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9/9/26

Numen. 2026 / Erre

Numen. 2026 / Erre
01. Kez beteriko zeru penatua
02. Negu itxian Urtarril hotza
03. Errautsen azken arnasa
04. Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua
05. Euria infernuko sutan
-Numen-
País de origen: España
Ubicación: Arrasate-Mondragón, País Vasco
Desde las entrañas del País Vasco vuelve NUMEN, una de esas bandas que no necesitan mirar hacia el norte para encontrar oscuridad. Su quinto larga duración, Erre, llega tras una larga espera y lo hace convertido en una inmersión de black metal crudo, veloz, melódico y profundamente atmosférico, donde las raíces ancestrales de su tierra pesan tanto como los trémolos helados y los blast beats. Publicado por Les Acteurs de l’Ombre Productions, con Season of Mist / Plastic Head como distribución de red y The Orchard en el apartado digital.
Cantado íntegramente en euskera, Erre se adentra en los oscuros procesos de brujería y la persecución inquisitorial de comienzos del siglo XVII, convirtiendo memoria, espiritualidad y territorio en combustible para una obra que suena tan antigua como peligrosa. «Kez beteriko zeru penatua» abre el ritual con más de nueve minutos de furia y melodía; «Negu itxian Urtarril hotza» y «Errautsen azken arnasa» mantienen la velocidad mientras introducen cambios de ritmo y pasajes acústicos; y «Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua» continúa profundizando en ese equilibrio entre agresividad y atmósfera. El cierre, «Euria infernuko sutan», eleva todavía más la dimensión pagana del disco mediante instrumentación folklórica e irrintzi que parecen surgir de las propias montañas.
Detrás de esta ceremonia están Aritz a las voces, Jabo a las guitarras, Lander al bajo y alboka, Eöl a los teclados y coros, y Sistre a la batería. La grabación se repartió entre B-Blast Records, Basoa Studios y Hamarratz Musikagunea, mientras Javier Felez se encargó de ingeniería, mezcla y masterización en Moontower Studios. Todo ello da como resultado una producción con definición suficiente para descubrir cada detalle sin arrancarle al disco esa suciedad imprescindible.
Erre no intenta resucitar una época ni copiar a nadie. Recupera su propia memoria y la convierte en black metal.
Euskera 
Historia
Folklore
Hielo
Furia
NUMEN NO CANTA AL PASADO.
LO DESENTIERRA Y LO HACE ARDER.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Les Bâtards du Roi. 2026 / Ici Meurt ma Joie

Les Bâtards du Roi. 2026 / Ici Meurt ma Joie
01. Ici Meurt ma Joie
02. Et la Nuit s’éternise
03. Où Pourrit la lumière
-Les Bâtards du Roi-
País de origen: France
Ubicación: Orléans, Centre-Val de Loire
Desde Orléans, LES BÂTARDS DU ROI continúan excavando en las miserias de un reino condenado. Formados en 2022 y atrapados en un universo medieval de black metal melódico, regresan con Ici Meurt ma Joie, un EP de apenas 13 minutos y 08 segundos que verá oficialmente la luz el próximo 16 de octubre de 2026, volviendo a demostrar que no hacen falta horas de música cuando lo que se pretende es contar una historia que huele a muerte, superstición y decadencia.
Detrás de esta nueva incursión en las tinieblas encontramos a Régicide (guitarra y voz principal), Aeni (guitarra y coros), Barron (bajo) y Daemonicus (batería), una formación que convierte cada instrumento en una pieza más de este particular relato medieval.
Editado por Les Acteurs de L’Ombre Productions, con distribución internacional de Season of Mist / Plastic Head y distribución digital a través de The Orchard, Ici Meurt ma Joie continúa la historia iniciada con Les Bâtards du Roi: dos hermanos que cometieron regicidio y condenaron a su propio reino a la ruina, iniciando después un interminable viaje de exilio por unas tierras devastadas y marcadas por sus propias acciones.
Pero el camino los conduce hasta una aldea aislada, olvidada por el mundo y dominada por la superstición, la decadencia y antiguos cultos. Allí, bajo el influjo de un aquelarre de brujas, comienzan a perder aquello que todavía conservaban de sí mismos.
Fascinación. Deseo. Alienación.
«Ici Meurt ma Joie» abre esta nueva etapa del relato, mientras «Et la Nuit S’éternise» profundiza en esa atmósfera enfermiza y «Où Pourrit La Lumière» termina de cerrar el círculo. Tres cortes donde las guitarras construyen un paisaje tan melódico como sombrío, mientras la historia avanza hacia un territorio en el que las fronteras entre lo real, lo sagrado y lo profano dejan de existir.
Ici Meurt ma Joie no habla de héroes ni de redención. Habla de culpa, exilio, deseo, manipulación y corrupción. De hombres que huyeron de las consecuencias de su crimen para acabar arrodillados ante una oscuridad todavía mayor.
EL REINO ARDIÓ POR SU CULPA.
AHORA SUS ALMAS ARDERÁN POR SU DESEO.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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8/9/26

Temor. 2026 / Weeping Waves

Temor. 2026 / Weeping Waves
01. Miserere
02. Valkyria
03. Weeping Waves
04. Blood Is the Price
05. Regret No More
06. Lost
07. Redfall
08. Aerea
-Temor-
País de origen: Greece
Ubicación: Volos, Thessaly
Desde Grecia llega TEMOR, una formación nacida en 2023 que, lejos de conformarse con repetir fórmulas gastadas, ha decidido retorcer el melodic death/black metal hasta hacerlo sonar más oscuro, pesado y personal. Weeping Waves es su segundo lanzamiento y, esta vez, la palabra intensidad se queda corta. Ocho cortes y poco más de treinta minutos donde los riffs demoledores, los solos vertiginosos y, sobre todo, el sonido espectral del halldorophone, se entrelazan para construir una atmósfera tan poderosa como extraña.
«Miserere» abre las compuertas con melodía y violencia a partes iguales, dejando claro desde el primer golpe que TEMOR ha decidido endurecer su propuesta. «Valkyria» mantiene esa combinación de músculo y épica antes de que «Weeping Waves» se convierta en uno de los puntos fuertes del trabajo, donde la oscuridad y las guitarras alcanzan una dimensión especialmente envolvente.
A partir de ahí, «Blood Is the Price», «Regret No More», «Lost» y «Redfall» continúan demostrando que aquí las melodías no están para endulzar la violencia, sino para hacerla todavía más afilada. Las guitarras cargan con buena parte del peso, los solos aportan vértigo y el halldorophone aparece como un elemento fantasmagórico que da al conjunto una identidad difícil de confundir con cualquier otra banda.
El cierre con «Aerea», instrumental, baja el telón dejando suspendida esa sensación de vacío que atraviesa todo el disco. Una despedida perfecta para un trabajo que no busca sonar simplemente moderno: busca sonar propio.
Weeping Waves no reinventa el death metal ni falta que hace. Lo golpea con fuerza, lo llena de melodía, lo cubre de sombras y le añade un instrumento tan insólito como inquietante.
TEMOR demuestra que todavía se puede hacer metal extremo con identidad, sin necesidad de disfrazarlo de algo que no es.
Ocho temas. Riffs que aplastan. Solos que cortan. Y una voz de metal que parece venir del otro lado.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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