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27/4/26

Regent Death y la consolidación de una nueva etapa: hablamos sobre Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain.

Tras la publicación de Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain, Regent Death reafirma su posición como una de las propuestas más consistentes y singulares dentro del black metal esotérico contemporáneo. La reciente reconfiguración interna de la formación, sumada a una notable evolución compositiva y a una identidad artística cada vez más definida, converge en un trabajo ambicioso, sólido y plenamente consciente de su lenguaje. Lejos de cualquier concesión, el álbum se adentra en terrenos de intensidad, simbolismo y profundidad conceptual. Conversamos con la banda para comprender las claves que articulan esta nueva etapa.
LuiSaifer B.313- Tras la reconfiguración interna de la banda, ¿sentís que Regent Death ha mutado o simplemente ha revelado su forma definitiva?
R.Death- Ante todo muchas gracias por la entrevista. Bueno, luego de la salida de Lord V Sarghatan, nuestro antiguo batería y Belphegor, nuestro anterior cantante, la banda ha dado un cambio con respecto a nuestro primer trabajo bastante grande, el primer EP ‘’Vacuum: Chaos is the Purpose’’ tuvo otro sonido, y nos sentimos muy orgullosos del resultado, lo presentamos en varios conciertos e hicimos alguna gira, y la verdad que la acogida por el público fue muy buena, fue la primera etapa de la banda.
Con el nuevo álbum ‘’Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain’’ hemos dado un avance y hemos adquirido un sonido definitivo, porque justo logramos el sonido que nos demandaban los nuevos temas. Con la incorporación de Neuromancer a la batería y Reptil Emperor a la voz logramos el objetivo que teníamos en mente por la que te podríamos decir que hemos tomado una forma definitiva en nuestro sonido y composiciones.
LuiSaifer B.313- Vuestro debut apuntaba una dirección clara, pero este trabajo amplía considerablemente el espectro compositivo. ¿Fue un proceso natural o hubo una intención consciente de sofisticar el sonido?
R.Death- Aunque cada uno de los miembros tenemos experiencias anteriores en otras bandas del género e incluso de otros estilos dentro del metal extremo, cuando formamos la banda la idea del primer EP fue crear un black metal directo, con influencias de varias latitudes, pero directo, con rapidez, furia y pasajes fríos con gran sentimiento (musicalmente hablando) y bueno, ahí quedó el resultado de nuestro primer EP.
Pero con respecto al nuevo álbum si hubo una intención de exigirnos más musicalmente, queríamos hacer más, sentíamos que faltaba algo.. y con las composiciones nuevas , en las que trabajamos mucho, ya teníamos ese sonido que queríamos lograr en mente, el trabajo de Neuromancer en la batería y la voz de Reptil Emperor han sido gran aporte a este cambio de sonido y de identidad.
LuiSaifer B.313- La producción de Hermetic Vibrations… se aleja de estándares actuales más comprimidos. ¿Qué buscabais exactamente en términos de textura y dinámica sonora?
R.Death- Tomamos como base nuestro EP y teníamos claro que queríamos que fuera un disco más directo pues los temas así lo exigían, queríamos que las guitarras tuvieran más amplitud y que la batería sonora como batería natural por eso en la mezcla está rozando ese límite. Siempre que grabamos somos conscientes de lo que hacemos pues para nosotros es muy importante que una banda suene mejor en directo que en el disco y no al contrario.
Nos consideramos una banda de directos y y lo que escuchas en los discos es lo mismo que veras en vivo con toda la energía que desprenden los temas.
LuiSaifer B.313- La incorporación de Reptil Emperor ha supuesto un cambio evidente en el plano vocal. ¿Cómo ha influido su entrada en la construcción de los temas?
R.Death- A Reptil Emperor lo conocíamos desde hace tiempo, tanto por su actitud como por las bandas que lo definen. Su voz siempre nos ha parecido arrolladora, con una fuerza única que sabíamos encajaría a la perfección en esta nueva etapa. Su aportación ha sido clave: ha dotado al disco de una potencia y una intensidad que elevan cada tema, llevándolo justo al nivel que buscábamos.
LuiSaifer B.313- Las composiciones son largas, con múltiples cambios de estructura y atmósfera. ¿Cómo equilibráis la complejidad con la coherencia interna de cada pieza?
R.Death- No solemos guiarnos por la duración de las canciones, no fijamos un tiempo dejamos que cada tema crezca y se desarrolle hasta donde la propia música lo pide. Todo nace en el local, de forma natural, en un proceso completamente orgánico donde cada idea fluye sin límites.
LuiSaifer B.313- A nivel lírico, el álbum profundiza en el hermetismo y el nihilismo cósmico. ¿Qué autores, corrientes o textos han influido en este enfoque?
R.Death- Son muchas las corrientes de las que nos nutrimos para alimentar a este egregor, pero siempre ha estado presente la poesía de Don Héctor Escobar y la influencia del gran mago A. Crowley.
LuiSaifer B.313- En un género donde el simbolismo a menudo se queda en lo superficial, vuestro discurso parece más estructurado. ¿Buscáis transmitir un mensaje concreto o más bien provocar una experiencia?
R.Death- Las letras siempre son importantes y deben decir algo; necesitan tener una base sólida, especialmente en el black metal. En cada disco hay un concepto, y cada canción forma parte de un todo. Prestamos mucha atención a que todo esté entrelazado y tenga coherencia. Los símbolos están ahí para que quienes los entiendan conecten con lo que hacemos.
LuiSaifer B.313- En un panorama cada vez más saturado, donde muchas propuestas se diluyen en la repetición, ¿qué consideráis imprescindible preservar para que el black metal siga siendo una forma de expresión auténtica?
R.Death- Tiene que ser honesto, sincero y coherente con lo que se hace. Antes de internet, o incluso en la etapa preinternet, las bandas eran más auténticas, las propuestas eran reales y la gente estaba verdaderamente implicada. Quienes estábamos en esto lo hacíamos por pasión, porque lo respirábamos de verdad. Había respeto, tanto entre los que formábamos parte de la escena como por parte de quienes no estaban en ella, y todo esto debería mantenerse.
LuiSaifer B.313- Vuestra propuesta va más allá de lo estrictamente musical y transmite una identidad muy definida. ¿Sentís que este álbum refleja plenamente vuestra visión actual o es solo una fase dentro de un proceso que aún tiene mucho por desarrollar?
R.Death- En este álbum hemos plasmado nuestra percepción de este plano y de cómo vemos todo lo que nos rodea. De hecho, ya estamos componiendo material nuevo, ya que “Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain” lo teníamos terminado desde el verano pasado. Seguimos creando porque tenemos mucho que decir y muchas ideas por desarrollar. Para nosotros, Regent Death es un egregor que se retroalimenta de energía.
LuiSaifer B.313- Ha sido un verdadero placer compartir este espacio con vosotros y adentrarnos en la visión que impulsa a Regent Death. Gracias por vuestra sinceridad, por el tiempo dedicado y por mantener intacta esa convicción que hoy escasea. Os deseamos que este nuevo capítulo siga expandiendo vuestra sombra allí donde resuene vuestro nombre. Nos veremos entre ruido, fuego y oscuridad.

26/4/26

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood
01. Dominion
02. Mistress of the Blood Red Moon
03. Soul of Sorrow
04. Ancient Ember of Endless Time
05. Stolen Flame
06. The Serpent
07. Tales of Blood
08. I Am Eternal
-Chamber of Mirrors-
Country of origin: United States
Location: Searles Valley, California
Con Tales of Blood, el estadounidense Chamber of Mirrors vuelve a demostrar que todavía es posible hacer black metal clásico con personalidad y sin caer en fórmulas vacías. Lanzado el 6 de junio de 2025, este trabajo respira tradición por todos sus costados, pero no suena a copia ni a simple nostalgia. Aquí hay intención, oficio y una clara comprensión de lo que hace grande a este estilo.
Desde “Dominion” el disco entra con fuerza, apoyado en guitarras afiladas, riffs bien trabajados y esa atmósfera fría que acompaña toda la escucha. El sonido mira claramente a la escuela de los noventa, aunque con una producción más definida y actual, lo bastante limpia para apreciar detalles sin perder crudeza.
Uno de los puntos fuertes del álbum está en cómo combina velocidad y melodía. No todo es ataque frontal: canciones como “Mistress of the Blood Red Moon”, “Ancient Ember of Endless Time” o “Tales of Blood” saben desarrollar ideas, crear ambiente y dejar momentos memorables. Hay agresividad, sí, pero también sensación de recorrido y profundidad.
La batería cumple con solvencia, marcando el ritmo con energía cuando toca acelerar y sabiendo contenerse cuando el tema pide otro enfoque. Las voces, rasgadas y secas, encajan perfectamente en el conjunto, aportando ese tono sombrío que el disco necesita.
8 son los temas que componen esta obra, y el nivel se mantiene firme de principio a fin. No hay grandes altibajos ni sensación de relleno, algo cada vez menos habitual.
En resumen, Tales of Blood es un disco honesto, bien ejecutado y con verdadero espíritu black metal. Desde Estados Unidos, Chamber of Mirrors firma una obra que no necesita reinventar nada para dejar huella: cuando las canciones funcionan y existe convicción detrás, eso siempre se nota.

25/4/26

Belialed. 2026 / The Echoless Chasm

Belialed. 2026 / The Echoless Chasm
01. Monolith
02. Poisoned Mirror
03. Invoke The Elements
04. The River Carries Her Essence
05. The Echoless Chasm
06. Only Embers Remain
07. Haunted Ruins
08. Dornenwald
-Belialed-
Country of origin: Germany
Location: Porta Westfalica, North Rhine-Westphalia
Belialed regresa en 2026 con The Echoless Chasm, una obra compuesta por 8 temas que confirma el crecimiento de la banda alemana y su apuesta por un black metal melódico con personalidad propia. Sin grandes artificios ni poses innecesarias, el grupo vuelve a moverse en ese terreno donde la agresividad convive con la melancolía y las atmósferas oscuras.
El disco deja buenas sensaciones por su equilibrio. Hay riffs intensos, melodías bien trabajadas y una producción limpia que no resta fuerza al conjunto. Las canciones avanzan con naturalidad, alternando momentos de tensión con otros más envolventes, logrando que la escucha mantenga interés de principio a fin. Cada corte aporta algo distinto dentro de una línea coherente, con composiciones sólidas y bien estructuradas.
También destaca el enfoque emocional del álbum. Bajo esa capa de crudeza aparece un trasfondo más introspectivo, casi sombríamente contemplativo, que encaja muy bien con el concepto sugerido por el título. Esa mezcla entre rabia y vacío le da carácter, evitando que el disco se pierda entre tantos lanzamientos similares dentro de la escena actual.
Con The Echoless Chasm, Belialed firma una obra seria, coherente y disfrutable. Un lanzamiento recomendable para quienes disfrutan del black metal melódico con atmósfera, intensidad y contenido.