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15/9/26

Überchriist. 2026 / Dæmonic Apotheosis

Überchriist. 2026 / Dæmonic Apotheosis
01. Anti-Phoenix Descent
02. Serpent's Shroud
03. Vicissitudes Ov Fate
04. Tomb Creeper
05. Faith In Darkness
06. Black Void
07. Subterranean Goat Transfiguration
08. Everdark Calling
09. Awakening Ancient Power
10. Psychocosm
-Überchriist-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Atlanta, Georgia
Desde Atlanta, Georgia, llega Überchriist con su segundo larga duración, Dæmonic Apotheosis, un descenso de treinta y ocho minutos y veintitrés segundos hacia ese territorio donde lo humano, lo demoníaco y lo divino dejan de ser conceptos separados. El álbum, previsto para el 25 de septiembre de 2026 a través de Deanwell Global Music, reúne diez composiciones y desarrolla como eje central una idea tan sencilla como oscura: la apoteosis implica ascender, pero aquí la iluminación solo parece posible descendiendo hasta el fondo del abismo.
Anti-Phoenix Descent, primer adelanto y tema encargado de abrir el disco, introduce el viaje con una atmósfera ligada al océano y a ese descenso hacia lo desconocido, mientras Serpent’s Shroud, segundo single anunciado para el 18 de septiembre, profundiza en la transformación, dejando atrás los últimos restos de mortalidad para convertir el sudario en una puerta hacia el renacimiento. A partir de ahí, los títulos restantes dejan pocas dudas sobre el terreno que explora Überchriist: tumbas, vacío, oscuridad, infierno, transfiguración, poder ancestral y rituales enterrados lejos de la superficie.
Musicalmente, la banda se aferra a las raíces del Black Metal clásico: blast beats, tremolo picking, guitarras frías y una ejecución agresiva, pero dejando espacio para la melodía y para una evidente influencia del Heavy Metal de vieja escuela en determinados riffs. El resultado apunta hacia un Black Metal que no necesita adornos innecesarios para transmitir oscuridad, construido desde la velocidad, la crudeza y una atmósfera que parece empujar constantemente hacia abajo.
Überchriist está formado por Überroth a la voz y guitarra, Blastphümii a la batería, Voidseer a la voz y guitarra y Namirrah al bajo. Thomas Morton se ocupa de la grabación y mezcla en Bookhouse Recording y del mastering en Jamgood Mastering, mientras Jacob Gurganus firma la portada.
Dæmonic Apotheosis todavía tiene que enfrentarse a la prueba definitiva: escuchar el álbum completo una vez publicado. Pero todo lo presentado hasta ahora dibuja una obra de Black Metal oscuro, agresivo y profundamente conceptual, donde la transformación no conduce hacia la luz, sino hacia aquello que permanece oculto bajo ella.
Überchriist no invita a mirar al abismo.
Te obliga a descender.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/9/26

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers
01. Infernal Region
02. Dark Blaze
03. Leviathan
04. Gloria Imperial
05. Ragnarok
06. Blood and Greed
07. Remnants of a Dream
08. Redemption
-Diabolos-
País de origen: Japón
No hace falta llamar al infierno cuando ya estás dentro. DIABOLOS entiende perfectamente esa idea y la convierte en sonido en Descente Aux Enfers, su nuevo descenso a un territorio donde la oscuridad no sirve de decorado, sino que lo ocupa absolutamente todo. HIKI, cerebro y único miembro de este proyecto japonés, vuelve a cargar las guitarras de veneno, a empujar la batería hasta convertirla en una auténtica máquina de asedio y a construir una atmósfera tan cerrada que por momentos parece que el aire también forma parte del enemigo.
Publicado el 11 de septiembre de 2026, Descente Aux Enfers mantiene la esencia de DIABOLOS, pero transmite una sensación especialmente áspera y opresiva. El black metal aquí no busca resultar elegante ni esconder sus intenciones detrás de capas innecesarias. Hay agresividad, crudeza y una tensión constante que convierte la escucha en una experiencia incómoda en el mejor sentido posible. Las guitarras cortan, la percusión golpea con insistencia y todo el conjunto avanza con la sensación de estar descendiendo cada vez más bajo, sin encontrar una salida.
HIKI vuelve a demostrar que el formato one-man puede tener una personalidad perfectamente definida cuando detrás existe una visión clara. En DIABOLOS no parece haber piezas colocadas al azar: cada elemento contribuye a reforzar esa sensación de aislamiento, ruina y condenación que recorre el álbum. El sonido se mantiene en una línea extrema, pero sin perder ese componente atmosférico que permite que la oscuridad tenga profundidad y no se convierta simplemente en una sucesión de golpes.
Y ahí está una de las mayores virtudes del disco. Descente Aux Enfers no necesita vivir de los cambios constantes ni de los grandes trucos para mantener la atención. Su fuerza está en la presión continua, en esa sensación de que el álbum va cerrando puertas mientras avanzas. La tensión no desaparece y el ambiente permanece siempre cargado, como si cada tema fuese otro paso hacia un lugar del que probablemente no interese regresar.
El propio concepto del título resume bastante bien lo que propone DIABOLOS. Esto es una bajada. Una caída hacia un escenario dominado por el fuego, la destrucción, la desolación y la ausencia absoluta de redención. No hay luz al final del túnel porque aquí directamente han decidido apagarla antes de empezar. Y lo mejor es que el grupo no intenta convertir esa oscuridad en algo artificialmente sofisticado: la deja respirar, crecer y terminar ocupándolo todo.
Después de La Porte de l'Enfer (2022) y Le Sang des Morts (2024), HIKI continúa desarrollando una identidad cada vez más reconocible. Descente Aux Enfers no pretende reinventar el black metal ni falta que hace. Su objetivo es mucho más sencillo y, precisamente por eso, efectivo: crear una pieza oscura, agresiva y asfixiante que consiga que el oyente sienta el descenso en lugar de limitarse a escucharlo.
Con 8 temas y 27:57 minutos, el álbum sabe además cuándo apretar y cuándo desaparecer antes de que la fórmula empiece a desgastarse. Es una duración contenida para un trabajo que apuesta por la intensidad y que encuentra precisamente en esa brevedad una de sus mejores armas: no sobra grasa y tampoco hay tiempo para acomodarse.
No hay postureo.
No hay concesiones.
Solo una bajada continua hacia el lugar donde la luz deja de existir.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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11/9/26

Nostos. 2026 / Seeds of Doom

Nostos. 2026 / Seeds of Doom
01. Echoes from the Void
02. The Alchemyst Lament
03. Seeds of Doom
04. I've Become What Watches from Beyond
05. Treachery
06. Heretic Dirge
07. Path to Nowhere
08. Nostos
09. Farewell
-Nostos-
País de origen: Colombia
Ubicación: Girón, Santander
Desde Girón, Santander, Colombia, Nostos llega con Seeds of Doom, su primer larga duración, publicado originalmente el 30 de julio de 2026. Nueve cortes y algo más de 48 minutos en los que Marlon Rueda y Noire Perventor dejan bastante claro que aquí no se viene a reinventar el Black Metal ni a buscar fórmulas complacientes. Aquí se viene a tocarlo como debe hacerse: con oscuridad, rabia, convicción y sin pedir permiso.
Seeds of Doom respira Black Metal de raíz noventera, de ese que entiende que un buen riff puede decir mucho más que cien artificios y que la atmósfera no se fabrica a golpe de producción perfecta. Guitarras frías, melodías sombrías, voces desgarradas y una batería que sostiene el ataque sin robar protagonismo construyen un disco áspero, pero suficientemente melódico como para que los temas tengan recorrido más allá de la primera escucha. The Alchemyst Lament, Seeds of Doom y Treachery destacan especialmente dentro de un repertorio bastante compacto, donde Nostos demuestra que sabe moverse entre la violencia y la melodía sin romper la identidad del conjunto.
Y eso es precisamente lo que más valoramos aquí. Nostos no intenta sonar moderno, ni convertir el Black Metal en algo más digerible, ni esconder sus influencias detrás de una etiqueta absurda. Seeds of Doom juega sus cartas de frente. Se nota el amor por el sonido clásico, pero también la intención de construir algo propio dentro de esos límites. La producción mantiene esa aspereza necesaria, dejando espacio para que las guitarras respiren y para que la voz conserve ese carácter espectral que exige este tipo de música.
Puede que no estemos ante el disco que vaya a cambiar la historia del género, pero sinceramente, ¿quién necesita otro disco que pretenda hacerlo? Lo que hace falta es que las bandas tengan algo que decir y, sobre todo, que crean en lo que están haciendo. Nostos lo hace. Seeds of Doom es un debut oscuro, honesto y con personalidad, salido directamente del underground colombiano y sin ese olor a producto prefabricado que empieza a contaminar demasiadas propuestas supuestamente extremas.
Aquí hay Black Metal. Hay riffs, hay atmósfera, hay suciedad y hay intención. Y cuando todo eso está en su sitio, no hace falta inventar nada más.
Nostos ha dejado caer las semillas. Ahora veremos qué clase de oscuridad crece de ellas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/9/26

Numen. 2026 / Erre

Numen. 2026 / Erre
01. Kez beteriko zeru penatua
02. Negu itxian Urtarril hotza
03. Errautsen azken arnasa
04. Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua
05. Euria infernuko sutan
-Numen-
País de origen: España
Ubicación: Arrasate-Mondragón, País Vasco
Desde las entrañas del País Vasco vuelve NUMEN, una de esas bandas que no necesitan mirar hacia el norte para encontrar oscuridad. Su quinto larga duración, Erre, llega tras una larga espera y lo hace convertido en una inmersión de black metal crudo, veloz, melódico y profundamente atmosférico, donde las raíces ancestrales de su tierra pesan tanto como los trémolos helados y los blast beats. Publicado por Les Acteurs de l’Ombre Productions, con Season of Mist / Plastic Head como distribución de red y The Orchard en el apartado digital.
Cantado íntegramente en euskera, Erre se adentra en los oscuros procesos de brujería y la persecución inquisitorial de comienzos del siglo XVII, convirtiendo memoria, espiritualidad y territorio en combustible para una obra que suena tan antigua como peligrosa. «Kez beteriko zeru penatua» abre el ritual con más de nueve minutos de furia y melodía; «Negu itxian Urtarril hotza» y «Errautsen azken arnasa» mantienen la velocidad mientras introducen cambios de ritmo y pasajes acústicos; y «Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua» continúa profundizando en ese equilibrio entre agresividad y atmósfera. El cierre, «Euria infernuko sutan», eleva todavía más la dimensión pagana del disco mediante instrumentación folklórica e irrintzi que parecen surgir de las propias montañas.
Detrás de esta ceremonia están Aritz a las voces, Jabo a las guitarras, Lander al bajo y alboka, Eöl a los teclados y coros, y Sistre a la batería. La grabación se repartió entre B-Blast Records, Basoa Studios y Hamarratz Musikagunea, mientras Javier Felez se encargó de ingeniería, mezcla y masterización en Moontower Studios. Todo ello da como resultado una producción con definición suficiente para descubrir cada detalle sin arrancarle al disco esa suciedad imprescindible.
Erre no intenta resucitar una época ni copiar a nadie. Recupera su propia memoria y la convierte en black metal.
Euskera 
Historia
Folklore
Hielo
Furia
NUMEN NO CANTA AL PASADO.
LO DESENTIERRA Y LO HACE ARDER.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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8/9/26

Haemoth. 2026 / Black Dust

Haemoth. 2026 / Black Dust
01. Ashen Remains
02. Blood Atonement
03. When the Dust Finally Settles
04. D = IX
05. Human Defects
06. Dead Frequency
07. Incense of the Last Rite
08. Fragments of the Sign
09. Black Dust
10. Void Theory
11. Stigmata
-Haemoth-
País de origen: France
Ubicación: Vernouillet, Île-de-France
Quince años de silencio. Quince años enterrados bajo toneladas de polvo hasta que HAEMOTH decide volver a abrir la tumba. Y cuando una banda regresa después de semejante ausencia no siempre merece la pena escuchar lo que tiene que decir. En este caso sí.
Desde Francia, este dúo formado por Haemoth a las guitarras, bajo y voces, y Syht a la batería, recupera con Black Dust esa visión enfermiza y corrosiva del black metal que siempre ha sido su seña de identidad. Es su cuarto larga duración y llega quince años después de In Nomine Odium (2011), nuevamente bajo el manto de Agonia Records. Once cortes y cuarenta y seis minutos de oscuridad sin concesiones.
«Ashen Remains» abre la puerta hacia un escenario de desolación construido a base de guitarras afiladas, distorsión y una batería que parece anunciar que aquí no va a quedar absolutamente nada en pie. «Blood Atonement» mantiene la presión antes de que «When The Dust Finally Settles» acelere la maquinaria hasta convertir el tema en una auténtica descarga de violencia black metal.
Pero HAEMOTH no se limita a correr. «D = IX», «Human Defects», «Fragments Of The Sign» y «Void Theory» introducen drones, ruido y electrónica, generando espacios incómodos donde la música parece descomponerse ante nuestros oídos. Lejos de servir como descanso, estos pasajes hacen que la vuelta a las guitarras resulte todavía más hostil.
El tramo final, con «Incense Of The Last Rite», la propia «Black Dust» y «Stigmata», termina de cerrar esta ceremonia de demolición. No hay épica luminosa ni redención posible. Solo riffs enfermos, voces desgarradas, atmósferas asfixiantes y una producción que conserva suficiente crudeza para no convertir la oscuridad en un producto de laboratorio.
Black Dust no reinventa el black metal. Ni falta que le hace. HAEMOTH vuelve para recordar que todavía se puede hacer música extrema que suene realmente hostil, incómoda y peligrosa sin necesidad de disfrazarla de modernidad.
Quince años desaparecidos.
Y han vuelto cubiertos de polvo, odio y oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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29/8/26

Acherontas. 2026 / For the Blood of Tiamat - Praxis I - XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis

Acherontas. 2026 / For the Blood of Tiamat - Praxis I - XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis
01. Crowned in the Higher Self
02. Abyssic Rite of Self-Deification
03. For The Blood of Tiamat
04. Ex Tenebris Ad Lucem, Ex Lucem Ad Abyssum
-Acherontas-
País de origen: Greece
Ubicación: Athens, Attica
Treinta años caminando por las sombras no se cumplen todos los días, y cuando hablamos de ACHERONTAS hablamos de una de esas formaciones que han hecho de la oscuridad, la Magia y la tradición draconiana mucho más que una simple estética. Desde Grecia llega For the Blood of Tiamat – Praxis I – XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis, un trabajo concebido como la celebración de tres décadas de experiencia, práctica ritual, contemplación y exploración de los Misterios primordiales asociados a la Sangre y a la Gran Madre Tiamat.
Con Osmose Productions detrás de su edición y con fecha de lanzamiento fijada para el 30 de octubre de 2026, ACHERONTAS presenta un lanzamiento reducido a cuatro composiciones, pero de una enorme carga conceptual. Lejos de plantearse como una colección de temas independientes, el trabajo se desarrolla como una única experiencia ritual dividida en diferentes etapas, donde el Black Metal se convierte en el vehículo perfecto para canalizar una visión profundamente vinculada al ocultismo, la iniciación y la Corriente Drakoniana.
Treinta años de trayectoria han permitido a ACHERONTAS desarrollar un lenguaje propio y reconocible, y este nuevo lanzamiento vuelve a sumergirse en ese territorio donde la música deja de ser únicamente música para convertirse en una experiencia. Atmósferas oscuras, intensidad, misticismo y una marcada sensación ceremonial se encuentran con una concepción del Black Metal que huye de planteamientos superficiales y apuesta por profundizar en el simbolismo, la transformación y el conocimiento oculto.
For the Blood of Tiamat – Praxis I representa precisamente eso: una inmersión en el universo espiritual y filosófico que ha acompañado a ACHERONTAS durante buena parte de su existencia. Fuego, Sangre, Magia y Metamorfosis aparecen unidos dentro de una misma corriente, construyendo una obra que exige ser escuchada como un conjunto y que adquiere mayor significado cuanto más se penetra en su propuesta.
El concepto del álbum gira alrededor del Arquetipo Draconiano, presentado desde una perspectiva experiencial y ritual, lejos de cualquier interpretación meramente ornamental. La práctica, la contemplación, las filosofías ancestrales y las ciencias ocultas de la transformación forman parte de una misma visión en la que el Dragón representa una corriente viva que continúa avanzando más allá de las limitaciones de la materia y del tiempo.
En el apartado técnico, estará compuesto por cuatro temas y contará con ediciones en CD, cassette, vinilo y formato digital, además de diferentes ediciones físicas. La versión digital estará disponible en MP3 y FLAC 16-bit/44.1 kHz. La mezcla y masterización corren a cargo de Magnus Andersson, realizadas en Endarken Studios, Suecia, aportando el tratamiento final a esta nueva ceremonia sonora de los griegos.
ACHERONTAS llega así a su trigésimo aniversario sin necesidad de mirar atrás con nostalgia. For the Blood of Tiamat – Praxis I – XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis funciona como una continuación natural de una trayectoria construida sobre la búsqueda, la experimentación y una visión particular del Black Metal. Tres décadas recorriendo el Lado Oscuro a través del Fuego, la Sangre, la Magia y la Metamorfosis quedan condensadas en una obra que mantiene intacta esa esencia atávica, pura y atemporal que ha definido al Aquelarre.
No estamos ante un disco concebido para ser consumido de manera superficial. Es una obra para sumergirse en ella, dejarse arrastrar por su corriente y cruzar sus cuatro puertas hasta alcanzar ese punto donde la Luz y la Oscuridad dejan de enfrentarse y pasan a formar parte de una misma realidad.
Treinta años después, el Dragón continúa despierto.
La Sangre de Tiamat vuelve a correr. Y ACHERONTAS continúa caminando donde otros prefieren no mirar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/8/26

Ambrotos. 2026 / Atrocious Chants

Ambrotos. 2026 / Atrocious Chants
01. Atrocious Chanting (Intro)
02. Thy Messengers
03. Saint and Sinner
04. Plague
05. From Hyenas to Daemons
06. Strategos
07. The Age of Torture
08. Horned Gods
09. The Black One
10. Satan Triumphant
-Ambrotos-
País de origen: Greece
Ubicación: Patras, Western Greece (early); Patras, Western Greece /Guadalajara, Jalisco, Mexico (later)
Desde las entrañas de Atenas llega una nueva descarga de oscuridad firmada por AMBROTOS, formación griega de Black Metal que el 13 de julio de 2026 puso sobre la mesa Atrocious Chants, un trabajo concebido como un álbum conceptual alrededor de la figura de Satanás y construido sobre un imaginario profundamente ligado al cristianismo medieval, la tradición bizantina y la caída de Constantinopla. Aquí la religión no aparece contemplada desde la reverencia, sino desde una perspectiva crítica y sombría, explorando los conflictos, la devastación y el sufrimiento que la imposición de la fe ha dejado tras de sí a lo largo de la historia. La narrativa se adentra en la idea de una Constantinopla condenada por su propia desviación de la llamada verdadera fe, convirtiendo aquella derrota histórica en el escenario perfecto para levantar una obra donde el castigo divino, la herejía, la guerra y la figura del Adversario terminan fundiéndose en una misma ceremonia de oscuridad.
Musicalmente, Atrocious Chants se mueve dentro de un Black Metal feroz, áspero y cargado de una atmósfera opresiva, combinando la violencia de los riffs, las guitarras afiladas y una batería que descarga con precisión toda su artillería con momentos de mayor densidad en los que la música adquiere un carácter casi ritual. AMBROTOS no necesitan convertir cada segundo en una carrera descontrolada; saben cuándo acelerar y cuándo permitir que la tensión se acumule, consiguiendo que las composiciones mantengan una sensación constante de amenaza. Las voces, desgarradas y hostiles, encajan perfectamente en este escenario de decadencia, funcionando como otra pieza de una maquinaria diseñada para transmitir rabia, oscuridad y una profunda sensación de fatalidad.
Desde la introducción “Atrocious Chanting” hasta el extenso cierre “Satan Triumphant”, los diez cortes que forman el álbum funcionan como diferentes episodios de una misma historia. “Thy Messengers”, “Saint and Sinner”, “Plague”, “From Hyenas to Daemons”, “Strategos”, “The Age of Torture”, “Horned Gods” y “The Black One” van levantando progresivamente ese paisaje de muerte, conflicto y decadencia hasta desembocar en un final que resume perfectamente la esencia de la obra. No estamos ante una colección de canciones colocadas una detrás de otra, sino ante un recorrido en el que cada pieza contribuye a desarrollar el concepto general.
El proceso de creación tampoco fue precisamente inmediato. La preproducción se desarrolló en Alamos Studios, Atenas, entre 2022 y 2024, mientras que las sesiones de grabación se prolongaron desde 2023 hasta 2025. La producción fue realizada por Leonardo Delgado y AMBROTOS, encargándose Delgado de la ingeniería, mezcla y masterización en Thunderstorm Studio de Ciudad de México durante 2025. Todo ello termina reflejándose en un sonido contundente y definido que conserva la suficiente aspereza para no arrancarle al Black Metal su carácter hostil. La portada, obra del artista ateniense Fanis Goulis, y el diseño realizado por Satanath, completan una presentación visual perfectamente integrada en el universo medieval, blasfemo y apocalíptico que domina el álbum.
Atrocious Chants no pretende ofrecer una reconstrucción histórica académica de la caída de Constantinopla ni convertir el satanismo en un simple recurso decorativo. AMBROTOS utilizan ese escenario como vehículo para levantar una obra donde religión, poder, castigo, guerra y destrucción terminan chocando frontalmente. Y cuando las campanas dejan de llamar a los creyentes, cuando los muros comienzan a caer y aquello que durante siglos fue presentado como verdad absoluta se transforma en cenizas, solamente queda el eco de unos cánticos atroces resonando entre las ruinas.
AMBROTOS han conseguido convertir esa visión en un disco oscuro, agresivo y coherente, donde la música y el concepto avanzan por el mismo sendero sin necesidad de sobrecargar el discurso. Atrocious Chants es Black Metal nacido de la decadencia, de la blasfemia y de la confrontación con una historia marcada por la sangre. Un trabajo que no busca iluminar las tinieblas, sino abrirlas todavía más.
Las plegarias han terminado. Constantinopla yace bajo las cenizas. Y desde las ruinas, el último cántico pertenece al Diablo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/8/26

Via ad Mortem. 2026 / Requiem I: Through the Path, Over the Ruins

Via ad Mortem. 2026 / Requiem I: Through the Path, Over the Ruins
01. The First Steps Towards the Unknown 
02. Through the Path…
03. Worshipper of Death
04. Muchita – Night in Lima
05. Into the Bardo
06. Voragine di Luce
07. …Over the Ruins
08. Rib for a Rib
09. The Grace of Gnosis
-Via ad Mortem-
País de origen: Italy
Ubicación:  Verona / Treviso, Veneto
Desde Verona, Italia, emerge Via ad Mortem, una nueva entidad dentro del Black Metal que debuta con Requiem I: Through the Path, Over the Ruins, publicado el 15 de mayo de 2026 a través de Northern Darkness Records. Nueve composiciones y cerca de cuarenta y seis minutos en los que la banda italiana construye una obra oscura, áspera y profundamente conceptual, situada entre la violencia primigenia del Black Metal italiano y una dimensión atmosférica mucho más contemplativa. Las referencias a Spite Extreme Wing y Drudkh sirven como coordenadas, pero Via ad Mortem consigue utilizarlas como punto de partida para levantar una identidad propia, especialmente marcada por una concepción de la muerte entendida no únicamente como final físico, sino como disolución espiritual, intelectual y existencial.
Requiem I: Through the Path, Over the Ruins se adentra en tradiciones esotéricas, ciclos cósmicos, corrientes nigrománticas y una abierta oposición al materialismo y a la decadencia del mundo moderno, pero jamás convierte estos elementos en un simple ejercicio de pose ocultista. Todo forma parte de una misma atmósfera, de un recorrido sombrío donde las guitarras afiladas, la crudeza vocal, una batería contundente y las diferentes capas atmosféricas construyen una sensación constante de tránsito hacia lo desconocido. Temas como “The First Steps Towards the Unknown”, “Through the Path…”, “Worshipper of Death”, “Into the Bardo” o “The Grace of Gnosis” funcionan como capítulos de una misma ceremonia, atravesando muerte, conocimiento, oscuridad y transformación sin ofrecer respuestas cómodas ni conclusiones prefabricadas.
Lo verdaderamente interesante de Via ad Mortem es que no utilizan el Black Metal como simple escaparate estético. Aquí existe una intención artística y filosófica perfectamente reconocible. Requiem I: Through the Path, Over the Ruins no pretende adoctrinar, convencer ni establecer verdades absolutas; pretende evocar, despertar y provocar una reacción. La banda entiende el Black Metal como algo más que música extrema: como una herramienta de expresión espiritual, artística y filosófica capaz de enfrentarse a las certezas de una sociedad dominada por el materialismo.
Y ahí es donde este debut adquiere verdadero interés. Via ad Mortem no necesitan reinventar el género para resultar convincentes. Les basta con comprender sus raíces, asumir su oscuridad y utilizarla para construir un viaje propio. Requiem I: Through the Path, Over the Ruins es un trabajo que exige tiempo y cierta predisposición para dejarse arrastrar por sus atmósferas. No es una obra diseñada para consumir rápidamente; es una obra que gana sentido cuando se escucha como un todo, cuando las canciones dejan de ser simples pistas y comienzan a funcionar como estaciones de un recorrido hacia las ruinas de aquello que creemos conocer.
Un debut oscuro, ambicioso y con una identidad conceptual claramente definida. Via ad Mortem han abierto la puerta. Ahora solo queda decidir si estamos dispuestos a cruzarla.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/8/26

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise
01. Unchain My Soul
02. The Arrival of Satan's Empire
03. My Funeral
04. Leviathan
05. We Are the Apocalypse
06. Open the Gates
07. When I'm Gone
08. Goddess of Sodomy
09. Vobiscum Satanas
10. Nail Them to the Cross
11. Let the Devil In
12. The Secrets of the Black Arts
13. Where Shadows Forever Reign
-Dark Funeral-
País de origen: Sweden
Ubicación: Stockholm
Hay nombres que forman parte de la historia del Black Metal y después están aquellos que, con el paso de los años, continúan demostrando por qué llegaron hasta allí. DARK FUNERAL pertenece a esa segunda categoría.
Desde las entrañas heladas de Suecia, la maquinaria infernal liderada por Lord Ahriman vuelve a abrir las puertas del abismo con A Beast To Praise, un devastador documento en directo registrado en Fållan, Estocolmo, en 2022. Publicado mundialmente el 21 de agosto de 2026 a través de Century Media Records, este lanzamiento reúne 13 composiciones y 69 minutos y 30 segundos de Black Metal ejecutado con una precisión tan fría como despiadada.
Pero A Beast To Praise no es simplemente otro disco en directo.
Es el testimonio de una banda regresando al escenario después del silencio impuesto por la pandemia. Una noche especialmente importante para DARK FUNERAL y para un público que llevaba demasiado tiempo esperando volver a sentir el impacto de estas canciones frente a un escenario. El propio Lord Ahriman ha señalado aquella actuación como un momento trascendental dentro de la historia reciente del grupo.Y se nota.
Desde los primeros compases de “Unchain My Soul”, DARK FUNERAL dejan claro que aquí no se viene a contemplar el pasado con reverencia. Se viene a recibir una descarga.
Las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol se convierten en auténticas cuchillas, construyendo ese muro de riffs afilados, melodías oscuras y velocidades desquiciadas que ha convertido a DARK FUNERAL en una de las referencias indiscutibles del Black Metal sueco. Tras ellas, Jalomaah golpea la batería con una contundencia quirúrgica mientras Adra-Melek sostiene desde las profundidades una base pesada que da cuerpo al ataque.
Y sobre todo esto aparece la voz de Heljarmadr, áspera, venenosa y perfectamente integrada en la tormenta.
No hay adornos innecesarios.
No hacen falta.
DARK FUNERAL saben perfectamente qué terreno pisan.
“The Arrival Of Satan's Empire” recupera toda la furia de una de las composiciones más representativas de la banda, mientras “My Funeral” y “Leviathan” mantienen la maquinaria funcionando a una velocidad infernal. Cuando llega “We Are The Apocalypse”, queda patente que el material de su último trabajo de estudio no desentona en absoluto rodeado de composiciones pertenecientes a diferentes épocas de su trayectoria.
Y aquí encontramos uno de los grandes aciertos de este directo.
A Beast To Praise no se limita a reproducir We Are The Apocalypse sobre un escenario. El repertorio atraviesa diferentes etapas de DARK FUNERAL y consigue que composiciones separadas por décadas convivan dentro de una misma descarga sin perder identidad.
“Open The Gates”, “When I'm Gone”, “Goddess Of Sodomy”, “Vobiscum Satanas”, “Nail Them To The Cross”, “Let The Devil In” y “The Secrets Of The Black Arts” convierten el tramo central del álbum en una auténtica ceremonia de destrucción sonora.
Especialmente significativa resulta la presencia de “Vobiscum Satanas” y “The Secrets Of The Black Arts”, dos piezas que conectan directamente con las raíces más oscuras de la banda y recuerdan que DARK FUNERAL nunca han necesitado abandonar su esencia para mantenerse vigentes.
Aquí no existe nostalgia.
Existe continuidad.
Existe una banda que lleva décadas utilizando la velocidad, la oscuridad y la melodía como armas y que todavía sabe dispararlas con precisión.
La producción consigue además conservar una sensación suficientemente orgánica para que el oyente pueda imaginarse dentro de Fållan. El público, la presión del escenario y la potencia de las guitarras forman parte de la experiencia. No estamos ante una grabación de estudio disfrazada de directo; A Beast To Praise funciona precisamente porque conserva la sensación de estar asistiendo a una ceremonia donde cinco músicos descargan todo su arsenal frente a una sala completamente poseída.
Y entonces llega “Where Shadows Forever Reign”. El cierre.
Una composición capaz de demostrar que DARK FUNERAL también saben administrar los tiempos y dejar que las melodías respiren antes de volver a hundir al oyente en la oscuridad.
Porque si algo demuestra este directo es que la brutalidad no siempre consiste en tocar más rápido.
A veces consiste en saber cuándo detenerse.
DARK FUNERAL llevan más de tres décadas construyendo una identidad perfectamente reconocible dentro del Black Metal. Han atravesado cambios de formación, diferentes épocas y distintas generaciones de seguidores. Sin embargo, cuando las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol comienzan a despedazar el aire, cuando Jalomaah descarga la batería y Heljarmadr escupe sus demonios sobre el público, resulta evidente que la bestia continúa respirando.
A Beast To Praise es, por tanto, mucho más que un simple recuerdo de una noche en Estocolmo.
Es un documento de supervivencia.
Una fotografía sonora de DARK FUNERAL regresando al escenario después del silencio.
Una demostración de que el tiempo puede pasar, las modas pueden desaparecer y las generaciones pueden cambiar, pero determinadas bandas continúan teniendo la capacidad de convertir un escenario en un lugar hostil.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/8/26

Kafir. 2026 / An Act of Defiance Against That What Is Pure

Kafir. 2026 / An Act of Defiance Against That What Is Pure
01. An Act of Defiance Against That What Is Pure
02. Fitna
03. The Reward of the Disbelievers
04. Sharia to the World
05. No Lives Matter
06. My Meat
07. جزاء الكافرين
08. Nárkissos
09. The Murderer, the Victim, and the Voyeur
10. Queen Dihya al Kahina
-Kafir-
País de origen: Su origen debe permanecer anónimo.
Ubicación: -
Hay discos que llegan para ocupar un espacio dentro de una escena y hay otros que nacen directamente de la necesidad de escupirle a la cara a todo aquello que pretende imponer una verdad absoluta. KAFIR pertenece a la segunda categoría.
Formado como proyecto unipersonal en 2021, KAFIR mantiene deliberadamente su identidad y procedencia real en el anonimato. El proyecto aparece vinculado a Arabia Saudí, concretamente a La Meca en sus plataformas, aunque el propio músico ha explicado que esa localización fue escogida para mantener el anonimato de su verdadero origen.
Y quizá sea precisamente ese anonimato el que mejor encaja con la naturaleza de su propuesta: aquí no existen rostros, ni necesidad alguna de construir un personaje alrededor de la música. Solo queda el ruido, la rabia y el mensaje.
Tras “Rape Your Prophet”, publicado originalmente en 2023, KAFIR regresa con “An Act Of Defiance Against That What Is Pure”, llevando mucho más lejos las ideas que ya estaban presentes en su anterior trabajo. Y esta vez la maquinaria suena más afilada.
Desde los primeros compases se hace evidente que KAFIR no pretende reinventar el Black Metal ni falta que le hace. Su terreno es el Black Metal crudo, agresivo y profundamente underground, construido sobre riffs de tremolo, baterías lanzadas a velocidades infernales, cambios entre secciones rápidas y pasajes más contenidos y unas voces desgarradas que parecen salir directamente de algún lugar donde la luz hace tiempo que dejó de existir.
La producción conserva esa aspereza característica del underground, pero existe una mayor contundencia respecto a su anterior trabajo. Las guitarras adquieren una presencia más incisiva, la batería golpea con mayor profundidad y las voces resultan todavía más hostiles. El resultado no busca la perfección quirúrgica del estudio moderno: busca impacto. Y lo consigue.
“An Act Of Defiance Against That What Is Pure” está compuesto por diez cortes que recorren diferentes velocidades y registros dentro de ese Black Metal de vieja escuela.
El tema que da nombre al álbum abre las puertas de este descenso y deja claro desde el principio que aquí no existe intención alguna de suavizar el discurso. “Fitna”, “The Reward Of The Disbelievers” y “Sharia To The World” mantienen esa ofensiva musical y conceptual, mientras que “No Lives Matter”, con sus más de siete minutos, demuestra que KAFIR también sabe desarrollar estructuras más extensas sin perder la tensión.
“My Meat”, “جزاء الكافرين”, “Nárkissos” y “The Murderer, The Victim, And The Voyeur” continúan ampliando el recorrido hasta desembocar en “Queen Dihya al Kahina”, encargado de cerrar el álbum.
Musicalmente, el proyecto bebe claramente de la tradición más áspera del Black Metal de los años noventa, pero no se limita a reproducir una fórmula. Hay melodías oscuras entre las capas de tremolo, cambios de ritmo, momentos de mayor densidad y una utilización puntual de voces y elementos que rompen la linealidad del ataque. Una reseña especializada ha destacado precisamente esa combinación de velocidad, crudeza, pasajes lentos y medios, melodías sombrías y una fuerte raíz en el Black Metal de los 90.
Pero sería absurdo analizar KAFIR únicamente desde la perspectiva musical.
El propio concepto del proyecto está inseparablemente ligado a una postura anti-dogmática y antiislámica, utilizando el Black Metal como vehículo de confrontación contra la religión, la obediencia y las estructuras morales que considera opresivas. El nombre mismo del proyecto —kafir, término árabe utilizado para referirse a un incrédulo o infiel— funciona como una declaración de intenciones desde el primer segundo.
Aquí la provocación no aparece como un elemento decorativo añadido a posteriori. Forma parte del ADN de KAFIR.
Y eso es precisamente lo que convierte este trabajo en una propuesta incómoda.
No estamos ante una banda que utiliza cuatro cruces invertidas, humo y corpse paint para construir una estética de escaparate. KAFIR utiliza la confrontación como materia prima. Sus títulos y letras no pretenden ser sutiles, y probablemente tampoco pretenden serlo. El objetivo es golpear directamente contra el dogma.
Puedes estar de acuerdo o no con su discurso. Puedes encontrarlo excesivo, provocador, incómodo o incluso cuestionable. Pero resulta difícil negar que KAFIR entiende perfectamente el poder de la transgresión dentro del Black Metal.
Y musicalmente, esta vez tiene argumentos suficientes para sostenerla.
Si “Rape Your Prophet” representaba la presentación de este proyecto ante el abismo, “An Act Of Defiance Against That What Is Pure” parece decidido a empujar ese abismo varios metros más abajo.
El próximo 28 de septiembre de 2026, con Satanath Records, Metal Of Crypt y More Hate Productions detrás de su lanzamiento, KAFIR volverá a abrir las puertas de ese abismo. Y esta vez parece dispuesto a que nadie salga de él indemne.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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