Oakenthrone. 2026 / Ad Silvam

Oakenthrone. 2026 / Ad Silvam

01. Awacen

02. A Vigil Under Sol

03. Runic Mastery

04. Monolith

05. Augur of Petrichor

06. Hiraeth

07. Et Sic Ad Silvam

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-Oakenthrone-

País de origen: Reino Unido

Ubicación: Mánchester, Greater Manchester, Inglaterra

Contacto: oakenthrone.contact@gmail.com

Desde el Reino Unido Inglaterra, llega Oakenthrone con Ad Silvam, su esperado debut de larga duración, que verá la luz el 27 de noviembre de 2026 a través de Vendetta Records. Siete composiciones y casi cuarenta y cuatro minutos de Atmospheric Black Metal que nos conducen hacia un territorio dominado por la entropía, la decadencia, la muerte y la inevitable desaparición de toda forma de existencia. Un trabajo de profunda carga conceptual en el que Simon Nagington y el resto de la formación construyen un universo donde la naturaleza representa la última morada, el gran igualador ante el que hombres, bestias y dioses terminan compartiendo el mismo destino: regresar a la tierra. La apertura con «Awacen» establece el punto de partida de esta travesía, antes de que «A Vigil Under Sol» despliegue una composición de mayor desarrollo, cargada de dramatismo y simbolismo. La pieza plantea el descubrimiento de una divinidad en decadencia desde la perspectiva de un mortal, alrededor de cuyo sacrificio se articula la posibilidad de reiniciar el ciclo de la divinidad. Una narración que resume buena parte de la filosofía que atraviesa el álbum: nada permanece, ni siquiera aquello que se considera eterno. «Runic Mastery» continúa el recorrido antes de llegar a «Monolith», uno de los cortes centrales del repertorio, donde la banda desarrolla una composición de casi ocho minutos. «Augur of Petrichor», con más de nueve minutos de duración, representa otro de los momentos extensos de la obra, mientras que «Hiraeth» introduce una pausa de apenas dos minutos y medio antes del cierre con «Et Sic Ad Silvam», una composición de casi diez minutos que pone punto final a este recorrido hacia la desaparición y el retorno a la naturaleza. Musicalmente, Oakenthrone desarrolla una combinación de riffs monolíticos, guitarras melódicas de gran amplitud y una agresividad que alterna con pasajes de carácter introspectivo. El Black Metal atmosférico adquiere aquí una dimensión épica y narrativa, con composiciones concebidas como pequeños relatos sonoros que transitan entre la furia desatada, la grandeza melódica y la melancolía. La alternancia entre momentos de elevada intensidad y breves espacios de serenidad permite construir un recorrido dinámico, donde la atmósfera no actúa como simple acompañamiento, sino como parte fundamental de la identidad compositiva. La temática de Ad Silvam profundiza en las contradicciones de la existencia: la tentación de una inmortalidad que únicamente la muerte parece ofrecer, el terror que despierta la eternidad y la naturaleza como fuerza superior a cualquier pretensión humana o divina. Una reflexión que encuentra su expresión más contundente en la idea de que todo termina regresando al suelo, despojado de títulos, creencias y grandeza. El proyecto nació en 2022 como iniciativa individual de Simon Nagington, pero durante 2025 adquirió estructura de banda completa con la incorporación de Nathan Caven a las guitarras, Ant Hurlock al bajo y Andrew Hunt a la batería. Nagington asume las voces, guitarras y teclados, además de la composición y las letras. El álbum fue desarrollado durante doce meses, grabado e ingenierizado por la propia formación, mientras que Sam Turbitt se encargó de la mezcla y masterización en Ritual Studios durante la primavera de 2026. La portada es una pintura original al óleo realizada expresamente para el lanzamiento por Simon Chognot, aportando una dimensión artística que acompaña el concepto naturalista, sombrío y decadente de la obra. 

Vendetta Records presenta Ad Silvam en formato digital, CD y vinilo, incluyendo una edición en vinilo negro y otra en vinilo transparente verde y negro. Tras sus anteriores publicaciones en casete, Embers of Reverie (2024) y Astral Binding & The Oathsworn (2025), Oakenthrone da el salto al larga duración con una obra que amplía considerablemente su universo creativo y consolida su presencia dentro del Atmospheric Black Metal británico. Ad Silvam es una reflexión sobre la fugacidad de la existencia, la decadencia de la materia y la imposibilidad de escapar al destino final. No hay tronos eternos, ni divinidades invulnerables, ni grandeza capaz de imponerse al ciclo natural. Todo acaba regresando a la tierra. Oakenthrone convierte esa certeza en un viaje de oscuridad, melodía y melancolía, donde la naturaleza no representa refugio alguno, sino el destino inevitable de toda forma de vida. 

Desde Blasfemia313, damos la bienvenida a una formación que encuentra en el Black Metal atmosférico una vía para explorar los territorios más sombríos de la existencia. Porque al final, bajo la misma tierra, desaparecen todas las diferencias.

Frostland. 2026 / Im Zentrum der Leere

Frostland. 2026 / Im Zentrum der Leere

01. Mare Imbrium

02. Das Ende Im Nebel

03. Hypnos

04. Der Interstellare Einsiedler

05. Im Zentrum Der Leere

06. Unter Dem Meer Der Faulnis

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-Frostland-

País de origen: Alemania

Ubicación: Colonia, Renania del Norte-Westfalia

Contacto: frostland@gmx.de

Desde Colonia, Alemania, Frostland regresa de las profundidades del underground con Im Zentrum der Leere, su nuevo larga duración, publicado el 30 de octubre de 2026. Ocho años después de Winterkult (2018), la formación rompe un prolongado silencio discográfico con seis composiciones que superan los cincuenta y un minutos de duración, adentrándose en un Black Metal crudo, atmosférico y disonante, donde la violencia de las guitarras convive con desarrollos melódicos, estructuras complejas y una profunda sensación de desolación. Fundada en 2006, la banda alemana ha mantenido una trayectoria alejada de los grandes escaparates, construyendo una identidad propia alrededor de las atmósferas invernales, la oscuridad y las reflexiones sobre la existencia. Con este nuevo trabajo, Frostland introduce una mayor variedad en sus composiciones, prestando especial atención a la interacción entre guitarras y batería, incorporando riffs más complejos y pasajes disonantes que amplían considerablemente su lenguaje musical. «Mare Imbrium» abre el álbum con una combinación de riffs afilados, melodía y contundencia rítmica, estableciendo desde el principio una atmósfera fría y amenazadora. «Das Ende im Nebel» continúa el recorrido sumergiéndonos en un paisaje de niebla y descomposición, mientras «Hypnos» se convierte en uno de los momentos más interesantes del repertorio, con una composición dinámica que alterna velocidad, melodía y cambios de intensidad. Su título remite directamente al universo literario de H. P. Lovecraft y, concretamente, al relato del mismo nombre, donde los límites de la realidad y los sueños se desvanecen progresivamente. Una influencia que no se limita a una referencia aislada: la literatura lovecraftiana impregna buena parte del imaginario lírico de Frostland, con textos escritos en alemán que exploran el cosmos, la locura, las profundidades de la existencia y la insignificancia humana frente a fuerzas incomprensibles. «Der Interstellare Einsiedler» representa otro de los momentos destacados, desarrollando una línea melódica de carácter melancólico que adquiere especial protagonismo dentro de una composición de largo recorrido. La sensación de aislamiento y vacío cósmico encuentra aquí una expresión particularmente apropiada, antes de llegar a «Im Zentrum der Leere», pieza que concentra el concepto general de la obra: permanecer en el centro de la nada, enfrentado a una inmensidad que supera cualquier comprensión humana. El cierre llega con «Unter dem Meer der Fäulnis», una última inmersión en territorios de decadencia y oscuridad. Musicalmente, Frostland combina la crudeza tradicional del Black Metal con elementos atmosféricos y disonantes, alternando tremolo picking, blast beats, pasajes a medio tiempo y momentos de mayor desarrollo melódico. Las voces se mueven entre los registros ásperos y desgarrados característicos del género y algunas incursiones guturales, mientras las guitarras adquieren un protagonismo especial gracias a sus líneas melódicas, solos y cambios de orientación. La batería desempeña un papel fundamental en la construcción de las composiciones, modificando la percepción de los riffs y aportando variedad a unas estructuras que, pese a su duración, mantienen un desarrollo dinámico. La producción ofrece contundencia y definición instrumental, conservando al mismo tiempo la aspereza necesaria para no diluir la identidad del Black Metal. La formación está integrada por MZ a las guitarras y voces, MS a la batería, MCS al bajo y JB a la guitarra. 

El apartado visual corre a cargo de Pall Maldavian, artista mexicana responsable también de la portada de su anterior larga duración. La espera desde 2018 no fue una decisión deliberada: los cambios personales, la distancia entre los integrantes y las dificultades derivadas de la pandemia ralentizaron el proceso de composición y grabación. Las sesiones comenzaron en octubre de 2024 con las guitarras, mientras que bajo, batería y voces se registraron en agosto de 2025. La mezcla y masterización quedaron finalizadas a comienzos de 2026. 

Im Zentrum der Leere representa, por tanto, algo más que el regreso de una formación que llevaba demasiado tiempo sin publicar material: es la continuación de una trayectoria que conserva sus raíces, pero apuesta por composiciones más complejas, oscuras y variadas. Frostland construye un universo donde la inmensidad del cosmos, la locura y la insignificancia de la existencia humana se convierten en materia para un Black Metal de considerable profundidad atmosférica. Una obra que exige tiempo, atención y disposición para adentrarse en sus más de cincuenta minutos de oscuridad. 

Desde Blasfemia313l, celebramos el regreso de una formación que, después de ocho años de silencio, vuelve a levantar sus estructuras sonoras desde las profundidades del underground alemán. Porque hay vacíos que no pueden llenarse, oscuridades que no conocen fronteras y abismos que permanecen esperando bajo el silencio de las estrellas.

Lava Invocator. 2026 / Oblivion

Lava Invocator. 2026 / Oblivion

01. Aut Finis Aut Transitus

02. Oblivion

03. Between Life and Death

04. Anti

05. Forsaken

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-Lava Invocator-

País de origen: Ucrania

Ubicación: Dnipro, óblast de Dnipropetrovsk

Contacto: ingvaarpromusic@gmail.com

Desde Dnipro, Ucrania, Lava Invocator prepara su regreso a las profundidades del Metal extremo con Oblivion, un nuevo EP cuya publicación está prevista para el 27 de noviembre de 2026 a través de Satanath Records, en colaboración con Underworld Echoes Records. Una formación que lleva desde 2015 desarrollando una propuesta marcada por el Black Metal y el Blackened Death Metal, y que con esta nueva entrega pretende llevar su sonido hacia territorios todavía más oscuros, pesados y devastadores. Cinco composiciones articulan este recorrido por la destrucción, el vacío, la muerte y la desaparición, donde la agresividad del Metal extremo se encuentra con una dimensión atmosférica y sinfónica de carácter épico. La apertura con «Aut Finis Aut Transitus» introduce el concepto de un tránsito entre el final y la transformación, antes de llegar a «Oblivion», pieza que da nombre al lanzamiento y concentra buena parte de su planteamiento conceptual: aquello que permanece cuando la existencia se extingue y todo cuanto conocemos termina devorado por el olvido. «Between Life and Death» profundiza en esa frontera incierta entre la existencia y la desaparición, mientras «Anti» y «Forsaken» completan un repertorio que mantiene una línea temática dominada por la desolación y la confrontación con lo inevitable. En el terreno musical, Lava Invocator plantea una combinación de velocidad, violencia instrumental y melodías sinfónicas que amplían las posibilidades expresivas de su Blackened Death Metal. La incorporación de elementos orquestales y atmosféricos introduce un contraste entre la ferocidad de las guitarras, la contundencia rítmica y una dimensión cinematográfica que pretende envolver las composiciones en una oscuridad de proporciones épicas. Una aproximación que conecta con determinadas vertientes del Metal extremo europeo, donde la brutalidad y la grandilocuencia sinfónica conviven sin renunciar a la agresividad. Las referencias a Belphegor, Dark Funeral, Behemoth, Fleshgod Apocalypse y Septicflesh permiten situar las coordenadas estilísticas de esta nueva entrega, aunque Lava Invocator mantiene su propia trayectoria dentro del underground ucraniano. El proyecto fue fundado en 2015 y cuenta con Ingvaar a las guitarras y voces, Silent al bajo y Yggr a la batería. Una formación que ya había dejado constancia de su identidad con Mörk (2017) y Signs of Apocalypse (2023), dos publicaciones que preceden a este nuevo capítulo discográfico. La portada de Oblivion lleva la firma de Igor Kudin, aportando la dimensión visual a una obra cuyo concepto gira alrededor de la destrucción, la pérdida y el vacío existencial. 

Satanath Records presenta el lanzamiento en formato digital y CD jewel case, con libreto de ocho páginas y una edición limitada a 500 ejemplares. Una nueva referencia que confirma la actividad de una escena ucraniana que continúa generando propuestas de Metal extremo pese a las circunstancias adversas que atraviesa el país. Oblivion plantea un descenso hacia los límites de la existencia, allí donde la muerte deja de representar un final para convertirse en la antesala de algo todavía más oscuro: la desaparición absoluta, el silencio y el olvido. Lava Invocator vuelve a invocar la destrucción desde las entrañas del underground, combinando la violencia del Blackened Death Metal con una ambición atmosférica y sinfónica que promete llevar su propuesta a una dimensión más oscura y monumental. 

Desde Blasfemia313, seguimos atentos a las nuevas manifestaciones del Metal extremo ucraniano y a quienes continúan levantando sus propias estructuras sonoras entre la devastación y las sombras.