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13/7/26

Aborym. 2026 / Metachaos

Aborym. 2026 / Metachaos
01. Red Latex Baphomet
02. Metachaos
03. Enshrined in Putrefaction
04. The Afterlife
05. Creatures of the Night
06. Satiate with My Sperm
07. The Crescendo of Demise
08. Altar of the Lacerated
09. Voci Notturne
-Aborym-
Country of origin: Italy
Location: Taranto, Apulia (early); Rome, Lazio (later)
Pocas bandas dentro del metal extremo europeo pueden presumir de haber construido una identidad tan reconocible como la de Aborym. Desde su fundación en Taranto (Italia) en 1992 por Fabban, el grupo ha transitado un camino marcado por la experimentación constante, desafiando los límites entre el black metal, el industrial y la electrónica extrema hasta convertirse en una de las propuestas más singulares surgidas del underground italiano. Obras como Kali Yuga Bizarre (1999), Fire Walk With Us (2001), With No Human Intervention (2003) y Generator (2006) consolidaron una personalidad artística inconfundible que, con el paso del tiempo, ha terminado siendo una referencia para quienes entienden el metal extremo como un terreno abierto a la innovación.
Tras décadas de cambios de formación y una evolución permanente, el anuncio realizado en noviembre de 2025 supuso un punto de inflexión. Lejos de continuar explorando nuevos caminos, Aborym decidió volver la vista hacia aquello que definió sus años más influyentes. La reunión de Fabban con el batería Atum y el guitarrista Munholy —la histórica formación de Malfeitor— no responde únicamente a un ejercicio de nostalgia, sino a la voluntad de recuperar la esencia agresiva, mecánica y perturbadora que convirtió a la banda en una anomalía dentro de la escena extrema internacional.
Ese planteamiento toma forma en Metachaos, un trabajo compuesto por nueve nuevas canciones que verá la luz el 25 de septiembre de 2026. Todo apunta a un regreso decidido al black metal industrial que marcó la etapa clásica del grupo, recuperando la violencia sonora, la oscuridad opresiva y la personalidad experimental que siempre distinguieron a Aborym del resto de propuestas del género. La intención no parece ser repetir el pasado, sino reinterpretarlo desde la experiencia acumulada durante más de tres décadas de actividad.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la participación de varios invitados de enorme peso dentro del metal extremo. Patrick Mameli, líder de Pestilence, Tommy Talamanca, histórico guitarrista de Sadist, y Chris Cannella, conocido por su trabajo con Malevolent Creation y anteriormente con Deicide, aportan su experiencia para reforzar el carácter clásico y devastador del disco. Sus colaboraciones prometen enriquecer la personalidad de Metachaos sin eclipsar el protagonismo de una formación que busca reafirmar la identidad de Aborym.
Con Metachaos, Aborym afronta una nueva etapa mirando directamente hacia el legado que convirtió a la banda en un nombre imprescindible del black metal industrial. Más que un simple regreso, este lanzamiento representa la recuperación de una identidad que nunca dejó de ser relevante para quienes siguieron la evolución del grupo desde sus primeros trabajos. Si las expectativas generadas por esta renovada formación se materializan en la intensidad anunciada, el próximo 25 de septiembre podría marcar uno de los regresos más significativos del metal extremo europeo en 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/7/26

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality
01. War in Heaven
02. Wrath of Iblis
03. Infernal Imperium
04. SPQB
05. White Death
06. Heretics of Consensual Reality
07. Baphomet's Kiss
08. Beyond the Veils of Maya
-Temple ov Ahriman-
Country of origin: United States
Location: Austin, Texas
El black metal estadounidense continúa demostrando que vive uno de sus momentos más fértiles, alejándose de los estereotipos que durante décadas lo situaron a la sombra de las escenas europea y escandinava. Desde Austin, Texas, Temple ov Ahriman presenta Heretics of Consensual Reality, un trabajo publicado el 26 de junio de 2026 que confirma la ambición artística de un proyecto encabezado prácticamente en solitario por Thornicator, músico también vinculado a Triacanthos y conocido por su paso por Vesperian Sorrow. Editado de forma independiente, este álbum de ocho composiciones supone una declaración de intenciones que combina tradición, personalidad y una visión filosófica del black metal contemporáneo.
Desde los primeros compases de "War in Heaven", el disco deja clara su identidad. Temple ov Ahriman bebe de la segunda ola del black metal, pero evita limitarse a reproducir fórmulas conocidas. Los riffs construidos sobre un sólido trabajo de trémolo, las armonías cuidadosamente desarrolladas y una ejecución precisa permiten que cada composición conserve su propia personalidad sin perder la coherencia del conjunto.
Lejos de buscar una producción artificialmente pulida, el sonido apuesta por un equilibrio muy bien conseguido entre crudeza y definición. La mezcla realizada por Kfir Gov conserva la agresividad inherente al género, mientras que la masterización de Jack Control aporta profundidad y claridad sin sacrificar el carácter áspero que demanda una obra de estas características. El resultado es un álbum poderoso, orgánico y contundente, donde cada instrumento encuentra su espacio sin restar protagonismo a la atmósfera general.
Las guitarras constituyen el auténtico eje vertebrador del disco. Thornicator demuestra una notable capacidad compositiva alternando pasajes de violencia desatada con desarrollos melódicos que evocan tanto la escuela escandinava como ciertas influencias del black metal finlandés contemporáneo. A ello se suma una batería sólida, interpretada por el músico Servitor, cuyo trabajo aporta intensidad y dinamismo sin caer en el exceso de velocidad permanente.
Vocalmente, Thornicator ofrece una interpretación convincente, utilizando registros ásperos y desgarrados que encajan perfectamente con el contenido conceptual del álbum. Las colaboraciones de Sekt, Misery, Val Rozar y Von Hammerblast enriquecen varios momentos concretos del disco sin romper la unidad estilística de la obra, aportando diferentes matices dentro de una propuesta que mantiene siempre un elevado nivel de cohesión.
Las ocho canciones muestran un equilibrio notable entre composición y narrativa. "Wrath of Iblis", "Infernal Imperium", "SPQB", "White Death", la extensa pieza que da nombre al álbum, "Baphomet's Kiss" y "Beyond the Veils of Maya" desarrollan un discurso donde confluyen el ocultismo, la demonología, la crítica a los dogmas religiosos, la guerra espiritual y la reflexión filosófica sobre la percepción de la realidad. No se trata únicamente de un ejercicio de imaginería satánica, sino de un trabajo que utiliza estos elementos como vehículo para explorar cuestiones existenciales y metafísicas.
Especialmente destacable resulta la composición que cierra el álbum, "Beyond the Veils of Maya", escrita junto a Imazapyr, donde la banda introduce un enfoque más atmosférico sin abandonar la intensidad que domina el resto del trabajo. Este cierre aporta una dimensión contemplativa que refuerza el carácter conceptual de la obra.
La portada, realizada por Mitchell Nolte, complementa perfectamente la propuesta musical, reflejando visualmente el simbolismo esotérico y la carga filosófica que atraviesa todo el álbum.
Con una duración cercana a los cuarenta y tres minutos, Heretics of Consensual Reality evita el relleno y mantiene un nivel compositivo constante de principio a fin. Temple ov Ahriman demuestra que el black metal estadounidense sigue generando propuestas capaces de dialogar con la tradición sin renunciar a desarrollar una identidad propia. No pretende reinventar el género, pero sí ofrecer una obra honesta, bien construida y respaldada por una ejecución técnica solvente y un concepto lírico consistente.
En un panorama donde abundan lanzamientos efímeros, Temple ov Ahriman entrega un debut de gran madurez que confirma el potencial creativo de Thornicator y sitúa al proyecto entre las propuestas independientes más interesantes surgidas del black metal estadounidense en 2026. Un álbum que merece la atención de quienes buscan oscuridad, profundidad conceptual y composiciones capaces de mantener intacta la esencia del género mientras proyectan una voz propia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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8/7/26

Lumen ad Mortem. 2026 / A Grave Ascent

Lumen ad Mortem. 2026 / A Grave Ascent
01. What Was Lost
02. The Departed
03. I Never Ceded
04. Ghost Gums
05. A Grave Ascent
06. A Stone Shall Come to Rest
07. And What Is Yet to Lose
-Lumen ad Mortem-
Country of origin: Australia
Location: Adelaide, South Australia
Desde su formación en 2019 en Australia Meridional, Lumen Ad Mortem ha construido una identidad propia dentro del black metal atmosférico contemporáneo. Tras el notable debut Upon the Edge of Darkness (2023), el cuarteto australiano regresa con A Grave Ascent, su segundo álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 a través de Hypnotic Dirge Records. Lejos de limitarse a repetir la fórmula de su predecesor, la banda presenta una obra más madura, ambiciosa y emocional, donde la agresividad del black metal melódico convive con una atmósfera densa y profundamente evocadora.
Compuesto por siete temas y con una duración cercana a los 41 minutos, A Grave Ascent desarrolla un discurso sonoro que oscila entre explosiones de violencia impulsadas por veloces riffs de tremolo picking y pasajes de tempo medio cargados de tensión y melancolía. La producción, limpia sin sacrificar la crudeza inherente al género, permite que cada instrumento conserve su personalidad dentro de un muro de sonido compacto y envolvente. Las melodías de guitarra se funden con discretas capas de teclados y arreglos orquestales que enriquecen la atmósfera sin desvirtuar la esencia del black metal.
La formación de Lumen Ad Mortem está integrada por Aaron Tuck, responsable de las guitarras, los teclados y las orquestaciones; Gregor Pikl, encargado de las voces; Rory Amoy, a cargo de la percusión; y Morris Ewings, al bajo. Cada uno aporta un papel esencial en la construcción de un álbum que destaca tanto por su cohesión compositiva como por la personalidad de sus interpretaciones. El trabajo guitarrístico de Aaron Tuck combina agresividad y sensibilidad melódica con notable equilibrio, mientras que las voces desgarradas de Gregor Pikl transmiten con intensidad las emociones que recorren toda la obra. La sección rítmica formada por Rory Amoy y Morris Ewings sostiene el conjunto con firmeza, alternando momentos de contundencia extrema con pasajes más pausados que potencian el carácter épico y contemplativo del disco.
A nivel conceptual, A Grave Ascent gira alrededor de la pérdida, la muerte, el duelo y la perseverancia frente al sufrimiento. Las letras encuentran inspiración en los paisajes ancestrales de Australia, donde gargantas, montañas, ríos, incendios forestales y bosques de eucaliptos se convierten en metáforas de la memoria, la venganza y la insignificancia del ser humano frente a la inmensidad del tiempo y de la naturaleza. No es un álbum que se limite a explorar la oscuridad, sino una obra que también reflexiona sobre la resistencia y la capacidad de seguir avanzando incluso cuando todo parece haberse derrumbado.
La secuencia de los siete cortes está cuidadosamente estructurada. La introducción "What Was Lost" abre las puertas a un viaje que alcanza sus primeros momentos de máxima intensidad con "The Departed" e "I Never Ceded", donde la velocidad y las melodías afiladas conviven con un profundo sentimiento de desolación. "Ghost Gums" aporta un enfoque especialmente atmosférico inspirado en el paisaje australiano, mientras que la pieza titular "A Grave Ascent" actúa como núcleo conceptual del álbum. La intensidad continúa creciendo con "A Stone Shall Come to Rest" antes de desembocar en "And What Is Yet to Lose", una extensa composición final que resume con brillantez el espíritu de la obra mediante un desarrollo pausado, épico y emocionalmente devastador.
El apartado técnico refleja un meticuloso proceso de producción desarrollado en distintos estudios. La percusión fue registrada en M/E Studio por Patrick Pages Oliver y Gregor Pikl; las guitarras, los teclados y las orquestaciones fueron grabados por Aaron Tuck en Forest Trees Studio; las voces se registraron en Fjordrecord Studio C bajo la supervisión de Gregor Pikl; mientras que el bajo fue grabado por Morris Ewings en M/E Studio. Posteriormente, el álbum fue producido conjuntamente por Patrick Pages Oliver y Lumen Ad Mortem, mezclado por Patrick Pages Oliver en Blood Wolf Productions y masterizado por Owen Gillett en O.G. Mastering, logrando un sonido equilibrado que combina claridad, potencia y una atmósfera fría y envolvente.
El apartado visual mantiene el elevado nivel artístico del proyecto. La ilustración de portada, titulada «Le Devourer», es obra de Leoncio Harmr, mientras que el inconfundible logotipo ha sido realizado por el legendario diseñador Christophe Szpajdel. El monograma fue creado por Sam Dishington, y el diseño gráfico del álbum corrió a cargo de Gregor Pikl y Aaron Tuck, completando una identidad visual perfectamente alineada con el carácter sombrío y melancólico de la música.
Con A Grave Ascent, Lumen Ad Mortem confirma que su evolución no responde únicamente a una mejora técnica, sino también a una mayor profundidad compositiva. El grupo australiano demuestra que es posible combinar la ferocidad del black metal melódico con una sensibilidad atmosférica capaz de transmitir desolación, rabia y esperanza sin perder autenticidad. El resultado es un álbum sólido, inmersivo y cuidadosamente elaborado que consolida a Lumen Ad Mortem como una de las propuestas más interesantes surgidas de la escena australiana de black metal en los últimos años.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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