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13/3/26

Nocturnal Ceremony. 2026 / Obsidian

Nocturnal Ceremony. 2026 / Obsidian
01. Seasons of Hate
02. Epitaph
03. Ashenreach
04. Carnage
05. The Dying Light
06. I Am Become Death
07. Descend into Darkness
08. Blood of an Angel
09. Obsidian
10. As Above so Below
11. Infinite
12. There Is No Light Here
13. Bleed the Sun
14. Lost in Purgatory
-Nocturnal Ceremony-
Country of origin: Norway
Location: Moss, Østfold
Tras tres décadas de un silencio casi ritual, Nocturnal Ceremony emerge de nuevo entre las sombras con Obsidian, un trabajo que no se limita a invocar el espíritu del death metal noruego de principios de los noventa, sino que lo reinterpreta con una violencia fría y contemporánea. Lo que podría haber sido un simple ejercicio de nostalgia termina convirtiéndose en algo mucho más inquietante: un regreso que suena vivo, peligroso y plenamente consciente de su propio peso histórico.
Desde los primeros compases se percibe que Obsidian está construido con una intención casi arquitectónica. La producción de Thomas Madsen logra un equilibrio difícil: mantiene la aspereza orgánica que define al género, pero sin sacrificar la nitidez que exige el metal extremo moderno. Gracias a ello, cortes como Seasons of Hate o Epitaph respiran con una crudeza palpable, como si cada riff hubiese sido tallado en piedra húmeda.
A lo largo de sus casi sesenta minutos, la banda demuestra una madurez compositiva que sorprende para un debut formal. Los riffs cargados de disonancia, herederos del black metal más gélido, se entrelazan con estructuras más contemporáneas cercanas al deathcore, creando una tensión constante entre tradición y evolución. En piezas como I Am Become Death esa mezcla alcanza su punto más devastador, descargando un peso sonoro que resulta casi opresivo.
La interpretación vocal funciona como el hilo emocional del disco: un registro que oscila entre guturales abisales y alaridos que parecen surgir desde algún rincón oscuro de la garganta humana. Ese dramatismo alcanza su punto culminante en el tema que da título al álbum, Obsidian, una composición central donde la banda juega con dinámicas y atmósferas para transmitir una sensación de desolación tan fría como los paisajes que evocan.
Lejos de refugiarse en la nostalgia fácil, Nocturnal Ceremony entrega un álbum denso, oscuro y sorprendentemente actual. Obsidian no suena como el eco de una banda rescatada del pasado, sino como la declaración de una fuerza que todavía tiene algo que decir dentro de la escena extrema. Y en un panorama saturado de fórmulas repetidas, ese tipo de regreso se siente menos como un recuerdo… y más como una advertencia.

12/3/26

Iffernet. 2026 / Life at Heart

Iffernet. 2026 / Life at Heart
01. With the Past
02. Triumph of Death
03. Melancholia
04. Nothing Comes from Digging
05. A Gate
06. Life at Heart
07. Salvation
-Iffernet-
Country of origin: France
Location: Rouen, Normandy
La belleza de la asfixia existencial
Si el debut homónimo de Iffernet 2019 fue una carta de presentación cargada de intención y Silences (2022) se movía entre los ecos del vacío, Life at Heart llega en 2026 como algo más inquietante: el sonido de la vida descomponiéndose lentamente. El dúo francés vuelve con un trabajo que no pretende reinventar el black metal, sino sumergirse aún más en su esencia más cruda y utilizarla como vehículo para una atmósfera de desolación casi física.
Aquí no hay épica ni teatralidad innecesaria. Lo que domina el disco es una sensación constante de desgaste interior, como si cada riff arrastrara consigo un poco más de aire de los pulmones. En lo lírico, el álbum insiste en esa idea de desprecio por la existencia —ese life-loathing tan característico—, pero lo hace desde una mirada introspectiva, casi confesional. Lejos de los lugares comunes del satanismo superficial, las letras se adentran en algo más incómodo: el dolor de ser consciente de uno mismo. El resultado es un disco que respira finales; huele a ceniza fría y a esa resignación silenciosa que llega cuando la derrota deja de sorprender.
La edición de Vendetta Records vuelve a demostrar un cuidado notable por el sonido. Mantiene esa textura áspera y casi analógica que los seguidores del género esperan, pero sin sacrificar profundidad. Entre la distorsión todavía hay espacio para los matices, para pequeñas grietas emocionales que se filtran entre el ruido como corrientes de aire helado.
Life at Heart es más bien, un abrazo frío al vacío. Con este trabajo, Iffernet parece haber alcanzado su forma más madura y devastadora, consolidándose como una presencia sólida dentro del black metal europeo contemporáneo. No es un disco amable, ni pretende serlo. Al fin y al cabo, las pesadillas que realmente importan nunca lo son.

11/3/26

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams
01. Crushing the skull of the insane priest
02. Incursion of plains, citadel rise!
03. Vigilance renewed
04. Iron chains
05. Where cold steel gleams
06. Great beast of Xar'Ghol
07. Of grime and gust
08. Pyramids
-The Fals-
Country of origin: Germany
Location: Otzenhausen, Saarland
Si los alemanes The Fals ya nos habían dejado con el sabor metálico del hierro en la boca con Beyond the Grave of the Moon (2023), Where Cold Steel Gleams, editado por Undercover Records, irrumpe como un golpe directo al pecho del underground. Esta vez no hay margen de duda: la banda afila su esencia, fundiendo un Black Metal de vieja escuela con un Heavy Metal salvaje y beligerante. El resultado es un ritual sonoro que corta, quema y congela al mismo tiempo.
Desde el primer latido de “Crushing the Skull of the Insane Priest”, el oyente es arrastrado hacia páramos helados y desolados, donde la luz se extingue y la magia es pura destrucción. No hay héroes, ni epopeyas brillantes: solo hechicería oscura, rituales sangrientos y un viento helado que parece cortar los huesos. La producción de Sascha Bastian en Journey Into Eternity Studios encuentra el equilibrio perfecto: sucio y orgánico, pero lo suficientemente potente para que cada redoble de batería golpee como un martillo ceremonial sobre la carne y el metal.
El tema homónimo, “Where Cold Steel Gleams”, es la columna vertebral del álbum. Los riffs afilados recuerdan al metal de los 80, pero envueltos en una niebla de maldad contemporánea que los hace sentir frescos y amenazantes. Por su parte, “Iron Chains – Slaying the Apostles of Zyrbataar” demuestra que The Fals no solo bebe de clásicos como Venom o Bathory, sino que forja un camino propio, sombrío, implacable, y lleno de rituales que se escuchan más que se sienten.
La portada, obra de Khaos Diktator Design, no es un simple adorno: es un portal al mundo que la música construye, un paisaje de acero y hechicería que alcanza su clímax en “Pyramids”, cierre hipnótico y devastador que deja al oyente atrapado en su mística gélida. Where Cold Steel Gleams no busca aplausos fáciles ni artificios brillantes. Su fuerza radica en la crudeza, en la agresión, en la atmósfera que palpita en cada riff, cada golpe de batería y cada sombra sonora. Este disco es para quienes aún buscan la pureza del vinilo, el frío cortante del acero y la magia negra de un metal que no perdona.