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25/7/26

Skjult. 2026 / A Perfect Devouring Light

Skjult. 2026 / A Perfect Devouring Light
01. Antagonist I Am
02. Furor Lux Divina
03. Ánima Oscura
04. The Light Within the Darkness
05. Solar Eclipse
06. Èṣù
07. A Perfect Devouring Light
-Skjult-
Country of origin: Cuba
Location: Havana
El black metal nunca ha tratado únicamente de velocidad, agresividad o oscuridad. Su verdadera esencia reside en la capacidad de abrir portales hacia lo desconocido, cuestionar los dogmas y enfrentar al oyente con aquello que permanece oculto tras el velo de la existencia. Con A Perfect Devouring Light, los cubanos Skjult firman precisamente una de esas obras destinadas a ser vividas como un auténtico ritual de devastación interior.
Desde su nacimiento en 2015 bajo la visión del multiinstrumentista Conspirator, Skjult ha ido construyendo una identidad propia dentro del underground internacional a través de trabajos como Within the Flesh, Progenies ov Light, Lucifer Hominum Salvator y The Voyage. Lejos de seguir tendencias pasajeras, el proyecto ha desarrollado un lenguaje donde el black metal se convierte en un vehículo para la exploración filosófica, la espiritualidad y la negación de toda verdad impuesta.
Con A Perfect Devouring Light, publicado el pasado 17 de julio de 2026 por Satanath Records y The End Of Time Records, Skjult alcanza un nuevo nivel de madurez compositiva y conceptual, entregando la que probablemente sea la obra más completa de toda su trayectoria.
Desde los primeros acordes queda claro que aquí no existen concesiones. Las guitarras levantan auténticos muros de hielo mediante riffs afilados, hipnóticos y cargados de una atmósfera profundamente envolvente. La batería alterna violentas ráfagas de blast beats con pasajes más ceremoniales que permiten respirar a unas composiciones construidas con inteligencia y enorme sentido narrativo. Sobre todo ello emerge la voz desgarrada de Conspirator, convertida en una auténtica invocación que guía al oyente a través de este descenso hacia el vacío.
La producción, realizada entre enero de 2023 y abril de 2026 en los Profane Misanthropic Craft Studios de La Habana, consigue mantener la crudeza necesaria para el black metal más ortodoxo sin renunciar a una definición que permite apreciar la riqueza de cada arreglo y de las múltiples capas atmosféricas que envuelven el álbum.
Pero si hay un aspecto donde A Perfect Devouring Light alcanza una dimensión superior es en su planteamiento conceptual.
Aquí la luz deja de representar la revelación o la esperanza para convertirse en una fuerza absoluta que consume toda identidad. Skjult invierte el simbolismo tradicional y presenta la iluminación como el último estadio de la destrucción espiritual, donde el individuo desaparece absorbido por una presencia totalizadora. El resultado es un viaje profundamente nihilista, cargado de simbolismo esotérico y desarrollado con una coherencia admirable de principio a fin.
Los siete temas que componen el disco funcionan como los capítulos de una única ceremonia.
"Antagonist I Am" abre las puertas del ritual con una violencia contenida que marca el tono del álbum. "Furor Lux Divina" y "Ánima Oscura" profundizan en la confrontación entre materia y espíritu mediante algunos de los riffs más inspirados del trabajo. "The Light Within The Darkness" introduce un carácter más introspectivo antes de desembocar en la demoledora "Solar Eclipse", donde la intensidad alcanza uno de sus puntos culminantes.
Especial mención merece "Èṣù", una composición que incorpora referencias a la tradición yoruba con enorme naturalidad, aportando nuevas dimensiones simbólicas al universo conceptual del álbum sin perder jamás la esencia del black metal más oscuro.
La extensa pieza que da título al disco, "A Perfect Devouring Light", representa la culminación absoluta del viaje. Una composición que crece lentamente hasta convertirse en una ceremonia sonora donde cada riff, cada cambio de ritmo y cada atmósfera conducen inexorablemente hacia la completa disolución del ser.
Musicalmente resulta inevitable encontrar influencias de referentes como Watain, Necrophobic, Valkyrja o Dark Funeral, especialmente en el tratamiento de las guitarras y la construcción de las atmósferas. Sin embargo, Skjult evita cualquier sensación de copia gracias a una personalidad propia sustentada en la fuerza de sus composiciones y, sobre todo, en la profundidad filosófica que impregna toda la obra.
Desde Blasfemia313 siempre hemos defendido que el auténtico black metal trasciende cualquier frontera geográfica. Lo verdaderamente importante es la honestidad, la convicción y la capacidad de transmitir una visión propia. Skjult vuelve a demostrar que desde Cuba también pueden surgir trabajos capaces de situarse entre las propuestas más interesantes del underground internacional.
A Perfect Devouring Light no es un disco pensado para escuchas superficiales. Exige tiempo, concentración y absoluta inmersión. Cada nueva reproducción revela nuevos matices, nuevas texturas y nuevos símbolos ocultos entre sus composiciones.
Un álbum profundamente oscuro, filosófico y espiritualmente devastador que consolida definitivamente a Skjult como una de las propuestas más sólidas y personales del black metal latinoamericano contemporáneo.

24/7/26

Noktvrne. 2026 / Litanies of Agony

Noktvrne. 2026 / Litanies of Agony
01. Sunset in Ruins
02. Forest of Ashes
03. Forced to Perdition
04. Crimson Snow
05. Solitude Reflection
06. Cursed Blood
07. Awaiting Death
08. 青木ヶ原 (Suicide Forest)
-Noktvrne-
Country of origin: Mexico
Location: Zacatecas, Zacatecas
Desde las sombras del underground mexicano emerge Noktvrne, una formación que convierte la angustia existencial, la contemplación de la muerte y el aislamiento espiritual en el eje central de su propuesta artística. Con Litanies of Agony, publicado el 15 de abril de 2026, el dúo firma un debut de larga duración que no pretende reinventar los dogmas del black metal, sino profundizar en ellos con una personalidad marcada por la melancolía, la desesperación y una atmósfera que envuelve al oyente desde el primer instante.
Compuesto por ocho composiciones, el álbum despliega una liturgia de oscuridad donde cada pieza parece representar un nuevo descenso hacia el abismo. Desde la solemne apertura de "Sunset in Ruins", pasando por la desolación de "Forest of Ashes", la violencia contenida de "Forced to Perdition", la gélida belleza de "Crimson Snow", la introspección de "Solitude Reflection", la maldición que impregna "Cursed Blood", el fatalismo de "Awaiting Death", hasta culminar con la inquietante "青木ヶ原 (Suicide Forest)", Noktvrne construye un recorrido cohesionado donde la desesperanza se convierte en el verdadero hilo conductor.
Musicalmente, Litanies of Agony se mueve entre el black metal atmosférico y melódico, bebiendo claramente de la escuela escandinava de los años noventa sin renunciar a una identidad propia. Las guitarras levantan densos muros de tremolo picking cargados de melodías sombrías que permanecen en la memoria mucho después de finalizar la escucha, mientras la batería alterna explosiones de blast beats con tempos más contenidos que permiten que las composiciones respiren sin perder intensidad. Sobre todo ello se alzan unas voces desgarradas que transmiten dolor, vacío y desesperación con absoluta convicción.
La producción apuesta por un sonido frío y orgánico que favorece la inmersión. No existe saturación innecesaria ni artificios superfluos; todo está orientado a potenciar la atmósfera. La incorporación puntual del piano añade una dimensión funeraria que enriquece el conjunto sin restar crudeza al discurso. Es precisamente ese equilibrio entre agresividad y sensibilidad melancólica uno de los mayores aciertos del álbum.
Detrás de Noktvrne se encuentran Lord Noktvrnal, encargado de las guitarras y el bajo, y An(xiety), responsable de las voces, batería y piano. Entre ambos consiguen desarrollar un trabajo sorprendentemente compacto y maduro para tratarse de un debut de larga duración, demostrando una notable capacidad para construir canciones que trascienden la mera sucesión de riffs y buscan provocar una auténtica experiencia emocional.
Lejos de perseguir la velocidad como único recurso o de esconderse tras una producción excesivamente lo-fi, Noktvrne apuesta por la composición y la atmósfera como principales armas. Cada melodía, cada silencio y cada cambio de intensidad parecen cuidadosamente meditados para envolver al oyente en una espiral de desolación que nunca llega a perder cohesión.
Con Litanies of Agony, Noktvrne entrega una obra sincera, profundamente oscura y cargada de personalidad. Un álbum que confirma el excelente estado de salud del black metal mexicano y sitúa al dúo entre las propuestas más interesantes surgidas del underground latinoamericano en los últimos años. No es un trabajo pensado para quienes buscan inmediatez; exige tiempo, atención y varias escuchas para revelar toda la riqueza de sus atmósferas y la profundidad de sus composiciones.

21/7/26

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness
01. Blasphémait Desecration
02. The Voice of My Ghost
03. Athirst for Dissonance
04. Born of Plague
05. Divine Tragedy
06. Carnage of the Forgotten
07. When Our Shadows Align
08. Forged of Stone
-Malefic Throne-
Country of origin: United States
Location: Florida
Cuando músicos con trayectorias tan influyentes dentro del death metal extremo deciden unir fuerzas, el resultado genera una expectación difícil de igualar. Ese es el caso de Malefic Throne, un proyecto que reúne al guitarrista Gene Palubicki (Angelcorpse, Perdition Temple), al vocalista y bajista Steve Tucker (Morbid Angel) y al baterista John Longstreth (Origin, Hate Eternal, ex-Angelcorpse), tres nombres cuya contribución al metal extremo lleva décadas marcando el rumbo del género.
Aunque la banda fue fundada oficialmente en 2020 por Gene Palubicki, sus orígenes se remontan a mediados de la década de los noventa. Fue en los legendarios estudios Morrisound de Florida donde sus integrantes coincidieron por primera vez mientras Angelcorpse y Morbid Angel registraban simultáneamente algunos de sus trabajos más representativos. Aquellos encuentros y conversaciones terminaron sembrando la semilla de una colaboración que, años después, acabaría cristalizando en Malefic Throne.
Su álbum debut, "The Conquering Darkness", materializa esa visión compartida con una propuesta que bebe directamente del death metal estadounidense más feroz y blasfemo. Sin renunciar a la identidad individual de cada músico, el disco consigue fusionar la agresividad devastadora de Angelcorpse, la oscuridad ritual de Morbid Angel y la precisión técnica que John Longstreth ha desarrollado en bandas como Origin y Hate Eternal. El resultado es una obra compacta, violenta y profundamente cohesionada, donde la química entre sus tres integrantes se percibe tanto en la composición como en la ejecución.
La producción juega un papel fundamental en el impacto del álbum. "The Conquering Darkness" fue grabado, mezclado y masterizado en Menegroth – The Thousand Caves bajo la supervisión de Colin Marston, ingeniero y productor ampliamente reconocido por sus trabajos con formaciones como Gorguts, Origin o Atheist. El sonido alcanza un equilibrio notable entre nitidez y brutalidad, permitiendo que cada instrumento conserve definición sin perder la densidad ni la ferocidad que exige una propuesta de estas características.
John Longstreth ha definido el contenido del disco como un ejercicio de death metal nuclear, infernal y extremadamente brutal, una descripción que refleja fielmente la intensidad de unas composiciones construidas sobre riffs demoledores, una batería de precisión quirúrgica y una interpretación vocal que transmite una agresividad constante. Lejos de limitarse a una exhibición técnica, Malefic Throne apuesta por canciones con identidad propia, donde la violencia sonora se convierte en el eje de una atmósfera opresiva y devastadora.
El apartado artístico mantiene el mismo nivel de excelencia. La portada ha sido realizada por Daniele Valeriani, ilustrador conocido por sus trabajos para Dark Funeral o Mayhem, ofreciendo una imagen sombría y apocalíptica que encaja perfectamente con el concepto del álbum. El logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más prestigiosos del metal extremo, cuya obra ha acompañado a grupos como Emperor o Moonspell.
Con "The Conquering Darkness", Malefic Throne no pretende reinventar el death metal, sino reivindicar su faceta más despiadada con la autoridad que solo pueden ofrecer músicos que han contribuido a escribir parte de la historia del género. Su debut es una declaración de principios: un trabajo contundente, oscuro y ejecutado con un nivel sobresaliente que confirma a la banda como una de las nuevas formaciones más prometedoras del death metal extremo contemporáneo.