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24/8/26

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise
01. Unchain My Soul
02. The Arrival of Satan's Empire
03. My Funeral
04. Leviathan
05. We Are the Apocalypse
06. Open the Gates
07. When I'm Gone
08. Goddess of Sodomy
09. Vobiscum Satanas
10. Nail Them to the Cross
11. Let the Devil In
12. The Secrets of the Black Arts
13. Where Shadows Forever Reign
-Dark Funeral-
País de origen: Sweden
Ubicación: Stockholm
Hay nombres que forman parte de la historia del Black Metal y después están aquellos que, con el paso de los años, continúan demostrando por qué llegaron hasta allí. DARK FUNERAL pertenece a esa segunda categoría.
Desde las entrañas heladas de Suecia, la maquinaria infernal liderada por Lord Ahriman vuelve a abrir las puertas del abismo con A Beast To Praise, un devastador documento en directo registrado en Fållan, Estocolmo, en 2022. Publicado mundialmente el 21 de agosto de 2026 a través de Century Media Records, este lanzamiento reúne 13 composiciones y 69 minutos y 30 segundos de Black Metal ejecutado con una precisión tan fría como despiadada.
Pero A Beast To Praise no es simplemente otro disco en directo.
Es el testimonio de una banda regresando al escenario después del silencio impuesto por la pandemia. Una noche especialmente importante para DARK FUNERAL y para un público que llevaba demasiado tiempo esperando volver a sentir el impacto de estas canciones frente a un escenario. El propio Lord Ahriman ha señalado aquella actuación como un momento trascendental dentro de la historia reciente del grupo.Y se nota.
Desde los primeros compases de “Unchain My Soul”, DARK FUNERAL dejan claro que aquí no se viene a contemplar el pasado con reverencia. Se viene a recibir una descarga.
Las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol se convierten en auténticas cuchillas, construyendo ese muro de riffs afilados, melodías oscuras y velocidades desquiciadas que ha convertido a DARK FUNERAL en una de las referencias indiscutibles del Black Metal sueco. Tras ellas, Jalomaah golpea la batería con una contundencia quirúrgica mientras Adra-Melek sostiene desde las profundidades una base pesada que da cuerpo al ataque.
Y sobre todo esto aparece la voz de Heljarmadr, áspera, venenosa y perfectamente integrada en la tormenta.
No hay adornos innecesarios.
No hacen falta.
DARK FUNERAL saben perfectamente qué terreno pisan.
“The Arrival Of Satan's Empire” recupera toda la furia de una de las composiciones más representativas de la banda, mientras “My Funeral” y “Leviathan” mantienen la maquinaria funcionando a una velocidad infernal. Cuando llega “We Are The Apocalypse”, queda patente que el material de su último trabajo de estudio no desentona en absoluto rodeado de composiciones pertenecientes a diferentes épocas de su trayectoria.
Y aquí encontramos uno de los grandes aciertos de este directo.
A Beast To Praise no se limita a reproducir We Are The Apocalypse sobre un escenario. El repertorio atraviesa diferentes etapas de DARK FUNERAL y consigue que composiciones separadas por décadas convivan dentro de una misma descarga sin perder identidad.
“Open The Gates”, “When I'm Gone”, “Goddess Of Sodomy”, “Vobiscum Satanas”, “Nail Them To The Cross”, “Let The Devil In” y “The Secrets Of The Black Arts” convierten el tramo central del álbum en una auténtica ceremonia de destrucción sonora.
Especialmente significativa resulta la presencia de “Vobiscum Satanas” y “The Secrets Of The Black Arts”, dos piezas que conectan directamente con las raíces más oscuras de la banda y recuerdan que DARK FUNERAL nunca han necesitado abandonar su esencia para mantenerse vigentes.
Aquí no existe nostalgia.
Existe continuidad.
Existe una banda que lleva décadas utilizando la velocidad, la oscuridad y la melodía como armas y que todavía sabe dispararlas con precisión.
La producción consigue además conservar una sensación suficientemente orgánica para que el oyente pueda imaginarse dentro de Fållan. El público, la presión del escenario y la potencia de las guitarras forman parte de la experiencia. No estamos ante una grabación de estudio disfrazada de directo; A Beast To Praise funciona precisamente porque conserva la sensación de estar asistiendo a una ceremonia donde cinco músicos descargan todo su arsenal frente a una sala completamente poseída.
Y entonces llega “Where Shadows Forever Reign”. El cierre.
Una composición capaz de demostrar que DARK FUNERAL también saben administrar los tiempos y dejar que las melodías respiren antes de volver a hundir al oyente en la oscuridad.
Porque si algo demuestra este directo es que la brutalidad no siempre consiste en tocar más rápido.
A veces consiste en saber cuándo detenerse.
DARK FUNERAL llevan más de tres décadas construyendo una identidad perfectamente reconocible dentro del Black Metal. Han atravesado cambios de formación, diferentes épocas y distintas generaciones de seguidores. Sin embargo, cuando las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol comienzan a despedazar el aire, cuando Jalomaah descarga la batería y Heljarmadr escupe sus demonios sobre el público, resulta evidente que la bestia continúa respirando.
A Beast To Praise es, por tanto, mucho más que un simple recuerdo de una noche en Estocolmo.
Es un documento de supervivencia.
Una fotografía sonora de DARK FUNERAL regresando al escenario después del silencio.
Una demostración de que el tiempo puede pasar, las modas pueden desaparecer y las generaciones pueden cambiar, pero determinadas bandas continúan teniendo la capacidad de convertir un escenario en un lugar hostil.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/8/26

Drang. 2026 / De doorbraak

Drang. 2026 / De doorbraak
01. Inleiding voor de revolutie
02. Proletarisch verzet
03. Opstand
04. De doorbraak
05. Collectieve actie
06. Het gevaar geweken
07. Een kameraad in rouw
-Drang-
Country of origin: Netherlands
Location: Losser, Overijssel
Hay discos que nacen para ser escuchados y otros que parecen concebidos para ser lanzados contra la cara de una sociedad enferma. De Doorbraak, debut de Drang, pertenece claramente a la segunda categoría. Detrás del proyecto se encuentra Wolvengeest, músico de Losser, en la provincia de Overijssel, muy cerca de Enschede y de la frontera alemana. Drang nació en 2024 como vehículo para canalizar una rabia profundamente política y social, utilizando además el neerlandés como idioma natural para transmitir su mensaje.
Publicado el 17 de abril de 2026 a través de Fiadh Productions, De Doorbraak presenta siete composiciones que alcanzan los 26 minutos y 37 segundos. Wolvengeest se ocupa de guitarras, bajo, voces y letras, mientras que Jeroen van Kuik participa en la programación de batería, mezcla y masterización. La grabación tuvo lugar en ROT Studio, Losser, durante 2025. El diseño del logotipo corresponde a Gragoth, desarrollado a partir de un boceto de Wolvengeest.
La edición física se ha limitado a 25 copias en cassette, publicada por Fiadh Productions. Una pequeña tirada para un trabajo que, paradójicamente, parece tener bastante más que decir que muchas producciones con aspiraciones de convertirse en fenómeno underground.
Inleiding voor de Revolutie abre el álbum como una declaración de intenciones. El sonido es áspero, agresivo y deliberadamente incómodo, construido alrededor de guitarras afiladas, una interpretación vocal abrasiva y una batería programada que, lejos de convertirse en un lastre, queda perfectamente integrada dentro de la propuesta. La producción recupera cierta crudeza asociada al black metal de segunda ola, pero Drang introduce suficientes elementos propios para evitar convertirse en una simple recreación nostálgica.
Proletarisch Verzet incrementa todavía más la sensación de confrontación. Aquí aparece una de las particularidades más interesantes del trabajo: junto a la violencia vocal y las guitarras cortantes surgen voces femeninas que aportan un contraste inquietante y poco habitual dentro del conjunto. No es un recurso utilizado gratuitamente; funciona precisamente porque aparece dentro de una estructura que hasta ese momento se ha mostrado mucho más hostil y abrasiva.
A partir de ahí, De Doorbraak desarrolla una combinación especialmente efectiva de black metal crudo, ráfagas de death metal y ciertos impulsos propios del crust, sin permitir que ninguno de estos elementos termine arrebatándole al black metal su posición dominante. La propia banda etiqueta el proyecto dentro del black metal, atmospheric black metal, blackened crust y blackened death metal, una clasificación que encaja razonablemente bien con lo que ofrece el álbum.
Pero lo verdaderamente destacable está en las guitarras. Las partes solistas poseen una personalidad particularmente venenosa: no aparecen únicamente como adornos técnicos, sino que funcionan como auténticas líneas narrativas que se enfrentan a los segmentos rítmicos más violentos. Esa interacción proporciona al álbum una dinámica que evita que los siete cortes se conviertan en una sucesión uniforme de agresión.
Y ahí reside buena parte de la fuerza de De Doorbraak: la brutalidad no es constante de una manera monótona. Existen momentos de mayor tensión atmosférica y pasajes en los que la violencia parece contenerse antes de volver a estallar. La estructura permite que canciones como Opstand, De Doorbraak o Collectieve Actie mantengan el impulso sin sacrificar matices.
El título del álbum —De Doorbraak, literalmente «La ruptura» o «El avance»— adquiere además una dimensión especialmente coherente cuando se contempla el contenido conceptual del trabajo. Las letras giran alrededor de la radicalización, la organización, la camaradería y la autodeterminación, siempre desde una perspectiva de black metal anarquista. No estamos ante una ambientación política utilizada como simple decoración estética: el componente ideológico forma parte del ADN del proyecto.
El cierre llega con Een Kameraad In Rouw, uno de los momentos más sólidos del álbum. Aquí las guitarras adquieren un protagonismo especial y las líneas solistas consiguen transmitir una sensación casi narrativa, enfrentándose a unas bases mucho más contundentes. Es precisamente en este último corte donde Drang demuestra que detrás de la furia existe también capacidad para construir atmósferas y desarrollar tensión.
Hay algo en la forma, en la crudeza de la producción y en determinadas tonalidades de guitarra que puede recordar a cierta tradición finlandesa del black metal. Sin embargo, sería injusto reducir De Doorbraak a esa influencia. La utilización del neerlandés, el contenido explícitamente social y la mezcla con elementos de crust y death metal proporcionan a Drang una personalidad suficientemente definida.
Drang no parece estar buscando una falsa épica ni una producción diseñada para agradar a todo el mundo. De Doorbraak funciona precisamente porque mantiene una actitud directa, incómoda y profundamente underground. Es un trabajo hecho desde la necesidad de expresar una determinada rabia, no desde la necesidad de satisfacer expectativas comerciales.
Y quizá ahí esté su mayor virtud.
De Doorbraak es black metal áspero, venenoso y combativo, con una identidad lírica muy definida y una instrumentación capaz de sorprender cuando menos se espera. Wolvengeest ha construido en solitario un debut que demuestra que todavía existe espacio para utilizar el black metal como herramienta de confrontación y expresión personal sin necesidad de disfrazarlo de otra cosa.
No es un disco complaciente. Tampoco pretende serlo.
Es una descarga de rabia convertida en riffs, voces y ruido. Y cuando esa rabia está bien canalizada, el resultado puede ser realmente contundente.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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1/8/26

Djevelsort. 2026 / Peril Of Freedom

Djevelsort. 2026 / Peril Of Freedom
01. Our Last Embrace
02. The Voice
03. The Forest's Foul Embrace
04. The Old Sand
05. Escape
06. The End I Fear
07. The Peril Of Freedom
-Djevelsort-
Country of origin: Norway
Location: Hamar
La escena noruega de black metal continúa demostrando su capacidad para renovarse sin perder el vínculo con sus raíces. Desde la ciudad de Hamar emerge DJEVELSORT, un nuevo proyecto liderado por el compositor Tom Hagen, quien, tras más de veinte años desarrollando su trayectoria como baterista, decidió en 2019 emprender un camino creativo más personal centrado en la guitarra y la composición. El resultado de esa evolución cristaliza en Peril Of Freedom, un debut que verá la luz el próximo 28 de agosto de 2026.
Compuesto por siete temas escritos y grabados entre 2024 y 2025, el álbum se mueve con soltura entre el black metal atmosférico y una marcada sensibilidad sinfónica y progresiva. Sin renunciar a la esencia del sonido escandinavo de los años noventa, DJEVELSORT construye una propuesta donde los riffs cargados de emoción, las orquestaciones y unas melodías cuidadosamente desarrolladas generan una experiencia inmersiva que prioriza tanto la intensidad como la profundidad compositiva.
Uno de los aspectos más distintivos de Peril Of Freedom es la participación del reconocido bajista Rich Gray (Annihilator), cuyo trabajo con bajo sin trastes aporta una textura inusual dentro del black metal. Su interpretación introduce una dimensión fluida y progresiva que enriquece las composiciones sin eclipsar el carácter oscuro y épico que define el álbum.
Las influencias de referentes del género como Dimmu Borgir, Emperor y la etapa más temprana de Ulver son perceptibles en su ADN musical, aunque DJEVELSORT evita limitarse a la mera evocación nostálgica. En su lugar, desarrolla un lenguaje propio donde los paisajes sonoros monumentales conviven con pasajes más introspectivos, reforzando una identidad que apuesta por la atmósfera, la melodía y una marcada estética nórdica.
Con Peril Of Freedom, DJEVELSORT presenta una carta de presentación sólida y ambiciosa que evidencia una visión artística bien definida desde su primera entrega. Un debut que combina tradición y modernidad con notable equilibrio y que sitúa al proyecto como una de las nuevas propuestas a seguir dentro del panorama del black metal noruego contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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3/7/26

Diatribes. 2026 / Degenerate

Diatribes. 2026 / Degenerate
01. Death's Echo Chants
02. The Witch
03. Hostility Within
04. My Own Hell
05. Masquerade
06. Lost Soul
07. Vicious Circle
08. Last Enemy
09. Three Down
10. Swamp Spirits
11. Brutal Sarcasm
12. Empire of Hate
13. Degenerate
-Diatribes-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo, São Paulo
Brasil nunca ha dejado de ser una de las grandes fortalezas del metal extremo mundial. Desde que nombres imprescindibles como Sepultura, Sarcófago, Vulcano o Krisiun colocaran al país sudamericano en el mapa de la música más extrema, el underground brasileño ha seguido alimentando una escena inagotable donde la autenticidad, la agresividad y el compromiso con el género continúan siendo sus principales señas de identidad. Es precisamente de ese fértil subsuelo donde emerge DIATRIBES, formación procedente de São Paulo que debuta con Degenerate, un trabajo que deja claro que aún queda mucho por decir dentro del death/thrash metal cuando las ideas están respaldadas por personalidad y convicción.
Desde sus primeros compases, Degenerate despliega una ofensiva sonora construida sobre una combinación devastadora de death metal, thrash metal y contundentes pinceladas groove. La banda evita caer en la repetición de fórmulas gastadas para ofrecer un repertorio sólido, intenso y perfectamente estructurado, donde la brutalidad nunca sacrifica la coherencia compositiva. Cada tema está concebido para golpear con fuerza, pero también para mantener el interés mediante constantes cambios de dinámica, riffs memorables y una ejecución de alto nivel.
Gran parte de la identidad del álbum recae sobre el trabajo del guitarrista y fundador Gladyson Rivero, cuya escritura destaca por la construcción de riffs afilados y cargados de tensión. Junto a Marcelo Souza, ambos levantan un auténtico muro de guitarras donde la precisión técnica convive con una violencia controlada que remite tanto a la escuela clásica del death y el thrash como a planteamientos más contemporáneos. Los solos aparecen cuando deben hacerlo, sin caer en el exhibicionismo gratuito, aportando intensidad y riqueza a unas composiciones que encuentran en las guitarras su principal elemento diferenciador.
La interpretación vocal de Danilo Luna encaja con absoluta naturalidad en este paisaje de devastación sonora. Sus registros guturales profundos y sus ataques más rasgados transmiten la rabia y la oscuridad que exigen unas composiciones marcadas por la tensión permanente. No busca protagonismo individual, sino convertirse en un instrumento más dentro del conjunto, reforzando la atmósfera opresiva que domina todo el disco.
La base rítmica formada por Sérgio Roma al bajo y Niko Teixeira a la batería aporta el músculo necesario para sostener semejante despliegue de violencia. El bajo permanece presente durante toda la escucha, reforzando el peso de los riffs sin perder definición, mientras que la batería destaca por una interpretación precisa, poderosa y repleta de matices. Los constantes cambios de ritmo, los ataques de doble bombo y una ejecución contundente convierten a la percusión en uno de los grandes pilares de Degenerate.
La producción merece una mención especial. Grabado, mezclado y masterizado por Niko Teixeira en Audiolab Extreme Studio, el álbum apuesta por un sonido orgánico y directo que rehúye la excesiva compresión y el artificialismo que domina buena parte de las producciones actuales. Aquí cada instrumento respira, conserva su identidad y encuentra el espacio necesario dentro de una mezcla equilibrada, poderosa y tremendamente efectiva. El resultado transmite la sensación de estar frente a una banda tocando con toda su energía, sin maquillajes innecesarios ni artificios de estudio.
En el apartado lírico, DIATRIBES dirige su mirada hacia algunos de los aspectos más sombríos de la condición humana. Violencia, manipulación, decadencia moral, alienación social y conflictos internos sirven como hilo conductor de unas composiciones que reflejan un mundo marcado por la corrupción, la intolerancia y el progresivo deterioro de los valores humanos. Lejos de recurrir a clichés, las letras complementan el discurso musical aportando una dimensión crítica y profundamente pesimista.
Degenerate no pretende reinventar el death/thrash metal, ni falta que le hace. Su mayor virtud reside precisamente en recuperar la esencia más feroz del género y actualizarla con una producción moderna, una ejecución impecable y una identidad propia que evita sonar como una simple colección de influencias. DIATRIBES firma un debut convincente, intenso y repleto de personalidad, demostrando que el underground brasileño continúa siendo una fuente inagotable de bandas capaces de mantener viva la llama del metal extremo con honestidad, contundencia y una enorme calidad compositiva.
Un estreno que merece la atención de cualquier seguidor del death y thrash metal contemporáneo, y que sitúa a DIATRIBES como una de las propuestas más interesantes surgidas recientemente de la escena extrema brasileña.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/6/26

Dödssynd. 2026 / Under mörkrets fana

Dödssynd. 2026 / Under mörkrets fana
01. Aska
02. Mardröm utan slut
03. Sinnenas ruiner
04. Under mörkrets fana
05. En värld i lågor
06. Under stjärnlös himmel
07. Skuggor
08. Dödens katedral
-Dödssynd-
Country of origin: Sweden
Location: Sandhem, Jönköping
Desde las profundidades más sombrías de la escena underground sueca emerge Dödssynd, proyecto encabezado por el músico y compositor sueco Håkan Eriksson, conocido por su labor en diversas formaciones vinculadas al black metal atmosférico. Con Under mörkrets fana, publicado el 26 de junio de 2026 a través de Nordanvind Music, el artista presenta una obra impregnada de oscuridad, melancolía y una marcada vocación narrativa, consolidando una propuesta que bebe de la tradición escandinava sin renunciar a una identidad propia.
Musicalmente, el álbum se mueve dentro de los parámetros del Atmospheric Black Metal, combinando riffs cargados de melancolía, atmósferas densas y una producción que prioriza la inmersión emocional por encima de la agresividad extrema. A lo largo de sus ocho composiciones, entre las que destacan “Mardröm utan slut”, “Sinnenas ruiner”, la pieza homónima “Under mörkrets fana” y “Under stjärnlös himmel”, la obra desarrolla un viaje conceptual por paisajes de pesadilla, ruinas espirituales, guerra, culpa y condenación existencial.
Las letras, escritas íntegramente en sueco, refuerzan la sensación de aislamiento y desolación que impregna el álbum. La narrativa se construye a través de imágenes de inviernos eternos, cielos sin estrellas, sombras errantes y catedrales de muerte, elementos que encajan perfectamente con la tradición lírica más introspectiva y atmosférica del black metal nórdico.
Uno de los aspectos más destacables de Under mörkrets fana es su coherencia artística. Lejos de buscar el impacto inmediato, Dödssynd apuesta por una experiencia envolvente y progresiva, donde cada tema contribuye a una atmósfera general de decadencia y desesperanza. La obra encuentra su fuerza en la capacidad de combinar melodías sombrías con pasajes contemplativos, creando una sensación constante de inquietud y solemnidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/5/26

Duir. 2026 / Catarsi

Duir. 2026 / Catarsi
01. Manifesto
02. Di nessuno
03. Impeto
04. Della notte
05. Del giorno
06. Oltre l'alba
-Duir-
Country of origin: Italy
Location: Verona, Veneto
La formación italiana Duir presenta con CATARSI su trabajo más ambicioso y emocional hasta la fecha, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 26 de junio de 2026. Inspirado en los horrores de la Primera Guerra Mundial, el álbum construye una narrativa sombría y profundamente humana en torno a un joven soldado consumido entre el orgullo patriótico, la desesperación y el inevitable olvido.
A lo largo de sus composiciones, Duir entrelaza pasajes de intensa crudeza con delicados elementos folk que amplifican el peso emocional de la obra, logrando que cada canción se sienta como un fragmento de memoria arrancado de las trincheras. Más allá de la temática bélica, CATARSI se convierte en un viaje introspectivo donde el sufrimiento, la pérdida y la fragilidad humana adquieren una dimensión casi cinematográfica.
La participación vocal de L.G. de Ellende aporta todavía más profundidad y dramatismo a un trabajo ya de por sí cargado de melancolía y furia contenida. A esto se suma la impecable mezcla y masterización de P.G. en Ad Nauseam Sounds, responsables de potenciar esa combinación de melodías inquietantes e intensidad visceral que define el sonido de la banda.
El resultado es un álbum devastador y evocador, capaz de transportar al oyente desde la épica de la batalla hasta el vacío emocional de quienes quedaron atrapados en ella. Con CATARSI, Duir reafirma su identidad artística dentro de la escena del black metal atmosférico europeo, firmando una obra donde la historia se transforma en emoción y la memoria en sonido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/5/26

Dark Goat. 2026 / Plutus

Dark Goat. 2026 / Plutus
01. Miserere (intro)
02. Caligari
03. Babylon
04. Deus Avaritiae
05. Deepest Blasphemy
06. Necrophilic Passion
07. Phallus Marmoreii
08. Necromantic Bible
09. Veil of Idolatry
10. Deus Absentia (outro)
-Dark Goat-
Country of origin: Italy
Location: Catania, Sicily
Dark Goat es una banda italiana que, en Plutus —su trabajo autoeditado de 2026—, recupera con convicción la esencia más primitiva y oscura del black metal clásico. Desde sus primeros compases, el álbum construye una atmósfera ritualista e inquietante que pronto desemboca en una descarga agresiva y contundente, marcada por riffs afilados y una ejecución feroz.
Las composiciones alternan con naturalidad entre pasajes rápidos dominados por intensos blast beats y secciones más densas y pesadas, logrando un equilibrio sólido entre crudeza y dinamismo. A nivel vocal, predominan los característicos alaridos agudos del black metal, complementados ocasionalmente por guturales de influencia death metal que aportan mayor profundidad y agresividad al conjunto. Todo ello mantiene una conexión evidente con el sonido extremo surgido durante la década de los noventa.
Las guitarras juegan un papel fundamental a lo largo del disco, especialmente gracias al uso constante de tremolo picking en los fragmentos más veloces, reforzando el carácter áspero y sombrío de la grabación. Los solos y melodías se mantienen fieles al enfoque tradicional del género, mientras que la incorporación puntual de sintetizadores añade un matiz atmosférico sin romper la identidad cruda del álbum. La instrumentación destaca además por una producción poderosa, orgánica y deliberadamente oscura.
Con Plutus, Dark Goat deja atrás parcialmente algunos matices presentes en trabajos anteriores para abrazar un enfoque mucho más directo y fiel al black metal de vieja escuela. Las letras profundizan en temáticas ligadas a la nigromancia, la blasfemia, la destrucción, la oscuridad y la introspección, reforzando el tono sombrío y ceremonial que domina toda la obra.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/3/26

Darkthrone. 2026 / Pre-Historic Metal

Darkthrone. 2026 / Pre-Historic Metal
01. They Found One of My Graves
02. Pre-Historic Metal
03. Siberian Thaw
04. Deeply Rooted
05. The Dry Wells of Hell
06. So I Marched to the Sunken Empire
07. Eat Eat Eat Your Pride
08. Eon 4
-Darkthrone-
Country of origin: Norway
Location: Kolbotn, N. Follo, Akershus (early); Oslo (mid); Vinterbro, Ås, Akershus / Trysil, Innlandet (later)
En el año de su 40º aniversario —una cifra que no simboliza celebración sino resistencia— Darkthrone emerge desde las cavernas del tiempo con «Pre-Historic Metal», un manifiesto de oscuridad primigenia que rehúye cualquier atisbo de modernidad complaciente. Forjados en las sombras desde su encarnación inicial como Black Death, Fenriz y Nocturno Culto no regresan: nunca se fueron. Este nuevo trabajo es, más bien, una invocación —un ritual sonoro donde el pasado sangra sobre el presente.
El término “prehistórico” adquiere aquí una connotación casi litúrgica. No es nostalgia: es regresión deliberada hacia lo instintivo, hacia lo salvaje, hacia una época donde el metal no pedía permiso ni buscaba aceptación. A lo largo de ocho composiciones densas y ominosas, el dúo noruego levanta un monolito de riffs colosales, ritmos marciales y una atmósfera que oscila entre lo sepulcral y lo bélico. Cada tema se siente como un descenso más profundo en una cripta donde conviven los espectros del Thrash más primitivo, el Black más abrasivo, el Heavy más solemne y el Doom más aplastante.
La producción —cruda, terrosa, casi asfixiante— actúa como un tercer miembro invisible. Grabado en los estudios Chaka Khan de Oslo, el álbum evita cualquier pulido innecesario: aquí todo respira óxido, madera y fuego antiguo. Las guitarras no solo suenan: crujen, desgarran, invocan. La batería golpea como un tambor de guerra en la lejanía, mientras las voces emergen como ecos de una caverna olvidada por el tiempo.
Hay, sin embargo, una inteligencia oscura detrás del caos. Bajo la superficie rugosa se percibe una arquitectura meticulosa, una evolución silenciosa respecto a sus primeras obras de finales de los 80. Darkthrone no repite fórmulas: las descompone, las corrompe y las vuelve a ensamblar en algo más denso, más amenazante.
«Pre-Historic Metal» no es un disco accesible ni pretende serlo. Es una experiencia abrasiva, una declaración de guerra contra la domesticación del género. Con su lanzamiento el 8 de mayo de 2026, este trabajo se posiciona como una reliquia viva: metal en su estado más puro, más oscuro y más implacable. Aquí no hay concesiones. Solo oscuridad… y guerra sonora total.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/3/26

Darghl. 2026 / Systemic Violence

Darghl. 2026 / Systemic Violence
01. Hypnotism
02. Systemic Violence
03. Public Auto-da-fé
04. Night Stalker Eight Four
05. Solar Temple — Path to Sirius
06. Agonism
07. Ἐρινύες
08. Asp
09. Ophiolatreia: An Account ov the Rites
10. Uraeus
-Darghl-
Country of origin: Norway
El grupo noruego de black metal Darghl desciende aún más en la penumbra con Systemic Violence, un artefacto sonoro compuesto por 10 invocaciones que rezuman misantropía, violencia y nihilismo en su estado más puro.
Desde el primer tema, el álbum se siente como un ritual de abrasión constante. Las guitarras no solo cortan: desgarran, creando muros de sonido helados que evocan paisajes desolados y hostiles. La batería, implacable y casi mecánica en su ferocidad, martillea sin tregua mientras los blast beats se suceden como ráfagas de odio incontrolado. La voz emerge como un espectro, una presencia agónica que escupe rabia y desesperación con una crudeza enfermiza.
Systemic Violence no busca equilibrio ni descanso. Aquí no hay concesiones: cada uno de sus 10 temas es una pieza de confrontación directa, un ataque frontal contra la complacencia. La producción, deliberadamente áspera, refuerza esa sensación de suciedad y frialdad, como si el disco hubiera sido grabado en las entrañas de una cripta olvidada.
Las composiciones se mueven entre la velocidad devastadora y pasajes más lentos y opresivos, donde la atmósfera se vuelve casi irrespirable. Es en esos momentos donde Darghl demuestra su verdadero dominio: construyendo tensión, arrastrando al oyente hacia un abismo sonoro del que no hay redención.
Este trabajo no es solo un álbum, es una declaración de guerra. Una obra que abraza la esencia más primitiva y violenta del black metal, sin adornos ni concesiones modernas. Systemic Violence se erige así como un manifiesto oscuro, destinado a quienes buscan en la música extrema algo más que sonido: una experiencia visceral, incómoda y absolutamente devastadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/3/26

Dødsfall. 2026 / Själssluk

Dødsfall. 2026 / Själssluk
01. Svartalvheims Portar
02. Blodmåne
03. Nattskugga
04. Dödsfallets Bortgång
05. Mörkerfångad
06. Svart Själs Arv
07. Förbannelsen
08. Ondskans Röst
09. Den Mörkaste Dagen
10. Skyggemesse
-Dødsfall-
Country of origin: Norway
Location: Bergen, Vestland (early); Oslo / Gothenburg, Västra Götaland, Sweden (later)
Con el lanzamiento de "Själssluk" en marzo de 2026, Dødsfall consolida su posición como uno de los estandartes más coherentes y feroces del Black Metal escandinavo contemporáneo. En este séptimo trabajo de larga duración, la formación noruego-sueca logra un equilibrio magistral entre la crudeza primitiva del género y una producción de alto calibre que no sacrifica la atmósfera por la claridad. A través de diez cortes impregnados de una lírica oscura que explora la sombra eterna y la decadencia del espíritu, el álbum se despliega como un asalto sónico implacable, destacando especialmente por la ejecución técnica de Faunas en la batería y la visión compositiva de Ishtar. El sencillo principal, "Nattskugga", sirve como eje vertebral de una obra que no solo rinde homenaje a la vieja escuela de Bergen, sino que inyecta una vitalidad gélida y renovada mediante colaboraciones estratégicas, como la participación vocal de Vassago Rex. Bajo el sello Drakkar Productions, "Själssluk" trasciende la mera repetición de tropos para presentarse como una pieza de arte negro, densa y visceral, que reafirma la madurez creativa de una banda que ha sabido evolucionar sin traicionar su esencia misantrópica.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/3/26

Death Dies. 2026 / Maledicti in Aeternvm

Death Dies. 2026 / Maledicti in Aeternvm
01. Il bosco siamo noi
02. Asmodevs
03. Trivia soteira
04. Mater Meretrix
05. La casa del Diaol
06. La malcontenta
07. Patavinorvm tyrannvs
08. Carmina trivmphalia
09. Caron dimonio
10. Destroyer
-Death Dies-
Country of origin: Italy
Location: Padua, Veneto
Treinta años de trayectoria avalan a DEATH DIES, formación procedente de Italia, como una de esas entidades forjadas en la oscuridad más profunda del metal extremo. Tres décadas de música sin concesiones y de una visión artística impregnada de negrura absoluta, siempre al servicio del Black Metal más feroz, primitivo y despiadado.
Con “Maledicti In Aeternvm”, su sexto álbum de larga duración, la banda parece destinada a alcanzar su consagración definitiva. La obra, compuesta por diez temas, se presenta como una criatura viva y hostil, una espada ritual que se hunde sin piedad en la carne del oyente, atravesando esa silenciosa normalidad que muchos llaman existencia.
Fraguado durante dos años de sangre, sudor y devoción por lo extremo, el álbum recupera el espíritu primordial del Black Metal más salvaje, bebiendo directamente de la crudeza y la blasfemia sonora de nombres fundamentales como Darkthrone, Sarcófago, Hellhammer, Amebix, Beherit, Blasphemy o Archgoat. Pero lejos de limitarse al culto nostálgico, DEATH DIES refuerza ese legado con embestidas devastadoras de hardcore y ráfagas de thrash y death metal que amplifican su carácter destructivo.
Estos diez cortes conforman un bloque compacto y abrasivo que se despliega como un ritual de oscuridad y furia, reafirmando la identidad de la banda y su fidelidad a los principios más radicales del género.
“Maledicti In Aeternvm” verá la luz el próximo 3 de abril de 2026, una fecha marcada para quienes aún buscan en el Black Metal su forma más pura, violenta y auténtica.
Esto es DEATH DIES: la esencia más pura y visceral del Black Metal. Un descenso sin retorno hacia las profundidades más sombrías, allí donde la luz se extingue y la esperanza deja de existir.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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3/3/26

Drauliht. 2026 / Truglicht der Revolution

Drauliht. 2026 / Truglicht der Revolution
01. Intro
02. Schweiß und Ruß
03. Kein' Erbe
04. Menschmaschin'
05. Zu Grunde
06. Hunderttausend
07. Gipfelstürmer
-Drauliht-
Country of origin: Germany
Location: Böblingen, Baden-Württemberg
Truglicht der Revolution no llega como un simple debut, sino como una detonación. Drauliht, desde Alemania, firma una primera obra que se mueve en el black metal melódico, pero que respira carbón, hierro y memoria obrera. No hay ornamento innecesario: todo aquí está pensado para incomodar.
Compuesto y grabado entre 2024 y 2025, y lanzado el pasado mes de febrero de 2026, el álbum se sostiene sobre siete temas que funcionan como siete estampas sombrías de una época marcada por la explotación y el humo de las fábricas. Trabajo infantil, jornadas interminables, derechos arrancados a golpe de sacrificio, muerte prematura y sufrimiento colectivo no aparecen como consignas, sino como cicatrices abiertas en cada pasaje.
El sonido es áspero, pero calculado. Las guitarras no se limitan a crear atmósfera: cortan, arrastran y construyen melodías que suenan a frío industrial. La batería avanza con una insistencia casi mecánica, como el pulso de una maquinaria que nunca se detiene. Sobre todo ello, la producción envuelve el conjunto en una densidad opresiva que no asfixia por saturación, sino por intención.
Truglicht der Revolution se siente como un documento ennegrecido por el hollín del pasado, transformado en una experiencia sonora intensa y sin concesiones. Un debut que no pide permiso y que deja claro que Drauliht no ha venido a decorar la escena, sino a marcarla con fuego.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/2/26

Diabolus, Mecum Semperterne! 2026 / Diabolus, Mecum Semperterne!

Diabolus, Mecum Semperterne! 2026 / Diabolus, Mecum Semperterne!
01. Praeludium
02. Ab illo benedicaris, in cujus honore cremaberis
03. Interludium
04. Diabolus sit in corde tuo, et in labiis tuis, ut digne et competenter annunties evangelium suum
05. Interludium
06. Gratias agamus domino infero deo nostro
07. Interludium
08. Revelabitur gloria domini
09. Postludium
-Diabolus, Mecum Semperterne!-
Country of origin: Norway
Location: Trondheim, Trøndelag
Diabolus, Mecum Semperterne! no es una obra nacida de la casualidad, sino un manifiesto de ortodoxia inquebrantable. Surge de la convicción de que el Black Metal no es una expresión transitoria ni un ornamento estético, sino una doctrina artística que trasciende la linealidad del tiempo. Este proyecto es el cónclave de cuatro facultativos, veteranos cuya devoción no admite fisuras, forjada en el fuego de décadas de compromiso con la médula más gélida del género.
La Génesis del Caos
La semilla fue sembrada por Cernunnus (Manes, Manii), quien exhumó riffs e ideas gestadas a principios de los años noventa, cuando el Black Metal se definía en la penumbra más absoluta. A su invocación respondió K.R. (Whoredom Rife, Bloodthorn). Es una unión marcada por la fatalidad: a pesar de una hermandad que supera las tres décadas, sus caminos creativos nunca se habían cruzado hasta este instante. Esta es la resolución de una deuda pendiente con el destino.
El Círculo se Cierra
Bajo la efigie de Terratur Possessions, la formación se completó con la incorporación de B. Kråbøl (Misotheist, Enevelde) y E. Blix (Mare, Djevel, Vemod, Kaosritual). Representantes de distintas estirpes, ambos poseen una fidelidad dogmática al espíritu del metal negro, inyectando matices que expanden la atmósfera sin profanar su núcleo primitivo.
El Ritual Sonoro
El resultado es una liturgia de cuarenta y cinco minutos que desprecia el artificio y la complacencia. Es Black Metal en estado ancestral, áspero, ceremonial y sofocante. No hay intención de reinventar el abismo —sería una blasfemia—, sino de rendir tributo a su herencia más funesta mientras se erige un puente hacia una era actual definida por la alienación y la distopía.
Diabolus, Mecum Semperterne! no busca el asombro mediante el giro inesperado, sino la reafirmación de una verdad absoluta: cuando se ejecuta con conocimiento y desprecio por lo mundano, el Black Metal es una fuerza intacta, capaz de convocar la memoria de los antiguos maestros y ofrecer una experiencia sonora que trasciende la carne.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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