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17/6/26

Septic Moon. 2026 / Thagirion

Septic Moon. 2026 / Thagirion
01. Ascending Black Sun
02. Thagirion
03. Qliphoth
04. Innerself Obliteration
05. A'arab Zaraq
06. Thaumiel
-Septic Moon-
Country of origin: Mexico
Location: Mexico City
Tras una prolongada ausencia discográfica, la veterana formación mexicana de Black Metal Septic Moon regresa con Thagirion, su segundo álbum de estudio y una obra que reafirma el compromiso de la banda con las expresiones más oscuras, agresivas y esotéricas del género. Publicado el 28 de febrero de 2026, el disco pone fin a un extenso silencio creativo desde la aparición de The Silent Breath of Evil en 2008, demostrando que el paso del tiempo no ha mermado la intensidad ni la visión artística del grupo.
Con una duración cercana a los cuarenta y seis minutos y compuesto por seis extensas piezas, Thagirion se presenta como una inmersión en territorios espirituales y metafísicos inspirados en la tradición qlifótica, el ocultismo y la senda anticósmica. Desde la contundencia inicial de “Ascending Black Sun” hasta el cierre de “Thaumiel”, el álbum desarrolla una narrativa oscura y ceremonial donde la atmósfera adquiere un papel tan importante como la propia agresividad musical.
En el apartado sonoro, Septic Moon apuesta por un Black Metal de corte clásico que bebe de la tradición escandinava de los años noventa, aunque sin caer en la mera imitación. Las guitarras construyen un entramado de riffs afilados y melodías sombrías que avanzan sobre una base rítmica intensa y precisa, mientras las voces mantienen un registro áspero y desgarrador que encaja perfectamente con el carácter ritual de las composiciones. La producción logra un equilibrio acertado entre claridad y crudeza, permitiendo que cada instrumento conserve fuerza sin sacrificar la atmósfera opresiva que envuelve al conjunto.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la participación especial del prestigioso baterista polaco Krzysztof Klingbein, conocido por su trabajo en bandas como Belphegor, Hate y Deathspawn. Su colaboración aporta una ejecución técnica impecable, caracterizada por blast beats demoledores, cambios de ritmo precisos y una potencia que eleva considerablemente el nivel de intensidad del álbum. La presencia de Klingbein no solo añade prestigio al lanzamiento, sino que también contribuye decisivamente a la contundencia sonora que define a Thagirion.
Canciones como “Thagirion”, “Qliphoth” e “Innerself Obliteration” destacan por la riqueza de sus estructuras y por una construcción atmosférica que refuerza el contenido conceptual de la obra. Lejos de limitarse a una sucesión de explosiones de violencia sonora, el disco revela un trabajo compositivo meditado, donde cada tema contribuye a la cohesión general del álbum.
Las letras profundizan en conceptos vinculados a la Cábala Oscura, las Qliphoth y diversas corrientes esotéricas relacionadas con la transformación espiritual y la ruptura de los límites impuestos por la realidad material. Esta orientación temática dota a Thagirion de una identidad propia y lo sitúa dentro de una corriente del Black Metal contemporáneo donde el componente filosófico y ritual resulta tan relevante como la propia música.
Lejos de buscar tendencias modernas o concesiones comerciales, Septic Moon apuesta por la esencia más pura del Black Metal, ofreciendo una obra honesta, oscura y profundamente inmersa en sus propias convicciones artísticas. El resultado es un álbum sólido, coherente y maduro que confirma la vigencia de la banda dentro de la escena extrema mexicana.
Con Thagirion, Septic Moon firma un regreso convincente y artísticamente ambicioso. La combinación de una composición madura, una marcada identidad ocultista y la valiosa aportación de Krzysztof Klingbein tras los parches convierten este trabajo en una de las producciones más interesantes surgidas del Black Metal latinoamericano durante 2026. Un álbum destinado a satisfacer tanto a los seguidores de la vieja escuela como a quienes buscan obras extremas dotadas de profundidad conceptual y una ejecución de primer nivel.

2/6/26

Sanctiphagous. 2026 / Ferrum Flammaque

Sanctiphagous. 2026 / Ferrum Flammaque
01. Sacrovore
02. Black Flames Devotion
03. The Soulstalker
04. Sermonize the Abrahamic Genocide
05. Eucharist of Infernal Damnation
06. Malefica Gloria
07. Demonic Wolves Path
08. Destruction Fire, Devouring Fire
09. Apostasia 666
10. Astral Pest
11. Unholy Gore of the Holy Whore
12. Ceremonial Reverence
13. Supreme Azrael
14. Abysmal Creed
-Sanctiphagous-
Country of origin: Brazil
Location: Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
Desde las profundidades más ocultas del underground brasileño emerge Ferrum Flammaque, el primer larga duración de Sanctiphagous, un proyecto unipersonal que continúa reivindicando la esencia más primitiva, blasfema y despiadada del Black Metal sudamericano. Publicado por Nekrolust Records en abril de 2026, el álbum reúne catorce composiciones en poco más de treinta y dos minutos, apostando por la inmediatez, la violencia sonora y una visión absolutamente fiel al culto del Black Metal más ortodoxo.
Lejos de las producciones modernas, las atmósferas grandilocuentes o los excesos técnicos que dominan buena parte del género contemporáneo, Sanctiphagous construye su identidad sobre una fórmula austera pero efectiva: riffs afilados, estructuras directas, baterías agresivas y una interpretación vocal rasgada que transmite una sensación constante de odio ritualizado. La producción conserva un carácter crudo que favorece la autenticidad del conjunto sin llegar a sacrificar completamente la claridad instrumental.
La primera mitad del álbum concentra algunos de sus momentos más sólidos. Temas como “Sacrovore”, “Black Flames Devotion” o “The Soulstalker” presentan una combinación equilibrada entre velocidad, agresión y oscuridad melódica. Especialmente destacable resulta “Eucharist of Infernal Damnation”, una de las composiciones más extensas del trabajo, donde la banda consigue desarrollar una atmósfera más densa y ceremonial sin perder intensidad.
A medida que el disco avanza, las canciones reducen progresivamente su duración, transformándose en auténticas descargas de violencia condensada. Cortes como “Apostasia 666”, “Astral Pest” o “Supreme Azrael” funcionan como ráfagas de odio sonoro que evocan el espíritu de las viejas demos sudamericanas y de la primera ola más extrema del Black Metal.
Uno de los aspectos más interesantes de Ferrum Flammaque es la recuperación de material previamente aparecido en lanzamientos anteriores del proyecto. Varias composiciones procedentes de The Dysangelion han sido incorporadas dentro del contexto del álbum, aportando una sensación de continuidad dentro de la evolución de Sanctiphagous y permitiendo apreciar con mayor claridad la coherencia estética que ha mantenido desde sus primeras grabaciones.
Las influencias son evidentes y asumidas sin complejos. Se perciben ecos del Black Metal brasileño más salvaje, del legado sudamericano de bandas obsesionadas con la blasfemia y la guerra espiritual, así como cierta devoción por la crudeza de las primeras manifestaciones noruegas. Sin embargo, Sanctiphagous evita caer en la mera imitación gracias a una personalidad cimentada en la convicción ideológica y en una ejecución que prioriza la atmósfera sobre la perfección técnica.
Aunque no reinventa el género ni pretende hacerlo, Ferrum Flammaque cumple con creces su objetivo: ofrecer una experiencia feroz, oscura y absolutamente dedicada a los principios más tradicionales del Black Metal. Es un trabajo dirigido principalmente a quienes siguen valorando la crudeza, la espontaneidad y el espíritu underground por encima de cualquier tendencia moderna.
Ferrum Flammaque es un manifiesto de Black Metal primitivo y blasfemo que encuentra su fuerza en la autenticidad. Un lanzamiento que, sin buscar innovar, demuestra que la llama del underground más extremo continúa ardiendo con intensidad en las sombras del metal contemporáneo.

1/6/26

Se, josta ei puhuta. 2026 / Syvyyden portit on saatava auki

Se, josta ei puhuta. 2026 / Syvyyden portit on saatava auki
01. Tulkoon valkeus
02. Myrsky
03. Varis
04. Kuolemaa ei ole
05. Pahuuden palavat nuolet
06. Syvyyden portit on saatava auki
07. Muinaiset jumalat kuuntelevat
08. Rituaali
09. Pimeys ja ikuinen yö
-Se, josta ei puhuta-
Country of origin: Finland
Location: Iisalmi, Pohjois-Savo
Formada en 2007 en la ciudad finlandesa de Iisalmi, Se, josta ei puhuta se ha consolidado como una de las propuestas más oscuras y contundentes del metal extremo contemporáneo de su país. Desde sus primeros pasos, la banda destacó por una combinación feroz de hardcore punk y death metal primitivo, construyendo una identidad sonora marcada por la agresividad, la crudeza y una atmósfera opresiva.
Ese mismo año debutaron con la demo de cuatro temas titulada Se, josta ei puhuta, material que les permitió captar la atención del sello Sound of Finland, con quienes firmaron en la primavera de 2010. Poco después, en mayo de ese mismo año, vio la luz su primer álbum de estudio, Ne, joista ei puhuta, trabajo que consolidó el carácter visceral y sombrío de la banda dentro de la escena underground finlandesa.
La evolución musical del grupo se hizo evidente en 2011 con la grabación de su segundo larga duración, Musta, kylmä, syvä ja samea (“Negro, frío, profundo y turbio”), editado por Spinefarm Records en noviembre de ese año. El álbum mostró una propuesta más densa y elaborada, ampliando los límites de su sonido sin perder la violencia y oscuridad características de sus composiciones.
Entre 2010 y 2011, Se, josta ei puhuta mantuvo una intensa actividad en directo recorriendo Finlandia y fortaleciendo su reputación como una banda devastadora sobre el escenario. Posteriormente comenzaron a trabajar en un tercer álbum, aunque el proyecto quedó suspendido durante su fase de producción a finales de 2012, dejando a la banda en un largo periodo de silencio.
Tras años de inactividad, el grupo regresó en 2022 con una renovada determinación y completó finalmente su esperado tercer disco, Gehenna, publicado a través de Inverse Records. Este lanzamiento marcó un importante renacimiento para la formación y también supuso el primer cambio en su alineación histórica, incorporando a Jimi Myöhänen como nuevo baterista tras la salida del álbum.
En otoño de 2025, la banda concluyó la grabación de su cuarto trabajo de estudio, Syvyyden portit on saatava auki, lanzado finalmente en mayo de 2026. Con esta nueva obra, la formación reafirma la evolución de su sonido hacia un death metal más complejo, oscuro y atmosférico, enriquecido por marcadas influencias del black metal, aunque manteniendo intacta la ferocidad y agresividad que definieron sus inicios.

19/5/26

Sakis Tolis. 2026 / Echoes from the Void

Sakis Tolis. 2026 / Echoes from the Void
01. The Fall of the Tyrants
02. Bound by Fire
03. The Origin
04. Sera (Extended Version)
05. Ancestral Whispers
06. Hail Caeser
07. Here Comes the Sun (Remastered)
-Sakis Tolis-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
El músico griego Sakis Tolis presenta Echoes from the Void, un lanzamiento que reúne siete composiciones donde confluyen la oscuridad atmosférica, la espiritualidad pagana y el característico enfoque melódico que ha convertido al artista heleno en una figura esencial dentro del metal extremo europeo. Más que un álbum completamente inédito, este trabajo funciona como una recopilación cuidadosamente estructurada de sencillos publicados en los últimos años junto a nuevo material, ofreciendo una visión compacta y cohesionada del universo sonoro de Sakis.
Desde los primeros compases de The Fall of the Tyrants, el disco deja patente esa mezcla de solemnidad y melancolía que domina toda la obra. Bound by Fire, uno de los temas nuevos incluidos en el lanzamiento, aporta una carga épica y ceremonial especialmente intensa, mientras que The Origin profundiza en terrenos más introspectivos y atmosféricos. La extensa versión de Sera amplía todavía más el carácter ritualista del álbum, construyendo uno de los momentos más envolventes del trabajo.
La segunda mitad mantiene el nivel con Ancestral Whispers, donde las melodías oscuras y los matices folk aparecen de forma sutil pero efectiva, y con Hail Caeser, otro de los cortes inéditos, marcado por riffs pesados y una interpretación vocal cargada de autoridad y dramatismo. El cierre con Here Comes the Sun (Remastered) ofrece un final inesperado y melancólico, aportando un contraste emocional que encaja sorprendentemente bien dentro del concepto general del disco.
A nivel de producción, Echoes from the Void presenta un sonido limpio y poderoso, reforzado por el trabajo de mezcla y masterización de Jens Bogren, permitiendo que cada capa instrumental conserve profundidad sin perder contundencia. La voz de Sakis Tolis vuelve a ser uno de los grandes pilares del álbum: grave, ritualista y profundamente reconocible.
Lejos de sentirse como una simple recopilación, Echoes from the Void consigue transmitir unidad y personalidad propia, funcionando como una obra que resume perfectamente la faceta más emocional, espiritual y atmosférica de Sakis Tolis. Un lanzamiento sólido y elegante que reafirma la enorme capacidad creativa del músico griego para seguir explorando nuevas dimensiones dentro del metal oscuro contemporáneo.

7/5/26

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part
01. Posthomous
02. Sliver/Splinter
03. Flawless Entropy
04. Requitement
05. Cerulean
06. Destined to Decline
07. Gnostic Dissensus
08. The Jupiterian Effect
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
Desde Turquía, Sermon presentó en 2023 Till Birth Do Us Part, un debut marcado por una atmósfera asfixiante y un sonido profundamente melancólico. A lo largo de sus ocho composiciones, la banda construye un trabajo pesado y sombrío, donde el doom/death clásico se mezcla con pasajes cargados de oscuridad emocional y riffs densos que avanzan lentamente entre capas de desesperanza y crudeza.
El álbum deja claro el enfoque de Sermon: composiciones extensas, guitarras envolventes y una sensación constante de decadencia que termina convirtiendo Till Birth Do Us Part en una escucha intensa y absorbente para los seguidores del metal más oscuro y atmosférico.

6/5/26

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT
01. Intro/Satan's Wrath
02. Bestial Invasion of Hell
03. Blackdeath
04. Fullmoon...
-Satan's Vengeance-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo
Desde las sombras de São Paulo, Brasil, Satan's Vengeance emerge con taoG kcalB eht fo htaO ehT, un EP formado por cuatro himnos de odio, oscuridad y devastación sonora. La banda construye una atmósfera asfixiante donde la agresividad primitiva y el caos se entrelazan con pasajes sombríos y una crudeza deliberadamente abrasiva, manteniendo intacto el espíritu más blasfemo y enfermizo del género.
Nekromantical Corpse al bajo, Witchfukker tras la batería y Devil's Soldier ocupándose de las guitarras y las voces, dan forma a un trabajo cargado de riffs corrosivos, percusiones devastadoras y una interpretación vocal cargada de rabia y perversión.
La identidad visual del lanzamiento refuerza por completo su atmósfera infernal, con fotografía realizada por Roberto GoatMaster y una portada creada por Darkpen junto a Allefer Rocha, envolviendo taoG kcalB eht fo htaO ehT en una estética sombría, ritualista y completamente alineada con el espíritu destructivo que desprenden sus cuatro composiciones.

1/5/26

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain
01. Sharing These Words I Fear No Pain
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
La trayectoria de Sermon no es la de una banda convencional, sino la de un proyecto que ha sabido atravesar el tiempo con una identidad firme y una visión sonora intacta. Formados en 1997 en Izmir, Turquía, y con raíces que se remontan a Moon —banda fundada en 1993—, Sermon emergió en la escena underground con una propuesta sólida de doom death metal, marcada por atmósferas densas y un enfoque introspectivo.
Ese mismo año debutaron con la demo “Cosmic Prisoner”, compuesta por dos temas que ya dejaban entrever su identidad musical. Dos años más tarde, en 1999, consolidaron su evolución con “Sea of Meanings”, ampliando su lenguaje compositivo y profundizando en su sonido. Sin embargo, la disolución progresiva de sus miembros, que tomaron caminos alejados de la música, llevó a la banda a cesar su actividad a finales de 2004.
Lejos de quedar en el olvido, Sermon resurgió a principios de 2021 bajo el impulso de Cem —guitarrista rítmico y único miembro original—, quien, junto al guitarrista principal Durmus, reactivó el proyecto con una nueva etapa creativa. Durante el proceso de composición y grabación, la banda presentó tres adelantos —“Posthumous”, “Requitement” y “Desned to Decline”— en 2022, publicados a través de la plataforma digital de Earache Records a petición del propio sello. Este lanzamiento promocional obtuvo una notable recepción a nivel internacional, reafirmando el interés por el regreso de la banda.
Tras completar el álbum, Sermon firmó con el sello francés Bitume Prods para la edición de su primer larga duración, “Till Birth Do Us Part”. El disco vio la luz en febrero de 2023 en formato digipak, acompañado de su distribución digital a través de Earache Records.
El lanzamiento supuso un punto de inflexión en la trayectoria del grupo: “Till Birth Do Us Part” fue recibido con críticas ampliamente positivas tanto por la prensa especializada como por el público, consolidando a Sermon como una propuesta relevante dentro del doom death contemporáneo. La banda ha sido objeto de entrevistas en medios internacionales, con el álbum reseñado en diversas publicaciones y difundido en múltiples emisoras de radio, confirmando así la solidez de su regreso y su proyección dentro de la escena global.
Como muestra más reciente de su evolución creativa, la banda turca Sermon ha publicado el sencillo independiente “Sharing These Words I Fear No Pain”, una pieza que refuerza su identidad sonora y, al mismo tiempo, anticipa una dirección aún más oscura y atmosférica en el material que la banda se encuentra desarrollando actualmente. Este lanzamiento actúa como una declaración de intenciones, subrayando una etapa marcada por una mayor densidad emocional y una profundización en sus texturas más sombrías.

28/4/26

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun
01. L-Għatxan
02. Għerf Minsi
03. It-Tarf tal-Kożmu u ta' Ruħi
04. Fil-Palazz Sejjaħtilhom
05. Il-Miġja sa Sqallija
06. Ftakar fija!
07. Id-Dinja Taħt Pajjżi
08. L-Imlejka
-Saħħar-
Country of origin: Malta
Location: Pieta, Central Region
Saħħar presenta Miġja ta Moħħ Miġnun («El viaje de una mente enloquecida»), obra que verá la luz el 12 de junio de 2026, reafirmando la personalidad artística de esta formación procedente de Malta.
Construido como un relato conceptual en prosa, el álbum expone el descenso espiritual y la transformación de un hombre devorado por una sed insaciable de conocimiento prohibido. Renunciando a la riqueza, al confort y a toda atadura terrenal, emprende una búsqueda obsesiva tras secretos ancestrales ocultos entre pergaminos olvidados, cuevas selladas y mapas perdidos, hasta cruzar finalmente la frontera entre la vida y la muerte.
En su travesía desafía a la Inquisición, proclama dominar fuerzas más antiguas que Dios y asume la figura de hechicero, proyectando incluso la sombra de un posible Anticristo. Su sendero queda marcado por rituales ocultos, encuentros sobrenaturales, resurrecciones y visiones de una reina del inframundo que le concede una sabiduría insondable.
Inspirado en una antigua leyenda maltesa escrita por Agostino Levanzin y basada en hechos del siglo XVI, el concepto encuentra en la música el vehículo perfecto para su narrativa. Tempos medios, una espesa muralla sonora y la voz inconfundible de Saħħar dan forma a una obra profundamente singular, reforzada por el uso de la arcana lengua maltesa, que envuelve todo el conjunto en una atmósfera ancestral y perturbadora.
Detrás de la creación de esta obra se sitúa Marton Saliba, responsable de la autoría y composición del material, además de encargarse de la ingeniería de masterización. El proceso de grabación tuvo lugar íntegramente en Malta, con fases de preproducción desarrolladas en Pietà y Mosta, mientras que la sesión principal de estudio se llevó a cabo en Ħamrun, reforzando así el vínculo directo entre la obra y su tierra de origen.

21/4/26

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights
01. Through the Veil of Dying Lights
02. Carnophage
03. Emptiness Within
04. Heresiarch
05. Memento Mori
06. The Last Light Fades
07. Wicker Man
08. Blood Feud
09. First of the Exiled
10. Reaping What Remains
-Sapovnela-
Country of origin: Belgium
Location: West Flanders
Desde Bélgica, Sapovnela firma en Through the Veil of Dying Lights (2026) un ejercicio de black metal sin concesiones, despojado de adornos y centrado en la esencia más pura del género.
El álbum, estructurado en 10 temas, avanza con una coherencia férrea, sin desviaciones estilísticas ni intentos de sofisticación innecesaria. Aquí no hay refugio en lo atmosférico ni en lo experimental: la propuesta se sostiene sobre riffs afilados, ritmos insistentes y una ejecución directa, casi primitiva, que remite al espíritu más ortodoxo del black metal europeo.
Dentro de ese bloque compacto, destacan dos cortes instrumentales —“Through the Veil of Dying Lights” y “The Last Light Fades”— que, lejos de suavizar el conjunto, funcionan como pausas tensas, casi respiraciones contenidas, donde la ausencia de voz no reduce la intensidad, sino que la desplaza hacia una dimensión más fría y opresiva.
Las guitarras cortan con crudeza, sin exceso de capas ni artificios, mientras la batería mantiene una pulsión constante que prioriza la agresividad antes que la dinámica. La producción, seca y sin pulir en exceso, juega a favor del conjunto, reforzando esa sensación de inmediatez y autenticidad.
La voz, a cargo de David F., se sitúa en un registro áspero y corrosivo, sin matices superfluos: una presencia hostil que no busca narrar, sino imponer. Su interpretación encaja con precisión en el entramado sonoro, reforzando esa sensación de confrontación directa que atraviesa todo el disco.
Conclusión: Sapovnela no busca redefinir el género ni ampliar sus márgenes; lo que hace es más contundente: lo reafirma. Diez cortes —incluidos dos instrumentales que intensifican la atmósfera sin romper la tensión— que operan como un bloque sólido de crudeza y convicción. Black metal en estado esencial, ejecutado con precisión y sin distracciones.

20/4/26

Scythe of Mephisto. 2026 / Till Life Do Us Part

Scythe of Mephisto. 2026 / Till Life Do Us Part
01. Moonlight over Babylon
02. Bloodstained Sacrifice
03. Chants of Qayin
04. Outro
-Scythe of Mephisto-
Country of origin: Italy
Location: Bollate (Milan), Lombardy
Till Life Do Us Part es un debut breve pero directo al hueso, donde Scythe of Mephisto deja clara su alineación con el black metal melódico de corte clásico. En apenas unos minutos, el trío italiano construye un trabajo compacto, sostenido por riffs afilados, melodías sombrías y una ejecución que prioriza la intensidad sin descuidar la estructura.
Lejos de reinventar el género, el EP funciona precisamente porque entiende sus códigos: tremolos incisivos, cambios rítmicos bien medidos y una atmósfera fría que envuelve cada tema sin caer en lo genérico. Pistas como Moonlight over Babylon o Chants of Qayin destacan por su capacidad de combinar agresividad con cierto aire épico, dejando entrever ambición compositiva más allá del simple ataque frontal.
En conjunto, es un lanzamiento honesto y bien enfocado, que posiciona a la banda como un nombre a seguir dentro del underground europeo si logran desarrollar aún más su identidad en futuros trabajos.

11/4/26

Scion of Darkness. 2026 / Horns of the Apocalypse

Scion of Darkness. 2026 / Horns of the Apocalypse
01. The Last Seal
02. Demonized Soil
03. Oceans to Blood
04. Wormwood
05. Veil of Shadows
06. Scourge Upon Man
07. Sinister
08. No Kingdom Comes
-Scion of Darkness-
Country of origin: Austria
Location: Klagenfurt am Wörthersee, Carinthia
Desde Austria, Scion of Darkness descarga con Horns of the Apocalypse un golpe directo a la mandíbula: un álbum breve, compacto y sin concesiones donde la banda afila su propuesta hasta convertirla en pura eficiencia destructiva. En poco más de treinta minutos, despliegan un death metal contundente, preciso y feroz, sin desviarse ni un segundo de su objetivo.
Los riffs son incisivos y memorables, la base rítmica golpea con autoridad y la producción, nítida pero agresiva, potencia cada detalle sin diluir la crudeza. La nueva línea vocal refuerza el carácter del disco con un registro más grave y dominante, aportando cohesión y presencia.
Lejos de caer en la complacencia o la sobreproducción vacía, el álbum se sostiene sobre composición sólida, actitud y una ejecución impecable. No necesita reinventar el género: lo reafirma con convicción.
En conjunto, Horns of the Apocalypse es un trabajo devastador, compacto y altamente efectivo, que consolida a esta formación austriaca como una propuesta seria y contundente dentro del death metal actual.

3/4/26

SIK. 2026 / Sons of the Pestilence

El nuevo sencillo de SIK, titulado “Sons of the Pestilence”, se presenta como una declaración contundente de intenciones de cara a su próximo álbum de larga duración. Liderados por el multiinstrumentista Matt Priso, el proyecto continúa consolidando una identidad sonora marcada por la crudeza y la intensidad propias del black metal más ortodoxo.
En esta entrega, la incorporación del vocalista portugués Gabriel Warmann, conocido por su trabajo en Azzaya, eleva significativamente el carácter del tema. Su interpretación aporta una dimensión visceral y sombría que encaja perfectamente con la atmósfera opresiva que la banda construye. La batería, a cargo de Robin Stone, refuerza esa sensación de asedio constante con una ejecución precisa y demoledora.
Sons of the Pestilence” destaca por su densidad sonora: riffs abrasivos, una producción deliberadamente áspera y una estructura que no concede tregua al oyente. Lejos de buscar accesibilidad, SIK se reafirma en un enfoque crudo, casi primitivo, donde la oscuridad y la agresividad son los pilares centrales.
Con una discografía que ya incluye un EP y dos sencillos previos, este lanzamiento no solo consolida la propuesta de la banda, sino que también anticipa un álbum que promete mantenerse fiel a los cánones más extremos del género, mientras afianza su propia identidad dentro de la escena underground.
-Sik-
Country of origin: Australia
Location: Ballarat, Victoria

25/3/26

Sulphuric Deity. 2026 / Demonstration MMXXVI

Sulphuric Deity. 2026 / Demonstration MMXXVI
01. Introduction
02. Gas Guts
03. Mutant Plague Assault (The Plague Becomes the Sword)
04. Foetus Christ
05. Subterranean Eradication
-Sulphuric Deity-
Country of origin: United Kingdom
Location: Sunderland
DEMONSTRATION MMXXVI no es un debut: es una profanación abierta, un acto de violencia sonora sin redención. SULPHURIC DEITY emerge desde las cloacas más infectas del Black/Death/War Metal con un demo que no solo rechaza la luz, sino que la extermina sin piedad.
Desde el primer segundo, el sonido es una masa informe de destrucción: riffs desgarrados, disonantes y caóticos que se retuercen como carne en putrefacción; baterías que no marcan el tiempo, sino que ejecutan un bombardeo de guerra constante; y unas voces que no se cantan, se escupen como maldiciones arcaicas, como si cada palabra fuera un ritual de invocación prohibida. Aquí no hay producción “cruda” como estética: hay suciedad real, hay podredumbre, hay una sensación tangible de caos absoluto al borde de la desintegración.
El demo avanza como una ceremonia de aniquilación. Cada tema es un portal hacia una atmósfera sofocante, cargada de odio primigenio, blasfemia y un fervor apocalíptico que no busca ser comprendido, solo desatar destrucción. SULPHURIC DEITY no construye canciones: erige altares de guerra donde el ruido, la distorsión y la violencia se funden en una única entidad informe y devastadora.
DEMONSTRATION MMXXVI deja claro que esto no va de técnica ni de pulido, sino de intención: golpear, ensuciar y arrastrarte al barro. Es un demo que suena a sótano húmedo, a amplificador reventado y a rabia sin filtrar. Si entras aquí, ya sabes a lo que vienes.

17/3/26

Secfremist. 2026 / Twój król, mój wróg

Secfremist. 2026 / Twój król, mój wróg
01. Mglisty wschód
02. Kurhan / Kaduk
03. W zgniłej północy blask
04. Mroczny świat
05. Przebudzenie Leszego
06. Pogański chłód
07. Pani śmierci
08. Jaźń bytu pradawnych prawd
09. Twój król, mój wróg
-Secfremist-
Country of origin: Poland
Location: Orneta, Warmia-Masuria
La escena extrema polaca sigue demostrando una vitalidad inquebrantable, y el regreso de Secfremist con su segundo larga duración, Twój król, mój wróg, es una prueba contundente de ello. El álbum, compuesto por nueve temas, 2 de ellos instrumentales, se articula como un viaje coherente entre la crudeza del death metal y una marcada atmósfera de raíz pagana.
Desde su apertura con “Mglisty wschód” (instrumental), el disco establece un tono ritualista y envolvente que actúa como antesala perfecta para la descarga posterior. A partir de ahí, “Kurhan / Kaduk” y “W zgniłej północy blask” despliegan una mezcla feroz de riffs densos y estructuras cargadas de tensión, mientras que “Mroczny świat” profundiza en un enfoque más oscuro y opresivo.
El ecuador del álbum llega con “Przebudzenie Leszego” (instrumental), otro interludio que refuerza el carácter espiritual del trabajo antes de adentrarse en su tramo más intenso. Temas como “Pogański chłód” y “Pani śmierci” destacan por su capacidad para alternar pasajes atmosféricos con estallidos de violencia controlada, mientras que “Jaźń bytu pradawnych prawd” aporta una dimensión más reflexiva dentro del caos sonoro.
El cierre con “Twój król, mój wróg” funciona como una síntesis de todo lo anterior: agresión, misticismo y una clara identidad conceptual que atraviesa todo el álbum.
En conjunto, Secfremist entrega un trabajo sólido, cohesivo y profundamente arraigado en lo ancestral, donde cada tema cumple una función dentro de una narrativa sonora que va más allá de la simple brutalidad.

11/3/26

Skaphos. 2026 / The Descent

Skaphos. 2026 / The Descent
01. Nese Ende
02. Okean
03. Mireborn
04. Ube
05. The Descent
06. Horror Squid
07. The Brine Seal
08. Mariana Tomb
-Skaphos-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Tras la publicación de Cult of Uzura el pasado año (2025), la banda francesa Skaphos anuncia su regreso con The Descent, un nuevo trabajo que verá la luz el próximo 10 de abril de 2026 a través del sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions. Lejos de ser una simple mirada al pasado, el grupo decide descender nuevamente a las profundidades de su propia discografía para deformarla y devolverla con un peso aún más oscuro y abrasivo.
El álbum reúne ocho composiciones surgidas de sus dos primeros trabajos: cuatro procedentes de Bathyscaphe (2020) y otras cuatro de Thooi (2022). Sin embargo, nada permanece intacto. Todo el material ha sido profundamente reelaborado, regrabado y remezclado, empujando aquellas primeras piezas hacia un sonido más denso, más áspero y opresivo, reforzando el carácter ritual y violento que define la identidad del grupo.
Al frente de este nuevo descenso se encuentra Stéphan Petitjean, responsable de la voz y la guitarra, acompañado por Jérémy Tronyo a la guitarra y coros, Théo Langlois al bajo y coros, y Nathan Faure a la batería y percusión. Juntos dan forma a un bloque sonoro compacto y feroz que refuerza el carácter oscuro y abismal que atraviesa todo el trabajo.
Con The Descent, Skaphos no se limita a rescatar viejos temas: los sumerge en un nuevo abismo sonoro. Las canciones resurgen deformadas por la oscuridad, más pesadas y feroces, como si hubieran sido arrancadas de las capas más profundas de su propio universo musical.
El apartado visual también mantiene esa atmósfera sombría: la portada ha sido realizada por el artista Paolo Girardi, mientras que la maquetación y el diseño corren a cargo del propio Théo Langlois, completando una estética que encaja con la crudeza y la densidad del trabajo.