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21/4/26

Agarwaen. 2026 / The Murder Trend

Agarwaen. 2026 / The Murder Trend
01. False Arrival
02. Bad Beginning
03. God Complex
04. Orphan Son
05. La colección
06. Circo de la muerte
07. The Hunt
08. Clowny Business
09. Aenimus
10. The Murder Trend
-Agarwaen-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso (early); Helsinki, Uusimaa (later)
Agarwaen, formación finlandesa adscrita a lo que ellos mismos denominan Asylum Metal, construye una propuesta tan impredecible como adictiva. Su sonido se articula a partir de riffs incisivos y memorables que se entrelazan con atmósferas densas y perturbadoras, dando forma a auténticos paisajes sonoros que oscilan entre lo salvaje y lo psicótico.
En directo, la experiencia trasciende lo puramente musical: sus conciertos evocan la sensación de estar inmerso en una escena de horror ambientada en un manicomio, donde cada elemento —desde la ejecución hasta la puesta en escena— refuerza esa narrativa de caos controlado.
Lejos de encasillarse, Agarwaen abraza una fusión desprejuiciada de subgéneros dentro del metal, integrando influencias diversas en una propuesta frenética, visceral y deliberadamente demencial. El resultado es una identidad sonora singular, tan desconcertante como magnética, que desafía convenciones y convierte cada escucha en una experiencia límite.
The Murder Trend se presenta como una obra conceptual ambiciosa y perturbadora, un descenso sin concesiones a los rincones más oscuros de la condición humana. Desde sus primeros compases, el álbum articula una narrativa de horror profundamente estructurada, donde el abuso, el trauma y la violencia sistémica no son meros recursos temáticos, sino el combustible que impulsa una historia tan incómoda como absorbente.
La trama sigue a Anton, un niño quebrado por su entorno, cuya evolución —o más bien degradación— se despliega con una crudeza casi cinematográfica. Lo que comienza como una tragedia social reconocible deriva progresivamente en un delirio grotesco de asesinatos rituales, sectas y una imaginería marcada por máscaras y un carnaval macabro. Esta mutación narrativa, lejos de resultar gratuita, funciona como una metáfora de la herencia del dolor: una maldición generacional que se perpetúa y se deforma.
En el plano sonoro, el álbum es igual de ambicioso. Alterna pasajes instrumentales de corte cinematográfico con estallidos de metal extremo implacable, integrando elementos progresivos y estructuras poco convencionales. La teatralidad está presente en todo momento, subrayando el colapso psicológico del protagonista y aportando una dimensión casi escénica al conjunto. El resultado es una experiencia que oscila entre lo visceral y lo hipnótico, capaz de incomodar y fascinar a partes iguales.
Las letras, explícitas y sin filtro, refuerzan esa sensación de asfixia moral. The Murder Trend no busca redimir a sus personajes ni suavizar su mensaje; al contrario, plantea una reflexión incómoda sobre la transformación de las víctimas en verdugos y la facilidad con la que la violencia puede convertirse en una identidad compartida, casi en una tendencia contagiosa cuando se reviste de símbolos.
El apartado técnico respalda con solvencia la propuesta: masterizado por Svante Forsbäck y producido por Teemu Aalto, el álbum goza de una producción sólida que potencia tanto su agresividad como sus matices. La autoría de Anthony Hodju, responsable de las letras y gran parte de la música, se percibe cohesiva y decidida en cada tramo del recorrido.
Más que un disco, The Murder Trend es una experiencia narrativa extrema: un relato de terror contemporáneo que no se limita a ser escuchado, sino que se infiltra, incomoda y deja una huella difícil de ignorar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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16/4/26

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat
01. Lad mig blive gud
02. Agrat Bat Mahlat
03. Slagtet legeme
04. Ild
05. Før du bliver til intet
06. Ex Ossibus
07. Lidelsesvandreren
08. Kød og Blod
09. Hviskende hymner fra trækronens hvæsen
-Agrat-
Country of origin: Denmark
Location: Viborg, Aalborg
El debut homónimo de Agrat, publicado el 9 de abril de 2026, se presenta como una obra sólida y conceptualmente bien articulada dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de limitarse a los códigos más ortodoxos del género, el grupo construye un discurso sonoro que, partiendo de la tradición, incorpora una producción más abrasiva y disonante, alineada con sensibilidades actuales sin perder crudeza.
Desde el primer corte, el álbum establece una atmósfera opresiva, casi claustrofóbica, donde cada elemento parece diseñado para incomodar. En un contexto donde muchas bandas de su entorno optan por enfoques más melódicos o accesibles, Agrat se desmarca con una propuesta fría y hostil, sostenida por una percusión constante y férrea. Sobre esta base, los riffs alternan entre el trémolo característico del Black Metal clásico y embestidas más densas y cercanas al Death Metal, generando una tensión continua que rara vez se disipa.
El uso de la figura mitológica de Agrat Bat Mahlat no se limita a lo simbólico, sino que vertebra el álbum como una narrativa fragmentada a lo largo de sus nueve pistas. Esta cohesión conceptual se refuerza mediante una composición que rehúye cualquier atisbo de resolución o catarsis. Temas como “Ild” o “Agrat Bat Mahlat” ejemplifican bien esta intención: estructuras construidas por capas, donde las guitarras y la percusión generan un bloque sonoro compacto, mientras las voces, más cercanas a un lamento espectral que a una línea vocal convencional, se diluyen en la mezcla para potenciar la sensación de desamparo.
Uno de los mayores aciertos del disco reside precisamente en esa negativa a ofrecer alivio. No hay momentos de concesión ni aperturas hacia lo melódico; todo está orientado a mantener una tensión sostenida que convierte la escucha en una experiencia exigente pero coherente. La producción, aunque moderna en su tratamiento de la disonancia, evita caer en la sobrepulcritud, preservando una textura orgánica que favorece la inmersión.
En conjunto, Agrat firma un debut que no busca agradar, sino afirmar una identidad clara dentro del espectro más sombrío del Black Metal. Un trabajo denso, incómodo y deliberadamente inhóspito, que encuentra su mayor valor en la consistencia de su propuesta y en su capacidad para construir una atmósfera verdaderamente perturbadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/4/26

Anifernyen. 2026 / Ex Tenebris Lux

Anifernyen. 2026 / Ex Tenebris Lux
01. Silentium Est Aureum
02. None Shall Be Denied
03. The Lost Word
04. Fortuna
05. Frustra
06. Ditesco Mori
07. Disciple Surpasses the Master
08. Virtue Lies Defeated
09. From Darkness Comes Light
-Anifernyen-
Country of origin: Portugal
Location: Santo Tirso / Porto, Porto
El segundo trabajo de los portugueses ANIFERNYEN, Ex Tenebris LvX, se articula como una obra conceptual ambiciosa que trasciende el formato convencional del álbum para adentrarse en una narrativa simbólica de raíz literaria. Inspirado en El Club Dumas de Arturo Pérez-Reverte —y, en particular, en el tratado ficticio De Umbrarum Regni Novem Portis—, el disco plantea un recorrido estructural y temático que busca trasladar al lenguaje musical el hermetismo, la erudición y la tensión esotérica de la obra original.
Dividido en nueve composiciones, el álbum replica deliberadamente la arquitectura simbólica de las “nueve puertas”, asignando a cada pieza un carácter propio que refleja los distintos estadios del conocimiento oculto. Este planteamiento no se limita a una mera correspondencia conceptual, sino que se traduce en una evolución sonora progresiva: desde atmósferas densas y opresivas hasta pasajes de mayor apertura y resolución, sugiriendo un tránsito desde la oscuridad hacia una forma de iluminación —coherente con el propio título del álbum.
En términos compositivos, ANIFERNYEN demuestra una clara intención de cohesión interna. Las estructuras no están concebidas como piezas aisladas, sino como fragmentos interdependientes de un discurso mayor. Esta continuidad refuerza la dimensión narrativa del trabajo, aunque también exige una escucha atenta: no es un álbum inmediato, sino uno que revela matices a medida que se profundiza en su propuesta.
A nivel conceptual, Ex Tenebris LvX destaca por su fidelidad al imaginario que lo inspira. La banda evita caer en clichés superficiales del ocultismo y opta por una aproximación más reflexiva, donde el simbolismo actúa como eje vertebrador. Esta elección aporta solidez y credibilidad al conjunto, situándolo en una esfera más intelectual dentro de su género.
En síntesis, los portugueses ANIFERNYEN consolidan su identidad artística con un segundo álbum denso, bien estructurado y temáticamente coherente. Ex Tenebris LvX no busca la inmediatez ni la accesibilidad, sino la construcción de una experiencia inmersiva que dialoga con la literatura, el simbolismo y la exploración de lo oculto. Un trabajo exigente que recompensa al oyente dispuesto a descifrar sus múltiples capas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/4/26

Acolythus. 2026 / Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars

Acolythus. 2026 / Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars
01. Among Ruins Forlorn 
02. Scholars of Empires Beyond
03. As the Slaughtered Wizards Reincarnate
04. Frozen Desolate Warfields
05. Vacuous Gods of the Abyss
06. Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars
07. In the Fading Light of Burning Cathedrals
-Acolythus-
Country of origin: Finland
Acolythus emerge como una exhalación oscura y urgente, un proyecto anclado con firmeza en las raíces más puristas del black metal, pero impregnado de esa melancolía melódica tan característica del norte europeo. Con miembros curtidos en las filas de Convulse, Sargassus y Jotungrav, la banda no nace tanto como se libera: una válvula de escape para canalizar impulsos black metaleros largamente contenidos.
De ese impulso casi febril surge «Unearthly Kingdoms: Neath Lifeless Stars», compuesto y grabado en cuestión de semanas, como si cada nota ardiera con la necesidad de existir. El resultado es un álbum que no se limita a sonar, sino que late con una crudeza visceral, transmitiendo emoción sin filtros ni artificios. Aquí no hay lugar para retoques digitales ni trampas de estudio: solo instrumentos reales, manos reales y una ejecución que respira verdad en cada compás.
En lo temático, Acolythus se sumerge en lo esotérico y lo oculto, dibujando una visión de la humanidad teñida de misantropía y ecos postapocalípticos. Su imaginario bebe de la mística narrativa y la construcción de mundos de los grandes nombres del género, evocando paisajes helados, imperios olvidados y espiritualidades deformadas por la oscuridad.
En definitiva, Acolythus no ofrece simples canciones, sino invocaciones: himnos cargados de poesía sombría y sermones de aflicción, sostenidos por riffs que queman y hielan a partes iguales. Todo ello interpretado con una autenticidad que no se imita, solo se encarna.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Acolythus. 2026 / Scholars of Empires Beyond

Desde las entrañas más frías de Finlandia emerge Acolythus con un debut que no viene a agradar, sino a arrasar. “Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars” verá la luz el 8 de mayo de 2026 vía Inverse Records, y su único adelanto, “Scholars of Empires Beyond”, ya actúa como un presagio de lo que está por venir: oscuridad densa, violencia contenida y una devoción absoluta por el caos.
Aquí no hay espacio para la asepsia moderna ni para producciones plastificadas. Acolythus escupe directamente a la cara de esa falsa perfección. El disco fue concebido y grabado en un solo mes —febrero de 2026— como si fuera un ritual urgente, casi febril. Sin edición. Sin corrección. Sin red. Cada golpe, cada raspado de cuerda, cada aliento suena como debe: crudo, imperfecto, humano… y por eso mismo, mucho más peligroso.
“Scholars of Empires Beyond” no pide permiso. Invoca. Es un descenso a cámaras heladas donde el black metal respira como en sus días más primitivos: riffs que cortan como hielo oxidado, melodías espectrales que se retuercen entre la niebla y una agresividad que no busca agradar, sino consumir. Hay ecos de la vieja escuela finlandesa, sí, pero también una intención clara de llevar esa herencia hacia terrenos más sombríos, más incómodos, más hostiles.
Este debut no es un producto. Es una manifestación. Un rechazo frontal a lo artificial. Un recordatorio de que el black metal, cuando es real, no suena bonito… suena a verdad.

By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/4/26

Adversam. 2026 / Daimon

Adversam. 2026 / Daimon
01. Fall of Illusions
02. Pillars of Decay
03. Insignificance of Evil
04. The Silent Alignment
05. Echoes of Pain
06. Dead Inside, Alive for a Lie
07. Abstract Salvation
08. Essence of Existence
09. The Collapse Within
-Adversam-
Country of origin: Italy
Location: Turin, Piedmont
Once años después, ADVERSAM vuelve con Daimon y deja claro desde el primer momento que no ha perdido filo. La banda turinesa retoma su sonido con una propuesta más oscura, más densa y mejor trabajada que en sus etapas anteriores.
El disco se mueve dentro del black metal clásico, pero con una producción y un enfoque más actuales. La velocidad sigue siendo clave: baterías rápidas, riffs afilados y una ejecución precisa. Sin embargo, lo que marca la diferencia es el uso de sintetizadores, que no están de adorno, sino que añaden una capa fría y opresiva que refuerza el conjunto.
A nivel técnico, el álbum está muy cuidado. No busca complejidad innecesaria, pero sí solidez y coherencia. Cada tema mantiene tensión y evita caer en repeticiones vacías, algo que muchas bandas del género no consiguen sostener a lo largo de todo un trabajo.
En lo conceptual, Daimon se apoya en ideas de C. G. Jung y G. Rol para tratar temas como la dualidad humana, la mente y el mal. No lo hace de forma pretenciosa, sino como base para dar coherencia al tono del disco.
Se pueden encontrar referencias claras a Emperor, Abigor o Immortal, especialmente en la combinación de agresividad y atmósfera, pero ADVERSAM mantiene una identidad propia sin limitarse a copiar fórmulas.
Daimon es un regreso sólido, sin adornos innecesarios: directo, oscuro y bien ejecutado. Un disco que funciona por su consistencia y por cómo equilibra lo clásico con detalles más actuales dentro del black metal.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/3/26

Aldheorte. 2026 / The Wild Divine

Aldheorte. 2026 / The Wild Divine
01. Vanity
02. The Wild Divine
03. Ouroboros
04. Building Shrines to Vermin
05. Prayers to Fallen Gods
06. Hesperus
07. The Offering
-Aldheorte-
Country of origin: United States
Location: Los Angeles, California
El álbum The Wild Divine cae como una tormenta negra: directo, frío y sin concesiones. Aldheorte, banda de black metal estadounidense surgida de Los Angeles y fichada por Solistitium Records en Alemania, firma aquí un trabajo que suena honesto y, sobre todo, peligroso.
Desde el inicio, el disco deja claro que va en serio: guitarras con ese filo helado, riffs que no buscan adornar sino herir, y una batería que avanza como una maquinaria descontrolada. No es solo velocidad; hay intención en cada cambio, en cada corte seco, en cada subida de intensidad. La voz entra como un cuchillo oxidado, más integrada en el conjunto que protagonista, pero cargada de rabia.
Lo interesante es cómo manejan el equilibrio. Cuando bajan la velocidad, no pierden peso. Al contrario: las partes más atmosféricas se sienten densas, casi opresivas, como si el aire se volviera más pesado antes de que todo vuelva a estallar. Es ahí donde el disco gana fuerza, porque no depende solo de la agresión constante, sino de saber cuándo tensar y cuándo soltar.
La producción acompaña bien esa idea. Tiene suciedad, pero es una suciedad controlada. Todo suena crudo, pero entendible. Las guitarras mantienen ese carácter abrasivo, mientras dejan espacio para que las melodías aparezcan sin suavizar el golpe. No hay brillo innecesario, pero tampoco caos gratuito.
The Wild Divine no intenta ser moderno a la fuerza ni quedarse en el pasado. Se mueve en ese punto donde el black metal sigue siendo incómodo, intenso y con algo que decir. Y ahí es donde Aldheorte acierta: no busca impresionar, busca golpear.
Es un disco que no pide permiso. Te agarra, te arrastra y te deja ahí, entre la niebla y el ruido, recordándote por qué este género, cuando se hace bien, sigue teniendo colmillos.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/3/26

Azoth. 2025 / Fvndamentvm

Azoth. 2025 / Fvndamentvm
01. Lord of this World
02. Worlds Hunter
03. The Black Prayers
04. Consummatum Est
05. Aurora Rebirth
06. Fvndamentvm
07. Kapalika
08. Ars Umbra
09. Shining in the End
-Azoth-
Country of origin: Colombia
Location: Pasto, Narino
Hay discos que se escuchan… y otros que se invocan bajo condiciones que rozan lo prohibido. Fvndamentvm, segundo larga duración de Azoth, publicado en 2025 desde Colombia, no pretende agradar ni perdurar en la superficie: es un descenso sin retorno, un artefacto de violencia espiritual moldeado en las zonas más pútridas del Black/Death Metal.
Nueve temas emergen como salmos de negación absoluta, construidos sobre riffs que no fluyen, sino que desgarran, que reptan con una intención casi parasitaria. La batería no marca el pulso: lo aplasta, lo somete a una cadencia marcial que recuerda más a una marcha fúnebre que a cualquier estructura convencional. Las voces, lejos de comunicar, escupen, invocan, corroen; son el eco de algo que no debería tener forma humana.
Aquí no hay atmósfera en el sentido estético: hay asfixia. La producción es densa, opresiva, como si el aire mismo hubiera sido drenado del sonido. Todo en Fvndamentvm apunta hacia la aniquilación: de la fe, de la carne, de la identidad. No hay espacio para la técnica exhibicionista ni para la melodía complaciente; lo que domina es una crudeza primitiva, casi ritualista, donde cada pasaje parece parte de una liturgia de destrucción.
Azoth no compone canciones: ejecuta un rito. Uno donde el oyente no participa por voluntad, sino que es arrastrado, expuesto, consumido. Las invocaciones apocalípticas que atraviesan el álbum no se limitan a sugerir el fin… lo materializan en forma de ruido, de furia, de vacío.
Al finalizar, Fvndamentvm no deja huella en el sentido tradicional. Deja desgaste. Una sensación de haber sido erosionado desde dentro, como si algo hubiera sido arrancado y no fuera a volver. No hay catarsis, no hay cierre. Solo ceniza… y el silencio incómodo que queda cuando incluso el abismo ha terminado de hablar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/2/26

AmongRuins. 2026 / Advent of Chaos

AmongRuins. 2026 / Advent of Chaos
01. Frozen to the Core
02. Advent of Chaos
03. Red Divine
04. Into the Flame
05. A Symphony of Loss
06. Open Wounds
07. Chained
08. Night Mother
-AmongRuins-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
La escena griega vuelve a rugir con fuerza gracias a AMONGRUINS, que desata toda su artillería en Advent of Chaos,  ya disponible vía Theogonia Records. Ocho temas bastan para dejar claro que la banda no ha venido a repetir fórmula, sino a endurecerla y afilarla tras el sólido Land of the Black Sun.
Desde el primer minuto, el álbum golpea con riffs cortantes, dobles bombos implacables y una producción que potencia cada descarga de distorsión sin sacrificar definición. Las guitarras alternan melodías sombrías con muros de sonido densos y agresivos, mientras la voz de Sverd escupe cada verso con rabia y determinación. Aquí no hay concesiones: la atmósfera es opresiva, épica y cargada de tensión.
“Frozen to the Core” y la demoledora “Advent of Chaos” marcan el tono con un enfoque directo y devastador, mientras que “A Symphony of Loss” y “Night Mother” introducen matices más melancólicos sin perder contundencia. Las colaboraciones refuerzan el carácter del disco: Christianna (Elysion) aporta un contraste etéreo en “Into the Flame”, George Prokopiou añade profundidad en “Open Wounds”, y Christos Mitros suma capas atmosféricas que amplifican la épica del conjunto.
La mezcla y masterización de Saku Moilanen en Deep Noise Studios capturan cada golpe con precisión quirúrgica y una potencia aplastante, mientras el arte de Nikos Stavridakis envuelve el álbum en una estética oscura y combativa.
Con Advent of Chaos, AMONGRUINS se posiciona con firmeza dentro del death metal melódico europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/2/26

Alkhemia. 2026 / Häxen

Alkhemia. 2026 / Häxen
01. Zeitgeist
02. Excressence
03. Hissing Ratz
04. Prekonition
05. Stars and Frozen Faces
06. Nonsense
07. Remnants
-Alkhemia-
Country of origin: France
Location: Lille, Hauts-de-France
Alkhemia se reafirma como una de las entidades más sólidas y perturbadoras del black metal francés contemporáneo. Su incorporación a Non Serviam Records no es un simple movimiento estratégico: es la antesala de una nueva etapa que se materializa en Häxen, su segundo trabajo, previsto para comienzos de 2026.
Tras el impacto de Abraxas, un debut que irrumpió con violencia primitiva y una crudeza sin adornos, la banda llevó su credo a más de 70 escenarios europeos, compartiendo cartel con formaciones de peso como Sunken, Ellende, Tsatthoggua, Necrophobic, Tsjuder y Ancient. Aquella gira no solo consolidó su nombre: endureció su sonido y templó su identidad.
Con Häxen, Alkhemia no retrocede ni se acomoda. Desciende. Siete temas conforman esta obra, siete estructuras compactas y densas que funcionan como un único bloque de oscuridad cohesionada. No hay concesiones ni distracciones: cada riff, cada golpe de batería y cada alarido parecen diseñados para sostener una atmósfera asfixiante y monolítica.
Si Abraxas fue un estallido frontal, Häxen es un muro. Más sólido, más calculado, más profundo. La agresividad persiste, pero ahora se articula con mayor precisión y una carga atmosférica más opresiva. Las composiciones respiran una oscuridad más madura, menos impulsiva y mucho más devastadora en su construcción.
Aquí no hay búsqueda de accesibilidad ni gestos complacientes. Häxen reafirma a Alkhemia como una banda que entiende el black metal no solo como violencia sonora, sino como una arquitectura de sombras: firme, compacta y perturbadora. Un paso adelante que no suaviza su discurso, sino que lo endurece hasta convertirlo en algo más denso, más frío y definitivamente más sólido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/2/26

Arroganz. 2026 / Death Doom Punks

Arroganz. 2026 / Death Doom Punks
01. Die For Nothing
02. Under Scarred Skin
03. Pain Forged Armor
04. Death Doom Punks
05. Anti-Ideology
06. Arsenic Breath
07. Incubus' Veins
08. Earth's Final Dose
09. Spirit Arsonist
-Arroganz-
Country of origin: Germany
Location: Cottbus, Brandenburg
Con su séptimo trabajo de estudio, Arroganz firma uno de los capítulos más sólidos de su trayectoria. Death Doom Punks no es solo un título provocador: es una descripción precisa de lo que el oyente encontrará al pulsar play. Aquí conviven la crudeza del death metal de vieja escuela con la actitud directa y sin adornos del punk, en un equilibrio que la banda maneja con naturalidad y convicción.
El trío alemán canaliza más de quince años de experiencia en un álbum compacto, seguro de sí mismo y libre de concesiones. La producción refuerza su identidad sonora: un bajo grueso y dominante, baterías que golpean con determinación y una sucesión de riffs macizos que construyen una muralla de sonido sin fisuras. Sobre esa base, las voces guturales emergen profundas y abrasivas, aportando el dramatismo necesario sin caer en excesos innecesarios.
Lejos de reinventarse forzadamente, Arroganz apuesta por perfeccionar su lenguaje. Las influencias son evidentes, pero están plenamente asimiladas; no hay nostalgia impostada, sino respeto por las raíces del death metal clásico y una voluntad firme de mantener su esencia intacta. Esa fidelidad a su visión artística —que a lo largo de los años les ha granjeado tanto elogios como detractores— se percibe aquí con especial claridad.
Death Doom Punks se siente maduro en su construcción y coherente en su discurso. No busca agradar a todos ni suavizar su propuesta: es un álbum frontal, honesto y contundente. En tiempos donde la sobreproducción y la tendencia a pulir aristas dominan buena parte del panorama, Arroganz opta por la autenticidad. Y esa decisión, más que una postura estética, funciona como declaración de principios. 
Lanzamiento el próximo 15 de mayo de 2026.


By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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2/2/26

Animality. 2026 / Third World Brutality

Animality. 2026 / Third World Brutality
01. Innocence Murdered
02. Alter by Subliminal
03. Third World Brutality
04. Bhrasta / भ्रष्ट
05. Global Arrogance
06. Human Infested
07. Gargantuan
08. Mindset Misery
09. Simulated Plague
10. Unleash the Animal
11. Pattern of Death
12. Civilized Savagry
-Animality-
Country of origin: Nepal
Location: Kathmandu, Bagmati
La banda nepalí de death metal ANIMALITY se formó en 2017 y dio su primer paso discográfico en 2018 con el lanzamiento de su EP debut Animality Inherent, grabado con una formación anterior. Este trabajo representa la etapa fundacional del grupo, en la que comienzan a definirse tanto su identidad sonora como su enfoque conceptual.
Musicalmente, ANIMALITY bebe de diversas corrientes de la música extrema, integrando elementos del death metal, el grindcore y el thrash. No obstante, su propuesta no se construye a partir de la imitación de referentes concretos, sino de la reinterpretación de la experiencia cotidiana. La banda canaliza vivencias, tensiones y emociones difíciles de verbalizar en el día a día, transformándolas en un lenguaje sonoro crudo y directo. En este sentido, la música extrema se erige como su principal vehículo expresivo: un medio artístico para dar forma audible a aquello que no siempre puede decirse con palabras.
Esta evolución creativa culmina en el anuncio de su nuevo trabajo, Third World Brutality, un álbum compuesto por 12 temas que despliegan un discurso feroz y sin concesiones. A lo largo del disco, ANIMALITY construye un recorrido que va desde la denuncia explícita en piezas como Innocence Murdered y Global Arrogance, hasta una crítica más introspectiva y psicológica en Mindset Misery o Human Infested. Canciones como Alter by Subliminal, Simulated Plague y Pattern of Death refuerzan la sensación de opresión y decadencia contemporánea, mientras que cortes de mayor carga simbólica como Bhrasta / भ्रष्ट y Civilized Savagery conectan directamente con el trasfondo social y cultural de la banda.
El álbum se completa con composiciones de gran impacto como Gargantuan, Unleash the Animal y el tema homónimo Third World Brutality, consolidando una obra coherente, agresiva y profundamente honesta que reafirma a ANIMALITY como una de las propuestas más contundentes del metal extremo surgidas en la escena underground nepalí.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/1/26

Aesemnia. 2026 / Corrupted Dominion

Aesemnia. 2026 / Corrupted Dominion
01. Corrupted Dominion
02. Sufferance
03. Shadows Of Greed
04. The Blood Wraith
-Aesemnia-
Country of origin: Greece
Location: Thessaloníki
La banda Aesemnia, desde Thessaloniki (Grecia), presenta su más reciente obra Corrupted Dominion, un EP de cuatro temas que encapsulan la agresividad y la oscuridad más cruda del blackened death metal.
El lanzamiento arranca con el tema homónimo “Corrupted Dominion”, una pieza intensa que introduce a los oyentes en un caos sónico brutal, fusionando riffs afilados con percusiones implacables y una atmósfera nihilista y febril.
Le sigue “Sufferance”, donde la banda profundiza en paisajes sonoros de desesperación y castigo interior, reforzando una temática de sufrimiento incesante reflejada tanto en la letra como en la ejecución implacable.
El tercer corte, “Shadows Of Greed”, despliega una energía corrosiva que critica impulsos destructivos y la codicia humana, creando un muro sónico que abraza tanto lo ritual como lo visceral con líneas vocales feroces y estructuras intensas.
Finalmente, “The Blood Wraith” cierra el EP con una ola de violencia sonora, encarnando la figura implacable del espectro de la sangre en un estallido de riffs y blast beats que subrayan la brutalidad inquebrantable del grupo.
Corrupted Dominion reafirma a Aesemnia como una fuerza contundente dentro del underground extremo, combinando influencias clásicas del black y death metal con una identidad propia, cruda y sin concesiones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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11/1/26

Archvile King. 2026 / Aux heures désespérées

Archvile King. 2026 / Aux heures désespérées
01. Riposte
02. Le chant des braves
03. L’Excusé
04. Le carneval du roi des vers
05. Sépulture
06. Aux heures désespérées
07. À ces batailles abandonnées
08. …et aux hommes misérables
-Archvile King-
Country of origin: France
Location: Nantes, Pays de la Loire
Nacido a finales de 2019, ARCHVILE KING no es un simple proyecto en solitario, sino una manifestación de violencia sonora concebida por el multiinstrumentista francés Baurus. Forjado en la podredumbre del Thrash Metal más incisivo y en la blasfemia helada del Black Metal, el proyecto destila una música afilada, malsana y abrasiva. Riffs oxidados como cuchillas corroídas desgarran el aire, mientras melodías envenenadas se arrastran entre el caos, escupiendo desprecio y decadencia.
Tras un EP de Thrash Metal directo y despiadado, seguido de un primer álbum que hundía sus garras en terrenos más sombríos, ARCHVILE KING desciende ahora sin retorno hacia el corazón de su mitología con un nuevo álbum conceptual aún más cruel y sofocante. Aux Heures Désespérées es un descenso a un Black Metal opresivo y venenoso, contaminado por el peso del Heavy Metal, la furia del Thrash y una grandilocuencia fúnebre que amplifica su carácter bélico y terminal.
Aux Heures Désespérées, segundo álbum de ARCHVILE KING, narra el último estertor de la humanidad frente al abyecto Rey de los Gusanos. Desde la embestida salvaje de “VILE” hasta la putrefacción absoluta de “À La Ruine”, Baurus construye un campo de batalla sin redención. La obra alterna voces y perspectivas: un general desangrado que sacrifica a su propio hijo, soldados quebrados por el miedo y la culpa, y el propio Rey Gusano, riendo entre cadáveres mientras se burla de un ejército ya condenado. Ocho temas implacables, sin respiro ni misericordia, pintan una guerra perdida antes de comenzar.
No hay gloria, no hay honor. Solo fracaso, culpa y aniquilación. Aux Heures Désespérées es una acusación directa contra la guerra y sus mentiras, una crítica brutal y despiadada a la fe ciega, al sacrificio inútil y a la obediencia suicida. Baurus convierte la sangre en discurso y la devastación en manifiesto: un álbum que no busca consuelo, sino confrontar, corroer y enterrar al oyente en la desesperación.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/12/25

Actum Inferni. 2025 / Insygnia diabelskiej władzy

Actum Inferni. 2025 / Insygnia diabelskiej władzy
01. Taniec śmierci na siedem trąb zagłady
02. Na krawędzi egzystencji
03. Księżyc Łowcy
04. Wicher chłosta cmentarne krzyże
-Actum Inferni-
País de Origen: Poland
Ubicación: Olsztyn, Warmia-Masuria
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20/12/25

Aether. 2025 / Verfallsschemen

Aether. 2025 / Verfallsschemen
01. Trümmerwelten
02. Die alte Stunde
03. Verfallen
04. Ins Nichts...
-Aether-
País de Origen: Germany
En una era marcada por la claudicación y el desgaste espiritual, el segundo trabajo de AETHER, Verfallsschemen, emerge como un monolito de ruina, ceniza y desolación consciente. Concebido como una obra cerrada y deliberadamente austera, el álbum se articula en cuatro temas, cuatro movimientos que no funcionan como canciones aisladas, sino como etapas de un mismo descenso.
Lejos de cualquier estructura complaciente, Verfallsschemen no aspira a ser una mera sucesión de composiciones: es una inmersión ritual, un espejo implacable de la fractura interior. Entre una melancolía glacial y estallidos de autodestrucción controlada, la obra edifica un paisaje sonoro que rechaza cualquier promesa de redención. Aquí, la belleza no se encuentra en la luz, sino en la contemplación prolongada del abismo.
Cada nota destila nihilismo; cada transición resuena como un testimonio del vacío persistente. Para quienes no se conforman con escuchar, sino que buscan confrontar y sentir, Verfallsschemen no es simplemente un álbum: es una experiencia corrosiva, que arde, se fragmenta y se consume, dejando tras de sí una liberación tan incómoda como inevitable.
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