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30/7/26

SPECTR3 . 2026 / A Procession of the Dead

Spectr3. 2026 / A Procession of the Dead
01. Torax
02. Phantom Drummer of Tedworth
03. A Procession of the Dead
04. A Forest in Hell
05. Valse Spectrorum
06. Blood Rituals in the House of the Dead
07. The Restless Spirit of the Screaming Woods
08. Saducismus Triumphatus
09. Into the Mausoleum
10. Goddesses of Vengeance
-SPECTR3-
Country of origin: Spain
Location: Barcelona, Catalonia
Desde las entrañas del underground barcelonés, SPECTR3 regresa con A Procession Of The Dead, segundo larga duración de una formación cuya trayectoria se remonta a 2004 y que mantiene intacta una conexión visceral con las raíces más oscuras del Black Metal de los noventa.
Nacida en Barcelona de las cenizas de Argar, SPECTR3 pertenece a esa estirpe veterana del Black Metal catalán que ha sobrevivido al paso de las décadas manteniéndose lejos de tendencias pasajeras. Tras sus anteriores splits y su primer larga duración, la banda afronta ahora una etapa especialmente significativa con su incorporación al histórico sello alemán Solistitium Records, activo desde 1993 y con una extensa trayectoria dentro del Black Metal europeo.
A Procession Of The Dead, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de agosto de 2026, supone una reafirmación de las raíces de SPECTR3 dentro del True Black Metal y la segunda ola de los años noventa, pero también muestra una formación más sólida y consciente de su propia identidad. El álbum se mueve entre guitarras afiladas, tremolo picking, violentas irrupciones de blast beats, pasajes más pausados y una presencia atmosférica de los sintetizadores que refuerza su dimensión espectral y funeraria.
La producción conserva deliberadamente esa crudeza asociada al género sin caer en una grabación descuidada. Existe suciedad, oscuridad y aspereza, pero cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla concebida para mantener el carácter primitivo del conjunto. Sobre esta arquitectura destaca la voz de Lilith Necrobitch, áspera, agresiva y profundamente integrada en la atmósfera del disco.
El álbum está compuesto por diez cortes: Torax, Phantom Drummer Of Tedworth, A Procession Of The Dead, A Forest In Hell, Valse Spectrorum, Blood Rituals In The House Of The Dead, The Restless Spirit Of The Screaming Woods, Saducismus Triumphatus, Into The Mausoleum y Goddesses Of Vengeance.
A lo largo de ellos, SPECTR3 construye un escenario dominado por la muerte, las apariciones, la brujería, los bosques malditos y diferentes manifestaciones de lo sobrenatural. El concepto encaja perfectamente con una música deliberadamente fría y nocturna, donde la agresividad convive con melodías sombrías y desarrollos atmosféricos. Algunas composiciones evocan inevitablemente aquella oscuridad característica del Black Metal escandinavo de los noventa, aunque el grupo consigue mantener una personalidad reconocible dentro de ese lenguaje tradicional.
Especialmente importante resulta la capacidad del disco para alternar velocidades. SPECTR3 evita convertir la violencia en un recurso permanente y utiliza los cambios entre secciones rápidas, medios tiempos y momentos más opresivos para incrementar la sensación de amenaza. Los sintetizadores de Varg The Mighty aparecen como elemento ambiental y ceremonial, aportando profundidad sin desplazar el protagonismo de las guitarras.
La formación responsable de A Procession Of The Dead está integrada por Gangreal a las guitarras y bajo, Shunh Oath a las guitarras y bajo, Javi Bastard al bajo, Varg The Mighty a los sintetizadores, Black'et a la batería y Lilith Necrobitch a la voz.
El álbum fue grabado y mezclado por Varg The Mighty en Redrum Studios, mientras que la masterización quedó en manos de Javi Félez en Moontower Studios, uno de los estudios estrechamente vinculados al metal extremo surgido en Barcelona.
La publicación a través de Solistitium Records supone además un paso relevante para la proyección internacional de SPECTR3. El sello alemán editará un trabajo que también contará con formato físico, incluyendo una edición limitada en CD, ampliando así la presencia de una banda que durante años ha permanecido profundamente ligada al circuito underground.
A ello se suma su anunciada participación durante agosto de 2026 en Drums Of War, una de las citas dedicadas específicamente al Black Metal dentro del territorio estatal, confirmando que esta nueva etapa pretende situar a SPECTR3 nuevamente sobre los escenarios y otorgar mayor continuidad al proyecto.
A Procession Of The Dead es, ante todo, una declaración de fidelidad hacia una determinada concepción del Black Metal. SPECTR3 recupera el espíritu de los noventa desde una perspectiva contemporánea pero sin pulir sus aristas ni domesticar su oscuridad. Hay crudeza, atmósfera, melodías enfermizas y un marcado componente espectral que atraviesa prácticamente todo el álbum.
Más de dos décadas después de sus primeros pasos en Barcelona, SPECTR3 demuestra que aquella llama surgida del subsuelo del Black Metal catalán continúa ardiendo. A Procession Of The Dead avanza como indica su título: una procesión macabra entre bosques condenados, mausoleos, rituales y espíritus errantes.
Oscuro, espectral y profundamente arraigado en el Black Metal de los noventa, SPECTR3 firma uno de los capítulos más sólidos de su trayectoria y reivindica su lugar dentro del veterano underground extremo catalán.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/7/26

Servant. 2026 / Lux Ex Inferis

Servant. 2026 / Lux Ex Inferis
01. In Noctem
02. Tabula Rasa
03. Glorification
04. Thanatos, Embrace of the Night
05. De Profundis
06. Lux Fulget
07. Of Stones, Sleep and Death
08. The Accuser
09. Hypnos I See You
-Servant-
Country of origin: Germany
Location: Hann. Münden, Lower Saxony
La trayectoria de la banda alemana Servant continúa consolidándose como una de las más sólidas e interesantes del black metal melódico europeo contemporáneo. Desde su formación en 2021, el grupo ha demostrado una evolución constante, construyendo una identidad propia basada en la combinación de una ferocidad incuestionable, melodías memorables y una atmósfera envolvente que bebe tanto de la tradición escandinava como de una visión moderna del género.
Su debut, Blessed By The Light of A Thousand Stars (2021), fue toda una declaración de intenciones. Con una producción cruda pero cuidada y una colección de composiciones cargadas de intensidad, Servant dejó claro que no pretendía limitarse a reproducir las fórmulas clásicas del black metal melódico, sino desarrollar un lenguaje propio donde los riffs de trémolo, las armonías oscuras y la contundencia rítmica convivieran con una marcada sensibilidad melódica.
Dos años más tarde llegó Aetas Ascensus (2023), un álbum que confirmó el enorme potencial del cuarteto alemán. Más ambicioso en su construcción y con una mayor riqueza compositiva, el disco permitió a Servant ampliar su presencia dentro de la escena europea y comenzar una intensa actividad en directo, participando en numerosos festivales y conciertos por toda Alemania, donde su poderosa puesta en escena terminó de consolidar su creciente reputación.
Ese ascenso encontró un nuevo punto de inflexión con Death Devil Magick (2024), publicado por AOP Records. El álbum recibió una excelente acogida entre la crítica especializada gracias a su equilibrio entre agresividad, melodía y atmósferas sombrías, convirtiéndose en el trabajo que terminó de situar a Servant entre las formaciones más destacadas del black metal melódico actual. Tras su publicación, la banda emprendió una extensa gira por Europa Occidental y Oriental durante 2024 y nuevamente en 2026, demostrando que la intensidad y precisión de sus composiciones alcanzan una dimensión aún mayor sobre el escenario.
Ahora, Servant afronta un nuevo capítulo con Lux Ex Inferis, su cuarto álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de octubre de 2026 a través de AOP Records. El disco representa un paso más en la evolución artística del grupo, expandiendo las bases de su sonido mediante estructuras más épicas, desarrollos compositivos de mayor alcance y melodías evocadoras que intensifican tanto el dramatismo como la oscuridad de cada composición. Sin abandonar la agresividad que ha definido a la banda desde sus inicios, el álbum promete un equilibrio aún más refinado entre brutalidad, emoción y grandiosidad.
La producción vuelve a desempeñar un papel fundamental en la identidad sonora del grupo. Lux Ex Inferis ha sido producido y mezclado por Farago, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Dennis Poschwatta en Katzbach Studio, el mismo estudio donde se registró el álbum. Todo el material ha sido compuesto íntegramente por Servant, responsables tanto de la música como de las letras, reforzando así la coherencia artística que caracteriza a la formación.
El álbum también incorpora colaboraciones especiales que enriquecen su propuesta sin alterar su identidad. La cantante Lethian participa como vocalista invitada en "De Profundis", aportando nuevos matices a una de las composiciones más atmosféricas del trabajo, mientras que P.G. presta su voz en "Tabula Rasa", añadiendo una dimensión adicional a otro de los momentos destacados del disco.
En el apartado visual, Servant mantiene el elevado nivel artístico que ha acompañado toda su discografía. La impactante portada ha sido realizada por Misanthropic-Art, cuya estética oscura y simbólica encaja perfectamente con la temática del álbum. El diseño gráfico corre a cargo de Heresie Studio, mientras que la fotografía promocional es obra de Anne Catherine Swallow, completando una presentación visual que refuerza el carácter solemne y enigmático de la obra.
Con Lux Ex Inferis, Servant demuestra que su crecimiento no responde únicamente al paso del tiempo, sino a una búsqueda constante de nuevos matices dentro del black metal melódico. La banda ha conseguido encontrar un difícil equilibrio entre el respeto por la tradición y una evolución permanente que evita cualquier sensación de estancamiento. Su música mantiene intacta la crudeza, la velocidad y la oscuridad inherentes al género, pero las combina con una sensibilidad compositiva cada vez más elaborada que dota a cada lanzamiento de una personalidad inconfundible.
Todo apunta a que Lux Ex Inferis no solo consolidará el excelente momento creativo que atraviesa Servant, sino que reafirmará su posición como una de las propuestas más convincentes y prometedoras del black metal melódico alemán y europeo de la actualidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/7/26

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate
01. Vow of the Sphinx. (Abo El-Houl)
02. Hands from the Sun. (Amon)
03. Epistle of Secrets.  (Creators of III)
04. Monarch of Violence. (Oriasirius)
-Scarab-
Country of origin: Egypt
Location: Cairo
Tras dos décadas de trayectoria dentro del death metal extremo, los egipcios SCARAB regresan con Transmutation of Fate, un EP que trasciende el mero papel de lanzamiento intermedio para convertirse en una declaración de principios. Publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Brutal Records, este trabajo de cuatro composiciones representa una síntesis entre el legado de la banda y una nueva etapa creativa, reafirmando una identidad que siempre ha encontrado en la mitología egipcia y el ocultismo una extensión natural de su propuesta musical.
Musicalmente, SCARAB continúa desarrollando ese death metal técnico y atmosférico que ha definido su carrera, combinando una base de riffs demoledores, baterías implacables y voces abrasivas con un elaborado entramado de orquestaciones y melodías de inspiración oriental. Lejos de utilizar los elementos egipcios como un simple recurso estético, la banda los integra de forma orgánica en la construcción de las canciones, consiguiendo que cada tema respire una marcada sensación ceremonial y una atmósfera tan oscura como envolvente.
El concepto de Transmutation of Fate gira en torno a la alquimia y la Magnum Opus, entendida como el proceso de transformación espiritual y evolución interior. Esa idea no solo articula el discurso lírico, sino que encuentra un claro reflejo en el propio desarrollo del EP. Parte del material nace de ideas compuestas hace años y recuperadas bajo una perspectiva completamente renovada, beneficiándose de una producción mucho más sólida y de unos arreglos que potencian tanto la contundencia como la profundidad de cada composición.
La apertura con "Vow of the Sphinx (Abo El-Houl)" marca desde el primer minuto el rumbo del trabajo mediante una combinación de pasajes ritualistas, orquestaciones y una ejecución técnica de gran nivel. A partir de ahí, cortes como "Hands from the Sun (Amon)", "Epistle of Secrets (Creators of III)" y "Monarch of Violence (Oriasirius)" desarrollan un equilibrio notable entre agresividad, complejidad compositiva y una atmósfera cargada de misticismo, consolidando un sonido que bebe tanto del death metal más técnico como de influencias sinfónicas y épicas sin perder contundencia.
Uno de los mayores aciertos del EP reside precisamente en esa capacidad para combinar brutalidad y narrativa. SCARAB evita caer en la sobrecarga instrumental, permitiendo que cada pasaje encuentre su espacio y que las composiciones evolucionen con naturalidad. La experiencia acumulada por la banda durante veinte años se percibe en una escritura mucho más madura, donde la técnica nunca eclipsa el peso emocional ni la construcción atmosférica.
Transmutation of Fate supone, en definitiva, un punto de inflexión para la formación egipcia. Más que una mirada nostálgica hacia su pasado, funciona como un ritual de renovación que honra sus raíces mientras abre la puerta a una nueva etapa bajo el sello Brutal Records. Con apenas cuatro canciones, SCARAB demuestra que continúa siendo una de las propuestas más personales surgidas del death metal de Oriente Medio, firmando un trabajo intenso, cohesionado y cargado de identidad propia que confirma que su evolución está lejos de haber concluido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/6/26

Septic Moon. 2026 / Thagirion

Septic Moon. 2026 / Thagirion
01. Ascending Black Sun
02. Thagirion
03. Qliphoth
04. Innerself Obliteration
05. A'arab Zaraq
06. Thaumiel
-Septic Moon-
Country of origin: Mexico
Location: Mexico City
Tras una prolongada ausencia discográfica, la veterana formación mexicana de Black Metal Septic Moon regresa con Thagirion, su segundo álbum de estudio y una obra que reafirma el compromiso de la banda con las expresiones más oscuras, agresivas y esotéricas del género. Publicado el 28 de febrero de 2026, el disco pone fin a un extenso silencio creativo desde la aparición de The Silent Breath of Evil en 2008, demostrando que el paso del tiempo no ha mermado la intensidad ni la visión artística del grupo.
Con una duración cercana a los cuarenta y seis minutos y compuesto por seis extensas piezas, Thagirion se presenta como una inmersión en territorios espirituales y metafísicos inspirados en la tradición qlifótica, el ocultismo y la senda anticósmica. Desde la contundencia inicial de “Ascending Black Sun” hasta el cierre de “Thaumiel”, el álbum desarrolla una narrativa oscura y ceremonial donde la atmósfera adquiere un papel tan importante como la propia agresividad musical.
En el apartado sonoro, Septic Moon apuesta por un Black Metal de corte clásico que bebe de la tradición escandinava de los años noventa, aunque sin caer en la mera imitación. Las guitarras construyen un entramado de riffs afilados y melodías sombrías que avanzan sobre una base rítmica intensa y precisa, mientras las voces mantienen un registro áspero y desgarrador que encaja perfectamente con el carácter ritual de las composiciones. La producción logra un equilibrio acertado entre claridad y crudeza, permitiendo que cada instrumento conserve fuerza sin sacrificar la atmósfera opresiva que envuelve al conjunto.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la participación especial del prestigioso baterista polaco Krzysztof Klingbein, conocido por su trabajo en bandas como Belphegor, Hate y Deathspawn. Su colaboración aporta una ejecución técnica impecable, caracterizada por blast beats demoledores, cambios de ritmo precisos y una potencia que eleva considerablemente el nivel de intensidad del álbum. La presencia de Klingbein no solo añade prestigio al lanzamiento, sino que también contribuye decisivamente a la contundencia sonora que define a Thagirion.
Canciones como “Thagirion”, “Qliphoth” e “Innerself Obliteration” destacan por la riqueza de sus estructuras y por una construcción atmosférica que refuerza el contenido conceptual de la obra. Lejos de limitarse a una sucesión de explosiones de violencia sonora, el disco revela un trabajo compositivo meditado, donde cada tema contribuye a la cohesión general del álbum.
Las letras profundizan en conceptos vinculados a la Cábala Oscura, las Qliphoth y diversas corrientes esotéricas relacionadas con la transformación espiritual y la ruptura de los límites impuestos por la realidad material. Esta orientación temática dota a Thagirion de una identidad propia y lo sitúa dentro de una corriente del Black Metal contemporáneo donde el componente filosófico y ritual resulta tan relevante como la propia música.
Lejos de buscar tendencias modernas o concesiones comerciales, Septic Moon apuesta por la esencia más pura del Black Metal, ofreciendo una obra honesta, oscura y profundamente inmersa en sus propias convicciones artísticas. El resultado es un álbum sólido, coherente y maduro que confirma la vigencia de la banda dentro de la escena extrema mexicana.
Con Thagirion, Septic Moon firma un regreso convincente y artísticamente ambicioso. La combinación de una composición madura, una marcada identidad ocultista y la valiosa aportación de Krzysztof Klingbein tras los parches convierten este trabajo en una de las producciones más interesantes surgidas del Black Metal latinoamericano durante 2026. Un álbum destinado a satisfacer tanto a los seguidores de la vieja escuela como a quienes buscan obras extremas dotadas de profundidad conceptual y una ejecución de primer nivel.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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2/6/26

Sanctiphagous. 2026 / Ferrum Flammaque

Sanctiphagous. 2026 / Ferrum Flammaque
01. Sacrovore
02. Black Flames Devotion
03. The Soulstalker
04. Sermonize the Abrahamic Genocide
05. Eucharist of Infernal Damnation
06. Malefica Gloria
07. Demonic Wolves Path
08. Destruction Fire, Devouring Fire
09. Apostasia 666
10. Astral Pest
11. Unholy Gore of the Holy Whore
12. Ceremonial Reverence
13. Supreme Azrael
14. Abysmal Creed
-Sanctiphagous-
Country of origin: Brazil
Location: Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
Desde las profundidades más ocultas del underground brasileño emerge Ferrum Flammaque, el primer larga duración de Sanctiphagous, un proyecto unipersonal que continúa reivindicando la esencia más primitiva, blasfema y despiadada del Black Metal sudamericano. Publicado por Nekrolust Records en abril de 2026, el álbum reúne catorce composiciones en poco más de treinta y dos minutos, apostando por la inmediatez, la violencia sonora y una visión absolutamente fiel al culto del Black Metal más ortodoxo.
Lejos de las producciones modernas, las atmósferas grandilocuentes o los excesos técnicos que dominan buena parte del género contemporáneo, Sanctiphagous construye su identidad sobre una fórmula austera pero efectiva: riffs afilados, estructuras directas, baterías agresivas y una interpretación vocal rasgada que transmite una sensación constante de odio ritualizado. La producción conserva un carácter crudo que favorece la autenticidad del conjunto sin llegar a sacrificar completamente la claridad instrumental.
La primera mitad del álbum concentra algunos de sus momentos más sólidos. Temas como “Sacrovore”, “Black Flames Devotion” o “The Soulstalker” presentan una combinación equilibrada entre velocidad, agresión y oscuridad melódica. Especialmente destacable resulta “Eucharist of Infernal Damnation”, una de las composiciones más extensas del trabajo, donde la banda consigue desarrollar una atmósfera más densa y ceremonial sin perder intensidad.
A medida que el disco avanza, las canciones reducen progresivamente su duración, transformándose en auténticas descargas de violencia condensada. Cortes como “Apostasia 666”, “Astral Pest” o “Supreme Azrael” funcionan como ráfagas de odio sonoro que evocan el espíritu de las viejas demos sudamericanas y de la primera ola más extrema del Black Metal.
Uno de los aspectos más interesantes de Ferrum Flammaque es la recuperación de material previamente aparecido en lanzamientos anteriores del proyecto. Varias composiciones procedentes de The Dysangelion han sido incorporadas dentro del contexto del álbum, aportando una sensación de continuidad dentro de la evolución de Sanctiphagous y permitiendo apreciar con mayor claridad la coherencia estética que ha mantenido desde sus primeras grabaciones.
Las influencias son evidentes y asumidas sin complejos. Se perciben ecos del Black Metal brasileño más salvaje, del legado sudamericano de bandas obsesionadas con la blasfemia y la guerra espiritual, así como cierta devoción por la crudeza de las primeras manifestaciones noruegas. Sin embargo, Sanctiphagous evita caer en la mera imitación gracias a una personalidad cimentada en la convicción ideológica y en una ejecución que prioriza la atmósfera sobre la perfección técnica.
Aunque no reinventa el género ni pretende hacerlo, Ferrum Flammaque cumple con creces su objetivo: ofrecer una experiencia feroz, oscura y absolutamente dedicada a los principios más tradicionales del Black Metal. Es un trabajo dirigido principalmente a quienes siguen valorando la crudeza, la espontaneidad y el espíritu underground por encima de cualquier tendencia moderna.
Ferrum Flammaque es un manifiesto de Black Metal primitivo y blasfemo que encuentra su fuerza en la autenticidad. Un lanzamiento que, sin buscar innovar, demuestra que la llama del underground más extremo continúa ardiendo con intensidad en las sombras del metal contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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1/6/26

Se, josta ei puhuta. 2026 / Syvyyden portit on saatava auki

Se, josta ei puhuta. 2026 / Syvyyden portit on saatava auki
01. Tulkoon valkeus
02. Myrsky
03. Varis
04. Kuolemaa ei ole
05. Pahuuden palavat nuolet
06. Syvyyden portit on saatava auki
07. Muinaiset jumalat kuuntelevat
08. Rituaali
09. Pimeys ja ikuinen yö
-Se, josta ei puhuta-
Country of origin: Finland
Location: Iisalmi, Pohjois-Savo
Formada en 2007 en la ciudad finlandesa de Iisalmi, Se, josta ei puhuta se ha consolidado como una de las propuestas más oscuras y contundentes del metal extremo contemporáneo de su país. Desde sus primeros pasos, la banda destacó por una combinación feroz de hardcore punk y death metal primitivo, construyendo una identidad sonora marcada por la agresividad, la crudeza y una atmósfera opresiva.
Ese mismo año debutaron con la demo de cuatro temas titulada Se, josta ei puhuta, material que les permitió captar la atención del sello Sound of Finland, con quienes firmaron en la primavera de 2010. Poco después, en mayo de ese mismo año, vio la luz su primer álbum de estudio, Ne, joista ei puhuta, trabajo que consolidó el carácter visceral y sombrío de la banda dentro de la escena underground finlandesa.
La evolución musical del grupo se hizo evidente en 2011 con la grabación de su segundo larga duración, Musta, kylmä, syvä ja samea (“Negro, frío, profundo y turbio”), editado por Spinefarm Records en noviembre de ese año. El álbum mostró una propuesta más densa y elaborada, ampliando los límites de su sonido sin perder la violencia y oscuridad características de sus composiciones.
Entre 2010 y 2011, Se, josta ei puhuta mantuvo una intensa actividad en directo recorriendo Finlandia y fortaleciendo su reputación como una banda devastadora sobre el escenario. Posteriormente comenzaron a trabajar en un tercer álbum, aunque el proyecto quedó suspendido durante su fase de producción a finales de 2012, dejando a la banda en un largo periodo de silencio.
Tras años de inactividad, el grupo regresó en 2022 con una renovada determinación y completó finalmente su esperado tercer disco, Gehenna, publicado a través de Inverse Records. Este lanzamiento marcó un importante renacimiento para la formación y también supuso el primer cambio en su alineación histórica, incorporando a Jimi Myöhänen como nuevo baterista tras la salida del álbum.
En otoño de 2025, la banda concluyó la grabación de su cuarto trabajo de estudio, Syvyyden portit on saatava auki, lanzado finalmente en mayo de 2026. Con esta nueva obra, la formación reafirma la evolución de su sonido hacia un death metal más complejo, oscuro y atmosférico, enriquecido por marcadas influencias del black metal, aunque manteniendo intacta la ferocidad y agresividad que definieron sus inicios.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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19/5/26

Sakis Tolis. 2026 / Echoes from the Void

Sakis Tolis. 2026 / Echoes from the Void
01. The Fall of the Tyrants
02. Bound by Fire
03. The Origin
04. Sera (Extended Version)
05. Ancestral Whispers
06. Hail Caeser
07. Here Comes the Sun (Remastered)
-Sakis Tolis-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
El músico griego Sakis Tolis presenta Echoes from the Void, un lanzamiento que reúne siete composiciones donde confluyen la oscuridad atmosférica, la espiritualidad pagana y el característico enfoque melódico que ha convertido al artista heleno en una figura esencial dentro del metal extremo europeo. Más que un álbum completamente inédito, este trabajo funciona como una recopilación cuidadosamente estructurada de sencillos publicados en los últimos años junto a nuevo material, ofreciendo una visión compacta y cohesionada del universo sonoro de Sakis.
Desde los primeros compases de The Fall of the Tyrants, el disco deja patente esa mezcla de solemnidad y melancolía que domina toda la obra. Bound by Fire, uno de los temas nuevos incluidos en el lanzamiento, aporta una carga épica y ceremonial especialmente intensa, mientras que The Origin profundiza en terrenos más introspectivos y atmosféricos. La extensa versión de Sera amplía todavía más el carácter ritualista del álbum, construyendo uno de los momentos más envolventes del trabajo.
La segunda mitad mantiene el nivel con Ancestral Whispers, donde las melodías oscuras y los matices folk aparecen de forma sutil pero efectiva, y con Hail Caeser, otro de los cortes inéditos, marcado por riffs pesados y una interpretación vocal cargada de autoridad y dramatismo. El cierre con Here Comes the Sun (Remastered) ofrece un final inesperado y melancólico, aportando un contraste emocional que encaja sorprendentemente bien dentro del concepto general del disco.
A nivel de producción, Echoes from the Void presenta un sonido limpio y poderoso, reforzado por el trabajo de mezcla y masterización de Jens Bogren, permitiendo que cada capa instrumental conserve profundidad sin perder contundencia. La voz de Sakis Tolis vuelve a ser uno de los grandes pilares del álbum: grave, ritualista y profundamente reconocible.
Lejos de sentirse como una simple recopilación, Echoes from the Void consigue transmitir unidad y personalidad propia, funcionando como una obra que resume perfectamente la faceta más emocional, espiritual y atmosférica de Sakis Tolis. Un lanzamiento sólido y elegante que reafirma la enorme capacidad creativa del músico griego para seguir explorando nuevas dimensiones dentro del metal oscuro contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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7/5/26

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part
01. Posthomous
02. Sliver/Splinter
03. Flawless Entropy
04. Requitement
05. Cerulean
06. Destined to Decline
07. Gnostic Dissensus
08. The Jupiterian Effect
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
Desde Turquía, Sermon presentó en 2023 Till Birth Do Us Part, un debut marcado por una atmósfera asfixiante y un sonido profundamente melancólico. A lo largo de sus ocho composiciones, la banda construye un trabajo pesado y sombrío, donde el doom/death clásico se mezcla con pasajes cargados de oscuridad emocional y riffs densos que avanzan lentamente entre capas de desesperanza y crudeza.
El álbum deja claro el enfoque de Sermon: composiciones extensas, guitarras envolventes y una sensación constante de decadencia que termina convirtiendo Till Birth Do Us Part en una escucha intensa y absorbente para los seguidores del metal más oscuro y atmosférico.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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6/5/26

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT
01. Intro/Satan's Wrath
02. Bestial Invasion of Hell
03. Blackdeath
04. Fullmoon...
-Satan's Vengeance-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo
Desde las sombras de São Paulo, Brasil, Satan's Vengeance emerge con taoG kcalB eht fo htaO ehT, un EP formado por cuatro himnos de odio, oscuridad y devastación sonora. La banda construye una atmósfera asfixiante donde la agresividad primitiva y el caos se entrelazan con pasajes sombríos y una crudeza deliberadamente abrasiva, manteniendo intacto el espíritu más blasfemo y enfermizo del género.
Nekromantical Corpse al bajo, Witchfukker tras la batería y Devil's Soldier ocupándose de las guitarras y las voces, dan forma a un trabajo cargado de riffs corrosivos, percusiones devastadoras y una interpretación vocal cargada de rabia y perversión.
La identidad visual del lanzamiento refuerza por completo su atmósfera infernal, con fotografía realizada por Roberto GoatMaster y una portada creada por Darkpen junto a Allefer Rocha, envolviendo taoG kcalB eht fo htaO ehT en una estética sombría, ritualista y completamente alineada con el espíritu destructivo que desprenden sus cuatro composiciones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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1/5/26

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain
01. Sharing These Words I Fear No Pain
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
La trayectoria de Sermon no es la de una banda convencional, sino la de un proyecto que ha sabido atravesar el tiempo con una identidad firme y una visión sonora intacta. Formados en 1997 en Izmir, Turquía, y con raíces que se remontan a Moon —banda fundada en 1993—, Sermon emergió en la escena underground con una propuesta sólida de doom death metal, marcada por atmósferas densas y un enfoque introspectivo.
Ese mismo año debutaron con la demo “Cosmic Prisoner”, compuesta por dos temas que ya dejaban entrever su identidad musical. Dos años más tarde, en 1999, consolidaron su evolución con “Sea of Meanings”, ampliando su lenguaje compositivo y profundizando en su sonido. Sin embargo, la disolución progresiva de sus miembros, que tomaron caminos alejados de la música, llevó a la banda a cesar su actividad a finales de 2004.
Lejos de quedar en el olvido, Sermon resurgió a principios de 2021 bajo el impulso de Cem —guitarrista rítmico y único miembro original—, quien, junto al guitarrista principal Durmus, reactivó el proyecto con una nueva etapa creativa. Durante el proceso de composición y grabación, la banda presentó tres adelantos —“Posthumous”, “Requitement” y “Desned to Decline”— en 2022, publicados a través de la plataforma digital de Earache Records a petición del propio sello. Este lanzamiento promocional obtuvo una notable recepción a nivel internacional, reafirmando el interés por el regreso de la banda.
Tras completar el álbum, Sermon firmó con el sello francés Bitume Prods para la edición de su primer larga duración, “Till Birth Do Us Part”. El disco vio la luz en febrero de 2023 en formato digipak, acompañado de su distribución digital a través de Earache Records.
El lanzamiento supuso un punto de inflexión en la trayectoria del grupo: “Till Birth Do Us Part” fue recibido con críticas ampliamente positivas tanto por la prensa especializada como por el público, consolidando a Sermon como una propuesta relevante dentro del doom death contemporáneo. La banda ha sido objeto de entrevistas en medios internacionales, con el álbum reseñado en diversas publicaciones y difundido en múltiples emisoras de radio, confirmando así la solidez de su regreso y su proyección dentro de la escena global.
Como muestra más reciente de su evolución creativa, la banda turca Sermon ha publicado el sencillo independiente “Sharing These Words I Fear No Pain”, una pieza que refuerza su identidad sonora y, al mismo tiempo, anticipa una dirección aún más oscura y atmosférica en el material que la banda se encuentra desarrollando actualmente. Este lanzamiento actúa como una declaración de intenciones, subrayando una etapa marcada por una mayor densidad emocional y una profundización en sus texturas más sombrías.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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28/4/26

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun
01. L-Għatxan
02. Għerf Minsi
03. It-Tarf tal-Kożmu u ta' Ruħi
04. Fil-Palazz Sejjaħtilhom
05. Il-Miġja sa Sqallija
06. Ftakar fija!
07. Id-Dinja Taħt Pajjżi
08. L-Imlejka
-Saħħar-
Country of origin: Malta
Location: Pieta, Central Region
Saħħar presenta Miġja ta Moħħ Miġnun («El viaje de una mente enloquecida»), obra que verá la luz el 12 de junio de 2026, reafirmando la personalidad artística de esta formación procedente de Malta.
Construido como un relato conceptual en prosa, el álbum expone el descenso espiritual y la transformación de un hombre devorado por una sed insaciable de conocimiento prohibido. Renunciando a la riqueza, al confort y a toda atadura terrenal, emprende una búsqueda obsesiva tras secretos ancestrales ocultos entre pergaminos olvidados, cuevas selladas y mapas perdidos, hasta cruzar finalmente la frontera entre la vida y la muerte.
En su travesía desafía a la Inquisición, proclama dominar fuerzas más antiguas que Dios y asume la figura de hechicero, proyectando incluso la sombra de un posible Anticristo. Su sendero queda marcado por rituales ocultos, encuentros sobrenaturales, resurrecciones y visiones de una reina del inframundo que le concede una sabiduría insondable.
Inspirado en una antigua leyenda maltesa escrita por Agostino Levanzin y basada en hechos del siglo XVI, el concepto encuentra en la música el vehículo perfecto para su narrativa. Tempos medios, una espesa muralla sonora y la voz inconfundible de Saħħar dan forma a una obra profundamente singular, reforzada por el uso de la arcana lengua maltesa, que envuelve todo el conjunto en una atmósfera ancestral y perturbadora.
Detrás de la creación de esta obra se sitúa Marton Saliba, responsable de la autoría y composición del material, además de encargarse de la ingeniería de masterización. El proceso de grabación tuvo lugar íntegramente en Malta, con fases de preproducción desarrolladas en Pietà y Mosta, mientras que la sesión principal de estudio se llevó a cabo en Ħamrun, reforzando así el vínculo directo entre la obra y su tierra de origen.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/4/26

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights
01. Through the Veil of Dying Lights
02. Carnophage
03. Emptiness Within
04. Heresiarch
05. Memento Mori
06. The Last Light Fades
07. Wicker Man
08. Blood Feud
09. First of the Exiled
10. Reaping What Remains
-Sapovnela-
Country of origin: Belgium
Location: West Flanders
Desde Bélgica, Sapovnela firma en Through the Veil of Dying Lights (2026) un ejercicio de black metal sin concesiones, despojado de adornos y centrado en la esencia más pura del género.
El álbum, estructurado en 10 temas, avanza con una coherencia férrea, sin desviaciones estilísticas ni intentos de sofisticación innecesaria. Aquí no hay refugio en lo atmosférico ni en lo experimental: la propuesta se sostiene sobre riffs afilados, ritmos insistentes y una ejecución directa, casi primitiva, que remite al espíritu más ortodoxo del black metal europeo.
Dentro de ese bloque compacto, destacan dos cortes instrumentales —“Through the Veil of Dying Lights” y “The Last Light Fades”— que, lejos de suavizar el conjunto, funcionan como pausas tensas, casi respiraciones contenidas, donde la ausencia de voz no reduce la intensidad, sino que la desplaza hacia una dimensión más fría y opresiva.
Las guitarras cortan con crudeza, sin exceso de capas ni artificios, mientras la batería mantiene una pulsión constante que prioriza la agresividad antes que la dinámica. La producción, seca y sin pulir en exceso, juega a favor del conjunto, reforzando esa sensación de inmediatez y autenticidad.
La voz, a cargo de David F., se sitúa en un registro áspero y corrosivo, sin matices superfluos: una presencia hostil que no busca narrar, sino imponer. Su interpretación encaja con precisión en el entramado sonoro, reforzando esa sensación de confrontación directa que atraviesa todo el disco.
Conclusión: Sapovnela no busca redefinir el género ni ampliar sus márgenes; lo que hace es más contundente: lo reafirma. Diez cortes —incluidos dos instrumentales que intensifican la atmósfera sin romper la tensión— que operan como un bloque sólido de crudeza y convicción. Black metal en estado esencial, ejecutado con precisión y sin distracciones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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