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Viserion. 2026 / Fire and Blood

Viserion. 2026 / Fire and Blood
01. Fire and Blood
02. Mad King
03. Reign of Fire
04. Blackfyre
05. Harrenhal
-Viserion-
Country of origin: United States
Location: Queens, New York City, New York
Bajo el sangriento manto del black metal, VISERION se adentró en las profundidades de la literatura fantástica para dar forma a su álbum atmosférico Fire and Blood, lanzado en este reino el 16 de enero de 2026. El disco emergió como una obra marcada por la melancolía, la violencia y la épica trágica, forjada a partir de influencias fundamentales como ULTAR, 1349, SATYRICON y GATES OF ISHTAR, cuyas aproximaciones melódicas y atmosféricas dejaron una huella decisiva en la construcción sonora de la banda.
El tema principal abrió el álbum con una expresión de black metal más ortodoxa, estableciendo desde el inicio la esencia conceptual que impregnó todo el trabajo. La banda explicó que el proyecto había nacido del universo creado por George R. R. Martin, centrándose especialmente en la dinastía Targaryen, cuyo lema dio nombre al álbum: Fire and Blood.
La composición abordó los rituales de magia negra que, según los rumores ancestrales, la familia empleaba para someter la voluntad de los dragones. La ferocidad de la instrumentación y la severidad de las voces evocaron un clima de guerra, dominación y fanatismo arcano.
La introducción de “Mad King” se construyó sobre compases irregulares que generaron una sensación persistente de desorden y paranoia. Aquella inestabilidad fue intencional, reflejando los delirios, la crueldad y la inevitable caída del rey Aerys II. El caos sonoro se convirtió en metáfora de una mente fracturada por la obsesión y la locura.
Reign of Fire” centró su narrativa en Aegon el Conquistador y su dragón Balerion, desplegando una atmósfera de dominación absoluta. El uso del groove, combinado con melodías abrasadoras, transformó la canción en uno de los momentos más imponentes del álbum, evocando el avance inexorable del fuego sobre los reinos conquistados.
La oscura cadencia de “Blackfyre” relató las Rebeliones Fuegoscuro mediante una estructura rítmica opresiva y ceremoniosa. La incorporación de teclados añadió capas espectrales que intensificaron su carácter narrativo. Parte de esta identidad sonora surgió durante la producción, cuando los teclados grabados por el ingeniero Billy inspiraron al mezclador Chris a concebir su utilización como un outro fúnebre y ritualista.
El horror alcanzó su punto más extremo en “Harrenhal”. La composición retrató la aniquilación de la fortaleza de Lord Harren bajo el fuego del dragón, convirtiéndose en un lamento de piedra derretida y cenizas. La instrumentación se manifestó como una fuerza imparable, apenas contenida por pasajes melódicos espectrales que emergieron como ecos de desesperación entre las ruinas humeantes.
Fire and Blood se erigió así como una crónica musical de conquista, locura y destrucción, donde la épica fantástica fue transformada en un ritual sonoro marcado por la oscuridad, el fuego y la muerte.

Malum. 2026 / From the Voids

Malum. 2026 / From the Voids
01. Stare into Darkness
02. Ignorance Made Bliss
03. In Gloom II
04. Deranged and Depraved
05. Hollow
06. From the Voids
-Malum-
Country of origin: Norway
Location: Oslo
From the Voids marca el siguiente descenso de Malum hacia territorios aún más hostiles. Aunque el álbum conserva los cimientos sonoros que definen a la banda, su naturaleza es notablemente más agresiva y directa, prolongando la fractura abierta en Towards Nothingness. La ira no actúa aquí como simple impulso emocional, sino como fuerza motriz que revela un mundo exhausto: deformado, deshumanizado y vacío.
Compuesto por seis temas, el álbum no busca reinventar la identidad de Malum, sino destilarla hasta su forma más severa. Tras haber explorado el colapso interior y la alienación existencial, la mirada se proyecta ahora hacia el exterior. La introspección da paso a la confrontación. Cada composición se despliega como una afirmación nihilista, tallada con precisión fría y carente de toda indulgencia.
El sonido es áspero y penetrante, profundamente arraigado en la herencia de la segunda ola del black metal noruego, pero despojado de romanticismo. Las atmósferas se ciernen como ruinas humeantes; las melodías emergen y se disuelven entre capas de tensión constante, mientras el pulso rítmico avanza con una determinación implacable. No hay redención, solo persistencia.
Desde su resurgimiento, Malum se ha consolidado como una presencia singular dentro del underground noruego. Su propuesta combina crudeza sonora con una visión filosófica marcada por el existencialismo y el nihilismo contemporáneos, dando forma a una música opresiva, desoladora y, paradójicamente, liberadora. From the Voids no ofrece refugio ni respuestas: únicamente expone el abismo y obliga a contemplarlo.
Malum no propone un viaje. Impone una caída. Sin luz. Sin retorno.

Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha

Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha
01. Exeunt Omnes
02. Haunted
03. I AM
04. As My Heart Turns to Ash
05. Immutable
06. Herezjarcha
07. And Then We Are Gone
08. The Accuser
-Profane Elegy-
Country of origin: United States
Location: Pennsylvania
El USBM (United States Black Metal) surge tan sombrío como las montañas destruidas de los Apalaches que le dieron origen, un eco de desolación que arrastra la furia del pasado. Su sonido, áspero y primitivo, está imbuido del espíritu del Adversario, resonando para los desatados, los herejes, los pocos que caminan al margen de la luz.
En esta tradición profana, se alza Profane Elegy, una elegía blasfema que desafía al orden establecido, herencia de aislamiento, crudeza y nihilismo. Con Herezjarcha, el proyecto despliega ocho composiciones concebidas como rituales de insurrección espiritual, donde el caos no es ausencia de fe, sino su inversión: un culto sonoro a la disidencia, al rechazo del dogma y a la exaltación de la voluntad individual.
El álbum será liberado al mundo el 30 de enero de 2026, un llamado sombrío y decisivo para los pocos que se atreven a abrazar la oscuridad que Profane Elegy encarna.

Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas

Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas
01. Marasme et Résipiscence
02. Rex Franciæ
03. Thanatophobia
04. L'Enfer de Dante
05. Réduit aux Bas-Fonds
06. Cercueil de pierre
07. Terre des Larmes
08. De l'Infâme et du Trépas
-Supplices-
Country of origin: France
Location: Perpignan, Occitanie
Con su segunda obra, De l'Infâme et du Trépas, SUPPLICES regresa desde las sombras con una producción más afilada y brutal, un Black Metal narrativo y oscuro que no perdona. Ocho temas conforman esta espiral de locura y condena, cada uno un golpe directo al alma, un testimonio de sufrimiento medieval y opresión inexorable.
El viaje comienza con "Marasme et Résipiscence", donde la decadencia y la desesperación se arrastran como niebla putrefacta. "Rex Franciæ" impone la tiranía del poder, y el campesino sometido se retuerce bajo la férrea mano del dogma y la ley. "Thanatophobia" confronta el terror absoluto a la muerte, un miedo que corroe la mente hasta arrancar la cordura. Con "L'Enfer de Dante", la caída es literal y sin retorno: un descenso ardiente hacia los infiernos interiores, donde la furia y el dolor se mezclan en un incendio espiritual.
La miseria continúa en "Réduit aux Bas-Fonds", sumiendo al protagonista en los sótanos de la sociedad, y "Cercueil de pierre" lo encierra en un destino inamovible, una tumba de piedra que aprisiona cuerpo y alma. En "Terre des Larmes", la desesperanza se transforma en llanto apocalíptico, un paisaje de ruina donde la melancolía se vuelve un arma. Finalmente, "De l'Infâme et du Trépas" cierra la obra como un ritual de implosión, una confesión arrancada de la hoguera, el golpe final que deja al oyente suspendido entre el horror y la fascinación.
En el corazón de este infierno, Gévaudan desata un registro vocal devastador: gemidos torturados, susurros febriles y estallidos de furia incontenible, como si cada tema fuera un sacrificio en llamas. Su voz no acompaña la música; es la espada que atraviesa la carne de la narrativa, el motor que mantiene viva la tragedia.
Musicalmente, SUPPLICES no conoce límites. Ambiente denso, arremetidas de brutalidad extrema y cambios impredecibles conviven en un mismo tema, construyendo un paisaje sonoro opresivo y visceral. Cada nota respira oscuridad, cada silencio pesa como una losa, todo sostenido por una atmósfera apocalíptica, ritual y absolutamente demoledora.
De l'Infâme et du Trépas será lanzado el próximo 30 de enero www.chapitre13.com BANDCAMP, un nuevo capítulo en la evolución de SUPPLICES que promete arrastrar al oyente a los abismos más profundos del Black Metal.

Le Coven du Carroir. 2024 / Tenebrae Fabulae

Le Coven du Carroir. 2024 / Tenebrae Fabulae
01. Black Female
02. The Devil's Bridge
03. Bean Nigghe
04. A New Age Has Come
05. Torning the Veil
06. Gods of Old
07. Wolf Leader
-Le Coven du Carroir-
Country of origin: France
Location: Bourges, Centre-Val de Loire
Tenebrae Fabulae emerge como un grimorio sonoro, una obra impregnada de sombras que se aleja de la mera ortodoxia del black metal para erigir un relato de naturaleza arcana y profundamente simbólica. A través de siete conjuros musicales, Le Coven du Carroir invoca un universo donde la historia, la mitología y lo oculto convergen bajo un mismo velo de tinieblas.
El rito se abre con “Black Female”, una llamada primigenia que establece el pulso del álbum, seguida por los pasajes abismales de “The Devil’s Bridge”, donde la música parece transitar entre mundos prohibidos. Con “Bean Nigghe”, el folklore ancestral se manifiesta como un presagio de muerte, mientras “A New Age Has Come” actúa como anuncio del colapso del orden antiguo y el nacimiento de una era impía.
La ceremonia se torna más intensa en “Torning the Veil”, donde los límites entre lo terrenal y lo invisible se desgarran, dando paso a la solemnidad espectral de “Gods of Old”, un canto a las deidades olvidadas que aún susurran desde las ruinas del tiempo. El cierre, “Wolf Leader”, alza su voz como un himno de sangre y dominio, sellando el destino del oyente en un final feroz y nocturno.
Lejos de limitarse a reproducir fórmulas conocidas, Le Coven du Carroir construye una obra cohesionada y deliberadamente atmosférica, donde cada tema funciona como un capítulo dentro de un mismo relato maldito. La banda reafirma así su posición como una presencia singular dentro de la escena francesa, capaz de fundir la violencia del metal extremo con una narrativa esotérica de marcada identidad.
Tenebrae Fabulae no es un álbum para el consumo inmediato: es una experiencia que exige inmersión, escucha atenta y afinidad con lo oculto. Un disco destinado a quienes encuentran belleza en la oscuridad, poder en la leyenda y verdad en el eco eterno de las llamas negras.

Cogadh. 2026 / Kingmaker

Cogadh. 2026 / Kingmaker
01. Cromwell's Curse
02. Donnchadh, the Hunter
03. Restrainer of Dreams
04. Spill the Giant's Blood
05. The Misery Scryer
06. The Unbroken Line
-Cogadh-
Country of origin: Canada
Location: Ontario
El próximo 6 de marzo de 2026, las llamas vuelven a alzarse sobre el norte. Cogadh irrumpe con Kingmaker, un debut que no busca agradar ni seguir dogmas: es una invocación de acero, frío y memoria ancestral. Tras el ritual primigenio de Runetongue (2022), el dúo canadiense emerge desde el underground con una obra que transforma la hostilidad del paisaje en sonido.
Sangre, hielo y territorio
Formado en 2021 entre las sombras de Ontario y Quebec, Cogadh —integrado por Ira (guitarras y bajo) y Alex (batería y voz)— nace como una entidad de aislamiento y distancia, una unión forjada por kilómetros de bosque y temperaturas bajo cero. Aquello que comenzó como un proyecto de estudio mutó en una fuerza viva, capaz de trasladar su furia ritual al directo, donde cada ejecución funciona como una proclamación de guerra.
Kingmaker’: Black Metal sin rodillas en tierra
A lo largo de seis composiciones, Kingmaker rechaza la esterilidad moderna para recuperar la esencia combativa del Black Metal: riffs ásperos, percusión marcial y una atmósfera que respira muerte lenta y orgullo pagano. La herencia de Darkthrone se manifiesta en su crudeza, mientras que la violencia rítmica de Taake y el espíritu épico de Havukruunu atraviesan cada pasaje.
Cogadh amplía su arsenal con elementos que refuerzan su carácter ritual
  • Instrumentación ancestral: Silbatos irlandeses y acordeones surgen como ecos de tiempos olvidados, no como ornamento, sino como armas narrativas.
  • Naturaleza como testigo: Grabaciones de campo capturadas en los bosques salvajes de Quebec se funden con la música, convirtiendo al entorno en un tercer miembro del culto.
  • Contraste letal: Pasajes acústicos cargados de melancolía colisionan con estallidos de violencia pura, manteniendo una tensión constante entre contemplación y devastación.
Kingmaker no es un álbum de introducción. Es una toma de poder. Una obra que huele a madera húmeda, hierro oxidado y humo antiguo. Cogadh no reclama su lugar: lo conquista, alzando un nuevo estandarte negro entre los bosques del norte y dejando claro que el trono aún puede forjarse con sangre y fuego.

Dusk Lurker. 2026 / Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic

Dusk Lurker. 2026 / Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic
01. Descension
02. Perversion Through Rayonnant Portals
03. Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic
04. Infernal Cesspit
05. Ascension of Dusk
06. Heretic
07. Drifting (The Arms of Terror)
08. False Affection For A Dying Man
-Dusk Lurker-
Country of origin: United Kingdom
Location: England
Lanzamiento 06 de febrero de 2026

Wormsden. 2026 / Devotion of the Cursed

Wormsden. 2026 / Devotion of the Cursed
01. Candle of Black Melancholy
02. Dawn of Human Pestilence
03. Flowers of Crawling Chaos
04. Whirlwind Choir
05. Procession to the Funeral Cave
06. Nosferion
07. Gaith of Cold Blistering Death
-Wormsden-
Country of origin: Russia
Location: Moscow
WormsdenDevotion Of The Cursed: Nigromancia desde el Gélido Corazón de Moscú
Desde las profundidades más abyectas de Moscú, Rusia, emerge Wormsden con su más reciente manifiesto: "Devotion Of The Cursed". No estamos ante un lanzamiento convencional; es veneno destilado bajo la receta más ancestral y purista del género, una ofrenda de odio, fuego y sangre que sitúa a la formación moscovita en la vanguardia del underground euroasiático.
La obra está meticulosamente estructurada en siete himnos de perversión sonora, siete cortes que se despliegan como una danza ritual orientada hacia la fatalidad y la destrucción absoluta. Este septeto de composiciones actúa como un alarido agónico en el umbral del olvido, capturando la esencia misma de la muerte mediante una arquitectura de maldiciones gélidas.
En este trabajo, los registros vocales agudos y lacerantes se entrelazan con una percusión que emula la violencia de una tormenta de nieve perpetua, encarnando la inmortalidad del Black Metal puro. Con "Devotion Of The Cursed", Wormsden no busca la innovación, sino la perfección de la oscuridad.
La estirpe rusa reclama su trono de sombras a través de estos siete tratados de blasfemia. Preparen sus piras y enciendan las antorchas.

Enoid. 2023 / Ô nuit, emporte-moi!

Enoid. 2023 / Ô nuit, emporte-moi!
01. Des océans de sang, de cendres et de larmes
02. Pendant de longues nuits d'angoisse et de souffrance
03. Ce ver insidieux qui ronge mes vertèbres
04. Mes étranges pensées tissent leur solitude
05. Je les déchirerais, à m'en retourner l'âme
06. Un fantôme emporté par les vents de l’oubli
07. Le corps de l'ange noir s'offre aux langues des vers
-Enoid-
Country of origin: Switzerland
Location: Lausanne, Vaud
Enoid emerge como una manifestación de furia black metalera absoluta, una entidad nacida del odio, la misantropía y el caos primordial. Su música no concede tregua: paraliza, consume y arrastra a quien se atreva a escucharla, salvo a los espíritus más fuertes, capaces de resistir su violencia inexorable.
Aquí no existen melodías redentoras ni zonas grises. Cada riff es un acto de aniquilación, cada ritmo una sentencia. La obra se erige como un ataque frontal contra la raza humana, ejecutado sin compasión ni indulgencia.
Este ejército unipersonal comandado por Bornyhake despliega en «Ô Nuit, emporte-moi!» —lanzado en 2023— un ritual sonoro compuesto por siete temas que conforman un bloque compacto de black metal aplastante. Caos, crudeza y oscuridad se funden en una descarga impenetrable, diseñada para victimizar a todo aquel que ose cruzar sus límites.
Una experiencia hostil, opresiva y profundamente nihilista, donde la noche no ofrece refugio… solo destrucción.

GodKing. 2025 / Trinity of Ruin

GodKing. 2025 / Trinity of Ruin
01. Desecrate the Prophet's Corpse
02. Burnt Offering
03. Christ the Deceiver
-GodKing-
Country of origin: United Kingdom
Location: London, England
Durante el pasado año 2025, GODKING descendió voluntariamente hacia la putrefacción espiritual para dar forma a su EP TRINITY OF RUIN, una obra gestada en el aislamiento, la hostilidad y la negación absoluta de la fe.
El trabajo quedó conformado por tres invocaciones sonoras, cada una erigida sobre los restos corruptos de las religiones abrahámicas —islam, judaísmo y cristianismo—, reducidas aquí a ceniza mediante una visión ritualista, herética y violentamente profanadora.
La apertura, Desecrate the Prophet's Corpse, actuó como un acto inaugural de sacrilegio, desgarrando el velo del dogma desde sus primeros acordes. Le siguió Burnt Offering, un pasaje de fuego y sacrificio donde la devoción fue consumida en llamas purificadoras, para finalmente cerrar con Christ the Deceiver, un manifiesto de odio teológico y negación total, pronunciado entre distorsiones abrasivas y atmósferas funerarias.
TRINITY OF RUIN fue liberado el 4 de enero de 2026, no como un simple lanzamiento, sino como un rito de demolición espiritual, donde el sonido se transformó en arma y la blasfemia en doctrina. Un testimonio de ruina, ceniza y silencio tras la caída de los dioses.

Unendlich. 2026 / Torn Pieces

Unendlich. 2026 / Torn Pieces
01. Distilled to Dust
02. Torn Pieces
03. Crushed by the Weight of Existence
04. Pyre
05. Starvation Psychosis
06. Subjugation
-Unendlich-
Country of origin: United States
Location: Maryland

Demolay. 2024 / The Malebolge

Demolay. 2024 / The Malebolge
01. Intro
02. Hades
03. Marcial Maciel
04. The Malebolge
05. Iwia
06. Anticristo
07. Hymn to Lucifer
08. Infernal Moon
-Demolay-
Country of origin: Ecuador
Location: Quito, Pichincha
DEMOLAY, banda ecuatoriana de Black Metal, dio forma a “The Malebolge”, su tercer álbum de larga duración, editado en formato CD jewel case. La obra compuesta por ocho piezas ejecutadas desde la vertiente más hostil, violenta y doctrinaria del Metal Negro, afirmando una postura sonora extrema y sin concesiones.
The Malebolge” se manifiesta como un acto de negación absoluta: una ofensiva directa contra el cristianismo y sus cimientos ideológicos, donde el luciferismo fue elevado como fuerza antagonista y principio de ruptura frente a la moral impuesta. La lírica transitó entre el desprecio visceral por la cruz, la condena de la corrupción clerical y la exaltación de Lucifer como emblema de insurrección, odio y emancipación espiritual.
Cada composición opera como un golpe deliberado contra la estructura religiosa dominante. Riffs cortantes, atmósferas asfixiantes y voces desgarradas articularon un discurso de confrontación permanente, negando la autoridad divina y humana por igual. DEMOLAY construye una tormenta sonora diseñada para erosionar el dogma, invocar la oscuridad y afirmar el rechazo total a la fe cristiana.
Musicalmente, el álbum sostiene una ejecución cruda, áspera y violenta, fiel a los cánones más extremos del Black Metal, reforzando una identidad blasfema, antirreligiosa y abiertamente hostil. “The Malebolge” se consolida como una declaración de guerra ideológica dentro del underground latinoamericano, una sentencia contra el catolicismo y sus prácticas sacramentales.
La portada principal del álbum fue realizado por el artista colombiano Felipe Mora, cuya obra visual acompaña la crudeza conceptual y el carácter nihilista de este opus de los músicos quiteños.

Noctivagum. 2026 / De Arcanis et Ritibus Sulphuris

Noctivagum. 2026 / De Arcanis et Ritibus Sulphuris
01. Initium caerimoniae
02. Ignis
03. Arcana Noctis
04. Ex inferis
05. Carpe Noctem
06. Occulta suprema ars
07. Finis Cerimoniae 
-Noctivagum-
Country of origin: Italy / Germany
Noctivagum, la entidad italo-alemana, despliega en este EP un descenso ceremonial a las profundidades del black metal melódico, donde la crudeza y la oscuridad gobiernan cada pasaje. El ritual se inicia con Initium caerimoniae, una invocación que marca el tono de lo que está por venir, para estallar sin concesiones en la ferocidad incandescente de Ignis y adentrarse en los velos arcanos de Arcana Noctis. La obra alcanza su punto más opresivo con Ex inferis, antes de abrazar la noche como manifiesto en Carpe Noctem. La liturgia se torna más densa y hermética en Occulta suprema ars, culminando en Finis Cerimoniae como un cierre solemne y definitivo, cargado de resonancias rituales.
Musicalmente, De Arcanis et Ritibus Sulphuris se edifica sobre guitarras ásperas y saturadas, ejecutadas con una urgencia cortante, mientras la batería impone un asedio constante a base de blast beats que apenas conceden respiro. Entre esta vorágine, surgen breves pasajes acústicos que actúan como ecos funerarios, intensificando la atmósfera sin romper su carácter hostil y sombrío.
El tratamiento vocal refuerza esta estética oscura mediante un registro múltiple y abrasivo: alaridos desgarrados, gruñidos profundos y cánticos ceremoniales se entrelazan con pasajes narrativos que evocan invocaciones y sentencias rituales. Destaca especialmente la solidez compositiva y la manera en que cada tema encaja dentro de una estructura coherente, evidenciando un dominio consciente de los códigos más ortodoxos del género y una ejecución implacable, fiel al espíritu del black metal.

Årxøytt. 2025 / Sunder

Årxøytt. 2025 / Sunder
01. Pain
02. Future
03. Demiurgo
04. Tide
05. Opfer
-Årxøytt-
Country of origin: Germany
Location: Cottbus, Brandenburg
Sunder, de Årxøytt, se erige como una entidad sonora cerrada y corrosiva, un descenso consciente hacia territorios de disolución, violencia interna y negación absoluta. Articulado en cinco composiciones, el EP no propone un recorrido: impone una experiencia. Desde los primeros compases de Pain, la obra se presenta como una herida abierta, sostenida por guitarras saturadas hasta el límite de la distorsión y una batería fría, seca y persistente, que avanza sin ornamentos ni concesiones, marcando un pulso casi mecánico de sometimiento.
En Future, la sensación de desarraigo se intensifica. La estructura se vuelve inestable, los cambios de tempo irrumpen de forma abrupta y la música adquiere un carácter anticipatorio y ominoso, como una marcha forzada hacia un destino ineludible. Demiurgo profundiza esta fractura: las composiciones se repliegan sobre sí mismas, alternando pasajes de violencia directa con secciones densas y sofocantes, donde los teclados generan atmósferas claustrofóbicas que no buscan embellecer, sino contaminar y oscurecer cada capa del sonido.
Tide actúa como un flujo ritualista y opresivo, una marea negra que arrastra lentamente al oyente hacia un estado de trance y pérdida de voluntad. Aquí, las líneas melódicas emergen brevemente, no como alivio, sino como ecos distorsionados de algo ya extinguido. Finalmente, Opfer clausura el EP con un acto de sacrificio sonoro: un cierre implacable, denso y definitivo, donde toda resistencia es anulada.
Las voces atraviesan la obra como un instrumento de dominación. Registros graves, cavernosos y autoritarios se alternan con pasajes narrativos y apariciones de voces femeninas espectrales, que refuerzan una dimensión litúrgica, nihilista y profundamente inhumana. Sunder no pretende agradar ni persuadir: es un ejercicio de black metal oscuro y atmosférico que impone su peso, consume al oyente y lo abandona en un paisaje de ruina, silencio y negación total.

Nothzog. 2025 / Exitus

Nothzog. 2025 / Exitus
01. Kein Morgen
02. Völlige Ekstase
03. Wo der ferne Osten naht
04. Exitus
05. Elend
06. Kein Erbarmen, kein Vergeben
07. Dein Leben
08. Weißes Kleid
09. Mit Gasmaske und Sturmgewehr
-Nothzog-
Country of origin: Germany
Nothzog es un proyecto alemán unipersonal de black metal que, con Exitus presenta una obra inflexible, de carácter ritual y voluntad impositiva. El álbum rehúye cualquier noción de experiencia accesible: no invita, arrastra. Desde el primer golpe de Kein Morgen, queda claro que no existe promesa de redención; la escucha se convierte en un descenso dirigido hacia una violencia sonora concebida no como exceso, sino como liturgia.
En el plano musical, Exitus se articula bajo una disciplina casi castrense. Völlige Ekstase y Wo der ferne Osten naht desarrollan bucles de guitarras disonantes y capas de feedback abrasivo, más cercanas a la tortura mecánica que a la melodía, mientras la batería ejecuta blast beats exactos y reiterativos, comparables a bombardeos programados. Cuando el tempo se repliega, como en Elend, emergen marchas lentas y opresivas que refuerzan la sensación de sometimiento absoluto. La voz, constante a lo largo del álbum, no expresa ni suplica: dicta. No hay grito, hay orden.
Las nueve composiciones avanzan mediante estructuras rigurosamente calculadas, sosteniendo una tensión continua a lo largo de casi cincuenta minutos. El tema central, Exitus, actúa como núcleo doctrinal del disco, condensando su estética de control, repetición y anulación del impulso humano. No existen momentos superfluos ni concesiones ambientales; piezas como Kein Erbarmen, kein Vergeben y Dein Leben intensifican la severidad mediante una progresión implacable, sin desvíos ni indulgencia sonora. La producción, austera y afilada, evita toda ornamentación innecesaria y amplifica la amenaza latente en cada pasaje.
En el plano conceptual, Exitus explora la disolución del individuo a través del ritual, el militarismo, la muerte y la sumisión erótica. Weißes Kleid introduce una dimensión ceremonial y simbólica, mientras que Mit Gasmaske und Sturmgewehr cierra el álbum con una imaginería explícita de deshumanización total, no como glorificación, sino como invocación de un estado mental donde el yo queda completamente anulado. Más que un conjunto de canciones, el disco funciona como un dispositivo psicológico: induce un trance oscuro en el que identidad, violencia y trascendencia convergen y se disuelven.
Exitus es black metal severo, glacial y plenamente consciente de su propósito: grabado con precisión quirúrgica, ejecutado con frialdad mecánica y desprovisto de cualquier forma de piedad.

Mortis Mutilati. 2026 / Death Worshippers

Mortis Mutilati. 2026 / Death Worshippers
01. De marbre et de chrysanthèmes
02. Stillborn Chorus
03. Death Worshippers
04. The Macabre Sin of Flesh
05. Scutigeridae
06. The Coldest Kiss
07. Thanatonautes
08. Post-Mortem
09. Demain, dès l'aube
-Mortis Mutilati-
Country of origin: France
Location: Paris, Île-de-France / Clermont-Ferrand, 
Auvergne-Rhône-Alpes
Mortis Mutilati regresa del abismo con Death Worshippers, un nuevo álbum tan íntimo como despiadado, cuya publicación está prevista para el 21 de febrero de 2026.
Grabado en soledad por Macabre en su propio entorno y posteriormente mezclado y masterizado en Endarker Studio (Suecia) por Devo Andersson, Death Worshippers reafirma el credo absolutamente independiente del proyecto. Lejos de concesiones o tendencias, Mortis Mutilati persiste en la autoproducción como acto de convicción, consolidando una identidad forjada al margen de los dogmas y la estandarización del Black Metal contemporáneo.
El álbum se adentra sin filtros en la obsesión, la devoción y el culto personal de Macabre hacia la muerte. No hay metáforas edulcoradas ni teatralidad impostada: aquí la muerte no se invoca, se contempla y se venera. Todo es crudo, todo es sincero, todo es real.
En lo musical, Death Worshippers expone una evolución tangible en el sonido de Mortis Mutilati. Sin abandonar las raíces del Black Metal tradicional, el álbum se contamina deliberadamente de influencias punk y hard rock de los años 80, dando lugar a composiciones directas, instintivas y violentamente orgánicas, impregnadas de una energía incómoda y malsana.
La obra cuenta además con la participación de invitados de peso: Vordb, figura emblemática de las Legiones Negras, y Andy Dean de Sleazy Town, cuyas aportaciones refuerzan el carácter ritual y subterráneo del álbum.
Death Worshippers no es solo un disco: es una celebración macabra de la muerte como principio absoluto. Conserva intacta la oscuridad esencial de Mortis Mutilati, pero la envuelve en una intensidad renovada y un enfoque estilístico que demuestra que el proyecto sigue mutando, profundizando y expandiendo su universo con cada nueva ofrenda sonora.

Archvile King. 2026 / Aux heures désespérées

Archvile King. 2026 / Aux heures désespérées
01. Riposte
02. Le chant des braves
03. L’Excusé
04. Le carneval du roi des vers
05. Sépulture
06. Aux heures désespérées
07. À ces batailles abandonnées
08. …et aux hommes misérables
-Archvile King-
Country of origin: France
Location: Nantes, Pays de la Loire
Nacido a finales de 2019, ARCHVILE KING no es un simple proyecto en solitario, sino una manifestación de violencia sonora concebida por el multiinstrumentista francés Baurus. Forjado en la podredumbre del Thrash Metal más incisivo y en la blasfemia helada del Black Metal, el proyecto destila una música afilada, malsana y abrasiva. Riffs oxidados como cuchillas corroídas desgarran el aire, mientras melodías envenenadas se arrastran entre el caos, escupiendo desprecio y decadencia.
Tras un EP de Thrash Metal directo y despiadado, seguido de un primer álbum que hundía sus garras en terrenos más sombríos, ARCHVILE KING desciende ahora sin retorno hacia el corazón de su mitología con un nuevo álbum conceptual aún más cruel y sofocante. Aux Heures Désespérées es un descenso a un Black Metal opresivo y venenoso, contaminado por el peso del Heavy Metal, la furia del Thrash y una grandilocuencia fúnebre que amplifica su carácter bélico y terminal.
Aux Heures Désespérées, segundo álbum de ARCHVILE KING, narra el último estertor de la humanidad frente al abyecto Rey de los Gusanos. Desde la embestida salvaje de “VILE” hasta la putrefacción absoluta de “À La Ruine”, Baurus construye un campo de batalla sin redención. La obra alterna voces y perspectivas: un general desangrado que sacrifica a su propio hijo, soldados quebrados por el miedo y la culpa, y el propio Rey Gusano, riendo entre cadáveres mientras se burla de un ejército ya condenado. Ocho temas implacables, sin respiro ni misericordia, pintan una guerra perdida antes de comenzar.
No hay gloria, no hay honor. Solo fracaso, culpa y aniquilación. Aux Heures Désespérées es una acusación directa contra la guerra y sus mentiras, una crítica brutal y despiadada a la fe ciega, al sacrificio inútil y a la obediencia suicida. Baurus convierte la sangre en discurso y la devastación en manifiesto: un álbum que no busca consuelo, sino confrontar, corroer y enterrar al oyente en la desesperación.