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28/10/26

Dethelm. 2026 / Realm of Violence

Dethelm. 2026 / Realm of Violence
01. Blasphemous
02. Confessor
03. Realm of Violence
04. Organ Grinder
05. Worm Pit
06. Prisoners Mask
07. The Flayed One
08. Scarlet Rot
09. Eternal Torment
-Dethelm-
País de origen: Japón
Ubicación: Tokio
Desde Japón emerge Dethelm, un proyecto unipersonal de Blackened Death Metal que convierte la brutalidad de las guerras religiosas y el terror medieval en el eje de su primer larga duración, Realm of Violence, publicado el 27 de octubre de 2026 de manera independiente. Nueve cortes y casi media hora de oscuridad componen este viaje a un reino donde la fe se ha podrido hasta convertirse en instrumento de castigo y la violencia se ejerce bajo la supuesta autoridad de lo sagrado.
El concepto que vertebra el álbum enfrenta al Confesor, verdugo que actúa en nombre de la religión, con el Blasfemo, condenado por desafiar el dogma. Una persecución en la que el juicio degenera en tormento y la frontera entre la justicia divina y la crueldad absoluta termina desapareciendo. Dethelm recurre así a una imaginería marcada por la intolerancia, el fanatismo y el miedo, elementos que encuentran en la Edad Media un escenario especialmente siniestro. El resultado conceptual sitúa al oyente ante un mundo en el que la cruz deja de representar salvación para convertirse en símbolo de sometimiento.
El recorrido arranca con «Blasphemous», antes de que «Confessor» introduzca la figura central de esta narración de persecución y castigo. «Realm of Violence» da nombre al trabajo y establece el núcleo temático del álbum, seguido por títulos como «Organ Grinder», «Worm Pit» y «Prisoners Mask», donde la imaginería se vuelve cada vez más grotesca. «The Flayed One» y «Scarlet Rot» prolongan ese paisaje de degradación física y espiritual, mientras «Eternal Torment» cierra el recorrido con una sentencia que resume el espíritu del disco: el sufrimiento como condena interminable. La brevedad de las nueve composiciones concentra el concepto en una descarga directa, sin convertirlo en una narración innecesariamente extensa.
Con Realm of Violence, Dethelm presenta una primera declaración discográfica centrada tanto en la violencia física como en el fanatismo que la legitima. Su imaginario se mueve entre el horror medieval, la persecución del hereje y la corrupción de una fe utilizada como excusa para ejercer el poder. Bajo la bandera del Blackened Death Metal, el proyecto sitúa su discurso en un territorio donde la blasfemia se paga con sangre y la autoridad religiosa adquiere los rasgos de un verdugo. Para describir con precisión los matices de la ejecución, los riffs, las voces y la producción sería necesaria una escucha directa del álbum; la información disponible permite, sin embargo, reconocer con claridad la crudeza de su planteamiento conceptual.
Realm of Violence abre el camino de Dethelm con nueve capítulos de fanatismo, condena y tormento. No hay redención en este reino: solo perseguidores convencidos de actuar en nombre de una verdad absoluta y condenados cuya única culpa es desafiarla. 
Desde Blasfemia313, seguimos atentos a las manifestaciones más oscuras del underground internacional, allí donde la blasfemia continúa enfrentándose a los dogmas y la violencia deja al descubierto el rostro más siniestro del poder.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/10/26

Dzulum. 2026 / Beneath the Black Sun of Phosphoros

Dzulum. 2026 / Beneath the Black Sun of Phosphoros
01. Summoned by the Moonless Void
02. Luciferian Holocaust Command
03. Crowned in Pestilence and Iron
04. Serpent of the Endless Night
05. Liver Pestilentiae et Doloris
06. Seven Plagues Under a Dead Sky
-Dzulum-
País de origen: México
Ubicación: Irapuato, Guanajuato
Desde Irapuato, Guanajuato, México, Dzulum emerge nuevamente de las profundidades del underground con Beneath the Black Sun of Phosphoros, su nuevo larga duración, publicado el 18 de octubre de 2026 a través de Dunkelheit Records. Seis composiciones y 41 minutos de Black Metal melódico que se adentran en un universo de sombras, devastación y oscuridad, donde las guitarras melódicas e incisivas constituyen uno de los pilares de una propuesta que busca conjugar la crudeza del género con una dimensión atmosférica más envolvente. Tras Eternal Years of Melancholy (2020) y el EP Dark Moonlight Spell (2023), Dzulum continúa alimentando una trayectoria marcada por una identidad propia dentro de la escena mexicana, regresando con un trabajo que el sello presenta como su entrega más densa y visceral hasta la fecha. La apertura con «Summoned by the Moonless Void» nos introduce en un escenario de vacío y ausencia de luz, preparando el terreno para «Luciferian Holocaust Command», cuyo título descarga una contundente carga luciferina y apocalíptica. «Crowned in Pestilence and Iron» continúa el recorrido entre imágenes de enfermedad, hierro y devastación, antes de que «Serpent of the Endless Night» extienda sus más de siete minutos de oscuridad y simbolismo. La quinta composición, «Liver Pestilentiae et Doloris», mantiene el recorrido con una denominación latina que evoca la peste y el sufrimiento, mientras «Seven Plagues Under a Dead Sky» clausura el álbum con la participación especial de Fallen Angel, poniendo punto final a esta travesía de imágenes mortuorias y paisajes sombríos. La distribución de las seis piezas permite alternar composiciones de cinco minutos con desarrollos que superan los siete, dando al conjunto una duración suficiente para desplegar su planteamiento sin recurrir a un repertorio excesivamente extenso. En el apartado musical, Dzulum se mueve dentro de las coordenadas del Melodic Black Metal, combinando la agresividad característica del género con guitarras melódicas y una orientación atmosférica que refuerza su identidad. La presencia de estructuras de mayor duración en «Serpent of the Endless Night» y «Liver Pestilentiae et Doloris» abre espacio para desarrollos más prolongados, mientras que títulos como «Luciferian Holocaust Command» apuntan hacia el componente más combativo de su imaginario. 
La producción, grabación y mezcla corren a cargo de Astarot en The Cave Home Studio Records, en Irapuato, Guanajuato, México, concentrando el proceso creativo y técnico en el entorno de origen del proyecto. Los créditos oficiales identifican a Dzulum como responsable de las voces y de toda la música, reforzando el carácter personal de una propuesta concebida desde una dirección artística unificada. La edición corre a cargo de Dunkelheit Records, con la colaboración de Ah Puch Records y Distorted Land Records, sellos vinculados a la difusión del Metal extremo y a la preservación del formato físico. Beneath the Black Sun of Phosphoros se presenta como una nueva incursión en los territorios más sombríos del Black Metal mexicano, con seis composiciones que articulan un imaginario de vacío, plagas, serpientes y devastación bajo una identidad melódica y oscura. Dzulum continúa así su recorrido dentro del underground, manteniendo su apuesta por una expresión individual del género y ampliando su catálogo con un trabajo que merece la atención de quienes siguen las manifestaciones más oscuras del Black Metal latinoamericano. Desde Blasfemia313, seguimos rastreando esas ediciones que nacen lejos de los grandes escaparates y mantienen viva la llama del Metal extremo. Porque bajo un sol ennegrecido, entre ruinas y sombras, el underground sigue respirando.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/10/26

Détresse. 2026 / Misères

Détresse. 2026 / Misères
01. Vallée de Misères
02. Verrottet
03. Schwefel
04. Les Nuits Jaunes
05. Peine Perdue
06. So Bitter, So Kalt
07. Verloren
-Détresse-
País de origen: Internacional
Ubicación: Austria / Quebec, Canadá
Détresse regresa con Misères, su segundo larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 a través de Vendetta Records. El trío austrocanadiense retoma la línea establecida en Pessimismes (2025), pero endurece su propuesta y reduce los pasajes atmosféricos para concentrarse en riffs más ásperos, cambios de ritmo y una interpretación mucho más agresiva. Siete composiciones que encuentran su razón de ser en una visión pesimista de la existencia, atravesada por la opresión, la privación y la desesperación cotidiana.
“Vallée de Misères” abre el recorrido antes de dar paso a “Verrottet” y “Schwefel”, donde la banda desarrolla una combinación de crudeza, tensión y guitarras incisivas. “Les Nuits Jaunes”, con la participación vocal de Vestal y la voz recitada de C.S., introduce un matiz particular dentro del conjunto. Más adelante, “Peine Perdue”, “So Bitter, So Kalt” y “Verloren” completan un repertorio que alterna pasajes de mayor intensidad con estructuras que mantienen la presión sin depender exclusivamente de la velocidad. El álbum dura aproximadamente 40 minutos y conserva el carácter directo que define la identidad del grupo.
S.P. se encarga de las guitarras y las voces principales, C.S. del bajo y L.S. de la batería y las voces de apoyo. Las letras corren a cargo de C.S. y S.P., mientras Patrick Stoiber firma los arreglos y la mezcla y Christian Höll se ocupa de la masterización. La portada y el diseño gráfico corresponden a Noircevr. En “Verloren” participa Azrael Trailovic con instrumentación adicional.
El planteamiento de Misères parte de una realidad humana marcada por la desigualdad, la privación y el desgaste. Détresse traslada ese concepto a un Black Metal crudo, sin adornos innecesarios, donde los riffs adquieren mayor protagonismo y la atmósfera deja espacio a una ejecución más incisiva. Las letras en francés y alemán refuerzan la identidad europea del proyecto, mientras la combinación de músicos de Austria y Québec aporta una dimensión internacional a la formación.
Con Misères, Détresse endurece la dirección iniciada en su debut y presenta un trabajo centrado en la intensidad, la aspereza y el desarrollo de una visión profundamente pesimista de la condición humana. Black Metal sin concesiones, construido desde la confrontación y alejado de cualquier intento de embellecer aquello que describe.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/9/26

Demonic Being. 2026 / Supremacy of the Fallen

Demonic Being. 2026 / Supremacy of the Fallen
01. Intro - The Great Fall
02. Supremacy of the Fallen (Act I - The Fall)
03. Satans Poetry (Act II The Fire)
04. We Are (Act III The Communion)
05. Ex Favilla (Act IV The Ascension)
06. Tears of Lucifer (Act V Final)
07. Burning Witchery
08. Under the Instinct of Lust
-Demonic Being-
País de origen: México
Ubicación: Guadalajara, Jalisco
Desde Guadalajara, Jalisco, México, emerge Demonic Being, una formación curtida en las profundidades del underground mexicano y alejada de cualquier necesidad de adornar su propuesta para hacerla más accesible. Activos bajo este nombre desde 2008, llegan en 2026 a su primer larga duración, Supremacy Of The Fallen, un trabajo donde el Black Metal se presenta como una ceremonia de oscuridad, fuego, blasfemia y ocultismo, con una mirada firmemente clavada en las raíces más sombrías del género.
El álbum lanzado el 15 de septiembre de 2026, está compuesto por ocho composiciones y supera los cuarenta y cinco minutos de duración, desarrollando una estructura conceptual que atraviesa distintas etapas de caída, fuego, comunión y ascensión.  
Aquí no hay espacio para fórmulas innecesarias. Demonic Being construye su discurso sobre el riff, la agresividad y una concepción del Black Metal directamente conectada con su esencia más cruda. La guitarra ocupa un lugar central y marca constantemente el avance de unas composiciones que se mueven entre la violencia, la oscuridad y una atmósfera cargada de referencias rituales. El resultado mantiene ese espíritu underground que continúa siendo una de las señas de identidad del proyecto.
“The Great Fall” abre el portal. Su carácter introductorio prepara el terreno para que “Supremacy Of The Fallen” entre en escena con toda su carga. A partir de ese momento, el álbum adquiere una dimensión narrativa que va mucho más allá de una simple sucesión de canciones. Cada capítulo parece arrastrar al siguiente, siguiendo un recorrido marcado por la caída, las llamas, la comunión y la ascensión, hasta desembocar en “Tears Of Lucifer (Act V Final)”, uno de los momentos que mejor sintetizan el imaginario que recorre toda la obra.
En lo estrictamente musical, Demonic Being no se desvía de la senda del Black Metal de raíz. Y precisamente ahí reside la personalidad de Supremacy Of The Fallen. No pretende disfrazar sus influencias ni convertir su sonido en algo irreconocible. Las estructuras permanecen ancladas en el lenguaje clásico del género, mientras la intensidad, los riffs y la atmósfera construyen un muro sonoro que mantiene la tensión de principio a fin.
“Satans Poetry (Act II The Fire)” introduce una nueva descarga de oscuridad, mientras “We Are (Act III The Communion)” profundiza en la dimensión ritual del álbum. “Ex Favilla (Act IV The Ascension)” prolonga ese estado de tensión hasta desembocar en “Tears Of Lucifer (Act V Final)”, donde el recorrido conceptual alcanza uno de sus puntos culminantes. Después, “Burning Witchery” y “Under The Instinct Of Lust” terminan de cerrar el círculo sin abandonar en ningún momento la identidad sonora y estética de la banda.
Uno de los aspectos más sólidos del trabajo es precisamente su ausencia de disfraces. Demonic Being sabe de dónde viene y no reniega de ello. Su música está construida desde una escena mexicana con una historia propia dentro del Black Metal y recoge ese legado para convertirlo en una descarga oscura, directa y profundamente ligada al espíritu underground.
Supremacy Of The Fallen representa así la culminación de una trayectoria que ya había dejado registro en trabajos como el split I. B. L., el EP Invocations From The Ancient Path y el single We Are Demonic Being. El salto al larga duración no supone un cambio de identidad; supone llevar esa identidad hasta sus últimas consecuencias.
Porque aquí no hay concesiones ni intentos de suavizar el veneno. Hay Black Metal, riffs afilados, oscuridad, ritual, fuego y una simbología que permanece presente durante todo el recorrido.
Desde Guadalajara, Demonic Being entrega un debut que hunde sus raíces en la vieja escuela para levantar su propia ceremonia de sombras.
Supremacy Of The Fallen no invoca la oscuridad. La deja entrar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/9/26

Draugaskogur. 2026 / Stellar Torch Of The Magical Depths

Draugaskogur. 2026 / Stellar Torch Of The Magical Depths
01. Black Veil of Mist
02. Moon Spear pierces the Sun
03. Titan Wandering Through Dying Stars
04. Whisper of the Depths
-Draugaskogur-
País de origen: Serbia
Desde las profundidades más oscuras del underground serbio emerge Draugaskógur con Stellar Torch Of The Magical Depths, su primer larga duración, publicado el 15 de agosto de 2026 por Black Gangrene Productions. Grabado durante el invierno de 2025-2026 y compuesto íntegramente por VampiruKista, el álbum se presenta como una inmersión en un Black Metal crudo, oscuro y profundamente atmosférico, donde la crudeza del sonido se funde con pasajes hipnóticos, riffs abrasivos y una marcada sensación de vacío y oscuridad. Con tan solo cuatro temas, Draugaskógur consigue construir una obra compacta pero densa, sin espacio para el relleno. “Black Veil of Mist” abre el ritual con una descarga áspera de guitarras, voces desgarradas y una atmósfera opresiva que inmediatamente sitúa al oyente en un territorio hostil. “Moon Spear Pierces the Sun” amplía la dimensión del trabajo con una estructura más épica, alternando velocidades y creando una tensión constante entre melodía, agresividad y oscuridad. “Titan Wandering Through Dying Stars” profundiza todavía más en esa vertiente cósmica, levantando un paisaje de decadencia y vacío donde los riffs adquieren una dimensión casi astral, mientras que “Whisper of the Depths” cierra el viaje desde una perspectiva más ambiental, lenta y envolvente, como si después de atravesar toda la tormenta solo quedara descender un último escalón hacia las profundidades. Stellar Torch Of The Magical Depths funciona precisamente por su capacidad para combinar Raw Black Metal, atmósfera, tremolo picking, blast beats, cambios de ritmo y una producción deliberadamente oscura y lo-fi, sin perder nunca la identidad de Draugaskógur. No estamos ante una obra preocupada por la perfección pulida ni por suavizar sus aristas; aquí la suciedad forma parte del lenguaje y la oscuridad es el verdadero hilo conductor. VampiruKista desarrolla una propuesta que conserva el espíritu del Black Metal underground mientras incorpora una dimensión mística, fría y cósmica que convierte cada composición en un descenso progresivo hacia territorios cada vez más sombríos. Después de Fullmoon Hypnotic Ritual (2025), este trabajo supone un paso adelante en la construcción de las composiciones y en la variedad de sus atmósferas. Draugaskógur demuestra que todavía se puede hacer Black Metal con identidad, crudeza y capacidad para generar una atmósfera realmente inquietante. 
Stellar Torch Of The Magical Depths no ilumina las profundidades: arde dentro de ellas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/9/26

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers
01. Infernal Region
02. Dark Blaze
03. Leviathan
04. Gloria Imperial
05. Ragnarok
06. Blood and Greed
07. Remnants of a Dream
08. Redemption
-Diabolos-
País de origen: Japón
No hace falta llamar al infierno cuando ya estás dentro. DIABOLOS entiende perfectamente esa idea y la convierte en sonido en Descente Aux Enfers, su nuevo descenso a un territorio donde la oscuridad no sirve de decorado, sino que lo ocupa absolutamente todo. HIKI, cerebro y único miembro de este proyecto japonés, vuelve a cargar las guitarras de veneno, a empujar la batería hasta convertirla en una auténtica máquina de asedio y a construir una atmósfera tan cerrada que por momentos parece que el aire también forma parte del enemigo.
Publicado el 11 de septiembre de 2026, Descente Aux Enfers mantiene la esencia de DIABOLOS, pero transmite una sensación especialmente áspera y opresiva. El black metal aquí no busca resultar elegante ni esconder sus intenciones detrás de capas innecesarias. Hay agresividad, crudeza y una tensión constante que convierte la escucha en una experiencia incómoda en el mejor sentido posible. Las guitarras cortan, la percusión golpea con insistencia y todo el conjunto avanza con la sensación de estar descendiendo cada vez más bajo, sin encontrar una salida.
HIKI vuelve a demostrar que el formato one-man puede tener una personalidad perfectamente definida cuando detrás existe una visión clara. En DIABOLOS no parece haber piezas colocadas al azar: cada elemento contribuye a reforzar esa sensación de aislamiento, ruina y condenación que recorre el álbum. El sonido se mantiene en una línea extrema, pero sin perder ese componente atmosférico que permite que la oscuridad tenga profundidad y no se convierta simplemente en una sucesión de golpes.
Y ahí está una de las mayores virtudes del disco. Descente Aux Enfers no necesita vivir de los cambios constantes ni de los grandes trucos para mantener la atención. Su fuerza está en la presión continua, en esa sensación de que el álbum va cerrando puertas mientras avanzas. La tensión no desaparece y el ambiente permanece siempre cargado, como si cada tema fuese otro paso hacia un lugar del que probablemente no interese regresar.
El propio concepto del título resume bastante bien lo que propone DIABOLOS. Esto es una bajada. Una caída hacia un escenario dominado por el fuego, la destrucción, la desolación y la ausencia absoluta de redención. No hay luz al final del túnel porque aquí directamente han decidido apagarla antes de empezar. Y lo mejor es que el grupo no intenta convertir esa oscuridad en algo artificialmente sofisticado: la deja respirar, crecer y terminar ocupándolo todo.
Después de La Porte de l'Enfer (2022) y Le Sang des Morts (2024), HIKI continúa desarrollando una identidad cada vez más reconocible. Descente Aux Enfers no pretende reinventar el black metal ni falta que hace. Su objetivo es mucho más sencillo y, precisamente por eso, efectivo: crear una pieza oscura, agresiva y asfixiante que consiga que el oyente sienta el descenso en lugar de limitarse a escucharlo.
Con 8 temas y 27:57 minutos, el álbum sabe además cuándo apretar y cuándo desaparecer antes de que la fórmula empiece a desgastarse. Es una duración contenida para un trabajo que apuesta por la intensidad y que encuentra precisamente en esa brevedad una de sus mejores armas: no sobra grasa y tampoco hay tiempo para acomodarse.
No hay postureo.
No hay concesiones.
Solo una bajada continua hacia el lugar donde la luz deja de existir.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law
01. Magick (intro) 
02. Perdurabo
03. Aiwass
04. Holy Ablation
05. The Scarlet Woman
06. Liber Al Vel Legis (Outro)
-Dark Goat-
País de origen: Italia
Ubicación: Catania, Sicilia
Hay bandas que utilizan el ocultismo como simple atrezzo y después están Dark Goat, que directamente entran en la ceremonia, apagan las luces y empiezan a remover aquello que muchos prefieren dejar enterrado. Desde Catania, Sicilia, esta formación italiana vuelve a cargar con su particular mezcla de Blackened Death Metal, Black Metal, Death Metal y Grindcore en Do what thou wilt shall be the whole of the Law, un EP publicado el 12 de septiembre de 2026 e inspirado en la obra mágica de Aleister Crowley. Fater Faust a las voces y teclados, Vorigan a guitarras y teclados, Executioner tras la batería y Frostwrath al bajo construyen poco más de quince minutos de oscuridad, violencia y ceremonialidad, siguiendo una fórmula que Dark Goat lleva desarrollando desde su aparición en 2022.
El trabajo abre con la Intro “Magick”, apenas cincuenta y dos segundos que actúan como puerta de entrada, para lanzarnos después contra “Perdurabo” y “Aiwass”, donde las referencias al universo de Crowley dejan de ser decoración y pasan a formar parte del propio concepto. “Holy Ablation” mantiene esa atmósfera enfermiza hasta desembocar en “The Scarlet Woman”, probablemente uno de los momentos más reconocibles del EP, con una lírica cargada de simbología thelémica, referencias al 666, la Abominación de la Desolación y la imaginería asociada a la Mujer Escarlata. El cierre llega con “Liber Al Vel Legis”, completando un recorrido perfectamente cerrado desde la invocación inicial hasta la clausura.
Musicalmente, Dark Goat no necesita inventar nada nuevo para resultar efectivo. Los riffs afilados, la contundencia de la batería, las voces extremas y ese equilibrio entre la agresividad death y la negrura del black metal encajan con una identidad que ya se podía rastrear en lanzamientos anteriores como Plutus, God Is Dead o Damnatio Memoriae. Lo interesante aquí es que todo está puesto al servicio del concepto: no encontramos una colección de canciones independientes con nombres ocultistas pegados encima, sino un EP que mantiene una misma dirección estética y temática de principio a fin.
Do what thou wilt shall be the whole of the Law es, en definitiva, un lanzamiento breve pero bien enfocado, oscuro, agresivo y con una identidad conceptual mucho más definida que la de una simple exhibición de blasfemia. Dark Goat vuelve a demostrar que sabe moverse en ese terreno donde el Blackened Death se encuentra con la atmósfera ritual y la provocación, y lo hace sin demasiadas contemplaciones. Crowley pone el combustible; Dark Goat enciende la cerilla. Y cuando empieza a arder, mejor no acercarse demasiado.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/8/26

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise
01. Unchain My Soul
02. The Arrival of Satan's Empire
03. My Funeral
04. Leviathan
05. We Are the Apocalypse
06. Open the Gates
07. When I'm Gone
08. Goddess of Sodomy
09. Vobiscum Satanas
10. Nail Them to the Cross
11. Let the Devil In
12. The Secrets of the Black Arts
13. Where Shadows Forever Reign
-Dark Funeral-
País de origen: Sweden
Ubicación: Stockholm
Hay nombres que forman parte de la historia del Black Metal y después están aquellos que, con el paso de los años, continúan demostrando por qué llegaron hasta allí. DARK FUNERAL pertenece a esa segunda categoría.
Desde las entrañas heladas de Suecia, la maquinaria infernal liderada por Lord Ahriman vuelve a abrir las puertas del abismo con A Beast To Praise, un devastador documento en directo registrado en Fållan, Estocolmo, en 2022. Publicado mundialmente el 21 de agosto de 2026 a través de Century Media Records, este lanzamiento reúne 13 composiciones y 69 minutos y 30 segundos de Black Metal ejecutado con una precisión tan fría como despiadada.
Pero A Beast To Praise no es simplemente otro disco en directo.
Es el testimonio de una banda regresando al escenario después del silencio impuesto por la pandemia. Una noche especialmente importante para DARK FUNERAL y para un público que llevaba demasiado tiempo esperando volver a sentir el impacto de estas canciones frente a un escenario. El propio Lord Ahriman ha señalado aquella actuación como un momento trascendental dentro de la historia reciente del grupo.Y se nota.
Desde los primeros compases de “Unchain My Soul”, DARK FUNERAL dejan claro que aquí no se viene a contemplar el pasado con reverencia. Se viene a recibir una descarga.
Las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol se convierten en auténticas cuchillas, construyendo ese muro de riffs afilados, melodías oscuras y velocidades desquiciadas que ha convertido a DARK FUNERAL en una de las referencias indiscutibles del Black Metal sueco. Tras ellas, Jalomaah golpea la batería con una contundencia quirúrgica mientras Adra-Melek sostiene desde las profundidades una base pesada que da cuerpo al ataque.
Y sobre todo esto aparece la voz de Heljarmadr, áspera, venenosa y perfectamente integrada en la tormenta.
No hay adornos innecesarios.
No hacen falta.
DARK FUNERAL saben perfectamente qué terreno pisan.
“The Arrival Of Satan's Empire” recupera toda la furia de una de las composiciones más representativas de la banda, mientras “My Funeral” y “Leviathan” mantienen la maquinaria funcionando a una velocidad infernal. Cuando llega “We Are The Apocalypse”, queda patente que el material de su último trabajo de estudio no desentona en absoluto rodeado de composiciones pertenecientes a diferentes épocas de su trayectoria.
Y aquí encontramos uno de los grandes aciertos de este directo.
A Beast To Praise no se limita a reproducir We Are The Apocalypse sobre un escenario. El repertorio atraviesa diferentes etapas de DARK FUNERAL y consigue que composiciones separadas por décadas convivan dentro de una misma descarga sin perder identidad.
“Open The Gates”, “When I'm Gone”, “Goddess Of Sodomy”, “Vobiscum Satanas”, “Nail Them To The Cross”, “Let The Devil In” y “The Secrets Of The Black Arts” convierten el tramo central del álbum en una auténtica ceremonia de destrucción sonora.
Especialmente significativa resulta la presencia de “Vobiscum Satanas” y “The Secrets Of The Black Arts”, dos piezas que conectan directamente con las raíces más oscuras de la banda y recuerdan que DARK FUNERAL nunca han necesitado abandonar su esencia para mantenerse vigentes.
Aquí no existe nostalgia.
Existe continuidad.
Existe una banda que lleva décadas utilizando la velocidad, la oscuridad y la melodía como armas y que todavía sabe dispararlas con precisión.
La producción consigue además conservar una sensación suficientemente orgánica para que el oyente pueda imaginarse dentro de Fållan. El público, la presión del escenario y la potencia de las guitarras forman parte de la experiencia. No estamos ante una grabación de estudio disfrazada de directo; A Beast To Praise funciona precisamente porque conserva la sensación de estar asistiendo a una ceremonia donde cinco músicos descargan todo su arsenal frente a una sala completamente poseída.
Y entonces llega “Where Shadows Forever Reign”. El cierre.
Una composición capaz de demostrar que DARK FUNERAL también saben administrar los tiempos y dejar que las melodías respiren antes de volver a hundir al oyente en la oscuridad.
Porque si algo demuestra este directo es que la brutalidad no siempre consiste en tocar más rápido.
A veces consiste en saber cuándo detenerse.
DARK FUNERAL llevan más de tres décadas construyendo una identidad perfectamente reconocible dentro del Black Metal. Han atravesado cambios de formación, diferentes épocas y distintas generaciones de seguidores. Sin embargo, cuando las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol comienzan a despedazar el aire, cuando Jalomaah descarga la batería y Heljarmadr escupe sus demonios sobre el público, resulta evidente que la bestia continúa respirando.
A Beast To Praise es, por tanto, mucho más que un simple recuerdo de una noche en Estocolmo.
Es un documento de supervivencia.
Una fotografía sonora de DARK FUNERAL regresando al escenario después del silencio.
Una demostración de que el tiempo puede pasar, las modas pueden desaparecer y las generaciones pueden cambiar, pero determinadas bandas continúan teniendo la capacidad de convertir un escenario en un lugar hostil.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/8/26

Drang. 2026 / De doorbraak

Drang. 2026 / De doorbraak
01. Inleiding voor de revolutie
02. Proletarisch verzet
03. Opstand
04. De doorbraak
05. Collectieve actie
06. Het gevaar geweken
07. Een kameraad in rouw
-Drang-
Country of origin: Netherlands
Location: Losser, Overijssel
Hay discos que nacen para ser escuchados y otros que parecen concebidos para ser lanzados contra la cara de una sociedad enferma. De Doorbraak, debut de Drang, pertenece claramente a la segunda categoría. Detrás del proyecto se encuentra Wolvengeest, músico de Losser, en la provincia de Overijssel, muy cerca de Enschede y de la frontera alemana. Drang nació en 2024 como vehículo para canalizar una rabia profundamente política y social, utilizando además el neerlandés como idioma natural para transmitir su mensaje.
Publicado el 17 de abril de 2026 a través de Fiadh Productions, De Doorbraak presenta siete composiciones que alcanzan los 26 minutos y 37 segundos. Wolvengeest se ocupa de guitarras, bajo, voces y letras, mientras que Jeroen van Kuik participa en la programación de batería, mezcla y masterización. La grabación tuvo lugar en ROT Studio, Losser, durante 2025. El diseño del logotipo corresponde a Gragoth, desarrollado a partir de un boceto de Wolvengeest.
La edición física se ha limitado a 25 copias en cassette, publicada por Fiadh Productions. Una pequeña tirada para un trabajo que, paradójicamente, parece tener bastante más que decir que muchas producciones con aspiraciones de convertirse en fenómeno underground.
Inleiding voor de Revolutie abre el álbum como una declaración de intenciones. El sonido es áspero, agresivo y deliberadamente incómodo, construido alrededor de guitarras afiladas, una interpretación vocal abrasiva y una batería programada que, lejos de convertirse en un lastre, queda perfectamente integrada dentro de la propuesta. La producción recupera cierta crudeza asociada al black metal de segunda ola, pero Drang introduce suficientes elementos propios para evitar convertirse en una simple recreación nostálgica.
Proletarisch Verzet incrementa todavía más la sensación de confrontación. Aquí aparece una de las particularidades más interesantes del trabajo: junto a la violencia vocal y las guitarras cortantes surgen voces femeninas que aportan un contraste inquietante y poco habitual dentro del conjunto. No es un recurso utilizado gratuitamente; funciona precisamente porque aparece dentro de una estructura que hasta ese momento se ha mostrado mucho más hostil y abrasiva.
A partir de ahí, De Doorbraak desarrolla una combinación especialmente efectiva de black metal crudo, ráfagas de death metal y ciertos impulsos propios del crust, sin permitir que ninguno de estos elementos termine arrebatándole al black metal su posición dominante. La propia banda etiqueta el proyecto dentro del black metal, atmospheric black metal, blackened crust y blackened death metal, una clasificación que encaja razonablemente bien con lo que ofrece el álbum.
Pero lo verdaderamente destacable está en las guitarras. Las partes solistas poseen una personalidad particularmente venenosa: no aparecen únicamente como adornos técnicos, sino que funcionan como auténticas líneas narrativas que se enfrentan a los segmentos rítmicos más violentos. Esa interacción proporciona al álbum una dinámica que evita que los siete cortes se conviertan en una sucesión uniforme de agresión.
Y ahí reside buena parte de la fuerza de De Doorbraak: la brutalidad no es constante de una manera monótona. Existen momentos de mayor tensión atmosférica y pasajes en los que la violencia parece contenerse antes de volver a estallar. La estructura permite que canciones como Opstand, De Doorbraak o Collectieve Actie mantengan el impulso sin sacrificar matices.
El título del álbum —De Doorbraak, literalmente «La ruptura» o «El avance»— adquiere además una dimensión especialmente coherente cuando se contempla el contenido conceptual del trabajo. Las letras giran alrededor de la radicalización, la organización, la camaradería y la autodeterminación, siempre desde una perspectiva de black metal anarquista. No estamos ante una ambientación política utilizada como simple decoración estética: el componente ideológico forma parte del ADN del proyecto.
El cierre llega con Een Kameraad In Rouw, uno de los momentos más sólidos del álbum. Aquí las guitarras adquieren un protagonismo especial y las líneas solistas consiguen transmitir una sensación casi narrativa, enfrentándose a unas bases mucho más contundentes. Es precisamente en este último corte donde Drang demuestra que detrás de la furia existe también capacidad para construir atmósferas y desarrollar tensión.
Hay algo en la forma, en la crudeza de la producción y en determinadas tonalidades de guitarra que puede recordar a cierta tradición finlandesa del black metal. Sin embargo, sería injusto reducir De Doorbraak a esa influencia. La utilización del neerlandés, el contenido explícitamente social y la mezcla con elementos de crust y death metal proporcionan a Drang una personalidad suficientemente definida.
Drang no parece estar buscando una falsa épica ni una producción diseñada para agradar a todo el mundo. De Doorbraak funciona precisamente porque mantiene una actitud directa, incómoda y profundamente underground. Es un trabajo hecho desde la necesidad de expresar una determinada rabia, no desde la necesidad de satisfacer expectativas comerciales.
Y quizá ahí esté su mayor virtud.
De Doorbraak es black metal áspero, venenoso y combativo, con una identidad lírica muy definida y una instrumentación capaz de sorprender cuando menos se espera. Wolvengeest ha construido en solitario un debut que demuestra que todavía existe espacio para utilizar el black metal como herramienta de confrontación y expresión personal sin necesidad de disfrazarlo de otra cosa.
No es un disco complaciente. Tampoco pretende serlo.
Es una descarga de rabia convertida en riffs, voces y ruido. Y cuando esa rabia está bien canalizada, el resultado puede ser realmente contundente.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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1/8/26

Djevelsort. 2026 / Peril Of Freedom

Djevelsort. 2026 / Peril Of Freedom
01. Our Last Embrace
02. The Voice
03. The Forest's Foul Embrace
04. The Old Sand
05. Escape
06. The End I Fear
07. The Peril Of Freedom
-Djevelsort-
Country of origin: Norway
Location: Hamar
La escena noruega de black metal continúa demostrando su capacidad para renovarse sin perder el vínculo con sus raíces. Desde la ciudad de Hamar emerge DJEVELSORT, un nuevo proyecto liderado por el compositor Tom Hagen, quien, tras más de veinte años desarrollando su trayectoria como baterista, decidió en 2019 emprender un camino creativo más personal centrado en la guitarra y la composición. El resultado de esa evolución cristaliza en Peril Of Freedom, un debut que verá la luz el próximo 28 de agosto de 2026.
Compuesto por siete temas escritos y grabados entre 2024 y 2025, el álbum se mueve con soltura entre el black metal atmosférico y una marcada sensibilidad sinfónica y progresiva. Sin renunciar a la esencia del sonido escandinavo de los años noventa, DJEVELSORT construye una propuesta donde los riffs cargados de emoción, las orquestaciones y unas melodías cuidadosamente desarrolladas generan una experiencia inmersiva que prioriza tanto la intensidad como la profundidad compositiva.
Uno de los aspectos más distintivos de Peril Of Freedom es la participación del reconocido bajista Rich Gray (Annihilator), cuyo trabajo con bajo sin trastes aporta una textura inusual dentro del black metal. Su interpretación introduce una dimensión fluida y progresiva que enriquece las composiciones sin eclipsar el carácter oscuro y épico que define el álbum.
Las influencias de referentes del género como Dimmu Borgir, Emperor y la etapa más temprana de Ulver son perceptibles en su ADN musical, aunque DJEVELSORT evita limitarse a la mera evocación nostálgica. En su lugar, desarrolla un lenguaje propio donde los paisajes sonoros monumentales conviven con pasajes más introspectivos, reforzando una identidad que apuesta por la atmósfera, la melodía y una marcada estética nórdica.
Con Peril Of Freedom, DJEVELSORT presenta una carta de presentación sólida y ambiciosa que evidencia una visión artística bien definida desde su primera entrega. Un debut que combina tradición y modernidad con notable equilibrio y que sitúa al proyecto como una de las nuevas propuestas a seguir dentro del panorama del black metal noruego contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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