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5/7/26

Vasari. 2026 / Frozen in Velvet Decay

Vasari. 2026 / Frozen in Velvet Decay
01. Frozen in Velvet Decay
02. Seize the Night
03. End That Never Ends
04. Hathor, Ishtar, Asmodeus
05. Blue Lotus
06. Dream of a Mistress
07. Shattering
08. I'm Dead
-Vasari-
Country of origin: Finland
Location: Saariselkä, Lapland (earlier) / Lohja, Uusimaa (later)
Los finlandeses Vasari regresan con Frozen in Velvet Decay, su tercer álbum de estudio, un lanzamiento que vio la luz el pasado 12 de junio de 2026 y que reafirma la evolución de la banda dentro del black metal melódico con una marcada impronta sinfónica. Sin renunciar a las raíces del género, el grupo construye una obra donde la oscuridad, la melodía y una cuidada dimensión atmosférica convergen en un conjunto cohesionado y de gran personalidad.
Lejos de perseguir la producción cristalina que caracteriza a buena parte del black metal contemporáneo, Vasari apuesta por una sonoridad con carácter, capaz de evocar la esencia del black metal sinfónico de los años noventa sin caer en el ejercicio de la nostalgia. La combinación de riffs melódicos, arreglos orquestales y una estructura compositiva sólida permite que cada pieza desarrolle su propia identidad, alternando momentos de intensidad con pasajes más evocadores y teatrales.
Uno de los grandes aciertos del álbum reside precisamente en su equilibrio. Los elementos sinfónicos enriquecen las composiciones sin eclipsar la fuerza de las guitarras ni la contundencia de la base rítmica, mientras que la atmósfera general mantiene un tono sombrío y envolvente durante toda la escucha. El resultado es un trabajo que demuestra una evidente madurez compositiva y una clara intención de dotar a cada canción de una narrativa propia.
El apartado técnico contribuye de forma decisiva a esa identidad sonora. El álbum fue grabado y mezclado en los estudios Kolmiokulmio por Johannes Pennanen, logrando un sonido potente y orgánico que conserva la aspereza necesaria para reforzar la personalidad de la obra. La edición de batería, realizada por Tomi Färm, aporta precisión sin restar naturalidad a la interpretación, mientras que la masterización, a cargo de Jarno Alho, dota al conjunto de profundidad y equilibrio, respetando el carácter dinámico de las composiciones.
El cuidado artístico también se refleja en el aspecto visual. La portada, creada por Adi Hassan, transmite la estética decadente y melancólica que envuelve todo el álbum, apoyándose además en el trabajo de las modelos Eevi Mäki y Selma Savolainen, cuya presencia contribuye a reforzar la dimensión conceptual de la imagen. Por su parte, el característico logotipo de VASARI, diseñado por Filipp Diatchenko Jasenovich, completa una identidad visual perfectamente alineada con la propuesta musical del grupo.
Las influencias del black metal sinfónico clásico resultan evidentes en determinados pasajes, pero Vasari evita limitarse a reproducir fórmulas conocidas. La banda toma esos referentes como punto de partida para desarrollar una propuesta con personalidad propia, en la que la agresividad, la melodía y el dramatismo conviven de forma natural.
Con Frozen in Velvet Decay, Vasari firma un lanzamiento que consolida su crecimiento dentro de la escena finlandesa. Un álbum que combina una composición inspirada, una producción cuidadosamente trabajada y una sólida dirección artística para ofrecer una experiencia inmersiva que encontrará su mejor recepción entre los seguidores del black metal melódico y sinfónico más atmosférico.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Scarab. 2026 / Transmutation of Fate

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate
01. Vow of the Sphinx. (Abo El-Houl)
02. Hands from the Sun. (Amon)
03. Epistle of Secrets.  (Creators of III)
04. Monarch of Violence. (Oriasirius)
-Scarab-
Country of origin: Egypt
Location: Cairo
Tras dos décadas de trayectoria dentro del death metal extremo, los egipcios SCARAB regresan con Transmutation of Fate, un EP que trasciende el mero papel de lanzamiento intermedio para convertirse en una declaración de principios. Publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Brutal Records, este trabajo de cuatro composiciones representa una síntesis entre el legado de la banda y una nueva etapa creativa, reafirmando una identidad que siempre ha encontrado en la mitología egipcia y el ocultismo una extensión natural de su propuesta musical.
Musicalmente, SCARAB continúa desarrollando ese death metal técnico y atmosférico que ha definido su carrera, combinando una base de riffs demoledores, baterías implacables y voces abrasivas con un elaborado entramado de orquestaciones y melodías de inspiración oriental. Lejos de utilizar los elementos egipcios como un simple recurso estético, la banda los integra de forma orgánica en la construcción de las canciones, consiguiendo que cada tema respire una marcada sensación ceremonial y una atmósfera tan oscura como envolvente.
El concepto de Transmutation of Fate gira en torno a la alquimia y la Magnum Opus, entendida como el proceso de transformación espiritual y evolución interior. Esa idea no solo articula el discurso lírico, sino que encuentra un claro reflejo en el propio desarrollo del EP. Parte del material nace de ideas compuestas hace años y recuperadas bajo una perspectiva completamente renovada, beneficiándose de una producción mucho más sólida y de unos arreglos que potencian tanto la contundencia como la profundidad de cada composición.
La apertura con "Vow of the Sphinx (Abo El-Houl)" marca desde el primer minuto el rumbo del trabajo mediante una combinación de pasajes ritualistas, orquestaciones y una ejecución técnica de gran nivel. A partir de ahí, cortes como "Hands from the Sun (Amon)", "Epistle of Secrets (Creators of III)" y "Monarch of Violence (Oriasirius)" desarrollan un equilibrio notable entre agresividad, complejidad compositiva y una atmósfera cargada de misticismo, consolidando un sonido que bebe tanto del death metal más técnico como de influencias sinfónicas y épicas sin perder contundencia.
Uno de los mayores aciertos del EP reside precisamente en esa capacidad para combinar brutalidad y narrativa. SCARAB evita caer en la sobrecarga instrumental, permitiendo que cada pasaje encuentre su espacio y que las composiciones evolucionen con naturalidad. La experiencia acumulada por la banda durante veinte años se percibe en una escritura mucho más madura, donde la técnica nunca eclipsa el peso emocional ni la construcción atmosférica.
Transmutation of Fate supone, en definitiva, un punto de inflexión para la formación egipcia. Más que una mirada nostálgica hacia su pasado, funciona como un ritual de renovación que honra sus raíces mientras abre la puerta a una nueva etapa bajo el sello Brutal Records. Con apenas cuatro canciones, SCARAB demuestra que continúa siendo una de las propuestas más personales surgidas del death metal de Oriente Medio, firmando un trabajo intenso, cohesionado y cargado de identidad propia que confirma que su evolución está lejos de haber concluido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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3/7/26

Diatribes. 2026 / Degenerate

Diatribes. 2026 / Degenerate
01. Death's Echo Chants
02. The Witch
03. Hostility Within
04. My Own Hell
05. Masquerade
06. Lost Soul
07. Vicious Circle
08. Last Enemy
09. Three Down
10. Swamp Spirits
11. Brutal Sarcasm
12. Empire of Hate
13. Degenerate
-Diatribes-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo, São Paulo
Brasil nunca ha dejado de ser una de las grandes fortalezas del metal extremo mundial. Desde que nombres imprescindibles como Sepultura, Sarcófago, Vulcano o Krisiun colocaran al país sudamericano en el mapa de la música más extrema, el underground brasileño ha seguido alimentando una escena inagotable donde la autenticidad, la agresividad y el compromiso con el género continúan siendo sus principales señas de identidad. Es precisamente de ese fértil subsuelo donde emerge DIATRIBES, formación procedente de São Paulo que debuta con Degenerate, un trabajo que deja claro que aún queda mucho por decir dentro del death/thrash metal cuando las ideas están respaldadas por personalidad y convicción.
Desde sus primeros compases, Degenerate despliega una ofensiva sonora construida sobre una combinación devastadora de death metal, thrash metal y contundentes pinceladas groove. La banda evita caer en la repetición de fórmulas gastadas para ofrecer un repertorio sólido, intenso y perfectamente estructurado, donde la brutalidad nunca sacrifica la coherencia compositiva. Cada tema está concebido para golpear con fuerza, pero también para mantener el interés mediante constantes cambios de dinámica, riffs memorables y una ejecución de alto nivel.
Gran parte de la identidad del álbum recae sobre el trabajo del guitarrista y fundador Gladyson Rivero, cuya escritura destaca por la construcción de riffs afilados y cargados de tensión. Junto a Marcelo Souza, ambos levantan un auténtico muro de guitarras donde la precisión técnica convive con una violencia controlada que remite tanto a la escuela clásica del death y el thrash como a planteamientos más contemporáneos. Los solos aparecen cuando deben hacerlo, sin caer en el exhibicionismo gratuito, aportando intensidad y riqueza a unas composiciones que encuentran en las guitarras su principal elemento diferenciador.
La interpretación vocal de Danilo Luna encaja con absoluta naturalidad en este paisaje de devastación sonora. Sus registros guturales profundos y sus ataques más rasgados transmiten la rabia y la oscuridad que exigen unas composiciones marcadas por la tensión permanente. No busca protagonismo individual, sino convertirse en un instrumento más dentro del conjunto, reforzando la atmósfera opresiva que domina todo el disco.
La base rítmica formada por Sérgio Roma al bajo y Niko Teixeira a la batería aporta el músculo necesario para sostener semejante despliegue de violencia. El bajo permanece presente durante toda la escucha, reforzando el peso de los riffs sin perder definición, mientras que la batería destaca por una interpretación precisa, poderosa y repleta de matices. Los constantes cambios de ritmo, los ataques de doble bombo y una ejecución contundente convierten a la percusión en uno de los grandes pilares de Degenerate.
La producción merece una mención especial. Grabado, mezclado y masterizado por Niko Teixeira en Audiolab Extreme Studio, el álbum apuesta por un sonido orgánico y directo que rehúye la excesiva compresión y el artificialismo que domina buena parte de las producciones actuales. Aquí cada instrumento respira, conserva su identidad y encuentra el espacio necesario dentro de una mezcla equilibrada, poderosa y tremendamente efectiva. El resultado transmite la sensación de estar frente a una banda tocando con toda su energía, sin maquillajes innecesarios ni artificios de estudio.
En el apartado lírico, DIATRIBES dirige su mirada hacia algunos de los aspectos más sombríos de la condición humana. Violencia, manipulación, decadencia moral, alienación social y conflictos internos sirven como hilo conductor de unas composiciones que reflejan un mundo marcado por la corrupción, la intolerancia y el progresivo deterioro de los valores humanos. Lejos de recurrir a clichés, las letras complementan el discurso musical aportando una dimensión crítica y profundamente pesimista.
Degenerate no pretende reinventar el death/thrash metal, ni falta que le hace. Su mayor virtud reside precisamente en recuperar la esencia más feroz del género y actualizarla con una producción moderna, una ejecución impecable y una identidad propia que evita sonar como una simple colección de influencias. DIATRIBES firma un debut convincente, intenso y repleto de personalidad, demostrando que el underground brasileño continúa siendo una fuente inagotable de bandas capaces de mantener viva la llama del metal extremo con honestidad, contundencia y una enorme calidad compositiva.
Un estreno que merece la atención de cualquier seguidor del death y thrash metal contemporáneo, y que sitúa a DIATRIBES como una de las propuestas más interesantes surgidas recientemente de la escena extrema brasileña.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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