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28/9/26

Gmork. 2026 / Lex CCXX II:72

Gmork. 2026 / Lex CCXX II:72
01. Нелюди (Inhumans)
02. Коса цивилизаций (The Scythe of Civilizations)
03. Прочь, в никуда, отовсюду (Away, into Nowhere, from Everywhere)
04. На рубежах пустоты (At the Frontiers of Emptiness)
05. Воля душителя жизни всякой (The Will of the Strangler of All Life)
-Gmork-
País de origen: Rusia
Ubicación: Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod Oblast
Desde Nizhny Novgorod, Rusia, Gmork vuelve a adentrarse en los territorios más sombríos del Black Metal con Lex CCXX II:72, un EP publicado el 21 de junio de 2026 por Dark East Productions. Cinco cortes y poco más de veinticuatro minutos bastan para construir una descarga oscura, agresiva y cargada de contrastes.
El trabajo arranca con “Нелюди” (Inhumans), entrando directamente en materia y estableciendo desde el primer instante la atmósfera opresiva que domina el lanzamiento. “Коса цивилизаций” (The Scythe of Civilizations), mantiene la tensión con una estructura mucho más breve, mientras que “Прочь, в никуда, отовсюду” (Away, into Nowhere, from Everywhere), actúa como un corte fugaz que rompe el desarrollo antes de llegar a “На рубежах пустоты” (At the Frontiers of Emptiness), uno de los momentos más destacados del EP, donde aparecen registros vocales más variados y una mayor amplitud atmosférica. El cierre, “Воля душителя жизни всякой” (The Will of the Strangler of All Life), supera los diez minutos y concentra buena parte del peso final del trabajo, ampliando el espectro de Gmork hacia terrenos más densos y experimentales.
Aunque el eje continúa siendo el Black Metal, Lex CCXX II:72 incorpora matices relacionados con el Atmospheric Black Metal, Death Metal y Doom Metal, evitando que las cinco composiciones suenen como una repetición de la misma fórmula. Hay crudeza, oscuridad y violencia, pero también espacio para desarrollar ambientes y contrastes. Gmork demuestra aquí que sus más de veinte años de trayectoria no han servido únicamente para conservar una identidad, sino también para seguir explorándola.
Lex CCXX II:72 es un lanzamiento compacto, oscuro y sin concesiones, una nueva incursión de Gmork en ese territorio donde la música extrema deja de ser simple agresión para convertirse en una atmósfera hostil. Cinco temas, veinticuatro minutos y una banda rusa que continúa escribiendo su propia página dentro del Black Metal extremo.

24/9/26

Gauntlet Ring. 2026 / Raiders

Gauntlet Ring. 2026 / Raiders
01. The Black Earth
02. Winged Bloodshed
03. Berserkr
04. Sang Froid
05. A Wolf's Devouring
06. Countenance of Valor
07. Afar... In Flames
-Gauntlet Ring-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Nueva York, Nueva York
Desde las entrañas de Nueva York emerge Gauntlet Ring con Raiders, un nuevo descenso a las profundidades del black metal publicado el 11 de septiembre de 2026 por Blood and Crescent Productions. Siete cortes y algo más de treinta y ocho minutos donde la banda retuerce su propia oscuridad para llevarla hacia un terreno más complejo, técnico y progresivo, sin arrancarse jamás las raíces del género.
Desde “The Black Earth” hasta el abrasivo cierre de “Afar.....In Flames”, las guitarras levantan una tormenta de trémolos, riffs afilados y cambios de ritmo que alternan furia y pasajes de mayor carga atmosférica. “Winged Bloodshed”, “Berserkr” o la extensa “A Wolf's Devouring” muestran a una banda preocupada por construir algo más que una simple descarga de velocidad: aquí hay tensión, desarrollo y una evidente atención por la arquitectura de cada composición.
Raiders respira black metal, pero lo hace con una mirada más ambiciosa. Hay momentos de mayor claridad instrumental, episodios melancólicos y estructuras más trabajadas que consiguen ampliar el alcance del disco sin diluir su naturaleza oscura y agresiva.
Gauntlet Ring no necesita arrodillarse ante las fórmulas del pasado para rendirles tributo. Las utiliza, las afila y las arroja de nuevo al fuego. Black metal neoyorquino, frío, hostil y cada vez más elaborado.
Porque la serpiente termina devorándose a sí misma. Y todo dragón, tarde o temprano, acaba cayendo entre las llamas.

19/9/26

Gleichmacher. 2026 / Exil

Gleichmacher. 2026 / Exil
01. Opfer Ains
02. Exil
03. Palingenese
04. Epopteia - Die Eingeweihten
05. Epopteia - Knochenmonument
06. Triumph
-Gleichmacher-
País de origen: Alemania
Ubicación: Dresde, Sajonia
Desde Dresde, Alemania, Gleichmacher regresan con Exil, su segundo larga duración, publicado el 14 de agosto de 2026, un trabajo compuesto por seis cortes y 36 minutos y 31 segundos de Black Metal oscuro, agresivo y cargado de una atmósfera opresiva que se mueve constantemente entre la violencia, la crudeza y determinados pasajes de carácter más sombrío. Después de Kränkung, Fall, Verderben (2022), la banda mantiene intacta la esencia de su propuesta y vuelve a levantar un muro de guitarras afiladas, una base rítmica contundente y voces desgarradas que convierten el disco en una experiencia áspera y hostil.
“Opfer Ains” abre el álbum golpeando sin rodeos, dejando desde los primeros compases unas guitarras que dominan toda la composición y una batería que empuja el ataque con precisión. Gleichmacher no necesitan recurrir a una producción artificialmente sucia para transmitir oscuridad; el peso está en las propias composiciones, en los cambios de intensidad y en una ejecución que sabe combinar velocidad y melodía sin perder agresividad. “Exil”, con más de ocho minutos, es uno de los grandes momentos del trabajo y desarrolla un recorrido más amplio, alternando aceleraciones, pasajes densos y una atmósfera cercana a terrenos Doom que aumenta la sensación de aislamiento y desolación que recorre todo el álbum. “Palingenese” continúa esa descarga manteniendo una estructura compacta y una guitarra constantemente afilada, mientras que las dos partes de “Epopteia – Die Eingeweihten” y “Epopteia – Knochenmonument” forman un bloque especialmente interesante dentro del disco, ampliando la dimensión atmosférica y reforzando el carácter sombrío de la propuesta. El cierre con “Triumph” mantiene la presión hasta el último instante y deja una sensación de oscuridad contenida que encaja perfectamente con el espíritu general de Exil.
A nivel sonoro, el álbum consigue mantener la contundencia sin convertir las guitarras en una masa completamente ininteligible. La mezcla corre a cargo de Anton Hoyer y la masterización fue realizada por Mario Dahmen en Liquid Aether Audio, dos trabajos fundamentales para conseguir un sonido con suficiente profundidad y pegada. Las guitarras fueron grabadas por Anton Hoyer en Leipzig, la batería por Leopold Preuß en Schönefeld Sunrise Studios, también en Leipzig, mientras que el bajo de Stefan Beckert y las voces de Sebastian Smie fueron registradas en Dresde. Todas las canciones están compuestas e interpretadas por Gleichmacher, reforzando la identidad propia de una formación que apuesta por una visión directa y sin concesiones de su Black Metal. El apartado gráfico corre a cargo de Belial Necro Arts, con maquetación y diseño de Apex Dread Studio y Stefan Beckert, completando una presentación coherente con la naturaleza oscura de la obra.
Tras Gleichmacher encontramos a A.F. en guitarras y voz, T.A. en guitarras y voz, S.B. al bajo y L.P. a la batería, una formación que consigue que los seis cortes de Exil funcionen como una pieza compacta, pesada y agresiva. No estamos ante un álbum que necesite artificios para llamar la atención: Exil se sostiene sobre riffs afilados, una batería devastadora, voces abrasivas y una atmósfera que va cerrándose progresivamente sobre el oyente. Black Metal alemán hecho desde la oscuridad, con crudeza, tensión y suficiente personalidad para dejar huella.

18/9/26

Gloktha. 2026 / Gloktha

Gloktha. 2026 / Gloktha
01. Intro
02. Razlom
03. Oborot
04. Porog
-Gloktha-
País de origen: Rusia
Ubicación: Moscú
Desde Moscú, Rusia, llega Gloktha, proyecto de Black Metal formado en 2026 que reúne a músicos con una amplia trayectoria dentro de la escena extrema rusa. Su propuesta combina la intensidad y agresividad inherentes al género con una sólida base melódica y una composición elaborada, apostando por una identidad propia desde el primer ataque.
Gloktha es su debut homónimo, un EP de cuatro temas y 15:11 minutos concebido como una única obra interconectada. Las letras, interpretadas en ruso, están enlazadas entre sí y desarrollan progresivamente una misma historia, mientras la secuencia y evolución de los temas siguen ese recorrido narrativo. No son cuatro canciones aisladas, sino un bloque compacto pensado para ser escuchado como un conjunto.
La formación está compuesta por Vitaly Pozharsky a la voz, Aleksey Bukanov a las guitarras y mandolina, Alexander Sarychev al bajo y Daniil Oplachkin a la batería. El trabajo fue grabado y mezclado por Alexander Sarychev en Parametrika Studio y Major Studio, Moscú, con Brad Boatright, de Audiosiege, encargado del mastering. El proceso de grabación y creación quedó además ampliamente documentado en vídeo, mientras que el apartado visual corre a cargo de Waldeger.
Lanzado el 17 de septiembre de 2026, Gloktha se presenta como una declaración de intenciones oscura, compacta y cuidadosamente construida. Un debut que une experiencia, agresividad, melodía y narrativa para levantar una obra breve en duración, pero perfectamente definida en concepto.

18/8/26

Gravplåga. 2026 / Veneration of Chaos

Gravplåga. 2026 / Veneration of Chaos
01. Awakening of the Chaos Trident
02. Gravplåga
03. Vengeance of Steel and Brimstone
04. Unmerciless Death
05. Heretical Eldritch Tyranny
06. Miasmic Inhalation of the Bloodgate Scepter
-Gravplåga-
Country of origin: Sweden
Location: Linköping, Östergötland
Desde las profundidades de Linköping emerge nuevamente GRAVPLÅGA, proyecto unipersonal sueco comandado por Malignant Desecrator, una entidad que parece entender el Black Metal no como una simple etiqueta musical, sino como una vía de descenso hacia los territorios más putrefactos de la mente humana.
Tras Maliferous Portents, publicado en noviembre de 2025, llega ahora Veneration of Chaos, un segundo trabajo que profundiza todavía más en esa visión oscura, primitiva y deliberadamente hostil que caracteriza al proyecto. Publicado el 09 de agosto de 2026, el álbum reúne seis composiciones y se presenta como una auténtica ceremonia de caos, muerte, blasfemia y destrucción.
Awakening of the Chaos Trident abre las puertas del ritual con más de siete minutos de Black Metal cargado de atmósferas sombrías, guitarras afiladas y una sensación constante de amenaza. No existe aquí ningún intento de suavizar los bordes. La composición avanza entre riffs penetrantes y una ambientación enfermiza que prepara el terreno para lo que viene después.
El corte que da nombre al proyecto, Gravplåga, introduce además una dimensión particularmente interesante al utilizar el sueco en sus letras. La propia palabra significa aproximadamente tormento de la tumba, y la composición se sumerge precisamente en esa imaginería: muerte, descomposición, condena y una existencia atrapada en un ciclo interminable de sufrimiento.
Con Vengeance of Steel and Brimstone, Gravplåga eleva considerablemente la intensidad. Es uno de los momentos más agresivos del álbum y una declaración de principios en toda regla. La guitarra se convierte en una herramienta de devastación mientras las voces emergen desde las profundidades como una invocación destinada a destruir cualquier vestigio de luz.
Unmerciless Death continúa la ofensiva con una duración más contenida pero igualmente contundente. Aquí el proyecto se mueve por terrenos de Black Metal directo y abrasivo, manteniendo esa sensación de crudeza que recorre todo el trabajo. La muerte no aparece como concepto abstracto: se convierte en una presencia física, tangible y omnipresente.
Uno de los capítulos más densos llega con Heretical Eldritch Tyranny, casi siete minutos de oscuridad ritualista donde Gravplåga desarrolla buena parte de su imaginario ocultista y blasfemo. El tema posee una dimensión más atmosférica y ceremonial, pero nunca pierde la agresividad. Es precisamente esa combinación entre violencia y ambientación lo que consigue mantener la tensión durante toda la composición.
El cierre corresponde a Miasmic Inhalation of the Bloodgate Scepter, la pieza más extensa del álbum, con casi ocho minutos. Una conclusión que funciona como el último descenso hacia el abismo: invocaciones, caos cósmico, muerte y una sensación de poder oscuro que termina envolviendo completamente el trabajo.
Musicalmente, Veneration of Chaos se mantiene fiel a una concepción underground del Black Metal. Las guitarras ocupan el centro del escenario, construyendo melodías frías y punzantes mientras las voces aportan ese carácter espectral y hostil que define buena parte de la personalidad de Gravplåga. La propia página del lanzamiento describe el proyecto como un raw one-man Black Metal procedente de Linköping, y esa condición se percibe claramente en la esencia del disco.
No estamos ante una producción concebida para agradar a todo el mundo ni ante un ejercicio de virtuosismo innecesario. Veneration of Chaos funciona precisamente porque conserva una determinada suciedad y una sensación de aislamiento que encajan perfectamente con el espíritu del underground escandinavo. Hay frialdad, oscuridad, violencia y una marcada inclinación hacia los territorios más extremos del género.
Y ahí reside precisamente su principal virtud.
Gravplåga no necesita llenar cada segundo de artificios. Malignant Desecrator construye el álbum desde una perspectiva esencialmente individualista, utilizando el Black Metal como vehículo para levantar un universo propio donde la muerte, el caos, el ocultismo y la destrucción convergen constantemente. La portada de Yoga Pranata completa esa identidad visual y refuerza la naturaleza oscura del lanzamiento.
Veneration of Chaos es un trabajo áspero, sombrío y profundamente underground. Un disco que no pretende ofrecer respuestas ni buscar concesiones, sino abrir una puerta hacia un territorio donde la luz queda deliberadamente fuera.
Gravplåga continúa así construyendo su propia senda dentro del Black Metal sueco. Una senda marcada por la crudeza, las atmósferas funerarias, la agresividad y una obsesión evidente por los rincones más oscuros de la existencia.
Caos, muerte, blasfemia y oscuridad.

14/7/26

Godagainst. 2026 / Devouring Nameless Abyss

Godagainst. 2026 / Devouring Nameless Abyss
01. Atomic Reincarnation
02. Transhuman Omnipotence
03. Ignominous Kingdoms Disseminated
04. Venomous Insemination
05. Bioextraphysical Cult
06. Where Darkness Prevails
07. Remembrances of Creation
08. The Faceless
-Godagainst-
Country of origin: Chile
Location: Santiago
Desde las profundidades del underground de Santiago de Chile, GODAGAINST vuelve a demostrar por qué lleva casi dos décadas construyendo una identidad propia dentro del death metal extremo. Formada en 2006, la banda chilena ha cimentado su trayectoria a través de una evolución constante que ha quedado reflejada en trabajos como Supreme Khalkulus of Tribulation, diversos lanzamientos compartidos y el demoledor Summoning Chaotic Annihilation. Ahora, con DEVOURING NAMELESS ABYSS, cuyo lanzamiento está previsto para el 20 de julio de 2026, el grupo presenta la que probablemente sea su obra más ambiciosa, oscura y conceptualmente devastadora hasta la fecha.
Lejos de limitarse a una simple exhibición de violencia sonora, DEVOURING NAMELESS ABYSS construye una narrativa de destrucción absoluta donde toda idea de creación, divinidad o trascendencia queda reducida a materia putrefacta. La obra plantea una auténtica antiteogonía en la que la humanidad no encuentra redención alguna, sino una degradación irreversible entre carne, corrupción genética, colapso existencial y un vacío cósmico que devora cualquier vestigio de significado. No se trata únicamente de un álbum extremo; es una inmersión filosófica en la negación de todo principio creador.
Musicalmente, los ocho cortes que componen el disco muestran a un GODAGAINST mucho más maduro y preciso. Su death metal combina una ejecución técnica de enorme nivel con una atmósfera sombría y opresiva, evitando caer en la exhibición gratuita de virtuosismo. Cada riff posee una intención destructiva, las estructuras evolucionan constantemente y la batería sostiene una agresividad implacable que nunca sacrifica la coherencia compositiva. La producción permite apreciar cada detalle sin restar crudeza al conjunto, otorgando al álbum una profundidad sonora que potencia su carácter asfixiante.
Uno de los mayores aciertos del trabajo reside en su equilibrio entre complejidad y contundencia. Las influencias del death metal más técnico conviven con pasajes de enorme densidad atmosférica, generando una sensación permanente de tensión que convierte la escucha en una experiencia absorbente. No hay espacio para concesiones ni artificios: todo en DEVOURING NAMELESS ABYSS está concebido para transmitir una visión nihilista donde el caos no es un accidente, sino el destino inevitable de toda existencia.
La grabación del álbum se realizó en AUDIOCUSTOM Studio, mientras que la mezcla y la masterización corrieron a cargo de Sebastián Puente, cuyo trabajo consigue un sonido poderoso, definido y extremadamente orgánico. El apartado visual tampoco pasa desapercibido: la portada, obra de Daniel Corcuera (Nekronikon), plasma con acierto el imaginario oscuro que envuelve el disco, mientras que el diseño gráfico realizado por Patricio Saavedra completa una presentación cuidada y plenamente alineada con la identidad conceptual de la obra.
Con DEVOURING NAMELESS ABYSS, GODAGAINST reafirma el excelente momento que atraviesa el death metal chileno y entrega un álbum que destaca tanto por su solidez compositiva como por la profundidad de su propuesta conceptual. Un lanzamiento que no busca simplemente impresionar por su brutalidad, sino dejar una huella duradera gracias a una personalidad propia forjada durante casi veinte años de trayectoria dentro del underground extremo. Sin duda, una de las referencias más contundentes y elaboradas que ofrecerá el death metal latinoamericano en 2026.

14/6/26

Genocide. 2026 / The Obliteration

Genocide. 2026 / The Obliteration
01. Prelude ov Extinction (Intro)
02. Warpath
03. Eradication
04. Fall ov the Sentinels
05. Hellish Gate
06. No Salvation Beyond This Point (Interlude)
07. Whishpers ov Death
08. In the Path ov Ashes
09. The Obliteration
10. Lasciate Ogni Speranza (Outro)
-Genocide-
Country of origin: Dominican Republic
Location: Santo Domingo, Distrito Nacional
Desde la República Dominicana, GENOCIDE regresa con The Obliteration, su segundo álbum de estudio y, sin duda, la obra más ambiciosa, extrema y conceptualmente cohesionada de su trayectoria hasta la fecha. Publicado por Nefast Records, el trabajo profundiza en la fórmula de Blackened Death Metal que la banda ya había esbozado en su debut Hidden Prophecies, pero llevándola hacia territorios aún más oscuros, agresivos y devastadores.
Musicalmente, The Obliteration se construye sobre una sólida combinación entre la contundencia del Death Metal y las atmósferas opresivas del Black Metal. La banda apuesta por riffs abrasivos, estructuras dinámicas y una ejecución feroz que mantiene un alto nivel de intensidad a lo largo de toda la obra. Temas como “Eradication”, “Warpath”, “Falls of the Sentinels” o la propia “The Obliteration” reflejan una clara intención de crear una experiencia sonora apocalíptica, donde la violencia musical y la oscuridad conceptual avanzan de forma paralela.
Más allá de su contundencia instrumental, el álbum destaca por su marcada dimensión narrativa. Cada composición funciona como un capítulo dentro de una visión distópica en la que el colapso de la civilización, la guerra, la corrupción y la destrucción absoluta sirven como metáfora de un mundo encaminado hacia su propia aniquilación. En este contexto, la figura del Anticristo y la idea de la destrucción como preludio de una nueva era de caos se convierten en los ejes temáticos que vertebran toda la obra.
La portada refuerza magistralmente este concepto. Siguiendo la línea visual establecida en Hidden Prophecies, la ilustración reúne múltiples elementos vinculados a las canciones del disco: la Puerta Infernal simbolizando la apertura de las fuerzas destructivas sobre la humanidad, el río de sangre inspirado en “Eradication”, las ciudades arrasadas de “Warpath” y la imponente figura central representando la encarnación misma de The Obliteration. El eclipse que domina el horizonte termina de completar una imagen cargada de simbolismo apocalíptico. El trabajo artístico, desarrollado gracias a la colaboración entre Dimark y Anthony Caraballo, consigue transmitir con eficacia la atmósfera sombría y caótica que define el álbum.
En el apartado técnico, la producción corrió principalmente a cargo de Melvin “Focalor” Holguín, responsable de la grabación, mezcla y masterización durante 2026 en Santo Domingo. El resultado es un sonido robusto y agresivo que logra equilibrar la crudeza propia del Black Metal con el peso y la definición necesarios para potenciar la brutalidad de las composiciones. La excepción llega con “Warpath”, mezclada y masterizada por José A. Ferreras, manteniendo una coherencia sonora con el conjunto del trabajo.
El álbum también cuenta con colaboraciones destacables. Jedah Dohma aporta líneas de bajo en varios de los temas más contundentes del repertorio, mientras que Candelarius debuta como nuevo bajista de la formación, dejando una impronta propia en varias composiciones clave. Mención especial merece el interludio “Lasciate Ogni Speranza”, compuesto por Focalor e interpretado vocalmente por Stuart Ortiz, una pieza que añade profundidad atmosférica y refuerza el carácter conceptual de la obra.
Con The Obliteration, GENOCIDE demuestra una clara evolución artística y una identidad cada vez más definida dentro de la escena extrema latinoamericana. Lejos de limitarse a la mera agresión sonora, la banda construye un álbum coherente, oscuro y ambicioso, donde la brutalidad musical sirve como vehículo para una visión apocalíptica cuidadosamente desarrollada. Un lanzamiento que consolida el crecimiento de la formación dominicana y que confirma su compromiso con un Blackened Death Metal intenso, devastador y sin concesiones.

2/6/26

Gravespawn. 2026 / Sword Hand Path

Gravespawn. 2026 / Sword Hand Path
01. Flame and Crimson
02. Heathen Spears Greet the Angelic Host
03. Purge the Heretic
04. Scavenger of Sorrowed Fields
05. Through the Murder Hole
06. Tenebrae Ultra Imperium
07. Entombed in Ash and Ruin
08. When the Serpent Devours the Sun
09. Ascending from the Pyres of the Witch Hunters
10. Cold Steel, Fell Sorcery
-Gravespawn-
Country of origin: United States
Location: Los Angeles, California
Desde las sombras de Los Ángeles emerge nuevamente Gravespawn con Sword Hand Path, su sexto álbum de estudio, publicado el 26 de mayo de 2026 de manera independiente. Con una duración cercana a los cincuenta y cinco minutos, la banda estadounidense continúa desarrollando una propuesta que combina black metal melódico, épico y sinfónico con una marcada estética medieval y fantástica.
Lejos de apostar por la crudeza primitiva que domina parte de la escena contemporánea, Gravespawn construye su identidad sobre una base de melodías heroicas, atmósferas evocadoras y narrativas inspiradas en la guerra medieval, la hechicería, el paganismo y la literatura de espada y brujería. Desde la introducción instrumental "Flame and Crimson", el álbum establece un tono grandilocuente que se desarrolla a lo largo de diez composiciones cuidadosamente estructuradas.
Temas como "Heathen Spears Greet the Angelic Host" y "Purge the Heretic" muestran dos de las principales fortalezas del grupo: la capacidad para combinar riffs melódicos de inspiración escandinava con arreglos épicos y coros que evocan antiguas campañas bélicas. La interpretación vocal de Reaver se mantiene firme durante toda la obra, alternando registros agresivos con una narrativa que contribuye a la inmersión conceptual del disco.
Uno de los momentos más destacados llega con "Scavenger of Sorrowed Fields", donde la banda explora territorios más oscuros a través de una atmósfera necromántica que encaja perfectamente con las letras. Del mismo modo, "Through the Murder Hole" recrea con notable efectividad la brutalidad de los asedios medievales mediante una construcción rítmica intensa y un trabajo de guitarras especialmente inspirado.
La segunda mitad del álbum mantiene un nivel compositivo sólido. "Entombed in Ash and Ruin" destaca por su desarrollo más extenso y cinematográfico, mientras que "When the Serpent Devours the Sun" introduce elementos mitológicos y cósmicos que amplían el universo lírico del disco. Finalmente, "Cold Steel, Fell Sorcery" actúa como un cierre majestuoso, condensando todos los elementos característicos de Gravespawn: melodía, épica, oscuridad y fantasía heroica.
Más que un simple álbum de black metal, Sword Hand Path se presenta como una experiencia conceptual que transporta al oyente a un universo de fortalezas asediadas, dioses olvidados, hechicería ancestral y batallas legendarias. Gravespawn demuestra una vez más que posee una visión artística definida y una notable habilidad para fusionar la agresividad del black metal con una sensibilidad épica y melódica poco común.
Sword Hand Path es una obra ambiciosa, coherente y muy bien ejecutada que reafirma a Gravespawn como una de las propuestas más interesantes dentro del black metal épico y medieval contemporáneo.

6/5/26

Grievance. 2026 / Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras

Grievance. 2026 / Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras
01. Floresta Crepuscular
02. Castelo de Árvores
03. Promontório dos Espíritos
04. Em Besta me Transformo
05. Torturas
06. Clausura
07. No Fundo do Desfiladeiro
-Grievance-
Country of origin: Portugal
Location: Caldas da Rainha, Leiria
Desde Portugal, Grievance nos presenta su ultimo obra, Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras, un trabajo compuesto por 7 temas y una duración total de casi 43 minutos, donde la banda profundiza en atmósferas densas y paisajes sonoros marcados por la oscuridad y la introspección.
La obra se adentra en territorios abismales donde el folclore y la experiencia empírica convergen con visiones oníricas suspendidas entre lo tangible y lo subliminal. A lo largo del álbum, las letras quedan impregnadas de oscuras digresiones y constantes presagios, construyendo una narrativa inquietante que explora los misterios más ocultos de la existencia, tanto desde una perspectiva íntima como colectiva.
Con este lanzamiento, Grievance consolida una propuesta cargada de misticismo, densidad atmosférica y una marcada visión sombría de la condición humana en tiempos de profunda oscuridad.

30/4/26

Grond. 2026 / The Temple

Grond. 2026 / The Temple
01. Rotter Himmel
02. Weddigen
03. Pour le Merite
04. U-29
05. Dreadnought
06. Submergence
07. Radiant Fury
08. The Temple
09. Dark Solitude of the Sea
-Grond-
Country of origin: Russia
Location: Moscow
El grupo Moscovita Grond presenta en 2026 The Temple, un álbum de death metal compuesto por 9 temas que desarrolla una narrativa inspirada en el relato “El templo” de H. P. Lovecraft, entrelazada con la historia real del comandante alemán de la Primera Guerra Mundial Otto Eduard Weddigen.
La música corre a cargo de GROND y las letras de Kist, construyendo un sonido denso y opresivo basado en riffs pesados, estructuras sólidas y una atmósfera asfixiante que refuerza el concepto del descenso hacia lo desconocido.
A nivel técnico, guitarras, bajo y voces fueron grabados en Rofocale Records por Void, mientras que la batería se registró en Gaiti Records por Konstantin Bezinovsky. La mezcla y masterización, a cargo de Kostek Dolganov, ofrecen un resultado compacto y orgánico, equilibrando crudeza y claridad.
El apartado visual refuerza la identidad del álbum: logotipo de Daemorph y GodLikeIkons, diseño gráfico de Daemorph, y fotografía junto a la carátula e impresión del CD realizadas por Alexandra Polyakova.
En síntesis: un trabajo conceptual sólido, bien ejecutado y coherente, donde el death metal sirve como vehículo para una narrativa oscura y envolvente.

23/3/26

Gaerea. 2026 / Loss

Gaerea. 2026 / Loss
01. Luminary
02. Submerged
03. Hellbound
04. Uncontrolled
05. Phoenix
06. Cyclone
07. LBRNTH
08. Nomad
09. Stardust
-Gaerea-
Country of origin: Portugal
Location: Porto, Porto
Con Loss, GAEREA reafirma su identidad como una de las propuestas más singulares dentro del metal extremo contemporáneo. El grupo portugués desarrolla aquí una obra donde la intensidad sonora y la carga emocional se entrelazan de forma orgánica, dando lugar a un lenguaje propio que trasciende los límites tradicionales del género.
El álbum se construye sobre una fusión sólida entre la estética abrasiva del metal extremo y la amplitud atmosférica del post-rock. Esta combinación no funciona como un simple contraste, sino como un sistema cohesivo donde cada elemento aporta profundidad y dirección. Las composiciones evolucionan de manera fluida, alternando entre pasajes de densidad asfixiante y secciones más abiertas que amplifican la dimensión emocional del conjunto.
Uno de los aspectos más destacables de Loss es su sensibilidad a flor de piel. GAEREA logra canalizar una intensidad emocional constante, donde cada capa sonora contribuye a una narrativa cargada de tensión, melancolía y catarsis. Las guitarras, expansivas y envolventes, oscilan entre la disonancia y la melodía, mientras la base rítmica sostiene con firmeza tanto los momentos más contenidos como los estallidos de máxima intensidad.
La integración de elementos propios del post-rock aporta un carácter dinámico y cinematográfico, generando espacios donde la música respira y se expande antes de volver a contraerse en oleadas de crudeza. Este juego de contrastes enriquece la experiencia auditiva y refuerza el impacto emocional del álbum.
En conjunto, Loss se presenta como una obra coherente y profundamente expresiva, donde GAEREA consolida un enfoque artístico en el que la agresividad, la atmósfera y la emoción conviven en perfecta sintonía. Esto es GAEREA: una manifestación sonora donde la intensidad y la vulnerabilidad se funden en un discurso musical contemporáneo y plenamente definido.

20/3/26

Graveir. 2026 / The Festering Triad

Graveir. 2026 / The Festering Triad
01. Lords of Misrule
02. A Futile Exhortation
03. Revanchism
04. A Thief in the Heart of Man
05. The Festering Triad
06. A Line of Blood Drawn in Sand
07. By the Will of the Goat
08. The Rite of Degradation
-Graveir-
Country of origin: Australia
Location: Brisbane, Queensland
Desde su gestación en el sofocante subsuelo de Brisbane en 2014, Graveir ha demostrado ser una anomalía fascinante dentro del black metal contemporáneo. Lejos de adherirse a los códigos más ortodoxos del género, el cuarteto ha cultivado una identidad sonora marcada por la disonancia abrasiva, estructuras impredecibles y una sensibilidad melódica tan retorcida como perturbadora. Su reputación en directo —intensa, casi ritualista— no hace sino reforzar la sensación de estar ante una propuesta que rehúye cualquier concesión.
Con The Festering Triad, su tercer trabajo de estudio, la banda alcanza una nueva cota de densidad conceptual y agresión sonora. El álbum se erige como una disección implacable de la decadencia social y los mecanismos del poder corrupto, desplegada a lo largo de ocho composiciones que funcionan como capítulos de una misma pesadilla viscosa. Desde los primeros compases, la batería irrumpe con una urgencia casi paranoica, marcando el pulso de un discurso que rara vez concede respiro.
Las guitarras, lejos de limitarse al riffing tradicional, se retuercen en formas convulsivas que oscilan entre el caos controlado y una extraña coherencia interna. En este entramado, el bajo adquiere un protagonismo inusual, serpenteando entre las capas de distorsión con una presencia orgánica que intensifica la sensación de asfixia. La producción, deliberadamente opaca pero precisa, contribuye a ese clima malsano donde cada elemento parece descomponerse sin perder definición.
Lo más destacable de The Festering Triad es su capacidad para sostener una tensión constante sin caer en la monotonía. Graveir no busca la accesibilidad ni la épica grandilocuente; su objetivo es más insidioso: sumergir al oyente en un descenso progresivo hacia la putrefacción moral y emocional. El resultado es un álbum exigente, incómodo y profundamente inmersivo, que consolida a la banda como una de las voces más inquietantes y singulares del underground extremo actual.

16/3/26

Gebrechlichkeit. 2023 / Gott endet hier

Gebrechlichkeit. 2023 / Gott endet hier
01. Es nährt das Leben sich vom Leide
02. Die Leere das Leid
03. Asystolie
04. In einer Leere des nichts verlassens
05. Hoffnung ist ein Fehler
06. Gott endet hier!
07. Schmerz reinigt die Seele
08. Das Elend erwacht
-Gebrechlichkeit-
Country of origin: Germany
Location: Hanover, Lower Saxony
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Tras siete años de silencio absoluto, Gebrechlichkeit regresa en 2023 con "Gott endet hier", una obra que marca un punto de inflexión fundamental al dejar atrás el formato puramente unipersonal.
Publicado bajo el sello TeufelsZeug Records, el disco es un manifiesto de Black Metal nihilista que se aleja de la fragilidad atmosférica de sus inicios para abrazar una estructura mucho más robusta y letal. El título, "Dios termina aquí", actúa como el eje de un tratado sonoro sobre el vacío y la extinción de lo sagrado. La presencia de Kveldulfur aporta una dinámica de guitarras mucho más afilada y compleja, que junto a las voces desgarradoras de Chaos, crea una pared de sonido impenetrable y gélida, característica del underground alemán más riguroso.
Cortes como el tema homónimo o "Es nährt das Leben sich vom Leide" demuestran que esta dualidad creativa ha revitalizado la entidad. La producción de "Gott endet hier" es notablemente más densa, permitiendo que la sección rítmica y los arreglos de cuerda respiren con una claridad que resalta la madurez de ambos músicos. Es un trabajo que no solo recupera el tiempo perdido, sino que posiciona a Gebrechlichkeit como una fuerza renovada, donde la sinergia entre Chaos. y Kveldulfur logra plasmar el abismo con una precisión técnica devastadora.