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23/10/26

Serpentshrine. 2026 / Triumph of the Adversary

Serpentshrine. 2026 / Triumph of the Adversary
01. Shadowed Luminescence
02. Dressed in Raven's Blood
03. Transacting the Forbidden Zenith
04. Invocation Rites
05. Spektral Sorcery
06. Arcane Relics of a Bygone Era
07. Lumeniferous Æther
-Serpentshrine-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Norfolk, Virginia
Desde Norfolk, Virginia, Estados Unidos, Serpentshrine regresa a las sombras con Triumph of the Adversary, su nueva invocación de Black Metal, publicada el 17 de octubre de 2026 en formato digital y de manera independiente. Siete composiciones y 37 minutos de oscuridad conforman esta nueva entrega de una formación que mantiene su mirada puesta en las raíces más sombrías y blasfemas del género, recuperando el espíritu de una época en la que el Black Metal se forjaba entre rituales, crudeza y una absoluta devoción por las tinieblas. Tras Besetting the Altar (2017), Occultum Exordium y Allegiance to the Myth (2022), el proyecto estadounidense continúa desarrollando una identidad vinculada al Black Metal satánico y a las sonoridades de la vieja escuela, con aquella herencia de los años noventa que sigue siendo una referencia fundamental para quienes entienden este género como algo más que una etiqueta musical. «Shadowed Luminescence» abre el recorrido con una duración superior a los seis minutos, seguida de «Dressed in Raven's Blood», cuyo título evoca imágenes de sangre, oscuridad y simbolismo funerario. «Transacting the Forbidden Zenith» introduce una denominación enigmática antes de «Invocation Rites», una referencia directa al ceremonial ocultista que atraviesa buena parte del imaginario del Black Metal. La secuencia continúa con «Spektral Sorcery» y «Arcane Relics of a Bygone Era», antes de desembocar en «Lumeniferous Æther», la composición más extensa del álbum, con 7 minutos y 42 segundos. Un repertorio que combina títulos de resonancias arcanas, invocaciones y referencias a un pasado perdido, manteniendo una identidad estética coherente con la trayectoria del proyecto. En Serpentshrine encontramos una reivindicación de las formas tradicionales del Black Metal estadounidense, una corriente que ha sabido preservar la crudeza, el carácter ritual y la dimensión blasfema de sus raíces sin renunciar a la construcción de composiciones con desarrollo propio. La trayectoria anterior de la banda ya apuntaba hacia esa conexión con el sonido de los noventa, con influencias reconocibles dentro de la vieja escuela europea y una concepción del género que privilegia la oscuridad y la intensidad por encima de las tendencias pasajeras. Triumph of the Adversary se incorpora a esa línea, ampliando una discografía que comenzó en 2017 y que ha mantenido una presencia constante dentro del circuito underground. 
El lanzamiento aparece acompañado por una portada de Yu Jin y, según la información publicada en la página oficial, las ediciones físicas en cinta, CD y vinilo están anunciadas para una próxima publicación. Una noticia relevante para quienes siguen manteniendo vivo el culto al formato físico y entienden que el underground también se construye a través de la conservación y difusión de sus ediciones. Serpentshrine continúa así su recorrido desde Virginia, reivindicando un Black Metal de raíces tradicionales y una identidad que encuentra en el ocultismo, el simbolismo arcano y la oscuridad sus principales señas de presentación. Triumph of the Adversary se suma al catálogo de una formación que sigue mirando hacia las raíces del género y que mantiene su actividad al margen de los grandes escaparates comerciales. 
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/10/26

Ominous Covenant. 2026 / Legacy of the Dead God

Ominous Covenant. 2026 / Legacy of the Dead God
01. The Great Sinner Whore
02. Arutam Night Spirit
03. Deamon Manifesto
04. Legacy of the Dead God
05. Pagan Rites
06. The Wolf Path
07. In Hell We Stand
-Ominous Covenant-
País de origen: Reino Unido
Ubicación: Londres, Inglaterra
Desde las profundidades del underground británico emerge Ominous Covenant con Legacy of the Dead God, su primer larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 por Wulfhere Productions. Siete invocaciones a la blasfemia, la muerte y la profanación articulan un trabajo cuya identidad se adentra en los territorios más oscuros del Black Metal satánico y pagano. Aquí, la imaginería religiosa se convierte en materia de confrontación, los dogmas son sometidos a desprecio y la figura de la divinidad muerta proyecta una sombra sobre todo el concepto del álbum. No hay lugar para la reverencia en el universo que Ominous Covenant plantea: su discurso se construye desde el rechazo, la transgresión y la voluntad de dinamitar los símbolos de una espiritualidad impuesta. «The Great Sinner Whore» abre las hostilidades con una descarga lírica abiertamente anticlerical, cargada de acusaciones contra la hipocresía y los abusos amparados por la autoridad religiosa. Una declaración corrosiva que establece el tono de un repertorio que continúa con «Arutam Night Spirit» y «Deamon Manifesto», títulos que profundizan en el imaginario de las entidades oscuras y la ruptura con la moral dominante. La canción titular, «Legacy of the Dead God», concentra el núcleo simbólico de la obra: el cadáver de una divinidad, la ruina de sus promesas y la persistencia de un legado que permanece bajo el signo de la muerte. «Pagan Rites» nos conduce hacia la dimensión ritual del paganismo, mientras «The Wolf Path» evoca la naturaleza indómita, la ferocidad y el rechazo de las cadenas impuestas. El recorrido desemboca en «In Hell We Stand», una declaración final de desafío que resume la imaginería infernal del conjunto. Siete cortes y aproximadamente cuarenta y dos minutos de material componen este debut, concebido desde una identidad temática que no oculta sus intenciones y encuentra en la blasfemia su principal herramienta de provocación. 
Legacy of the Dead God irrumpe con un imaginario hostil, cargado de referencias a la condenación, los antiguos rituales y la caída de los símbolos sagrados. Su discurso no necesita disimular la confrontación que plantea: la muerte de Dios se convierte aquí en una imagen de ruptura y desafío, mientras el paganismo y la blasfemia trazan las coordenadas de un universo que mira hacia las zonas más sombrías del Metal extremo. La fuerza definitiva de su propuesta musical debe juzgarse a través de la escucha íntegra del álbum, pero su planteamiento conceptual deja clara la voluntad de situarse en el lado más provocador del underground británico. Ominous Covenant añade así una nueva referencia a la escena independiente con un debut que levanta su estandarte entre ruinas espirituales, símbolos profanados y sombras ancestrales. Porque en los dominios del Black Metal, la oscuridad no necesita permiso para extenderse y los dogmas tampoco están a salvo de quienes han decidido escupir sobre sus altares.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/10/26

Vampiric Crypt. 2026 / Bounded by None, Intertwined by Thee

Vampiric Crypt. 2026 / Bounded by None, Intertwined by Thee
01. Intro
02. Pure Misanthropy
03. Black Moon
04. Lamnent of the Sacred Crypts
05. Bounded by None, Intertwined by Thee
06. Cold, Grim & Evil
07. The Journey Home
08. The Chant of 1000 Lives
09. In Solace
10. Die by the Blade
11. Nailed to an Inverted Cross
12. Outro
-Vampiric Crypt-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Buffalo, Nueva York
Desde las entrañas del Melodic Black Metal estadounidense, Vampiric Crypt regresa con Bounded by None, Intertwined by Thee, su tercer álbum de estudio en solitario, publicado el 9 de octubre de 2026. Una nueva incursión en territorios de frialdad y desolación que conserva la esencia sombría de sus anteriores trabajos, pero que profundiza en una dimensión más íntima, donde el romanticismo oscuro, la soledad y la devoción emocional se funden bajo un mismo manto de melancolía.
A lo largo de sus doce cortes, Vampiric Crypt desarrolla un concepto marcado por la contradicción entre la libertad individual y la entrega absoluta. El título, Bounded by None, Intertwined by Thee, encierra esa dualidad: dos almas que rechazan las ataduras impuestas por el mundo exterior, pero que permanecen inexorablemente unidas por un vínculo que trasciende cualquier frontera. Una conexión en la que el deseo y la devoción conviven con la desesperación, convirtiendo la intimidad en un territorio tan oscuro como vulnerable.
El Black Metal melódico y atmosférico sirve de vehículo para esta visión, con la melodía, la construcción ambiental y la carga emocional ocupando un lugar central en el planteamiento de la obra. El frío, el aislamiento y el anhelo impregnan su universo conceptual, donde el amor se aleja de cualquier idealización complaciente para mostrar su rostro más sombrío: el de una unión capaz de ofrecer refugio, pero también de profundizar las heridas que deja la soledad. Bajo esta perspectiva, la oscuridad no se limita a una imagen estética, sino que se convierte en el escenario de una lucha íntima entre la independencia y la necesidad de pertenecer a alguien.
La apertura y el cierre, articulados mediante piezas basadas en sintetizadores, enmarcan el recorrido y refuerzan la continuidad atmosférica del álbum. Una entrada y una despedida concebidas para sumergir al oyente en un espacio de introspección y devolverlo a esa misma penumbra tras el último corte, prolongando la sensación de aislamiento que atraviesa el concepto de la obra.
Con Bounded by None, Intertwined by Thee, Vampiric Crypt explora una vertiente del Black Metal donde la melancolía y el romanticismo oscuro se entrelazan con la desolación, llevando al primer plano las contradicciones de los vínculos humanos. Libertad frente a devoción, aislamiento frente a unión, deseo frente a desesperación. Doce cortes articulados alrededor de una misma idea: incluso lejos de las cadenas del mundo, existen lazos capaces de penetrar hasta lo más profundo del alma.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/10/26

Amthrÿa. 2026 / Onnen

Amthrÿa. 2026 / Onnen
01. Chinmoku no Jinja
02. Jusō
03. Shudan Bōrei
04. Crawling Grudge
05. Shin'en
06. Void's Undertow
07. Lay of Ruin
08. Onnen
09. Onnen no Ōkotoba
-Amthrÿa-
País de origen: Internacional
Ubicación: Italia / Suiza
Desde Italia, Amthrÿa presenta Onnen, su nuevo larga duración, publicado el 11 de octubre de 2026 a través de Ad Noctem Records. Nueve composiciones que sumergen el Black Metal en las profundidades del folclore japonés, la demonología y una concepción del odio como fuerza destructiva capaz de corromper la propia existencia. La formación desarrolla una obra de carácter conceptual, estructurada en cinco actos, donde la violencia, el resentimiento y la autodestrucción humana adquieren una dimensión sobrenatural. El término japonés Onnen (怨念), asociado al rencor persistente y al odio que sobrevive al paso del tiempo, constituye el núcleo de un relato marcado por las maldiciones, los espíritus atormentados y la degradación de cuanto permanece bajo su influencia.
“Chinmoku no Jinja” introduce el concepto a través de un santuario sintoísta y una profanación que desencadena la maldición, mientras “Jusō” profundiza en el ritual y sus consecuencias. “Shūdan Bōrei” incorpora una dimensión especialmente siniestra al vincular el sufrimiento de las víctimas de una tragedia bélica con la figura de los espíritus incapaces de encontrar descanso. “Crawling Grudge” representa la propagación del resentimiento como una infección que termina devorando a quien lo alimenta. La narración continúa con “Shin'en” y “Void's Undertow”, donde el abismo y las fuerzas sobrenaturales adquieren protagonismo, antes de desembocar en “Lay of Ruin”, “Onnen” y “Onnen no Ōkotoba”, culminación de un recorrido que convierte el odio en una presencia eterna e inseparable de la condición humana.
Musicalmente, Amthrya se mueve dentro de un Black Metal de atmósferas disonantes, pasajes orquestales y una marcada inclinación hacia las estructuras dramáticas. La agresividad del género convive con elementos melódicos y una ambientación ceremonial que refuerza el carácter narrativo del álbum. La incorporación de referencias culturales japonesas responde a una dirección artística definida, donde las composiciones forman parte de un mismo relato de corrupción, muerte y venganza.
La formación presenta a Kasumi Onryō al frente de las voces, Barry Yukimura a las guitarras, segundas voces y arreglos orquestales, Nik Shinigami al bajo y Norman Arashi a la batería. El álbum cuenta con la producción, mezcla y masterización de Carlo Meroni en ADSR Decibel, mientras la grabación se realiza en Black Church Studio bajo la responsabilidad de Barry Yukimura. El apartado gráfico corre a cargo de Kasumi Onryō, completando una obra donde el imaginario visual y el concepto musical mantienen una estrecha relación.
Onnen plantea una interpretación especialmente perturbadora de la naturaleza humana. El odio deja de ser una reacción pasajera para convertirse en una entidad que se alimenta de la envidia, la ambición y la sed de poder, extendiendo su influencia hasta provocar la destrucción de quienes lo engendran. Amthrya traslada esa visión al Black Metal mediante una obra de vocación ritual y narrativa, donde la mitología japonesa sirve para explorar las consecuencias más devastadoras del resentimiento.
Nueve composiciones y cinco actos que convierten el odio en una maldición perpetua. Amthrya abre las puertas a un universo donde la condenación no procede de los dioses, sino de la propia naturaleza humana.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/10/26

Détresse. 2026 / Misères

Détresse. 2026 / Misères
01. Vallée de Misères
02. Verrottet
03. Schwefel
04. Les Nuits Jaunes
05. Peine Perdue
06. So Bitter, So Kalt
07. Verloren
-Détresse-
País de origen: Internacional
Ubicación: Austria / Quebec, Canadá
Détresse regresa con Misères, su segundo larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 a través de Vendetta Records. El trío austrocanadiense retoma la línea establecida en Pessimismes (2025), pero endurece su propuesta y reduce los pasajes atmosféricos para concentrarse en riffs más ásperos, cambios de ritmo y una interpretación mucho más agresiva. Siete composiciones que encuentran su razón de ser en una visión pesimista de la existencia, atravesada por la opresión, la privación y la desesperación cotidiana.
“Vallée de Misères” abre el recorrido antes de dar paso a “Verrottet” y “Schwefel”, donde la banda desarrolla una combinación de crudeza, tensión y guitarras incisivas. “Les Nuits Jaunes”, con la participación vocal de Vestal y la voz recitada de C.S., introduce un matiz particular dentro del conjunto. Más adelante, “Peine Perdue”, “So Bitter, So Kalt” y “Verloren” completan un repertorio que alterna pasajes de mayor intensidad con estructuras que mantienen la presión sin depender exclusivamente de la velocidad. El álbum dura aproximadamente 40 minutos y conserva el carácter directo que define la identidad del grupo.
S.P. se encarga de las guitarras y las voces principales, C.S. del bajo y L.S. de la batería y las voces de apoyo. Las letras corren a cargo de C.S. y S.P., mientras Patrick Stoiber firma los arreglos y la mezcla y Christian Höll se ocupa de la masterización. La portada y el diseño gráfico corresponden a Noircevr. En “Verloren” participa Azrael Trailovic con instrumentación adicional.
El planteamiento de Misères parte de una realidad humana marcada por la desigualdad, la privación y el desgaste. Détresse traslada ese concepto a un Black Metal crudo, sin adornos innecesarios, donde los riffs adquieren mayor protagonismo y la atmósfera deja espacio a una ejecución más incisiva. Las letras en francés y alemán refuerzan la identidad europea del proyecto, mientras la combinación de músicos de Austria y Québec aporta una dimensión internacional a la formación.
Con Misères, Détresse endurece la dirección iniciada en su debut y presenta un trabajo centrado en la intensidad, la aspereza y el desarrollo de una visión profundamente pesimista de la condición humana. Black Metal sin concesiones, construido desde la confrontación y alejado de cualquier intento de embellecer aquello que describe.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Nigredo. 2026 / Archer XIII

Nigredo. 2026 / Archer XIII
01. From Light to Darkness
02. Veins Fire
03. Black Flames Harvest
04. Burning Will (Third Prayer)
05. Spell and Bone Dust
06. Requiem II
07. Imperative Death
08. The Wizards of the Red Moon (Black Night Sorceries)
-Nigredo-
País de origen: Chile
Ubicación: Santiago
Desde Chile, Nigredo presenta Archer XIII, su segundo larga duración, publicado el 10 de octubre de 2026. Ocho composiciones que profundizan en una concepción del Black Metal donde la ferocidad convive con pasajes de ambientación ritual y una temática centrada en la corrupción de la carne, la transformación espiritual y la devastación cósmica. La banda desarrolla un universo propio en el que la dimensión sonora y el concepto artístico forman parte de una misma obra.
V.XIII.M a las voces, F.M a la guitarra y el bajo y Nephilim a la batería constituyen el núcleo de Nigredo. A esta formación se suma A. Magnus, responsable del piano y las ambientaciones, elementos que amplían el registro del álbum y aportan otra dimensión a su planteamiento musical. La combinación de estos recursos con la base instrumental del Black Metal define la dirección de Archer XIII, concebido como un recorrido entre la agresividad y los pasajes de carácter ritual.
El álbum se graba en DM6 Estudios, en Santiago de Chile, entre mayo y diciembre de 2025. Pablo Clares se encarga de la mezcla y la masterización, mientras la producción corre a cargo de Nigredo y Schattenkult. El apartado visual reúne el trabajo de Trauerkult y Nox Fragor en la portada y las ilustraciones, la fotografía de Noctis.F y el diseño gráfico de Death is a form of art, completando una identidad artística coherente con el concepto del lanzamiento.
Archer XIII mantiene a Nigredo dentro de las vertientes más oscuras del Black Metal, combinando una base agresiva con elementos atmosféricos y una temática vinculada a la degradación física y espiritual. La propuesta concede importancia tanto al componente musical como a la construcción de un imaginario propio, sin separar la dimensión ritual de la naturaleza extrema de su sonido.
Con este segundo larga duración, Nigredo amplía su trayectoria dentro del underground chileno y presenta una obra en la que música, concepto e imagen responden a una misma dirección. Archer XIII queda como una nueva declaración de intenciones de una formación que desarrolla su visión del Black Metal desde la oscuridad, la transgresión y la exploración de sus límites.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/10/26

Ruins of Faith. 2026 / Malevolent Symphony over Kingdom of Phobetor

Ruins of Faith. 2026 / Malevolent Symphony over Kingdom of Phobetor
01. 2116 A.D.
02. Raised from Oblivion
03. Malevolent Symphony over Kingdom of Phobetor
04. Paradox of the Kings
05. Starfire Invocation and Wrath
06. In Heart of Chaos Cacophony
07. Through Thorns to the Stars
08. From Rapture to the Depths of Obscurity
09. Message from the Expanse
10. Messia per Spatium
-Ruins of Faith-
País de origen: Georgia
Ubicación: Tiflis
Desde Tiflis, Georgia, Ruins of Faith presenta Malevolent Symphony Over Kingdom of Phobethor, un trabajo de diez composiciones  publicado el 11 de octubre de 2026 en formato CD Digipak, en colaboración con el sello alemán Pesttanz Klangschmiede. La formación georgiana continúa desarrollando su visión del Black Metal, una propuesta vinculada a la oscuridad, las temáticas paganas y una concepción musical que concede espacio al desarrollo de las composiciones.
El repertorio incluye títulos como "2116 A.D." “Raised From Oblivion”, “Malevolent Symphony Over Kingdom of Phobethor”, “Paradox of the Kings” y “Starfire Invocation and Wrath”, nombres que establecen un imaginario marcado por la confrontación, el misterio y las referencias a fuerzas ancestrales. “In Heart of Chaos Cacophony”, “Through Thorns to the Stars” y “Message From the Expanse” amplían el recorrido antes de llegar a “From Rapture to the Depths of Obscurity” y “Messia Per Spatium”, que completan la edición de diez temas.
Malevolent Symphony Over Kingdom of Phobetor representa un nuevo capítulo en la discografía de Ruins of Faith y devuelve el nombre de la banda a la actualidad del Black Metal underground. Una edición física que refuerza su colaboración con Pesttanz Klangschmiede y mantiene a la formación georgiana vinculada a las corrientes más oscuras del género.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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7/10/26

Between the Frost. 2013 / Inferno's Conflagration

Between the Frost. 2013 / Inferno's Conflagration
01. Even Death May Die
02. Wolf's Eyes
03. Between Unseen Veils of the Cosmogenesis
04. When Lies Become Flesh
05. Under the Stellar Night of the First Creation
06. The Somber Path of Fatal Spells
07. Wandering the Astral Callings
08. The Darkness of the Cross
09. The Embrace of Evil
10. Interno's Conflagration
-Between the Frost-
País de origen: España
Ubicación: Tarragona, Cataluña
Between the Frost pertenece a esa generación de bandas que llevan décadas trabajando el Metal Extremo desde la escena catalana. Formados en Tarragona alrededor de 1993 por J.M. y Asier. 
Inferno's Conflagration, publicado el 4 de marzo de 2013 por Grotesque Productions, reúne diez cortes en algo más de 44 minutos y coloca las guitarras en el centro de un trabajo donde los blast beats, el doble bombo y los cambios de ritmo sostienen una maquinaria extrema que no pierde tensión.
“Even Death May Die” entra directamente al cuello con una batería acelerada y guitarras que alternan furia y melodía. “Wolf's Eyes” mantiene la presión, mientras “Between Unseen Veils of the Cosmogenesis” introduce acústicas sin rebajar la intensidad. “When Lies Become Flesh” endurece el recorrido con cambios de velocidad y un trabajo guitarrístico más elaborado, demostrando que la banda no necesita recurrir a una única fórmula para mantener el impacto.
“Under the Stellar Night of the First Creation” refuerza el componente Death Metal y “The Somber Path of Fatal Spells” devuelve el protagonismo a las guitarras melódicas. “Wandering the Astral Callings” destaca por unos riffs trabajados y una estructura que evita la monotonía, mientras “The Darkness of the Cross”, “The Embrace of Evil” y “Inferno's Conflagration” mantienen el pulso hasta el último minuto.
Rafa a las voces, J.M. y Josué a las guitarras, Alberto Magaña al bajo y Asier a la batería forman el núcleo de esta grabación. El trabajo registrado en MBG Audio Studio y Valdés Studio, en Tarragona, cuenta además con la masterización de Henrik Udd en Fredman Studio, Suecia, aportando definición sin eliminar el carácter agresivo de las composiciones.
Inferno's Conflagration no depende de una producción espectacular ni de artificios para funcionar. Su fuerza está en las guitarras, en una batería que mantiene la presión y en la capacidad de Between the Frost para cruzar Black y Death Metal sin perder dirección. Velocidad cuando hace falta, peso cuando la composición lo exige y melodía utilizada como arma, no como adorno.
Black Metal, Death Metal y una descarga de Metal Extremo con sello propio desde Tarragona. 
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Cvinger. 2026 / Rites ov Flesh

Cvinger. 2026 / Rites ov Flesh
01. Rites ov flesh
02. Rite I - The Temple of Nine Gates
03. Rite II - The Sigel of the Hangman
04. Rite III - Mass Incineration for the Divine Resurrection
05. Rite IV - To Call Upon the Bog Spirit
06. Rite V - Blood, Seed, and Alchemy
07. Rite VI - The Sleep of the Sinister
08. Rite VII - Žerc pogubljenih
09. Chapter
10. Rite VIII - To Conjure the Infernal Storm
11. Rite IX - Abomination
-Cvinger-
País de origen: Eslovenia
Ubicación: Domžale/Šoštanj/Celje
Desde Eslovenia, Cvinger regresa con Rites ov Flesh, su cuarto larga duración, publicado el 20 de agosto de 2026 por Void Wanderer Productions. Desde su formación en 2012, la banda ha ido ampliando su propuesta desde el Black Metal hacia un sonido donde el Death Metal tiene cada vez mayor presencia, una evolución que en este nuevo trabajo aparece especialmente marcada.
Rites ov Flesh está construido alrededor de una sucesión de ritos que recorren territorios relacionados con la muerte, el sacrificio, la sangre, la alquimia y diferentes formas de transformación espiritual. Musicalmente, Cvinger combina la velocidad y las atmósferas propias del Black Metal con riffs más pesados, golpes de batería contundentes y una clara influencia Death que aporta mayor densidad a las composiciones.
“Rite I – The Temple of Nine Gates” abre el recorrido estableciendo rápidamente las coordenadas del disco, mientras “Rite II – The Sigel of the Hangman” mantiene el ataque y refuerza el componente Death Metal. “Rite III – Mass Incineration for the Divine Resurrection” recupera una mayor velocidad y conecta con el lado más tradicional de la banda. A medida que avanza el álbum aparecen composiciones como “Blood, Seed, and Alchemy” o “To Conjure the Infernal Storm”, donde Cvinger juega con diferentes velocidades y estructuras antes de llegar a “Abomination”, encargado de cerrar el trabajo.
Uno de los elementos más interesantes es precisamente esa alternancia entre velocidad y peso. Cuando la banda abandona el ataque constante y permite que los riffs adquieran mayor protagonismo, el álbum gana profundidad y muestra mejor la evolución que Cvinger ha experimentado durante los últimos años. El resultado no es un Black Metal puramente ortodoxo, sino una propuesta donde la agresividad del Death Metal se integra dentro de una base todavía claramente vinculada al género negro.
La producción mantiene un sonido áspero y oscuro que encaja con el planteamiento del álbum. Las guitarras conservan suficiente presencia para que los riffs tengan protagonismo y la batería aporta la contundencia necesaria sin convertir la grabación en una producción excesivamente limpia.
Rites ov Flesh confirma la evolución de Cvinger hacia un Black/Death Metal más pesado y desarrollado. Un álbum que trabaja con velocidad, atmósfera y contundencia, pero que encuentra sus mejores momentos cuando la banda combina esos elementos y deja que las composiciones evolucionen. Cvinger continúa ampliando su lenguaje sin perder la raíz extrema que ha marcado su trayectoria.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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30/9/26

Bloodmother. 2026 / Militant Black Magic

Bloodmother. 2026 / Militant Black Magic
01. Bloodmother
02. Liturgical Decay
03. Stella Invictus
04. Traitor’s Tongue
05. Inhumanitarian
06. Iron Hound
07. You Are Nothing
08. Lusting For Demonic Filth
09. Angelic Scourge
-Bloodmother-
País de origen: : Finlandia 
Ubicación: Helsinki, Uusimaa
Bloodmother llega desde Helsinki, Finlandia, con Militant Black Magic, su primer larga duración y la consolidación de una trayectoria iniciada con sus primeras demos y trabajos previos. Publicado el 25 de septiembre de 2026 por Time To Kill Records, el álbum reúne nueve cortes y más de cuarenta minutos de Black Metal agresivo, oscuro y directo, construido sobre riffs contundentes, una base rítmica feroz y unas voces ásperas que mantienen intacto ese carácter hostil tan propio de la escena finlandesa. Tras la experiencia adquirida en sus anteriores grabaciones y en directo, Bloodmother se presenta aquí como una formación mucho más compacta, con una identidad perfectamente definida y una ejecución precisa que no necesita artificios para golpear con fuerza. Militant Black Magic profundiza en la oscuridad de la humanidad, la fe, la muerte, la decadencia religiosa y la blasfemia, temas que recorren unas composiciones donde la violencia sonora convive con momentos más sombríos y reflexivos sin perder nunca tensión. Temas como Bloodmother, Liturgical Decay, Stella Invictus, Traitor’s Tongue, Inhumanitarian, Iron Hound, You Are Nothing, Lusting For Demonic Filth y Angelic Scourge forman un bloque compacto en el que las guitarras llevan el peso de unas estructuras capaces de alternar velocidad, crudeza y cambios de intensidad sin romper la atmósfera general. 
La producción mantiene la suciedad y oscuridad necesarias para que el álbum conserve su carácter extremo, pero con suficiente definición para que cada instrumento encuentre su espacio. Grabado en Studio Kolotila y con el mastering realizado por Francesco Conte, Militant Black Magic representa un paso firme en la evolución de Bloodmother y confirma que la banda sabe exactamente qué clase de Black Metal quiere hacer: directo, violento, blasfemo y profundamente oscuro. Puro Black Metal finlandés, sin concesiones y con los colmillos bien afilados.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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28/9/26

Azzaya. 2026 / Ira / Glory upon Thee

Azzaya. 2026 / Ira / Glory upon Thee
01. Ira
02. Glory upon Thee
-Azzaya-
País de origen: Portugal
Ubicación: Portalegre
Desde las profundidades de Portugal, Azzaya regresa con Ira / Glory Upon Thee, un lanzamiento para el 29 de septiembre de 2026, de dos caras que conecta la historia de la banda con la oscuridad que está por venir. “Ira”, adelanto de su próximo larga duración The Apostasy of Michael, muestra a unos Azzaya más compactos, agresivos y definidos, elevando su sonido sin desprenderse de la violencia que siempre ha marcado su identidad. Las guitarras golpean con crudeza, la voz de Gabriel Warmann mantiene la tensión al límite y el bajo de Luis Simão adquiere un peso especialmente contundente dentro de una producción que busca músculo, densidad y profundidad.
Al otro lado aparece “Glory Upon Thee”, una reinterpretación de una de las primeras composiciones de la banda, vinculada al split Tainted Hordes of Sathariel (2022) y escrita originalmente por el guitarrista Körmös. Azzaya recupera aquella pieza y la arrastra hasta su presente, incorporando el sello sonoro que ha desarrollado durante los últimos años, con un bajo mucho más protagonista y la participación vocal de Mónica Coelho junto a Warmann. El resultado convierte el pasado en materia oscura y demuestra cómo una composición perteneciente a los primeros capítulos puede adquirir una nueva dimensión sin perder su esencia.
Ira / Glory Upon Thee funciona así como un punto de encuentro entre dos épocas de Azzaya. “Ira” abre la puerta hacia The Apostasy of Michael y refleja la dirección que está tomando la banda; “Glory Upon Thee” desciende hasta sus raíces para recuperar una composición que ahora respira bajo una piel mucho más pesada. Dos temas unidos por una misma voluntad: mantener vivo un Black/Death Metal agresivo, visceral y sin concesiones, donde el bajo tiene un papel fundamental y cada instrumento contribuye a construir una atmósfera áspera, oscura y opresiva.
La producción, mezcla y masterización corren a cargo de Gabriel Warmann; el arte es obra de Mónica Coelho para Owsla’s Cave, el logotipo corresponde a Aether Vortex Designs y la fotografía a Vitor Pina. En “Ira” participan André Marmelo a las guitarras, Luis Simão al bajo y Gabriel Warmann en las voces, mientras que “Glory Upon Thee” reúne a Ozan Özdemir a la guitarra, Gabriel Warmann al bajo y la voz, y Mónica Coelho en las voces.
Azzaya no necesita renunciar a sus raíces para avanzar. Las recoge, las hunde en oscuridad y las convierte en algo más pesado. Ira / Glory Upon Thee no cierra ninguna etapa: abre una nueva herida. El pasado regresa cubierto de sombras y el futuro comienza a respirar detrás de la puerta.
Y al otro lado espera The Apostasy of Michael.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Gmork. 2026 / Lex CCXX II:72

Gmork. 2026 / Lex CCXX II:72
01. Нелюди (Inhumans)
02. Коса цивилизаций (The Scythe of Civilizations)
03. Прочь, в никуда, отовсюду (Away, into Nowhere, from Everywhere)
04. На рубежах пустоты (At the Frontiers of Emptiness)
05. Воля душителя жизни всякой (The Will of the Strangler of All Life)
-Gmork-
País de origen: Rusia
Ubicación: Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod Oblast
Desde Nizhny Novgorod, Rusia, Gmork vuelve a adentrarse en los territorios más sombríos del Black Metal con Lex CCXX II:72, un EP publicado el 21 de junio de 2026 por Dark East Productions. Cinco cortes y poco más de veinticuatro minutos bastan para construir una descarga oscura, agresiva y cargada de contrastes.
El trabajo arranca con “Нелюди” (Inhumans), entrando directamente en materia y estableciendo desde el primer instante la atmósfera opresiva que domina el lanzamiento. “Коса цивилизаций” (The Scythe of Civilizations), mantiene la tensión con una estructura mucho más breve, mientras que “Прочь, в никуда, отовсюду” (Away, into Nowhere, from Everywhere), actúa como un corte fugaz que rompe el desarrollo antes de llegar a “На рубежах пустоты” (At the Frontiers of Emptiness), uno de los momentos más destacados del EP, donde aparecen registros vocales más variados y una mayor amplitud atmosférica. El cierre, “Воля душителя жизни всякой” (The Will of the Strangler of All Life), supera los diez minutos y concentra buena parte del peso final del trabajo, ampliando el espectro de Gmork hacia terrenos más densos y experimentales.
Aunque el eje continúa siendo el Black Metal, Lex CCXX II:72 incorpora matices relacionados con el Atmospheric Black Metal, Death Metal y Doom Metal, evitando que las cinco composiciones suenen como una repetición de la misma fórmula. Hay crudeza, oscuridad y violencia, pero también espacio para desarrollar ambientes y contrastes. Gmork demuestra aquí que sus más de veinte años de trayectoria no han servido únicamente para conservar una identidad, sino también para seguir explorándola.
Lex CCXX II:72 es un lanzamiento compacto, oscuro y sin concesiones, una nueva incursión de Gmork en ese territorio donde la música extrema deja de ser simple agresión para convertirse en una atmósfera hostil. Cinco temas, veinticuatro minutos y una banda rusa que continúa escribiendo su propia página dentro del Black Metal extremo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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