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24/8/26

Mizoteist. 2026 / В первородном пламени (In The Primordial Flame)

Mizoteist. 2026 / В первородном пламени (In The Primordial Flame)
01. Чернеющая золотом чума (The Gold-Blackened Plague)
02. Энвольтация (Involution)
03. Юдоль скорби (Vale of Sorrow)
04. В первородном пламени (In the Primordial Flame)
05. Зарево нового мира (Radiance of the New World)
06. Презрение (Contempt)
07. Низвержен (Cast Down)
08. Поводырь слепцов (Guide of the Blind) [Преисподняя cover]
-Mizoteist-
País de origen: Russia
Ubicación: Yekaterinburg, Sverdlovsk Oblast
Desde las profundidades de los Urales, llega una nueva descarga de oscuridad extrema firmada por MIZOTEIST. Formados en 2018, estos rusos regresan cuatro años después de su debut con In The Primordial Flame, un trabajo donde el blackened death metal se convierte en el vehículo perfecto para adentrarse en territorios dominados por el misticismo, lo oculto y una visión profundamente oscura de la existencia.
MIZOTEIST no son precisamente recién llegados a las sombras. Después de presentar el sencillo “Прозрение” en 2021 y publicar su álbum debut homónimo en 2022, la banda ha continuado desarrollando una identidad que se mueve entre la ferocidad del death metal y la oscuridad del black metal, incorporando además una marcada dimensión atmosférica y épica.
Cuatro años después, In The Primordial Flame supone un paso adelante dentro de esa evolución.
Estamos ante un álbum que necesita ser escuchado como una obra completa. Sus ocho composiciones forman un recorrido de aproximadamente 46 minutos en el que la agresividad y la atmósfera se encuentran constantemente. Las guitarras poseen esa crudeza necesaria para mantener intacto el espíritu del underground, mientras las estructuras más extensas permiten que la música respire y vaya construyendo progresivamente un ambiente cada vez más opresivo. Y ahí reside buena parte de la fuerza de MIZOTEIST.
No estamos ante una simple sucesión de riffs extremos destinados a golpear al oyente durante cuarenta minutos. Existe una intención detrás de cada atmósfera, una búsqueda que conecta directamente con los conceptos ocultistas y místicos que rodean el proyecto. In The Primordial Flame transmite la sensación de estar atravesando un territorio desconocido, un lugar donde la oscuridad no es simplemente estética, sino parte esencial del discurso de la banda.
El resultado es un blackened death metal oscuro, agresivo y atmosférico, con una importante carga épica que consigue mantener el equilibrio entre brutalidad y ambientación. MIZOTEIST saben perfectamente de dónde proceden sus influencias, pero también han conseguido imprimir al conjunto una personalidad suficientemente definida como para evitar que el álbum se pierda entre las miles de producciones que cada año aparecen dentro del metal extremo.
La producción acompaña correctamente esta visión. El álbum fue grabado en MZT Studio y mezclado por Yuri Zlokazov, mientras Nikolai Ustyantsev se encargó del artwork y Vitaly Galkin del diseño. El resultado mantiene esa aspereza que esperamos del underground extremo sin sacrificar la definición necesaria para que guitarras, batería y voces golpeen con contundencia.
Publicado el 7 de julio de 2026 por Satanath Records, junto a Arx Productions y More Hate Productions, In The Primordial Flame confirma que la escena extrema de los Urales continúa ofreciendo propuestas capaces de mirar hacia la oscuridad sin necesidad de copiar fórmulas gastadas.
MIZOTEIST han construido un álbum que funciona especialmente bien cuando se escucha de principio a fin, dejando que sus atmósferas hagan su trabajo y permitiendo que la música vaya penetrando lentamente hasta crear esa sensación de inquietud que permanece incluso después de que el último acorde haya desaparecido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/8/26

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli
01. Blood of Sacrifice
02. The Perseverance of Sacrilege
03. Filia Diaboli
04. Immolation of the Unborn
05. Black Wings
06. Let Our Devils Flow Where Purity Failed
07. Sorcery to Dominate
08. Roots of Bones
-Masca-
Country of origin: Italy
Desde las grietas más descompuestas del underground italiano emerge MASCA, una criatura gestada por veteranos curtidos en mil batallas con nombres como Beheaded, Adversam y Daemusinem en la hoja de servicios. Su carta de presentación, Maskerie Filia Diaboli, no ha venido a hacer amigos ni a pedir permiso: es un martillazo directo al cráneo cargado de Black/Death Metal áspero, violento y rezumante de mala baba, concebido para quienes aún buscamos en el metal extremo algo genuinamente incómodo y peligroso.
Lanzado al alimón entre Satanath Records y Underworld Echoes Records, el trabajo se sumerge sin rodeos en la hechicería, el satanismo y la magia negra. Pero ojo: MASCA pasa olímpicamente del adorno fácil, las introducciones kilométricas o la parafernalia vacía. Aquí la oscuridad no viene en el envasado, sino en las tripas de cada composición: guitarras que cortan como cristal roto, una sección rítmica desbocada que roza la demolición y una alternancia vocal entre agudos desquiciados y guturales cavernosos que no dejan títere con cabeza.
En el plano musical, Maskerie Filia Diaboli equilibra con sobriedad la aspereza del Black Metal noventero con la contundencia sónica del Death de última hornada. Los blast beats entran con la violencia de una apisonadora sin frenos, mientras los riffs trenzan malicia, atmósfera y velocidad para evitar que el disco se diluya en un ruidal aburrido a 250 BPM.
Aquí se nota quién sabe agarrar un instrumento. No estamos ante el típico proyecto improvisado de fin de semana ni ante un debut verde. La veteranía de sus miembros se traduce en un álbum compacto, que va al grano y que reclama su sitio a puñetazos dentro de ese territorio fronterizo entre el Black y el Death Metal.
La producción es otro acierto: lo suficientemente pesada para dar pegada al componente Death, pero conservando la mugre, el grano y el filo orgánico que el espíritu blacker exige para no sonar plastificado. Es un ataque hostil de principio a fin donde la banda prefiere convertir la mugre en sonido puro.
Como primer golpe en la mesa, Maskerie Filia Diaboli demuestra que el extremo italiano sigue pariendo discos capaces de honrar las raíces sin quedarse momificados en ellas. MASCA ha llegado con la lección aprendida, los nudillos ensangrentados y cero intención de dejar prisioneros.
Apaga las luces: detrás de la máscara solo queda el Diablo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/8/26

Maria Of Copper Mountains. 2026 / Into The Black Whirlpools

Maria Of Copper Mountains. 2026 / Into The Black Whirlpools
01. Ой, не кукушечка (Oh, Not A Cuckoo)
02. Святки (Sviatki)
03. Белой пташечкой (White Birdie)
04. Улетай (Fly Away)
05. На той стороне (On The Other Side)
06. Океан - море синее (Ocean - Blue Sea)
07. Колыбельная (Lullaby)
-Maria of Copper Mountains-
Country of origin: Russia
Location: Chelyabinsk, Chelyabinsk Oblast
Desde los oscuros paisajes de los Urales del Sur llega MARIA OF COPPER MOUNTAINS, proyecto fundado por Maria Azanova en 2022 que encuentra en el atmospheric black metal el vehículo perfecto para fusionar oscuridad, melancolía y tradición eslava. Con Into The Black Whirlpools, su álbum debut, la banda se adentra en un territorio donde las guitarras cargadas de atmósfera, las voces extremas y las voces femeninas limpias construyen un universo tan bello como inquietante.
Publicado el 16 de abril de 2026 por Satanath Records y Afterlight Records, este primer trabajo está compuesto por siete canciones que muestran una propuesta perfectamente definida desde el primer minuto. Aquí el componente atmosférico no sirve como simple telón de fondo: forma parte esencial de unas composiciones en las que las melodías, las voces y las guitarras trabajan conjuntamente para crear una identidad propia.
El elemento eslavo adquiere además un protagonismo fundamental. Las influencias del folclore tradicional aparecen en las letras, en las técnicas vocales y en unas melodías que se integran dentro de los riffs de black metal sin resultar forzadas. No estamos ante un simple ejercicio de estética folklórica aplicada al género; las raíces tradicionales forman parte del propio lenguaje musical de MARIA OF COPPER MOUNTAINS.
Las guitarras avanzan entre pasajes melódicos, momentos de mayor intensidad y atmósferas cargadas de melancolía, mientras las voces extremas aportan la necesaria crudeza. Frente a ellas, las voces femeninas limpias introducen un contraste que aporta una dimensión mucho más emocional y envolvente al conjunto.
Es precisamente esa dualidad uno de los puntos fuertes de Into The Black Whirlpools.
La belleza y la oscuridad conviven constantemente. La agresividad del black metal no desaparece, pero tampoco termina imponiéndose sobre el resto de elementos. Cada recurso tiene su espacio y contribuye a construir unas canciones que funcionan tanto desde el punto de vista atmosférico como melódico.
MARIA OF COPPER MOUNTAINS demuestra además una especial sensibilidad a la hora de trabajar las transiciones. Los momentos más agresivos encuentran su contrapunto en pasajes de mayor calma, mientras las melodías folklóricas aparecen integradas entre las estructuras del black metal, evitando que el disco caiga en una repetición constante de fórmulas.
El resultado es un álbum que transmite una sensación de aislamiento, frío y melancolía. Una música que parece estar estrechamente vinculada al paisaje del que procede el proyecto, aunque nunca recurre a tópicos innecesarios para transmitirlo.
Into The Black Whirlpools es, sobre todo, un debut con personalidad.
MARIA OF COPPER MOUNTAINS no necesita llenar cada espacio con agresividad para demostrar su condición dentro del black metal. Su propuesta funciona precisamente por ese equilibrio entre la crudeza de las voces extremas, la delicadeza de las voces limpias, las guitarras atmosféricas y unas melodías que mantienen vivo el componente tradicional.
Un trabajo oscuro, melódico y profundamente atmosférico que demuestra que todavía existe espacio para explorar nuevas formas de expresión dentro del black metal sin renunciar a sus raíces.
Siete canciones. Un paisaje. Una tradición convertida en oscuridad.
Into The Black Whirlpools es el primer capítulo de MARIA OF COPPER MOUNTAINS y, a juzgar por lo que encontramos aquí, hay motivos suficientes para seguir muy de cerca el camino que tome este proyecto ruso.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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31/7/26

Mother Augusta. 2023 / Low Lights

Mother Augusta. 2023 / Low Lights
01. Low Lights
02. Clochard Avenue
03. Hikikomori
04. Pills
05. On Earth They Crawl
06. Coma White (Marilyn Manson cover)
07. Sundays
08. With Eyes Lost in Nothingness
-Mother Augusta-
Country of origin: Italy
Location: Parma, Emilia-Romagna
Tras varios años marcados por el silencio, el aislamiento y la incertidumbre, la banda italiana Mother Augusta regresó en 2023 con Low Lights, su segundo álbum de larga duración, un trabajo que supuso un paso firme en la consolidación de su identidad dentro del Black Metal de corte depresivo. Publicado por Black Blood Records, el disco reunió ocho composiciones que hicieron de la alienación urbana, la introspección y la soledad los pilares fundamentales de su propuesta.
Lejos de los paisajes tradicionales asociados al género, Mother Augusta encontró su inspiración en los suburbios, las ruinas industriales, el asfalto y los callejones apenas iluminados. El propio título del álbum reflejó esa filosofía: las "luces tenues" representaron una forma de permanecer al margen, de acostumbrar los ojos a la oscuridad y encontrar refugio entre las sombras.
Musicalmente, Low Lights desarrolló un Black Metal melancólico y depresivo en el que la crudeza de las guitarras convivió con pasajes cargados de atmósfera y una interpretación vocal desgarradora. Sin abandonar las raíces más ásperas del género, la banda incorporó diferentes matices que aportaron profundidad a las composiciones y reforzaron el carácter introspectivo del álbum.
El trabajo fue grabado y mezclado en Elfo Studios por Daniele Mandelli, mientras que la masterización corrió a cargo de Giovanni Versari en La Maestà Studios. El resultado mantuvo un acertado equilibrio entre crudeza, densidad y claridad sonora. Por su parte, el apartado visual realizado por View From The Coffin terminó de completar la sombría identidad conceptual de la obra.
Low Lights fue mucho más que un ejercicio de Black Metal depresivo. Mother Augusta plasmó en sus ocho temas una particular visión de la soledad como salvación, transformando el desencanto, el aislamiento y la decadencia urbana en materia sonora.
Con este segundo larga duración, la formación italiana entregó un álbum oscuro, melancólico y profundamente introspectivo, construido entre hormigón, asfalto y luces moribundas; una obra en la que la alienación contemporánea terminó convirtiéndose en el verdadero lenguaje de su oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/7/26

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness
01. Blasphémait Desecration
02. The Voice of My Ghost
03. Athirst for Dissonance
04. Born of Plague
05. Divine Tragedy
06. Carnage of the Forgotten
07. When Our Shadows Align
08. Forged of Stone
-Malefic Throne-
Country of origin: United States
Location: Florida
Cuando músicos con trayectorias tan influyentes dentro del death metal extremo deciden unir fuerzas, el resultado genera una expectación difícil de igualar. Ese es el caso de Malefic Throne, un proyecto que reúne al guitarrista Gene Palubicki (Angelcorpse, Perdition Temple), al vocalista y bajista Steve Tucker (Morbid Angel) y al baterista John Longstreth (Origin, Hate Eternal, ex-Angelcorpse), tres nombres cuya contribución al metal extremo lleva décadas marcando el rumbo del género.
Aunque la banda fue fundada oficialmente en 2020 por Gene Palubicki, sus orígenes se remontan a mediados de la década de los noventa. Fue en los legendarios estudios Morrisound de Florida donde sus integrantes coincidieron por primera vez mientras Angelcorpse y Morbid Angel registraban simultáneamente algunos de sus trabajos más representativos. Aquellos encuentros y conversaciones terminaron sembrando la semilla de una colaboración que, años después, acabaría cristalizando en Malefic Throne.
Su álbum debut, "The Conquering Darkness", materializa esa visión compartida con una propuesta que bebe directamente del death metal estadounidense más feroz y blasfemo. Sin renunciar a la identidad individual de cada músico, el disco consigue fusionar la agresividad devastadora de Angelcorpse, la oscuridad ritual de Morbid Angel y la precisión técnica que John Longstreth ha desarrollado en bandas como Origin y Hate Eternal. El resultado es una obra compacta, violenta y profundamente cohesionada, donde la química entre sus tres integrantes se percibe tanto en la composición como en la ejecución.
La producción juega un papel fundamental en el impacto del álbum. "The Conquering Darkness" fue grabado, mezclado y masterizado en Menegroth – The Thousand Caves bajo la supervisión de Colin Marston, ingeniero y productor ampliamente reconocido por sus trabajos con formaciones como Gorguts, Origin o Atheist. El sonido alcanza un equilibrio notable entre nitidez y brutalidad, permitiendo que cada instrumento conserve definición sin perder la densidad ni la ferocidad que exige una propuesta de estas características.
John Longstreth ha definido el contenido del disco como un ejercicio de death metal nuclear, infernal y extremadamente brutal, una descripción que refleja fielmente la intensidad de unas composiciones construidas sobre riffs demoledores, una batería de precisión quirúrgica y una interpretación vocal que transmite una agresividad constante. Lejos de limitarse a una exhibición técnica, Malefic Throne apuesta por canciones con identidad propia, donde la violencia sonora se convierte en el eje de una atmósfera opresiva y devastadora.
El apartado artístico mantiene el mismo nivel de excelencia. La portada ha sido realizada por Daniele Valeriani, ilustrador conocido por sus trabajos para Dark Funeral o Mayhem, ofreciendo una imagen sombría y apocalíptica que encaja perfectamente con el concepto del álbum. El logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más prestigiosos del metal extremo, cuya obra ha acompañado a grupos como Emperor o Moonspell.
Con "The Conquering Darkness", Malefic Throne no pretende reinventar el death metal, sino reivindicar su faceta más despiadada con la autoridad que solo pueden ofrecer músicos que han contribuido a escribir parte de la historia del género. Su debut es una declaración de principios: un trabajo contundente, oscuro y ejecutado con un nivel sobresaliente que confirma a la banda como una de las nuevas formaciones más prometedoras del death metal extremo contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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29/5/26

Malebeste. 2026 / Monestherou

Malebeste. 2026 / Monestherou
01. Aigre Vinasse et Chaude Populace
02. Hautefaye 1870
03. Chasse Gallery
04. Palefroi du Diable
05. Milouziena
06. Le Puits d'Enfer
07. Monestherou
08. Flamme Noire de l'Espoir
09. Nocturne (Acoustic Medley)
-Malebeste-
Country of origin: France
Location: Angoulême, Nouvelle-Aquitaine
Desde el oeste de Francia, Malebeste debuta con Monestherou, una obra de Black Metal melódico profundamente arraigada en la historia y el folclore francés. Publicado el 25 de mayo de 2026, el álbum desarrolla una atmósfera oscura y medieval donde las leyendas rurales, los relatos populares y episodios históricos reales se convierten en el eje central de su identidad.
Musicalmente, la banda combina la agresividad del Black Metal francés con claras influencias de la escuela sueca, alternando riffs melódicos, blast beats y pasajes más densos cercanos al Blackened Doom. La producción de Bastien Cabirol mantiene un equilibrio entre crudeza y claridad, permitiendo que las melodías y atmósferas respiren sin perder intensidad. 
Temas como Hautefaye 1870, inspirado en el brutal linchamiento de Alain de Monéys durante la Guerra Franco-Prusiana, representan algunos de los momentos más violentos y sombríos del disco. Por otro lado, composiciones como Palefroi du Diable o Le Puits d’Enfer exploran terrenos más pesados y atmosféricos, mientras Flamme Noire de l’Espoir destaca por su equilibrio entre melodía épica y oscuridad.
Lejos de utilizar el folclore como simple recurso visual, Malebeste logra integrarlo de forma orgánica dentro de un sonido sólido, coherente y cargado de identidad territorial. Monestherou se presenta así como uno de los debuts más interesantes surgidos recientemente dentro del underground francés: atmosférico, feroz y auténticamente ligado a su propia tierra.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/5/26

Mansvara. 2026 / Sable Odes to Nihility

Mansvara. 2026 / Sable Odes to Nihility
01. Deathsentence
02. Dissonant Elegance
03. Lingering Void's Echo
04. Obsidianize
05. Grief Doctrine
06. Consigned Doom
07. Ephemeral Winds
08. Sable Odes to Nihility
-Mansvara-
Country of origin: Poland
Location: Kraków, Lesser Poland
Desde las profundidades del underground polaco emerge Mansvara con Sable Odes to Nihility, un debut que demuestra una sorprendente madurez compositiva y una identidad sonora muy definida dentro del black/death metal contemporáneo. Publicado en 2026 por Godz ov War Productions, el álbum presenta una obra oscura, densa y emocionalmente opresiva que encuentra equilibrio entre agresividad extrema y atmósferas profundamente decadentes.
Lejos de limitarse al ataque frontal habitual del género, Mansvara construye un sonido cargado de tensión y dinamismo. Las guitarras alternan riffs afilados y disonantes con pasajes más envolventes, mientras la batería mantiene un pulso feroz que nunca sacrifica claridad ni intención. La producción resulta especialmente acertada: contundente, orgánica y lo suficientemente limpia como para permitir que cada elemento conserve presencia sin diluir la crudeza del conjunto.
El álbum se mueve entre ecos del black metal polaco moderno y ciertos matices atmosféricos cercanos a la escuela islandesa, aunque evitando caer en una simple imitación. Temas como “Deathsentence” o “Lingering Void’s Echo” destacan por su intensidad sofocante y por una construcción que prioriza la sensación de caída constante hacia un paisaje de ruina espiritual y nihilismo absoluto. Por otro lado, “Obsidianize” introduce una faceta más ritualista y pesada, convirtiéndose en uno de los momentos más memorables del trabajo.
La interpretación vocal aporta otro de los puntos fuertes del disco. Los registros ásperos y cargados de desesperación encajan perfectamente con unas letras centradas en la decadencia humana, la guerra interior, la muerte y la desolación existencial. Todo el álbum transmite una sensación de vacío cuidadosamente elaborada, sin necesidad de recurrir a artificios excesivos.
El cierre con “Sable Odes to Nihility” resume perfectamente la propuesta de Mansvara: una pieza sombría y ceremonial que deja una sensación persistente de desamparo y oscuridad. Más que un simple debut prometedor, el disco se percibe como la declaración de intenciones de una banda que entiende muy bien cómo combinar violencia, atmósfera y profundidad emocional.
Con Sable Odes to Nihility, Mansvara entrega una obra sólida, coherente y convincente, capaz de destacar dentro de una escena saturada gracias a su capacidad para transformar el nihilismo en una experiencia sonora absorbente y genuinamente inquietante.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/3/26

Mourniaty. 2025 / Musta maa

Mourniaty. 2025 / Musta maa
01. Ajan saattama
02. Musta maa
03. All Your Lies
04. Aika roudan
05. Shrines
06. Kyynelten virta
07. Seventh Seal
08. A Son of the Plague
09. Sodomia
10. Pyhä on valani
-Mourniaty-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso
La propuesta de Mourniaty se erige como una exploración sonora nacida del desencanto espiritual y la búsqueda de nuevas identidades culturales. Partiendo de una premisa casi existencial —el agotamiento frente al cristianismo y el paganismo tradicional—, la banda canaliza ese vacío en una obra que no solo cuestiona, sino que reconstruye desde la intensidad del black metal contemporáneo.
El origen del proyecto tiene algo de destino inevitable: la unión familiar entre Karulainen y Metällinen no solo consolidó lazos personales, sino que desencadenó una sinergia creativa difícil de ignorar. Lo que podría parecer anecdótico se traduce en una cohesión artística notable, donde la agresividad musical sirve como vehículo de expresión para inquietudes más profundas. En este contexto, Karulainen encuentra el espacio idóneo para materializar composiciones que ya venían gestándose, dotándolas ahora de cuerpo, identidad y propósito.
Aunque Mourniaty comenzó como un proyecto latente en 2015, no es hasta cinco años después cuando realmente irrumpe con fuerza en la escena. Este retraso, lejos de ser un obstáculo, parece haber favorecido una maduración sonora evidente. La incorporación del bajista Tenho en 2022 marca un punto de inflexión clave: la transición de un dúo apoyado en pistas pregrabadas a una formación completa aporta profundidad, dinamismo y autenticidad al conjunto.
Musicalmente, la banda se sitúa dentro del black metal, pero evita caer en clichés rígidos. Su propuesta combina tempos medios con pasajes más elaborados, incluyendo arreglos de corte sinfónico que enriquecen la atmósfera sin diluir la crudeza del género. Las letras, interpretadas tanto en finlandés como en inglés, giran en torno a temáticas de paganismo reinterpretado y un claro posicionamiento anticristiano, lo que refuerza el carácter introspectivo y combativo de su discurso.
El álbum debut, Musta maa (“Tierra Negra”), lanzado en noviembre de 2025 por Inverse Records, encapsula perfectamente esta visión artística. Compuesto por diez temas, el disco despliega un recorrido sonoro cohesionado que refuerza su carácter conceptual y envolvente. Su sonido denso y atmosférico lo convierte en una obra especialmente adecuada para los meses más oscuros del año, funcionando casi como una banda sonora de la introspección invernal.
En definitiva, Mourniaty no solo debuta con solidez, sino que plantea una propuesta con identidad propia dentro de un género saturado. Su capacidad para transformar inquietudes filosóficas en una experiencia musical coherente y atmosférica los posiciona como un proyecto a seguir dentro de la escena extrema europea.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/2/26

Misotheist. 2026 / De Pinte

Misotheist. 2026 / De Pinte
01. Unanswered Thrice
02. Blinded and Revealed
03. Kjetterdom
04. De Pinte
-Misotheist-
Country of origin: Norway
Location: Trondheim, Trøndelag
Misotheist se erige como una entidad definida por la ausencia de rostro, un proyecto donde la disolución de la identidad individual permite que la obra artística ocupe, de manera absoluta, el epicentro del discurso. En un ecosistema como el black metal, donde el secretismo a menudo bordea el cliché, la formación noruega ha logrado transmutar esa opacidad en una estética de la austeridad. Aquí no hay concesiones al ego ni supeditación a la validación externa; la propuesta se sostiene sobre una autonomía creativa innegociable.
Excelencia Técnica y Rigor Compositivo
Más allá de su aura enigmática, el factor diferencial de Misotheist radica en su solidez estructural. Pocas formaciones contemporáneas exhiben un equilibrio tan refinado entre la pericia técnica y una arquitectura compositiva de tal calado. Su trayectoria destaca por una regularidad encomiable, entregando trabajos que amalgaman la crudeza orgánica con una profundidad emocional y una curaduría atmosférica meticulosa.
De Pinte: Un Manifiesto de Devoción Artística
Con su cuarto opus, De Pinte —"El Atormentado"—, la banda ratifica su estatus en la vanguardia del género. A lo largo de sus 43 minutos, el oyente es conducido a través de un paisaje sonoro donde convergen la catarsis dramática y la melancolía más gélida. La agresividad técnica se entrelaza con una sensibilidad melódica sombría, evidenciando a unos músicos en pleno dominio de sus facultades hermenéuticas.
De Pinte no representa simplemente una adición a su discografía; es una declaración de principios. Es la prueba fehaciente de que el black metal, cuando es ejecutado con integridad y visión trascendental, logra despojarse de etiquetas genéricas para transformarse en una experiencia humana profunda y devastadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/2/26

Merculistarya. 2026 / Áradó fájdalom a tűnődés medrében

Merculistarya. 2026 / Áradó fájdalom a tűnődés medrében
01. Merengő
02. A haldoklás csalogat
03. Kitörve süllyedés
04. Rémálomköd
05. Pusztuló kor
06. Álomország
07. Sóhaj
-Merculistarya-
Country of origin: Hungary
Location: Makó, Csongrád
MERCULISTARYA es el descenso definitivo al abismo creativo de Árpád Szenti, figura reconocida en la escena extrema por su labor como baterista en formaciones como Thy Catafalque, Ahriman, Athame y Damnation. Aquí no hay protagonismo compartido ni refugio colectivo: Áradó fájdalom a tűnődés medrében es un acto de aislamiento creativo, un ritual solitario gestado en la sombra durante casi dos décadas y finalmente publicado el 20 de febrero de 2026.
Desde sus primeros compases, el álbum se percibe como una obra concebida en penumbra. No busca agradar ni adaptarse a tendencias; su esencia remite a la crudeza espiritual del black metal primigenio, a ese territorio donde el género era más invocación que espectáculo. Las guitarras se expanden como una niebla helada sobre un paisaje desolado, mientras la percusión —marcada por la sólida experiencia rítmica de Szenti— no solo sostiene la estructura, sino que empuja la narrativa hacia zonas cada vez más densas y opresivas.
Pero Áradó fájdalom a tűnődés medrében no es únicamente un ejercicio de fidelidad estilística. Es un álbum conceptual en el sentido más orgánico: cada tema parece brotar del anterior como una herida que no termina de cerrar. La obra avanza por un sendero de lucha interior, miedo latente y decepción existencial, con una locura que no estalla, sino que se filtra lentamente. La resignación y la muerte no aparecen como clímax dramáticos, sino como presencias inevitables, integradas en el flujo natural de la narrativa.
La naturaleza atraviesa el disco como una entidad antigua e indiferente. No es un mero recurso estético, sino una fuerza colosal que enmarca la fragilidad humana. En los pasajes más atmosféricos se perciben ecos de bosques oscuros y horizontes infinitos, mientras un misticismo soterrado recorre la obra de principio a fin, insinuando dimensiones invisibles bajo la superficie de cada riff.
Grabado inicialmente en 2009 y mantenido inédito durante años, el material fue rescatado y regrabado íntegramente en 2024. El paso del tiempo no suavizó su esencia; al contrario, la consolidó. La versión definitiva suena más firme, más consciente, pero conserva intacta la aspereza emocional que le da sentido.
El resultado es un debut que no se siente como tal. Áradó fájdalom a tűnődés medrében posee la densidad de una obra largamente madurada, liberada cuando su creador consideró que había alcanzado la forma exacta que siempre buscó. MERCULISTARYA no es un simple proyecto paralelo: es una declaración íntima forjada en la oscuridad y entregada al mundo con la intensidad de quien ha esperado el momento preciso para abrir, sin reservas, la herida creativa.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/2/26

Miserere Luminis. 2026 / Sidera

Miserere Luminis. 2026 / Sidera
01. Les fleurs de l’exil
02. De cris & de cendres
03. Aux bras des vagues & des vomissures
04. À la douleur de l’aube
05. Dans la voie de nos lumières
-Miserere Luminis-
Country of origin: Canada
Location: Montreal, Québec
Desde su formación en 2008, los canadienses MISERERE LUMINIS han transitado los territorios más lóbregos del Black Metal, dando forma a una propuesta marcada por la angustia existencial, una emotividad abrasiva y una profundidad expresiva poco común.
Su nuevo álbum, Sidera, se presenta como la culminación natural del sendero abierto por Ordalie (2023), llevando su visión artística a un plano más vasto y definitivo. A través de un tejido sonoro denso y ceremonial, la banda entrelaza un Black Metal ardiente con paisajes de resonancias cinematográficas y pasajes contemplativos de carácter casi litúrgico, construyendo composiciones que respiran desolación, trascendencia y una obstinada pulsión vital frente al vacío.
La producción, implacable y meticulosamente esculpida, potencia una interpretación tan feroz como precisa. Solos de guitarra de aliento épico y arpegios hipnóticos —situados entre la amplitud emocional del post-rock y la crudeza nihilista del DSBM— se apoyan en una base rítmica cambiante y expresiva, mientras pianos espectrales y cuerdas envolventes expanden la sensación de abismo. Sobre este entramado se alza una voz desgarrada y penetrante, vehículo de una catarsis marcada por la tragedia, la ira y la lucidez dolorosa.
Sidera se erige, sin concesiones, como la obra más lograda de MISERERE LUMINIS hasta la fecha. Oscilando entre una furia oscura y momentos de belleza extática y devastadora, la banda entrega una epopeya melancólica de gran hondura espiritual: una obra que confronta la nada y, desde ella, afirma la persistencia de la vida.
Este trabajo verá la luz a principios de marzo de 2026, consolidando una etapa crucial en la evolución de una banda que continúa profundizando en los límites emocionales y expresivos del Black Metal contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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1/2/26

Mascharat. 2026 / Ars Aurea Mortis

Mascharat. 2026 / Ars Aurea Mortis
01. Intro
02. Re Mida
03. Nigredo
04. Albedo
05. Citrinitas
06. Rubedo
07. Lapis
08. Outro
-Mascharat-
Country of origin: Italy
Location: Milan, Lombardy
Mascharat, desde Italia, entrega con "Ars Aurea Mortis" un viaje sonoro inmersivo en el black metal más ritualístico y conceptual. Inspirado en la simbología de la máscara, el álbum explora los territorios del esoterismo alquímico, la filosofía, la literatura y el Ars Goetia, construyendo un universo donde la transformación del ser y de la materia se convierte en eje central, entre atmósferas densas y pasajes de oscuro misticismo.
La máscara actúa como guía y guardiana del iniciado, marcando el ritmo de un proceso de transmutación que evoca la metamorfosis del plomo en oro: un verdadero viaje iniciático en el que cada interacción con la Máscara determina el curso y la intensidad de la transformación.
Los cuatro movimientos nucleares —Nigredo, Albedo, Citrinitas y Rubedo— reflejan las etapas clásicas de la alquimia: descomposición, destilación, combustión y sublimación, reinterpretadas como procesos de purificación y ascenso espiritual, donde la brutalidad y la atmósfera sombría se entrelazan con un simbolismo profundo. Intro, Outro, Re Mida y Lapis enmarcan esta odisea iniciática, reforzando la narrativa ritual que recorre todo el álbum.
"Ars Aurea Mortis" es, en su conjunto, un descenso y ascenso a través de la alquimia del sonido, donde la crudeza del black metal se combina con la reflexión esotérica, consolidando a Mascharat como una de las propuestas más intensas y originales de la escena italiana.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/1/26

Malum. 2026 / From the Voids

Malum. 2026 / From the Voids
01. Stare into Darkness
02. Ignorance Made Bliss
03. In Gloom II
04. Deranged and Depraved
05. Hollow
06. From the Voids
-Malum-
Country of origin: Norway
Location: Oslo
From the Voids marca el siguiente descenso de Malum hacia territorios aún más hostiles. Aunque el álbum conserva los cimientos sonoros que definen a la banda, su naturaleza es notablemente más agresiva y directa, prolongando la fractura abierta en Towards Nothingness. La ira no actúa aquí como simple impulso emocional, sino como fuerza motriz que revela un mundo exhausto: deformado, deshumanizado y vacío.
Compuesto por seis temas, el álbum no busca reinventar la identidad de Malum, sino destilarla hasta su forma más severa. Tras haber explorado el colapso interior y la alienación existencial, la mirada se proyecta ahora hacia el exterior. La introspección da paso a la confrontación. Cada composición se despliega como una afirmación nihilista, tallada con precisión fría y carente de toda indulgencia.
El sonido es áspero y penetrante, profundamente arraigado en la herencia de la segunda ola del black metal noruego, pero despojado de romanticismo. Las atmósferas se ciernen como ruinas humeantes; las melodías emergen y se disuelven entre capas de tensión constante, mientras el pulso rítmico avanza con una determinación implacable. No hay redención, solo persistencia.
Desde su resurgimiento, Malum se ha consolidado como una presencia singular dentro del underground noruego. Su propuesta combina crudeza sonora con una visión filosófica marcada por el existencialismo y el nihilismo contemporáneos, dando forma a una música opresiva, desoladora y, paradójicamente, liberadora. From the Voids no ofrece refugio ni respuestas: únicamente expone el abismo y obliga a contemplarlo.
Malum no propone un viaje. Impone una caída. Sin luz. Sin retorno.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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