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Mostrando entradas con la etiqueta S. Mostrar todas las entradas
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7/5/26

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part
01. Posthomous
02. Sliver/Splinter
03. Flawless Entropy
04. Requitement
05. Cerulean
06. Destined to Decline
07. Gnostic Dissensus
08. The Jupiterian Effect
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
Desde Turquía, Sermon presentó en 2023 Till Birth Do Us Part, un debut marcado por una atmósfera asfixiante y un sonido profundamente melancólico. A lo largo de sus ocho composiciones, la banda construye un trabajo pesado y sombrío, donde el doom/death clásico se mezcla con pasajes cargados de oscuridad emocional y riffs densos que avanzan lentamente entre capas de desesperanza y crudeza.
El álbum deja claro el enfoque de Sermon: composiciones extensas, guitarras envolventes y una sensación constante de decadencia que termina convirtiendo Till Birth Do Us Part en una escucha intensa y absorbente para los seguidores del metal más oscuro y atmosférico.

6/5/26

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT
01. Intro/Satan's Wrath
02. Bestial Invasion of Hell
03. Blackdeath
04. Fullmoon...
-Satan's Vengeance-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo
Desde las sombras de São Paulo, Brasil, Satan's Vengeance emerge con taoG kcalB eht fo htaO ehT, un EP formado por cuatro himnos de odio, oscuridad y devastación sonora. La banda construye una atmósfera asfixiante donde la agresividad primitiva y el caos se entrelazan con pasajes sombríos y una crudeza deliberadamente abrasiva, manteniendo intacto el espíritu más blasfemo y enfermizo del género.
Nekromantical Corpse al bajo, Witchfukker tras la batería y Devil's Soldier ocupándose de las guitarras y las voces, dan forma a un trabajo cargado de riffs corrosivos, percusiones devastadoras y una interpretación vocal cargada de rabia y perversión.
La identidad visual del lanzamiento refuerza por completo su atmósfera infernal, con fotografía realizada por Roberto GoatMaster y una portada creada por Darkpen junto a Allefer Rocha, envolviendo taoG kcalB eht fo htaO ehT en una estética sombría, ritualista y completamente alineada con el espíritu destructivo que desprenden sus cuatro composiciones.

1/5/26

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain
01. Sharing These Words I Fear No Pain
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
La trayectoria de Sermon no es la de una banda convencional, sino la de un proyecto que ha sabido atravesar el tiempo con una identidad firme y una visión sonora intacta. Formados en 1997 en Izmir, Turquía, y con raíces que se remontan a Moon —banda fundada en 1993—, Sermon emergió en la escena underground con una propuesta sólida de doom death metal, marcada por atmósferas densas y un enfoque introspectivo.
Ese mismo año debutaron con la demo “Cosmic Prisoner”, compuesta por dos temas que ya dejaban entrever su identidad musical. Dos años más tarde, en 1999, consolidaron su evolución con “Sea of Meanings”, ampliando su lenguaje compositivo y profundizando en su sonido. Sin embargo, la disolución progresiva de sus miembros, que tomaron caminos alejados de la música, llevó a la banda a cesar su actividad a finales de 2004.
Lejos de quedar en el olvido, Sermon resurgió a principios de 2021 bajo el impulso de Cem —guitarrista rítmico y único miembro original—, quien, junto al guitarrista principal Durmus, reactivó el proyecto con una nueva etapa creativa. Durante el proceso de composición y grabación, la banda presentó tres adelantos —“Posthumous”, “Requitement” y “Desned to Decline”— en 2022, publicados a través de la plataforma digital de Earache Records a petición del propio sello. Este lanzamiento promocional obtuvo una notable recepción a nivel internacional, reafirmando el interés por el regreso de la banda.
Tras completar el álbum, Sermon firmó con el sello francés Bitume Prods para la edición de su primer larga duración, “Till Birth Do Us Part”. El disco vio la luz en febrero de 2023 en formato digipak, acompañado de su distribución digital a través de Earache Records.
El lanzamiento supuso un punto de inflexión en la trayectoria del grupo: “Till Birth Do Us Part” fue recibido con críticas ampliamente positivas tanto por la prensa especializada como por el público, consolidando a Sermon como una propuesta relevante dentro del doom death contemporáneo. La banda ha sido objeto de entrevistas en medios internacionales, con el álbum reseñado en diversas publicaciones y difundido en múltiples emisoras de radio, confirmando así la solidez de su regreso y su proyección dentro de la escena global.
Como muestra más reciente de su evolución creativa, la banda turca Sermon ha publicado el sencillo independiente “Sharing These Words I Fear No Pain”, una pieza que refuerza su identidad sonora y, al mismo tiempo, anticipa una dirección aún más oscura y atmosférica en el material que la banda se encuentra desarrollando actualmente. Este lanzamiento actúa como una declaración de intenciones, subrayando una etapa marcada por una mayor densidad emocional y una profundización en sus texturas más sombrías.

28/4/26

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun
01. L-Għatxan
02. Għerf Minsi
03. It-Tarf tal-Kożmu u ta' Ruħi
04. Fil-Palazz Sejjaħtilhom
05. Il-Miġja sa Sqallija
06. Ftakar fija!
07. Id-Dinja Taħt Pajjżi
08. L-Imlejka
-Saħħar-
Country of origin: Malta
Location: Pieta, Central Region
Saħħar presenta Miġja ta Moħħ Miġnun («El viaje de una mente enloquecida»), obra que verá la luz el 12 de junio de 2026, reafirmando la personalidad artística de esta formación procedente de Malta.
Construido como un relato conceptual en prosa, el álbum expone el descenso espiritual y la transformación de un hombre devorado por una sed insaciable de conocimiento prohibido. Renunciando a la riqueza, al confort y a toda atadura terrenal, emprende una búsqueda obsesiva tras secretos ancestrales ocultos entre pergaminos olvidados, cuevas selladas y mapas perdidos, hasta cruzar finalmente la frontera entre la vida y la muerte.
En su travesía desafía a la Inquisición, proclama dominar fuerzas más antiguas que Dios y asume la figura de hechicero, proyectando incluso la sombra de un posible Anticristo. Su sendero queda marcado por rituales ocultos, encuentros sobrenaturales, resurrecciones y visiones de una reina del inframundo que le concede una sabiduría insondable.
Inspirado en una antigua leyenda maltesa escrita por Agostino Levanzin y basada en hechos del siglo XVI, el concepto encuentra en la música el vehículo perfecto para su narrativa. Tempos medios, una espesa muralla sonora y la voz inconfundible de Saħħar dan forma a una obra profundamente singular, reforzada por el uso de la arcana lengua maltesa, que envuelve todo el conjunto en una atmósfera ancestral y perturbadora.
Detrás de la creación de esta obra se sitúa Marton Saliba, responsable de la autoría y composición del material, además de encargarse de la ingeniería de masterización. El proceso de grabación tuvo lugar íntegramente en Malta, con fases de preproducción desarrolladas en Pietà y Mosta, mientras que la sesión principal de estudio se llevó a cabo en Ħamrun, reforzando así el vínculo directo entre la obra y su tierra de origen.

21/4/26

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights
01. Through the Veil of Dying Lights
02. Carnophage
03. Emptiness Within
04. Heresiarch
05. Memento Mori
06. The Last Light Fades
07. Wicker Man
08. Blood Feud
09. First of the Exiled
10. Reaping What Remains
-Sapovnela-
Country of origin: Belgium
Location: West Flanders
Desde Bélgica, Sapovnela firma en Through the Veil of Dying Lights (2026) un ejercicio de black metal sin concesiones, despojado de adornos y centrado en la esencia más pura del género.
El álbum, estructurado en 10 temas, avanza con una coherencia férrea, sin desviaciones estilísticas ni intentos de sofisticación innecesaria. Aquí no hay refugio en lo atmosférico ni en lo experimental: la propuesta se sostiene sobre riffs afilados, ritmos insistentes y una ejecución directa, casi primitiva, que remite al espíritu más ortodoxo del black metal europeo.
Dentro de ese bloque compacto, destacan dos cortes instrumentales —“Through the Veil of Dying Lights” y “The Last Light Fades”— que, lejos de suavizar el conjunto, funcionan como pausas tensas, casi respiraciones contenidas, donde la ausencia de voz no reduce la intensidad, sino que la desplaza hacia una dimensión más fría y opresiva.
Las guitarras cortan con crudeza, sin exceso de capas ni artificios, mientras la batería mantiene una pulsión constante que prioriza la agresividad antes que la dinámica. La producción, seca y sin pulir en exceso, juega a favor del conjunto, reforzando esa sensación de inmediatez y autenticidad.
La voz, a cargo de David F., se sitúa en un registro áspero y corrosivo, sin matices superfluos: una presencia hostil que no busca narrar, sino imponer. Su interpretación encaja con precisión en el entramado sonoro, reforzando esa sensación de confrontación directa que atraviesa todo el disco.
Conclusión: Sapovnela no busca redefinir el género ni ampliar sus márgenes; lo que hace es más contundente: lo reafirma. Diez cortes —incluidos dos instrumentales que intensifican la atmósfera sin romper la tensión— que operan como un bloque sólido de crudeza y convicción. Black metal en estado esencial, ejecutado con precisión y sin distracciones.

20/4/26

Scythe of Mephisto. 2026 / Till Life Do Us Part

Scythe of Mephisto. 2026 / Till Life Do Us Part
01. Moonlight over Babylon
02. Bloodstained Sacrifice
03. Chants of Qayin
04. Outro
-Scythe of Mephisto-
Country of origin: Italy
Location: Bollate (Milan), Lombardy
Till Life Do Us Part es un debut breve pero directo al hueso, donde Scythe of Mephisto deja clara su alineación con el black metal melódico de corte clásico. En apenas unos minutos, el trío italiano construye un trabajo compacto, sostenido por riffs afilados, melodías sombrías y una ejecución que prioriza la intensidad sin descuidar la estructura.
Lejos de reinventar el género, el EP funciona precisamente porque entiende sus códigos: tremolos incisivos, cambios rítmicos bien medidos y una atmósfera fría que envuelve cada tema sin caer en lo genérico. Pistas como Moonlight over Babylon o Chants of Qayin destacan por su capacidad de combinar agresividad con cierto aire épico, dejando entrever ambición compositiva más allá del simple ataque frontal.
En conjunto, es un lanzamiento honesto y bien enfocado, que posiciona a la banda como un nombre a seguir dentro del underground europeo si logran desarrollar aún más su identidad en futuros trabajos.

11/4/26

Scion of Darkness. 2026 / Horns of the Apocalypse

Scion of Darkness. 2026 / Horns of the Apocalypse
01. The Last Seal
02. Demonized Soil
03. Oceans to Blood
04. Wormwood
05. Veil of Shadows
06. Scourge Upon Man
07. Sinister
08. No Kingdom Comes
-Scion of Darkness-
Country of origin: Austria
Location: Klagenfurt am Wörthersee, Carinthia
Desde Austria, Scion of Darkness descarga con Horns of the Apocalypse un golpe directo a la mandíbula: un álbum breve, compacto y sin concesiones donde la banda afila su propuesta hasta convertirla en pura eficiencia destructiva. En poco más de treinta minutos, despliegan un death metal contundente, preciso y feroz, sin desviarse ni un segundo de su objetivo.
Los riffs son incisivos y memorables, la base rítmica golpea con autoridad y la producción, nítida pero agresiva, potencia cada detalle sin diluir la crudeza. La nueva línea vocal refuerza el carácter del disco con un registro más grave y dominante, aportando cohesión y presencia.
Lejos de caer en la complacencia o la sobreproducción vacía, el álbum se sostiene sobre composición sólida, actitud y una ejecución impecable. No necesita reinventar el género: lo reafirma con convicción.
En conjunto, Horns of the Apocalypse es un trabajo devastador, compacto y altamente efectivo, que consolida a esta formación austriaca como una propuesta seria y contundente dentro del death metal actual.

3/4/26

SIK. 2026 / Sons of the Pestilence

El nuevo sencillo de SIK, titulado “Sons of the Pestilence”, se presenta como una declaración contundente de intenciones de cara a su próximo álbum de larga duración. Liderados por el multiinstrumentista Matt Priso, el proyecto continúa consolidando una identidad sonora marcada por la crudeza y la intensidad propias del black metal más ortodoxo.
En esta entrega, la incorporación del vocalista portugués Gabriel Warmann, conocido por su trabajo en Azzaya, eleva significativamente el carácter del tema. Su interpretación aporta una dimensión visceral y sombría que encaja perfectamente con la atmósfera opresiva que la banda construye. La batería, a cargo de Robin Stone, refuerza esa sensación de asedio constante con una ejecución precisa y demoledora.
Sons of the Pestilence” destaca por su densidad sonora: riffs abrasivos, una producción deliberadamente áspera y una estructura que no concede tregua al oyente. Lejos de buscar accesibilidad, SIK se reafirma en un enfoque crudo, casi primitivo, donde la oscuridad y la agresividad son los pilares centrales.
Con una discografía que ya incluye un EP y dos sencillos previos, este lanzamiento no solo consolida la propuesta de la banda, sino que también anticipa un álbum que promete mantenerse fiel a los cánones más extremos del género, mientras afianza su propia identidad dentro de la escena underground.
-Sik-
Country of origin: Australia
Location: Ballarat, Victoria

25/3/26

Sulphuric Deity. 2026 / Demonstration MMXXVI

Sulphuric Deity. 2026 / Demonstration MMXXVI
01. Introduction
02. Gas Guts
03. Mutant Plague Assault (The Plague Becomes the Sword)
04. Foetus Christ
05. Subterranean Eradication
-Sulphuric Deity-
Country of origin: United Kingdom
Location: Sunderland
DEMONSTRATION MMXXVI no es un debut: es una profanación abierta, un acto de violencia sonora sin redención. SULPHURIC DEITY emerge desde las cloacas más infectas del Black/Death/War Metal con un demo que no solo rechaza la luz, sino que la extermina sin piedad.
Desde el primer segundo, el sonido es una masa informe de destrucción: riffs desgarrados, disonantes y caóticos que se retuercen como carne en putrefacción; baterías que no marcan el tiempo, sino que ejecutan un bombardeo de guerra constante; y unas voces que no se cantan, se escupen como maldiciones arcaicas, como si cada palabra fuera un ritual de invocación prohibida. Aquí no hay producción “cruda” como estética: hay suciedad real, hay podredumbre, hay una sensación tangible de caos absoluto al borde de la desintegración.
El demo avanza como una ceremonia de aniquilación. Cada tema es un portal hacia una atmósfera sofocante, cargada de odio primigenio, blasfemia y un fervor apocalíptico que no busca ser comprendido, solo desatar destrucción. SULPHURIC DEITY no construye canciones: erige altares de guerra donde el ruido, la distorsión y la violencia se funden en una única entidad informe y devastadora.
DEMONSTRATION MMXXVI deja claro que esto no va de técnica ni de pulido, sino de intención: golpear, ensuciar y arrastrarte al barro. Es un demo que suena a sótano húmedo, a amplificador reventado y a rabia sin filtrar. Si entras aquí, ya sabes a lo que vienes.

17/3/26

Secfremist. 2026 / Twój król, mój wróg

Secfremist. 2026 / Twój król, mój wróg
01. Mglisty wschód
02. Kurhan / Kaduk
03. W zgniłej północy blask
04. Mroczny świat
05. Przebudzenie Leszego
06. Pogański chłód
07. Pani śmierci
08. Jaźń bytu pradawnych prawd
09. Twój król, mój wróg
-Secfremist-
Country of origin: Poland
Location: Orneta, Warmia-Masuria
La escena extrema polaca sigue demostrando una vitalidad inquebrantable, y el regreso de Secfremist con su segundo larga duración, Twój król, mój wróg, es una prueba contundente de ello. El álbum, compuesto por nueve temas, 2 de ellos instrumentales, se articula como un viaje coherente entre la crudeza del death metal y una marcada atmósfera de raíz pagana.
Desde su apertura con “Mglisty wschód” (instrumental), el disco establece un tono ritualista y envolvente que actúa como antesala perfecta para la descarga posterior. A partir de ahí, “Kurhan / Kaduk” y “W zgniłej północy blask” despliegan una mezcla feroz de riffs densos y estructuras cargadas de tensión, mientras que “Mroczny świat” profundiza en un enfoque más oscuro y opresivo.
El ecuador del álbum llega con “Przebudzenie Leszego” (instrumental), otro interludio que refuerza el carácter espiritual del trabajo antes de adentrarse en su tramo más intenso. Temas como “Pogański chłód” y “Pani śmierci” destacan por su capacidad para alternar pasajes atmosféricos con estallidos de violencia controlada, mientras que “Jaźń bytu pradawnych prawd” aporta una dimensión más reflexiva dentro del caos sonoro.
El cierre con “Twój król, mój wróg” funciona como una síntesis de todo lo anterior: agresión, misticismo y una clara identidad conceptual que atraviesa todo el álbum.
En conjunto, Secfremist entrega un trabajo sólido, cohesivo y profundamente arraigado en lo ancestral, donde cada tema cumple una función dentro de una narrativa sonora que va más allá de la simple brutalidad.

11/3/26

Skaphos. 2026 / The Descent

Skaphos. 2026 / The Descent
01. Nese Ende
02. Okean
03. Mireborn
04. Ube
05. The Descent
06. Horror Squid
07. The Brine Seal
08. Mariana Tomb
-Skaphos-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Tras la publicación de Cult of Uzura el pasado año (2025), la banda francesa Skaphos anuncia su regreso con The Descent, un nuevo trabajo que verá la luz el próximo 10 de abril de 2026 a través del sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions. Lejos de ser una simple mirada al pasado, el grupo decide descender nuevamente a las profundidades de su propia discografía para deformarla y devolverla con un peso aún más oscuro y abrasivo.
El álbum reúne ocho composiciones surgidas de sus dos primeros trabajos: cuatro procedentes de Bathyscaphe (2020) y otras cuatro de Thooi (2022). Sin embargo, nada permanece intacto. Todo el material ha sido profundamente reelaborado, regrabado y remezclado, empujando aquellas primeras piezas hacia un sonido más denso, más áspero y opresivo, reforzando el carácter ritual y violento que define la identidad del grupo.
Al frente de este nuevo descenso se encuentra Stéphan Petitjean, responsable de la voz y la guitarra, acompañado por Jérémy Tronyo a la guitarra y coros, Théo Langlois al bajo y coros, y Nathan Faure a la batería y percusión. Juntos dan forma a un bloque sonoro compacto y feroz que refuerza el carácter oscuro y abismal que atraviesa todo el trabajo.
Con The Descent, Skaphos no se limita a rescatar viejos temas: los sumerge en un nuevo abismo sonoro. Las canciones resurgen deformadas por la oscuridad, más pesadas y feroces, como si hubieran sido arrancadas de las capas más profundas de su propio universo musical.
El apartado visual también mantiene esa atmósfera sombría: la portada ha sido realizada por el artista Paolo Girardi, mientras que la maquetación y el diseño corren a cargo del propio Théo Langlois, completando una estética que encaja con la crudeza y la densidad del trabajo.

4/3/26

Sicarius. 2026 / Nex

Sicarius. 2026 / Nex
01. Cold Death
02. Opened Obsidian Gateways
03. No Witnesses
04. Crashing into the Abyss
05. Banshee
06. Daggers Down
07. An Aptitude for Elimination
08. The Hunger We Cannot Sate
09. Ambuscade
10. Nex
-Sicarius-
Country of origin: United States
Location: Inland Empire, California
Si el Black Metal fuese un género cinematográfico, Sicarius no rodaría entre abetos cubiertos de escarcha en los fiordos noruegos. Su escenario natural sería un callejón húmedo de Los Ángeles, iluminado por neones rotos y patrullado por sombras que no piden permiso.
Con “Nex”, la banda deja atrás cualquier tentación de sutileza para sumergirse de lleno en lo que ellos mismos describen como un “drama criminal ultraviolento”. Sicarius regresa con su primer álbum en seis años, y lo hace con determinación quirúrgica: una descarga de adrenalina compuesta por diez temas de brutalidad black metal abrasadora, yuxtapuestos con secciones sombrías que no suavizan el golpe, sino que lo preparan. Es un sonido concebido para recordarte lo efímero, la fugaz mortalidad que late bajo cada compás.
Tras un silencio tan prolongado, la duda era inevitable: ¿podrían sostener la intensidad sin diluir su identidad? No solo la sostienen; la refinan. Han subido la apuesta.
El sonido: arquitectura del caos
Desde los primeros compases de “Cold Death”, Nex no se presenta: embiste. La producción es el primer impacto, densa y asfixiante, lejos tanto de la pulcritud excesiva como del ruido amorfo que a veces domina la escena USBM. Aquí todo respira smog, acero y concreto.
La columna vertebral del álbum descansa sobre Levi Xvl en la batería, cuyo trabajo es un ametrallamiento preciso e implacable. Cada blast beat parece calculado para tensar al máximo la atmósfera. En las guitarras y voz principal, Argyris define el filo del disco: riffs afilados que dialogan con el thrash más incisivo sin perder la negrura envolvente del Black Metal. Su registro vocal es áspero, dominante, casi narrativo en su violencia.
El bajo de Carnage aporta una profundidad sombría que ensancha el paisaje sonoro y refuerza esa sensación de amenaza constante. Pero es en el juego vocal donde el álbum adquiere una dimensión más perturbadora: la segunda voz de Akéfalos no actúa como simple refuerzo, sino como una presencia espectral que irrumpe, responde y confronta. Su interpretación añade dramatismo y textura, creando un contraste que intensifica la sensación de conflicto interno, como si el disco estuviera habitado por más de una conciencia.
Nex no busca redención ni trascendencia espiritual. Es un descenso deliberado a la violencia y la decadencia, donde las secciones sombrías funcionan como respiraciones envenenadas antes de la siguiente descarga. Dentro del aparente caos hay estructura; dentro de la brutalidad, intención.
Sicarius no suena descontrolado. Suena peligrosamente lúcido, como una banda que entiende perfectamente el territorio que pisa… y decide incendiarlo de todos modos.
Lanzamiento el próximo 10 de abril de 2026.

3/3/26

Stacja 11. 2026 / Devictum Deum

Stacja 11. 2026 / Devictum Deum
01. Ambona potępionych
02. Wierni
03. Rzeź
04. Noc
05. Flagelant
06. Bogowie
-Stacja 11-
Country of origin: Poland
Location: Łódź, Łódź
Desde Polonia, Stacja 11 presenta Devictum Deum, una obra breve en duración pero contundente en intención. El título —“Dios derrotado”— no responde a una simple provocación estética, sino a una declaración conceptual que atraviesa los seis temas que componen este trabajo. La caída no se limita al Dios de la tradición católica romana; se extiende a toda figura divina, a cada ídolo y mensajero espiritual que haya reclamado autoridad sobre la condición humana. Lo que se plantea aquí es una negación absoluta, sin concesiones ni promesas de redención.
A lo largo de 23 minutos, la banda construye un bloque sonoro cohesionado, oscuro y cargado de tensión. Cada tema aporta una pieza esencial dentro del conjunto, evitando cualquier sensación de dispersión. La obra avanza como un descenso progresivo, donde la rabia, la frustración y la impotencia se transforman en materia sonora. No hay adornos superfluos: la intensidad es directa y el enfoque, firme.
La formación —Małgorzata Michalak y Kostiantyn Mahala en guitarras, Kacper Goworek en la voz, Oskar Gwiździński en el bajo y Mikołaj Kosmala en la batería— demuestra una identidad sólida y una ejecución precisa. Las guitarras tejen una atmósfera áspera y envolvente, combinando densidad y agresividad con matices que refuerzan el carácter sombrío del conjunto. La base rítmica aporta peso y consistencia, mientras la voz se convierte en el eje expresivo del discurso, transmitiendo más desgarro que simple furia.
La batería fue registrada por Mariusz Menes en SeeSound Studio, capturando una sonoridad orgánica y contundente. Las guitarras, el bajo y la voz, así como la mezcla y la masterización, estuvieron a cargo de Kacper Zieliński en Omen Productions, cuyo trabajo técnico logra mantener el equilibrio entre crudeza y definición, respetando la naturaleza oscura de la propuesta sin sacrificar claridad.
La introducción de “Rzeź” adquiere una dimensión especialmente impactante gracias a la participación de Szymon Woźnicki, Antoni Łukasiński, Janek Łukasiński, Runaway Devils, Jakub Zdanowicz-Zasidko y Zofia Kotzian, cuyas voces aportan un carácter colectivo y casi ritual al inicio del recorrido.
Con Devictum Deum, Stacja 11 consolida una propuesta artística firme y sin concesiones: seis temas que funcionan como un manifiesto sonoro nacido desde la sombra, donde la derrota de lo divino se convierte en una experiencia intensa, compacta y profundamente honesta.

2/3/26

Signs of the Evil. 2026 / Calling the Ancient Legions Under the Red Moon

Signs of the Evil. 2026 / Calling the Ancient Legions Under the Red Moon
01. Invocato Infernal Reges
02. Black Metal War
03. Legion Samael
04. Glory & Pride
05. Rituale Fragellationi
06. Cristus Desecrato
07. Black Goddess of Destruction
08. Cursed Mountain
09. Tiamat's End
10. El llamado de Marduk
11. Negra noche
12. Outro
-Signs of the Evil-
Country of origin: Peru
Location: Lima (early); Lima, Peru / Portland, Oregon, United States (later)
Signs of the Evil: Invocación bajo la Luna Roja
Bajo el influjo de Calling the Ancient Legions Under the Red Moon, Signs of the Evil desata una tormenta de Black Metal que no admite compromisos. Es un trabajo que respira aspereza y convicción, consolidando a la entidad peruana como un bastión inexpugnable del metal extremo continental.
A lo largo de 12 himnos, el disco se manifiesta como un flujo ceremonial ininterrumpido. La banda logra que la música no sea un simple conjunto de canciones, sino una atmósfera densa y asfixiante que se sostiene sin desvíos. La dualidad conceptual entre la absorción de lo femenino y la descarga de lo masculino se traduce en una fricción sonora constante: guitarras que cortan y una base rítmica que golpea con la firmeza de un ritual antiguo.
La inclusión de cosmologías sumerias y acadias, potenciada por una polifonía lingüística que viaja del latín al sumerio, eleva el álbum por encima de los clichés del género. Aquí, la agresividad tiene un propósito; la oscuridad tiene un nombre. Es una obra cohesionada y solemne que se siente viva en su propia crudeza.

23/2/26

Sinistrous Mist. 2026 / A Voice Through Constellations

Sinistrous Mist. 2026 / A Voice Through Constellations
01. The Flag of the Inverted Cross
02. Divine Black
03. Mother Mary
04. Perpetual Darkness
05. A Voice Through Constellations
06. Purification of Holy Light
-Sinistrous Mist-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
La banda griega de black metal Sinistrous Mist regresa con una nueva entrega titulada A Voice Through Constellations, una obra compuesta por seis temas que refuerzan su identidad sonora y su impronta dentro de la escena extrema.
El recorrido se abre con “The Flag of the Inverted Cross”, una declaración de intenciones que marca el tono sombrío del álbum, seguida por la intensidad directa de “Divine Black”. La atmósfera se torna más densa con “Mother Mary”, donde la banda explora contrastes entre crudeza y profundidad melódica, antes de sumergirse en la contundencia envolvente de “Perpetual Darkness”.
La pieza homónima, “A Voice Through Constellations”, actúa como eje conceptual del trabajo, desplegando una dimensión más atmosférica y reflexiva. El cierre llega con “Purification of Holy Light”, un final que equilibra agresividad y solemnidad, dejando una sensación de culminación coherente con el espíritu del disco.
Con esta obra, Sinistrous Mist reafirma su capacidad para construir un discurso sólido y oscuro, mostrando evolución y madurez sin perder la esencia que define su propuesta artística.

20/2/26

Stone Cult. 2026 / The Great Ritual of Night and Death

Stone Cult. 2026 / The Great Ritual of Night and Death
01. Extinction VI 
02. The Manifest
03. Ordo Ab Chao 
04. The Infernal Flames
05. Magnus Ritus Noctis Et Mortis
06. Fall of Man
07. The Holocaust
08. Apocalypse
-Stone Cult-
Country of origin: Türkiye
Location: Istanbul
Stone Cult, surgido desde las entrañas de Turquía, no se presenta como una banda más dentro del espectro extremo, sino como una manifestación consciente del colapso espiritual contemporáneo. No hay intención de redimir ni de reconstruir: su discurso asume la ruina como estado natural y la decadencia como única herencia legítima.
Su ideario, atravesado por una misantropía frontal y una devoción ritual hacia la muerte, dinamita cualquier noción de esperanza antropocéntrica. Aquí no hay espacio para consuelos ni metáforas tibias. La existencia humana es tratada como un error transitorio; la permanencia, como una ilusión arrogante sostenida por siglos de autoengaño.
En su más reciente obra, The Great Ritual of Night and Death, un álbum compuesto por ocho temas, Stone Cult consolida esta visión con una contundencia asfixiante. Cada corte funciona como una invocación, una etapa de un descenso deliberado hacia la oscuridad absoluta. Las composiciones no buscan agradar: erosionan, presionan, envuelven al oyente en una atmósfera opresiva donde la noche no es ausencia de luz, sino presencia de una verdad brutal.
La extinción, en este contexto, no es una catástrofe sino un ajuste inevitable. Una purga sin redención. Un retorno a lo primigenio que precede a cualquier dios y a cualquier consuelo humano. Con este trabajo, Stone Cult no intenta persuadir ni suavizar su mensaje: lo impone como una sentencia. El ritual concluye sin luz al final del túnel, sin promesas de renacimiento. Solo queda el eco denso de la noche cerrándose sobre todo, como una losa definitiva que aplasta cualquier vestigio de fe.

5/2/26

Slagmaur. 2026 / Hulders Ritual

Slagmaur. 2026 / Hulders Ritual
01. Ritual Dogs
02. Wildkatze
03. Huldergeist
04. Hexen Herjer
05. Warlok
06. Rathkings
-Slagmaur-
Country of origin: Norway
Location: Brekstad/Trondheim, Trøndelag
Con Hulders Ritual (“Ritual de Huldra”), su cuarto álbum de estudio, SLAGMAUR dinamita cualquier atisbo de complacencia o nostalgia estéril dentro del black metal. Lejos de reciclar fórmulas gastadas, la banda retuerce el género desde dentro, reafirmando sus raíces mientras corrompe deliberadamente su estructura. La participación de Snorre W. Ruch (THORNS), arquitecto primordial del sonido black metal noruego, como productor adicional, no actúa como ancla conservadora, sino como catalizador de esta mutación.
Bajo la voluntad implacable de General Gribbsphiiser, SLAGMAUR ejecuta una transformación consciente y despiadada de la tradición. El álbum respira desprecio por la ortodoxia cómoda: riffs deformados, texturas abrasivas y una atmósfera ritualista que roza la demencia. Hulders Ritual no solo continúa el legado de sus trabajos previos, sino que lo envenena, añadiendo una dosis extra de paranoia, ironía oscura y violencia sonora a su ya afilado arsenal.
Las colaboraciones refuerzan esta declaración de guerra estética. Hoest (TAAKE), Silenoz (DIMMU BORGIR) y D.G. (MISÞYRMING) —tres generaciones del black metal nórdico— aportan presencia y carácter sin diluir la identidad del disco. Aquí no hay guiños complacientes: cada intervención suma tensión, caos y peso ritual.
Forjados en Brekstad, en la península de Fosen (Trøndelag), SLAGMAUR emerge del núcleo nidrosiano con base en Trondheim, un entorno históricamente hostil a la domesticación del género. Concebido inicialmente como proyecto solitario, Gribbsphiiser expandió la entidad durante la grabación de la demo Svin (2006). El debut Skrekk Lich Kunstler (2007) inauguró la serie conceptual The Art of Olderman, continuada por Von Rov Shelter (2009) y Thill Smitts Terror (2017), una narrativa marcada por decadencia, mitología y transgresión.
Hulders Ritual no busca agradar ni convencer. Está destinado a quienes exigen oscuridad real, rituales sonoros y una ruptura constante con los límites impuestos al black metal moderno. SLAGMAUR no sigue el futuro del género: lo arrastra, a la fuerza, hacia territorios más hostiles.