Détresse. 2026 / Misères

Détresse. 2026 / Misères

01. Vallée de Misères

02. Verrottet

03. Schwefel

04. Les Nuits Jaunes

05. Peine Perdue

06. So Bitter, So Kalt

07. Verloren

FACEBOOK

INSTAGRAM

-Détresse-

País de origen: Internacional

Ubicación: Austria / Quebec, Canadá

Contacto: detresse.official@gmail.com

Détresse regresa con Misères, su segundo larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 a través de Vendetta Records. El trío austrocanadiense retoma la línea establecida en Pessimismes (2025), pero endurece su propuesta y reduce los pasajes atmosféricos para concentrarse en riffs más ásperos, cambios de ritmo y una interpretación mucho más agresiva. Siete composiciones que encuentran su razón de ser en una visión pesimista de la existencia, atravesada por la opresión, la privación y la desesperación cotidiana.

“Vallée de Misères” abre el recorrido antes de dar paso a “Verrottet” y “Schwefel”, donde la banda desarrolla una combinación de crudeza, tensión y guitarras incisivas. “Les Nuits Jaunes”, con la participación vocal de Vestal y la voz recitada de C.S., introduce un matiz particular dentro del conjunto. Más adelante, “Peine Perdue”, “So Bitter, So Kalt” y “Verloren” completan un repertorio que alterna pasajes de mayor intensidad con estructuras que mantienen la presión sin depender exclusivamente de la velocidad. El álbum dura aproximadamente 40 minutos y conserva el carácter directo que define la identidad del grupo.

S.P. se encarga de las guitarras y las voces principales, C.S. del bajo y L.S. de la batería y las voces de apoyo. Las letras corren a cargo de C.S. y S.P., mientras Patrick Stoiber firma los arreglos y la mezcla y Christian Höll se ocupa de la masterización. La portada y el diseño gráfico corresponden a Noircevr. En “Verloren” participa Azrael Trailovic con instrumentación adicional.

El planteamiento de Misères parte de una realidad humana marcada por la desigualdad, la privación y el desgaste. Détresse traslada ese concepto a un Black Metal crudo, sin adornos innecesarios, donde los riffs adquieren mayor protagonismo y la atmósfera deja espacio a una ejecución más incisiva. Las letras en francés y alemán refuerzan la identidad europea del proyecto, mientras la combinación de músicos de Austria y Québec aporta una dimensión internacional a la formación.

Con Misères, Détresse endurece la dirección iniciada en su debut y presenta un trabajo centrado en la intensidad, la aspereza y el desarrollo de una visión profundamente pesimista de la condición humana. Black Metal sin concesiones, construido desde la confrontación y alejado de cualquier intento de embellecer aquello que describe.

Demonic Being. 2026 / Supremacy of the Fallen

Demonic Being. 2026 / Supremacy of the Fallen

01. Intro - The Great Fall

02. Supremacy of the Fallen (Act I - The Fall)

03. Satans Poetry (Act II The Fire)

04. We Are (Act III The Communion)

05. Ex Favilla (Act IV The Ascension)

06. Tears of Lucifer (Act V Final)

07. Burning Witchery

08. Under the Instinct of Lust

FACEBOOK

INSTAGRAM

-Demonic Being-

País de origen: México

Ubicación: Guadalajara, Jalisco

Contacto: demonicbeingofi@gmail.com

Desde Guadalajara, Jalisco, México, emerge Demonic Being, una formación curtida en las profundidades del underground mexicano y alejada de cualquier necesidad de adornar su propuesta para hacerla más accesible. Activos bajo este nombre desde 2008, llegan en 2026 a su primer larga duración, Supremacy Of The Fallen, un trabajo donde el Black Metal se presenta como una ceremonia de oscuridad, fuego, blasfemia y ocultismo, con una mirada firmemente clavada en las raíces más sombrías del género.

El álbum lanzado el 15 de septiembre de 2026, está compuesto por ocho composiciones y supera los cuarenta y cinco minutos de duración, desarrollando una estructura conceptual que atraviesa distintas etapas de caída, fuego, comunión y ascensión.  

Aquí no hay espacio para fórmulas innecesarias. Demonic Being construye su discurso sobre el riff, la agresividad y una concepción del Black Metal directamente conectada con su esencia más cruda. La guitarra ocupa un lugar central y marca constantemente el avance de unas composiciones que se mueven entre la violencia, la oscuridad y una atmósfera cargada de referencias rituales. El resultado mantiene ese espíritu underground que continúa siendo una de las señas de identidad del proyecto.

“The Great Fall” abre el portal. Su carácter introductorio prepara el terreno para que “Supremacy Of The Fallen” entre en escena con toda su carga. A partir de ese momento, el álbum adquiere una dimensión narrativa que va mucho más allá de una simple sucesión de canciones. Cada capítulo parece arrastrar al siguiente, siguiendo un recorrido marcado por la caída, las llamas, la comunión y la ascensión, hasta desembocar en “Tears Of Lucifer (Act V Final)”, uno de los momentos que mejor sintetizan el imaginario que recorre toda la obra.

En lo estrictamente musical, Demonic Being no se desvía de la senda del Black Metal de raíz. Y precisamente ahí reside la personalidad de Supremacy Of The Fallen. No pretende disfrazar sus influencias ni convertir su sonido en algo irreconocible. Las estructuras permanecen ancladas en el lenguaje clásico del género, mientras la intensidad, los riffs y la atmósfera construyen un muro sonoro que mantiene la tensión de principio a fin.

“Satans Poetry (Act II The Fire)” introduce una nueva descarga de oscuridad, mientras “We Are (Act III The Communion)” profundiza en la dimensión ritual del álbum. “Ex Favilla (Act IV The Ascension)” prolonga ese estado de tensión hasta desembocar en “Tears Of Lucifer (Act V Final)”, donde el recorrido conceptual alcanza uno de sus puntos culminantes. Después, “Burning Witchery” y “Under The Instinct Of Lust” terminan de cerrar el círculo sin abandonar en ningún momento la identidad sonora y estética de la banda.

Uno de los aspectos más sólidos del trabajo es precisamente su ausencia de disfraces. Demonic Being sabe de dónde viene y no reniega de ello. Su música está construida desde una escena mexicana con una historia propia dentro del Black Metal y recoge ese legado para convertirlo en una descarga oscura, directa y profundamente ligada al espíritu underground.

Supremacy Of The Fallen representa así la culminación de una trayectoria que ya había dejado registro en trabajos como el split I. B. L., el EP Invocations From The Ancient Path y el single We Are Demonic Being. El salto al larga duración no supone un cambio de identidad; supone llevar esa identidad hasta sus últimas consecuencias.

Porque aquí no hay concesiones ni intentos de suavizar el veneno. Hay Black Metal, riffs afilados, oscuridad, ritual, fuego y una simbología que permanece presente durante todo el recorrido.

Desde Guadalajara, Demonic Being entrega un debut que hunde sus raíces en la vieja escuela para levantar su propia ceremonia de sombras.

Supremacy Of The Fallen no invoca la oscuridad. La deja entrar.

Draugaskogur. 2026 / Stellar Torch Of The Magical Depths

Draugaskogur. 2026 / Stellar Torch Of The Magical Depths

01. Black Veil of Mist

02. Moon Spear pierces the Sun

03. Titan Wandering Through Dying Stars

04. Whisper of the Depths

-Draugaskogur-

País de origen: Serbia

Contacto: vampirukista@gmail.com

Desde las profundidades más oscuras del underground serbio emerge Draugaskógur con Stellar Torch Of The Magical Depths, su primer larga duración, publicado el 15 de agosto de 2026 por Black Gangrene Productions. Grabado durante el invierno de 2025-2026 y compuesto íntegramente por VampiruKista, el álbum se presenta como una inmersión en un Black Metal crudo, oscuro y profundamente atmosférico, donde la crudeza del sonido se funde con pasajes hipnóticos, riffs abrasivos y una marcada sensación de vacío y oscuridad. Con tan solo cuatro temas, Draugaskógur consigue construir una obra compacta pero densa, sin espacio para el relleno. “Black Veil of Mist” abre el ritual con una descarga áspera de guitarras, voces desgarradas y una atmósfera opresiva que inmediatamente sitúa al oyente en un territorio hostil. “Moon Spear Pierces the Sun” amplía la dimensión del trabajo con una estructura más épica, alternando velocidades y creando una tensión constante entre melodía, agresividad y oscuridad. “Titan Wandering Through Dying Stars” profundiza todavía más en esa vertiente cósmica, levantando un paisaje de decadencia y vacío donde los riffs adquieren una dimensión casi astral, mientras que “Whisper of the Depths” cierra el viaje desde una perspectiva más ambiental, lenta y envolvente, como si después de atravesar toda la tormenta solo quedara descender un último escalón hacia las profundidades. Stellar Torch Of The Magical Depths funciona precisamente por su capacidad para combinar Raw Black Metal, atmósfera, tremolo picking, blast beats, cambios de ritmo y una producción deliberadamente oscura y lo-fi, sin perder nunca la identidad de Draugaskógur. No estamos ante una obra preocupada por la perfección pulida ni por suavizar sus aristas; aquí la suciedad forma parte del lenguaje y la oscuridad es el verdadero hilo conductor. VampiruKista desarrolla una propuesta que conserva el espíritu del Black Metal underground mientras incorpora una dimensión mística, fría y cósmica que convierte cada composición en un descenso progresivo hacia territorios cada vez más sombríos. Después de Fullmoon Hypnotic Ritual (2025), este trabajo supone un paso adelante en la construcción de las composiciones y en la variedad de sus atmósferas. Draugaskógur demuestra que todavía se puede hacer Black Metal con identidad, crudeza y capacidad para generar una atmósfera realmente inquietante. 

Stellar Torch Of The Magical Depths no ilumina las profundidades: arde dentro de ellas.

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers

01. Infernal Region

02. Dark Blaze

03. Leviathan

04. Gloria Imperial

05. Ragnarok

06. Blood and Greed

07. Remnants of a Dream

08. Redemption

INSTAGRAM

-Diabolos-

País de origen: Japón

No hace falta llamar al infierno cuando ya estás dentro. DIABOLOS entiende perfectamente esa idea y la convierte en sonido en Descente Aux Enfers, su nuevo descenso a un territorio donde la oscuridad no sirve de decorado, sino que lo ocupa absolutamente todo. HIKI, cerebro y único miembro de este proyecto japonés, vuelve a cargar las guitarras de veneno, a empujar la batería hasta convertirla en una auténtica máquina de asedio y a construir una atmósfera tan cerrada que por momentos parece que el aire también forma parte del enemigo.

Publicado el 11 de septiembre de 2026, Descente Aux Enfers mantiene la esencia de DIABOLOS, pero transmite una sensación especialmente áspera y opresiva. El black metal aquí no busca resultar elegante ni esconder sus intenciones detrás de capas innecesarias. Hay agresividad, crudeza y una tensión constante que convierte la escucha en una experiencia incómoda en el mejor sentido posible. Las guitarras cortan, la percusión golpea con insistencia y todo el conjunto avanza con la sensación de estar descendiendo cada vez más bajo, sin encontrar una salida.

HIKI vuelve a demostrar que el formato one-man puede tener una personalidad perfectamente definida cuando detrás existe una visión clara. En DIABOLOS no parece haber piezas colocadas al azar: cada elemento contribuye a reforzar esa sensación de aislamiento, ruina y condenación que recorre el álbum. El sonido se mantiene en una línea extrema, pero sin perder ese componente atmosférico que permite que la oscuridad tenga profundidad y no se convierta simplemente en una sucesión de golpes.

Y ahí está una de las mayores virtudes del disco. Descente Aux Enfers no necesita vivir de los cambios constantes ni de los grandes trucos para mantener la atención. Su fuerza está en la presión continua, en esa sensación de que el álbum va cerrando puertas mientras avanzas. La tensión no desaparece y el ambiente permanece siempre cargado, como si cada tema fuese otro paso hacia un lugar del que probablemente no interese regresar.

El propio concepto del título resume bastante bien lo que propone DIABOLOS. Esto es una bajada. Una caída hacia un escenario dominado por el fuego, la destrucción, la desolación y la ausencia absoluta de redención. No hay luz al final del túnel porque aquí directamente han decidido apagarla antes de empezar. Y lo mejor es que el grupo no intenta convertir esa oscuridad en algo artificialmente sofisticado: la deja respirar, crecer y terminar ocupándolo todo.

Después de La Porte de l'Enfer (2022) y Le Sang des Morts (2024), HIKI continúa desarrollando una identidad cada vez más reconocible. Descente Aux Enfers no pretende reinventar el black metal ni falta que hace. Su objetivo es mucho más sencillo y, precisamente por eso, efectivo: crear una pieza oscura, agresiva y asfixiante que consiga que el oyente sienta el descenso en lugar de limitarse a escucharlo.

Con 8 temas y 27:57 minutos, el álbum sabe además cuándo apretar y cuándo desaparecer antes de que la fórmula empiece a desgastarse. Es una duración contenida para un trabajo que apuesta por la intensidad y que encuentra precisamente en esa brevedad una de sus mejores armas: no sobra grasa y tampoco hay tiempo para acomodarse.

No hay postureo.

No hay concesiones.

Solo una bajada continua hacia el lugar donde la luz deja de existir.

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law

01. Magick (intro) 

02. Perdurabo

03. Aiwass

04. Holy Ablation

05. The Scarlet Woman

06. Liber Al Vel Legis (Outro)

FACEBOOK

INSTAGRAM

-Dark Goat-

País de origen: Italia

Ubicación: Catania, Sicilia

Hay bandas que utilizan el ocultismo como simple atrezzo y después están Dark Goat, que directamente entran en la ceremonia, apagan las luces y empiezan a remover aquello que muchos prefieren dejar enterrado. Desde Catania, Sicilia, esta formación italiana vuelve a cargar con su particular mezcla de Blackened Death Metal, Black Metal, Death Metal y Grindcore en Do what thou wilt shall be the whole of the Law, un EP publicado el 12 de septiembre de 2026 e inspirado en la obra mágica de Aleister Crowley. Fater Faust a las voces y teclados, Vorigan a guitarras y teclados, Executioner tras la batería y Frostwrath al bajo construyen poco más de quince minutos de oscuridad, violencia y ceremonialidad, siguiendo una fórmula que Dark Goat lleva desarrollando desde su aparición en 2022.

El trabajo abre con la Intro “Magick”, apenas cincuenta y dos segundos que actúan como puerta de entrada, para lanzarnos después contra “Perdurabo” y “Aiwass”, donde las referencias al universo de Crowley dejan de ser decoración y pasan a formar parte del propio concepto. “Holy Ablation” mantiene esa atmósfera enfermiza hasta desembocar en “The Scarlet Woman”, probablemente uno de los momentos más reconocibles del EP, con una lírica cargada de simbología thelémica, referencias al 666, la Abominación de la Desolación y la imaginería asociada a la Mujer Escarlata. El cierre llega con “Liber Al Vel Legis”, completando un recorrido perfectamente cerrado desde la invocación inicial hasta la clausura.

Musicalmente, Dark Goat no necesita inventar nada nuevo para resultar efectivo. Los riffs afilados, la contundencia de la batería, las voces extremas y ese equilibrio entre la agresividad death y la negrura del black metal encajan con una identidad que ya se podía rastrear en lanzamientos anteriores como Plutus, God Is Dead o Damnatio Memoriae. Lo interesante aquí es que todo está puesto al servicio del concepto: no encontramos una colección de canciones independientes con nombres ocultistas pegados encima, sino un EP que mantiene una misma dirección estética y temática de principio a fin.

Do what thou wilt shall be the whole of the Law es, en definitiva, un lanzamiento breve pero bien enfocado, oscuro, agresivo y con una identidad conceptual mucho más definida que la de una simple exhibición de blasfemia. Dark Goat vuelve a demostrar que sabe moverse en ese terreno donde el Blackened Death se encuentra con la atmósfera ritual y la provocación, y lo hace sin demasiadas contemplaciones. Crowley pone el combustible; Dark Goat enciende la cerilla. Y cuando empieza a arder, mejor no acercarse demasiado.

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise

01. Unchain My Soul

02. The Arrival of Satan's Empire

03. My Funeral

04. Leviathan

05. We Are the Apocalypse

06. Open the Gates

07. When I'm Gone

08. Goddess of Sodomy

09. Vobiscum Satanas

10. Nail Them to the Cross

11. Let the Devil In

12. The Secrets of the Black Arts

13. Where Shadows Forever Reign

FACEBOOK

INSTAGRAM

www.darkfuneral.se

-Dark Funeral-

País de origen: Sweden

Ubicación: Stockholm

Contacto: info@darkfuneral.se

Hay nombres que forman parte de la historia del Black Metal y después están aquellos que, con el paso de los años, continúan demostrando por qué llegaron hasta allí. DARK FUNERAL pertenece a esa segunda categoría.

Desde las entrañas heladas de Suecia, la maquinaria infernal liderada por Lord Ahriman vuelve a abrir las puertas del abismo con A Beast To Praise, un devastador documento en directo registrado en Fållan, Estocolmo, en 2022. Publicado mundialmente el 21 de agosto de 2026 a través de Century Media Records, este lanzamiento reúne 13 composiciones y 69 minutos y 30 segundos de Black Metal ejecutado con una precisión tan fría como despiadada.

Pero A Beast To Praise no es simplemente otro disco en directo.

Es el testimonio de una banda regresando al escenario después del silencio impuesto por la pandemia. Una noche especialmente importante para DARK FUNERAL y para un público que llevaba demasiado tiempo esperando volver a sentir el impacto de estas canciones frente a un escenario. El propio Lord Ahriman ha señalado aquella actuación como un momento trascendental dentro de la historia reciente del grupo.Y se nota.

Desde los primeros compases de “Unchain My Soul”, DARK FUNERAL dejan claro que aquí no se viene a contemplar el pasado con reverencia. Se viene a recibir una descarga.

Las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol se convierten en auténticas cuchillas, construyendo ese muro de riffs afilados, melodías oscuras y velocidades desquiciadas que ha convertido a DARK FUNERAL en una de las referencias indiscutibles del Black Metal sueco. Tras ellas, Jalomaah golpea la batería con una contundencia quirúrgica mientras Adra-Melek sostiene desde las profundidades una base pesada que da cuerpo al ataque.

Y sobre todo esto aparece la voz de Heljarmadr, áspera, venenosa y perfectamente integrada en la tormenta.

No hay adornos innecesarios.

No hacen falta.

DARK FUNERAL saben perfectamente qué terreno pisan.

“The Arrival Of Satan's Empire” recupera toda la furia de una de las composiciones más representativas de la banda, mientras “My Funeral” y “Leviathan” mantienen la maquinaria funcionando a una velocidad infernal. Cuando llega “We Are The Apocalypse”, queda patente que el material de su último trabajo de estudio no desentona en absoluto rodeado de composiciones pertenecientes a diferentes épocas de su trayectoria.

Y aquí encontramos uno de los grandes aciertos de este directo.

A Beast To Praise no se limita a reproducir We Are The Apocalypse sobre un escenario. El repertorio atraviesa diferentes etapas de DARK FUNERAL y consigue que composiciones separadas por décadas convivan dentro de una misma descarga sin perder identidad.

“Open The Gates”, “When I'm Gone”, “Goddess Of Sodomy”, “Vobiscum Satanas”, “Nail Them To The Cross”, “Let The Devil In” y “The Secrets Of The Black Arts” convierten el tramo central del álbum en una auténtica ceremonia de destrucción sonora.

Especialmente significativa resulta la presencia de “Vobiscum Satanas” y “The Secrets Of The Black Arts”, dos piezas que conectan directamente con las raíces más oscuras de la banda y recuerdan que DARK FUNERAL nunca han necesitado abandonar su esencia para mantenerse vigentes.

Aquí no existe nostalgia.

Existe continuidad.

Existe una banda que lleva décadas utilizando la velocidad, la oscuridad y la melodía como armas y que todavía sabe dispararlas con precisión.

La producción consigue además conservar una sensación suficientemente orgánica para que el oyente pueda imaginarse dentro de Fållan. El público, la presión del escenario y la potencia de las guitarras forman parte de la experiencia. No estamos ante una grabación de estudio disfrazada de directo; A Beast To Praise funciona precisamente porque conserva la sensación de estar asistiendo a una ceremonia donde cinco músicos descargan todo su arsenal frente a una sala completamente poseída.

Y entonces llega “Where Shadows Forever Reign”. El cierre.

Una composición capaz de demostrar que DARK FUNERAL también saben administrar los tiempos y dejar que las melodías respiren antes de volver a hundir al oyente en la oscuridad.

Porque si algo demuestra este directo es que la brutalidad no siempre consiste en tocar más rápido.

A veces consiste en saber cuándo detenerse.

DARK FUNERAL llevan más de tres décadas construyendo una identidad perfectamente reconocible dentro del Black Metal. Han atravesado cambios de formación, diferentes épocas y distintas generaciones de seguidores. Sin embargo, cuando las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol comienzan a despedazar el aire, cuando Jalomaah descarga la batería y Heljarmadr escupe sus demonios sobre el público, resulta evidente que la bestia continúa respirando.

A Beast To Praise es, por tanto, mucho más que un simple recuerdo de una noche en Estocolmo.

Es un documento de supervivencia.

Una fotografía sonora de DARK FUNERAL regresando al escenario después del silencio.

Una demostración de que el tiempo puede pasar, las modas pueden desaparecer y las generaciones pueden cambiar, pero determinadas bandas continúan teniendo la capacidad de convertir un escenario en un lugar hostil.

Drang. 2026 / De doorbraak

Drang. 2026 / De doorbraak

01. Inleiding voor de revolutie

02. Proletarisch verzet

03. Opstand

04. De doorbraak

05. Collectieve actie

06. Het gevaar geweken

07. Een kameraad in rouw

FACEBOOK

-Drang-

Country of origin: Netherlands

Location: Losser, Overijssel

Contact: rachel@evilturtle.nl

Hay discos que nacen para ser escuchados y otros que parecen concebidos para ser lanzados contra la cara de una sociedad enferma. De Doorbraak, debut de Drang, pertenece claramente a la segunda categoría. Detrás del proyecto se encuentra Wolvengeest, músico de Losser, en la provincia de Overijssel, muy cerca de Enschede y de la frontera alemana. Drang nació en 2024 como vehículo para canalizar una rabia profundamente política y social, utilizando además el neerlandés como idioma natural para transmitir su mensaje.

Publicado el 17 de abril de 2026 a través de Fiadh Productions, De Doorbraak presenta siete composiciones que alcanzan los 26 minutos y 37 segundos. Wolvengeest se ocupa de guitarras, bajo, voces y letras, mientras que Jeroen van Kuik participa en la programación de batería, mezcla y masterización. La grabación tuvo lugar en ROT Studio, Losser, durante 2025. El diseño del logotipo corresponde a Gragoth, desarrollado a partir de un boceto de Wolvengeest.

La edición física se ha limitado a 25 copias en cassette, publicada por Fiadh Productions. Una pequeña tirada para un trabajo que, paradójicamente, parece tener bastante más que decir que muchas producciones con aspiraciones de convertirse en fenómeno underground.

Inleiding voor de Revolutie abre el álbum como una declaración de intenciones. El sonido es áspero, agresivo y deliberadamente incómodo, construido alrededor de guitarras afiladas, una interpretación vocal abrasiva y una batería programada que, lejos de convertirse en un lastre, queda perfectamente integrada dentro de la propuesta. La producción recupera cierta crudeza asociada al black metal de segunda ola, pero Drang introduce suficientes elementos propios para evitar convertirse en una simple recreación nostálgica.

Proletarisch Verzet incrementa todavía más la sensación de confrontación. Aquí aparece una de las particularidades más interesantes del trabajo: junto a la violencia vocal y las guitarras cortantes surgen voces femeninas que aportan un contraste inquietante y poco habitual dentro del conjunto. No es un recurso utilizado gratuitamente; funciona precisamente porque aparece dentro de una estructura que hasta ese momento se ha mostrado mucho más hostil y abrasiva.

A partir de ahí, De Doorbraak desarrolla una combinación especialmente efectiva de black metal crudo, ráfagas de death metal y ciertos impulsos propios del crust, sin permitir que ninguno de estos elementos termine arrebatándole al black metal su posición dominante. La propia banda etiqueta el proyecto dentro del black metal, atmospheric black metal, blackened crust y blackened death metal, una clasificación que encaja razonablemente bien con lo que ofrece el álbum.

Pero lo verdaderamente destacable está en las guitarras. Las partes solistas poseen una personalidad particularmente venenosa: no aparecen únicamente como adornos técnicos, sino que funcionan como auténticas líneas narrativas que se enfrentan a los segmentos rítmicos más violentos. Esa interacción proporciona al álbum una dinámica que evita que los siete cortes se conviertan en una sucesión uniforme de agresión.

Y ahí reside buena parte de la fuerza de De Doorbraak: la brutalidad no es constante de una manera monótona. Existen momentos de mayor tensión atmosférica y pasajes en los que la violencia parece contenerse antes de volver a estallar. La estructura permite que canciones como Opstand, De Doorbraak o Collectieve Actie mantengan el impulso sin sacrificar matices.

El título del álbum —De Doorbraak, literalmente «La ruptura» o «El avance»— adquiere además una dimensión especialmente coherente cuando se contempla el contenido conceptual del trabajo. Las letras giran alrededor de la radicalización, la organización, la camaradería y la autodeterminación, siempre desde una perspectiva de black metal anarquista. No estamos ante una ambientación política utilizada como simple decoración estética: el componente ideológico forma parte del ADN del proyecto.

El cierre llega con Een Kameraad In Rouw, uno de los momentos más sólidos del álbum. Aquí las guitarras adquieren un protagonismo especial y las líneas solistas consiguen transmitir una sensación casi narrativa, enfrentándose a unas bases mucho más contundentes. Es precisamente en este último corte donde Drang demuestra que detrás de la furia existe también capacidad para construir atmósferas y desarrollar tensión.

Hay algo en la forma, en la crudeza de la producción y en determinadas tonalidades de guitarra que puede recordar a cierta tradición finlandesa del black metal. Sin embargo, sería injusto reducir De Doorbraak a esa influencia. La utilización del neerlandés, el contenido explícitamente social y la mezcla con elementos de crust y death metal proporcionan a Drang una personalidad suficientemente definida.

Drang no parece estar buscando una falsa épica ni una producción diseñada para agradar a todo el mundo. De Doorbraak funciona precisamente porque mantiene una actitud directa, incómoda y profundamente underground. Es un trabajo hecho desde la necesidad de expresar una determinada rabia, no desde la necesidad de satisfacer expectativas comerciales.

Y quizá ahí esté su mayor virtud.

De Doorbraak es black metal áspero, venenoso y combativo, con una identidad lírica muy definida y una instrumentación capaz de sorprender cuando menos se espera. Wolvengeest ha construido en solitario un debut que demuestra que todavía existe espacio para utilizar el black metal como herramienta de confrontación y expresión personal sin necesidad de disfrazarlo de otra cosa.

No es un disco complaciente. Tampoco pretende serlo.

Es una descarga de rabia convertida en riffs, voces y ruido. Y cuando esa rabia está bien canalizada, el resultado puede ser realmente contundente.

Djevelsort. 2026 / Peril Of Freedom

Djevelsort. 2026 / Peril Of Freedom

01. Our Last Embrace

02. The Voice

03. The Forest's Foul Embrace

04. The Old Sand

05. Escape

06. The End I Fear

07. The Peril Of Freedom

FACEBOOK

INSTAGRAM

-Djevelsort-

Country of origin: Norway

Location: Hamar

Contact: mail@djevelsort.no

La escena noruega de black metal continúa demostrando su capacidad para renovarse sin perder el vínculo con sus raíces. Desde la ciudad de Hamar emerge DJEVELSORT, un nuevo proyecto liderado por el compositor Tom Hagen, quien, tras más de veinte años desarrollando su trayectoria como baterista, decidió en 2019 emprender un camino creativo más personal centrado en la guitarra y la composición. El resultado de esa evolución cristaliza en Peril Of Freedom, un debut que verá la luz el próximo 28 de agosto de 2026.

Compuesto por siete temas escritos y grabados entre 2024 y 2025, el álbum se mueve con soltura entre el black metal atmosférico y una marcada sensibilidad sinfónica y progresiva. Sin renunciar a la esencia del sonido escandinavo de los años noventa, DJEVELSORT construye una propuesta donde los riffs cargados de emoción, las orquestaciones y unas melodías cuidadosamente desarrolladas generan una experiencia inmersiva que prioriza tanto la intensidad como la profundidad compositiva.

Uno de los aspectos más distintivos de Peril Of Freedom es la participación del reconocido bajista Rich Gray (Annihilator), cuyo trabajo con bajo sin trastes aporta una textura inusual dentro del black metal. Su interpretación introduce una dimensión fluida y progresiva que enriquece las composiciones sin eclipsar el carácter oscuro y épico que define el álbum.

Las influencias de referentes del género como Dimmu Borgir, Emperor y la etapa más temprana de Ulver son perceptibles en su ADN musical, aunque DJEVELSORT evita limitarse a la mera evocación nostálgica. En su lugar, desarrolla un lenguaje propio donde los paisajes sonoros monumentales conviven con pasajes más introspectivos, reforzando una identidad que apuesta por la atmósfera, la melodía y una marcada estética nórdica.

Con Peril Of Freedom, DJEVELSORT presenta una carta de presentación sólida y ambiciosa que evidencia una visión artística bien definida desde su primera entrega. Un debut que combina tradición y modernidad con notable equilibrio y que sitúa al proyecto como una de las nuevas propuestas a seguir dentro del panorama del black metal noruego contemporáneo.

Diatribes. 2026 / Degenerate

Diatribes. 2026 / Degenerate

01. Death's Echo Chants

02. The Witch

03. Hostility Within

04. My Own Hell

05. Masquerade

06. Lost Soul

07. Vicious Circle

08. Last Enemy

09. Three Down

10. Swamp Spirits

11. Brutal Sarcasm

12. Empire of Hate

13. Degenerate

FACEBOOK

INSTAGRAM

-Diatribes-

Country of origin: Brazil

Location: São Paulo, São Paulo

Contact: ddiatribes@gmail.com

Brasil nunca ha dejado de ser una de las grandes fortalezas del metal extremo mundial. Desde que nombres imprescindibles como Sepultura, Sarcófago, Vulcano o Krisiun colocaran al país sudamericano en el mapa de la música más extrema, el underground brasileño ha seguido alimentando una escena inagotable donde la autenticidad, la agresividad y el compromiso con el género continúan siendo sus principales señas de identidad. Es precisamente de ese fértil subsuelo donde emerge DIATRIBES, formación procedente de São Paulo que debuta con Degenerate, un trabajo que deja claro que aún queda mucho por decir dentro del death/thrash metal cuando las ideas están respaldadas por personalidad y convicción.

Desde sus primeros compases, Degenerate despliega una ofensiva sonora construida sobre una combinación devastadora de death metal, thrash metal y contundentes pinceladas groove. La banda evita caer en la repetición de fórmulas gastadas para ofrecer un repertorio sólido, intenso y perfectamente estructurado, donde la brutalidad nunca sacrifica la coherencia compositiva. Cada tema está concebido para golpear con fuerza, pero también para mantener el interés mediante constantes cambios de dinámica, riffs memorables y una ejecución de alto nivel.

Gran parte de la identidad del álbum recae sobre el trabajo del guitarrista y fundador Gladyson Rivero, cuya escritura destaca por la construcción de riffs afilados y cargados de tensión. Junto a Marcelo Souza, ambos levantan un auténtico muro de guitarras donde la precisión técnica convive con una violencia controlada que remite tanto a la escuela clásica del death y el thrash como a planteamientos más contemporáneos. Los solos aparecen cuando deben hacerlo, sin caer en el exhibicionismo gratuito, aportando intensidad y riqueza a unas composiciones que encuentran en las guitarras su principal elemento diferenciador.

La interpretación vocal de Danilo Luna encaja con absoluta naturalidad en este paisaje de devastación sonora. Sus registros guturales profundos y sus ataques más rasgados transmiten la rabia y la oscuridad que exigen unas composiciones marcadas por la tensión permanente. No busca protagonismo individual, sino convertirse en un instrumento más dentro del conjunto, reforzando la atmósfera opresiva que domina todo el disco.

La base rítmica formada por Sérgio Roma al bajo y Niko Teixeira a la batería aporta el músculo necesario para sostener semejante despliegue de violencia. El bajo permanece presente durante toda la escucha, reforzando el peso de los riffs sin perder definición, mientras que la batería destaca por una interpretación precisa, poderosa y repleta de matices. Los constantes cambios de ritmo, los ataques de doble bombo y una ejecución contundente convierten a la percusión en uno de los grandes pilares de Degenerate.

La producción merece una mención especial. Grabado, mezclado y masterizado por Niko Teixeira en Audiolab Extreme Studio, el álbum apuesta por un sonido orgánico y directo que rehúye la excesiva compresión y el artificialismo que domina buena parte de las producciones actuales. Aquí cada instrumento respira, conserva su identidad y encuentra el espacio necesario dentro de una mezcla equilibrada, poderosa y tremendamente efectiva. El resultado transmite la sensación de estar frente a una banda tocando con toda su energía, sin maquillajes innecesarios ni artificios de estudio.

En el apartado lírico, DIATRIBES dirige su mirada hacia algunos de los aspectos más sombríos de la condición humana. Violencia, manipulación, decadencia moral, alienación social y conflictos internos sirven como hilo conductor de unas composiciones que reflejan un mundo marcado por la corrupción, la intolerancia y el progresivo deterioro de los valores humanos. Lejos de recurrir a clichés, las letras complementan el discurso musical aportando una dimensión crítica y profundamente pesimista.

Degenerate no pretende reinventar el death/thrash metal, ni falta que le hace. Su mayor virtud reside precisamente en recuperar la esencia más feroz del género y actualizarla con una producción moderna, una ejecución impecable y una identidad propia que evita sonar como una simple colección de influencias. DIATRIBES firma un debut convincente, intenso y repleto de personalidad, demostrando que el underground brasileño continúa siendo una fuente inagotable de bandas capaces de mantener viva la llama del metal extremo con honestidad, contundencia y una enorme calidad compositiva.

Un estreno que merece la atención de cualquier seguidor del death y thrash metal contemporáneo, y que sitúa a DIATRIBES como una de las propuestas más interesantes surgidas recientemente de la escena extrema brasileña.

Dödssynd. 2026 / Under mörkrets fana

Dödssynd. 2026 / Under mörkrets fana

01. Aska

02. Mardröm utan slut

03. Sinnenas ruiner

04. Under mörkrets fana

05. En värld i lågor

06. Under stjärnlös himmel

07. Skuggor

08. Dödens katedral

-Dödssynd-

Country of origin: Sweden

Location: Sandhem, Jönköping

Desde las profundidades más sombrías de la escena underground sueca emerge Dödssynd, proyecto encabezado por el músico y compositor sueco Håkan Eriksson, conocido por su labor en diversas formaciones vinculadas al black metal atmosférico. Con Under mörkrets fana, publicado el 26 de junio de 2026 a través de Nordanvind Music, el artista presenta una obra impregnada de oscuridad, melancolía y una marcada vocación narrativa, consolidando una propuesta que bebe de la tradición escandinava sin renunciar a una identidad propia.

Musicalmente, el álbum se mueve dentro de los parámetros del Atmospheric Black Metal, combinando riffs cargados de melancolía, atmósferas densas y una producción que prioriza la inmersión emocional por encima de la agresividad extrema. A lo largo de sus ocho composiciones, entre las que destacan “Mardröm utan slut”, “Sinnenas ruiner”, la pieza homónima “Under mörkrets fana” y “Under stjärnlös himmel”, la obra desarrolla un viaje conceptual por paisajes de pesadilla, ruinas espirituales, guerra, culpa y condenación existencial.

Las letras, escritas íntegramente en sueco, refuerzan la sensación de aislamiento y desolación que impregna el álbum. La narrativa se construye a través de imágenes de inviernos eternos, cielos sin estrellas, sombras errantes y catedrales de muerte, elementos que encajan perfectamente con la tradición lírica más introspectiva y atmosférica del black metal nórdico.

Uno de los aspectos más destacables de Under mörkrets fana es su coherencia artística. Lejos de buscar el impacto inmediato, Dödssynd apuesta por una experiencia envolvente y progresiva, donde cada tema contribuye a una atmósfera general de decadencia y desesperanza. La obra encuentra su fuerza en la capacidad de combinar melodías sombrías con pasajes contemplativos, creando una sensación constante de inquietud y solemnidad.