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10/11/26

Necroshade. 2026 / The Last Dawn

Necroshade. 2026 / The Last Dawn
01. Abyssal Awakening
02. The Last Dawn
03. Crypts of Blood
04. Necrosphere
05. Atlas, Bearer of the Heavens
06. Peremptory Sentence
-Necroshade-
País de origen: Francia
Ubicación: Lille, Hauts-de-France
Desde Francia llega Necroshade, una formación nacida a finales de 2024 que reivindica las raíces del Death Metal escandinavo a través de su primer EP, The Last Dawn, previsto para el 27 de noviembre de 2026 a través de Crypt Of Dr. Gore. Una propuesta que mira directamente hacia la tradición sueca, recuperando esa combinación de crudeza, agresividad y sensibilidad melódica que convirtió a determinadas formaciones de los años noventa en referentes imprescindibles del género.
Las influencias de Necroshade están claramente definidas y transitan por territorios reconocibles para cualquier seguidor del Death Metal clásico. Nombres como Dismember, Entombed, Eucharist, Intestine Baalism y Gates of Ishtar aparecen entre sus principales referencias, dibujando un planteamiento que combina la contundencia del sonido sueco con estructuras melódicas de mayor profundidad. Riffs cortantes, guitarras saturadas y melodías sombrías constituyen los elementos fundamentales de una identidad que encuentra en la distorsión abrasiva, de ese característico sonido a motosierra asociado al pedal HM-2, uno de sus principales referentes estéticos. No se trata únicamente de recuperar una determinada sonoridad, sino de reivindicar una forma de entender el Death Metal en la que la intensidad instrumental y la melodía pueden convivir sin perder un ápice de violencia.
The Last Dawn reúne seis composiciones: «Abyssal Awakening», «The Last Dawn», «Crypts Of Blood», «Necrosphere», «Atlas, Bearer Of The Heavens» y «Peremptory Sentence». Este último corte fue presentado como single y adelanto del lanzamiento el pasado 29 de octubre, ofreciendo una primera aproximación al material que conforma el EP. La elección de los títulos mantiene una línea temática vinculada a la oscuridad, la muerte y los imaginarios apocalípticos, territorios habituales dentro del género. La combinación de influencias que maneja la banda permite situar su propuesta entre el Death Metal más visceral y aquellas corrientes melódicas que encontraron en la escena sueca y europea de los noventa uno de sus momentos de mayor personalidad.
La formación está integrada por G. L. a la guitarra y voz, L. L. a la guitarra, D. B. a la batería y W. A. al bajo. Cuatro músicos que han comenzado a desarrollar su actividad más allá del estudio, acumulando alrededor de una decena de actuaciones durante 2026 entre Francia y Bélgica. Una trayectoria todavía breve, pero significativa para una banda que busca hacerse un espacio dentro del circuito underground y trasladar su propuesta a los escenarios.
Necroshade no pretende ocultar sus influencias ni parece interesada en disimular su afinidad con una de las épocas más reconocibles del Death Metal europeo. Su apuesta se mueve dentro de unos códigos bien definidos, donde la vieja escuela, las guitarras abrasivas y las melodías de carácter oscuro constituyen el eje central. El verdadero reto estará en transformar ese legado en una personalidad propia, evitando que la admiración por sus referentes termine convirtiéndose en una simple reproducción de fórmulas conocidas.
Con The Last Dawn, Necroshade pone sobre la mesa su primera referencia en formato EP y presenta sus credenciales dentro de una escena underground que continúa encontrando nuevas formaciones dispuestas a mantener viva la esencia del Death Metal tradicional. El 27 de noviembre será el momento de descubrir el alcance de esta propuesta y comprobar hasta dónde puede llegar una banda que ha decidido caminar por senderos conocidos, pero todavía llenos de posibilidades.

3/11/26

Nordjevel. 2026 / Damnous

Nordjevel. 2026 / Damnous
01. O’Silent Hell
02. Funeral Prayer
03. Unbound in Death
04. Gospel of Wounds
05. Damnous
06. Violence Is Wisdom
07. Avgrunnsnatt
08. Starving Worms
09. Final Flesh
-Nordjevel-
País de origen: Noruega
Ubicación: Askim, Viken
Nordjevel regresa con Damnous, su cuarto larga duración, previsto para el 11 de diciembre de 2026 a través de Season of Mist, bajo el sello Underground Activists. Desde Noruega, la formación vuelve a poner sobre la mesa su particular interpretación del Black Metal extremo, una propuesta que ha ido adquiriendo mayor densidad y contundencia, incorporando una marcada orientación Death Metal sin abandonar sus raíces escandinavas.
La nueva formación reúne a Doedsadmiral a las voces, Destructhor a las guitarras y el bajo, Sagstad a la segunda guitarra y John Longstreth tras la batería. Una combinación de músicos experimentados que plantea expectativas considerables, especialmente por la presencia de Longstreth, cuya trayectoria dentro del Metal Extremo aporta un importante componente técnico a la estructura instrumental.
Por el momento, únicamente hemos podido escuchar a través de Bandcamp el tercer corte del repertorio, «Unbound in Death», primer adelanto de este nuevo trabajo. Y lo cierto es que Nordjevel no ha elegido precisamente una composición para bajar revoluciones.
El tema se desarrolla mediante una descarga de Black Metal veloz, agresivo y de considerable peso instrumental. Las guitarras construyen una base de riffs afilados, mientras la batería imprime una intensidad constante, con una ejecución precisa que refuerza el carácter violento de la composición. Doedsadmiral mantiene una interpretación vocal feroz, sin perder la aspereza que caracteriza su registro.
Lo interesante de «Unbound in Death» no reside únicamente en su velocidad, sino en la manera en que Nordjevel combina la agresividad propia del Black Metal con una contundencia rítmica más cercana al Death Metal. La composición transmite solidez y demuestra un buen entendimiento entre los instrumentos, aunque también deja una cuestión sobre la mesa: hasta qué punto esa precisión técnica puede traducirse en una personalidad compositiva verdaderamente diferenciada.
La producción, con Kjartan Hesthagen en Studio Nyhagen y Fredrik Nordström al frente de la mezcla y masterización en Studio Fredman, apunta hacia una sonoridad definida y contundente, adecuada para una propuesta que necesita conservar la violencia de su ejecución sin sacrificar claridad.
Damnous contará con nueve composiciones originales y una versión de «Pits of the Cold Beyond», de Limbonic Art, como tema adicional en la edición Digipak. El repertorio anunciado también incluye colaboraciones de Sanrabb, Morfeus, Nord y Geir Bratland, que amplían el apartado instrumental y vocal del lanzamiento.
«Unbound in Death» cumple como primera declaración de intenciones: es agresiva, directa y está ejecutada con solvencia. Sin embargo, un adelanto de cuatro minutos no basta para determinar la verdadera dimensión de un álbum ni para establecer si estamos ante una evolución significativa o una nueva reafirmación de los recursos que Nordjevel lleva desarrollando.
Desde Blasfemia313 recibimos este primer corte con interés, pero sin adelantar acontecimientos. La violencia está presente, la maquinaria instrumental funciona y la banda demuestra que todavía tiene argumentos para hacerse escuchar dentro del Black Metal contemporáneo. Ahora queda por comprobar si las restantes composiciones aportan variedad, profundidad y una identidad capaz de sostener el conjunto.
La primera descarga está servida. Nordjevel ha abierto la puerta, pero el verdadero juicio sobre Damnous tendrá que esperar a que podamos enfrentarnos a la obra completa.

13/10/26

Nigredo. 2026 / Archer XIII

Nigredo. 2026 / Archer XIII
01. From Light to Darkness
02. Veins Fire
03. Black Flames Harvest
04. Burning Will (Third Prayer)
05. Spell and Bone Dust
06. Requiem II
07. Imperative Death
08. The Wizards of the Red Moon (Black Night Sorceries)
-Nigredo-
País de origen: Chile
Ubicación: Santiago
Desde Chile, Nigredo presenta Archer XIII, su segundo larga duración, publicado el 10 de octubre de 2026. Ocho composiciones que profundizan en una concepción del Black Metal donde la ferocidad convive con pasajes de ambientación ritual y una temática centrada en la corrupción de la carne, la transformación espiritual y la devastación cósmica. La banda desarrolla un universo propio en el que la dimensión sonora y el concepto artístico forman parte de una misma obra.
V.XIII.M a las voces, F.M a la guitarra y el bajo y Nephilim a la batería constituyen el núcleo de Nigredo. A esta formación se suma A. Magnus, responsable del piano y las ambientaciones, elementos que amplían el registro del álbum y aportan otra dimensión a su planteamiento musical. La combinación de estos recursos con la base instrumental del Black Metal define la dirección de Archer XIII, concebido como un recorrido entre la agresividad y los pasajes de carácter ritual.
El álbum se graba en DM6 Estudios, en Santiago de Chile, entre mayo y diciembre de 2025. Pablo Clares se encarga de la mezcla y la masterización, mientras la producción corre a cargo de Nigredo y Schattenkult. El apartado visual reúne el trabajo de Trauerkult y Nox Fragor en la portada y las ilustraciones, la fotografía de Noctis.F y el diseño gráfico de Death is a form of art, completando una identidad artística coherente con el concepto del lanzamiento.
Archer XIII mantiene a Nigredo dentro de las vertientes más oscuras del Black Metal, combinando una base agresiva con elementos atmosféricos y una temática vinculada a la degradación física y espiritual. La propuesta concede importancia tanto al componente musical como a la construcción de un imaginario propio, sin separar la dimensión ritual de la naturaleza extrema de su sonido.
Con este segundo larga duración, Nigredo amplía su trayectoria dentro del underground chileno y presenta una obra en la que música, concepto e imagen responden a una misma dirección. Archer XIII queda como una nueva declaración de intenciones de una formación que desarrolla su visión del Black Metal desde la oscuridad, la transgresión y la exploración de sus límites.

6/10/26

Nordths. 2024 / Infernal Delirium of the North

Nordths. 2024 / Infernal Delirium of the North
01. Blood on the Face
02. Warm and Cold
03. The Game Favorite of Satan
04. Killer Voices Cavernal
05. In the North
-Nordths-
País de origen: Chile
Ubicación: María Pinto, Santiago
Desde María Pinto, Santiago de Chile, Nordths presenta Infernal Delirium of the North, un EP de cinco composiciones publicado el 15 de octubre de 2024 que resume con bastante precisión las coordenadas musicales de la banda: Black Metal de raíz clásica, Death Metal, Brutal Death y algunos recursos procedentes del Thrash. El proyecto, surgido de una formación anterior, comenzó su etapa como Nordths en 2020 y ha desarrollado desde entonces un sonido basado en la velocidad, los riffs agresivos y una ambientación fría.
“Blood on the Face” abre el EP con guitarras afiladas, batería acelerada y una interpretación vocal áspera, mientras “Warm and Cold” introduce cambios de ritmo y estructuras algo más elaboradas. “The Game Favorite of Satan” mantiene la línea extrema del trabajo y “Killer Voices Cavernal” concentra en poco más de dos minutos una descarga especialmente directa, con riffs contundentes y una batería que no concede demasiado espacio. “In the North” cierra el lanzamiento recuperando parte del componente atmosférico presente durante todo el recorrido.
La guitarra de Jeysson Reveco y las voces de Bruno Reveco forman el eje de la grabación. La producción conserva un carácter áspero que encaja con la propuesta y permite que el conjunto mantenga su impacto sin recurrir a un sonido excesivamente procesado.
Nordths trabaja con una temática centrada en la muerte, la oscuridad, la soledad y diferentes dimensiones de la condición humana, conceptos que encuentran correspondencia en unas composiciones donde el Black Metal aporta velocidad y ambiente, mientras el Death y el Brutal Death proporcionan mayor peso. El Thrash aparece integrado en determinados riffs y cambios de dinámica, ampliando el registro sin desviar al grupo de su dirección principal.
Infernal Delirium of the North funciona precisamente por su concisión. Cinco temas, poco más de un cuarto de hora y una propuesta perfectamente definida. Nordths representa una de las vertientes más directas del underground chileno, combinando diferentes formas de Metal Extremo sin perder de vista el carácter que sostiene todo el proyecto.

1/10/26

Nyrak. 2026 / Empires of Ash

Nyrak. 2026 / Empires of Ash
01. The Saturnalia Prophecy
02. Towards the Haunted Future
03. Stare into the Eyes of Death
04. Upon the Wings of Pestilence
05. The Fall of Man
06. Kali Yuga
07. Reverie de la mort
08. Ozymandias
-Nyrak-
País de origen: Bélgica
Contacto: info@nyrak.be
Desde Bélgica, Nyrak prepara el lanzamiento de Empires of Ash, un nuevo capítulo dentro de la evolución de un proyecto que desde 2021 ha ido construyendo una identidad propia alrededor del Atmospheric Black Metal, la progresión, la orquestación y una marcada dimensión oscura y cinematográfica. Tras Malvs (2022), Devourer of All (2024), Faceless Tyrant (2025) y Phoenix Mortis (2025), la formación regresa con ocho composiciones en las que la atmósfera y la violencia vuelven a caminar juntas.
El primer adelanto, “The Saturnalia Prophecy”, funciona como una declaración de intenciones. La pieza arranca envuelta en una tensión casi espectral para terminar desembocando en una descarga de blast beats, guitarras afiladas, voces desgarradas y una orquestación que amplía considerablemente la dimensión del tema. Nyrak no se limita a construir paisajes atmosféricos: los utiliza como parte de una estructura dinámica que cambia de intensidad, acelera, golpea y vuelve a sumergirse en pasajes sombríos sin perder cohesión.
La propuesta mantiene la esencia del Black Metal, pero la lleva hacia un terreno más ambicioso, donde las composiciones adquieren mayor profundidad y desarrollo. Hay crudeza, oscuridad y agresividad, pero también una clara voluntad de crear un universo sonoro amplio, casi monumental, en el que cada elemento tiene su función. Los títulos del álbum —The Saturnalia Prophecy, Towards the Haunted Future, Stare Into the Eyes of Death, Upon the Wings of Pestilence, The Fall of Man, Kali Yuga, Reverie de la Mort y Ozymandias— apuntan hacia una obra marcada por la decadencia, la muerte, la arrogancia humana y la destrucción.
Empires of Ash será publicado por Void Wanderer Productions el 26 de noviembre de 2026. Con “The Saturnalia Prophecy”, Nyrak deja claro que su visión del Atmospheric Black Metal no pretende quedarse en la contemplación: quiere atmósfera, pero también intensidad, desarrollo y poder.
Habrá que esperar al álbum completo para comprobar hasta dónde llega esta propuesta, pero el adelanto ya deja una sensación inequívoca: Empires of Ash apunta hacia un Black Metal oscuro, ambicioso y cargado de tensión, donde la belleza y la devastación terminan encontrándose en el mismo lugar.

26/9/26

Nail by Nail. 2026 / Internal Inferno

Nail by Nail. 2026 / Internal Inferno
01. Portas Aperio
02. Katharsis
03. Ride the Beast
04. Into the Dragons Mouth
05. Fenestra Silens
06. Above the Black Tower
07. Blades ov Perdition
08. The Valley of Sorrow
-Nail by Nail-
País de origen: Alemania
Ubicación: Karlsruhe, Baden-Württemberg
Desde Karlsruhe, Alemania, Nail By Nail regresan con Internal Inferno, su segundo larga duración, publicado el 25 de septiembre de 2026 a través de War Anthem Records. Ocho cortes y algo más de cuarenta minutos de Metal extremo donde el Black Metal se convierte en el eje de una propuesta mucho más amplia, pesada y ambiciosa que la mostrada en su debut. Aquí no hay espacio para la complacencia: guitarras afiladas, blast beats devastadores, voces ásperas y una atmósfera permanentemente oscura se combinan con elementos de Death Metal, pasajes más densos, melodías sombrías y cambios de dinámica que aportan al conjunto una personalidad propia.
Internal Inferno funciona precisamente por ese equilibrio entre violencia y atmósfera. “Portas Aperio” abre las puertas de este infierno con una introducción oscura y ceremonial que desemboca en “Katharsis”, donde la banda comienza a desplegar toda su capacidad para alternar tensión, crudeza y melodía. “Ride The Beast” endurece todavía más el ataque, incorporando además las voces limpias de Omega, mientras “Into The Dragons Mouth” descarga una combinación especialmente poderosa de Black y Death Metal. En mitad del recorrido, “Fenestra Silens”, con la participación de Vespasian de Imperium Dekadenz, actúa como un interludio sombrío antes de regresar a la tormenta con “Above The Black Tower” y “Blades Ov Perdition”, dos composiciones donde la agresividad recupera todo su protagonismo.
El cierre con “The Valley Of Sorrow” muestra otra de las virtudes de Nail By Nail: saber crear emoción dentro de una estructura extrema, desarrollando un tema más épico, melancólico y envolvente sin perder la oscuridad que domina todo el álbum. Esa capacidad para introducir giros, contrastes y diferentes texturas sin romper la identidad del disco es la que aporta esos matices de vanguardia que elevan Internal Inferno por encima de una simple colección de canciones de Black Metal.
La producción, mezcla y masterización de Christoph B. en Iguana Studios, junto al trabajo vocal registrado por Alen L. en Fleischgewitter Studios, consiguen que cada instrumento conserve contundencia y definición. Las letras corresponden a Phil H., mientras que la música está firmada por Tobias R., Lars H., Noel A. y Emmanuel B. El apartado visual corre a cargo de Cartis Mandua y Christine M., con fotografías interiores de Buried In North.
Con Internal Inferno, Nail By Nail dan un paso adelante evidente: más pesados, más oscuros, más atrevidos y con una visión compositiva mucho más desarrollada. Un disco donde el Black Metal arde junto al Death Metal, la melodía y la atmósfera para construir un paisaje sonoro hostil, emocional y profundamente sombrío. 
Nail By Nail demuestran que el fuego no siempre necesita arder por fuera; algunas llamas se alimentan desde dentro.

11/9/26

Nostos. 2026 / Seeds of Doom

Nostos. 2026 / Seeds of Doom
01. Echoes from the Void
02. The Alchemyst Lament
03. Seeds of Doom
04. I've Become What Watches from Beyond
05. Treachery
06. Heretic Dirge
07. Path to Nowhere
08. Nostos
09. Farewell
-Nostos-
País de origen: Colombia
Ubicación: Girón, Santander
Desde Girón, Santander, Colombia, Nostos llega con Seeds of Doom, su primer larga duración, publicado originalmente el 30 de julio de 2026. Nueve cortes y algo más de 48 minutos en los que Marlon Rueda y Noire Perventor dejan bastante claro que aquí no se viene a reinventar el Black Metal ni a buscar fórmulas complacientes. Aquí se viene a tocarlo como debe hacerse: con oscuridad, rabia, convicción y sin pedir permiso.
Seeds of Doom respira Black Metal de raíz noventera, de ese que entiende que un buen riff puede decir mucho más que cien artificios y que la atmósfera no se fabrica a golpe de producción perfecta. Guitarras frías, melodías sombrías, voces desgarradas y una batería que sostiene el ataque sin robar protagonismo construyen un disco áspero, pero suficientemente melódico como para que los temas tengan recorrido más allá de la primera escucha. The Alchemyst Lament, Seeds of Doom y Treachery destacan especialmente dentro de un repertorio bastante compacto, donde Nostos demuestra que sabe moverse entre la violencia y la melodía sin romper la identidad del conjunto.
Y eso es precisamente lo que más valoramos aquí. Nostos no intenta sonar moderno, ni convertir el Black Metal en algo más digerible, ni esconder sus influencias detrás de una etiqueta absurda. Seeds of Doom juega sus cartas de frente. Se nota el amor por el sonido clásico, pero también la intención de construir algo propio dentro de esos límites. La producción mantiene esa aspereza necesaria, dejando espacio para que las guitarras respiren y para que la voz conserve ese carácter espectral que exige este tipo de música.
Puede que no estemos ante el disco que vaya a cambiar la historia del género, pero sinceramente, ¿quién necesita otro disco que pretenda hacerlo? Lo que hace falta es que las bandas tengan algo que decir y, sobre todo, que crean en lo que están haciendo. Nostos lo hace. Seeds of Doom es un debut oscuro, honesto y con personalidad, salido directamente del underground colombiano y sin ese olor a producto prefabricado que empieza a contaminar demasiadas propuestas supuestamente extremas.
Aquí hay Black Metal. Hay riffs, hay atmósfera, hay suciedad y hay intención. Y cuando todo eso está en su sitio, no hace falta inventar nada más.
Nostos ha dejado caer las semillas. Ahora veremos qué clase de oscuridad crece de ellas.

9/9/26

Numen. 2026 / Erre

Numen. 2026 / Erre
01. Kez beteriko zeru penatua
02. Negu itxian Urtarril hotza
03. Errautsen azken arnasa
04. Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua
05. Euria infernuko sutan
-Numen-
País de origen: España
Ubicación: Arrasate-Mondragón, País Vasco
Desde las entrañas del País Vasco vuelve NUMEN, una de esas bandas que no necesitan mirar hacia el norte para encontrar oscuridad. Su quinto larga duración, Erre, llega tras una larga espera y lo hace convertido en una inmersión de black metal crudo, veloz, melódico y profundamente atmosférico, donde las raíces ancestrales de su tierra pesan tanto como los trémolos helados y los blast beats. Publicado por Les Acteurs de l’Ombre Productions, con Season of Mist / Plastic Head como distribución de red y The Orchard en el apartado digital.
Cantado íntegramente en euskera, Erre se adentra en los oscuros procesos de brujería y la persecución inquisitorial de comienzos del siglo XVII, convirtiendo memoria, espiritualidad y territorio en combustible para una obra que suena tan antigua como peligrosa. «Kez beteriko zeru penatua» abre el ritual con más de nueve minutos de furia y melodía; «Negu itxian Urtarril hotza» y «Errautsen azken arnasa» mantienen la velocidad mientras introducen cambios de ritmo y pasajes acústicos; y «Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua» continúa profundizando en ese equilibrio entre agresividad y atmósfera. El cierre, «Euria infernuko sutan», eleva todavía más la dimensión pagana del disco mediante instrumentación folklórica e irrintzi que parecen surgir de las propias montañas.
Detrás de esta ceremonia están Aritz a las voces, Jabo a las guitarras, Lander al bajo y alboka, Eöl a los teclados y coros, y Sistre a la batería. La grabación se repartió entre B-Blast Records, Basoa Studios y Hamarratz Musikagunea, mientras Javier Felez se encargó de ingeniería, mezcla y masterización en Moontower Studios. Todo ello da como resultado una producción con definición suficiente para descubrir cada detalle sin arrancarle al disco esa suciedad imprescindible.
Erre no intenta resucitar una época ni copiar a nadie. Recupera su propia memoria y la convierte en black metal.
Euskera 
Historia
Folklore
Hielo
Furia
NUMEN NO CANTA AL PASADO.
LO DESENTIERRA Y LO HACE ARDER.

24/7/26

Noktvrne. 2026 / Litanies of Agony

Noktvrne. 2026 / Litanies of Agony
01. Sunset in Ruins
02. Forest of Ashes
03. Forced to Perdition
04. Crimson Snow
05. Solitude Reflection
06. Cursed Blood
07. Awaiting Death
08. 青木ヶ原 (Suicide Forest)
-Noktvrne-
Country of origin: Mexico
Location: Zacatecas, Zacatecas
Desde las sombras del underground mexicano emerge Noktvrne, una formación que convierte la angustia existencial, la contemplación de la muerte y el aislamiento espiritual en el eje central de su propuesta artística. Con Litanies of Agony, publicado el 15 de abril de 2026, el dúo firma un debut de larga duración que no pretende reinventar los dogmas del black metal, sino profundizar en ellos con una personalidad marcada por la melancolía, la desesperación y una atmósfera que envuelve al oyente desde el primer instante.
Compuesto por ocho composiciones, el álbum despliega una liturgia de oscuridad donde cada pieza parece representar un nuevo descenso hacia el abismo. Desde la solemne apertura de "Sunset in Ruins", pasando por la desolación de "Forest of Ashes", la violencia contenida de "Forced to Perdition", la gélida belleza de "Crimson Snow", la introspección de "Solitude Reflection", la maldición que impregna "Cursed Blood", el fatalismo de "Awaiting Death", hasta culminar con la inquietante "青木ヶ原 (Suicide Forest)", Noktvrne construye un recorrido cohesionado donde la desesperanza se convierte en el verdadero hilo conductor.
Musicalmente, Litanies of Agony se mueve entre el black metal atmosférico y melódico, bebiendo claramente de la escuela escandinava de los años noventa sin renunciar a una identidad propia. Las guitarras levantan densos muros de tremolo picking cargados de melodías sombrías que permanecen en la memoria mucho después de finalizar la escucha, mientras la batería alterna explosiones de blast beats con tempos más contenidos que permiten que las composiciones respiren sin perder intensidad. Sobre todo ello se alzan unas voces desgarradas que transmiten dolor, vacío y desesperación con absoluta convicción.
La producción apuesta por un sonido frío y orgánico que favorece la inmersión. No existe saturación innecesaria ni artificios superfluos; todo está orientado a potenciar la atmósfera. La incorporación puntual del piano añade una dimensión funeraria que enriquece el conjunto sin restar crudeza al discurso. Es precisamente ese equilibrio entre agresividad y sensibilidad melancólica uno de los mayores aciertos del álbum.
Detrás de Noktvrne se encuentran Lord Noktvrnal, encargado de las guitarras y el bajo, y An(xiety), responsable de las voces, batería y piano. Entre ambos consiguen desarrollar un trabajo sorprendentemente compacto y maduro para tratarse de un debut de larga duración, demostrando una notable capacidad para construir canciones que trascienden la mera sucesión de riffs y buscan provocar una auténtica experiencia emocional.
Lejos de perseguir la velocidad como único recurso o de esconderse tras una producción excesivamente lo-fi, Noktvrne apuesta por la composición y la atmósfera como principales armas. Cada melodía, cada silencio y cada cambio de intensidad parecen cuidadosamente meditados para envolver al oyente en una espiral de desolación que nunca llega a perder cohesión.
Con Litanies of Agony, Noktvrne entrega una obra sincera, profundamente oscura y cargada de personalidad. Un álbum que confirma el excelente estado de salud del black metal mexicano y sitúa al dúo entre las propuestas más interesantes surgidas del underground latinoamericano en los últimos años. No es un trabajo pensado para quienes buscan inmediatez; exige tiempo, atención y varias escuchas para revelar toda la riqueza de sus atmósferas y la profundidad de sus composiciones.

17/7/26

Necroligion. 2026 / Necroligion

Necroligion. 2026 / Necroligion
01. Intro
02. Screaming Void
03. Necroligion
04. Spiritual Declension
-Necroligion-
Country of origin: United Kingdom
Location: Bristol, England
Surgidos de los páramos envueltos en niebla del suroeste del Reino Unido, Necroligion ha comenzado a forjar su identidad dentro del underground británico con un sonido crudo y atmosférico que combina ritmos vertiginosos, afilados riffs de trémolo y melodías inquietantes capaces de evocar los paisajes desolados de su tierra natal. Su debut homónimo, Necroligion, fue lanzado el 16 de julio de 2026 por Wulfhere Productions en formato digital y supone una sólida carta de presentación para una banda que apuesta por la esencia más austera y sombría del black metal.
A lo largo de sus poco más de dieciséis minutos de duración, el EP despliega una propuesta intensa y sin concesiones, donde la ferocidad de su ejecución se funde con una atmósfera opresiva marcada por una profunda sensación de decadencia espiritual y desolación. Lejos de recurrir a artificios, Necroligion demuestra una notable capacidad para construir paisajes sonoros tan hostiles como envolventes, dejando entrever un proyecto con personalidad y un prometedor futuro dentro de la escena underground del black metal.

14/7/26

Nightpath. 2026 / The Night's Path

Nightpath. 2026 / The Night's Path
01. Far from Virtue
02. Cosmic Grievance
03. Ashen Wraith
04. Heartless
05. The Great Solvent
06. The Night's Path
-Nightpath-
Country of origin: Mexico
Location: Mexicali, Baja California
Desde la siempre combativa escena extrema de Baja California, Nightpath presenta The Night's Path, un álbum publicado el 13 de julio de 2026 que supone un nuevo paso en la trayectoria de esta formación mexicana. La historia de la banda se remonta a 2007, cuando fue fundada bajo el nombre de Suizidal, etapa en la que únicamente llegó a publicar un par de demos. Tras un prolongado periodo de inactividad, el proyecto resurgió en 2025 con una nueva identidad bajo el nombre de Nightpath y una renovada visión artística, iniciando una nueva etapa que encuentra en The Night's Path su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha.
Compuesto por seis temas, el álbum ha sido concebido íntegramente por Dario Z, responsable de toda la música y las letras, otorgando a la obra una marcada coherencia creativa. Su visión se ve reforzada por la batería interpretada y grabada por Robin Stone, cuya participación aporta solidez a la base rítmica del disco. A ello se suma la orquestación del quinto tema, interpretada y grabada por Soulglass Realm, así como la introducción del primer corte, realizada por Luciano Ledesma, dos colaboraciones que amplían el alcance artístico del trabajo sin desvirtuar la identidad del proyecto.
Lejos de buscar artificios innecesarios, The Night's Path representa un nuevo capítulo en la evolución de Nightpath y consolida la transformación iniciada en 2025. Su formato de seis composiciones responde a una propuesta concisa y cohesionada, concebida como una única obra donde cada pieza forma parte del conjunto.
El apartado visual también merece una mención especial. La portada, obra del artista italiano Samuele Puligheddu, complementa con acierto la estética oscura del lanzamiento y constituye una carta de presentación visual plenamente alineada con la identidad de la banda.
Con este trabajo, Nightpath reafirma su regreso a la escena extrema mexicana y demuestra la voluntad de construir un proyecto con continuidad tras su renacimiento. Surgido desde Baja California, The Night's Path representa una nueva aportación al Black Metal mexicano y sitúa nuevamente el nombre de Nightpath dentro del circuito underground, consolidando una trayectoria que, tras sus primeros pasos como Suizidal, encuentra ahora una nueva dirección y una identidad renovada.

9/6/26

Nighthämmer. 2026 / Struggler

Nighthämmer. 2026 / Struggler
01. The Cracking of Grunbeld's Shield
02. Lithopedion
03. Arterial Anathema
04. Sacrifice
05. Struggler
06. The Interstice
07. Run Back To Your Savior
08. Nattan Skog
09. Raw Iron
10. The Pale Lord Of Longing
- Nighthämmer-
Country of origin: United States
Location: Oakland, California
Con Struggler, los estadounidenses Nighthämmer firman un trabajo intenso y sombrío que fusiona black metal, death metal y crust punk con una marcada carga narrativa inspirada en la obra Berserk de Kentaro Miura. Publicado el 6 de mayo de 2026, el álbum destaca por su equilibrio entre agresividad, atmósferas épicas y una producción sólida realizada por Greg Wilkinson en los estudios Earhammer de Oakland.
Lejos de limitarse a la violencia sonora, Struggler construye un relato sobre la lucha, el sacrificio y la resistencia frente a la adversidad, convirtiéndose en una obra ambiciosa dentro del underground extremo estadounidense. Un disco recomendable para los seguidores del blackened death metal contemporáneo que buscan profundidad conceptual sin renunciar a la contundencia.

27/5/26

Nocturnal Departure. 2026 / Spiritual Cessation

Nocturnal Departure. 2026 / Spiritual Cessation
01. Spiritual Cessation
02. Chthonic Upheaval
03. Altars of Evocation
04. Malefic Requiem
05. Deathcraft Majesty
06. Vanity in Bloodshed
07. Torch of Dedication
08. Mental Abyss
-Nocturnal Departure-
Country of origin: Canada
Location: Winnipeg, Manitoba
Con Spiritual Cessation, Nocturnal Departure reafirma su posición dentro del underground canadiense mediante una obra profundamente ligada a la esencia más cruda y ortodoxa del Black Metal. Publicado en 2026 bajo el sello Hells Headbangers Records, el álbum canaliza la oscuridad y agresividad propias de la vieja escuela con una ejecución sólida y convincente.
Lejos de buscar modernizar el género o adornarlo con excesos innecesarios, Spiritual Cessation apuesta por una fórmula directa y efectiva: riffs gélidos, baterías incisivas, voces abrasivas y una producción áspera que potencia el carácter opresivo del conjunto. Temas como “Chthonic Upheaval” o “Deathcraft Majesty” muestran una ejecución feroz y compacta, mientras piezas como “Mental Abyss” refuerzan el componente atmosférico con pasajes densos y ceremoniales.
La incorporación de Folterer y Hexzul aporta una mayor solidez instrumental y una dinámica más agresiva, elevando el nivel compositivo respecto a trabajos anteriores. El resultado es un disco que mantiene la esencia primitiva del Black Metal clásico sin caer en la repetición vacía, equilibrando velocidad, oscuridad y tensión de manera convincente.
Musicalmente, las influencias de nombres históricos como Darkthrone o Gorgoroth son evidentes, aunque Nocturnal Departure consigue imprimir una identidad propia basada en una atmósfera enfermiza y un enfoque completamente devoto al culto del Black Metal ortodoxo.
Con una duración concisa y sin momentos de relleno, Spiritual Cessation se posiciona como uno de los lanzamientos más sólidos del Black Metal underground en 2026: un álbum frío, violento y honestamente fiel a las raíces del género.