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26/7/26

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper
01. Akıncılar: Târgoviște
02. Stammbaum
03. Argeș
04. Sacrilege
05. Lesser Carnivora
06. Where Wolves Foretell Death
07. At the Garden of Noble Deceit
08. Tempest Incarnate
09. Arătarea
10. Oathkeeper
-Fearthropod-
Country of origin: Mexico
Location: Querétaro
Inspirado en el legado inmortal de Drácula, el proyecto unipersonal mexicano Fearthropod, liderado por Armando Ríos, publicará el próximo 11 de noviembre de 2026 su nuevo larga duración, Oathkeeper, a través de los sellos Satanath Records (Georgia) y Bajo Tierra Records (México). Integrado por diez composiciones, este nuevo trabajo toma como punto de partida el imaginario del mítico vampiro para adentrarse en las emociones, los conflictos y la mitología que rodean a uno de los personajes más influyentes de la literatura de terror, evitando en todo momento convertirse en una simple adaptación de la inmortal obra de Bram Stoker.
Desde las primeras notas resulta evidente que Armando Ríos ha concebido Oathkeeper como una obra donde la narrativa y la música avanzan unidas. La oscuridad no solo se manifiesta en las letras o en la estética que envuelve el álbum, sino también en una construcción sonora que combina riffs demoledores, una cuidada orquestación cinematográfica y una atmósfera profundamente ritualista. Todo fluye con naturalidad para transportar al oyente hacia un universo donde la solemnidad, la tragedia y el horror se convierten en los auténticos protagonistas.
Aunque la base del álbum se asienta sobre un sólido death metal sinfónico, Fearthropod incorpora con inteligencia numerosos matices heredados del black metal. Las melodías desprenden un halo gélido y melancólico, mientras que las guitarras alternan pasajes de enorme contundencia con desarrollos mucho más atmosféricos que enriquecen constantemente la experiencia. Lejos de buscar la velocidad como único recurso, Armando Ríos apuesta por composiciones dinámicas donde cada cambio de intensidad tiene un propósito dentro del discurso musical.
El primer adelanto, "Lesser Carnivora", ya dejaba entrever la dirección artística del álbum. Su combinación de agresividad, profundidad orquestal y una ejecución técnica impecable funciona como una perfecta carta de presentación para un trabajo que encuentra en el equilibrio entre brutalidad y grandiosidad una de sus principales virtudes. La composición refleja con claridad la capacidad del proyecto para construir paisajes sonoros cargados de tensión sin renunciar a la contundencia que exige el metal extremo.
Uno de los aspectos más destacados de Oathkeeper reside precisamente en su capacidad para desarrollar una identidad propia a partir de una figura tan universal como Drácula. En lugar de recrear episodios concretos de la novela, el álbum profundiza en conceptos como la inmortalidad, el juramento, la condena, el sacrificio y la eterna lucha entre la humanidad y la oscuridad. Esa libertad creativa permite que la obra trascienda el homenaje para convertirse en una interpretación personal cargada de simbolismo y personalidad.
La producción consigue un equilibrio sobresaliente entre potencia y definición. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla amplia y envolvente donde las guitarras conservan toda su fuerza, la batería mantiene una presencia demoledora y las orquestaciones elevan la dimensión épica del conjunto sin eclipsar nunca la esencia extrema del proyecto. El resultado es un sonido robusto, detallado y profundamente inmersivo que invita a descubrir nuevos matices con cada escucha.
Con Oathkeeper, Armando Ríos continúa consolidando a Fearthropod como una de las propuestas más interesantes surgidas del metal extremo mexicano en los últimos años. Su capacidad para fusionar la contundencia del death metal, la oscuridad del black metal y la grandiosidad de las composiciones sinfónicas demuestra una notable madurez artística y una visión muy definida de su propio lenguaje musical.
No estamos ante un álbum concebido únicamente para exhibir músculo técnico o espectacularidad orquestal. Oathkeeper es una obra construida con paciencia, donde cada composición desempeña un papel dentro de un relato más amplio que envuelve al oyente en una atmósfera opresiva y ceremonial. Es un trabajo que reclama escuchas atentas, capaz de revelar nuevos detalles a medida que uno se adentra en sus múltiples capas sonoras.
Desde Blasfemia313, consideramos que Oathkeeper supone un nuevo paso adelante para Fearthropod y una excelente demostración del enorme potencial creativo que sigue ofreciendo la escena extrema mexicana. Un álbum oscuro, elegante y profundamente cinematográfico que convierte el universo de Drácula en el punto de partida para construir una obra propia, intensa y cargada de personalidad. Una escucha obligatoria para quienes buscan metal extremo donde la brutalidad y la atmósfera caminen de la mano.

25/7/26

Skjult. 2026 / A Perfect Devouring Light

Skjult. 2026 / A Perfect Devouring Light
01. Antagonist I Am
02. Furor Lux Divina
03. Ánima Oscura
04. The Light Within the Darkness
05. Solar Eclipse
06. Èṣù
07. A Perfect Devouring Light
-Skjult-
Country of origin: Cuba
Location: Havana
El black metal nunca ha tratado únicamente de velocidad, agresividad o oscuridad. Su verdadera esencia reside en la capacidad de abrir portales hacia lo desconocido, cuestionar los dogmas y enfrentar al oyente con aquello que permanece oculto tras el velo de la existencia. Con A Perfect Devouring Light, los cubanos Skjult firman precisamente una de esas obras destinadas a ser vividas como un auténtico ritual de devastación interior.
Desde su nacimiento en 2015 bajo la visión del multiinstrumentista Conspirator, Skjult ha ido construyendo una identidad propia dentro del underground internacional a través de trabajos como Within the Flesh, Progenies ov Light, Lucifer Hominum Salvator y The Voyage. Lejos de seguir tendencias pasajeras, el proyecto ha desarrollado un lenguaje donde el black metal se convierte en un vehículo para la exploración filosófica, la espiritualidad y la negación de toda verdad impuesta.
Con A Perfect Devouring Light, publicado el pasado 17 de julio de 2026 por Satanath Records y The End Of Time Records, Skjult alcanza un nuevo nivel de madurez compositiva y conceptual, entregando la que probablemente sea la obra más completa de toda su trayectoria.
Desde los primeros acordes queda claro que aquí no existen concesiones. Las guitarras levantan auténticos muros de hielo mediante riffs afilados, hipnóticos y cargados de una atmósfera profundamente envolvente. La batería alterna violentas ráfagas de blast beats con pasajes más ceremoniales que permiten respirar a unas composiciones construidas con inteligencia y enorme sentido narrativo. Sobre todo ello emerge la voz desgarrada de Conspirator, convertida en una auténtica invocación que guía al oyente a través de este descenso hacia el vacío.
La producción, realizada entre enero de 2023 y abril de 2026 en los Profane Misanthropic Craft Studios de La Habana, consigue mantener la crudeza necesaria para el black metal más ortodoxo sin renunciar a una definición que permite apreciar la riqueza de cada arreglo y de las múltiples capas atmosféricas que envuelven el álbum.
Pero si hay un aspecto donde A Perfect Devouring Light alcanza una dimensión superior es en su planteamiento conceptual.
Aquí la luz deja de representar la revelación o la esperanza para convertirse en una fuerza absoluta que consume toda identidad. Skjult invierte el simbolismo tradicional y presenta la iluminación como el último estadio de la destrucción espiritual, donde el individuo desaparece absorbido por una presencia totalizadora. El resultado es un viaje profundamente nihilista, cargado de simbolismo esotérico y desarrollado con una coherencia admirable de principio a fin.
Los siete temas que componen el disco funcionan como los capítulos de una única ceremonia.
"Antagonist I Am" abre las puertas del ritual con una violencia contenida que marca el tono del álbum. "Furor Lux Divina" y "Ánima Oscura" profundizan en la confrontación entre materia y espíritu mediante algunos de los riffs más inspirados del trabajo. "The Light Within The Darkness" introduce un carácter más introspectivo antes de desembocar en la demoledora "Solar Eclipse", donde la intensidad alcanza uno de sus puntos culminantes.
Especial mención merece "Èṣù", una composición que incorpora referencias a la tradición yoruba con enorme naturalidad, aportando nuevas dimensiones simbólicas al universo conceptual del álbum sin perder jamás la esencia del black metal más oscuro.
La extensa pieza que da título al disco, "A Perfect Devouring Light", representa la culminación absoluta del viaje. Una composición que crece lentamente hasta convertirse en una ceremonia sonora donde cada riff, cada cambio de ritmo y cada atmósfera conducen inexorablemente hacia la completa disolución del ser.
Musicalmente resulta inevitable encontrar influencias de referentes como Watain, Necrophobic, Valkyrja o Dark Funeral, especialmente en el tratamiento de las guitarras y la construcción de las atmósferas. Sin embargo, Skjult evita cualquier sensación de copia gracias a una personalidad propia sustentada en la fuerza de sus composiciones y, sobre todo, en la profundidad filosófica que impregna toda la obra.
Desde Blasfemia313 siempre hemos defendido que el auténtico black metal trasciende cualquier frontera geográfica. Lo verdaderamente importante es la honestidad, la convicción y la capacidad de transmitir una visión propia. Skjult vuelve a demostrar que desde Cuba también pueden surgir trabajos capaces de situarse entre las propuestas más interesantes del underground internacional.
A Perfect Devouring Light no es un disco pensado para escuchas superficiales. Exige tiempo, concentración y absoluta inmersión. Cada nueva reproducción revela nuevos matices, nuevas texturas y nuevos símbolos ocultos entre sus composiciones.
Un álbum profundamente oscuro, filosófico y espiritualmente devastador que consolida definitivamente a Skjult como una de las propuestas más sólidas y personales del black metal latinoamericano contemporáneo.

24/7/26

Noktvrne. 2026 / Litanies of Agony

Noktvrne. 2026 / Litanies of Agony
01. Sunset in Ruins
02. Forest of Ashes
03. Forced to Perdition
04. Crimson Snow
05. Solitude Reflection
06. Cursed Blood
07. Awaiting Death
08. 青木ヶ原 (Suicide Forest)
-Noktvrne-
Country of origin: Mexico
Location: Zacatecas, Zacatecas
Desde las sombras del underground mexicano emerge Noktvrne, una formación que convierte la angustia existencial, la contemplación de la muerte y el aislamiento espiritual en el eje central de su propuesta artística. Con Litanies of Agony, publicado el 15 de abril de 2026, el dúo firma un debut de larga duración que no pretende reinventar los dogmas del black metal, sino profundizar en ellos con una personalidad marcada por la melancolía, la desesperación y una atmósfera que envuelve al oyente desde el primer instante.
Compuesto por ocho composiciones, el álbum despliega una liturgia de oscuridad donde cada pieza parece representar un nuevo descenso hacia el abismo. Desde la solemne apertura de "Sunset in Ruins", pasando por la desolación de "Forest of Ashes", la violencia contenida de "Forced to Perdition", la gélida belleza de "Crimson Snow", la introspección de "Solitude Reflection", la maldición que impregna "Cursed Blood", el fatalismo de "Awaiting Death", hasta culminar con la inquietante "青木ヶ原 (Suicide Forest)", Noktvrne construye un recorrido cohesionado donde la desesperanza se convierte en el verdadero hilo conductor.
Musicalmente, Litanies of Agony se mueve entre el black metal atmosférico y melódico, bebiendo claramente de la escuela escandinava de los años noventa sin renunciar a una identidad propia. Las guitarras levantan densos muros de tremolo picking cargados de melodías sombrías que permanecen en la memoria mucho después de finalizar la escucha, mientras la batería alterna explosiones de blast beats con tempos más contenidos que permiten que las composiciones respiren sin perder intensidad. Sobre todo ello se alzan unas voces desgarradas que transmiten dolor, vacío y desesperación con absoluta convicción.
La producción apuesta por un sonido frío y orgánico que favorece la inmersión. No existe saturación innecesaria ni artificios superfluos; todo está orientado a potenciar la atmósfera. La incorporación puntual del piano añade una dimensión funeraria que enriquece el conjunto sin restar crudeza al discurso. Es precisamente ese equilibrio entre agresividad y sensibilidad melancólica uno de los mayores aciertos del álbum.
Detrás de Noktvrne se encuentran Lord Noktvrnal, encargado de las guitarras y el bajo, y An(xiety), responsable de las voces, batería y piano. Entre ambos consiguen desarrollar un trabajo sorprendentemente compacto y maduro para tratarse de un debut de larga duración, demostrando una notable capacidad para construir canciones que trascienden la mera sucesión de riffs y buscan provocar una auténtica experiencia emocional.
Lejos de perseguir la velocidad como único recurso o de esconderse tras una producción excesivamente lo-fi, Noktvrne apuesta por la composición y la atmósfera como principales armas. Cada melodía, cada silencio y cada cambio de intensidad parecen cuidadosamente meditados para envolver al oyente en una espiral de desolación que nunca llega a perder cohesión.
Con Litanies of Agony, Noktvrne entrega una obra sincera, profundamente oscura y cargada de personalidad. Un álbum que confirma el excelente estado de salud del black metal mexicano y sitúa al dúo entre las propuestas más interesantes surgidas del underground latinoamericano en los últimos años. No es un trabajo pensado para quienes buscan inmediatez; exige tiempo, atención y varias escuchas para revelar toda la riqueza de sus atmósferas y la profundidad de sus composiciones.