Tras la demo Sob o Manto da Noite (2025), Pacto Negro, desde Brasil, vuelve a abrir la herida con Ventre das Cinzas, un EP de cinco temas que no deja espacio para la luz.
Aquí no hay adornos ni concesiones. Solo riffs fríos, baterías que golpean como martillos y una voz que parece surgir desde lo más hondo de la tierra. Los cinco cortes se suceden como invocaciones ásperas, cargadas de rabia contenida y una oscuridad densa, casi asfixiante. La producción mantiene ese filo crudo y directo que remite a las raíces más hostiles del black metal, sin pulir aristas ni suavizar la intención.
Ventre das Cinzas no pretende modernizar nada ni agradar a nadie. Es una obra seca, severa y sombría, que reafirma el camino iniciado con Sob o Manto da Noite y consolida a Pacto Negro como una presencia firme dentro del black metal más duro y esencial.
En Doctrines of Withering Nature, Vampiric Oath, proyecto de raw black metal procedente de Rumanía, erige un manifiesto sonoro de decadencia y hostilidad absoluta hacia la condición humana. El álbum concibe el odio no como una emoción circunstancial, sino como un instinto primigenio, una fuerza inherente que impulsa a la humanidad hacia su propia aniquilación. Esta obra se presenta como una doctrina de descomposición espiritual, donde la voluntad humana aparece irremediablemente orientada a la autodestrucción, despojada de toda noción de redención o trascendencia.
A lo largo de ocho composiciones, Despoil of the Abyss, A Doctrine Carved in Decay, Vampiric Oath, Beneath Ash, Beneath Bone, When Shadows Lengthen, the Forest No Longer Sleeps, Void’s Embrace, Of the Firmament and the Failing of Man y Night Assault, el álbum se desarrolla como una sucesión de rituales de desgaste y confrontación. Cada tema funciona como un capítulo dentro de una narrativa coherente y opresiva, donde la crudeza del sonido, la producción áspera y la ejecución deliberadamente hostil refuerzan el carácter primitivo y violento de la propuesta.
La obra transita paisajes sonoros dominados por la putrefacción, la ruina moral y el colapso del espíritu, evocando una visión del mundo donde la naturaleza se marchita al mismo ritmo que el hombre que la habita. En este contexto, Doctrines of Withering Nature no busca ofrecer catarsis ni consuelo, sino imponer una experiencia abrasiva, fiel a los principios más intransigentes del raw black metal: negación, confrontación y desprecio por la fragilidad humana.
Con este trabajo, Vampiric Oath no solo reafirma su identidad estética y filosófica, sino que consolida una postura inflexible frente al oyente, obligándolo a enfrentarse a una obra que existe para corroer, desgastar y extinguir cualquier atisbo de complacencia.
Este proyecto en solitario surge como la manifestación más insondable de Frosk, el arquitecto del riff que forjó su nombre en Hekseblad y Frog Mallet. Publicado en 2023, este engendro sonoro de 7 himnos malditos se levanta como un monolito de USBM puro: frío, lacerante y saturado de una melancolía que se arrastra como un espíritu en pena entre ruinas ancestrales. Cada tema es una herida que supura miseria, un testamento a la habilidad casi ritual de Frosk para manipular sombras, distorsión y angustia hasta moldearlas en un único y abrasador acto de devoción a la oscuridad.
La obra deambula entre el lamento enfermizo del DSBM, la agresión primitiva que muerde con colmillos de hielo y los pasajes espectrales de dungeon synth que se elevan como vapores de criptas olvidadas. Es un descenso, no un simple álbum: un viaje litúrgico donde las guitarras se convierten en cuchillas, los ritmos en pulsaciones de un corazón muerto y los silencios en presagios que acechan desde la negrura.
Concebido para los verdaderos acólitos del metal más extremo, este lanzamiento de 2023 se erige como un artefacto trve kvlt, una reliquia maldita destinada a resonar eternamente en los abismos donde la luz jamás se atreve a entrar.
Azzaya no es simplemente una banda; es una manifestación de odio puro y visceral, una maquinaria infernal dedicada a la propagación de la propaganda más vil y blasfema del Raw Black/Death Metal. Desde sus inicios en Turquía, con una alineación internacional, la entidad ha mutado en un colectivo completamente portugués, unificado en su propósito de invocar el caos más absoluto en cada escenario que pisan.
El sonido de Azzaya es un asalto despiadado, un ataque frontal que no deja espacio para tregua. Las guitarras escupen riffs afilados como cuchillas, diseñados para desgarrar el alma de quien se atreva a escuchar. Los tambores no marcan el tiempo, sino que lo destruyen, con ritmos que golpean como un martillo implacable, dejando solo ruinas tras cada compás. Y el bajo, grave y ominoso, parece emanar directamente del corazón de una cripta, como un eco espectral que se niega a morir.
Pero esto es solo el principio. Sobre esta base sónica apocalíptica, las voces surgen como un alarido del mismísimo inframundo. Gritos desgarradores y cánticos rituales se entrelazan en un frenesí demencial, invocando imágenes de sacrificios prohibidos y tormentos interminables. Es un himno a la oscuridad, un llamado a las fuerzas más primitivas y brutales del cosmos.
Cada presentación de Azzaya es un ritual, una experiencia catártica donde la violencia sonora se mezcla con una presencia escénica opresiva, transformando al público en testigos involuntarios de una misa profana. No hay redención, no hay misericordia, solo un descenso vertiginoso hacia el abismo del caos absoluto.
Desde tierras andaluzas emerge con fuerza el primer lanzamiento de un nuevo proyecto que evoca al monte Natín. Este trabajo, compuesto por cinco temas, nos sumerge en un abismo ocultista y oscuro, fusionando con maestría el raw black metal y el black metal atmosférico. La crudeza descarnada del sonido de la guitarra, directo y afilado, se entrelaza con una atmósfera que invoca lo místico, lo oculto y lo gélido.
Las composiciones se despliegan con una brutalidad salvaje sobre una base de riffs crudos y distorsionados, explorando un estilo que oscila entre el raw black metal más puro y tonos depresivos. Las voces, desgarradoras y brutales, narran la caída de Granada en manos castellanas con una ferocidad que hiela la sangre.
La faceta más atmosférica del álbum es igualmente impactante, transportándonos a un mundo medieval donde historia y leyenda se entrelazan en un torbellino de oscuridad. El ritmo, a menudo, se sumerge en paisajes evocadores, donde Aznaitín muestra todo su poderío, equilibrando su brutalidad con la habilidad de dibujar escenarios polvorientos y medievales de luchas territoriales, impregnados de sonidos orientales y ecos de tiempos remotos de sangre y sudor.
En definitiva, estas cinco canciones no solo no nos dejan indiferentes, sino que nos golpean con una fuerza brutal, gracias al equilibrio perfecto entre la crudeza más feroz y una atmósfera cargada de poder evocador de épocas medievales.
