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Mostrando entradas con la etiqueta death metal. Mostrar todas las entradas
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1/6/26

Funebre Devastation. 2026 / The Verminous Spawn

Funebre Devastation. 2026 / The Verminous Spawn
01. Intro - Epoch of Decimation
02. Verminous Spawn
03. Mockery of the Crucified
04. Allegiance In Torment
05. A New Age of Darkness
06. El Sacrificador
07. Unholy Orgy of the Black Blood Goat
08. The Heretic Path
09. Atroz
10. Metal Mayhem
-Funebre Devastation-
Country of origin: Spain
Location: Santander, Cantabria
Desde las entrañas más oscuras de Santander, Cantabria, FUNEBRE DEVASTATION alza nuevamente su estandarte de guerra para desatar “The Verminous Spawn”, su esperado tercer álbum de larga duración, una obra concebida como un ritual de exterminio sonoro y devastación absoluta.
Compuesto por diez himnos de violencia incontrolable, el álbum descarga una ofensiva devastadora donde el War Metal más blasfemo, el Death Metal primitivo y el Thrash Metal salvaje de los años 80 convergen en una tormenta de destrucción sonora. Riffs afilados como cuchillas, baterías de ataque inhumano y voces surgidas de las profundidades convierten “The Verminous Spawn” en una experiencia enfermiza, cruel y completamente despiadada.
Influenciados por entidades sagradas del metal extremo como Deicide, Malevolent Creation, Sodom, Mayhem, Blasphemy, Bestial Warlust, Celtic Frost y Pestilence, FUNEBRE DEVASTATION recupera el espíritu más oscuro y putrefacto de la vieja escuela, canalizando una atmósfera de guerra, muerte y blasfemia con una identidad feroz y aplastante.
La edición en CD será liberada por Black Legion Records, mientras que la edición en vinilo verá la luz a través de Black Legion Records, Morbid Shrine Productions, Vertebrae y Morbid Kvlt Records.
La infestación ha comenzado. The Verminous Spawn” será liberado en los próximos días para extender la plaga y consumirlo todo bajo un manto de devastación y ruina.

31/5/26

Razorbreath. 2026 / El Lenguaje de la Muerte

Razorbreath. 2026 / El Lenguaje de la Muerte
01. Infinita soledad de los hombres sin rostro
02. Nuestra frágil existencia
03. Reloj de arena
04. Aliento
05. Ciegos
06. El dolor de las lagrimas
07. Olvidando la razón
08. Preludio de un mundo enfermo
09. Nada
10. Reflejos
-Razorbreath-
Country of origin: Mexico
Location: Santiago de Querétaro, Querétaro
Desde las entrañas de México emerge nuevamente Razorbreath, una formación que continúa alimentando la oscuridad del underground extremo con el lanzamiento de su más reciente trabajo, El Lenguaje de la Muerte, una devastadora obra compuesta por diez temas donde la agresividad del Blackened Crust se funde con atmósferas sombrías y una identidad profundamente marcada por la muerte, la decadencia y el caos.
Grabado en los estudios Magma Audio, el álbum refleja una ejecución sólida y una producción que consigue transmitir toda la suciedad, violencia y crudeza que Razorbreath pretende plasmar en esta nueva etapa. La formación encargada de dar vida a esta obra está compuesta por Pechan en la guitarra, Kano en la batería, Chago en las voces y gritos, y Lalo en la guitarra, conformando un bloque compacto que descarga intensidad y oscuridad a lo largo de todo el trabajo.
Con una propuesta que combina la ferocidad del crust punk con la oscuridad del black metal y la contundencia del metal extremo más abrasivo, Razorbreath desarrolla en El Lenguaje de la Muerte una identidad sonora áspera, directa y devastadora. Los riffs cortantes y cargados de distorsión se mezclan con ritmos demoledores y cambios de intensidad que mantienen una tensión constante durante toda la escucha, mientras las voces rasgadas aportan un carácter desesperado y nihilista que encaja perfectamente con la atmósfera general del álbum.
A lo largo de sus diez composiciones, la banda construye un recorrido por paisajes sonoros hostiles y decadentes donde la rabia, la oscuridad y la desesperación se convierten en el eje central de la obra. Lejos de limitarse únicamente a la agresividad, Razorbreath consigue introducir matices y dinámicas que enriquecen cada tema y aportan profundidad a un trabajo que mantiene coherencia y personalidad de principio a fin.
La producción consigue equilibrar contundencia y definición sin perder el carácter orgánico y sucio que exige el Blackened Crust, permitiendo que cada instrumento conserve fuerza y presencia dentro del muro de sonido que domina el disco. El resultado es una obra extrema, intensa y auténtica que conecta tanto con seguidores del crust más oscuro como con amantes del black metal y las expresiones más radicales del underground.
Con El Lenguaje de la Muerte, Razorbreath reafirma su posición dentro de la escena extrema mexicana entregando un álbum sólido, violento y cargado de identidad propia. Diez temas de oscuridad y destrucción sonora que muestran a una banda comprometida con la esencia más cruda y visceral del metal extremo contemporáneo.

18/5/26

Burial Ruthless. 2026 / Held by Evil

Burial Ruthless. 2026 / Held by Evil
01. Intro
02. Demons Within
03. Conditioned for the Womb
04. Mutilated Mind
05. Sweat in My Blood
06. Groove, Plastic and Antropophagist
07. Held by Evil
08. Bleeding Memories
09. Aire del sure
10. Southern Death
11. La caida del aborrecido
-Burial Ruthless-
Country of origin: Venezuela
Location: Maturin, Monagas (early); Barcelona, Catalonia, Spain (later)
Held By Evil, el debut de larga duración de Burial Ruthless, emerge como una auténtica descarga de death metal extremo, enfermizo y devastador. La banda, establecida en España y con raíces venezolanas, construye un trabajo asfixiante donde la brutalidad técnica y la violencia sonora se convierten en el vehículo perfecto para explorar la corrupción humana, la manipulación, la decadencia mental y la destrucción total de la identidad.
A lo largo de sus once cortes, el álbum despliega un ataque constante de riffs cortantes, baterías implacables y estructuras retorcidas que combinan brutal death metal, death metal técnico y una agresividad heredera del sonido más despiadado de la vieja escuela. Lejos de sonar frío o artificial, Burial Ruthless consigue mantener una esencia cruda y enfermiza dentro de una producción moderna, compacta y opresiva.
La sensación de caos domina gran parte del disco. Las canciones avanzan entre explosiones de violencia, atmósferas densas y pasajes que transmiten auténtica desesperación psicológica. Temas como “Demons Within” y “Mutilated Mind” representan perfectamente el carácter del álbum: una mezcla de brutalidad salvaje, precisión quirúrgica y oscuridad malsana capaz de aplastar al oyente desde los primeros segundos.
La producción apuesta por un sonido orgánico pero demoledor, donde cada instrumento golpea con fuerza sin sacrificar suciedad ni contundencia. Las guitarras desprenden una agresividad cortante, el trabajo de batería resulta destructivo y las voces refuerzan constantemente esa sensación de colapso y sufrimiento que atraviesa toda la obra.
El lanzamiento de Held By Evil está previsto para mediados del próximo mes de agosto, perfilándose desde ya como una de las propuestas más extremas y demoledoras dentro del death metal underground contemporáneo.
Un trabajo recomendado para seguidores de Necrophagist, Vader, Decapitated, Krisiun y Obscura, especialmente para quienes buscan un death metal técnico que no renuncie a la brutalidad más aplastante, oscura y enfermiza.

14/5/26

Frozen Soul. 2026 / No Place of Warmth

Frozen Soul. 2026 / No Place of Warmth
01. No Place of Warmth
02. Invoke War
03. Absolute Zero
04. Dreadnought
05. Chaos Will Reign
06. Eyes of Despair
07. Ethereal Dreams
08. Skinned by the Wind
09. Deathweaver
10. Frost Forged
11. Killin' Time (Until It's Time to Kill)
-Frozen Soul-
Country of origin: United States
Location: Fort Worth, Texas
La maquinaria de death metal estadounidense Frozen Soul regresa con una nueva descarga de oscuridad y crudeza bajo el título de “No Place of Warmth”, una obra que trasciende la simple brutalidad sonora para convertirse en una declaración emocional marcada por el dolor, la pérdida y la sed de venganza. Sin abandonar su característico enfoque devastador y denso, la banda consigue transformar toda esa rabia contenida en un mensaje de fortaleza, superación y reafirmación personal.
El álbum se mueve entre atmósferas asfixiantes, riffs monolíticos y una producción aplastante que potencia cada detalle de su sonido. La mano de Josh Schroeder, conocido por trabajar con Lorna Shore, King 810 y Signs Of The Swarm, aporta un acabado demoledor, moderno y perfectamente equilibrado entre agresividad y profundidad atmosférica.
Uno de los grandes atractivos de “No Place of Warmth” reside en sus colaboraciones especiales. La aparición de Gerard Way añade un matiz inesperadamente sombrío y emocional, mientras que Robb Flynn imprime toda su intensidad y carácter reconocible en una participación cargada de fuerza. A ello se suma Devin Swank, cuya presencia aporta todavía más violencia y crudeza al conjunto.
Lejos de limitarse a ofrecer un trabajo de death metal convencional, Frozen Soul construye un disco oscuro, opresivo y emocionalmente contundente, donde cada composición parece arrastrar el peso de heridas abiertas y cicatrices imposibles de borrar. “No Place of Warmth” no solo reafirma la identidad de la banda dentro de la escena extrema actual, sino que demuestra su capacidad para evolucionar sin perder la esencia devastadora que define su sonido.

30/4/26

Grond. 2026 / The Temple

Grond. 2026 / The Temple
01. Rotter Himmel
02. Weddigen
03. Pour le Merite
04. U-29
05. Dreadnought
06. Submergence
07. Radiant Fury
08. The Temple
09. Dark Solitude of the Sea
-Grond-
Country of origin: Russia
Location: Moscow
El grupo Moscovita Grond presenta en 2026 The Temple, un álbum de death metal compuesto por 9 temas que desarrolla una narrativa inspirada en el relato “El templo” de H. P. Lovecraft, entrelazada con la historia real del comandante alemán de la Primera Guerra Mundial Otto Eduard Weddigen.
La música corre a cargo de GROND y las letras de Kist, construyendo un sonido denso y opresivo basado en riffs pesados, estructuras sólidas y una atmósfera asfixiante que refuerza el concepto del descenso hacia lo desconocido.
A nivel técnico, guitarras, bajo y voces fueron grabados en Rofocale Records por Void, mientras que la batería se registró en Gaiti Records por Konstantin Bezinovsky. La mezcla y masterización, a cargo de Kostek Dolganov, ofrecen un resultado compacto y orgánico, equilibrando crudeza y claridad.
El apartado visual refuerza la identidad del álbum: logotipo de Daemorph y GodLikeIkons, diseño gráfico de Daemorph, y fotografía junto a la carátula e impresión del CD realizadas por Alexandra Polyakova.
En síntesis: un trabajo conceptual sólido, bien ejecutado y coherente, donde el death metal sirve como vehículo para una narrativa oscura y envolvente.

11/4/26

Scion of Darkness. 2026 / Horns of the Apocalypse

Scion of Darkness. 2026 / Horns of the Apocalypse
01. The Last Seal
02. Demonized Soil
03. Oceans to Blood
04. Wormwood
05. Veil of Shadows
06. Scourge Upon Man
07. Sinister
08. No Kingdom Comes
-Scion of Darkness-
Country of origin: Austria
Location: Klagenfurt am Wörthersee, Carinthia
Desde Austria, Scion of Darkness descarga con Horns of the Apocalypse un golpe directo a la mandíbula: un álbum breve, compacto y sin concesiones donde la banda afila su propuesta hasta convertirla en pura eficiencia destructiva. En poco más de treinta minutos, despliegan un death metal contundente, preciso y feroz, sin desviarse ni un segundo de su objetivo.
Los riffs son incisivos y memorables, la base rítmica golpea con autoridad y la producción, nítida pero agresiva, potencia cada detalle sin diluir la crudeza. La nueva línea vocal refuerza el carácter del disco con un registro más grave y dominante, aportando cohesión y presencia.
Lejos de caer en la complacencia o la sobreproducción vacía, el álbum se sostiene sobre composición sólida, actitud y una ejecución impecable. No necesita reinventar el género: lo reafirma con convicción.
En conjunto, Horns of the Apocalypse es un trabajo devastador, compacto y altamente efectivo, que consolida a esta formación austriaca como una propuesta seria y contundente dentro del death metal actual.

25/3/26

Darkthrone. 2026 / Pre-Historic Metal

Darkthrone. 2026 / Pre-Historic Metal
01. They Found One of My Graves
02. Pre-Historic Metal
03. Siberian Thaw
04. Deeply Rooted
05. The Dry Wells of Hell
06. So I Marched to the Sunken Empire
07. Eat Eat Eat Your Pride
08. Eon 4
-Darkthrone-
Country of origin: Norway
Location: Kolbotn, N. Follo, Akershus (early); Oslo (mid); Vinterbro, Ås, Akershus / Trysil, Innlandet (later)
En el año de su 40º aniversario —una cifra que no simboliza celebración sino resistencia— Darkthrone emerge desde las cavernas del tiempo con «Pre-Historic Metal», un manifiesto de oscuridad primigenia que rehúye cualquier atisbo de modernidad complaciente. Forjados en las sombras desde su encarnación inicial como Black Death, Fenriz y Nocturno Culto no regresan: nunca se fueron. Este nuevo trabajo es, más bien, una invocación —un ritual sonoro donde el pasado sangra sobre el presente.
El término “prehistórico” adquiere aquí una connotación casi litúrgica. No es nostalgia: es regresión deliberada hacia lo instintivo, hacia lo salvaje, hacia una época donde el metal no pedía permiso ni buscaba aceptación. A lo largo de ocho composiciones densas y ominosas, el dúo noruego levanta un monolito de riffs colosales, ritmos marciales y una atmósfera que oscila entre lo sepulcral y lo bélico. Cada tema se siente como un descenso más profundo en una cripta donde conviven los espectros del Thrash más primitivo, el Black más abrasivo, el Heavy más solemne y el Doom más aplastante.
La producción —cruda, terrosa, casi asfixiante— actúa como un tercer miembro invisible. Grabado en los estudios Chaka Khan de Oslo, el álbum evita cualquier pulido innecesario: aquí todo respira óxido, madera y fuego antiguo. Las guitarras no solo suenan: crujen, desgarran, invocan. La batería golpea como un tambor de guerra en la lejanía, mientras las voces emergen como ecos de una caverna olvidada por el tiempo.
Hay, sin embargo, una inteligencia oscura detrás del caos. Bajo la superficie rugosa se percibe una arquitectura meticulosa, una evolución silenciosa respecto a sus primeras obras de finales de los 80. Darkthrone no repite fórmulas: las descompone, las corrompe y las vuelve a ensamblar en algo más denso, más amenazante.
«Pre-Historic Metal» no es un disco accesible ni pretende serlo. Es una experiencia abrasiva, una declaración de guerra contra la domesticación del género. Con su lanzamiento el 8 de mayo de 2026, este trabajo se posiciona como una reliquia viva: metal en su estado más puro, más oscuro y más implacable. Aquí no hay concesiones. Solo oscuridad… y guerra sonora total.

19/3/26

Bind Torture Kill. 2024 / Sauvagerie

Bind Torture Kill. 2024 / Sauvagerie
01. Déchiqueté
02. Bandaison
03. Cadavres
04. Sauvagerie
05. Fétide
06. En tombe
07. Lapidée
08. Brûlé vif
09. Cul de jatte
-Bind Torture Kill-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Nueve temas se encadenan sin tregua en Sauvagerie, el trabajo que en 2024 terminó de afilar la propuesta de Bind Torture Kill, un trío surgido de las entrañas más ásperas de Francia.
El resultado no es un simple álbum, sino un bloque compacto, denso y asfixiante que avanza como una masa oscura, sin apenas respiro. La banda no busca agradar ni suavizar el golpe: aquí todo es directo, incómodo, casi físico. Cada tema escarba un poco más en la mugre moral, en la violencia latente, en ese instinto primario que permanece oculto pero nunca desaparece.
A medida que avanza, Sauvagerie se vuelve más turbio, más desesperado. Las historias que plantea son cada vez más sórdidas, más trágicas, como si el oyente descendiera por una espiral sin salida. No hay redención ni descanso, solo una exposición cruda de lo que somos capaces de hacer cuando se rompen los límites.
Lo que propone Bind Torture Kill aquí es algo más cercano a un ejercicio de confrontación que a un disco convencional: un análisis incómodo del mal, del salvajismo cotidiano y de la violencia que habita en lo humano. Y, entre todo ese ruido y esa furia, emerge una catarsis áspera, casi dolorosa, que deja marca mucho después de que el último tema se apague.

17/3/26

Secfremist. 2026 / Twój król, mój wróg

Secfremist. 2026 / Twój król, mój wróg
01. Mglisty wschód
02. Kurhan / Kaduk
03. W zgniłej północy blask
04. Mroczny świat
05. Przebudzenie Leszego
06. Pogański chłód
07. Pani śmierci
08. Jaźń bytu pradawnych prawd
09. Twój król, mój wróg
-Secfremist-
Country of origin: Poland
Location: Orneta, Warmia-Masuria
La escena extrema polaca sigue demostrando una vitalidad inquebrantable, y el regreso de Secfremist con su segundo larga duración, Twój król, mój wróg, es una prueba contundente de ello. El álbum, compuesto por nueve temas, 2 de ellos instrumentales, se articula como un viaje coherente entre la crudeza del death metal y una marcada atmósfera de raíz pagana.
Desde su apertura con “Mglisty wschód” (instrumental), el disco establece un tono ritualista y envolvente que actúa como antesala perfecta para la descarga posterior. A partir de ahí, “Kurhan / Kaduk” y “W zgniłej północy blask” despliegan una mezcla feroz de riffs densos y estructuras cargadas de tensión, mientras que “Mroczny świat” profundiza en un enfoque más oscuro y opresivo.
El ecuador del álbum llega con “Przebudzenie Leszego” (instrumental), otro interludio que refuerza el carácter espiritual del trabajo antes de adentrarse en su tramo más intenso. Temas como “Pogański chłód” y “Pani śmierci” destacan por su capacidad para alternar pasajes atmosféricos con estallidos de violencia controlada, mientras que “Jaźń bytu pradawnych prawd” aporta una dimensión más reflexiva dentro del caos sonoro.
El cierre con “Twój król, mój wróg” funciona como una síntesis de todo lo anterior: agresión, misticismo y una clara identidad conceptual que atraviesa todo el álbum.
En conjunto, Secfremist entrega un trabajo sólido, cohesivo y profundamente arraigado en lo ancestral, donde cada tema cumple una función dentro de una narrativa sonora que va más allá de la simple brutalidad.

13/3/26

Nocturnal Ceremony. 2026 / Obsidian

Nocturnal Ceremony. 2026 / Obsidian
01. Seasons of Hate
02. Epitaph
03. Ashenreach
04. Carnage
05. The Dying Light
06. I Am Become Death
07. Descend into Darkness
08. Blood of an Angel
09. Obsidian
10. As Above so Below
11. Infinite
12. There Is No Light Here
13. Bleed the Sun
14. Lost in Purgatory
-Nocturnal Ceremony-
Country of origin: Norway
Location: Moss, Østfold
Tras tres décadas de un silencio casi ritual, Nocturnal Ceremony emerge de nuevo entre las sombras con Obsidian, un trabajo que no se limita a invocar el espíritu del death metal noruego de principios de los noventa, sino que lo reinterpreta con una violencia fría y contemporánea. Lo que podría haber sido un simple ejercicio de nostalgia termina convirtiéndose en algo mucho más inquietante: un regreso que suena vivo, peligroso y plenamente consciente de su propio peso histórico.
Desde los primeros compases se percibe que Obsidian está construido con una intención casi arquitectónica. La producción de Thomas Madsen logra un equilibrio difícil: mantiene la aspereza orgánica que define al género, pero sin sacrificar la nitidez que exige el metal extremo moderno. Gracias a ello, cortes como Seasons of Hate o Epitaph respiran con una crudeza palpable, como si cada riff hubiese sido tallado en piedra húmeda.
A lo largo de sus casi sesenta minutos, la banda demuestra una madurez compositiva que sorprende para un debut formal. Los riffs cargados de disonancia, herederos del black metal más gélido, se entrelazan con estructuras más contemporáneas cercanas al deathcore, creando una tensión constante entre tradición y evolución. En piezas como I Am Become Death esa mezcla alcanza su punto más devastador, descargando un peso sonoro que resulta casi opresivo.
La interpretación vocal funciona como el hilo emocional del disco: un registro que oscila entre guturales abisales y alaridos que parecen surgir desde algún rincón oscuro de la garganta humana. Ese dramatismo alcanza su punto culminante en el tema que da título al álbum, Obsidian, una composición central donde la banda juega con dinámicas y atmósferas para transmitir una sensación de desolación tan fría como los paisajes que evocan.
Lejos de refugiarse en la nostalgia fácil, Nocturnal Ceremony entrega un álbum denso, oscuro y sorprendentemente actual. Obsidian no suena como el eco de una banda rescatada del pasado, sino como la declaración de una fuerza que todavía tiene algo que decir dentro de la escena extrema. Y en un panorama saturado de fórmulas repetidas, ese tipo de regreso se siente menos como un recuerdo… y más como una advertencia.

3/3/26

Stacja 11. 2026 / Devictum Deum

Stacja 11. 2026 / Devictum Deum
01. Ambona potępionych
02. Wierni
03. Rzeź
04. Noc
05. Flagelant
06. Bogowie
-Stacja 11-
Country of origin: Poland
Location: Łódź, Łódź
Desde Polonia, Stacja 11 presenta Devictum Deum, una obra breve en duración pero contundente en intención. El título —“Dios derrotado”— no responde a una simple provocación estética, sino a una declaración conceptual que atraviesa los seis temas que componen este trabajo. La caída no se limita al Dios de la tradición católica romana; se extiende a toda figura divina, a cada ídolo y mensajero espiritual que haya reclamado autoridad sobre la condición humana. Lo que se plantea aquí es una negación absoluta, sin concesiones ni promesas de redención.
A lo largo de 23 minutos, la banda construye un bloque sonoro cohesionado, oscuro y cargado de tensión. Cada tema aporta una pieza esencial dentro del conjunto, evitando cualquier sensación de dispersión. La obra avanza como un descenso progresivo, donde la rabia, la frustración y la impotencia se transforman en materia sonora. No hay adornos superfluos: la intensidad es directa y el enfoque, firme.
La formación —Małgorzata Michalak y Kostiantyn Mahala en guitarras, Kacper Goworek en la voz, Oskar Gwiździński en el bajo y Mikołaj Kosmala en la batería— demuestra una identidad sólida y una ejecución precisa. Las guitarras tejen una atmósfera áspera y envolvente, combinando densidad y agresividad con matices que refuerzan el carácter sombrío del conjunto. La base rítmica aporta peso y consistencia, mientras la voz se convierte en el eje expresivo del discurso, transmitiendo más desgarro que simple furia.
La batería fue registrada por Mariusz Menes en SeeSound Studio, capturando una sonoridad orgánica y contundente. Las guitarras, el bajo y la voz, así como la mezcla y la masterización, estuvieron a cargo de Kacper Zieliński en Omen Productions, cuyo trabajo técnico logra mantener el equilibrio entre crudeza y definición, respetando la naturaleza oscura de la propuesta sin sacrificar claridad.
La introducción de “Rzeź” adquiere una dimensión especialmente impactante gracias a la participación de Szymon Woźnicki, Antoni Łukasiński, Janek Łukasiński, Runaway Devils, Jakub Zdanowicz-Zasidko y Zofia Kotzian, cuyas voces aportan un carácter colectivo y casi ritual al inicio del recorrido.
Con Devictum Deum, Stacja 11 consolida una propuesta artística firme y sin concesiones: seis temas que funcionan como un manifiesto sonoro nacido desde la sombra, donde la derrota de lo divino se convierte en una experiencia intensa, compacta y profundamente honesta.

5/2/26

HELVETETS DJÄVLAR lanza “TERROR”, su nuevo videoclip como adelanto de su álbum debut.

La banda sueca de death metal HELVETETS DJÄVLAR acaba de estrenar el video de “TERROR”, primer adelanto de su esperado álbum debut. El clip no se anda con rodeos: imágenes viscerales, violencia explícita y una crudeza visual que encaja a la perfección con la identidad que la banda viene construyendo desde sus inicios.
En lo musical, “TERROR” golpea de frente. Las guitarras avanzan rápidas y cortantes, como una sierra industrial sin freno, sostenidas por una base rítmica feroz que aplasta todo a su paso. Ese sonido denso y agresivo se traslada directamente al video, donde la sangre, el caos y una sensación constante de desesperanza refuerzan el carácter asfixiante del tema.
HELVETETS DJÄVLAR —“Los diablos del infierno” en sueco— se formó en 2023 con una idea muy clara: hacer death metal crudo, directo y sin pulir, pero dejando espacio para momentos melódicos y una oscuridad caótica siempre presente. En 2024 dieron su primer paso firme con el EP “DÖD MANS GRYNING”, una carta de presentación que dejó bien claro por dónde iba su propuesta.
Si bien el video de “TERROR” se sumerge en la carnicería y el horror, con un toque de humor negro retorcido, la canción es el verdadero núcleo del lanzamiento: death metal puro, agresivo y honesto, sin adornos ni concesiones. Un primer adelanto contundente de un debut que promete ser tan brutal como fiel al espíritu underground.

2/2/26

Uninhibited. 2026 / From Flesh to Void

Uninhibited. 2026 / From Flesh to Void
01. Intro
02. Blood Baptized
03. Choosing Death
04. When I Became Godless
05. Crematorium
06. Grave or Grace
-Uninhibited-
Country of origin: Germany
Location: Munich, Bavaria
From Flesh to Void es la continuación directa de Scourge y una nueva declaración de principios de UNINHIBITED, banda alemana de Death Metal que aquí refuerza sin concesiones su identidad más extrema. A lo largo de sus seis temas, el EP despliega un ataque sonoro implacable que aborda el colapso de la fe, la aniquilación de la identidad y la negación absoluta del significado. La muerte no se presenta como un desenlace, sino como un acto consciente: una extinción voluntaria en la que toda creencia es reducida al silencio y al vacío.
Con este lanzamiento, UNINHIBITED se hunde aún más en las raíces del Death Metal de la vieja escuela, apostando por riffs ásperos, estructuras directas y una violencia sonora constante. No hay ornamentos ni concesiones: el EP respira crudeza, hostilidad y una clara intención de confrontación.
La composición y grabación se llevaron a cabo principalmente en octubre de 2025 siguiendo el mismo método de trabajo que en lanzamientos anteriores. Marco desarrolla las demos instrumentales y los riffs principales, mientras Basti se encarga de las estructuras vocales y las letras. El material es sometido a un proceso de depuración constante hasta alcanzar una cohesión total entre música y discurso. A nivel sonoro, From Flesh to Void abandona el enfoque más cóncavo de Scourge para adoptar un tono de guitarra más frontal, seco y sucio, reforzando el carácter agresivo del EP.
La apertura del EP se articula en torno a un antiguo canto religioso que funciona como prólogo antes de ser aplastado por un ritmo amenazante y contenido. Dos guitarras principales emergen brevemente, marcando una falsa calma antes de que la violencia se desate sin retorno.
Blood Baptized” irrumpe como un estallido de caos absoluto, impulsado por blast beats incesantes y una energía descontrolada, colapsando en un estribillo dominado por voces desgarradas. Los pasajes atmosféricos, una de las señas de identidad de UNINHIBITED, aparecen aquí con precisión quirúrgica, amplificando la sensación de destrucción.
When I Became Godless” se alza como uno de los cortes más agresivos del EP. Rápida, disonante y con un filo thrash evidente, la canción alcanza su punto máximo en un break asfixiante donde el título es escupido sobre el mismo riff staccato que ya había sido introducido en la apertura, cerrando el círculo de forma brutal.
Grave or Grace” arranca con un riff de marcado carácter thrash para transformarse en un ataque de Death Metal clásico, directo y sin pulir. Las guitarras disonantes y una estrofa que remite a la composición primitiva del género evocan de forma clara la violencia cruda y enfermiza de la era Leprosy.

Animality. 2026 / Third World Brutality

Animality. 2026 / Third World Brutality
01. Innocence Murdered
02. Alter by Subliminal
03. Third World Brutality
04. Bhrasta / भ्रष्ट
05. Global Arrogance
06. Human Infested
07. Gargantuan
08. Mindset Misery
09. Simulated Plague
10. Unleash the Animal
11. Pattern of Death
12. Civilized Savagry
-Animality-
Country of origin: Nepal
Location: Kathmandu, Bagmati
La banda nepalí de death metal ANIMALITY se formó en 2017 y dio su primer paso discográfico en 2018 con el lanzamiento de su EP debut Animality Inherent, grabado con una formación anterior. Este trabajo representa la etapa fundacional del grupo, en la que comienzan a definirse tanto su identidad sonora como su enfoque conceptual.
Musicalmente, ANIMALITY bebe de diversas corrientes de la música extrema, integrando elementos del death metal, el grindcore y el thrash. No obstante, su propuesta no se construye a partir de la imitación de referentes concretos, sino de la reinterpretación de la experiencia cotidiana. La banda canaliza vivencias, tensiones y emociones difíciles de verbalizar en el día a día, transformándolas en un lenguaje sonoro crudo y directo. En este sentido, la música extrema se erige como su principal vehículo expresivo: un medio artístico para dar forma audible a aquello que no siempre puede decirse con palabras.
Esta evolución creativa culmina en el anuncio de su nuevo trabajo, Third World Brutality, un álbum compuesto por 12 temas que despliegan un discurso feroz y sin concesiones. A lo largo del disco, ANIMALITY construye un recorrido que va desde la denuncia explícita en piezas como Innocence Murdered y Global Arrogance, hasta una crítica más introspectiva y psicológica en Mindset Misery o Human Infested. Canciones como Alter by Subliminal, Simulated Plague y Pattern of Death refuerzan la sensación de opresión y decadencia contemporánea, mientras que cortes de mayor carga simbólica como Bhrasta / भ्रष्ट y Civilized Savagery conectan directamente con el trasfondo social y cultural de la banda.
El álbum se completa con composiciones de gran impacto como Gargantuan, Unleash the Animal y el tema homónimo Third World Brutality, consolidando una obra coherente, agresiva y profundamente honesta que reafirma a ANIMALITY como una de las propuestas más contundentes del metal extremo surgidas en la escena underground nepalí.

31/1/26

Discreation. 2025 / Iron Times MMXXV

Discreation. 2025 / Iron Times MMXXV
01. Iron Times MMXXV
02. Steel Legions MMXXV
03. Bringer Of Demise MMXXV
04. Blood Ritual MMXXV
05. Deus Lo Vult MMXXV
06. The Battle Rages On MMXXV
07. God Of War MMXXV
08. Maschinenkrieg MMXXV
-Discreation-
Country of origin: Germany
Location: Hanau, Hesse
La formación alemana de death metal Discreation lanzó Iron Times MMXXV a través de Massacre Records. Este trabajo correspondió a una edición revisada y reimaginada de Iron Times (2023), incorporando las voces completamente regrabadas de Skadi, la nueva vocalista del grupo, quien aportó una renovada dimensión sonora al álbum.
El guitarrista Sebastian Schilling explicó el origen del proyecto:
“Inicialmente, solo planeábamos regrabar el tema Blood Ritual con Skadi para la realización de un videoclip. Sin embargo, una vez en el estudio, decidimos rehacer las voces de todo el álbum. De esta forma, los fans pudieron experimentar las canciones no solo en directo con Skadi al frente, sino también en una versión de estudio definitiva. Skadi imprimió su propio carácter a los temas, permitiendo que Iron Times MMXXV se consolidara como una obra independiente junto a la grabación original con Marc Grewe (Asinhell, ex-Morgoth)”.
Con Iron Times MMXXV, Discreation abrió una nueva etapa en su trayectoria y ofreció una reinterpretación sólida y poderosa de su material más reciente. El álbum amplió la identidad marcial y bélica de Iron Times, manteniendo intacta su intensidad y reafirmando el carácter implacable de la banda dentro de la escena death metal europea.