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30/5/26

Azaghal. 2026 / Nekrohelios

Azaghal. 2026 / Nekrohelios
01. Nekrohelios
02. Elävän kuoleman tuhannet kasvot
03. Elysium
04. Vihan ruoska
05. Haava
06. Rottien valtakunta
07. Saatana, olen miekkasi
08. Yö katoaa taakse kuolevan kuun
09. Juuret
10. Olen unohtanut isäni kasvot
11. Noitalasia
-Azaghal-
Country of origin: Finland
Location: Hyvinkää, Uusimaa
Azaghal, auténticos pioneros del Black Metal finlandés, regresan con su decimotercer álbum de estudio, “Nekrohelios”, una nueva manifestación de oscuridad y crudeza que reafirma el legado de la banda dentro de la escena underground europea. Con este trabajo, los veteranos finlandeses demuestran una vez más cómo debe sonar un álbum de Black Metal clásico: feroz, atmosférico y absolutamente fiel a sus raíces.
A diferencia de sus dos trabajos anteriores, “Alttarimme on Luista Tehty” y “Valo Pohjoisesta”, en “Nekrohelios” se percibe un evidente retorno al sonido primigenio de Azaghal, evocando la esencia de sus primeras grabaciones y, especialmente, de discos fundamentales como “Mustamaa”. La banda recupera aquí esa identidad oscura, áspera y melancólica que definió su propuesta durante los años más sólidos de su trayectoria.
El álbum abre con una inquietante introducción de teclados que transporta inmediatamente a la atmósfera del Black Metal de principios de los noventa, antes de dar paso a una primera descarga de violencia sonora repleta de ritmos frenéticos y agresividad desatada. Azaghal vuelve a exhibir su maestría en la construcción de melodías sombrías y estructuras de guitarra cuidadosamente elaboradas, acompañadas por una producción orgánica, baterías demoledoras y unas voces cavernosas que recorren el álbum de principio a fin.
Sin embargo, “Nekrohelios” no se limita únicamente a la velocidad y la agresión. El disco ofrece una notable variedad compositiva mediante pasajes a medio tiempo, interludios atmosféricos, coros y abundantes capas de teclado que refuerzan ese carácter lúgubre y ceremonial. Existen claras reminiscencias a los primeros trabajos de Emperor, aunque Azaghal evita caer en terrenos excesivamente sinfónicos, manteniendo siempre intacta su esencia cruda y tradicional.
El apartado vocal también aporta riqueza y dinamismo al conjunto, alternando desgarradores alaridos, registros graves e incluso voces limpias de carácter casi coral, dotando al álbum de una personalidad aún más oscura y envolvente.
En definitiva, Azaghal entrega con “Nekrohelios” otro trabajo sobresaliente dentro del Black Metal más auténtico y genuino. Un álbum que confirma que la banda aún conserva intacta su capacidad para crear obras intensas, sombrías y profundamente fieles al espíritu del Black Metal finlandés clásico. Una escucha imprescindible para cualquier seguidor del Black Metal underground.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/5/26

Acceptance. 2025 / Crucifixion of Orchids

Acceptance. 2025 / Crucifixion of Orchids
01. Grief
02. Empyreal
03. Wither
04. Ark
05. Paradise
-Acceptance-
Country of origin: United Kingdom
Location: Leeds, West Yorkshire, England
Tras dejar atrás el nombre de Fatalist, Acceptance presentan «Crucifixion of Orchids», un trabajo oscuro y demoledor donde la banda de Leeds descarga toda su rabia y desesperación en un disco tan pesado emocionalmente como absorbente.
Este primer lanzamiento bajo el nombre de Acceptance gira alrededor de la incertidumbre, la fugacidad de la vida y ese sentimiento constante de vacío que recorre todo el álbum. La banda consigue que cada tema desprenda angustia real, sin necesidad de artificios, moviéndose entre atmósferas asfixiantes, explosiones de crudeza y momentos cargados de una intensidad casi catártica.
«Crucifixion of Orchids» se mantiene lejos de cualquier intención complaciente o pulida. Es un disco que duele, que arrastra y que deja esa sensación incómoda pero adictiva que solo algunos trabajos consiguen transmitir. Acceptance firman así una carta de presentación contundente dentro de la escena extrema underground británica, dejando claro que esta nueva etapa llega con más oscuridad y personalidad que nunca.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/5/26

Aneeiun. 2026 / An.Ki.Kur

Aneeiun. 2026 / An.Ki.Kur
01. The World Before the Lie
02. They Descended from Heaven
03. Born to Obey
04. Uruk, Blood and Misery
05. Living with the Enemy
06. Cursed Lands Forged in Chaos
07. Beyond Their Control
08. Man Buried His Gods
-Aneeiun-
Country of origin: Colombia
Location: Bogotá
ANEEIUN presenta AN.KI.KUR, un ambicioso álbum conceptual inspirado en la mitología sumeria y en la caída de una civilización marcada por la llegada de los Anunnaki, el dominio divino y el gran diluvio que arrasó el mundo antiguo. El título del disco —AN (cielo), KI (tierra) y KUR (inframundo)— resume perfectamente la dimensión espiritual y apocalíptica de la obra.
Detrás del proyecto se encuentra el artista colombiano Fabián López, conocido bajo el nombre de Arioch Black, responsable de toda la composición, grabación y producción del álbum. ANEEIUN se define como una entidad unipersonal de black metal, profundamente influenciada por la cosmología sumeria y los sonidos extremos más atmosféricos y oscuros del underground.
Musicalmente, AN.KI.KUR desarrolla un black metal atmosférico y agresivo, donde riffs densos, blast beats y pasajes ambientales construyen una atmósfera cargada de misticismo, desolación y fatalismo. Temas como “They Descended from Heaven” o “Uruk, Blood and Misery” consiguen transportar al oyente a un paisaje antiguo devastado por la guerra, la decadencia espiritual y el colapso de los dioses.
Con este trabajo, Arioch Black logra consolidar la identidad de ANEEIUN dentro del black metal extremo sudamericano, entregando una obra oscura, inmersiva y coherente tanto a nivel musical como conceptual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/5/26

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg
01. Souls to Inhale
02. Lust for Murder
03. In Endless Disgust
04. Nocturnal
05. Alltid imot deg
-A.H.P.-
Country of origin: Norway
Location: Bergen, Vestland
El 21 de marzo, el sello Purity Through Fire lanzó a nivel internacional Alltid Imot Deg, el esperado segundo trabajo de A.H.P., consolidando la evolución artística del proyecto hacia territorios más ambiciosos y densos.
Con una estructura de cinco composiciones que se extienden a lo largo de 41 minutos, el álbum amplía con claridad el alcance de su predecesor. Cada pieza se articula como un vórtice sonoro en constante mutación, donde la alternancia de cuatro vocalistas aporta una narrativa fragmentada que oscila entre lo visceral y lo perturbador. La aportación de Gulnar resulta especialmente determinante, con una escritura que combina tensión latente, hipnosis rítmica y estallidos de agresividad, manteniendo de forma constante una sensación de violencia fría, contenida pero omnipresente.
El sonido de A.H.P. se sostiene sobre un muro compacto que remite a la estética mecánica asociada a Moonfog Productions, pero introduce al mismo tiempo una dimensión extrañamente humana, casi febril, que refuerza su singularidad dentro del género. Esta dualidad entre lo inorgánico y lo emocional dota al conjunto de una identidad propia, difícil de encasillar.
El cierre, articulado en torno a la pieza homónima de 15 minutos, funciona como culminación conceptual y sensorial del álbum: una inmersión densa y envolvente en una oscuridad tan opresiva como magnética, que termina por absorber al oyente sin concesiones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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4/5/26

Azerothul. 2026 / In the Halls of the Dead

Azerothul. 2026 / In the Halls of the Dead
01. In the Halls of the Dead
02. Waar Geen Gebed Meer Klinkt
03. Beneath the Gallows Sky
04. Black Metal (Venom cover)
-Azerothul-
Country of origin: Netherlands
Location: 't Harde, Gelderland
Con In the Halls of the Dead, el proyecto neerlandés Azerothul presenta un EP conciso de cuatro cortes donde prima la coherencia estética y el enfoque atmosférico. La pieza inicial, de carácter puramente ambiental, establece un tono oscuro y envolvente que funciona como antesala conceptual del conjunto.
A partir de ahí, el trabajo se desarrolla sobre un black metal de raíz clásica, crudo pero controlado, donde la repetición y la construcción de atmósferas adquieren mayor relevancia que la exhibición técnica. La ejecución mantiene una línea uniforme, reforzando la identidad del EP sin desviaciones innecesarias.
El cierre con Black Metal de Venom actúa como referencia explícita a las influencias fundacionales, resuelto con fidelidad y criterio, sin caer en reinterpretaciones superfluas.
En conjunto, In the Halls of the Dead se presenta como un lanzamiento breve pero sólido, bien estructurado y con una dirección clara, que reafirma la propuesta de Azerothul dentro de los márgenes más tradicionales del género.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/4/26

Agarwaen. 2026 / The Murder Trend

Agarwaen. 2026 / The Murder Trend
01. False Arrival
02. Bad Beginning
03. God Complex
04. Orphan Son
05. La colección
06. Circo de la muerte
07. The Hunt
08. Clowny Business
09. Aenimus
10. The Murder Trend
-Agarwaen-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso (early); Helsinki, Uusimaa (later)
Agarwaen, formación finlandesa adscrita a lo que ellos mismos denominan Asylum Metal, construye una propuesta tan impredecible como adictiva. Su sonido se articula a partir de riffs incisivos y memorables que se entrelazan con atmósferas densas y perturbadoras, dando forma a auténticos paisajes sonoros que oscilan entre lo salvaje y lo psicótico.
En directo, la experiencia trasciende lo puramente musical: sus conciertos evocan la sensación de estar inmerso en una escena de horror ambientada en un manicomio, donde cada elemento —desde la ejecución hasta la puesta en escena— refuerza esa narrativa de caos controlado.
Lejos de encasillarse, Agarwaen abraza una fusión desprejuiciada de subgéneros dentro del metal, integrando influencias diversas en una propuesta frenética, visceral y deliberadamente demencial. El resultado es una identidad sonora singular, tan desconcertante como magnética, que desafía convenciones y convierte cada escucha en una experiencia límite.
The Murder Trend se presenta como una obra conceptual ambiciosa y perturbadora, un descenso sin concesiones a los rincones más oscuros de la condición humana. Desde sus primeros compases, el álbum articula una narrativa de horror profundamente estructurada, donde el abuso, el trauma y la violencia sistémica no son meros recursos temáticos, sino el combustible que impulsa una historia tan incómoda como absorbente.
La trama sigue a Anton, un niño quebrado por su entorno, cuya evolución —o más bien degradación— se despliega con una crudeza casi cinematográfica. Lo que comienza como una tragedia social reconocible deriva progresivamente en un delirio grotesco de asesinatos rituales, sectas y una imaginería marcada por máscaras y un carnaval macabro. Esta mutación narrativa, lejos de resultar gratuita, funciona como una metáfora de la herencia del dolor: una maldición generacional que se perpetúa y se deforma.
En el plano sonoro, el álbum es igual de ambicioso. Alterna pasajes instrumentales de corte cinematográfico con estallidos de metal extremo implacable, integrando elementos progresivos y estructuras poco convencionales. La teatralidad está presente en todo momento, subrayando el colapso psicológico del protagonista y aportando una dimensión casi escénica al conjunto. El resultado es una experiencia que oscila entre lo visceral y lo hipnótico, capaz de incomodar y fascinar a partes iguales.
Las letras, explícitas y sin filtro, refuerzan esa sensación de asfixia moral. The Murder Trend no busca redimir a sus personajes ni suavizar su mensaje; al contrario, plantea una reflexión incómoda sobre la transformación de las víctimas en verdugos y la facilidad con la que la violencia puede convertirse en una identidad compartida, casi en una tendencia contagiosa cuando se reviste de símbolos.
El apartado técnico respalda con solvencia la propuesta: masterizado por Svante Forsbäck y producido por Teemu Aalto, el álbum goza de una producción sólida que potencia tanto su agresividad como sus matices. La autoría de Anthony Hodju, responsable de las letras y gran parte de la música, se percibe cohesiva y decidida en cada tramo del recorrido.
Más que un disco, The Murder Trend es una experiencia narrativa extrema: un relato de terror contemporáneo que no se limita a ser escuchado, sino que se infiltra, incomoda y deja una huella difícil de ignorar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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16/4/26

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat
01. Lad mig blive gud
02. Agrat Bat Mahlat
03. Slagtet legeme
04. Ild
05. Før du bliver til intet
06. Ex Ossibus
07. Lidelsesvandreren
08. Kød og Blod
09. Hviskende hymner fra trækronens hvæsen
-Agrat-
Country of origin: Denmark
Location: Viborg, Aalborg
El debut homónimo de Agrat, publicado el 9 de abril de 2026, se presenta como una obra sólida y conceptualmente bien articulada dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de limitarse a los códigos más ortodoxos del género, el grupo construye un discurso sonoro que, partiendo de la tradición, incorpora una producción más abrasiva y disonante, alineada con sensibilidades actuales sin perder crudeza.
Desde el primer corte, el álbum establece una atmósfera opresiva, casi claustrofóbica, donde cada elemento parece diseñado para incomodar. En un contexto donde muchas bandas de su entorno optan por enfoques más melódicos o accesibles, Agrat se desmarca con una propuesta fría y hostil, sostenida por una percusión constante y férrea. Sobre esta base, los riffs alternan entre el trémolo característico del Black Metal clásico y embestidas más densas y cercanas al Death Metal, generando una tensión continua que rara vez se disipa.
El uso de la figura mitológica de Agrat Bat Mahlat no se limita a lo simbólico, sino que vertebra el álbum como una narrativa fragmentada a lo largo de sus nueve pistas. Esta cohesión conceptual se refuerza mediante una composición que rehúye cualquier atisbo de resolución o catarsis. Temas como “Ild” o “Agrat Bat Mahlat” ejemplifican bien esta intención: estructuras construidas por capas, donde las guitarras y la percusión generan un bloque sonoro compacto, mientras las voces, más cercanas a un lamento espectral que a una línea vocal convencional, se diluyen en la mezcla para potenciar la sensación de desamparo.
Uno de los mayores aciertos del disco reside precisamente en esa negativa a ofrecer alivio. No hay momentos de concesión ni aperturas hacia lo melódico; todo está orientado a mantener una tensión sostenida que convierte la escucha en una experiencia exigente pero coherente. La producción, aunque moderna en su tratamiento de la disonancia, evita caer en la sobrepulcritud, preservando una textura orgánica que favorece la inmersión.
En conjunto, Agrat firma un debut que no busca agradar, sino afirmar una identidad clara dentro del espectro más sombrío del Black Metal. Un trabajo denso, incómodo y deliberadamente inhóspito, que encuentra su mayor valor en la consistencia de su propuesta y en su capacidad para construir una atmósfera verdaderamente perturbadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/4/26

Anifernyen. 2026 / Ex Tenebris Lux

Anifernyen. 2026 / Ex Tenebris Lux
01. Silentium Est Aureum
02. None Shall Be Denied
03. The Lost Word
04. Fortuna
05. Frustra
06. Ditesco Mori
07. Disciple Surpasses the Master
08. Virtue Lies Defeated
09. From Darkness Comes Light
-Anifernyen-
Country of origin: Portugal
Location: Santo Tirso / Porto, Porto
El segundo trabajo de los portugueses ANIFERNYEN, Ex Tenebris LvX, se articula como una obra conceptual ambiciosa que trasciende el formato convencional del álbum para adentrarse en una narrativa simbólica de raíz literaria. Inspirado en El Club Dumas de Arturo Pérez-Reverte —y, en particular, en el tratado ficticio De Umbrarum Regni Novem Portis—, el disco plantea un recorrido estructural y temático que busca trasladar al lenguaje musical el hermetismo, la erudición y la tensión esotérica de la obra original.
Dividido en nueve composiciones, el álbum replica deliberadamente la arquitectura simbólica de las “nueve puertas”, asignando a cada pieza un carácter propio que refleja los distintos estadios del conocimiento oculto. Este planteamiento no se limita a una mera correspondencia conceptual, sino que se traduce en una evolución sonora progresiva: desde atmósferas densas y opresivas hasta pasajes de mayor apertura y resolución, sugiriendo un tránsito desde la oscuridad hacia una forma de iluminación —coherente con el propio título del álbum.
En términos compositivos, ANIFERNYEN demuestra una clara intención de cohesión interna. Las estructuras no están concebidas como piezas aisladas, sino como fragmentos interdependientes de un discurso mayor. Esta continuidad refuerza la dimensión narrativa del trabajo, aunque también exige una escucha atenta: no es un álbum inmediato, sino uno que revela matices a medida que se profundiza en su propuesta.
A nivel conceptual, Ex Tenebris LvX destaca por su fidelidad al imaginario que lo inspira. La banda evita caer en clichés superficiales del ocultismo y opta por una aproximación más reflexiva, donde el simbolismo actúa como eje vertebrador. Esta elección aporta solidez y credibilidad al conjunto, situándolo en una esfera más intelectual dentro de su género.
En síntesis, los portugueses ANIFERNYEN consolidan su identidad artística con un segundo álbum denso, bien estructurado y temáticamente coherente. Ex Tenebris LvX no busca la inmediatez ni la accesibilidad, sino la construcción de una experiencia inmersiva que dialoga con la literatura, el simbolismo y la exploración de lo oculto. Un trabajo exigente que recompensa al oyente dispuesto a descifrar sus múltiples capas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/4/26

Acolythus. 2026 / Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars

Acolythus. 2026 / Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars
01. Among Ruins Forlorn 
02. Scholars of Empires Beyond
03. As the Slaughtered Wizards Reincarnate
04. Frozen Desolate Warfields
05. Vacuous Gods of the Abyss
06. Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars
07. In the Fading Light of Burning Cathedrals
-Acolythus-
Country of origin: Finland
Acolythus emerge como una exhalación oscura y urgente, un proyecto anclado con firmeza en las raíces más puristas del black metal, pero impregnado de esa melancolía melódica tan característica del norte europeo. Con miembros curtidos en las filas de Convulse, Sargassus y Jotungrav, la banda no nace tanto como se libera: una válvula de escape para canalizar impulsos black metaleros largamente contenidos.
De ese impulso casi febril surge «Unearthly Kingdoms: Neath Lifeless Stars», compuesto y grabado en cuestión de semanas, como si cada nota ardiera con la necesidad de existir. El resultado es un álbum que no se limita a sonar, sino que late con una crudeza visceral, transmitiendo emoción sin filtros ni artificios. Aquí no hay lugar para retoques digitales ni trampas de estudio: solo instrumentos reales, manos reales y una ejecución que respira verdad en cada compás.
En lo temático, Acolythus se sumerge en lo esotérico y lo oculto, dibujando una visión de la humanidad teñida de misantropía y ecos postapocalípticos. Su imaginario bebe de la mística narrativa y la construcción de mundos de los grandes nombres del género, evocando paisajes helados, imperios olvidados y espiritualidades deformadas por la oscuridad.
En definitiva, Acolythus no ofrece simples canciones, sino invocaciones: himnos cargados de poesía sombría y sermones de aflicción, sostenidos por riffs que queman y hielan a partes iguales. Todo ello interpretado con una autenticidad que no se imita, solo se encarna.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Acolythus. 2026 / Scholars of Empires Beyond

Desde las entrañas más frías de Finlandia emerge Acolythus con un debut que no viene a agradar, sino a arrasar. “Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars” verá la luz el 8 de mayo de 2026 vía Inverse Records, y su único adelanto, “Scholars of Empires Beyond”, ya actúa como un presagio de lo que está por venir: oscuridad densa, violencia contenida y una devoción absoluta por el caos.
Aquí no hay espacio para la asepsia moderna ni para producciones plastificadas. Acolythus escupe directamente a la cara de esa falsa perfección. El disco fue concebido y grabado en un solo mes —febrero de 2026— como si fuera un ritual urgente, casi febril. Sin edición. Sin corrección. Sin red. Cada golpe, cada raspado de cuerda, cada aliento suena como debe: crudo, imperfecto, humano… y por eso mismo, mucho más peligroso.
“Scholars of Empires Beyond” no pide permiso. Invoca. Es un descenso a cámaras heladas donde el black metal respira como en sus días más primitivos: riffs que cortan como hielo oxidado, melodías espectrales que se retuercen entre la niebla y una agresividad que no busca agradar, sino consumir. Hay ecos de la vieja escuela finlandesa, sí, pero también una intención clara de llevar esa herencia hacia terrenos más sombríos, más incómodos, más hostiles.
Este debut no es un producto. Es una manifestación. Un rechazo frontal a lo artificial. Un recordatorio de que el black metal, cuando es real, no suena bonito… suena a verdad.

By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/4/26

Adversam. 2026 / Daimon

Adversam. 2026 / Daimon
01. Fall of Illusions
02. Pillars of Decay
03. Insignificance of Evil
04. The Silent Alignment
05. Echoes of Pain
06. Dead Inside, Alive for a Lie
07. Abstract Salvation
08. Essence of Existence
09. The Collapse Within
-Adversam-
Country of origin: Italy
Location: Turin, Piedmont
Once años después, ADVERSAM vuelve con Daimon y deja claro desde el primer momento que no ha perdido filo. La banda turinesa retoma su sonido con una propuesta más oscura, más densa y mejor trabajada que en sus etapas anteriores.
El disco se mueve dentro del black metal clásico, pero con una producción y un enfoque más actuales. La velocidad sigue siendo clave: baterías rápidas, riffs afilados y una ejecución precisa. Sin embargo, lo que marca la diferencia es el uso de sintetizadores, que no están de adorno, sino que añaden una capa fría y opresiva que refuerza el conjunto.
A nivel técnico, el álbum está muy cuidado. No busca complejidad innecesaria, pero sí solidez y coherencia. Cada tema mantiene tensión y evita caer en repeticiones vacías, algo que muchas bandas del género no consiguen sostener a lo largo de todo un trabajo.
En lo conceptual, Daimon se apoya en ideas de C. G. Jung y G. Rol para tratar temas como la dualidad humana, la mente y el mal. No lo hace de forma pretenciosa, sino como base para dar coherencia al tono del disco.
Se pueden encontrar referencias claras a Emperor, Abigor o Immortal, especialmente en la combinación de agresividad y atmósfera, pero ADVERSAM mantiene una identidad propia sin limitarse a copiar fórmulas.
Daimon es un regreso sólido, sin adornos innecesarios: directo, oscuro y bien ejecutado. Un disco que funciona por su consistencia y por cómo equilibra lo clásico con detalles más actuales dentro del black metal.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/3/26

Aldheorte. 2026 / The Wild Divine

Aldheorte. 2026 / The Wild Divine
01. Vanity
02. The Wild Divine
03. Ouroboros
04. Building Shrines to Vermin
05. Prayers to Fallen Gods
06. Hesperus
07. The Offering
-Aldheorte-
Country of origin: United States
Location: Los Angeles, California
El álbum The Wild Divine cae como una tormenta negra: directo, frío y sin concesiones. Aldheorte, banda de black metal estadounidense surgida de Los Angeles y fichada por Solistitium Records en Alemania, firma aquí un trabajo que suena honesto y, sobre todo, peligroso.
Desde el inicio, el disco deja claro que va en serio: guitarras con ese filo helado, riffs que no buscan adornar sino herir, y una batería que avanza como una maquinaria descontrolada. No es solo velocidad; hay intención en cada cambio, en cada corte seco, en cada subida de intensidad. La voz entra como un cuchillo oxidado, más integrada en el conjunto que protagonista, pero cargada de rabia.
Lo interesante es cómo manejan el equilibrio. Cuando bajan la velocidad, no pierden peso. Al contrario: las partes más atmosféricas se sienten densas, casi opresivas, como si el aire se volviera más pesado antes de que todo vuelva a estallar. Es ahí donde el disco gana fuerza, porque no depende solo de la agresión constante, sino de saber cuándo tensar y cuándo soltar.
La producción acompaña bien esa idea. Tiene suciedad, pero es una suciedad controlada. Todo suena crudo, pero entendible. Las guitarras mantienen ese carácter abrasivo, mientras dejan espacio para que las melodías aparezcan sin suavizar el golpe. No hay brillo innecesario, pero tampoco caos gratuito.
The Wild Divine no intenta ser moderno a la fuerza ni quedarse en el pasado. Se mueve en ese punto donde el black metal sigue siendo incómodo, intenso y con algo que decir. Y ahí es donde Aldheorte acierta: no busca impresionar, busca golpear.
Es un disco que no pide permiso. Te agarra, te arrastra y te deja ahí, entre la niebla y el ruido, recordándote por qué este género, cuando se hace bien, sigue teniendo colmillos.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/3/26

Azoth. 2025 / Fvndamentvm

Azoth. 2025 / Fvndamentvm
01. Lord of this World
02. Worlds Hunter
03. The Black Prayers
04. Consummatum Est
05. Aurora Rebirth
06. Fvndamentvm
07. Kapalika
08. Ars Umbra
09. Shining in the End
-Azoth-
Country of origin: Colombia
Location: Pasto, Narino
Hay discos que se escuchan… y otros que se invocan bajo condiciones que rozan lo prohibido. Fvndamentvm, segundo larga duración de Azoth, publicado en 2025 desde Colombia, no pretende agradar ni perdurar en la superficie: es un descenso sin retorno, un artefacto de violencia espiritual moldeado en las zonas más pútridas del Black/Death Metal.
Nueve temas emergen como salmos de negación absoluta, construidos sobre riffs que no fluyen, sino que desgarran, que reptan con una intención casi parasitaria. La batería no marca el pulso: lo aplasta, lo somete a una cadencia marcial que recuerda más a una marcha fúnebre que a cualquier estructura convencional. Las voces, lejos de comunicar, escupen, invocan, corroen; son el eco de algo que no debería tener forma humana.
Aquí no hay atmósfera en el sentido estético: hay asfixia. La producción es densa, opresiva, como si el aire mismo hubiera sido drenado del sonido. Todo en Fvndamentvm apunta hacia la aniquilación: de la fe, de la carne, de la identidad. No hay espacio para la técnica exhibicionista ni para la melodía complaciente; lo que domina es una crudeza primitiva, casi ritualista, donde cada pasaje parece parte de una liturgia de destrucción.
Azoth no compone canciones: ejecuta un rito. Uno donde el oyente no participa por voluntad, sino que es arrastrado, expuesto, consumido. Las invocaciones apocalípticas que atraviesan el álbum no se limitan a sugerir el fin… lo materializan en forma de ruido, de furia, de vacío.
Al finalizar, Fvndamentvm no deja huella en el sentido tradicional. Deja desgaste. Una sensación de haber sido erosionado desde dentro, como si algo hubiera sido arrancado y no fuera a volver. No hay catarsis, no hay cierre. Solo ceniza… y el silencio incómodo que queda cuando incluso el abismo ha terminado de hablar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/2/26

AmongRuins. 2026 / Advent of Chaos

AmongRuins. 2026 / Advent of Chaos
01. Frozen to the Core
02. Advent of Chaos
03. Red Divine
04. Into the Flame
05. A Symphony of Loss
06. Open Wounds
07. Chained
08. Night Mother
-AmongRuins-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
La escena griega vuelve a rugir con fuerza gracias a AMONGRUINS, que desata toda su artillería en Advent of Chaos,  ya disponible vía Theogonia Records. Ocho temas bastan para dejar claro que la banda no ha venido a repetir fórmula, sino a endurecerla y afilarla tras el sólido Land of the Black Sun.
Desde el primer minuto, el álbum golpea con riffs cortantes, dobles bombos implacables y una producción que potencia cada descarga de distorsión sin sacrificar definición. Las guitarras alternan melodías sombrías con muros de sonido densos y agresivos, mientras la voz de Sverd escupe cada verso con rabia y determinación. Aquí no hay concesiones: la atmósfera es opresiva, épica y cargada de tensión.
“Frozen to the Core” y la demoledora “Advent of Chaos” marcan el tono con un enfoque directo y devastador, mientras que “A Symphony of Loss” y “Night Mother” introducen matices más melancólicos sin perder contundencia. Las colaboraciones refuerzan el carácter del disco: Christianna (Elysion) aporta un contraste etéreo en “Into the Flame”, George Prokopiou añade profundidad en “Open Wounds”, y Christos Mitros suma capas atmosféricas que amplifican la épica del conjunto.
La mezcla y masterización de Saku Moilanen en Deep Noise Studios capturan cada golpe con precisión quirúrgica y una potencia aplastante, mientras el arte de Nikos Stavridakis envuelve el álbum en una estética oscura y combativa.
Con Advent of Chaos, AMONGRUINS se posiciona con firmeza dentro del death metal melódico europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/2/26

Alkhemia. 2026 / Häxen

Alkhemia. 2026 / Häxen
01. Zeitgeist
02. Excressence
03. Hissing Ratz
04. Prekonition
05. Stars and Frozen Faces
06. Nonsense
07. Remnants
-Alkhemia-
Country of origin: France
Location: Lille, Hauts-de-France
Alkhemia se reafirma como una de las entidades más sólidas y perturbadoras del black metal francés contemporáneo. Su incorporación a Non Serviam Records no es un simple movimiento estratégico: es la antesala de una nueva etapa que se materializa en Häxen, su segundo trabajo, previsto para comienzos de 2026.
Tras el impacto de Abraxas, un debut que irrumpió con violencia primitiva y una crudeza sin adornos, la banda llevó su credo a más de 70 escenarios europeos, compartiendo cartel con formaciones de peso como Sunken, Ellende, Tsatthoggua, Necrophobic, Tsjuder y Ancient. Aquella gira no solo consolidó su nombre: endureció su sonido y templó su identidad.
Con Häxen, Alkhemia no retrocede ni se acomoda. Desciende. Siete temas conforman esta obra, siete estructuras compactas y densas que funcionan como un único bloque de oscuridad cohesionada. No hay concesiones ni distracciones: cada riff, cada golpe de batería y cada alarido parecen diseñados para sostener una atmósfera asfixiante y monolítica.
Si Abraxas fue un estallido frontal, Häxen es un muro. Más sólido, más calculado, más profundo. La agresividad persiste, pero ahora se articula con mayor precisión y una carga atmosférica más opresiva. Las composiciones respiran una oscuridad más madura, menos impulsiva y mucho más devastadora en su construcción.
Aquí no hay búsqueda de accesibilidad ni gestos complacientes. Häxen reafirma a Alkhemia como una banda que entiende el black metal no solo como violencia sonora, sino como una arquitectura de sombras: firme, compacta y perturbadora. Un paso adelante que no suaviza su discurso, sino que lo endurece hasta convertirlo en algo más denso, más frío y definitivamente más sólido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/2/26

Arroganz. 2026 / Death Doom Punks

Arroganz. 2026 / Death Doom Punks
01. Die For Nothing
02. Under Scarred Skin
03. Pain Forged Armor
04. Death Doom Punks
05. Anti-Ideology
06. Arsenic Breath
07. Incubus' Veins
08. Earth's Final Dose
09. Spirit Arsonist
-Arroganz-
Country of origin: Germany
Location: Cottbus, Brandenburg
Con su séptimo trabajo de estudio, Arroganz firma uno de los capítulos más sólidos de su trayectoria. Death Doom Punks no es solo un título provocador: es una descripción precisa de lo que el oyente encontrará al pulsar play. Aquí conviven la crudeza del death metal de vieja escuela con la actitud directa y sin adornos del punk, en un equilibrio que la banda maneja con naturalidad y convicción.
El trío alemán canaliza más de quince años de experiencia en un álbum compacto, seguro de sí mismo y libre de concesiones. La producción refuerza su identidad sonora: un bajo grueso y dominante, baterías que golpean con determinación y una sucesión de riffs macizos que construyen una muralla de sonido sin fisuras. Sobre esa base, las voces guturales emergen profundas y abrasivas, aportando el dramatismo necesario sin caer en excesos innecesarios.
Lejos de reinventarse forzadamente, Arroganz apuesta por perfeccionar su lenguaje. Las influencias son evidentes, pero están plenamente asimiladas; no hay nostalgia impostada, sino respeto por las raíces del death metal clásico y una voluntad firme de mantener su esencia intacta. Esa fidelidad a su visión artística —que a lo largo de los años les ha granjeado tanto elogios como detractores— se percibe aquí con especial claridad.
Death Doom Punks se siente maduro en su construcción y coherente en su discurso. No busca agradar a todos ni suavizar su propuesta: es un álbum frontal, honesto y contundente. En tiempos donde la sobreproducción y la tendencia a pulir aristas dominan buena parte del panorama, Arroganz opta por la autenticidad. Y esa decisión, más que una postura estética, funciona como declaración de principios. 
Lanzamiento el próximo 15 de mayo de 2026.


By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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