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21/7/26

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness
01. Blasphémait Desecration
02. The Voice of My Ghost
03. Athirst for Dissonance
04. Born of Plague
05. Divine Tragedy
06. Carnage of the Forgotten
07. When Our Shadows Align
08. Forged of Stone
-Malefic Throne-
Country of origin: United States
Location: Florida
Cuando músicos con trayectorias tan influyentes dentro del death metal extremo deciden unir fuerzas, el resultado genera una expectación difícil de igualar. Ese es el caso de Malefic Throne, un proyecto que reúne al guitarrista Gene Palubicki (Angelcorpse, Perdition Temple), al vocalista y bajista Steve Tucker (Morbid Angel) y al baterista John Longstreth (Origin, Hate Eternal, ex-Angelcorpse), tres nombres cuya contribución al metal extremo lleva décadas marcando el rumbo del género.
Aunque la banda fue fundada oficialmente en 2020 por Gene Palubicki, sus orígenes se remontan a mediados de la década de los noventa. Fue en los legendarios estudios Morrisound de Florida donde sus integrantes coincidieron por primera vez mientras Angelcorpse y Morbid Angel registraban simultáneamente algunos de sus trabajos más representativos. Aquellos encuentros y conversaciones terminaron sembrando la semilla de una colaboración que, años después, acabaría cristalizando en Malefic Throne.
Su álbum debut, "The Conquering Darkness", materializa esa visión compartida con una propuesta que bebe directamente del death metal estadounidense más feroz y blasfemo. Sin renunciar a la identidad individual de cada músico, el disco consigue fusionar la agresividad devastadora de Angelcorpse, la oscuridad ritual de Morbid Angel y la precisión técnica que John Longstreth ha desarrollado en bandas como Origin y Hate Eternal. El resultado es una obra compacta, violenta y profundamente cohesionada, donde la química entre sus tres integrantes se percibe tanto en la composición como en la ejecución.
La producción juega un papel fundamental en el impacto del álbum. "The Conquering Darkness" fue grabado, mezclado y masterizado en Menegroth – The Thousand Caves bajo la supervisión de Colin Marston, ingeniero y productor ampliamente reconocido por sus trabajos con formaciones como Gorguts, Origin o Atheist. El sonido alcanza un equilibrio notable entre nitidez y brutalidad, permitiendo que cada instrumento conserve definición sin perder la densidad ni la ferocidad que exige una propuesta de estas características.
John Longstreth ha definido el contenido del disco como un ejercicio de death metal nuclear, infernal y extremadamente brutal, una descripción que refleja fielmente la intensidad de unas composiciones construidas sobre riffs demoledores, una batería de precisión quirúrgica y una interpretación vocal que transmite una agresividad constante. Lejos de limitarse a una exhibición técnica, Malefic Throne apuesta por canciones con identidad propia, donde la violencia sonora se convierte en el eje de una atmósfera opresiva y devastadora.
El apartado artístico mantiene el mismo nivel de excelencia. La portada ha sido realizada por Daniele Valeriani, ilustrador conocido por sus trabajos para Dark Funeral o Mayhem, ofreciendo una imagen sombría y apocalíptica que encaja perfectamente con el concepto del álbum. El logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más prestigiosos del metal extremo, cuya obra ha acompañado a grupos como Emperor o Moonspell.
Con "The Conquering Darkness", Malefic Throne no pretende reinventar el death metal, sino reivindicar su faceta más despiadada con la autoridad que solo pueden ofrecer músicos que han contribuido a escribir parte de la historia del género. Su debut es una declaración de principios: un trabajo contundente, oscuro y ejecutado con un nivel sobresaliente que confirma a la banda como una de las nuevas formaciones más prometedoras del death metal extremo contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/6/26

Verwelkend. 2025 / Five Nights In London (Single Version)

Verwelkend. 2025 / Five Nights In London (Single Version)
01. Five Nights In London
-Verwelkend-
Country of origin: United States
Location: Wilkes-Barre, Pennsylvania
Desde Estados Unidos, el proyecto unipersonal Verwelkend, liderado por Leiden, presentó el 28 de agosto de 2025 el sencillo Five Nights in London, una composición que se adentra en los oscuros callejones del Londres victoriano a través de la figura de Jack el Destripador.
Lejos de ofrecer una visión superficial del personaje, la canción destaca por el meticuloso trabajo de documentación llevado a cabo durante su desarrollo. Leiden investigó expresiones, términos y formas de habla propias de la Inglaterra de finales del siglo XIX con el objetivo de trasladar al oyente a la época en la que ocurrieron los célebres crímenes de Whitechapel, aportando una notable sensación de autenticidad a la narrativa.
Escrita desde la perspectiva del propio Jack el Destripador, la obra construye un relato oscuro e inquietante que busca reflejar la personalidad y el contexto histórico del personaje. Esta elección narrativa, combinada con una cuidada ambientación, convierte a Five Nights in London en una experiencia inmersiva que va más allá de la simple recreación histórica.
La atención al detalle y el esfuerzo por reproducir de forma creíble el lenguaje coloquial de la época son algunos de los elementos que otorgan personalidad propia a la composición. Gracias a esta combinación de investigación, narrativa y atmósfera, Verwelkend consigue dar forma a una pieza que destaca dentro de su catálogo por su profundidad conceptual y su capacidad para transportar al oyente al Londres más sombrío de finales del siglo XIX.
Con Five Nights in London, Leiden reafirma la identidad artística de Verwelkend, apostando por una propuesta que combina historia, imaginación y un marcado interés por la reconstrucción de ambientes y personajes, dando como resultado uno de los lanzamientos más ambiciosos y detallistas de su trayectoria.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/5/26

Acceptance. 2025 / Crucifixion of Orchids

Acceptance. 2025 / Crucifixion of Orchids
01. Grief
02. Empyreal
03. Wither
04. Ark
05. Paradise
-Acceptance-
Country of origin: United Kingdom
Location: Leeds, West Yorkshire, England
Tras dejar atrás el nombre de Fatalist, Acceptance presentan «Crucifixion of Orchids», un trabajo oscuro y demoledor donde la banda de Leeds descarga toda su rabia y desesperación en un disco tan pesado emocionalmente como absorbente.
Este primer lanzamiento bajo el nombre de Acceptance gira alrededor de la incertidumbre, la fugacidad de la vida y ese sentimiento constante de vacío que recorre todo el álbum. La banda consigue que cada tema desprenda angustia real, sin necesidad de artificios, moviéndose entre atmósferas asfixiantes, explosiones de crudeza y momentos cargados de una intensidad casi catártica.
«Crucifixion of Orchids» se mantiene lejos de cualquier intención complaciente o pulida. Es un disco que duele, que arrastra y que deja esa sensación incómoda pero adictiva que solo algunos trabajos consiguen transmitir. Acceptance firman así una carta de presentación contundente dentro de la escena extrema underground británica, dejando claro que esta nueva etapa llega con más oscuridad y personalidad que nunca.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/4/26

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood
01. Dominion
02. Mistress of the Blood Red Moon
03. Soul of Sorrow
04. Ancient Ember of Endless Time
05. Stolen Flame
06. The Serpent
07. Tales of Blood
08. I Am Eternal
-Chamber of Mirrors-
Country of origin: United States
Location: Searles Valley, California
Con Tales of Blood, el estadounidense Chamber of Mirrors vuelve a demostrar que todavía es posible hacer black metal clásico con personalidad y sin caer en fórmulas vacías. Lanzado el 6 de junio de 2025, este trabajo respira tradición por todos sus costados, pero no suena a copia ni a simple nostalgia. Aquí hay intención, oficio y una clara comprensión de lo que hace grande a este estilo.
Desde “Dominion” el disco entra con fuerza, apoyado en guitarras afiladas, riffs bien trabajados y esa atmósfera fría que acompaña toda la escucha. El sonido mira claramente a la escuela de los noventa, aunque con una producción más definida y actual, lo bastante limpia para apreciar detalles sin perder crudeza.
Uno de los puntos fuertes del álbum está en cómo combina velocidad y melodía. No todo es ataque frontal: canciones como “Mistress of the Blood Red Moon”, “Ancient Ember of Endless Time” o “Tales of Blood” saben desarrollar ideas, crear ambiente y dejar momentos memorables. Hay agresividad, sí, pero también sensación de recorrido y profundidad.
La batería cumple con solvencia, marcando el ritmo con energía cuando toca acelerar y sabiendo contenerse cuando el tema pide otro enfoque. Las voces, rasgadas y secas, encajan perfectamente en el conjunto, aportando ese tono sombrío que el disco necesita.
8 son los temas que componen esta obra, y el nivel se mantiene firme de principio a fin. No hay grandes altibajos ni sensación de relleno, algo cada vez menos habitual.
En resumen, Tales of Blood es un disco honesto, bien ejecutado y con verdadero espíritu black metal. Desde Estados Unidos, Chamber of Mirrors firma una obra que no necesita reinventar nada para dejar huella: cuando las canciones funcionan y existe convicción detrás, eso siempre se nota.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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30/3/26

Imperium Diabolicum. 2025 / Casum de Bastardis

Imperium Diabolicum. 2025 / Casum de Bastardis
01. Intro
02. Caprae Imperium
03. Casum de Bastardis
04. Infernus Oru
05. Sanctae Inquisitionis
06. Hřbitov (Root cover)
07. Sodomizando a Agnos
08. Impurus Foedus
09. Imperium Diabolicum
-Imperium Diabolicum-
Country of origin: Mexico
Location: Torreón, Coahuila
Desde las oscuras entrañas de la Ciudad de México, en 2024 se alza una entidad concebida en odio, blasfemia y oscuridad absoluta: Imperium Diabolicum. No es una banda, es una invocación. Un manifiesto sonoro que escupe desprecio hacia la luz y todo lo que respira bajo ella.
Su primera profanación, Casum De Bastardis, irrumpe sin advertencia como un ritual de violencia cruda. Aquí no hay concesiones ni adornos innecesarios: solo Black Metal en su forma más pura, primitiva y despiadada. Cada riff es una cuchilla oxidada, cada blast beat una descarga de guerra, cada alarido una maldición escupida desde el abismo.
La producción rehúye la pulcritud moderna para abrazar una crudeza casi insalubre, donde el caos no se domestica, se desata. Las guitarras chirrían como lamentos infernales, la batería martilla con precisión nihilista y la voz no canta: invoca, destruye, condena. Todo el álbum se siente como un descenso irreversible hacia la podredumbre espiritual.
Imperium Diabolicum no busca reinterpretar el género, sino encarnarlo. Hay una devoción genuina por la esencia más ortodoxa del Black Metal, aquella que no pide permiso ni ofrece redención. Sin embargo, bajo esa capa de oscuridad primigenia, arde una furia contemporánea que convierte este debut en algo más que un simple homenaje: es una reafirmación violenta de que el espíritu del género sigue vivo, sangrante y peligroso.
Casum De Bastardis no es un disco para escuchar: es un acto de profanación. Un golpe directo al dogma, una ofrenda al caos. Imperium Diabolicum no llega para participar en la escena, sino para ennegrecerla aún más.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/3/26

Mourniaty. 2025 / Musta maa

Mourniaty. 2025 / Musta maa
01. Ajan saattama
02. Musta maa
03. All Your Lies
04. Aika roudan
05. Shrines
06. Kyynelten virta
07. Seventh Seal
08. A Son of the Plague
09. Sodomia
10. Pyhä on valani
-Mourniaty-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso
La propuesta de Mourniaty se erige como una exploración sonora nacida del desencanto espiritual y la búsqueda de nuevas identidades culturales. Partiendo de una premisa casi existencial —el agotamiento frente al cristianismo y el paganismo tradicional—, la banda canaliza ese vacío en una obra que no solo cuestiona, sino que reconstruye desde la intensidad del black metal contemporáneo.
El origen del proyecto tiene algo de destino inevitable: la unión familiar entre Karulainen y Metällinen no solo consolidó lazos personales, sino que desencadenó una sinergia creativa difícil de ignorar. Lo que podría parecer anecdótico se traduce en una cohesión artística notable, donde la agresividad musical sirve como vehículo de expresión para inquietudes más profundas. En este contexto, Karulainen encuentra el espacio idóneo para materializar composiciones que ya venían gestándose, dotándolas ahora de cuerpo, identidad y propósito.
Aunque Mourniaty comenzó como un proyecto latente en 2015, no es hasta cinco años después cuando realmente irrumpe con fuerza en la escena. Este retraso, lejos de ser un obstáculo, parece haber favorecido una maduración sonora evidente. La incorporación del bajista Tenho en 2022 marca un punto de inflexión clave: la transición de un dúo apoyado en pistas pregrabadas a una formación completa aporta profundidad, dinamismo y autenticidad al conjunto.
Musicalmente, la banda se sitúa dentro del black metal, pero evita caer en clichés rígidos. Su propuesta combina tempos medios con pasajes más elaborados, incluyendo arreglos de corte sinfónico que enriquecen la atmósfera sin diluir la crudeza del género. Las letras, interpretadas tanto en finlandés como en inglés, giran en torno a temáticas de paganismo reinterpretado y un claro posicionamiento anticristiano, lo que refuerza el carácter introspectivo y combativo de su discurso.
El álbum debut, Musta maa (“Tierra Negra”), lanzado en noviembre de 2025 por Inverse Records, encapsula perfectamente esta visión artística. Compuesto por diez temas, el disco despliega un recorrido sonoro cohesionado que refuerza su carácter conceptual y envolvente. Su sonido denso y atmosférico lo convierte en una obra especialmente adecuada para los meses más oscuros del año, funcionando casi como una banda sonora de la introspección invernal.
En definitiva, Mourniaty no solo debuta con solidez, sino que plantea una propuesta con identidad propia dentro de un género saturado. Su capacidad para transformar inquietudes filosóficas en una experiencia musical coherente y atmosférica los posiciona como un proyecto a seguir dentro de la escena extrema europea.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/3/26

Azoth. 2025 / Fvndamentvm

Azoth. 2025 / Fvndamentvm
01. Lord of this World
02. Worlds Hunter
03. The Black Prayers
04. Consummatum Est
05. Aurora Rebirth
06. Fvndamentvm
07. Kapalika
08. Ars Umbra
09. Shining in the End
-Azoth-
Country of origin: Colombia
Location: Pasto, Narino
Hay discos que se escuchan… y otros que se invocan bajo condiciones que rozan lo prohibido. Fvndamentvm, segundo larga duración de Azoth, publicado en 2025 desde Colombia, no pretende agradar ni perdurar en la superficie: es un descenso sin retorno, un artefacto de violencia espiritual moldeado en las zonas más pútridas del Black/Death Metal.
Nueve temas emergen como salmos de negación absoluta, construidos sobre riffs que no fluyen, sino que desgarran, que reptan con una intención casi parasitaria. La batería no marca el pulso: lo aplasta, lo somete a una cadencia marcial que recuerda más a una marcha fúnebre que a cualquier estructura convencional. Las voces, lejos de comunicar, escupen, invocan, corroen; son el eco de algo que no debería tener forma humana.
Aquí no hay atmósfera en el sentido estético: hay asfixia. La producción es densa, opresiva, como si el aire mismo hubiera sido drenado del sonido. Todo en Fvndamentvm apunta hacia la aniquilación: de la fe, de la carne, de la identidad. No hay espacio para la técnica exhibicionista ni para la melodía complaciente; lo que domina es una crudeza primitiva, casi ritualista, donde cada pasaje parece parte de una liturgia de destrucción.
Azoth no compone canciones: ejecuta un rito. Uno donde el oyente no participa por voluntad, sino que es arrastrado, expuesto, consumido. Las invocaciones apocalípticas que atraviesan el álbum no se limitan a sugerir el fin… lo materializan en forma de ruido, de furia, de vacío.
Al finalizar, Fvndamentvm no deja huella en el sentido tradicional. Deja desgaste. Una sensación de haber sido erosionado desde dentro, como si algo hubiera sido arrancado y no fuera a volver. No hay catarsis, no hay cierre. Solo ceniza… y el silencio incómodo que queda cuando incluso el abismo ha terminado de hablar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/2/26

Nekkrolüst. 2025 / Hate and Kill

Nekkrolüst. 2025 / Hate and Kill
01. Robactwo
02. Stay with Hate
03. Hate and Kill
04. The Crippler
05. Fools of the Cross
06. Victorian Stench
07. Kryptonim Frankenstein
08. Zmierzch Nierządnic
09. Pleasure from Pain
10. Souls of the Damned
11. 13th Way
-Nekkrolüst-
Country of origin: Poland
Location: Silesia
Forjada en la escena underground de Polonia, Nekkrolüst presenta Hate and Kill, un álbum que no da rodeos y va directo al cuello. Once temas de Speed-Black Metal ejecutados con convicción, velocidad y una actitud que se siente auténtica, sin poses ni artificios.
El disco es una descarga constante de riffs filosos y ritmos acelerados. Las guitarras marcan el camino con esa combinación clásica de crudeza blacker y espíritu speed metalero que remite a la vieja escuela, mientras la batería mantiene una intensidad casi ininterrumpida. No hay espacio para rellenos: cada canción cumple su función y mantiene el pulso agresivo del álbum.
La producción apuesta por un sonido crudo pero definido, lo suficiente para conservar esa sensación underground sin sacrificar pegada. La voz, áspera y cargada de rabia, encaja perfectamente en el conjunto, aportando carácter y reforzando la atmósfera violenta que atraviesa todo el trabajo.
Hate and Kill no busca reinventar el género ni suavizarlo; su fortaleza está en la honestidad y en la energía que transmite. Es un álbum pensado para quienes valoran la velocidad, la agresividad y la esencia más directa del metal extremo.
Nekkrolüst demuestra con este lanzamiento que el Speed-Black Metal sigue teniendo sangre en las venas, y que en Polonia todavía se forjan discos con filo y determinación.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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6/2/26

Balmog. 2025 / Laio

Balmog. 2025 / Laio
01. Falling
02. Mud to Gold
03. Tongue in Pieces
04. Like God Who Knows
05. Ortus Umbra
06. Mashalam
07. The Silence of the Trumpets
08. Getsemaní
-Balmog-
Country of origin: Spain
Location: Soutomaior, Galicia
Publicado en mayo de 2025, Laio es uno de esos discos que confirman a Balmog como una de las propuestas más sólidas del black metal hecho en Galicia. A lo largo de sus ocho temas, el grupo construye un álbum áspero y coherente, sin adornos innecesarios, que gira en torno a la ruptura con lo divino y a la afirmación de la voluntad propia.
El viaje comienza con Falling, una apertura seca y directa que marca el tono del disco, y avanza hacia Mud to Gold, donde la idea de transformación se presenta como un acto forzado, casi violento, más que como una promesa de redención. En Tongue in Pieces, la palabra pierde su peso sagrado y se fragmenta, mientras Like God Who Knows pone en duda la figura de una divinidad que todo lo observa, pero nunca responde.
Ortus Umbra y Mashalam refuerzan el carácter ritual del álbum, sumergiéndolo en una atmósfera densa y opresiva, sin caer en excesos teatrales. Más adelante, The Silence of the Trumpets funciona como uno de los momentos clave del disco: no hay anuncio, no hay revelación, solo el vacío que queda cuando se desmontan las promesas. El cierre con Getsemaní retuerce la idea del sacrificio hasta convertirla en un gesto de rechazo definitivo.
En conjunto, Laio plantea la disyuntiva entre ser materia moldeable o arder por cuenta propia. Es un disco firme, oscuro y honesto, que avanza con convicción y deja que el oyente se enfrente a sus propias conclusiones. Balmog se mantiene fiel a la esencia del black metal: confrontar, incomodar y seguir adelante sin pedir permiso.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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4/2/26

Empalement. 2025 / Celestial Perversion

Empalement. 2025 / Celestial Perversion
01. I Am Dust
02. A Summoning
03. Blood Dance of the Dionysian Covenstead
04. Awaken, Idiot God
05. When Dead Stars Collide
06. Celestial Perversion
-Empalement-
Country of origin: Canada
Location: Victoria, British Colombia



El grupo Canadiense de Black/Death Metal Empalement irrumpe con fuerza en la escena extrema con su EP debut Celestial Perversion, una obra compuesta por seis temas que funcionan como un ritual de degradación espiritual y violencia sonora. El viaje comienza con “I Am Dust”, una declaración de nihilismo absoluto que sienta las bases del caos que vendrá, seguida por “A Summoning”, donde la banda invoca atmósferas densas y ceremoniales que refuerzan el carácter ritualista del trabajo.
La brutalidad se intensifica en “Blood Dance of the Dionysian Covenstead”, un himno de carne, furia y éxtasis pagano, mientras que “Awaken, Idiot God” escupe blasfemia directa contra lo divino, reafirmando la traición del ángel y la caída del alma como ejes conceptuales del EP. En “When Dead Stars Collide”, Empalement alcanza uno de sus momentos más opresivos, evocando el silencio cósmico y el colapso de toda luz, antes de cerrar con “Celestial Perversion”, una culminación oscura donde lo obsceno y lo divino convergen en soledad eterna.
Musicalmente, el EP combina la crudeza del Black Metal con la violencia implacable del Death Metal, creando una identidad sólida y agresiva para un debut. Celestial Perversion no es solo una primera entrega, sino una proclamación: cuando las estrellas callan y el alma es coronada en el caos, solo perdura aquello que ha sido corrompido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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1/2/26

Varnheim. 2025 / Void

Varnheim. 2025 / Void
01. Vengeance
02. Onwards
03. Inwards
04. Downwards
-Varnheim-
Country of origin: Poland
Location: Płock, Masovia
Lanzado a comienzos de 2025 a través de Godz ov War Productions, Void es el tercer álbum de Varnheim, formación procedente de Polonia, y una obra concebida desde la negación, el peso y la asfixia emocional. El disco se articula en torno a cuatro composiciones extensas —“Vengeance”, “Onwards”, “Inwards” y “Downwards”— que no buscan estructura convencional alguna, sino la construcción de un estado mental sostenido, denso y corrosivo.
Con duraciones que oscilan entre los nueve y los doce minutos, cada pieza se desarrolla de manera lenta y deliberada, acumulando capas de sonido compactas y abrasivas que generan una atmósfera claustrofóbica, introspectiva y profundamente nihilista. Void avanza sin urgencia, pero con una presión constante, apoyándose en la repetición obsesiva y en la progresión mínima como herramientas para erosionar al oyente. Aunque los cuatro temas comparten un núcleo estético común, cada uno traza su propio descenso, introduciendo variaciones sutiles de textura y dinámica que refuerzan su individualidad sin romper la coherencia global del álbum.
El uso del lenguaje vocal intensifica aún más el carácter inhóspito del disco. “Vengeance” y “Onwards” están interpretadas en inglés, mientras que “Inwards” y “Downwards” recurren al polaco, la lengua natal de Varnheim. Es en estos últimos cortes donde la música alcanza un tono casi ritualista y visceral: el polaco actúa como un elemento críptico y primitivo, desprovisto de ornamento, que acentúa la sensación de extrañeza y refuerza la crudeza emocional del conjunto.
En Void, la música es el único discurso válido. Las composiciones nacen desde los riffs y las estructuras, relegando las letras a un plano funcional, integradas como una textura más dentro del muro sonoro. La producción, espesa y compacta, elimina cualquier resquicio de aire, amplificando la sensación de encierro y transformando cada canción en un bloque monolítico de opresión continua.
Void no es un álbum diseñado para el consumo pasivo ni para la gratificación inmediata. Es una obra exigente, hostil y absorbente, que demanda atención y resistencia por parte del oyente. Un descenso lento y consciente hacia el vacío, donde Varnheim consolida una identidad sólida y despiadada dentro de la escena extrema polaca, reafirmando su compromiso con una visión artística oscura, intransigente y sin concesiones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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31/1/26

Discreation. 2025 / Iron Times MMXXV

Discreation. 2025 / Iron Times MMXXV
01. Iron Times MMXXV
02. Steel Legions MMXXV
03. Bringer Of Demise MMXXV
04. Blood Ritual MMXXV
05. Deus Lo Vult MMXXV
06. The Battle Rages On MMXXV
07. God Of War MMXXV
08. Maschinenkrieg MMXXV
-Discreation-
Country of origin: Germany
Location: Hanau, Hesse
La formación alemana de death metal Discreation lanzó Iron Times MMXXV a través de Massacre Records. Este trabajo correspondió a una edición revisada y reimaginada de Iron Times (2023), incorporando las voces completamente regrabadas de Skadi, la nueva vocalista del grupo, quien aportó una renovada dimensión sonora al álbum.
El guitarrista Sebastian Schilling explicó el origen del proyecto:
“Inicialmente, solo planeábamos regrabar el tema Blood Ritual con Skadi para la realización de un videoclip. Sin embargo, una vez en el estudio, decidimos rehacer las voces de todo el álbum. De esta forma, los fans pudieron experimentar las canciones no solo en directo con Skadi al frente, sino también en una versión de estudio definitiva. Skadi imprimió su propio carácter a los temas, permitiendo que Iron Times MMXXV se consolidara como una obra independiente junto a la grabación original con Marc Grewe (Asinhell, ex-Morgoth)”.
Con Iron Times MMXXV, Discreation abrió una nueva etapa en su trayectoria y ofreció una reinterpretación sólida y poderosa de su material más reciente. El álbum amplió la identidad marcial y bélica de Iron Times, manteniendo intacta su intensidad y reafirmando el carácter implacable de la banda dentro de la escena death metal europea.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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30/1/26

Left After Death. 2025 / Death Is My Name

Left After Death. 2025 / Death Is My Name
01. Death Is My Name
02. Face of Hate
-Left After Death-
Country of origin: United States
Location: Tri-Cities, Washington
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Left After Death. 2025 / The Witch

Left After Death. 2025 / The Witch
01. The Witch
02. Watchers
-Left After Death-
Country of origin: United States
Location: Tri-Cities, Washington
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/1/26

Lychgate. 2025 / Precipice

Lychgate. 2025 / Precipice
01. Introduction - The Sleeper Awakes
02. Mausoleum of Steel
03. Renunciation
04. The Meeting of Orion and Scorpio
05. Hive of Parasites
06. Death's Twilight Kingdom
07. Terror Silence
08. Anagnorisis
09. Pangaea
-Lychgate-
Country of origin: United Kingdom
Location: London, England
Con Precipice, LYCHGATE consolida su posición como una de las propuestas más intelectualmente ambiciosas y musicalmente desafiantes del metal extremo contemporáneo. Este cuarto álbum de larga duración eleva la energía cinética presentada en su EP de 2020, Also sprach Futura, transformándola en una obra de intensidad abrasiva, complejidad estructural y profundidad conceptual notables.
El disco se articula como una forma de metal extremo progresivo que parece colapsar sobre sí mismo: denso, retorcido y asfixiante. La banda expande su aproximación al avant-black/death metal mediante composiciones laberínticas que equilibran violencia y precisión, combinando una ejecución mecánica casi inhumana con una atmósfera de terror abstracto y alienación distópica.
A nivel instrumental, LYCHGATE despliega una arquitectura sonora excepcionalmente detallada. Riffs deudores de la fusión y el death metal técnico se entrelazan con solos angulosos y patrones rítmicos irregulares, formando estructuras melódicas disonantes que estallan en pasajes de brutalidad extrema. Estos momentos contrastan con secciones expansivas dominadas por teclados, donde afloran influencias de la música clásica y el jazz, reforzando una dinámica cambiante marcada por la tensión y la inestabilidad permanente.
Las voces, opresivas y claustrofóbicas, funcionan como un elemento narrativo más dentro del entramado compositivo, intensificando el carácter apocalíptico del álbum. Lejos de limitarse al virtuosismo técnico, la banda demuestra una comprensión madura del black metal vanguardista como lenguaje expresivo, capaz de transmitir inquietud, colapso y trascendencia.
En el plano conceptual, Precipice se construye a partir de una densa red de referencias literarias y filosóficas. Su eje principal se encuentra en La máquina se detiene (1909) de E. M. Forster, relato visionario sobre una humanidad recluida bajo tierra y completamente subordinada a una entidad tecnológica de carácter divino. A esta influencia se suman la alegoría de la caverna de Platón, Una historia de los días venideros de H. G. Wells y La tierra baldía de T. S. Eliot, configurando un discurso sobre decadencia, dependencia y deshumanización que permea cada capa del álbum.
Precipice no es una escucha complaciente ni inmediata. Exige atención, repetición y una inmersión total en su universo sonoro y conceptual. Sin embargo, para quienes buscan un metal extremo que trascienda la agresión superficial y se adentre en territorios verdaderamente artísticos, el nuevo trabajo de LYCHGATE se erige como una obra tan perturbadora como esencial.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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19/1/26

MRSA. 2025 / Horrifier

MRSA. 2025 / Horrifier
01. Into Pieces
02. The RE-ANIMATOR
03. Mortuary
04. Leprechaun
05. Bash With Hatchet
06. I Am The Swarm
07. Pumpkinheads's Revenge
08. The Incantation of Charles Lee Ray
09. Creature
10. Savage Feast
11. Crystal Lake
12. Never Sleep Again
-MRSA-
Country of origin: United States
Location: Lake Worth, Florida
Desde las profundidades del infierno emerge una de las propuestas más despiadadas del death metal contemporáneo con temática de terror. MRSA irrumpe en la escena con una violencia sonora implacable, propagando caos y brutalidad a cada paso. Su música no ofrece escapatoria: es una infección que avanza sin piedad.
HORRIFIER, el perturbador álbum debut de la banda, presenta doce composiciones que conforman un asalto frontal a los sentidos. En él, el death metal más extremo se fusiona con una atmósfera inspirada en el horror cinematográfico, dando forma a un universo oscuro, visceral y opresivo. Riffs demoledores, una ejecución feroz y una producción contundente sostienen una propuesta que no busca agradar, sino impactar.
La identidad estética del disco —claramente influenciada por el cine de terror clásico y moderno— refuerza su carácter narrativo y convierte cada tema en una escena sangrienta cuidadosamente diseñada. HORRIFIER destaca no solo por su brutalidad técnica, sino por su capacidad para sumergir al oyente en una experiencia inmersiva, donde la agresión sonora y el ambiente macabro avanzan de la mano.
Más que un simple álbum, HORRIFIER es un auténtico espectáculo de death metal de terror llevado al extremo. Una obra pensada para quienes buscan crudeza sin concesiones, oscuridad total y una experiencia que trasciende lo puramente musical.
La pregunta es inevitable:
¿Estás listo para convertirte en su próxima víctima?
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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