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3/8/26

Abandoned by Light. 2026 / With Cracked Skin and Bleeding Eyes I Crawled from Feasting Shadows - 13 Years of Melancholic Darkness

Abandoned by Light. 2026 / With Cracked Skin and Bleeding Eyes I Crawled from Feasting Shadows - 13 Years of Melancholic Darkness
01. Shedding the Light
02. Burning the Fields that You Once Did Sow
03. Birthed from the Neverwomb
04. Daughter of the Triple Moon
05. The Last of Us
06. Mine Dying Light
07. Broken Glass Trail
08. Tearing Away the Veil of Night...
09. Melancholia (The Beginning)
10. Splinters of Shadow
11. Hail the Final Breath of God
12. Blood for All Tears Shed
13. Awaken (To a World of Deepening Nightmares)
14. He Who Would Swallow God
15. Our Fortress is the Rain (Part II)
16. Trepidation
17. Summoning Annihilation from Inferno's Maw
18. Turning Towards the Black Cascade
19. The Delirium of Negation
-Abandoned by Light-
Country of origin: United Kingdom
Location: York, North Yorkshire, England
Durante más de una década, Karhmul, mente creativa y único responsable del proyecto británico de black metal Abandoned by Light, ha construido una discografía caracterizada por un profundo sentimiento de melancolía, oscuridad y reflexión existencial. Como celebración de ese recorrido artístico, el pasado 2 de agosto de 2026 vio la luz With Cracked Skin and Bleeding Eyes I Crawled from Feasting Shadows – 13 Years of Melancholic Darkness, un extenso recopilatorio que reúne una cuidada selección de composiciones publicadas a lo largo de los últimos trece años de trayectoria del proyecto.
Lejos de limitarse a ofrecer una simple retrospectiva, este lanzamiento funciona como un testimonio de la evolución compositiva de Karhmul, mostrando la coherencia de una propuesta donde el black metal atmosférico y depresivo se funde con pasajes cargados de emoción, riffs envolventes y una constante sensación de desolación. Cada tema refleja la identidad que ha convertido a Abandoned by Light en una propuesta reconocible dentro del underground británico, manteniendo siempre un equilibrio entre la agresividad del género y una marcada sensibilidad melódica.
El propio Karhmul define esta recopilación como "una colección de temas de álbumes de los últimos 13 años de la miserable existencia de este proyecto", dejando claro que no se trata de un cierre de etapa. Su mensaje resulta aún más contundente al afirmar que "no es un estertor que se pierda en los vientos susurrantes, sino un rugido cacofónico, un presagio de lo que está por venir", una declaración que convierte esta antología en el puente hacia el siguiente capítulo creativo de Abandoned by Light.
With Cracked Skin and Bleeding Eyes I Crawled from Feasting Shadows – 13 Years of Melancholic Darkness es mucho más que una recopilación. Es una celebración de trece años de perseverancia artística, una ventana privilegiada para descubrir la esencia de Abandoned by Light y, al mismo tiempo, un homenaje al universo sonoro que Karhmul ha desarrollado con absoluta independencia. Para los seguidores del proyecto supone una revisión de su legado; para quienes se acerquen por primera vez a su obra, representa una excelente puerta de entrada a uno de los nombres más personales y consistentes del black metal atmosférico británico contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/7/26

Aborym. 2026 / Metachaos

Aborym. 2026 / Metachaos
01. Red Latex Baphomet
02. Metachaos
03. Enshrined in Putrefaction
04. The Afterlife
05. Creatures of the Night
06. Satiate with My Sperm
07. The Crescendo of Demise
08. Altar of the Lacerated
09. Voci Notturne
-Aborym-
Country of origin: Italy
Location: Taranto, Apulia (early); Rome, Lazio (later)
Pocas bandas dentro del metal extremo europeo pueden presumir de haber construido una identidad tan reconocible como la de Aborym. Desde su fundación en Taranto (Italia) en 1992 por Fabban, el grupo ha transitado un camino marcado por la experimentación constante, desafiando los límites entre el black metal, el industrial y la electrónica extrema hasta convertirse en una de las propuestas más singulares surgidas del underground italiano. Obras como Kali Yuga Bizarre (1999), Fire Walk With Us (2001), With No Human Intervention (2003) y Generator (2006) consolidaron una personalidad artística inconfundible que, con el paso del tiempo, ha terminado siendo una referencia para quienes entienden el metal extremo como un terreno abierto a la innovación.
Tras décadas de cambios de formación y una evolución permanente, el anuncio realizado en noviembre de 2025 supuso un punto de inflexión. Lejos de continuar explorando nuevos caminos, Aborym decidió volver la vista hacia aquello que definió sus años más influyentes. La reunión de Fabban con el batería Atum y el guitarrista Munholy —la histórica formación de Malfeitor— no responde únicamente a un ejercicio de nostalgia, sino a la voluntad de recuperar la esencia agresiva, mecánica y perturbadora que convirtió a la banda en una anomalía dentro de la escena extrema internacional.
Ese planteamiento toma forma en Metachaos, un trabajo compuesto por nueve nuevas canciones que verá la luz el 25 de septiembre de 2026. Todo apunta a un regreso decidido al black metal industrial que marcó la etapa clásica del grupo, recuperando la violencia sonora, la oscuridad opresiva y la personalidad experimental que siempre distinguieron a Aborym del resto de propuestas del género. La intención no parece ser repetir el pasado, sino reinterpretarlo desde la experiencia acumulada durante más de tres décadas de actividad.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la participación de varios invitados de enorme peso dentro del metal extremo. Patrick Mameli, líder de Pestilence, Tommy Talamanca, histórico guitarrista de Sadist, y Chris Cannella, conocido por su trabajo con Malevolent Creation y anteriormente con Deicide, aportan su experiencia para reforzar el carácter clásico y devastador del disco. Sus colaboraciones prometen enriquecer la personalidad de Metachaos sin eclipsar el protagonismo de una formación que busca reafirmar la identidad de Aborym.
Con Metachaos, Aborym afronta una nueva etapa mirando directamente hacia el legado que convirtió a la banda en un nombre imprescindible del black metal industrial. Más que un simple regreso, este lanzamiento representa la recuperación de una identidad que nunca dejó de ser relevante para quienes siguieron la evolución del grupo desde sus primeros trabajos. Si las expectativas generadas por esta renovada formación se materializan en la intensidad anunciada, el próximo 25 de septiembre podría marcar uno de los regresos más significativos del metal extremo europeo en 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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29/6/26

Angest. 2026 / Perpetual Anguish

Angest. 2026 / Perpetual Anguish
01. It Crumbles, It Falls
02. Thick, Black Tar
03. No More
04. The Walls Collide
05. Your Sight Is Blinded
-Angest-
Country of origin: International
Location: Austria / Belgium / Canada / France
ANGEST, formación internacional integrada por músicos de Austria, Bélgica, Canadá y Francia, debuta con Perpetual Anguish, una obra que convierte el sufrimiento psicológico y la desintegración emocional en el eje de un discurso sonoro tan denso como envolvente. Integrado por miembros vinculados a formaciones de prestigio dentro del underground extremo como Cult of Erinyes, Détresse, Gevurah, Humanitas Error Est, Lebenssucht y LVTHN, el proyecto reúne una notable experiencia que se traduce en una propuesta madura, cohesionada y de marcada personalidad.
La obra se articula a través de cinco extensas composiciones, concebidas como un recorrido continuo por las distintas fases del deterioro mental. Cada una de ellas amplía el discurso conceptual del álbum, explorando el miedo, el colapso emocional, la ansiedad y la parálisis psicológica desde una perspectiva profundamente introspectiva. Más que una simple colección de canciones, Perpetual Anguish funciona como una única narrativa sonora en la que cada tema ocupa un lugar esencial dentro del conjunto.
En el plano compositivo, ANGEST encuentra un sólido equilibrio entre la agresividad del black metal atmosférico y el carácter fúnebre del doom, construyendo paisajes sonoros de gran profundidad mediante riffs de desarrollo pausado, melodías sombrías y una tensión que se mantiene constante de principio a fin. La banda prioriza la creación de atmósferas densas y absorbentes, favoreciendo una inmersión progresiva en un universo dominado por la desesperanza, la pérdida de identidad y la erosión de la estabilidad emocional.
El resultado es un debut de notable madurez artística, donde sus cinco temas conforman una obra coherente, intensa y emocionalmente devastadora. Perpetual Anguish destaca tanto por la consistencia de su planteamiento conceptual como por la solidez de su ejecución, situando a ANGEST entre las propuestas más interesantes surgidas recientemente dentro del panorama internacional del black metal atmosférico.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/6/26

Azels Mountain. 2026 / Echa krwi

Azels Mountain. 2026 / Echa krwi
01. Intro
02. Wschód
03. Bezdroża jałowe
04. Ku szczytom i cieniom
05. Pieśn wrony
06. Pomrok czasów
07. Rytuał zapomniany
08. Sen o polach bezkresnych
09. Nikt nie woła
10. Pustka
-Azels Mountain-
Country of origin: Poland
Location: Świdnica/Wrocław, Lower Silesia
Tras su debut discográfico, la formación polaca de black metal Azels Mountain regresa con Echa Krwi, su segundo álbum de estudio, publicado el 26 de junio de 2026. Un trabajo que evidencia una evolución compositiva y conceptual, profundizando en una propuesta donde la oscuridad, la memoria histórica y la identidad cultural convergen en un discurso mucho más sólido y definido.
Lejos de limitarse a los códigos tradicionales del black metal underground, Echa Krwi amplía su horizonte artístico incorporando influencias procedentes de la música clásica polaca, la literatura y la herencia espiritual del país. El resultado es una obra impregnada de melancolía, orgullo, sacrificio y reflexión existencial, elementos que dotan al álbum de una personalidad marcadamente ligada a la cultura polaca sin perder la intensidad propia del género.
Las composiciones se desarrollan a través de atmósferas frías y envolventes que evocan paisajes olvidados, memorias ancestrales y el peso de la historia, construyendo un recorrido sonoro donde la introspección y la trascendencia ocupan un lugar central. En comparación con sus anteriores trabajos, el álbum transmite una sensación de mayor madurez tanto en su planteamiento musical como en su narrativa conceptual.
El apartado visual mantiene el mismo nivel de cuidado. El diseño gráfico ha sido realizado por Sirkis (North), mientras que las fotografías corren a cargo de Zaćma Visual Studio. El renovado logotipo de la banda lleva la firma del prestigioso diseñador Christophe Szpajdel, ampliamente reconocido por su trabajo dentro de la escena extrema internacional. En el apartado técnico, el álbum fue grabado en M23 Studio, con la mezcla y masterización realizadas por Satanic Audio, aportando una producción que potencia el carácter atmosférico y la contundencia de las composiciones.
Con Echa Krwi, Azels Mountain reafirma su voluntad de desarrollar una identidad propia dentro del black metal contemporáneo, apostando por un sonido que combina tradición, profundidad emocional y una marcada conexión con el patrimonio cultural de su país. Un lanzamiento que consolida el crecimiento artístico de la banda y la sitúa como una propuesta a tener en cuenta dentro de la nueva hornada del black metal polaco.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/6/26

Antithetic. 2026 / Kadath

Antithetic. 2026 / Kadath
01. N
02. I
03. II
04. III
05. IV
06. V
07. VI
 -Antithetic-
Country of origin: United States
Location: Rochester, New York
Kadath es el nuevo trabajo de Antithetic, formación de black metal melódico procedente de Rochester, Nueva York (Estados Unidos), una propuesta que hunde sus raíces en atmósferas gélidas, visiones esotéricas y el inquietante imaginario del horror cósmico inspirado en la obra de H. P. Lovecraft. La banda está integrada por Hauras (guitarra principal, voz y sintetizadores), Surma (guitarra), Nøkken (bajo) y los bateristas Onidaiko y Andrew Dewar, responsables de dar forma a una experiencia sonora tan intensa como evocadora.
A lo largo de sus composiciones, el álbum desarrolla una identidad propia que, sin ocultar la influencia de referentes como Dissection, Horna, Thulcandra, Stormruler y Stormkeep, apuesta por una combinación equilibrada de agresividad, atmósfera y épica. El trabajo de Hauras al frente de la composición, respaldado por las guitarras de Surma y una sólida sección rítmica, permite que la banda construya un sonido tan afilado como envolvente.
Musicalmente, Kadath destaca por sus intensos riffs de trémolo, la contundencia de sus blast beats y un elaborado entramado melódico que aporta profundidad y grandiosidad a cada pieza. Los sintetizadores desempeñan un papel fundamental en la construcción de paisajes sonoros de carácter cinematográfico, reforzando una atmósfera sombría donde la crudeza propia del black metal convive con elementos de inspiración medieval y pasajes de marcada naturaleza épica.
En el apartado lírico, el álbum explora conceptos como la depresión, el frío eterno, el horror cósmico, los dioses ancestrales y la búsqueda de la legendaria ciudad desconocida de Kadath. La utilización de varios idiomas —inglés, ruso y finlandés— refuerza su carácter ritualista y dota a la obra de una dimensión casi litúrgica, como si cada composición formara parte de un antiguo manuscrito dedicado al sufrimiento, la escarcha y la locura.
La producción del disco evidencia un notable cuidado técnico. Las tareas de grabación fueron realizadas por Mikhail Amrayev, William Seastrand y Zane Sears, mientras que la mezcla y la masterización corrieron a cargo de Mikhail Amrayev y William Seastrand, consiguiendo una sonoridad poderosa y equilibrada que realza tanto la agresividad de las guitarras como la riqueza de las capas atmosféricas.
El apartado visual complementa de manera sobresaliente el concepto general de la obra. La portada, creada por Waldeger (Thälmann), plasma con acierto la esencia onírica y oscura que impregna el álbum, mientras que el logotipo y el diseño de merchandising desarrollados por Aleksandr Degtiarev (SHAITAN DESIGN) refuerzan una identidad estética coherente y cuidadosamente trabajada. La edición del disco llega a través del sello MOLE!, que respalda una propuesta artística donde música, narrativa e imagen convergen para construir una experiencia plenamente inmersiva.
En conjunto, Kadath de Antithetic se presenta como una destacada muestra del black metal melódico contemporáneo, capaz de combinar ferocidad, melodía y atmósfera sin perder autenticidad. Una obra que transporta al oyente a un universo de ciudades olvidadas, dioses ancestrales y paisajes helados, consolidando a esta formación de Rochester como un nombre a seguir dentro de la escena underground internacional.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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30/5/26

Azaghal. 2026 / Nekrohelios

Azaghal. 2026 / Nekrohelios
01. Nekrohelios
02. Elävän kuoleman tuhannet kasvot
03. Elysium
04. Vihan ruoska
05. Haava
06. Rottien valtakunta
07. Saatana, olen miekkasi
08. Yö katoaa taakse kuolevan kuun
09. Juuret
10. Olen unohtanut isäni kasvot
11. Noitalasia
-Azaghal-
Country of origin: Finland
Location: Hyvinkää, Uusimaa
Azaghal, auténticos pioneros del Black Metal finlandés, regresan con su decimotercer álbum de estudio, “Nekrohelios”, una nueva manifestación de oscuridad y crudeza que reafirma el legado de la banda dentro de la escena underground europea. Con este trabajo, los veteranos finlandeses demuestran una vez más cómo debe sonar un álbum de Black Metal clásico: feroz, atmosférico y absolutamente fiel a sus raíces.
A diferencia de sus dos trabajos anteriores, “Alttarimme on Luista Tehty” y “Valo Pohjoisesta”, en “Nekrohelios” se percibe un evidente retorno al sonido primigenio de Azaghal, evocando la esencia de sus primeras grabaciones y, especialmente, de discos fundamentales como “Mustamaa”. La banda recupera aquí esa identidad oscura, áspera y melancólica que definió su propuesta durante los años más sólidos de su trayectoria.
El álbum abre con una inquietante introducción de teclados que transporta inmediatamente a la atmósfera del Black Metal de principios de los noventa, antes de dar paso a una primera descarga de violencia sonora repleta de ritmos frenéticos y agresividad desatada. Azaghal vuelve a exhibir su maestría en la construcción de melodías sombrías y estructuras de guitarra cuidadosamente elaboradas, acompañadas por una producción orgánica, baterías demoledoras y unas voces cavernosas que recorren el álbum de principio a fin.
Sin embargo, “Nekrohelios” no se limita únicamente a la velocidad y la agresión. El disco ofrece una notable variedad compositiva mediante pasajes a medio tiempo, interludios atmosféricos, coros y abundantes capas de teclado que refuerzan ese carácter lúgubre y ceremonial. Existen claras reminiscencias a los primeros trabajos de Emperor, aunque Azaghal evita caer en terrenos excesivamente sinfónicos, manteniendo siempre intacta su esencia cruda y tradicional.
El apartado vocal también aporta riqueza y dinamismo al conjunto, alternando desgarradores alaridos, registros graves e incluso voces limpias de carácter casi coral, dotando al álbum de una personalidad aún más oscura y envolvente.
En definitiva, Azaghal entrega con “Nekrohelios” otro trabajo sobresaliente dentro del Black Metal más auténtico y genuino. Un álbum que confirma que la banda aún conserva intacta su capacidad para crear obras intensas, sombrías y profundamente fieles al espíritu del Black Metal finlandés clásico. Una escucha imprescindible para cualquier seguidor del Black Metal underground.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/5/26

Acceptance. 2025 / Crucifixion of Orchids

Acceptance. 2025 / Crucifixion of Orchids
01. Grief
02. Empyreal
03. Wither
04. Ark
05. Paradise
-Acceptance-
Country of origin: United Kingdom
Location: Leeds, West Yorkshire, England
Tras dejar atrás el nombre de Fatalist, Acceptance presentan «Crucifixion of Orchids», un trabajo oscuro y demoledor donde la banda de Leeds descarga toda su rabia y desesperación en un disco tan pesado emocionalmente como absorbente.
Este primer lanzamiento bajo el nombre de Acceptance gira alrededor de la incertidumbre, la fugacidad de la vida y ese sentimiento constante de vacío que recorre todo el álbum. La banda consigue que cada tema desprenda angustia real, sin necesidad de artificios, moviéndose entre atmósferas asfixiantes, explosiones de crudeza y momentos cargados de una intensidad casi catártica.
«Crucifixion of Orchids» se mantiene lejos de cualquier intención complaciente o pulida. Es un disco que duele, que arrastra y que deja esa sensación incómoda pero adictiva que solo algunos trabajos consiguen transmitir. Acceptance firman así una carta de presentación contundente dentro de la escena extrema underground británica, dejando claro que esta nueva etapa llega con más oscuridad y personalidad que nunca.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/5/26

Aneeiun. 2026 / An.Ki.Kur

Aneeiun. 2026 / An.Ki.Kur
01. The World Before the Lie
02. They Descended from Heaven
03. Born to Obey
04. Uruk, Blood and Misery
05. Living with the Enemy
06. Cursed Lands Forged in Chaos
07. Beyond Their Control
08. Man Buried His Gods
-Aneeiun-
Country of origin: Colombia
Location: Bogotá
ANEEIUN presenta AN.KI.KUR, un ambicioso álbum conceptual inspirado en la mitología sumeria y en la caída de una civilización marcada por la llegada de los Anunnaki, el dominio divino y el gran diluvio que arrasó el mundo antiguo. El título del disco —AN (cielo), KI (tierra) y KUR (inframundo)— resume perfectamente la dimensión espiritual y apocalíptica de la obra.
Detrás del proyecto se encuentra el artista colombiano Fabián López, conocido bajo el nombre de Arioch Black, responsable de toda la composición, grabación y producción del álbum. ANEEIUN se define como una entidad unipersonal de black metal, profundamente influenciada por la cosmología sumeria y los sonidos extremos más atmosféricos y oscuros del underground.
Musicalmente, AN.KI.KUR desarrolla un black metal atmosférico y agresivo, donde riffs densos, blast beats y pasajes ambientales construyen una atmósfera cargada de misticismo, desolación y fatalismo. Temas como “They Descended from Heaven” o “Uruk, Blood and Misery” consiguen transportar al oyente a un paisaje antiguo devastado por la guerra, la decadencia espiritual y el colapso de los dioses.
Con este trabajo, Arioch Black logra consolidar la identidad de ANEEIUN dentro del black metal extremo sudamericano, entregando una obra oscura, inmersiva y coherente tanto a nivel musical como conceptual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/5/26

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg
01. Souls to Inhale
02. Lust for Murder
03. In Endless Disgust
04. Nocturnal
05. Alltid imot deg
-A.H.P.-
Country of origin: Norway
Location: Bergen, Vestland
El 21 de marzo, el sello Purity Through Fire lanzó a nivel internacional Alltid Imot Deg, el esperado segundo trabajo de A.H.P., consolidando la evolución artística del proyecto hacia territorios más ambiciosos y densos.
Con una estructura de cinco composiciones que se extienden a lo largo de 41 minutos, el álbum amplía con claridad el alcance de su predecesor. Cada pieza se articula como un vórtice sonoro en constante mutación, donde la alternancia de cuatro vocalistas aporta una narrativa fragmentada que oscila entre lo visceral y lo perturbador. La aportación de Gulnar resulta especialmente determinante, con una escritura que combina tensión latente, hipnosis rítmica y estallidos de agresividad, manteniendo de forma constante una sensación de violencia fría, contenida pero omnipresente.
El sonido de A.H.P. se sostiene sobre un muro compacto que remite a la estética mecánica asociada a Moonfog Productions, pero introduce al mismo tiempo una dimensión extrañamente humana, casi febril, que refuerza su singularidad dentro del género. Esta dualidad entre lo inorgánico y lo emocional dota al conjunto de una identidad propia, difícil de encasillar.
El cierre, articulado en torno a la pieza homónima de 15 minutos, funciona como culminación conceptual y sensorial del álbum: una inmersión densa y envolvente en una oscuridad tan opresiva como magnética, que termina por absorber al oyente sin concesiones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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4/5/26

Azerothul. 2026 / In the Halls of the Dead

Azerothul. 2026 / In the Halls of the Dead
01. In the Halls of the Dead
02. Waar Geen Gebed Meer Klinkt
03. Beneath the Gallows Sky
04. Black Metal (Venom cover)
-Azerothul-
Country of origin: Netherlands
Location: 't Harde, Gelderland
Con In the Halls of the Dead, el proyecto neerlandés Azerothul presenta un EP conciso de cuatro cortes donde prima la coherencia estética y el enfoque atmosférico. La pieza inicial, de carácter puramente ambiental, establece un tono oscuro y envolvente que funciona como antesala conceptual del conjunto.
A partir de ahí, el trabajo se desarrolla sobre un black metal de raíz clásica, crudo pero controlado, donde la repetición y la construcción de atmósferas adquieren mayor relevancia que la exhibición técnica. La ejecución mantiene una línea uniforme, reforzando la identidad del EP sin desviaciones innecesarias.
El cierre con Black Metal de Venom actúa como referencia explícita a las influencias fundacionales, resuelto con fidelidad y criterio, sin caer en reinterpretaciones superfluas.
En conjunto, In the Halls of the Dead se presenta como un lanzamiento breve pero sólido, bien estructurado y con una dirección clara, que reafirma la propuesta de Azerothul dentro de los márgenes más tradicionales del género.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/4/26

Agarwaen. 2026 / The Murder Trend

Agarwaen. 2026 / The Murder Trend
01. False Arrival
02. Bad Beginning
03. God Complex
04. Orphan Son
05. La colección
06. Circo de la muerte
07. The Hunt
08. Clowny Business
09. Aenimus
10. The Murder Trend
-Agarwaen-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso (early); Helsinki, Uusimaa (later)
Agarwaen, formación finlandesa adscrita a lo que ellos mismos denominan Asylum Metal, construye una propuesta tan impredecible como adictiva. Su sonido se articula a partir de riffs incisivos y memorables que se entrelazan con atmósferas densas y perturbadoras, dando forma a auténticos paisajes sonoros que oscilan entre lo salvaje y lo psicótico.
En directo, la experiencia trasciende lo puramente musical: sus conciertos evocan la sensación de estar inmerso en una escena de horror ambientada en un manicomio, donde cada elemento —desde la ejecución hasta la puesta en escena— refuerza esa narrativa de caos controlado.
Lejos de encasillarse, Agarwaen abraza una fusión desprejuiciada de subgéneros dentro del metal, integrando influencias diversas en una propuesta frenética, visceral y deliberadamente demencial. El resultado es una identidad sonora singular, tan desconcertante como magnética, que desafía convenciones y convierte cada escucha en una experiencia límite.
The Murder Trend se presenta como una obra conceptual ambiciosa y perturbadora, un descenso sin concesiones a los rincones más oscuros de la condición humana. Desde sus primeros compases, el álbum articula una narrativa de horror profundamente estructurada, donde el abuso, el trauma y la violencia sistémica no son meros recursos temáticos, sino el combustible que impulsa una historia tan incómoda como absorbente.
La trama sigue a Anton, un niño quebrado por su entorno, cuya evolución —o más bien degradación— se despliega con una crudeza casi cinematográfica. Lo que comienza como una tragedia social reconocible deriva progresivamente en un delirio grotesco de asesinatos rituales, sectas y una imaginería marcada por máscaras y un carnaval macabro. Esta mutación narrativa, lejos de resultar gratuita, funciona como una metáfora de la herencia del dolor: una maldición generacional que se perpetúa y se deforma.
En el plano sonoro, el álbum es igual de ambicioso. Alterna pasajes instrumentales de corte cinematográfico con estallidos de metal extremo implacable, integrando elementos progresivos y estructuras poco convencionales. La teatralidad está presente en todo momento, subrayando el colapso psicológico del protagonista y aportando una dimensión casi escénica al conjunto. El resultado es una experiencia que oscila entre lo visceral y lo hipnótico, capaz de incomodar y fascinar a partes iguales.
Las letras, explícitas y sin filtro, refuerzan esa sensación de asfixia moral. The Murder Trend no busca redimir a sus personajes ni suavizar su mensaje; al contrario, plantea una reflexión incómoda sobre la transformación de las víctimas en verdugos y la facilidad con la que la violencia puede convertirse en una identidad compartida, casi en una tendencia contagiosa cuando se reviste de símbolos.
El apartado técnico respalda con solvencia la propuesta: masterizado por Svante Forsbäck y producido por Teemu Aalto, el álbum goza de una producción sólida que potencia tanto su agresividad como sus matices. La autoría de Anthony Hodju, responsable de las letras y gran parte de la música, se percibe cohesiva y decidida en cada tramo del recorrido.
Más que un disco, The Murder Trend es una experiencia narrativa extrema: un relato de terror contemporáneo que no se limita a ser escuchado, sino que se infiltra, incomoda y deja una huella difícil de ignorar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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16/4/26

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat
01. Lad mig blive gud
02. Agrat Bat Mahlat
03. Slagtet legeme
04. Ild
05. Før du bliver til intet
06. Ex Ossibus
07. Lidelsesvandreren
08. Kød og Blod
09. Hviskende hymner fra trækronens hvæsen
-Agrat-
Country of origin: Denmark
Location: Viborg, Aalborg
El debut homónimo de Agrat, publicado el 9 de abril de 2026, se presenta como una obra sólida y conceptualmente bien articulada dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de limitarse a los códigos más ortodoxos del género, el grupo construye un discurso sonoro que, partiendo de la tradición, incorpora una producción más abrasiva y disonante, alineada con sensibilidades actuales sin perder crudeza.
Desde el primer corte, el álbum establece una atmósfera opresiva, casi claustrofóbica, donde cada elemento parece diseñado para incomodar. En un contexto donde muchas bandas de su entorno optan por enfoques más melódicos o accesibles, Agrat se desmarca con una propuesta fría y hostil, sostenida por una percusión constante y férrea. Sobre esta base, los riffs alternan entre el trémolo característico del Black Metal clásico y embestidas más densas y cercanas al Death Metal, generando una tensión continua que rara vez se disipa.
El uso de la figura mitológica de Agrat Bat Mahlat no se limita a lo simbólico, sino que vertebra el álbum como una narrativa fragmentada a lo largo de sus nueve pistas. Esta cohesión conceptual se refuerza mediante una composición que rehúye cualquier atisbo de resolución o catarsis. Temas como “Ild” o “Agrat Bat Mahlat” ejemplifican bien esta intención: estructuras construidas por capas, donde las guitarras y la percusión generan un bloque sonoro compacto, mientras las voces, más cercanas a un lamento espectral que a una línea vocal convencional, se diluyen en la mezcla para potenciar la sensación de desamparo.
Uno de los mayores aciertos del disco reside precisamente en esa negativa a ofrecer alivio. No hay momentos de concesión ni aperturas hacia lo melódico; todo está orientado a mantener una tensión sostenida que convierte la escucha en una experiencia exigente pero coherente. La producción, aunque moderna en su tratamiento de la disonancia, evita caer en la sobrepulcritud, preservando una textura orgánica que favorece la inmersión.
En conjunto, Agrat firma un debut que no busca agradar, sino afirmar una identidad clara dentro del espectro más sombrío del Black Metal. Un trabajo denso, incómodo y deliberadamente inhóspito, que encuentra su mayor valor en la consistencia de su propuesta y en su capacidad para construir una atmósfera verdaderamente perturbadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/4/26

Anifernyen. 2026 / Ex Tenebris Lux

Anifernyen. 2026 / Ex Tenebris Lux
01. Silentium Est Aureum
02. None Shall Be Denied
03. The Lost Word
04. Fortuna
05. Frustra
06. Ditesco Mori
07. Disciple Surpasses the Master
08. Virtue Lies Defeated
09. From Darkness Comes Light
-Anifernyen-
Country of origin: Portugal
Location: Santo Tirso / Porto, Porto
El segundo trabajo de los portugueses ANIFERNYEN, Ex Tenebris LvX, se articula como una obra conceptual ambiciosa que trasciende el formato convencional del álbum para adentrarse en una narrativa simbólica de raíz literaria. Inspirado en El Club Dumas de Arturo Pérez-Reverte —y, en particular, en el tratado ficticio De Umbrarum Regni Novem Portis—, el disco plantea un recorrido estructural y temático que busca trasladar al lenguaje musical el hermetismo, la erudición y la tensión esotérica de la obra original.
Dividido en nueve composiciones, el álbum replica deliberadamente la arquitectura simbólica de las “nueve puertas”, asignando a cada pieza un carácter propio que refleja los distintos estadios del conocimiento oculto. Este planteamiento no se limita a una mera correspondencia conceptual, sino que se traduce en una evolución sonora progresiva: desde atmósferas densas y opresivas hasta pasajes de mayor apertura y resolución, sugiriendo un tránsito desde la oscuridad hacia una forma de iluminación —coherente con el propio título del álbum.
En términos compositivos, ANIFERNYEN demuestra una clara intención de cohesión interna. Las estructuras no están concebidas como piezas aisladas, sino como fragmentos interdependientes de un discurso mayor. Esta continuidad refuerza la dimensión narrativa del trabajo, aunque también exige una escucha atenta: no es un álbum inmediato, sino uno que revela matices a medida que se profundiza en su propuesta.
A nivel conceptual, Ex Tenebris LvX destaca por su fidelidad al imaginario que lo inspira. La banda evita caer en clichés superficiales del ocultismo y opta por una aproximación más reflexiva, donde el simbolismo actúa como eje vertebrador. Esta elección aporta solidez y credibilidad al conjunto, situándolo en una esfera más intelectual dentro de su género.
En síntesis, los portugueses ANIFERNYEN consolidan su identidad artística con un segundo álbum denso, bien estructurado y temáticamente coherente. Ex Tenebris LvX no busca la inmediatez ni la accesibilidad, sino la construcción de una experiencia inmersiva que dialoga con la literatura, el simbolismo y la exploración de lo oculto. Un trabajo exigente que recompensa al oyente dispuesto a descifrar sus múltiples capas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/4/26

Acolythus. 2026 / Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars

Acolythus. 2026 / Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars
01. Among Ruins Forlorn 
02. Scholars of Empires Beyond
03. As the Slaughtered Wizards Reincarnate
04. Frozen Desolate Warfields
05. Vacuous Gods of the Abyss
06. Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars
07. In the Fading Light of Burning Cathedrals
-Acolythus-
Country of origin: Finland
Acolythus emerge como una exhalación oscura y urgente, un proyecto anclado con firmeza en las raíces más puristas del black metal, pero impregnado de esa melancolía melódica tan característica del norte europeo. Con miembros curtidos en las filas de Convulse, Sargassus y Jotungrav, la banda no nace tanto como se libera: una válvula de escape para canalizar impulsos black metaleros largamente contenidos.
De ese impulso casi febril surge «Unearthly Kingdoms: Neath Lifeless Stars», compuesto y grabado en cuestión de semanas, como si cada nota ardiera con la necesidad de existir. El resultado es un álbum que no se limita a sonar, sino que late con una crudeza visceral, transmitiendo emoción sin filtros ni artificios. Aquí no hay lugar para retoques digitales ni trampas de estudio: solo instrumentos reales, manos reales y una ejecución que respira verdad en cada compás.
En lo temático, Acolythus se sumerge en lo esotérico y lo oculto, dibujando una visión de la humanidad teñida de misantropía y ecos postapocalípticos. Su imaginario bebe de la mística narrativa y la construcción de mundos de los grandes nombres del género, evocando paisajes helados, imperios olvidados y espiritualidades deformadas por la oscuridad.
En definitiva, Acolythus no ofrece simples canciones, sino invocaciones: himnos cargados de poesía sombría y sermones de aflicción, sostenidos por riffs que queman y hielan a partes iguales. Todo ello interpretado con una autenticidad que no se imita, solo se encarna.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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