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26/7/26

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper
01. Akıncılar: Târgoviște
02. Stammbaum
03. Argeș
04. Sacrilege
05. Lesser Carnivora
06. Where Wolves Foretell Death
07. At the Garden of Noble Deceit
08. Tempest Incarnate
09. Arătarea
10. Oathkeeper
-Fearthropod-
Country of origin: Mexico
Location: Querétaro
Inspirado en el legado inmortal de Drácula, el proyecto unipersonal mexicano Fearthropod, liderado por Armando Ríos, publicará el próximo 11 de noviembre de 2026 su nuevo larga duración, Oathkeeper, a través de los sellos Satanath Records (Georgia) y Bajo Tierra Records (México). Integrado por diez composiciones, este nuevo trabajo toma como punto de partida el imaginario del mítico vampiro para adentrarse en las emociones, los conflictos y la mitología que rodean a uno de los personajes más influyentes de la literatura de terror, evitando en todo momento convertirse en una simple adaptación de la inmortal obra de Bram Stoker.
Desde las primeras notas resulta evidente que Armando Ríos ha concebido Oathkeeper como una obra donde la narrativa y la música avanzan unidas. La oscuridad no solo se manifiesta en las letras o en la estética que envuelve el álbum, sino también en una construcción sonora que combina riffs demoledores, una cuidada orquestación cinematográfica y una atmósfera profundamente ritualista. Todo fluye con naturalidad para transportar al oyente hacia un universo donde la solemnidad, la tragedia y el horror se convierten en los auténticos protagonistas.
Aunque la base del álbum se asienta sobre un sólido death metal sinfónico, Fearthropod incorpora con inteligencia numerosos matices heredados del black metal. Las melodías desprenden un halo gélido y melancólico, mientras que las guitarras alternan pasajes de enorme contundencia con desarrollos mucho más atmosféricos que enriquecen constantemente la experiencia. Lejos de buscar la velocidad como único recurso, Armando Ríos apuesta por composiciones dinámicas donde cada cambio de intensidad tiene un propósito dentro del discurso musical.
El primer adelanto, "Lesser Carnivora", ya dejaba entrever la dirección artística del álbum. Su combinación de agresividad, profundidad orquestal y una ejecución técnica impecable funciona como una perfecta carta de presentación para un trabajo que encuentra en el equilibrio entre brutalidad y grandiosidad una de sus principales virtudes. La composición refleja con claridad la capacidad del proyecto para construir paisajes sonoros cargados de tensión sin renunciar a la contundencia que exige el metal extremo.
Uno de los aspectos más destacados de Oathkeeper reside precisamente en su capacidad para desarrollar una identidad propia a partir de una figura tan universal como Drácula. En lugar de recrear episodios concretos de la novela, el álbum profundiza en conceptos como la inmortalidad, el juramento, la condena, el sacrificio y la eterna lucha entre la humanidad y la oscuridad. Esa libertad creativa permite que la obra trascienda el homenaje para convertirse en una interpretación personal cargada de simbolismo y personalidad.
La producción consigue un equilibrio sobresaliente entre potencia y definición. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla amplia y envolvente donde las guitarras conservan toda su fuerza, la batería mantiene una presencia demoledora y las orquestaciones elevan la dimensión épica del conjunto sin eclipsar nunca la esencia extrema del proyecto. El resultado es un sonido robusto, detallado y profundamente inmersivo que invita a descubrir nuevos matices con cada escucha.
Con Oathkeeper, Armando Ríos continúa consolidando a Fearthropod como una de las propuestas más interesantes surgidas del metal extremo mexicano en los últimos años. Su capacidad para fusionar la contundencia del death metal, la oscuridad del black metal y la grandiosidad de las composiciones sinfónicas demuestra una notable madurez artística y una visión muy definida de su propio lenguaje musical.
No estamos ante un álbum concebido únicamente para exhibir músculo técnico o espectacularidad orquestal. Oathkeeper es una obra construida con paciencia, donde cada composición desempeña un papel dentro de un relato más amplio que envuelve al oyente en una atmósfera opresiva y ceremonial. Es un trabajo que reclama escuchas atentas, capaz de revelar nuevos detalles a medida que uno se adentra en sus múltiples capas sonoras.
Desde Blasfemia313, consideramos que Oathkeeper supone un nuevo paso adelante para Fearthropod y una excelente demostración del enorme potencial creativo que sigue ofreciendo la escena extrema mexicana. Un álbum oscuro, elegante y profundamente cinematográfico que convierte el universo de Drácula en el punto de partida para construir una obra propia, intensa y cargada de personalidad. Una escucha obligatoria para quienes buscan metal extremo donde la brutalidad y la atmósfera caminen de la mano.

20/7/26

Firtan. 2026 / Helios

Firtan. 2026 / Helios
01. Himsa
02. Kalikas Tongue
03. Ambrosia
04. Solis currus
05. Ascension
06. Wide Open Eye
07. Helios
08. The Form Revealed
09. Revealing Prana
10. The Hierophant Way
11. Shadows of a Dawn Unborn
-Firtan-
Country of origin: Germany
Location: Lörrach, Baden-Württemberg
FIRTAN regresa con Helios, su quinto trabajo de estudio, cuya publicación está prevista para el 2 de octubre de 2026. La formación alemana continúa desarrollando una identidad cada vez más personal dentro del black metal contemporáneo, alejándose de los clichés del género para construir un discurso donde la agresividad extrema convive con una marcada sensibilidad melódica y una cuidada dimensión atmosférica.
Lejos de plantear un viaje espiritual entendido como una evasión, Helios toma como eje conceptual la conquista de uno mismo. Inspirado en la figura del sol, el álbum reflexiona sobre la búsqueda de la lucidez y la fortaleza interior en una sociedad dominada por la distracción, la superficialidad y la decadencia. Esa dualidad entre oscuridad y revelación encuentra un reflejo directo en una propuesta musical tan intensa como sofisticada.
Musicalmente, FIRTAN amplía su lenguaje sonoro fusionando la crudeza y la intensidad emocional del black metal con la contundencia y el peso del death metal. Los riffs, complejos y dinámicos, evolucionan constantemente mediante cambios de ritmo inesperados y estructuras elaboradas que mantienen la tensión durante todo el recorrido del disco. La producción, potente pero detallada, permite apreciar cada matiz sin sacrificar la agresividad que exige una obra de estas características.
Uno de los elementos más distintivos de Helios vuelve a ser el protagonismo del violín acústico y eléctrico, interpretado por Klara Bachmair, cuyas líneas melancólicas y experimentales aportan una dimensión casi cinematográfica a las composiciones. A ello se suman diversos instrumentos acústicos, cánticos rituales y sintetizadores analógicos que enriquecen la atmósfera sin diluir la esencia extrema del conjunto. Cada recurso está integrado con naturalidad, convirtiéndose en una herramienta narrativa más que en un simple adorno sonoro.
La composición corre principalmente a cargo de Phillip Thienger, mientras que Christian Strobel firma «Ascension», «Wide Open Eye» y «The Form Revealed». «Shadows of a Dawn Unborn» nace de la colaboración entre Thienger y Bachmair, quien además aporta los arreglos de violín y las voces femeninas. David Kempf, responsable de la batería y de varias ilustraciones del álbum, completa un trabajo instrumental sólido y lleno de personalidad.
Las colaboraciones especiales también elevan el nivel de la obra. James Dorton (Ne Obliviscaris, Black Crown Initiate) aporta su poderosa voz en «The Hierophant Way», mientras que Christian Höll (Vinsta) introduce un evocador saxofón soprano en «Shadows of a Dawn Unborn», añadiendo un inesperado matiz emocional. El propio Markus Stock, además de encargarse de la grabación, mezcla y masterización en Klangschmiede Studio E durante el invierno de 2025-2026, incorpora sintetizadores adicionales que refuerzan el carácter atmosférico del álbum.
En el apartado visual, la fotografía de portada de Luis González Palma, junto al diseño y maquetación de Oliver König y las ilustraciones de David Kempf, completan una propuesta artística coherente con el contenido conceptual de la obra, donde la búsqueda de la luz surge desde las profundidades de la oscuridad.
Con Helios, FIRTAN consolida una identidad musical propia dentro del black metal contemporáneo, demostrando hasta dónde puede expandirse el género cuando se combina con inteligencia compositiva, una producción de primer nivel y una visión artística claramente definida. El resultado es un álbum intenso, ambicioso y emocionalmente profundo, que confirma a la banda alemana como una de las propuestas más interesantes y creativas del panorama europeo actual. Para quienes buscan una obra que combine violencia, atmósfera y una narrativa conceptual sólida, Helios reúne todos los ingredientes para convertirse en uno de los lanzamientos imprescindibles del metal extremo en 2026.

29/6/26

Finsmoonth. 2026 / Chrysalis of Astral Tears

Finsmoonth. 2026 / Chrysalis of Astral Tears
01. An Endless Depth
02. Foliage of the Wings
03. Dimming Palette
04. Luminous Unveiling
05. Embers at Ethereal Dawn
06. Presomnal
-Finsmoonth-
Country of origin: Indonesia
Location: Jakarta
Lejos de limitarse a la agresividad inherente al black metal, "Chrysalis of Astral Tears" confirma la evolución de los indonesios Finsmoonth hacia un lenguaje sonoro donde la intensidad extrema convive con una profunda carga emocional. Segundo trabajo de estudio de la formación de Yakarta, el álbum amplía el camino iniciado en Affliction (2022), reforzando la fusión entre el melodic black metal, las atmósferas post-black y una sensibilidad casi contemplativa que convierte cada composición en una experiencia introspectiva.
Publicado el 13 de junio de 2026, el disco desarrolla un concepto centrado en la transformación emocional. Su título resume con acierto esa idea: la crisálida representa el proceso de cambio y renacimiento tras el sufrimiento, mientras que las "lágrimas astrales" simbolizan un universo interior donde el dolor, la esperanza y la redención adquieren una dimensión casi espiritual. No se trata de un álbum conceptual en sentido narrativo, sino de una colección de composiciones unidas por un mismo hilo conductor: la exploración de la vulnerabilidad humana desde una perspectiva melancólica y trascendente.
Las seis piezas que conforman el trabajo —"An Endless Depth", "Foliage of the Wings", "Dimming Palette", "Luminous Unveiling", "Embers at Ethereal Dawn" y "Presomnal"— construyen un recorrido coherente entre pasajes de gran intensidad, melodías envolventes y momentos de calma cargados de emotividad. Las guitarras alternan la contundencia del black metal melódico con desarrollos atmosféricos de inspiración post-rock, mientras que las voces desgarradas encuentran un eficaz contrapunto en las intervenciones limpias y ambientales, reforzando el carácter cinematográfico del conjunto.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es su producción. Grabado entre enero y mayo de 2025 en Benji Studio, Insidious Soundlab y Cyptid's Lair, el trabajo contó con la participación de Jafar Sadik y Januaryo Hardy, quien además incorporó arreglos adicionales, voces ceremoniales, sintetizadores y algunas guitarras. La presencia de Isa Bellum, responsable de las voces invitadas en "Luminous Unveiling" y "Presomnal", aporta un matiz etéreo que intensifica la dimensión emocional de ambos cortes. La mezcla y masterización, realizadas por Januaryo Hardy en junio de 2025, logran un equilibrio notable entre la crudeza propia del género y la claridad necesaria para apreciar la riqueza de los arreglos.
La composición musical corre a cargo de Irwin Dwi Ryanto, Ade Zulkifli y Micco Rullyanto, mientras que las letras de Tino Guruh Putra mantienen la identidad lírica de Finsmoonth, centrada en la poesía, la desesperación, la introspección y los conflictos psicológicos, elementos que ya habían definido la personalidad de la banda desde sus primeros trabajos.
El apartado artístico también merece mención especial. La fotografía de Tantra Arjunanto, el diseño de Yogga Beges y la ilustración de Iván A. complementan con acierto la atmósfera del álbum, reforzando visualmente ese equilibrio entre oscuridad, belleza y contemplación que impregna toda la obra.
Con "Chrysalis of Astral Tears", Finsmoonth consolida una identidad cada vez más definida dentro del panorama del black metal atmosférico contemporáneo. Sin renunciar a la intensidad ni a la oscuridad del género, el cuarteto indonesio demuestra una notable capacidad para convertir la melancolía, la fragilidad y la búsqueda de esperanza en el auténtico eje emocional de un trabajo sólido, coherente y profundamente evocador.

Feralia. 2026 / Ultima Requies

Feralia. 2026 / Ultima Requies
01. Ballata Avernale
02. Ver Sacrum
03. Pharsalia
04. Empireo
05. Marpiter
06. Defigere
07. Miasma
-Feralia-
Country of origin: Italy
Location: Turin, Piedmont (early); Turin, Italy / Stockholm, Sweden (later)
Tras el notable camino iniciado con Helios Manifesto (2019) y ampliado en Under Stige / Over Dianam (2022), la formación italiana FERALIA alcanza con Ultima Requies su tercer álbum de estudio, una obra que consolida una identidad artística cada vez más definida dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de aferrarse a los códigos más ortodoxos del género o de sucumbir a producciones excesivamente pulidas, el grupo apuesta por una propuesta de marcado carácter ritualista, donde la crudeza sonora y la profundidad conceptual avanzan de la mano.
El álbum desarrolla un discurso inspirado en la espiritualidad y la cosmovisión de la antigua Roma, tomando como eje temático la muerte, el tránsito y el culto a los ancestros. Musicalmente, FERALIA construye composiciones extensas y envolventes en las que los riffs ásperos, las atmósferas ceremoniales y una ejecución sobria favorecen una inmersión casi litúrgica. La agresividad propia del Black Metal nunca eclipsa el componente contemplativo de unas canciones concebidas como auténticos recorridos por territorios liminales entre la existencia y el más allá.
Especial mención merece el apartado visual. La portada representa una reinterpretación del ritual nigromántico de Ericto (Erichtho), la hechicera tesalia descrita por el poeta romano Lucano en De Bello Civili (Pharsalia), personaje asociado a la resurrección de los caídos durante la guerra civil romana. Esta referencia clásica no actúa como un simple recurso estético, sino que resume el núcleo conceptual del álbum: la muerte entendida como un umbral hacia el conocimiento oculto y no como un desenlace definitivo.
En comparación con sus anteriores trabajos, Ultima Requies muestra una evolución natural del lenguaje compositivo de FERALIA. La banda consigue un equilibrio convincente entre la violencia inherente al Black Metal y un trasfondo atmosférico que dota a la obra de una personalidad diferenciada. El resultado es un disco exigente, de escucha pausada, donde cada pasaje adquiere sentido dentro de un concepto unitario que bebe tanto de la tradición esotérica romana como de una interpretación moderna del género.
Más que una sucesión de canciones, Ultima Requies se presenta como una experiencia conceptual en la que música, simbolismo e historia convergen para ofrecer uno de los trabajos más ambiciosos de FERALIA hasta la fecha, reafirmando a la banda como una de las propuestas más singulares del Black Metal ritual europeo.

25/6/26

Flykt. 2026 / Sinister Strain

Flykt. 2026 / Sinister Strain
01. You Will Know Them by the Reek of Defeat
02. Transcendent Rebellion
03. An Uncarved Block
04. The Release and Descent
05. Armed with Countless Daimons Seeking Abode
06. Rebirth in the Name of Reprisal
07. Unswerving Strife, Unyielding Will
08. A Furnace for the Stars
09. There Comes the Light
-Flykt-
Country of origin: Sweden
Location: Stockholm
Después de un prolongado silencio discográfico desde Charnel Heart (2019), los suecos Flykt regresan con Sinister Strain, su segundo álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 por Hammerheart Records. El trabajo supone un paso adelante en la evolución artística del grupo, consolidando una propuesta que parte de la tradición del black metal escandinavo para desarrollar un lenguaje propio, sustentado en una cuidada construcción atmosférica y una composición notablemente más ambiciosa que la de su debut.
Compuesto por nueve temas que superan los cincuenta minutos de duración, Sinister Strain se aleja de la inmediatez para apostar por un desarrollo progresivo de cada pieza. Las composiciones evolucionan de forma orgánica mediante cambios de intensidad, variaciones rítmicas y una inteligente alternancia entre la agresividad más descarnada y pasajes de marcado carácter contemplativo. Esta dinámica convierte al álbum en una obra concebida para escucharse en su totalidad, donde cada canción desempeña una función dentro del conjunto.
Desde la contundencia inicial de "You Will Know Them by the Reek of Defeat", Flykt deja claras sus intenciones. El álbum combina riffs afilados de clara raíz sueca con un trabajo armónico más elaborado, capaz de generar una atmósfera opresiva sin renunciar a la contundencia. La batería mantiene un papel protagonista, alternando explosiones de velocidad con secciones de tempo medio que permiten respirar a unas composiciones densas pero cuidadosamente estructuradas, mientras que las voces, ásperas y desgarradas, se integran como un elemento más del paisaje sonoro en lugar de situarse por encima de la instrumentación.
Uno de los mayores aciertos del disco reside precisamente en su equilibrio entre violencia y profundidad atmosférica. Temas como "Armed With Countless Daimons Seeking Abode", "Rebirth in the Name of Reprisal" o "Unswerving Strife, Unyielding Will" muestran una banda que evita recurrir exclusivamente a la velocidad o la agresión constante, favoreciendo una narrativa musical donde la tensión se construye de manera gradual. El cierre con "There Comes the Light", la composición más extensa del álbum, sintetiza esa filosofía mediante un desarrollo pausado que desemboca en uno de los momentos más evocadores de la obra.
La producción constituye otro de los puntos fuertes de Sinister Strain. La mezcla y masterización, realizadas por Karl Daniel Lidén, ofrecen un sonido definido y poderoso que conserva la aspereza inherente al género sin sacrificar claridad. Cada instrumento mantiene presencia dentro de una producción equilibrada, permitiendo apreciar tanto la densidad de las guitarras como el trabajo rítmico y los numerosos matices que aparecen a lo largo del álbum. La portada, firmada por Khaos Diktator Design, complementa visualmente el carácter sombrío y ceremonial de la obra.
Lejos de buscar una reinterpretación radical del black metal, Flykt demuestra que todavía es posible aportar personalidad desde el respeto a sus raíces. Sinister Strain bebe de la tradición escandinava contemporánea, pero evita el mimetismo mediante una composición más elaborada y un marcado interés por la creación de atmósferas inmersivas. El resultado es un álbum sólido, cohesionado y ejecutado con convicción, que confirma la madurez alcanzada por la formación sueca y la sitúa entre las propuestas más interesantes surgidas recientemente dentro del black metal europeo.

22/6/26

Fogos. 2026 / Of Wyrm and Men

Fogos. 2026 / Of Wyrm and Men
01. Wyrm
02. Circlefall
03. Fogos
04. Balar
05. Faun
06. Messiah
07. Näga
08. Nezha
09. Babel
-Fogos-
Country of origin: Spain
Location: Barcelona, Catalonia

Desde las profundidades de la escena underground catalana regresa Fogos, una de las propuestas más sólidas y coherentes del black metal español contemporáneo. Formados en Barcelona en 2021, el quinteto ha cimentado su identidad sobre los pilares de la segunda ola del black metal europeo, incorporando temáticas ligadas al nihilismo, el fatalismo, la muerte y el paganismo como metáfora de la decadencia humana. Con Of Wyrm and Men, su segundo larga duración, la banda demuestra una evolución evidente respecto a su notable debut Corpses and Ashes (2022), consolidando una personalidad propia dentro de un género donde la autenticidad sigue siendo un valor fundamental.
Publicado el 21 de junio de 2026, el álbum presenta nueve composiciones que condensan poco más de treinta y cinco minutos de oscuridad, violencia y atmósfera. La formación actual —Saten Haz Im Nu a la voz, Virus Tremor y Prozoid Zeta Jsi a las guitarras, A. K. Butcher al bajo y Croma Lan Ro a la batería— exhibe una compenetración impecable, fruto de la experiencia acumulada por sus integrantes en diversas formaciones de la escena extrema catalana.
Desde los primeros compases de “Wyrm”, Fogos deja clara su intención: construir un discurso sonoro feroz pero elaborado. Los riffs de guitarra se entrelazan constantemente mediante armonías afiladas y melodías sombrías que evocan tanto la crudeza escandinava de los noventa como una sensibilidad contemporánea más atmosférica. La batería de Croma Lan Ro mantiene una intensidad casi permanente mediante ráfagas de blast beats y cambios de ritmo perfectamente integrados, mientras que la voz de Saten Haz Im Nu alterna registros desgarrados y amenazadores que refuerzan el carácter opresivo del conjunto.
Canciones como “Circlefall”, “Balar” o “Näga” destacan por su equilibrio entre agresividad y construcción melódica, evitando caer en la monotonía que a menudo afecta a muchas producciones del género. Por su parte, “Faun” incorpora la colaboración de Rider G. Omega, mientras que “Babel”, corte que cierra el álbum, cuenta con la participación de J. F. Fiar, aportando nuevos matices vocales que enriquecen el resultado final sin romper la cohesión de la obra.
La producción supone otro de los puntos fuertes del disco. Grabado en Moontower Studios y masterizado por Dan Lowndes en Resonance Sound Studio, Of Wyrm and Men logra un sonido poderoso y definido que conserva la aspereza necesaria para transmitir la esencia del black metal sin sacrificar claridad ni profundidad. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla equilibrada que potencia tanto la violencia de los pasajes más rápidos como las atmósferas sombrías que recorren toda la obra.
Lejos de buscar experimentaciones innecesarias o tendencias pasajeras, Fogos apuesta por perfeccionar los elementos que han definido históricamente al género: riffs memorables, intensidad emocional, oscuridad atmosférica y una visión artística coherente. El resultado es un álbum maduro, convincente y ejecutado con absoluta convicción, que confirma a la formación barcelonesa como uno de los referentes emergentes más interesantes del black metal estatal.
Of Wyrm and Men es una obra intensa, oscura y cuidadosamente construida que refuerza la posición de Fogos dentro del panorama extremo español. Un trabajo que respira tradición, pero que encuentra su propia voz gracias a una composición sólida, una ejecución impecable y una atmósfera absorbente de principio a fin.

1/6/26

Funebre Devastation. 2026 / The Verminous Spawn

Funebre Devastation. 2026 / The Verminous Spawn
01. Intro - Epoch of Decimation
02. Verminous Spawn
03. Mockery of the Crucified
04. Allegiance In Torment
05. A New Age of Darkness
06. El Sacrificador
07. Unholy Orgy of the Black Blood Goat
08. The Heretic Path
09. Atroz
10. Metal Mayhem
-Funebre Devastation-
Country of origin: Spain
Location: Santander, Cantabria
Desde las entrañas más oscuras de Santander, Cantabria, FUNEBRE DEVASTATION alza nuevamente su estandarte de guerra para desatar “The Verminous Spawn”, su esperado tercer álbum de larga duración, una obra concebida como un ritual de exterminio sonoro y devastación absoluta.
Compuesto por diez himnos de violencia incontrolable, el álbum descarga una ofensiva devastadora donde el War Metal más blasfemo, el Death Metal primitivo y el Thrash Metal salvaje de los años 80 convergen en una tormenta de destrucción sonora. Riffs afilados como cuchillas, baterías de ataque inhumano y voces surgidas de las profundidades convierten “The Verminous Spawn” en una experiencia enfermiza, cruel y completamente despiadada.
Influenciados por entidades sagradas del metal extremo como Deicide, Malevolent Creation, Sodom, Mayhem, Blasphemy, Bestial Warlust, Celtic Frost y Pestilence, FUNEBRE DEVASTATION recupera el espíritu más oscuro y putrefacto de la vieja escuela, canalizando una atmósfera de guerra, muerte y blasfemia con una identidad feroz y aplastante.
La edición en CD será liberada por Black Legion Records, mientras que la edición en vinilo verá la luz a través de Black Legion Records, Morbid Shrine Productions, Vertebrae y Morbid Kvlt Records.
La infestación ha comenzado. The Verminous Spawn” será liberado en los próximos días para extender la plaga y consumirlo todo bajo un manto de devastación y ruina.

14/5/26

Frozen Soul. 2026 / No Place of Warmth

Frozen Soul. 2026 / No Place of Warmth
01. No Place of Warmth
02. Invoke War
03. Absolute Zero
04. Dreadnought
05. Chaos Will Reign
06. Eyes of Despair
07. Ethereal Dreams
08. Skinned by the Wind
09. Deathweaver
10. Frost Forged
11. Killin' Time (Until It's Time to Kill)
-Frozen Soul-
Country of origin: United States
Location: Fort Worth, Texas
La maquinaria de death metal estadounidense Frozen Soul regresa con una nueva descarga de oscuridad y crudeza bajo el título de “No Place of Warmth”, una obra que trasciende la simple brutalidad sonora para convertirse en una declaración emocional marcada por el dolor, la pérdida y la sed de venganza. Sin abandonar su característico enfoque devastador y denso, la banda consigue transformar toda esa rabia contenida en un mensaje de fortaleza, superación y reafirmación personal.
El álbum se mueve entre atmósferas asfixiantes, riffs monolíticos y una producción aplastante que potencia cada detalle de su sonido. La mano de Josh Schroeder, conocido por trabajar con Lorna Shore, King 810 y Signs Of The Swarm, aporta un acabado demoledor, moderno y perfectamente equilibrado entre agresividad y profundidad atmosférica.
Uno de los grandes atractivos de “No Place of Warmth” reside en sus colaboraciones especiales. La aparición de Gerard Way añade un matiz inesperadamente sombrío y emocional, mientras que Robb Flynn imprime toda su intensidad y carácter reconocible en una participación cargada de fuerza. A ello se suma Devin Swank, cuya presencia aporta todavía más violencia y crudeza al conjunto.
Lejos de limitarse a ofrecer un trabajo de death metal convencional, Frozen Soul construye un disco oscuro, opresivo y emocionalmente contundente, donde cada composición parece arrastrar el peso de heridas abiertas y cicatrices imposibles de borrar. “No Place of Warmth” no solo reafirma la identidad de la banda dentro de la escena extrema actual, sino que demuestra su capacidad para evolucionar sin perder la esencia devastadora que define su sonido.

2/3/26

Fade Dreams. 2026 / Unfinished Human

Fade Dreams. 2026 / Unfinished Human
01. Total Misunderstanding
02. Tomorrow, Maybe
03. I Sleep to Avoid...
04. My Therapist Is Dead
05. My Skin Doesn't Fit
06. I'm Fine (Reprise)
07. Unfinished Human
08. Fiction Safer
09. The River Remembers Rain
-Fade Dreams-
Country of origin: Ukraine
Desde Ucrania, Fade Dreams presenta “Unfinished Human”, un trabajo compuesto por nueve temas que se articulan como un descenso introspectivo hacia los márgenes de la identidad y la desubicación emocional. No se trata simplemente de un álbum, sino de un cuerpo conceptual donde cada pieza cumple una función precisa dentro de un relato mayor.
A lo largo de estas nueve composiciones, la banda construye una atmósfera densa, casi asfixiante, que acompaña la experiencia de quien jamás ha logrado encajar en el mundo que le rodea. La sensación de extrañeza, instalada desde la infancia, se convierte en el eje invisible que sostiene la obra. No hay estridencias innecesarias: la oscuridad aquí es contenida, madura, profundamente consciente.
Unfinished Human” traza un recorrido por el silencio buscado en el propio cuerpo, por el olvido perseguido en el sueño y por las ciudades imaginarias que funcionan como último refugio frente a una realidad inhóspita. Lo onírico y lo crudo dialogan sin artificios, dando forma a paisajes sonoros que parecen emerger de una grieta emocional nunca cerrada.
El álbum no ofrece respuestas ni redenciones fáciles. Su fuerza reside en la honestidad con la que expone la condición de un ser inacabado, fragmentado, que transita la vida desde la periferia. En esa incompletitud encuentra su identidad, y en esa herida, su lenguaje.
Con este trabajo, Fade Dreams reafirma su carácter introspectivo y su sensibilidad oscura, consolidando una propuesta que convierte la fractura en discurso y la vulnerabilidad en una experiencia sonora profundamente humana.

26/2/26

Fayenne. 2026 / The Calling from the Depth

Fayenne. 2026 / The Calling from the Depth
01. The Calling from the Depth
02. Sulfur and Mercury
03. Black Haze
04. Unholy Rebirth
05. Waters of Ancient Blood
06. Serpents Order
07. Primordial Surface
08. Melas Khole
-Fayenne-
Country of origin: Sweden
Location: Uppsala, Uppsala
La formación sueca Fayenne regresa al primer plano con The Calling From The Depth, bajo el sello Void Wanderer Productions. Este álbum no solo confirma la madurez del proyecto, sino que redefine su apuesta por un Black Metal que conjuga la carga atmosférica y la experimentación melódica sin sacrificar la crudeza inherente al género.
El disco se inicia con un prólogo donde las guitarras, de una sensibilidad melódica casi elegíaca, establecen el tono emocional antes de sucumbir a una irrupción de violencia sonora. Los riffs, caracterizados por un uso magistral del tremolo picking y ráfagas de blast beats, rinden un claro tributo a la escuela sueca de mediados de los noventa; no obstante, la banda integra matices contemporáneos que los alejan de cualquier ejercicio de nostalgia vacía. Las líneas vocales —un despliegue de alaridos agudos de corte clásico— aportan una urgencia sombría que empasta a la perfección con una base rítmica implacable.
Uno de los mayores aciertos de la obra es su gestión de la dinámica. Fayenne transita con solvencia entre la agresividad más punzante y pasajes envolventes que otorgan un respiro onírico al oyente. La inclusión de voces habladas y ciertos desarrollos experimentales expanden el espectro sonoro de la banda sin diluir su contundencia. A nivel técnico, la producción logra un equilibrio difícil de hallar: una mezcla cristalina que permite distinguir cada instrumento, pero que conserva esa aspereza necesaria para transmitir la desolación de sus letras, centradas en el caos, la alquimia y el simbolismo de la destrucción.
En definitiva, The Calling From The Depth consolida a Fayenne como una propuesta imprescindible: un equilibrio perfecto entre refinamiento y abrasión.

19/12/25

From Kaos. 2025 / Relentless

From Kaos. 2025 / Relentless
01. Relentless
02. On The Edge
03. The Outskirts of The Mind (Helvetes mix)
04. Either Way
05. As Above, So Below
-From Kaos-
País de origen: France
Ubicación: Nantes, Pays de la Loire

12/12/25

Fossilization. 2026 / Advent Of Wounds

Proximo Lanzamiento 13 de febrero de 2026
Fossilization. 2026 / Advent Of Wounds
01. Cremation Of A Seraph
02. Disentombed And Reassembled By The Ages
03. Scalded By His Sacred Halo
04. Terrestrial Mold
05. Servo
06. While the Light Lasts
07. Temple Of Flies And Moss
-Fossilization-
País de Origen: Brazil
Ubicación: São Paulo, São Paulo
Desde un punto del abismo donde incluso la sombra ha sido devorada, FOSSILIZATION vuelve a quebrar el silencio. El dúo brasileño erige con “Advent of Wounds” un monumento sonoro a la podredumbre espiritual: siete cánticos condenados —“Cremation of a Seraph”, “Disentombed and Reassembled by the Ages”, “Scalded by His Sacred Halo”, “Terrestrial Mold”, “Servo”, “While the Light Lasts” y “Temple of Flies and Moss”— que se abren como llagas vivas en la carne del mundo.
El álbum respira como una entidad sepulcral, avanzando con un pulso implacable que aplasta toda luz a su paso. Las guitarras emergen como estructuras fósiles que despiertan de un sueño milenario, y la atmósfera —densa, húmeda, intoxicante— se cierne sobre el oyente como un velo de ruina inevitable.
Antes de que el rito se complete, un fragmento de la condena ya ha sido liberado: “Cremation of a Seraph” está disponible en Bandcamp, un presagio que sirve como chispa enferma anunciando la tormenta total que pronto se desatará.
Advent of Wounds” estará disponible el próximo mes de febrero de 2026, cerrando definitivamente el círculo de esta invocación abismal.
No hay redención en esta obra. Solo descenso. Solo ruina. Solo el eco interminable de un mundo que se desmorona desde dentro.
FOSSILIZATION no regresa: se manifiesta, como un umbral abierto hacia un vacío del que nadie vuelve intacto.

28/11/25

Fullmoon Rite. 2025 / Ad Lucifer Aeternum Gloriam

Fullmoon Rite. 2025 / Ad Lucifer Aeternum Gloriam
01. Nocturne No.03 - Yersinia Pestis (Apertio II)
02. Pestilence Upon Mankind (All Shall Fall)
03. Deathwish (My Soul For His Glory)
04. Geisterwald Akt II (Im Bann des Teufelsvogels)
05. Sacrificed to the Devil
06. Nocturne No.04 (Interludium II)
07. The Eternal Reign of Fire
08. Horncrowned Majestic Legacy
09. Ad Lucifer Aeternam Gloriam
10. Nekromisantrop (Urgehal cover)
-Fullmoon Rite-
Country of origin: Germany
Location: Bavaria
Nacido entre brasas, humo y susurros sacrílegos, Fullmoon Rite, la enigmática y feroz formación alemana, emerge nuevamente desde los abismos para presentar su obra más ambiciosa hasta la fecha: “Ad Lucifer Aeternum Gloriam”. Forjado en el eco eterno de los Siete Círculos del Infierno, este álbum no es simplemente una colección de canciones, sino un grimorio sonoro, un rito blasfemo que canaliza fuerzas ancestrales a través de sus 10 temas cargados de furia, atmósfera y devoción ritualista.
Cada composición funciona como una invocación, un pasaje abierto hacia dominios donde la luz se extingue y sólo prevalece el dominio de las sombras. Guitarras afiladas como dagas ceremoniales, percusiones que golpean como martillos sobre el hierro infernal y voces que se elevan cual letanías prohibidas construyen una experiencia que traspasa lo musical para convertirse en un viaje a lo más profundo de la oscuridad interior.
Fullmoon Rite, fiel a su identidad hermética y ceremonial, convoca en este álbum una espiritualidad pagana y sombría, destinada a resonar entre los adeptos del black metal más ortodoxo y esotérico.
La producción de “Ad Lucifer Aeternum Gloriam” se está llevando a cabo en sólida y meticulosa colaboración con Pesttanz Klangschmiede, sello reconocido por su dedicación al sonido crudo, atmosférico y despiadadamente auténtico del género. Bajo su manto, el álbum adquiere una presencia casi litúrgica: cada capa sonora ha sido moldeada para preservar el carácter ritual, la densidad espiritual y la crudeza primigenia que definen a Fullmoon Rite.
El lanzamiento oficial está programado para el 19 de diciembre de 2025, fecha en la que esta obra abrirá sus portales para desatar, sobre el mundo de los mortales, una tormenta de oscuridad ceremonial y fervor arcano. “Ad Lucifer Aeternum Gloriam” no solo promete ser un hito dentro de la trayectoria del grupo, sino también una ofrenda monumental para aquellos que buscan en el black metal algo más profundo que música: una liturgia, un culto, una experiencia.