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Mostrando entradas con la etiqueta death metal. Mostrar todas las entradas
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8/9/26

Temor. 2026 / Weeping Waves

Temor. 2026 / Weeping Waves
01. Miserere
02. Valkyria
03. Weeping Waves
04. Blood Is the Price
05. Regret No More
06. Lost
07. Redfall
08. Aerea
-Temor-
País de origen: Greece
Ubicación: Volos, Thessaly
Desde Grecia llega TEMOR, una formación nacida en 2023 que, lejos de conformarse con repetir fórmulas gastadas, ha decidido retorcer el melodic death/black metal hasta hacerlo sonar más oscuro, pesado y personal. Weeping Waves es su segundo lanzamiento y, esta vez, la palabra intensidad se queda corta. Ocho cortes y poco más de treinta minutos donde los riffs demoledores, los solos vertiginosos y, sobre todo, el sonido espectral del halldorophone, se entrelazan para construir una atmósfera tan poderosa como extraña.
«Miserere» abre las compuertas con melodía y violencia a partes iguales, dejando claro desde el primer golpe que TEMOR ha decidido endurecer su propuesta. «Valkyria» mantiene esa combinación de músculo y épica antes de que «Weeping Waves» se convierta en uno de los puntos fuertes del trabajo, donde la oscuridad y las guitarras alcanzan una dimensión especialmente envolvente.
A partir de ahí, «Blood Is the Price», «Regret No More», «Lost» y «Redfall» continúan demostrando que aquí las melodías no están para endulzar la violencia, sino para hacerla todavía más afilada. Las guitarras cargan con buena parte del peso, los solos aportan vértigo y el halldorophone aparece como un elemento fantasmagórico que da al conjunto una identidad difícil de confundir con cualquier otra banda.
El cierre con «Aerea», instrumental, baja el telón dejando suspendida esa sensación de vacío que atraviesa todo el disco. Una despedida perfecta para un trabajo que no busca sonar simplemente moderno: busca sonar propio.
Weeping Waves no reinventa el death metal ni falta que hace. Lo golpea con fuerza, lo llena de melodía, lo cubre de sombras y le añade un instrumento tan insólito como inquietante.
TEMOR demuestra que todavía se puede hacer metal extremo con identidad, sin necesidad de disfrazarlo de algo que no es.
Ocho temas. Riffs que aplastan. Solos que cortan. Y una voz de metal que parece venir del otro lado.

4/9/26

Orthodoxy. 2026 / Compendium Tenebrarum

Orthodoxy. 2026 / Compendium Tenebrarum
01. Enter the Netherworld
02. Into Primigenian Darkness
03. Victory Beyond Death
04. Banished from My Glance
05. Masked Beast
06. Where Shadows Move Unseen
07. Ater Ignis
08. Proclamation of Putrescence and Doom
09. Evocative Darkness
10. Key to Victory
11. Flame of Primordial Essence
12. Novus Lux Dominus
13. Acausal Emanation
14. Voluptuous Death
15. Abyss of Aberration
16. Eerie Presence
17. Residues of an Obsolete Trance
-Orthodoxy-
País de origen: Spain
Ubicación: Valencia, Valencian Community
Desde las entrañas de Valencia llega una nueva oportunidad para volver a hundirse en la oscuridad de ORTHODOXY.
Formados durante la pasada década y surgidos de las profundidades del underground estatal, ORTHODOXY comenzaron a dejar claro su propósito con Shaarimoth, demo de 2015 que ya mostraba las credenciales de una banda destinada a moverse por los territorios más oscuros del Metal de Muerte. Después llegarían Novus Lux Dominus (2019) y Ater Ignis (2022), dos trabajos fundamentales para entender la evolución de una formación que ha sabido convertir la violencia, la atmósfera y el componente ritual en parte inseparable de su identidad.
Ahora, Compendium Tenebrarum recupera ese recorrido y lo concentra en un único artefacto: material de ambos larga duración, presentado en doble cassette, y una grabación inédita procedente de las sesiones de Ater Ignis que permanecía enterrada hasta ahora.
Y aquí es donde ORTHODOXY vuelven a demostrar que no necesitan artificios.
Su propuesta sigue siendo oscura, pesada, cavernosa y asfixiante. Riffs que avanzan como una procesión fúnebre, voces surgidas de algún lugar donde la luz dejó de existir y una atmósfera que convierte cada tema en una especie de ceremonia prohibida.
Desde Shaarimoth hasta Ater Ignis, la evolución es evidente, pero también lo es algo mucho más importante: la identidad permanece intacta.
Compendium Tenebrarum no pretende descubrir nada nuevo. Pretende recordarnos de dónde vienen. Y quizá también enseñarnos qué demonios dejaron enterrado durante las sesiones de Ater Ignis.
Dos cintas.
Un compendio.
Una grabación rescatada de las sombras.
El 4 de septiembre se rompe el sello.

19/8/26

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak
01. Uroboric Fuckwit
02. Tank Habit
03. Burn It to the Ground
04. Triple Negative
05. So Say All of Us
06. Fields of Suicide
07. We March
08. The Song of Stupid Men
09. You're Weak and You Know You're Weak
-Werewolves-
Country of origin: Australia
Location: Melbourne, Victoria
Desde las profundidades de Melbourne, Australia, WEREWOLVES regresan con You’re Weak and You Know You’re Weak, su séptimo álbum en siete años y un nuevo capítulo de esa demencial promesa de publicar diez discos en diez años.
Y viendo el ritmo que llevan, parece que estos cabrones piensan cumplirla.
Formados por Sam Bean —voz y bajo—, Matt Wilcock —guitarra— y David Haley —batería—, tres veteranos relacionados con nombres esenciales del Metal extremo australiano como PSYCROPTIC, THE BERZERKER, ABRAMELIN, THE AMENTA y THE ANTICHRIST IMPERIUM, WEREWOLVES vuelven a descargar esa combinación de Death Metal brutal, primitivo, veloz y ennegrecido que se ha convertido en su auténtica marca de fábrica.
Aquí no hay espacio para la delicadeza.
Blast beats disparados, riffs afilados, voces cavernosas y una violencia sonora que entra directamente por la garganta.
El álbum estará compuesto por nueve cortes, comenzando con “Uroboric Fuckwit” y cerrándose con el propio “You’re Weak and You Know You’re Weak”, pasando por títulos tan poco tranquilizadores como “Burn It to the Ground”, “Fields of Suicide” o “The Song of Stupid Men”.
La producción vuelve a contar con Joe Haley, encargado de mezcla y mastering en Hobart, mientras que Mitchell Nolte regresa con otro artwork absolutamente reconocible: grotesco, enfermizo y diseñado para acompañar perfectamente la barbarie sonora de los australianos.
WEREWOLVES tampoco necesitan presentación en directo. Han llevado su maquinaria de destrucción por los escenarios australianos junto a nombres como ARCHSPIRE, MAYHEM, ABBATH, INGESTED y ULCERATE, demostrando que su propuesta funciona exactamente donde debe hacerlo: a volumen criminal y con el cuello preparado para recibir una paliza.
You’re Weak and You Know You’re Weak no pretende reinventar el Death Metal. Pretende hacerlo pedazos.
Y esa es precisamente la grandeza de WEREWOLVES: tres músicos, una fórmula perfectamente reconocible y ninguna intención de rebajar la intensidad.
El séptimo asalto llegará el 9 de octubre de 2026.
Siete discos en siete años. Tres más para cumplir la condenada promesa.
Y mientras tanto...
QUE EMPIECE LA MATANZA.

5/8/26

Saasta. 2026 / Cesspool

Saasta. 2026 / Cesspool
01. The Leeches
02. The Caricature
03. The Coffin
04. The Imposter
05. The Plague
06. The March
07. The Envy
08. The Maelstrom
09. The Woe
10. The Ironclad
11. The Entrencher
12. The Retribution
-Saasta-
Country of origin: Finland
Location: Kotka, Kymenlaakso
Desde las frías tierras de Kotka, Finlandia, Saasta regresa con Cesspool, su nuevo álbum de estudio publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Inverse Records, una obra que consolida la identidad de una formación que ha sabido desarrollar un lenguaje propio dentro del death metal contemporáneo, enriquecido con una marcada influencia del black metal y densas atmósferas doom.
Lejos de limitarse a una sucesión de riffs extremos, Cesspool se construye como un trabajo conceptual dividido en dos bloques, The Sanctum y The Abyss, un recorrido que explora la decadencia moral, la corrupción humana y el inevitable descenso hacia la autodestrucción. La banda evita cualquier artificio y apuesta por una producción robusta y orgánica que potencia la agresividad de las guitarras, la contundencia de la base rítmica y una interpretación vocal cargada de rabia y desesperación.
A lo largo de sus doce composiciones, Saasta mantiene un equilibrio constante entre la violencia del death metal, la oscuridad abrasiva del black metal y momentos de mayor pesadez heredados del doom. Temas como "The Leeches", "The Caricature", "The Coffin", "The Imposter", "The Plagued", "The March" o "The Envy" muestran una composición sólida donde los cambios de intensidad, los pasajes opresivos y la contundencia de los riffs construyen una atmósfera tan asfixiante como absorbente, sin caer en la repetición ni perder cohesión.
La mayor virtud de Cesspool reside en su capacidad para transmitir una sensación permanente de descomposición y angustia sin sacrificar la fuerza de unas canciones directas, memorables y técnicamente bien ejecutadas. Saasta demuestra personalidad suficiente para alejarse de fórmulas previsibles y ofrecer un álbum que combina brutalidad, dinamismo y una marcada carga emocional.
Con Cesspool, Saasta firma uno de los lanzamientos más sólidos surgidos de la escena extrema finlandesa en 2026. Un disco oscuro, contundente y cuidadosamente elaborado que confirma la madurez compositiva del grupo y lo sitúa como una propuesta a seguir muy de cerca dentro del actual panorama del death metal europeo.

2/8/26

Hekatoxen. 2026 / Obsidian Majesty

Hekatoxen. 2026 / Obsidian Majesty
01. Lost Souls Epitome
02. I Am Them
03. Spawns of Darkness
04. Haunting Ceremony
05. Domus vilomaxus
06. Grave Reveries
07. At Hellsrivers Pathway
08. Vanguard the Dark
-Hekatoxen-
Country of origin: Finland
Location: Tampere, Pirkanmaa
Desde la siempre fértil escena extrema de Finlandia, el cuarteto de death metal HEKATOXEN afronta un paso decisivo en su trayectoria con la publicación de Obsidian Majesty, su álbum debut de larga duración, previsto para el 2 de octubre de 2026 a través de Nuclear Winter Records. Tras las sólidas sensaciones dejadas por el EP Utter Darkness, la formación de Tampere presenta un trabajo que consolida y expande su identidad sonora con una propuesta mucho más madura, cohesionada y contundente.
Lejos de limitarse a reproducir los cánones del death metal finlandés, Obsidian Majesty toma como punto de partida la tradición que convirtió al país nórdico en una referencia imprescindible del género para reinterpretarla con personalidad propia. El resultado es un álbum construido sobre riffs afilados, una ejecución precisa y una producción que potencia tanto la agresividad como la claridad de cada composición, logrando un equilibrio constante entre violencia, dinamismo y sentido melódico.
Uno de los grandes aciertos del disco reside en su capacidad para mantener la intensidad sin caer en la saturación técnica. HEKATOXEN demuestra un notable dominio de la composición, permitiendo que cada tema evolucione con naturalidad mediante cambios de ritmo bien medidos y estructuras sólidas que mantienen el interés de principio a fin. La banda apuesta por la eficacia antes que por la complejidad gratuita, construyendo canciones memorables cuyo impacto funciona tanto en una escucha detallada como sobre un escenario.
Con Obsidian Majesty, HEKATOXEN reafirma que la esencia del death metal clásico sigue ofreciendo un enorme potencial cuando se aborda con convicción, criterio y una visión contemporánea. Su capacidad para combinar la crudeza característica de la escuela finlandesa con un enfoque moderno y composiciones directas convierte este debut en una de las propuestas más prometedoras surgidas de Finlandia en los últimos años. Todo apunta a que este lanzamiento supondrá un importante punto de inflexión para una banda que comienza a perfilarse como un nombre a seguir muy de cerca dentro del death metal europeo.

26/7/26

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper
01. Akıncılar: Târgoviște
02. Stammbaum
03. Argeș
04. Sacrilege
05. Lesser Carnivora
06. Where Wolves Foretell Death
07. At the Garden of Noble Deceit
08. Tempest Incarnate
09. Arătarea
10. Oathkeeper
-Fearthropod-
Country of origin: Mexico
Location: Querétaro
Inspirado en el legado inmortal de Drácula, el proyecto unipersonal mexicano Fearthropod, liderado por Armando Ríos, publicará el próximo 11 de noviembre de 2026 su nuevo larga duración, Oathkeeper, a través de los sellos Satanath Records (Georgia) y Bajo Tierra Records (México). Integrado por diez composiciones, este nuevo trabajo toma como punto de partida el imaginario del mítico vampiro para adentrarse en las emociones, los conflictos y la mitología que rodean a uno de los personajes más influyentes de la literatura de terror, evitando en todo momento convertirse en una simple adaptación de la inmortal obra de Bram Stoker.
Desde las primeras notas resulta evidente que Armando Ríos ha concebido Oathkeeper como una obra donde la narrativa y la música avanzan unidas. La oscuridad no solo se manifiesta en las letras o en la estética que envuelve el álbum, sino también en una construcción sonora que combina riffs demoledores, una cuidada orquestación cinematográfica y una atmósfera profundamente ritualista. Todo fluye con naturalidad para transportar al oyente hacia un universo donde la solemnidad, la tragedia y el horror se convierten en los auténticos protagonistas.
Aunque la base del álbum se asienta sobre un sólido death metal sinfónico, Fearthropod incorpora con inteligencia numerosos matices heredados del black metal. Las melodías desprenden un halo gélido y melancólico, mientras que las guitarras alternan pasajes de enorme contundencia con desarrollos mucho más atmosféricos que enriquecen constantemente la experiencia. Lejos de buscar la velocidad como único recurso, Armando Ríos apuesta por composiciones dinámicas donde cada cambio de intensidad tiene un propósito dentro del discurso musical.
El primer adelanto, "Lesser Carnivora", ya dejaba entrever la dirección artística del álbum. Su combinación de agresividad, profundidad orquestal y una ejecución técnica impecable funciona como una perfecta carta de presentación para un trabajo que encuentra en el equilibrio entre brutalidad y grandiosidad una de sus principales virtudes. La composición refleja con claridad la capacidad del proyecto para construir paisajes sonoros cargados de tensión sin renunciar a la contundencia que exige el metal extremo.
Uno de los aspectos más destacados de Oathkeeper reside precisamente en su capacidad para desarrollar una identidad propia a partir de una figura tan universal como Drácula. En lugar de recrear episodios concretos de la novela, el álbum profundiza en conceptos como la inmortalidad, el juramento, la condena, el sacrificio y la eterna lucha entre la humanidad y la oscuridad. Esa libertad creativa permite que la obra trascienda el homenaje para convertirse en una interpretación personal cargada de simbolismo y personalidad.
La producción consigue un equilibrio sobresaliente entre potencia y definición. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla amplia y envolvente donde las guitarras conservan toda su fuerza, la batería mantiene una presencia demoledora y las orquestaciones elevan la dimensión épica del conjunto sin eclipsar nunca la esencia extrema del proyecto. El resultado es un sonido robusto, detallado y profundamente inmersivo que invita a descubrir nuevos matices con cada escucha.
Con Oathkeeper, Armando Ríos continúa consolidando a Fearthropod como una de las propuestas más interesantes surgidas del metal extremo mexicano en los últimos años. Su capacidad para fusionar la contundencia del death metal, la oscuridad del black metal y la grandiosidad de las composiciones sinfónicas demuestra una notable madurez artística y una visión muy definida de su propio lenguaje musical.
No estamos ante un álbum concebido únicamente para exhibir músculo técnico o espectacularidad orquestal. Oathkeeper es una obra construida con paciencia, donde cada composición desempeña un papel dentro de un relato más amplio que envuelve al oyente en una atmósfera opresiva y ceremonial. Es un trabajo que reclama escuchas atentas, capaz de revelar nuevos detalles a medida que uno se adentra en sus múltiples capas sonoras.
Desde Blasfemia313, consideramos que Oathkeeper supone un nuevo paso adelante para Fearthropod y una excelente demostración del enorme potencial creativo que sigue ofreciendo la escena extrema mexicana. Un álbum oscuro, elegante y profundamente cinematográfico que convierte el universo de Drácula en el punto de partida para construir una obra propia, intensa y cargada de personalidad. Una escucha obligatoria para quienes buscan metal extremo donde la brutalidad y la atmósfera caminen de la mano.

21/7/26

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness
01. Blasphémait Desecration
02. The Voice of My Ghost
03. Athirst for Dissonance
04. Born of Plague
05. Divine Tragedy
06. Carnage of the Forgotten
07. When Our Shadows Align
08. Forged of Stone
-Malefic Throne-
Country of origin: United States
Location: Florida
Cuando músicos con trayectorias tan influyentes dentro del death metal extremo deciden unir fuerzas, el resultado genera una expectación difícil de igualar. Ese es el caso de Malefic Throne, un proyecto que reúne al guitarrista Gene Palubicki (Angelcorpse, Perdition Temple), al vocalista y bajista Steve Tucker (Morbid Angel) y al baterista John Longstreth (Origin, Hate Eternal, ex-Angelcorpse), tres nombres cuya contribución al metal extremo lleva décadas marcando el rumbo del género.
Aunque la banda fue fundada oficialmente en 2020 por Gene Palubicki, sus orígenes se remontan a mediados de la década de los noventa. Fue en los legendarios estudios Morrisound de Florida donde sus integrantes coincidieron por primera vez mientras Angelcorpse y Morbid Angel registraban simultáneamente algunos de sus trabajos más representativos. Aquellos encuentros y conversaciones terminaron sembrando la semilla de una colaboración que, años después, acabaría cristalizando en Malefic Throne.
Su álbum debut, "The Conquering Darkness", materializa esa visión compartida con una propuesta que bebe directamente del death metal estadounidense más feroz y blasfemo. Sin renunciar a la identidad individual de cada músico, el disco consigue fusionar la agresividad devastadora de Angelcorpse, la oscuridad ritual de Morbid Angel y la precisión técnica que John Longstreth ha desarrollado en bandas como Origin y Hate Eternal. El resultado es una obra compacta, violenta y profundamente cohesionada, donde la química entre sus tres integrantes se percibe tanto en la composición como en la ejecución.
La producción juega un papel fundamental en el impacto del álbum. "The Conquering Darkness" fue grabado, mezclado y masterizado en Menegroth – The Thousand Caves bajo la supervisión de Colin Marston, ingeniero y productor ampliamente reconocido por sus trabajos con formaciones como Gorguts, Origin o Atheist. El sonido alcanza un equilibrio notable entre nitidez y brutalidad, permitiendo que cada instrumento conserve definición sin perder la densidad ni la ferocidad que exige una propuesta de estas características.
John Longstreth ha definido el contenido del disco como un ejercicio de death metal nuclear, infernal y extremadamente brutal, una descripción que refleja fielmente la intensidad de unas composiciones construidas sobre riffs demoledores, una batería de precisión quirúrgica y una interpretación vocal que transmite una agresividad constante. Lejos de limitarse a una exhibición técnica, Malefic Throne apuesta por canciones con identidad propia, donde la violencia sonora se convierte en el eje de una atmósfera opresiva y devastadora.
El apartado artístico mantiene el mismo nivel de excelencia. La portada ha sido realizada por Daniele Valeriani, ilustrador conocido por sus trabajos para Dark Funeral o Mayhem, ofreciendo una imagen sombría y apocalíptica que encaja perfectamente con el concepto del álbum. El logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más prestigiosos del metal extremo, cuya obra ha acompañado a grupos como Emperor o Moonspell.
Con "The Conquering Darkness", Malefic Throne no pretende reinventar el death metal, sino reivindicar su faceta más despiadada con la autoridad que solo pueden ofrecer músicos que han contribuido a escribir parte de la historia del género. Su debut es una declaración de principios: un trabajo contundente, oscuro y ejecutado con un nivel sobresaliente que confirma a la banda como una de las nuevas formaciones más prometedoras del death metal extremo contemporáneo.

14/7/26

Godagainst. 2026 / Devouring Nameless Abyss

Godagainst. 2026 / Devouring Nameless Abyss
01. Atomic Reincarnation
02. Transhuman Omnipotence
03. Ignominous Kingdoms Disseminated
04. Venomous Insemination
05. Bioextraphysical Cult
06. Where Darkness Prevails
07. Remembrances of Creation
08. The Faceless
-Godagainst-
Country of origin: Chile
Location: Santiago
Desde las profundidades del underground de Santiago de Chile, GODAGAINST vuelve a demostrar por qué lleva casi dos décadas construyendo una identidad propia dentro del death metal extremo. Formada en 2006, la banda chilena ha cimentado su trayectoria a través de una evolución constante que ha quedado reflejada en trabajos como Supreme Khalkulus of Tribulation, diversos lanzamientos compartidos y el demoledor Summoning Chaotic Annihilation. Ahora, con DEVOURING NAMELESS ABYSS, cuyo lanzamiento está previsto para el 20 de julio de 2026, el grupo presenta la que probablemente sea su obra más ambiciosa, oscura y conceptualmente devastadora hasta la fecha.
Lejos de limitarse a una simple exhibición de violencia sonora, DEVOURING NAMELESS ABYSS construye una narrativa de destrucción absoluta donde toda idea de creación, divinidad o trascendencia queda reducida a materia putrefacta. La obra plantea una auténtica antiteogonía en la que la humanidad no encuentra redención alguna, sino una degradación irreversible entre carne, corrupción genética, colapso existencial y un vacío cósmico que devora cualquier vestigio de significado. No se trata únicamente de un álbum extremo; es una inmersión filosófica en la negación de todo principio creador.
Musicalmente, los ocho cortes que componen el disco muestran a un GODAGAINST mucho más maduro y preciso. Su death metal combina una ejecución técnica de enorme nivel con una atmósfera sombría y opresiva, evitando caer en la exhibición gratuita de virtuosismo. Cada riff posee una intención destructiva, las estructuras evolucionan constantemente y la batería sostiene una agresividad implacable que nunca sacrifica la coherencia compositiva. La producción permite apreciar cada detalle sin restar crudeza al conjunto, otorgando al álbum una profundidad sonora que potencia su carácter asfixiante.
Uno de los mayores aciertos del trabajo reside en su equilibrio entre complejidad y contundencia. Las influencias del death metal más técnico conviven con pasajes de enorme densidad atmosférica, generando una sensación permanente de tensión que convierte la escucha en una experiencia absorbente. No hay espacio para concesiones ni artificios: todo en DEVOURING NAMELESS ABYSS está concebido para transmitir una visión nihilista donde el caos no es un accidente, sino el destino inevitable de toda existencia.
La grabación del álbum se realizó en AUDIOCUSTOM Studio, mientras que la mezcla y la masterización corrieron a cargo de Sebastián Puente, cuyo trabajo consigue un sonido poderoso, definido y extremadamente orgánico. El apartado visual tampoco pasa desapercibido: la portada, obra de Daniel Corcuera (Nekronikon), plasma con acierto el imaginario oscuro que envuelve el disco, mientras que el diseño gráfico realizado por Patricio Saavedra completa una presentación cuidada y plenamente alineada con la identidad conceptual de la obra.
Con DEVOURING NAMELESS ABYSS, GODAGAINST reafirma el excelente momento que atraviesa el death metal chileno y entrega un álbum que destaca tanto por su solidez compositiva como por la profundidad de su propuesta conceptual. Un lanzamiento que no busca simplemente impresionar por su brutalidad, sino dejar una huella duradera gracias a una personalidad propia forjada durante casi veinte años de trayectoria dentro del underground extremo. Sin duda, una de las referencias más contundentes y elaboradas que ofrecerá el death metal latinoamericano en 2026.

5/7/26

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate
01. Vow of the Sphinx. (Abo El-Houl)
02. Hands from the Sun. (Amon)
03. Epistle of Secrets.  (Creators of III)
04. Monarch of Violence. (Oriasirius)
-Scarab-
Country of origin: Egypt
Location: Cairo
Tras dos décadas de trayectoria dentro del death metal extremo, los egipcios SCARAB regresan con Transmutation of Fate, un EP que trasciende el mero papel de lanzamiento intermedio para convertirse en una declaración de principios. Publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Brutal Records, este trabajo de cuatro composiciones representa una síntesis entre el legado de la banda y una nueva etapa creativa, reafirmando una identidad que siempre ha encontrado en la mitología egipcia y el ocultismo una extensión natural de su propuesta musical.
Musicalmente, SCARAB continúa desarrollando ese death metal técnico y atmosférico que ha definido su carrera, combinando una base de riffs demoledores, baterías implacables y voces abrasivas con un elaborado entramado de orquestaciones y melodías de inspiración oriental. Lejos de utilizar los elementos egipcios como un simple recurso estético, la banda los integra de forma orgánica en la construcción de las canciones, consiguiendo que cada tema respire una marcada sensación ceremonial y una atmósfera tan oscura como envolvente.
El concepto de Transmutation of Fate gira en torno a la alquimia y la Magnum Opus, entendida como el proceso de transformación espiritual y evolución interior. Esa idea no solo articula el discurso lírico, sino que encuentra un claro reflejo en el propio desarrollo del EP. Parte del material nace de ideas compuestas hace años y recuperadas bajo una perspectiva completamente renovada, beneficiándose de una producción mucho más sólida y de unos arreglos que potencian tanto la contundencia como la profundidad de cada composición.
La apertura con "Vow of the Sphinx (Abo El-Houl)" marca desde el primer minuto el rumbo del trabajo mediante una combinación de pasajes ritualistas, orquestaciones y una ejecución técnica de gran nivel. A partir de ahí, cortes como "Hands from the Sun (Amon)", "Epistle of Secrets (Creators of III)" y "Monarch of Violence (Oriasirius)" desarrollan un equilibrio notable entre agresividad, complejidad compositiva y una atmósfera cargada de misticismo, consolidando un sonido que bebe tanto del death metal más técnico como de influencias sinfónicas y épicas sin perder contundencia.
Uno de los mayores aciertos del EP reside precisamente en esa capacidad para combinar brutalidad y narrativa. SCARAB evita caer en la sobrecarga instrumental, permitiendo que cada pasaje encuentre su espacio y que las composiciones evolucionen con naturalidad. La experiencia acumulada por la banda durante veinte años se percibe en una escritura mucho más madura, donde la técnica nunca eclipsa el peso emocional ni la construcción atmosférica.
Transmutation of Fate supone, en definitiva, un punto de inflexión para la formación egipcia. Más que una mirada nostálgica hacia su pasado, funciona como un ritual de renovación que honra sus raíces mientras abre la puerta a una nueva etapa bajo el sello Brutal Records. Con apenas cuatro canciones, SCARAB demuestra que continúa siendo una de las propuestas más personales surgidas del death metal de Oriente Medio, firmando un trabajo intenso, cohesionado y cargado de identidad propia que confirma que su evolución está lejos de haber concluido.

1/6/26

Funebre Devastation. 2026 / The Verminous Spawn

Funebre Devastation. 2026 / The Verminous Spawn
01. Intro - Epoch of Decimation
02. Verminous Spawn
03. Mockery of the Crucified
04. Allegiance In Torment
05. A New Age of Darkness
06. El Sacrificador
07. Unholy Orgy of the Black Blood Goat
08. The Heretic Path
09. Atroz
10. Metal Mayhem
-Funebre Devastation-
Country of origin: Spain
Location: Santander, Cantabria
Desde las entrañas más oscuras de Santander, Cantabria, FUNEBRE DEVASTATION alza nuevamente su estandarte de guerra para desatar “The Verminous Spawn”, su esperado tercer álbum de larga duración, una obra concebida como un ritual de exterminio sonoro y devastación absoluta.
Compuesto por diez himnos de violencia incontrolable, el álbum descarga una ofensiva devastadora donde el War Metal más blasfemo, el Death Metal primitivo y el Thrash Metal salvaje de los años 80 convergen en una tormenta de destrucción sonora. Riffs afilados como cuchillas, baterías de ataque inhumano y voces surgidas de las profundidades convierten “The Verminous Spawn” en una experiencia enfermiza, cruel y completamente despiadada.
Influenciados por entidades sagradas del metal extremo como Deicide, Malevolent Creation, Sodom, Mayhem, Blasphemy, Bestial Warlust, Celtic Frost y Pestilence, FUNEBRE DEVASTATION recupera el espíritu más oscuro y putrefacto de la vieja escuela, canalizando una atmósfera de guerra, muerte y blasfemia con una identidad feroz y aplastante.
La edición en CD será liberada por Black Legion Records, mientras que la edición en vinilo verá la luz a través de Black Legion Records, Morbid Shrine Productions, Vertebrae y Morbid Kvlt Records.
La infestación ha comenzado. The Verminous Spawn” será liberado en los próximos días para extender la plaga y consumirlo todo bajo un manto de devastación y ruina.

31/5/26

Razorbreath. 2026 / El Lenguaje de la Muerte

Razorbreath. 2026 / El Lenguaje de la Muerte
01. Infinita soledad de los hombres sin rostro
02. Nuestra frágil existencia
03. Reloj de arena
04. Aliento
05. Ciegos
06. El dolor de las lagrimas
07. Olvidando la razón
08. Preludio de un mundo enfermo
09. Nada
10. Reflejos
-Razorbreath-
Country of origin: Mexico
Location: Santiago de Querétaro, Querétaro
Desde las entrañas de México emerge nuevamente Razorbreath, una formación que continúa alimentando la oscuridad del underground extremo con el lanzamiento de su más reciente trabajo, El Lenguaje de la Muerte, una devastadora obra compuesta por diez temas donde la agresividad del Blackened Crust se funde con atmósferas sombrías y una identidad profundamente marcada por la muerte, la decadencia y el caos.
Grabado en los estudios Magma Audio, el álbum refleja una ejecución sólida y una producción que consigue transmitir toda la suciedad, violencia y crudeza que Razorbreath pretende plasmar en esta nueva etapa. La formación encargada de dar vida a esta obra está compuesta por Pechan en la guitarra, Kano en la batería, Chago en las voces y gritos, y Lalo en la guitarra, conformando un bloque compacto que descarga intensidad y oscuridad a lo largo de todo el trabajo.
Con una propuesta que combina la ferocidad del crust punk con la oscuridad del black metal y la contundencia del metal extremo más abrasivo, Razorbreath desarrolla en El Lenguaje de la Muerte una identidad sonora áspera, directa y devastadora. Los riffs cortantes y cargados de distorsión se mezclan con ritmos demoledores y cambios de intensidad que mantienen una tensión constante durante toda la escucha, mientras las voces rasgadas aportan un carácter desesperado y nihilista que encaja perfectamente con la atmósfera general del álbum.
A lo largo de sus diez composiciones, la banda construye un recorrido por paisajes sonoros hostiles y decadentes donde la rabia, la oscuridad y la desesperación se convierten en el eje central de la obra. Lejos de limitarse únicamente a la agresividad, Razorbreath consigue introducir matices y dinámicas que enriquecen cada tema y aportan profundidad a un trabajo que mantiene coherencia y personalidad de principio a fin.
La producción consigue equilibrar contundencia y definición sin perder el carácter orgánico y sucio que exige el Blackened Crust, permitiendo que cada instrumento conserve fuerza y presencia dentro del muro de sonido que domina el disco. El resultado es una obra extrema, intensa y auténtica que conecta tanto con seguidores del crust más oscuro como con amantes del black metal y las expresiones más radicales del underground.
Con El Lenguaje de la Muerte, Razorbreath reafirma su posición dentro de la escena extrema mexicana entregando un álbum sólido, violento y cargado de identidad propia. Diez temas de oscuridad y destrucción sonora que muestran a una banda comprometida con la esencia más cruda y visceral del metal extremo contemporáneo.

18/5/26

Burial Ruthless. 2026 / Held by Evil

Burial Ruthless. 2026 / Held by Evil
01. Intro
02. Demons Within
03. Conditioned for the Womb
04. Mutilated Mind
05. Sweat in My Blood
06. Groove, Plastic and Antropophagist
07. Held by Evil
08. Bleeding Memories
09. Aire del sure
10. Southern Death
11. La caida del aborrecido
-Burial Ruthless-
Country of origin: Venezuela
Location: Maturin, Monagas (early); Barcelona, Catalonia, Spain (later)
Held By Evil, el debut de larga duración de Burial Ruthless, emerge como una auténtica descarga de death metal extremo, enfermizo y devastador. La banda, establecida en España y con raíces venezolanas, construye un trabajo asfixiante donde la brutalidad técnica y la violencia sonora se convierten en el vehículo perfecto para explorar la corrupción humana, la manipulación, la decadencia mental y la destrucción total de la identidad.
A lo largo de sus once cortes, el álbum despliega un ataque constante de riffs cortantes, baterías implacables y estructuras retorcidas que combinan brutal death metal, death metal técnico y una agresividad heredera del sonido más despiadado de la vieja escuela. Lejos de sonar frío o artificial, Burial Ruthless consigue mantener una esencia cruda y enfermiza dentro de una producción moderna, compacta y opresiva.
La sensación de caos domina gran parte del disco. Las canciones avanzan entre explosiones de violencia, atmósferas densas y pasajes que transmiten auténtica desesperación psicológica. Temas como “Demons Within” y “Mutilated Mind” representan perfectamente el carácter del álbum: una mezcla de brutalidad salvaje, precisión quirúrgica y oscuridad malsana capaz de aplastar al oyente desde los primeros segundos.
La producción apuesta por un sonido orgánico pero demoledor, donde cada instrumento golpea con fuerza sin sacrificar suciedad ni contundencia. Las guitarras desprenden una agresividad cortante, el trabajo de batería resulta destructivo y las voces refuerzan constantemente esa sensación de colapso y sufrimiento que atraviesa toda la obra.
El lanzamiento de Held By Evil está previsto para mediados del próximo mes de agosto, perfilándose desde ya como una de las propuestas más extremas y demoledoras dentro del death metal underground contemporáneo.
Un trabajo recomendado para seguidores de Necrophagist, Vader, Decapitated, Krisiun y Obscura, especialmente para quienes buscan un death metal técnico que no renuncie a la brutalidad más aplastante, oscura y enfermiza.