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20/10/26

Sons of Erebus. 2026 / Erebus

Sons of Erebus. 2026 / Erebus
01. Vengeance
02. Depravity
03. Buried Remorse
04. Wolf on the Prowl
05. Opposition
06. Worldfall
07. Serpent of Death
08. Into Nothing
-Sons of Erebus-
País de origen: Australia
Ubicación: Adelaide, South Australia
Desde Adelaida, Australia, Sons of Erebus regresan con Erebus, un nuevo asalto de Blackened Death Metal publicado el 24 de septiembre de 2026 bajo el sello Vengeance Records. Ocho cortes y poco más de veintisiete minutos de música extrema conforman una descarga que sitúa al quinteto australiano en ese territorio donde la oscuridad del Black Metal se encuentra con la contundencia del Death Metal, los riffs cargados de groove y la agresividad de una escuela que no necesita adornos innecesarios para mostrar los dientes. Tras Drenched in Plague, su EP de 2025, la formación continúa desarrollando una identidad que combina diferentes vertientes del Metal extremo, manteniendo el componente oscuro y blasfemo como parte de su personalidad. «Vengeance» abre el repertorio con un título que marca el carácter hostil de esta nueva entrega, seguido de «Depravity» y «Buried Remorse», dos composiciones cuyos nombres nos sumergen en un universo de perversión, culpa y descomposición moral. «Wolf on the Prowl» introduce la figura del depredador al acecho, mientras «Opposition» apunta directamente hacia la confrontación y el desafío. La secuencia continúa con «Worldfall», antes de desembocar en «Serpent of Death», una referencia inequívoca al imaginario mortuorio que atraviesa buena parte del Metal extremo. «Into Nothing», con apenas un minuto y dieciocho segundos, cierra el recorrido con una pieza breve que contrasta con los desarrollos más extensos del repertorio. Musicalmente, Sons of Erebus se mueve dentro de una combinación en la que el Black Metal aporta oscuridad y agresividad, mientras el Death Metal imprime peso a los riffs y una dimensión rítmica más contundente. Su anterior trabajo ya mostraba interés por conjugar atmósferas sombrías, pasajes melódicos, fuerza rítmica y una marcada inclinación hacia el groove, incorporando también impulsos cercanos al Thrash. Esa mezcla constituye una de las señas de identidad del grupo dentro de la escena australiana y permite situar Erebus en una línea de Metal extremo que no se limita a la velocidad, sino que concede importancia al impacto de las guitarras y al desarrollo de las composiciones. 
Al frente de la formación se encuentra Paulie a las voces, acompañado por Asmodeus y Raven the Berserk a las guitarras, Bedlam al bajo y Kyle a la batería, según la alineación facilitada para esta reseña. La combinación de dos guitarras, bajo y batería proporciona el marco instrumental para una propuesta que bebe de la tradición del Blackened Death Metal y mantiene una orientación directa y agresiva. La publicación a través de Vengeance Records refuerza la presencia del grupo dentro del circuito independiente del Metal extremo, un entorno en el que las bandas australianas continúan alimentando una escena particularmente activa y diversa. Erebus reúne ocho títulos que transitan entre la venganza, la depravación, el remordimiento y la muerte, construyendo una identidad conceptual coherente con el nombre de la formación y su orientación estilística. Sons of Erebus continúa así su recorrido dentro de las sonoridades más oscuras del Metal extremo, combinando la herencia del Black y el Death Metal con una aproximación que también contempla el peso del groove y la energía del Thrash. Una nueva referencia procedente de las antípodas que merece la atención de quienes siguen de cerca el underground australiano y sus distintas manifestaciones de violencia sonora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/10/26

Slaughtered Cadaver. 2026 / Welcome

Slaughtered Cadaver. 2026 / Welcome
01. Welcome
02. Slaughterized
03. Warfare Runaway
04. Shaped by Flesh
05. Anger Walls
06. Outcut
07. Darkest Hour
08. Burned Entrails, Burial
09. Unthreatening Nightmare
10. Forsaken Flesh in Decay
11. A Secret New World Order
-Slaughtered Cadaver-
País de origen: Alemania
Ubicación: Leipzig, Sajonia
Desde Leipzig, Alemania, llega Welcome, el primer larga duración de Slaughtered Cadaver, una formación que apuesta por un Death Metal crudo y directo al que incorpora elementos de Thrash y Black Metal para construir una propuesta agresiva, oscura y sin demasiadas concesiones. Publicado el pasado 1 de agosto de 2026, el álbum reúne once cortes y supera los cuarenta y cinco minutos de duración, suficiente material para comprobar que detrás de este proyecto existe una clara intención de moverse por distintos territorios del Metal Extremo sin perder el Death Metal como columna vertebral.
Welcome entra de frente. El disco se mueve entre riffs pesados, cambios de ritmo, ataques de mayor velocidad y una atmósfera permanentemente áspera, combinando la contundencia del Death Metal con esa suciedad heredada del Thrash y determinados pasajes de carácter más oscuro. No estamos ante una producción concebida para esconder las aristas: Slaughtered Cadaver apuesta por un sonido directo, energético y agresivo, una característica que encaja perfectamente con una banda que utiliza sus composiciones para hablar de guerra, asesinatos masivos, decadencia moral y los aspectos más sombríos de la sociedad.
El repertorio está compuesto por “Welcome”, “Slaughterized”, “Warfare Runaway”, “Shaped by Flesh”, “Anger Walls”, “Outcut”, “Darkest Hour”, “Burned Entrails, Burial”, “Unthreatening Nightmare”, “Forsaken Flesh in Decay” y “A Secret New World Order”. Entre ellos aparecen piezas más breves y directas junto a composiciones de mayor desarrollo, destacando especialmente el cierre, “A Secret New World Order”, que con más de siete minutos se convierte en el corte más extenso del álbum.
La mezcla de influencias es precisamente uno de los puntos que hacen interesante este debut. Slaughtered Cadaver no se limita a reproducir una única fórmula de Death Metal: introduce riffs y dinámicas procedentes del Thrash, momentos de mayor oscuridad cercanos al Black Metal y una actitud que también permite encontrar conexiones con distintas vertientes contemporáneas del Metal Extremo. El resultado es un trabajo áspero, violento y bastante más variado de lo que podría sugerir una primera escucha basada únicamente en la etiqueta Death Metal.
Welcome no necesita artificios para transmitir su mensaje. Hay rabia, oscuridad y una visión bastante poco amable de la condición humana, pero también una intención clara de mantener las canciones funcionando como auténticas piezas de Metal Extremo y no como simples ejercicios de brutalidad. Slaughtered Cadaver entiende que la agresividad pierde fuerza cuando se convierte en monotonía y por eso introduce diferentes velocidades, estructuras y matices dentro de los once cortes.
Con Welcome, Slaughtered Cadaver presenta un debut sólido, oscuro y contundente, construido desde el Death Metal pero abierto a influencias que amplían considerablemente su espectro sonoro. Un trabajo independiente que merece atención dentro del underground alemán y que demuestra que todavía existen proyectos capaces de entender el Metal Extremo como una herramienta para golpear, incomodar y hablar sin filtros de la parte más podrida de nuestra realidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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7/9/26

Stygian. 2026 / Hunt the Divine

Stygian. 2026 / Hunt the Divine
01. Verba Homini
02. Hunt the Divine
-Stygian-
País de origen: Italy
Ubicación: Ravenna, Emilia-Romagna
Desde Ravenna, Italia, llega STYGIAN con Hunt the Divine, un EP de dos cortes publicado el 3 de septiembre de 2026 y construido sobre una idea tan sencilla como incómoda: rechazar la autoridad religiosa y el poder levantado sobre el dogma. Su sonido, nacido de la intersección entre crust punk y black metal, vuelve a envolver esa rabia con una atmósfera fría, áspera y profundamente oscura.
«Verba Homini» abre el EP enfrentando la palabra divina con la conciencia humana. Riffs crust abrasivos, ritmos galopantes, bajo rugiente y una alternancia entre voces desgarradas y pasajes más sombríos construyen un ataque contra la religión cuando esta pretende decidir quién vive, quién muere y cómo debe vivir el individuo. No hay reverencia ni sumisión: hay rechazo al dogma y reivindicación de la voluntad propia.
Después llega «Hunt the Divine», una cacería simbólica convertida en pura oscuridad. El comienzo lento y amenazante termina desembocando en blast beats, guitarras abrasivas y voces salvajes, mientras la música transmite a la vez furia, dolor y duelo. La imagen del cazador ancestral persiguiendo a una divinidad para hacer justicia convierte el tema en una alegoría brutal contra aquello que durante siglos ha utilizado la fe como instrumento de poder.
Dos canciones. Una misma herida.
Hunt the Divine no necesita sermones ni artificios: solo rabia, oscuridad y la voluntad de arrancar del altar aquello que pretende gobernar la conciencia ajena.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/8/26

Saasta. 2026 / Cesspool

Saasta. 2026 / Cesspool
01. The Leeches
02. The Caricature
03. The Coffin
04. The Imposter
05. The Plague
06. The March
07. The Envy
08. The Maelstrom
09. The Woe
10. The Ironclad
11. The Entrencher
12. The Retribution
-Saasta-
Country of origin: Finland
Location: Kotka, Kymenlaakso
Desde las frías tierras de Kotka, Finlandia, Saasta regresa con Cesspool, su nuevo álbum de estudio publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Inverse Records, una obra que consolida la identidad de una formación que ha sabido desarrollar un lenguaje propio dentro del death metal contemporáneo, enriquecido con una marcada influencia del black metal y densas atmósferas doom.
Lejos de limitarse a una sucesión de riffs extremos, Cesspool se construye como un trabajo conceptual dividido en dos bloques, The Sanctum y The Abyss, un recorrido que explora la decadencia moral, la corrupción humana y el inevitable descenso hacia la autodestrucción. La banda evita cualquier artificio y apuesta por una producción robusta y orgánica que potencia la agresividad de las guitarras, la contundencia de la base rítmica y una interpretación vocal cargada de rabia y desesperación.
A lo largo de sus doce composiciones, Saasta mantiene un equilibrio constante entre la violencia del death metal, la oscuridad abrasiva del black metal y momentos de mayor pesadez heredados del doom. Temas como "The Leeches", "The Caricature", "The Coffin", "The Imposter", "The Plagued", "The March" o "The Envy" muestran una composición sólida donde los cambios de intensidad, los pasajes opresivos y la contundencia de los riffs construyen una atmósfera tan asfixiante como absorbente, sin caer en la repetición ni perder cohesión.
La mayor virtud de Cesspool reside en su capacidad para transmitir una sensación permanente de descomposición y angustia sin sacrificar la fuerza de unas canciones directas, memorables y técnicamente bien ejecutadas. Saasta demuestra personalidad suficiente para alejarse de fórmulas previsibles y ofrecer un álbum que combina brutalidad, dinamismo y una marcada carga emocional.
Con Cesspool, Saasta firma uno de los lanzamientos más sólidos surgidos de la escena extrema finlandesa en 2026. Un disco oscuro, contundente y cuidadosamente elaborado que confirma la madurez compositiva del grupo y lo sitúa como una propuesta a seguir muy de cerca dentro del actual panorama del death metal europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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30/7/26

SPECTR3 . 2026 / A Procession of the Dead

Spectr3. 2026 / A Procession of the Dead
01. Torax
02. Phantom Drummer of Tedworth
03. A Procession of the Dead
04. A Forest in Hell
05. Valse Spectrorum
06. Blood Rituals in the House of the Dead
07. The Restless Spirit of the Screaming Woods
08. Saducismus Triumphatus
09. Into the Mausoleum
10. Goddesses of Vengeance
-SPECTR3-
Country of origin: Spain
Location: Barcelona, Catalonia
Desde las entrañas del underground barcelonés, SPECTR3 regresa con A Procession Of The Dead, segundo larga duración de una formación cuya trayectoria se remonta a 2004 y que mantiene intacta una conexión visceral con las raíces más oscuras del Black Metal de los noventa.
Nacida en Barcelona de las cenizas de Argar, SPECTR3 pertenece a esa estirpe veterana del Black Metal catalán que ha sobrevivido al paso de las décadas manteniéndose lejos de tendencias pasajeras. Tras sus anteriores splits y su primer larga duración, la banda afronta ahora una etapa especialmente significativa con su incorporación al histórico sello alemán Solistitium Records, activo desde 1993 y con una extensa trayectoria dentro del Black Metal europeo.
A Procession Of The Dead, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de agosto de 2026, supone una reafirmación de las raíces de SPECTR3 dentro del True Black Metal y la segunda ola de los años noventa, pero también muestra una formación más sólida y consciente de su propia identidad. El álbum se mueve entre guitarras afiladas, tremolo picking, violentas irrupciones de blast beats, pasajes más pausados y una presencia atmosférica de los sintetizadores que refuerza su dimensión espectral y funeraria.
La producción conserva deliberadamente esa crudeza asociada al género sin caer en una grabación descuidada. Existe suciedad, oscuridad y aspereza, pero cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla concebida para mantener el carácter primitivo del conjunto. Sobre esta arquitectura destaca la voz de Lilith Necrobitch, áspera, agresiva y profundamente integrada en la atmósfera del disco.
El álbum está compuesto por diez cortes: Torax, Phantom Drummer Of Tedworth, A Procession Of The Dead, A Forest In Hell, Valse Spectrorum, Blood Rituals In The House Of The Dead, The Restless Spirit Of The Screaming Woods, Saducismus Triumphatus, Into The Mausoleum y Goddesses Of Vengeance.
A lo largo de ellos, SPECTR3 construye un escenario dominado por la muerte, las apariciones, la brujería, los bosques malditos y diferentes manifestaciones de lo sobrenatural. El concepto encaja perfectamente con una música deliberadamente fría y nocturna, donde la agresividad convive con melodías sombrías y desarrollos atmosféricos. Algunas composiciones evocan inevitablemente aquella oscuridad característica del Black Metal escandinavo de los noventa, aunque el grupo consigue mantener una personalidad reconocible dentro de ese lenguaje tradicional.
Especialmente importante resulta la capacidad del disco para alternar velocidades. SPECTR3 evita convertir la violencia en un recurso permanente y utiliza los cambios entre secciones rápidas, medios tiempos y momentos más opresivos para incrementar la sensación de amenaza. Los sintetizadores de Varg The Mighty aparecen como elemento ambiental y ceremonial, aportando profundidad sin desplazar el protagonismo de las guitarras.
La formación responsable de A Procession Of The Dead está integrada por Gangreal a las guitarras y bajo, Shunh Oath a las guitarras y bajo, Javi Bastard al bajo, Varg The Mighty a los sintetizadores, Black'et a la batería y Lilith Necrobitch a la voz.
El álbum fue grabado y mezclado por Varg The Mighty en Redrum Studios, mientras que la masterización quedó en manos de Javi Félez en Moontower Studios, uno de los estudios estrechamente vinculados al metal extremo surgido en Barcelona.
La publicación a través de Solistitium Records supone además un paso relevante para la proyección internacional de SPECTR3. El sello alemán editará un trabajo que también contará con formato físico, incluyendo una edición limitada en CD, ampliando así la presencia de una banda que durante años ha permanecido profundamente ligada al circuito underground.
A ello se suma su anunciada participación durante agosto de 2026 en Drums Of War, una de las citas dedicadas específicamente al Black Metal dentro del territorio estatal, confirmando que esta nueva etapa pretende situar a SPECTR3 nuevamente sobre los escenarios y otorgar mayor continuidad al proyecto.
A Procession Of The Dead es, ante todo, una declaración de fidelidad hacia una determinada concepción del Black Metal. SPECTR3 recupera el espíritu de los noventa desde una perspectiva contemporánea pero sin pulir sus aristas ni domesticar su oscuridad. Hay crudeza, atmósfera, melodías enfermizas y un marcado componente espectral que atraviesa prácticamente todo el álbum.
Más de dos décadas después de sus primeros pasos en Barcelona, SPECTR3 demuestra que aquella llama surgida del subsuelo del Black Metal catalán continúa ardiendo. A Procession Of The Dead avanza como indica su título: una procesión macabra entre bosques condenados, mausoleos, rituales y espíritus errantes.
Oscuro, espectral y profundamente arraigado en el Black Metal de los noventa, SPECTR3 firma uno de los capítulos más sólidos de su trayectoria y reivindica su lugar dentro del veterano underground extremo catalán.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/7/26

Servant. 2026 / Lux Ex Inferis

Servant. 2026 / Lux Ex Inferis
01. In Noctem
02. Tabula Rasa
03. Glorification
04. Thanatos, Embrace of the Night
05. De Profundis
06. Lux Fulget
07. Of Stones, Sleep and Death
08. The Accuser
09. Hypnos I See You
-Servant-
Country of origin: Germany
Location: Hann. Münden, Lower Saxony
La trayectoria de la banda alemana Servant continúa consolidándose como una de las más sólidas e interesantes del black metal melódico europeo contemporáneo. Desde su formación en 2021, el grupo ha demostrado una evolución constante, construyendo una identidad propia basada en la combinación de una ferocidad incuestionable, melodías memorables y una atmósfera envolvente que bebe tanto de la tradición escandinava como de una visión moderna del género.
Su debut, Blessed By The Light of A Thousand Stars (2021), fue toda una declaración de intenciones. Con una producción cruda pero cuidada y una colección de composiciones cargadas de intensidad, Servant dejó claro que no pretendía limitarse a reproducir las fórmulas clásicas del black metal melódico, sino desarrollar un lenguaje propio donde los riffs de trémolo, las armonías oscuras y la contundencia rítmica convivieran con una marcada sensibilidad melódica.
Dos años más tarde llegó Aetas Ascensus (2023), un álbum que confirmó el enorme potencial del cuarteto alemán. Más ambicioso en su construcción y con una mayor riqueza compositiva, el disco permitió a Servant ampliar su presencia dentro de la escena europea y comenzar una intensa actividad en directo, participando en numerosos festivales y conciertos por toda Alemania, donde su poderosa puesta en escena terminó de consolidar su creciente reputación.
Ese ascenso encontró un nuevo punto de inflexión con Death Devil Magick (2024), publicado por AOP Records. El álbum recibió una excelente acogida entre la crítica especializada gracias a su equilibrio entre agresividad, melodía y atmósferas sombrías, convirtiéndose en el trabajo que terminó de situar a Servant entre las formaciones más destacadas del black metal melódico actual. Tras su publicación, la banda emprendió una extensa gira por Europa Occidental y Oriental durante 2024 y nuevamente en 2026, demostrando que la intensidad y precisión de sus composiciones alcanzan una dimensión aún mayor sobre el escenario.
Ahora, Servant afronta un nuevo capítulo con Lux Ex Inferis, su cuarto álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de octubre de 2026 a través de AOP Records. El disco representa un paso más en la evolución artística del grupo, expandiendo las bases de su sonido mediante estructuras más épicas, desarrollos compositivos de mayor alcance y melodías evocadoras que intensifican tanto el dramatismo como la oscuridad de cada composición. Sin abandonar la agresividad que ha definido a la banda desde sus inicios, el álbum promete un equilibrio aún más refinado entre brutalidad, emoción y grandiosidad.
La producción vuelve a desempeñar un papel fundamental en la identidad sonora del grupo. Lux Ex Inferis ha sido producido y mezclado por Farago, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Dennis Poschwatta en Katzbach Studio, el mismo estudio donde se registró el álbum. Todo el material ha sido compuesto íntegramente por Servant, responsables tanto de la música como de las letras, reforzando así la coherencia artística que caracteriza a la formación.
El álbum también incorpora colaboraciones especiales que enriquecen su propuesta sin alterar su identidad. La cantante Lethian participa como vocalista invitada en "De Profundis", aportando nuevos matices a una de las composiciones más atmosféricas del trabajo, mientras que P.G. presta su voz en "Tabula Rasa", añadiendo una dimensión adicional a otro de los momentos destacados del disco.
En el apartado visual, Servant mantiene el elevado nivel artístico que ha acompañado toda su discografía. La impactante portada ha sido realizada por Misanthropic-Art, cuya estética oscura y simbólica encaja perfectamente con la temática del álbum. El diseño gráfico corre a cargo de Heresie Studio, mientras que la fotografía promocional es obra de Anne Catherine Swallow, completando una presentación visual que refuerza el carácter solemne y enigmático de la obra.
Con Lux Ex Inferis, Servant demuestra que su crecimiento no responde únicamente al paso del tiempo, sino a una búsqueda constante de nuevos matices dentro del black metal melódico. La banda ha conseguido encontrar un difícil equilibrio entre el respeto por la tradición y una evolución permanente que evita cualquier sensación de estancamiento. Su música mantiene intacta la crudeza, la velocidad y la oscuridad inherentes al género, pero las combina con una sensibilidad compositiva cada vez más elaborada que dota a cada lanzamiento de una personalidad inconfundible.
Todo apunta a que Lux Ex Inferis no solo consolidará el excelente momento creativo que atraviesa Servant, sino que reafirmará su posición como una de las propuestas más convincentes y prometedoras del black metal melódico alemán y europeo de la actualidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/7/26

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate
01. Vow of the Sphinx. (Abo El-Houl)
02. Hands from the Sun. (Amon)
03. Epistle of Secrets.  (Creators of III)
04. Monarch of Violence. (Oriasirius)
-Scarab-
Country of origin: Egypt
Location: Cairo
Tras dos décadas de trayectoria dentro del death metal extremo, los egipcios SCARAB regresan con Transmutation of Fate, un EP que trasciende el mero papel de lanzamiento intermedio para convertirse en una declaración de principios. Publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Brutal Records, este trabajo de cuatro composiciones representa una síntesis entre el legado de la banda y una nueva etapa creativa, reafirmando una identidad que siempre ha encontrado en la mitología egipcia y el ocultismo una extensión natural de su propuesta musical.
Musicalmente, SCARAB continúa desarrollando ese death metal técnico y atmosférico que ha definido su carrera, combinando una base de riffs demoledores, baterías implacables y voces abrasivas con un elaborado entramado de orquestaciones y melodías de inspiración oriental. Lejos de utilizar los elementos egipcios como un simple recurso estético, la banda los integra de forma orgánica en la construcción de las canciones, consiguiendo que cada tema respire una marcada sensación ceremonial y una atmósfera tan oscura como envolvente.
El concepto de Transmutation of Fate gira en torno a la alquimia y la Magnum Opus, entendida como el proceso de transformación espiritual y evolución interior. Esa idea no solo articula el discurso lírico, sino que encuentra un claro reflejo en el propio desarrollo del EP. Parte del material nace de ideas compuestas hace años y recuperadas bajo una perspectiva completamente renovada, beneficiándose de una producción mucho más sólida y de unos arreglos que potencian tanto la contundencia como la profundidad de cada composición.
La apertura con "Vow of the Sphinx (Abo El-Houl)" marca desde el primer minuto el rumbo del trabajo mediante una combinación de pasajes ritualistas, orquestaciones y una ejecución técnica de gran nivel. A partir de ahí, cortes como "Hands from the Sun (Amon)", "Epistle of Secrets (Creators of III)" y "Monarch of Violence (Oriasirius)" desarrollan un equilibrio notable entre agresividad, complejidad compositiva y una atmósfera cargada de misticismo, consolidando un sonido que bebe tanto del death metal más técnico como de influencias sinfónicas y épicas sin perder contundencia.
Uno de los mayores aciertos del EP reside precisamente en esa capacidad para combinar brutalidad y narrativa. SCARAB evita caer en la sobrecarga instrumental, permitiendo que cada pasaje encuentre su espacio y que las composiciones evolucionen con naturalidad. La experiencia acumulada por la banda durante veinte años se percibe en una escritura mucho más madura, donde la técnica nunca eclipsa el peso emocional ni la construcción atmosférica.
Transmutation of Fate supone, en definitiva, un punto de inflexión para la formación egipcia. Más que una mirada nostálgica hacia su pasado, funciona como un ritual de renovación que honra sus raíces mientras abre la puerta a una nueva etapa bajo el sello Brutal Records. Con apenas cuatro canciones, SCARAB demuestra que continúa siendo una de las propuestas más personales surgidas del death metal de Oriente Medio, firmando un trabajo intenso, cohesionado y cargado de identidad propia que confirma que su evolución está lejos de haber concluido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/6/26

Septic Moon. 2026 / Thagirion

Septic Moon. 2026 / Thagirion
01. Ascending Black Sun
02. Thagirion
03. Qliphoth
04. Innerself Obliteration
05. A'arab Zaraq
06. Thaumiel
-Septic Moon-
Country of origin: Mexico
Location: Mexico City
Tras una prolongada ausencia discográfica, la veterana formación mexicana de Black Metal Septic Moon regresa con Thagirion, su segundo álbum de estudio y una obra que reafirma el compromiso de la banda con las expresiones más oscuras, agresivas y esotéricas del género. Publicado el 28 de febrero de 2026, el disco pone fin a un extenso silencio creativo desde la aparición de The Silent Breath of Evil en 2008, demostrando que el paso del tiempo no ha mermado la intensidad ni la visión artística del grupo.
Con una duración cercana a los cuarenta y seis minutos y compuesto por seis extensas piezas, Thagirion se presenta como una inmersión en territorios espirituales y metafísicos inspirados en la tradición qlifótica, el ocultismo y la senda anticósmica. Desde la contundencia inicial de “Ascending Black Sun” hasta el cierre de “Thaumiel”, el álbum desarrolla una narrativa oscura y ceremonial donde la atmósfera adquiere un papel tan importante como la propia agresividad musical.
En el apartado sonoro, Septic Moon apuesta por un Black Metal de corte clásico que bebe de la tradición escandinava de los años noventa, aunque sin caer en la mera imitación. Las guitarras construyen un entramado de riffs afilados y melodías sombrías que avanzan sobre una base rítmica intensa y precisa, mientras las voces mantienen un registro áspero y desgarrador que encaja perfectamente con el carácter ritual de las composiciones. La producción logra un equilibrio acertado entre claridad y crudeza, permitiendo que cada instrumento conserve fuerza sin sacrificar la atmósfera opresiva que envuelve al conjunto.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la participación especial del prestigioso baterista polaco Krzysztof Klingbein, conocido por su trabajo en bandas como Belphegor, Hate y Deathspawn. Su colaboración aporta una ejecución técnica impecable, caracterizada por blast beats demoledores, cambios de ritmo precisos y una potencia que eleva considerablemente el nivel de intensidad del álbum. La presencia de Klingbein no solo añade prestigio al lanzamiento, sino que también contribuye decisivamente a la contundencia sonora que define a Thagirion.
Canciones como “Thagirion”, “Qliphoth” e “Innerself Obliteration” destacan por la riqueza de sus estructuras y por una construcción atmosférica que refuerza el contenido conceptual de la obra. Lejos de limitarse a una sucesión de explosiones de violencia sonora, el disco revela un trabajo compositivo meditado, donde cada tema contribuye a la cohesión general del álbum.
Las letras profundizan en conceptos vinculados a la Cábala Oscura, las Qliphoth y diversas corrientes esotéricas relacionadas con la transformación espiritual y la ruptura de los límites impuestos por la realidad material. Esta orientación temática dota a Thagirion de una identidad propia y lo sitúa dentro de una corriente del Black Metal contemporáneo donde el componente filosófico y ritual resulta tan relevante como la propia música.
Lejos de buscar tendencias modernas o concesiones comerciales, Septic Moon apuesta por la esencia más pura del Black Metal, ofreciendo una obra honesta, oscura y profundamente inmersa en sus propias convicciones artísticas. El resultado es un álbum sólido, coherente y maduro que confirma la vigencia de la banda dentro de la escena extrema mexicana.
Con Thagirion, Septic Moon firma un regreso convincente y artísticamente ambicioso. La combinación de una composición madura, una marcada identidad ocultista y la valiosa aportación de Krzysztof Klingbein tras los parches convierten este trabajo en una de las producciones más interesantes surgidas del Black Metal latinoamericano durante 2026. Un álbum destinado a satisfacer tanto a los seguidores de la vieja escuela como a quienes buscan obras extremas dotadas de profundidad conceptual y una ejecución de primer nivel.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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2/6/26

Sanctiphagous. 2026 / Ferrum Flammaque

Sanctiphagous. 2026 / Ferrum Flammaque
01. Sacrovore
02. Black Flames Devotion
03. The Soulstalker
04. Sermonize the Abrahamic Genocide
05. Eucharist of Infernal Damnation
06. Malefica Gloria
07. Demonic Wolves Path
08. Destruction Fire, Devouring Fire
09. Apostasia 666
10. Astral Pest
11. Unholy Gore of the Holy Whore
12. Ceremonial Reverence
13. Supreme Azrael
14. Abysmal Creed
-Sanctiphagous-
Country of origin: Brazil
Location: Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
Desde las profundidades más ocultas del underground brasileño emerge Ferrum Flammaque, el primer larga duración de Sanctiphagous, un proyecto unipersonal que continúa reivindicando la esencia más primitiva, blasfema y despiadada del Black Metal sudamericano. Publicado por Nekrolust Records en abril de 2026, el álbum reúne catorce composiciones en poco más de treinta y dos minutos, apostando por la inmediatez, la violencia sonora y una visión absolutamente fiel al culto del Black Metal más ortodoxo.
Lejos de las producciones modernas, las atmósferas grandilocuentes o los excesos técnicos que dominan buena parte del género contemporáneo, Sanctiphagous construye su identidad sobre una fórmula austera pero efectiva: riffs afilados, estructuras directas, baterías agresivas y una interpretación vocal rasgada que transmite una sensación constante de odio ritualizado. La producción conserva un carácter crudo que favorece la autenticidad del conjunto sin llegar a sacrificar completamente la claridad instrumental.
La primera mitad del álbum concentra algunos de sus momentos más sólidos. Temas como “Sacrovore”, “Black Flames Devotion” o “The Soulstalker” presentan una combinación equilibrada entre velocidad, agresión y oscuridad melódica. Especialmente destacable resulta “Eucharist of Infernal Damnation”, una de las composiciones más extensas del trabajo, donde la banda consigue desarrollar una atmósfera más densa y ceremonial sin perder intensidad.
A medida que el disco avanza, las canciones reducen progresivamente su duración, transformándose en auténticas descargas de violencia condensada. Cortes como “Apostasia 666”, “Astral Pest” o “Supreme Azrael” funcionan como ráfagas de odio sonoro que evocan el espíritu de las viejas demos sudamericanas y de la primera ola más extrema del Black Metal.
Uno de los aspectos más interesantes de Ferrum Flammaque es la recuperación de material previamente aparecido en lanzamientos anteriores del proyecto. Varias composiciones procedentes de The Dysangelion han sido incorporadas dentro del contexto del álbum, aportando una sensación de continuidad dentro de la evolución de Sanctiphagous y permitiendo apreciar con mayor claridad la coherencia estética que ha mantenido desde sus primeras grabaciones.
Las influencias son evidentes y asumidas sin complejos. Se perciben ecos del Black Metal brasileño más salvaje, del legado sudamericano de bandas obsesionadas con la blasfemia y la guerra espiritual, así como cierta devoción por la crudeza de las primeras manifestaciones noruegas. Sin embargo, Sanctiphagous evita caer en la mera imitación gracias a una personalidad cimentada en la convicción ideológica y en una ejecución que prioriza la atmósfera sobre la perfección técnica.
Aunque no reinventa el género ni pretende hacerlo, Ferrum Flammaque cumple con creces su objetivo: ofrecer una experiencia feroz, oscura y absolutamente dedicada a los principios más tradicionales del Black Metal. Es un trabajo dirigido principalmente a quienes siguen valorando la crudeza, la espontaneidad y el espíritu underground por encima de cualquier tendencia moderna.
Ferrum Flammaque es un manifiesto de Black Metal primitivo y blasfemo que encuentra su fuerza en la autenticidad. Un lanzamiento que, sin buscar innovar, demuestra que la llama del underground más extremo continúa ardiendo con intensidad en las sombras del metal contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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1/6/26

Se, josta ei puhuta. 2026 / Syvyyden portit on saatava auki

Se, josta ei puhuta. 2026 / Syvyyden portit on saatava auki
01. Tulkoon valkeus
02. Myrsky
03. Varis
04. Kuolemaa ei ole
05. Pahuuden palavat nuolet
06. Syvyyden portit on saatava auki
07. Muinaiset jumalat kuuntelevat
08. Rituaali
09. Pimeys ja ikuinen yö
-Se, josta ei puhuta-
Country of origin: Finland
Location: Iisalmi, Pohjois-Savo
Formada en 2007 en la ciudad finlandesa de Iisalmi, Se, josta ei puhuta se ha consolidado como una de las propuestas más oscuras y contundentes del metal extremo contemporáneo de su país. Desde sus primeros pasos, la banda destacó por una combinación feroz de hardcore punk y death metal primitivo, construyendo una identidad sonora marcada por la agresividad, la crudeza y una atmósfera opresiva.
Ese mismo año debutaron con la demo de cuatro temas titulada Se, josta ei puhuta, material que les permitió captar la atención del sello Sound of Finland, con quienes firmaron en la primavera de 2010. Poco después, en mayo de ese mismo año, vio la luz su primer álbum de estudio, Ne, joista ei puhuta, trabajo que consolidó el carácter visceral y sombrío de la banda dentro de la escena underground finlandesa.
La evolución musical del grupo se hizo evidente en 2011 con la grabación de su segundo larga duración, Musta, kylmä, syvä ja samea (“Negro, frío, profundo y turbio”), editado por Spinefarm Records en noviembre de ese año. El álbum mostró una propuesta más densa y elaborada, ampliando los límites de su sonido sin perder la violencia y oscuridad características de sus composiciones.
Entre 2010 y 2011, Se, josta ei puhuta mantuvo una intensa actividad en directo recorriendo Finlandia y fortaleciendo su reputación como una banda devastadora sobre el escenario. Posteriormente comenzaron a trabajar en un tercer álbum, aunque el proyecto quedó suspendido durante su fase de producción a finales de 2012, dejando a la banda en un largo periodo de silencio.
Tras años de inactividad, el grupo regresó en 2022 con una renovada determinación y completó finalmente su esperado tercer disco, Gehenna, publicado a través de Inverse Records. Este lanzamiento marcó un importante renacimiento para la formación y también supuso el primer cambio en su alineación histórica, incorporando a Jimi Myöhänen como nuevo baterista tras la salida del álbum.
En otoño de 2025, la banda concluyó la grabación de su cuarto trabajo de estudio, Syvyyden portit on saatava auki, lanzado finalmente en mayo de 2026. Con esta nueva obra, la formación reafirma la evolución de su sonido hacia un death metal más complejo, oscuro y atmosférico, enriquecido por marcadas influencias del black metal, aunque manteniendo intacta la ferocidad y agresividad que definieron sus inicios.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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19/5/26

Sakis Tolis. 2026 / Echoes from the Void

Sakis Tolis. 2026 / Echoes from the Void
01. The Fall of the Tyrants
02. Bound by Fire
03. The Origin
04. Sera (Extended Version)
05. Ancestral Whispers
06. Hail Caeser
07. Here Comes the Sun (Remastered)
-Sakis Tolis-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
El músico griego Sakis Tolis presenta Echoes from the Void, un lanzamiento que reúne siete composiciones donde confluyen la oscuridad atmosférica, la espiritualidad pagana y el característico enfoque melódico que ha convertido al artista heleno en una figura esencial dentro del metal extremo europeo. Más que un álbum completamente inédito, este trabajo funciona como una recopilación cuidadosamente estructurada de sencillos publicados en los últimos años junto a nuevo material, ofreciendo una visión compacta y cohesionada del universo sonoro de Sakis.
Desde los primeros compases de The Fall of the Tyrants, el disco deja patente esa mezcla de solemnidad y melancolía que domina toda la obra. Bound by Fire, uno de los temas nuevos incluidos en el lanzamiento, aporta una carga épica y ceremonial especialmente intensa, mientras que The Origin profundiza en terrenos más introspectivos y atmosféricos. La extensa versión de Sera amplía todavía más el carácter ritualista del álbum, construyendo uno de los momentos más envolventes del trabajo.
La segunda mitad mantiene el nivel con Ancestral Whispers, donde las melodías oscuras y los matices folk aparecen de forma sutil pero efectiva, y con Hail Caeser, otro de los cortes inéditos, marcado por riffs pesados y una interpretación vocal cargada de autoridad y dramatismo. El cierre con Here Comes the Sun (Remastered) ofrece un final inesperado y melancólico, aportando un contraste emocional que encaja sorprendentemente bien dentro del concepto general del disco.
A nivel de producción, Echoes from the Void presenta un sonido limpio y poderoso, reforzado por el trabajo de mezcla y masterización de Jens Bogren, permitiendo que cada capa instrumental conserve profundidad sin perder contundencia. La voz de Sakis Tolis vuelve a ser uno de los grandes pilares del álbum: grave, ritualista y profundamente reconocible.
Lejos de sentirse como una simple recopilación, Echoes from the Void consigue transmitir unidad y personalidad propia, funcionando como una obra que resume perfectamente la faceta más emocional, espiritual y atmosférica de Sakis Tolis. Un lanzamiento sólido y elegante que reafirma la enorme capacidad creativa del músico griego para seguir explorando nuevas dimensiones dentro del metal oscuro contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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