No busques redención; solo hay lugar para el extravío en una vorágine de deceso, condenación y putrefacción. Nighnacht ha regresado para reclamar los restos. Si tu conciencia aún no ha sido profanada por su hibridación abyecta de Black, Death y Thrash Metal, considera esto una advertencia final: abandona toda esperanza. El triunvirato de Arizona —Acrid, Lord Paimon y Sire— ha sellado un pacto de sangre con el infame Don of the Dead (Nunslaughter), engendrando una unión diseñada exclusivamente para corroer el alma y vomitar una cacofonía de desquicio.
'Limb Service', la cuarta incisión en la discografía de la banda, encapsula 20 minutos de ritmos fracturados y aullidos de una depravación terminal. No son canciones; son himnos de una vulgaridad corrosiva, alabanzas diabólicas que rinden culto a lo oculto y lo obsceno sin concesiones. Bajo el estandarte de la perversa alianza entre Pagan Fury Records y Morbid And Miserable Records, esta obra se manifiesta en casete y plataformas digitales como un testamento de la fealdad.
Si habitas en la oscuridad y tu mente es un páramo de sombras, guarda silencio. Esto es metal maníaco, una frecuencia diseñada solo para los que ya han perdido la cordura.
Via Necropolis representa una inmersión total en la putrefacción sonora y espiritual de Graufar, un segundo álbum que abandona cualquier concesión para erigirse como un manifiesto de oscuridad absoluta. A lo largo de siete piezas compactas y letales, la banda austríaca invoca una amalgama sofocante de black metal y death metal, soldada por grooves pesados y marchas fúnebres que arrastran al oyente hacia un descenso sin retorno.
Las guitarras exhalan riffs corrosivos y disonantes, alternando ataques cortantes con pasajes melódicos de carácter espectral, como ecos de una decadencia inevitable. La sección rítmica avanza con una violencia controlada, creando una tensión constante entre brutalidad y atmósfera. Las voces se manifiestan como un diálogo interno entre alaridos desgarrados y growls abisales, reforzando una sensación de confrontación primal y nihilista.
En el ámbito lírico, Via Necropolis se articula como un recorrido por ruinas morales y existenciales. Los textos, interpretados en inglés y alemán, escupen crítica social, misantropía y reflexiones sobre la corrupción inherente al ser humano, la fugacidad de la carne y la omnipresencia de la muerte. Cada palabra funciona como un golpe, cada verso como una sentencia.
Una vez más Via Necropolis no busca agradar ni redimirse: es una obra áspera, opresiva y deliberadamente hostil, destinada a aquellos que entienden el metal extremo como un vehículo de confrontación, catarsis y destrucción interior. Graufar entrega aquí un ritual sonoro que deja cicatriz.
“Scordalus” se presentaba en 2024 como el primer asalto sonoro de Graufar, un debut que no buscaba agradar, sino erosionar. En seis cortes compactos y abrasivos, la formación austriaca forja un ataque donde el black metal de raíz hostil se entrelaza con la violencia estructural del death metal, todo ello atravesado por líneas melódicas tan gélidas como corrosivas, más cercanas a la desesperación que a cualquier atisbo de belleza.
El álbum se despliega como un bloque opresivo, marcado por riffs cortantes, ritmos implacables y una producción que prioriza la crudeza por encima de la pulcritud. Cada tema actúa como una descarga de hostilidad calculada, reforzando una atmósfera de decadencia, rabia y nihilismo consciente.
A nivel lírico, Graufar escupe su discurso en inglés y alemán con una intención claramente confrontacional: crítica social sin filtros, exposición del lado más degenerado del ser humano y fragmentos de experiencias personales transformadas en veneno verbal. Scordalus no es un álbum de iniciación, es una advertencia: un manifiesto de odio lúcido y oscuridad militante que deja claro que Graufar llego para desgarrar, no para acompañar.
Después de siete años de silencio absoluto, las lenguas bifurcadas de AMPHISBAENA emergen nuevamente desde las grietas del tiempo. Su segundo advenimiento toma forma en siete himnos malditos, siete fragmentos de una herida eterna reunidos en su obra más implacable y consumada hasta la fecha: Rift. Durante una década marcada por la ruina, el álbum fue forjado con una paciencia inhumana, ensamblado en tres cámaras de grabación donde la esperanza se extinguía al entrar. En medio del caos, de la agonía y de la descomposición espiritual de estos años malditos, nació algo hermoso, antinatural, destinado únicamente a quienes poseen la fortaleza para soportar su peso.
El viaje se abre con Rift I – Wading the Deserts of Earth, un arrastre por los desiertos metafísicos de nuestro mundo agónico; y continúa con Rift II – Opening of the Eye, donde una visión prohibida desgarra las membranas de la percepción humana. El ascenso aberrante culmina en Rift III – Ruinous Godlike Simulacra, un tributo deformado a divinidades que existen solo como sombras de sí mismas. A partir de ahí, la carne del cosmos comienza a retorcerse con Braying of 70,000, un clamor de almas fracturadas; se parte en astillas ígneas con Scaled Ekpyrotic Splinters; se desintegra en ascenso invertido con Exponentially Falling… Upward; y finalmente desaparece en el abrazo final de Congress with the Void, donde toda conciencia es absorbida, triturada y olvidada.
En Rift, AMPHISBAENA expande aún más su insondable paleta sonora. Negándose a quedar confinados a su núcleo de black death metal oscuro y ennegrecido, desvían sus guitarras de ocho cuerdas y sintetizadores modulares hacia abismos de doom, atmósferas de ambient funerario y destellos progresivos que rozan la demencia. No hay espacio para puristas: Rift oscila entre tinieblas cavernosas, explosiones caóticas y ambientes atonales que crujen como un universo muriendo.
Esta alquimia sonora proyecta la visión de la lucha interminable —y en última instancia inútil— de la humanidad por encontrar un propósito en un cosmos cruel, violento e indiferente. En la confluencia del horror cósmico, la revelación sacrílega y la trascendencia posthumana corrompida por máquinas rotas, surge una transmisión enterrada más allá de los límites de lo existente: siete himnos desfigurados dedicados a dioses que ya no escuchan.
Rift es la llaga primordial que jamás cicatriza. Es el corte entre realidades opuestas, la mirada dual que AMPHISBAENA encarna. Entre el caos y la estructura, la melodía y la disonancia, el vértigo y la quietud, la vida y la muerte, el antes y el después, las dos serpientes se entrelazan en el punto exacto donde todo se equilibra… y se quiebra.
Cruza la Grieta. Pero recuerda: lo que cae en ella nunca vuelve.
Nihilvm revela su primer álbum de larga duración, Ancient Cosmic Emanation, editado bajo los sellos Terratur Possessions y Malignant Voices, dos entidades fundamentales en la custodia de las obras más insondables del arte extremo contemporáneo.
A lo largo de ocho composiciones, el álbum desciende hacia visiones de un cosmos muerto, un firmamento corroído por la ausencia, el silencio y la desintegración espiritual. Cada pieza actúa como un acceso a territorios donde la conciencia se fragmenta y la realidad pierde su forma, guiando al oyente a un estado liminal entre la vigilia y la extinción del ser.
Ancient Cosmic Emanation es más que un disco: es un tránsito hacia el límite mismo de la cordura, una exploración de las profundidades interiores donde ya no queda nada salvo la resonancia del vacío eterno. La obra se erige como un ritual hipnótico, una invocación de fuerzas primordiales que convergen en la implacable Muerte Cósmica Negra, cuya presencia impregna cada pulso, cada respiración, cada sombra resonante dentro del álbum.
Un testimonio sonoro de oscuridad absoluta, revelado para aquellos dispuestos a cruzar el umbral.
La metempsicosis es la condena de un alma obligada a abandonar su carcasa mortal para encarnarse de nuevo en otro cuerpo —humano, animal o cualquier forma destinada a sufrir. Un ciclo implacable de muerte y retorno, donde la identidad se desangra en la eternidad.
La nueva obra de Bliss of Flesh desciende a las entrañas de este proceso siguiendo a un individuo que contempla, sin poder resistirse, el derrumbe absoluto de su existencia. La extinción gradual de sus cinco sentidos no solo corroe su cuerpo: abre un abismo interior donde la razón se fractura y la conciencia se retuerce en un estado febril, expulsándolo hacia un viaje introspectivo devastador a través de cada fase de pérdida, negación y duelo.
Con cada sentido que muere, una nueva percepción lo atormenta. Descubre un cuerpo ya deformado, un mundo que se pudre y se densifica hasta convertirse en un infierno palpable. Allí, los miedos se mezclan con la expectativa del vacío, revelando la verdad esencial: la vida no es luz ni propósito, sino una renovación perpetua que empuja, sin misericordia, hacia la muerte. Y la muerte, a su vez, es solo otra puerta abierta hacia un reino más desolado, más distorsionado, más hostil.
Entre la gloria marchita y la condenación absoluta, solo queda una certeza: el caos, voraz e inmutable, será su nuevo soberano.
Caelum Sanctimoniae emerge desde Finlandia como una entidad de black metal melódico y umbrío, concebida por Morveth y Alpha Nihili, custodios de los principios insondables de Havoc & Destruction, y por Cerebrum Vermis, arquitecto sonoro de Plague & Famine.
Fundado en 2025, el proyecto se erige como un rito sonoro donde convergen el black metal atmosférico, la magia oscura de carácter ritual y una arquitectura melódica impregnada de desolación, dando forma a un corpus narrativo propio que transita entre lo mítico, lo sacrílego y lo trascendental. Su propuesta se adentra en la corrupción de lo celestial, la fragilidad del espíritu humano y los reinos prohibidos que yacen más allá del velo.
Ese mismo año, la entidad revela su opus inaugural, Hollow Crowns of the False Seraphim, una obra compuesta por ocho invocaciones que profundizan en el derrumbe de lo divino y en la falsa soberanía de los Serafines caídos. El álbum se presenta como un tratado sonoro de decadencia litúrgica y confrontación metafísica, donde cada pieza actúa como un pasaje hacia un firmamento corrompido y una espiritualidad convertida en ceniza.
Desde las entrañas del inframundo metálico, Themalefik retorna con su obra más devastadora hasta la fecha: Covenant of Chaos. Este nuevo álbum no es un simple regreso, sino una invocación armónica del caos, un manifiesto de guerra donde la brutalidad ancestral y la precisión contemporánea convergen en un solo acto de violencia sonora.
El conjunto canaliza la furia primitiva del thrash metal y la arrastra a través de un túnel de fuego, ruido y blasfemia. Aquí no hay concesiones ni ornamentos: cada compás golpea como un martillo de guerra, cada riff es una hoja forjada en hierro y odio. Covenant of Chaos no busca entretenimiento, sino purificación a través de la destrucción.
Evolucionando sobre las cenizas de sus trabajos previos, el álbum encarna la madurez del grupo, capturando la esencia más pura e implacable del género. Sus ocho composiciones forman un cuerpo indivisible: un ritual de aniquilación estructurado con precisión demoníaca, donde la agresión se alía con el control, y la furia se eleva a arte.
Un descenso en ocho actos
El viaje comienza con “Declaration of Desecration”, una apertura sacrílega que despliega disonancias abrasivas y voces que parecen brotar desde un abismo sin fondo. Es el prólogo de la perdición: un anuncio de que lo sagrado ha sido despojado de poder y que la oscuridad ha tomado su trono.
“Crucifixion Curse” cabalga con el ímpetu de la vieja guardia del metal, pero pervertida y acelerada hasta la extenuación. Las guitarras se baten en duelos de furia controlada, mientras las letras escupen herejía y desprecio hacia toda forma de redención.
En “Slaughter of the Innocent”, el vértigo domina. Blast beats frenéticos y riffs de precisión quirúrgica se funden en una tempestad que no concede respiro. Es el thrash metal reducido a su núcleo más brutal: velocidad, violencia y nihilismo.
“Forged in Hellfire” abre con un riff grave y opresivo, como el rugido de un horno infernal que precede a la devastación. La canción se alza como himno a la legión del abismo, un cántico a las fuerzas que renacen entre cenizas y sangre.
El punto de equilibrio llega con “Reign of the Beast”, un medio tiempo monumental donde la melodía emerge entre la devastación. Con solos armonizados y un estribillo imponente, se erige como la pieza más accesible del álbum, sin sacrificar su carácter apocalíptico.
“Ritual of Annihilation” profundiza en la oscuridad, abriendo con percusiones tribales que evocan ceremonias arcaicas antes de desembocar en un torbellino técnico y violento. Aquí, Themalefik demuestra que su caos no es desorden, sino voluntad estructurada de destrucción.
Con “Blackened Skies”, la banda alcanza el paroxismo. Una tormenta de riffs vertiginosos, blast beats a velocidades inhumanas y solos abrasivos que culminan en un clímax de absoluta devastación. Es el sonido del mundo colapsando bajo su propio peso.
Finalmente, la obra culmina con la majestuosa “Covenant of Chaos”, una oda al fin de todas las cosas. Inicia con arpegios sombríos que simulan un instante de calma antes de desatar un vendaval de secciones cambiantes. Su solo final es una síntesis del disco entero: furia, melodía, precisión y caos absoluto. Es el sello de un pacto eterno con las fuerzas primordiales de la oscuridad.
Conclusión
Con Covenant of Chaos, Themalefik no solo reafirma su lugar dentro de la escena extrema, sino que trasciende sus propios límites. Este álbum es una experiencia inmersiva, un viaje que combina la violencia ritual del thrash más despiadado con una ejecución impecable y una atmósfera que rezuma muerte y trascendencia.
Pocos discos del género consiguen canalizar tanta ira, técnica y oscuridad con semejante convicción. Covenant of Chaos no busca complacer: devora, consume y consagra.
