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10/11/26

Necroshade. 2026 / The Last Dawn

Necroshade. 2026 / The Last Dawn
01. Abyssal Awakening
02. The Last Dawn
03. Crypts of Blood
04. Necrosphere
05. Atlas, Bearer of the Heavens
06. Peremptory Sentence
-Necroshade-
País de origen: Francia
Ubicación: Lille, Hauts-de-France
Desde Francia llega Necroshade, una formación nacida a finales de 2024 que reivindica las raíces del Death Metal escandinavo a través de su primer EP, The Last Dawn, previsto para el 27 de noviembre de 2026 a través de Crypt Of Dr. Gore. Una propuesta que mira directamente hacia la tradición sueca, recuperando esa combinación de crudeza, agresividad y sensibilidad melódica que convirtió a determinadas formaciones de los años noventa en referentes imprescindibles del género.
Las influencias de Necroshade están claramente definidas y transitan por territorios reconocibles para cualquier seguidor del Death Metal clásico. Nombres como Dismember, Entombed, Eucharist, Intestine Baalism y Gates of Ishtar aparecen entre sus principales referencias, dibujando un planteamiento que combina la contundencia del sonido sueco con estructuras melódicas de mayor profundidad. Riffs cortantes, guitarras saturadas y melodías sombrías constituyen los elementos fundamentales de una identidad que encuentra en la distorsión abrasiva, de ese característico sonido a motosierra asociado al pedal HM-2, uno de sus principales referentes estéticos. No se trata únicamente de recuperar una determinada sonoridad, sino de reivindicar una forma de entender el Death Metal en la que la intensidad instrumental y la melodía pueden convivir sin perder un ápice de violencia.
The Last Dawn reúne seis composiciones: «Abyssal Awakening», «The Last Dawn», «Crypts Of Blood», «Necrosphere», «Atlas, Bearer Of The Heavens» y «Peremptory Sentence». Este último corte fue presentado como single y adelanto del lanzamiento el pasado 29 de octubre, ofreciendo una primera aproximación al material que conforma el EP. La elección de los títulos mantiene una línea temática vinculada a la oscuridad, la muerte y los imaginarios apocalípticos, territorios habituales dentro del género. La combinación de influencias que maneja la banda permite situar su propuesta entre el Death Metal más visceral y aquellas corrientes melódicas que encontraron en la escena sueca y europea de los noventa uno de sus momentos de mayor personalidad.
La formación está integrada por G. L. a la guitarra y voz, L. L. a la guitarra, D. B. a la batería y W. A. al bajo. Cuatro músicos que han comenzado a desarrollar su actividad más allá del estudio, acumulando alrededor de una decena de actuaciones durante 2026 entre Francia y Bélgica. Una trayectoria todavía breve, pero significativa para una banda que busca hacerse un espacio dentro del circuito underground y trasladar su propuesta a los escenarios.
Necroshade no pretende ocultar sus influencias ni parece interesada en disimular su afinidad con una de las épocas más reconocibles del Death Metal europeo. Su apuesta se mueve dentro de unos códigos bien definidos, donde la vieja escuela, las guitarras abrasivas y las melodías de carácter oscuro constituyen el eje central. El verdadero reto estará en transformar ese legado en una personalidad propia, evitando que la admiración por sus referentes termine convirtiéndose en una simple reproducción de fórmulas conocidas.
Con The Last Dawn, Necroshade pone sobre la mesa su primera referencia en formato EP y presenta sus credenciales dentro de una escena underground que continúa encontrando nuevas formaciones dispuestas a mantener viva la esencia del Death Metal tradicional. El 27 de noviembre será el momento de descubrir el alcance de esta propuesta y comprobar hasta dónde puede llegar una banda que ha decidido caminar por senderos conocidos, pero todavía llenos de posibilidades.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/11/26

Sanctvs. 2026 / De l'abîme au plérôme

Sanctvs. 2026 / De l'abîme au plérôme
01. Rex Hominum
02. Sacrifié sur l'autel de la rédemption
03. Thrène pour un monde révolu
04. Tabula Rasa
05. Tour d'ivoire
06. La lumière de l'infini
-Sanctvs-
País de origen: Canadá
Ubicación: Montreal, Quebec
Contemplar la muerte, asumir la fugacidad de la existencia y transformar el inexorable paso del tiempo en una ceremonia de oscuridad. Desde Canadá, SANCTVS regresa con De l’Abîme au Plérôme, su segundo larga duración, publicado por Osmose Productions el 30 de enero de 2026. Seis composiciones en las que Mortheos profundiza en una visión existencialista y fúnebre del Black Metal, tomando la mortalidad y la transformación como ejes de un discurso marcado por la decadencia y la inevitable desaparición.
Concebido como un proyecto unipersonal, SANCTVS tiene en Mortheos a su único responsable creativo, encargado de toda la instrumentación, las voces y las letras, además de su vinculación con formaciones como GEVURAH, ATRAMENTUS y ORIFLAMME. En esta nueva entrega recupera una aproximación más tradicional al género, sin renunciar a una construcción musical elaborada, donde la agresividad de las guitarras convive con cambios de intensidad, desarrollos melódicos y una persistente carga melancólica. «Rex Hominum» abre el recorrido alternando pasajes de tensión contenida con descargas de violencia instrumental. «Sacrifié sur l’autel de la rédemption» incrementa la intensidad mediante una interpretación vocal áspera y visceral, mientras que «Thrène pour un monde révolu» representa uno de los momentos de mayor profundidad emocional, con la solemnidad y la desolación ocupando un lugar central. «Tabula Rasa» recupera la ferocidad y la tensión, seguida de «Tour d’ivoire», donde agresividad y aislamiento se entrelazan antes de desembocar en «La Lumière de l’infini», un cierre de casi nueve minutos que prolonga el carácter dramático y melancólico de la obra.
La producción, a cargo de Tehom Productions en las labores de grabación, mezcla y masterización, permite desarrollar un sonido definido sin sacrificar la crudeza necesaria para este tipo de propuesta. Las guitarras mantienen su filo, mientras los cambios rítmicos y las distintas intensidades instrumentales aportan dinamismo a unas composiciones que encuentran su principal fortaleza en la coherencia entre concepto y ejecución. 
De l’Abîme au Plérôme no pretende reinventar el Black Metal ni necesita recurrir a artificios para reivindicar su naturaleza. Es una obra introspectiva, oscura y visceral que encuentra en la mortalidad su principal fuente de inspiración. Un descenso musical hacia ese territorio donde las certezas se desvanecen y el tiempo termina imponiendo su última sentencia. Seis himnos ante el rostro de la muerte. Vanidad de vanidades, todo es vanidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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8/11/26

Konvent. 2026 / Firesky

Konvent. 2026 / Firesky
01. Exorcise
02. Scorning
03. In the Unknown
04. Firesky
05. Postludium
-Konvent-
País de origen: Dinamarca
Ubicación: Copenhague, Hovedstaden
Desde las profundidades de la escena extrema danesa regresan KONVENT con Firesky, su tercer álbum de estudio, publicado el 6 de noviembre de 2026 a través de Napalm Records. Después de dejar su particular sello de oscuridad con Puritan Masochism (2020) y Call Down the Sun (2022), el cuarteto vuelve a demostrar que su concepción del Death/Doom Metal continúa evolucionando, ampliando sus horizontes musicales sin renunciar a esa contundencia opresiva que ha definido su trayectoria. Cinco composiciones y algo más de cuarenta minutos conforman una obra en la que la densidad instrumental, las atmósferas inquietantes y los cambios de intensidad adquieren un protagonismo fundamental.
Desde su formación en Copenhague en 2015, KONVENT han desarrollado una identidad reconocible dentro del Metal extremo europeo. Su propuesta siempre ha estado marcada por una combinación de riffs graves, ritmos pesados y una interpretación vocal profundamente visceral. Sin embargo, en Firesky encontramos una formación mucho más dispuesta a experimentar con las posibilidades de su propio sonido. Las estructuras se extienden, los pasajes instrumentales adquieren mayor protagonismo y aparecen influencias del Black Metal que aportan nuevas dimensiones a su particular universo musical. No se trata de abandonar sus raíces, sino de llevarlas hacia terrenos donde la oscuridad puede expresarse de formas diferentes.
La apertura llega con «Exorcise», una composición que representa perfectamente la dirección de este nuevo trabajo. Su comienzo lento y amenazador establece una atmósfera asfixiante que va creciendo progresivamente hasta desembocar en momentos de mayor agresividad. Las guitarras adquieren una dimensión especialmente oscura y la incorporación de elementos cercanos al Black Metal intensifica su desarrollo. La voz de Rikke Emilie List vuelve a imponer su personalidad mediante registros guturales de enorme profundidad, acompañados por nuevas inflexiones más agresivas. Una pieza que también refleja el trasfondo social y político del álbum, nacido de la frustración y la rabia ante los retrocesos en los derechos de las mujeres y las personas LGBTQ+.
«Scorning» mantiene la pesadez característica de la banda, pero juega con una construcción menos inmediata, concediendo espacio a desarrollos instrumentales y contrastes que refuerzan su carácter sombrío. La composición introduce momentos de cierta contención antes de recuperar toda su contundencia. Aquí destaca especialmente la capacidad de KONVENT para trabajar con la repetición y la lentitud sin perder completamente la tensión. La sensación de amenaza permanece durante todo el recorrido, mientras la interpretación vocal vuelve a situarse en el centro de una propuesta que no necesita recurrir constantemente a la velocidad para transmitir violencia.
Uno de los momentos más ambiciosos llega con «In the Unknown», una extensa composición que se aproxima a los doce minutos y que permite apreciar con mayor claridad la evolución musical del cuarteto. Las guitarras alternan pasajes melódicos y atmosféricos con secciones de una pesadez considerable, construyendo un desarrollo cambiante donde la tensión se transforma progresivamente. La incorporación de registros vocales más ásperos y cercanos al Black Metal amplía el abanico expresivo de Rikke Emilie List, mientras la base rítmica sostiene una arquitectura sonora que exige paciencia y atención. Una composición donde los contrastes adquieren tanta importancia como los momentos de máxima contundencia.
El tema que da nombre al álbum, «Firesky», aporta otra perspectiva a esta nueva etapa. La colaboración de Mai Soon Young Øvlisen, conocida como Meejah, introduce voces limpias que contrastan con la profundidad habitual de Rikke. Esta participación abre un espacio melódico diferente dentro de una composición que conserva la oscuridad instrumental, pero incorpora una sensibilidad que enriquece notablemente su desarrollo. Los cambios de intensidad y la combinación de voces convierten esta pieza en uno de los elementos más particulares del disco. Finalmente, «Postludium» cierra el recorrido mediante una composición instrumental breve, de carácter atmosférico, que prolonga las sensaciones del tema anterior y deja al oyente sumergido en una última estampa de desolación.
En el apartado instrumental encontramos una formación que demuestra una cohesión considerable. Amira Liv Hernan, incorporada a la guitarra y los coros, participa en esta nueva etapa aportando su personalidad a una arquitectura musical que encuentra en Heidi Withington Brink y Julie Simonsen una base rítmica sólida y contundente. El bajo contribuye a reforzar la profundidad de las composiciones, mientras la batería administra con precisión los cambios de intensidad, alternando desarrollos pausados con episodios de mayor violencia. Por encima de todo, Rikke Emilie List continúa siendo una figura esencial en la identidad de KONVENT, demostrando que su interpretación puede adaptarse a diferentes registros sin perder su carácter reconocible.
La producción vuelve a contar con profesionales de amplia experiencia dentro de la música extrema. Jacob Bredahl se encarga de la producción y grabación en Antfarm Studios, además de realizar la mezcla en Dead Rat Studios. La masterización corre a cargo de Brad Boatright en Audiosiege, responsable también de trabajos para numerosas formaciones del panorama extremo internacional. El apartado visual se completa con la fotografía de Martin Goltermann y el arte de portada firmado por Nona Limmen, encargada de trasladar gráficamente la identidad de esta nueva entrega.
En cuanto a su contenido, Firesky no es un álbum conceptual en sentido estricto, aunque sus cinco composiciones comparten una conexión temática relacionada con la transformación, la frustración y la realidad social. La banda canaliza su descontento ante determinadas decisiones políticas y los ataques contra derechos fundamentales, convirtiendo esa inquietud en una expresión musical oscura y visceral. Una dimensión que aporta mayor profundidad al conjunto y demuestra que detrás de semejante muro de distorsión también existe un discurso que merece ser escuchado.
Con Firesky, KONVENT presentan una evolución importante dentro de su discografía. Su Death/Doom Metal continúa siendo pesado, áspero y amenazador, pero ahora convive con estructuras más extensas, pasajes atmosféricos, contrastes vocales y una presencia más evidente de influencias Black Metal. Cinco canciones que requieren tiempo para descubrir sus diferentes matices y que muestran a una formación cada vez más segura de sus posibilidades. No estamos ante una repetición de sus anteriores trabajos, sino ante una ampliación de su lenguaje musical, manteniendo intacta esa identidad oscura que las ha situado entre los nombres destacados del Death/Doom Metal danés.
KONVENT han regresado con el cielo en llamas, cinco composiciones cargadas de oscuridad y una nueva demostración de que la pesadez también puede evolucionar sin perder su capacidad de aplastar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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