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20/10/26

Sons of Erebus. 2026 / Erebus

Sons of Erebus. 2026 / Erebus
01. Vengeance
02. Depravity
03. Buried Remorse
04. Wolf on the Prowl
05. Opposition
06. Worldfall
07. Serpent of Death
08. Into Nothing
-Sons of Erebus-
País de origen: Australia
Ubicación: Adelaide, South Australia
Desde Adelaida, Australia, Sons of Erebus regresan con Erebus, un nuevo asalto de Blackened Death Metal publicado el 24 de septiembre de 2026 bajo el sello Vengeance Records. Ocho cortes y poco más de veintisiete minutos de música extrema conforman una descarga que sitúa al quinteto australiano en ese territorio donde la oscuridad del Black Metal se encuentra con la contundencia del Death Metal, los riffs cargados de groove y la agresividad de una escuela que no necesita adornos innecesarios para mostrar los dientes. Tras Drenched in Plague, su EP de 2025, la formación continúa desarrollando una identidad que combina diferentes vertientes del Metal extremo, manteniendo el componente oscuro y blasfemo como parte de su personalidad. «Vengeance» abre el repertorio con un título que marca el carácter hostil de esta nueva entrega, seguido de «Depravity» y «Buried Remorse», dos composiciones cuyos nombres nos sumergen en un universo de perversión, culpa y descomposición moral. «Wolf on the Prowl» introduce la figura del depredador al acecho, mientras «Opposition» apunta directamente hacia la confrontación y el desafío. La secuencia continúa con «Worldfall», antes de desembocar en «Serpent of Death», una referencia inequívoca al imaginario mortuorio que atraviesa buena parte del Metal extremo. «Into Nothing», con apenas un minuto y dieciocho segundos, cierra el recorrido con una pieza breve que contrasta con los desarrollos más extensos del repertorio. Musicalmente, Sons of Erebus se mueve dentro de una combinación en la que el Black Metal aporta oscuridad y agresividad, mientras el Death Metal imprime peso a los riffs y una dimensión rítmica más contundente. Su anterior trabajo ya mostraba interés por conjugar atmósferas sombrías, pasajes melódicos, fuerza rítmica y una marcada inclinación hacia el groove, incorporando también impulsos cercanos al Thrash. Esa mezcla constituye una de las señas de identidad del grupo dentro de la escena australiana y permite situar Erebus en una línea de Metal extremo que no se limita a la velocidad, sino que concede importancia al impacto de las guitarras y al desarrollo de las composiciones. 
Al frente de la formación se encuentra Paulie a las voces, acompañado por Asmodeus y Raven the Berserk a las guitarras, Bedlam al bajo y Kyle a la batería, según la alineación facilitada para esta reseña. La combinación de dos guitarras, bajo y batería proporciona el marco instrumental para una propuesta que bebe de la tradición del Blackened Death Metal y mantiene una orientación directa y agresiva. La publicación a través de Vengeance Records refuerza la presencia del grupo dentro del circuito independiente del Metal extremo, un entorno en el que las bandas australianas continúan alimentando una escena particularmente activa y diversa. Erebus reúne ocho títulos que transitan entre la venganza, la depravación, el remordimiento y la muerte, construyendo una identidad conceptual coherente con el nombre de la formación y su orientación estilística. Sons of Erebus continúa así su recorrido dentro de las sonoridades más oscuras del Metal extremo, combinando la herencia del Black y el Death Metal con una aproximación que también contempla el peso del groove y la energía del Thrash. Una nueva referencia procedente de las antípodas que merece la atención de quienes siguen de cerca el underground australiano y sus distintas manifestaciones de violencia sonora.

Ominous Covenant. 2026 / Legacy of the Dead God

Ominous Covenant. 2026 / Legacy of the Dead God
01. The Great Sinner Whore
02. Arutam Night Spirit
03. Deamon Manifesto
04. Legacy of the Dead God
05. Pagan Rites
06. The Wolf Path
07. In Hell We Stand
-Ominous Covenant-
País de origen: Reino Unido
Ubicación: Londres, Inglaterra
Desde las profundidades del underground británico emerge Ominous Covenant con Legacy of the Dead God, su primer larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 por Wulfhere Productions. Siete invocaciones a la blasfemia, la muerte y la profanación articulan un trabajo cuya identidad se adentra en los territorios más oscuros del Black Metal satánico y pagano. Aquí, la imaginería religiosa se convierte en materia de confrontación, los dogmas son sometidos a desprecio y la figura de la divinidad muerta proyecta una sombra sobre todo el concepto del álbum. No hay lugar para la reverencia en el universo que Ominous Covenant plantea: su discurso se construye desde el rechazo, la transgresión y la voluntad de dinamitar los símbolos de una espiritualidad impuesta. «The Great Sinner Whore» abre las hostilidades con una descarga lírica abiertamente anticlerical, cargada de acusaciones contra la hipocresía y los abusos amparados por la autoridad religiosa. Una declaración corrosiva que establece el tono de un repertorio que continúa con «Arutam Night Spirit» y «Deamon Manifesto», títulos que profundizan en el imaginario de las entidades oscuras y la ruptura con la moral dominante. La canción titular, «Legacy of the Dead God», concentra el núcleo simbólico de la obra: el cadáver de una divinidad, la ruina de sus promesas y la persistencia de un legado que permanece bajo el signo de la muerte. «Pagan Rites» nos conduce hacia la dimensión ritual del paganismo, mientras «The Wolf Path» evoca la naturaleza indómita, la ferocidad y el rechazo de las cadenas impuestas. El recorrido desemboca en «In Hell We Stand», una declaración final de desafío que resume la imaginería infernal del conjunto. Siete cortes y aproximadamente cuarenta y dos minutos de material componen este debut, concebido desde una identidad temática que no oculta sus intenciones y encuentra en la blasfemia su principal herramienta de provocación. 
Legacy of the Dead God irrumpe con un imaginario hostil, cargado de referencias a la condenación, los antiguos rituales y la caída de los símbolos sagrados. Su discurso no necesita disimular la confrontación que plantea: la muerte de Dios se convierte aquí en una imagen de ruptura y desafío, mientras el paganismo y la blasfemia trazan las coordenadas de un universo que mira hacia las zonas más sombrías del Metal extremo. La fuerza definitiva de su propuesta musical debe juzgarse a través de la escucha íntegra del álbum, pero su planteamiento conceptual deja clara la voluntad de situarse en el lado más provocador del underground británico. Ominous Covenant añade así una nueva referencia a la escena independiente con un debut que levanta su estandarte entre ruinas espirituales, símbolos profanados y sombras ancestrales. Porque en los dominios del Black Metal, la oscuridad no necesita permiso para extenderse y los dogmas tampoco están a salvo de quienes han decidido escupir sobre sus altares.

17/10/26

Warhammer. 2026 / Algos

Warhammer. 2026 / Algos
01. Ivy
02. Task
03. Refutation
04. Smithereens
05. Tailspin
06. Surrogacy
07. Algos
08. Hermitage
09. Death Rattle
10. Chimera
11. Surpassing
-Warhammer-
País de origen: Grecia
Ubicación: Atenas, Ática
Desde Atenas, Grecia, Warhammer regresa con Algos lanzado el 16 de octubre 2026, su cuarto larga duración y un nuevo capítulo en una trayectoria que comenzó en 2012. Una formación que ha sabido transformar sus primeras inclinaciones hacia el Thrash y el Death Metal en una propuesta asentada en los terrenos del Blackened Death Metal, endureciendo su identidad con el paso de los años y manteniendo su actividad dentro del circuito underground internacional. Tras Mass Burial (2013), At the Threshold of Eternity (2017) y Ashes and Cinders (2021), el grupo vuelve a poner su nombre sobre la mesa con once composiciones que amplían el recorrido iniciado en su anterior trabajo.
Algos es una palabra de origen griego asociada al dolor, un concepto que encaja con el universo sombrío que rodea al metal extremo, aunque el interés del álbum reside también en la dirección musical que Warhammer ha decidido explorar. La banda conserva su vinculación con el Black y el Death Metal, pero introduce nuevos recursos instrumentales que amplían su paleta sonora. Entre ellos destaca la presencia del saxofón, un elemento poco habitual en este territorio y que adquiere un papel relevante en la concepción del disco. Esta incorporación abre una vía de contraste dentro de una propuesta que sigue moviéndose en coordenadas extremas, sin limitarse a reproducir de manera automática los patrones más reconocibles del género.
La evolución de Warhammer no se entiende sin mirar atrás. La banda nació en 2012 como un proyecto de orientación Thrash Metal y publicó una primera demo ese mismo año. En noviembre de 2013 llegó Mass Burial, su debut de larga duración, seguido en 2017 por At the Threshold of Eternity. Sin embargo, fue durante la composición de Ashes and Cinders cuando el grupo consolidó su giro hacia el Black/Death Metal, una transformación que marcó una nueva etapa en su discografía. Desde entonces, su actividad en directo ha incluido giras por distintos territorios de Europa y América, además de actuaciones junto a formaciones vinculadas a la escena extrema internacional. Algos llega, por tanto, después de una evolución sostenida y no como un movimiento aislado dentro de su carrera.
El repertorio se compone de once cortes: «Ivy», «Task», «Refutation», «Smithereens», «Tailspin», «Surrogacy», «Algos», «Hermitage», «Death Rattle», «Chimera» y «Surpassing». Algunos de estos títulos ya habían servido como adelanto del álbum. «Tailspin» y «Surpassing» aparecieron previamente como sencillos, mientras que «Hermitage» fue presentado como el último adelanto antes de la publicación del disco. La banda describió este último tema como una composición especialmente potente y agresiva, nacida de una acumulación de experiencias, pensamientos y emociones, más que de un acontecimiento concreto. Una aproximación que permite entender parte de la dimensión personal que acompaña al nuevo material, sin reducirlo a una única interpretación.
La grabación, producción, mezcla y masterización se realizaron en los Hertz Studios de Polonia, estudio con experiencia en trabajos de bandas como Behemoth, Vader y Decapitated. La elección de estas instalaciones sitúa el álbum en un entorno familiar para las producciones de metal extremo, aunque los créditos por sí solos no bastan para determinar el resultado sonoro definitivo. Lo que sí queda claro es la intención de Warhammer de dar continuidad a la etapa iniciada con Ashes and Cinders, al tiempo que incorpora elementos que distinguen esta nueva entrega de su catálogo anterior.
Con Algos, los griegos vuelven a reivindicar su espacio dentro de una escena europea donde la personalidad propia sigue siendo un factor importante para diferenciarse de la saturación de lanzamientos. Su recorrido desde el Thrash inicial hasta el Blackened Death Metal actual demuestra una voluntad de transformación que desemboca ahora en un trabajo donde la instrumentación adquiere un protagonismo particular. La inclusión del saxofón es uno de los aspectos más llamativos de esta nueva etapa y una de las razones para prestar atención a la propuesta del grupo.
Warhammer presenta así su cuarto larga duración con once temas, una trayectoria consolidada dentro del metal extremo y una búsqueda de nuevos matices que amplía sus posibilidades expresivas. Algos merece un lugar en el radar de quienes siguen de cerca la evolución del Black/Death Metal griego y las propuestas que intentan ensanchar sus límites sin abandonar su naturaleza extrema.