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Mostrando entradas con la etiqueta black death metal. Mostrar todas las entradas
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24/8/26

Mizoteist. 2026 / В первородном пламени (In The Primordial Flame)

Mizoteist. 2026 / В первородном пламени (In The Primordial Flame)
01. Чернеющая золотом чума (The Gold-Blackened Plague)
02. Энвольтация (Involution)
03. Юдоль скорби (Vale of Sorrow)
04. В первородном пламени (In the Primordial Flame)
05. Зарево нового мира (Radiance of the New World)
06. Презрение (Contempt)
07. Низвержен (Cast Down)
08. Поводырь слепцов (Guide of the Blind) [Преисподняя cover]
-Mizoteist-
País de origen: Russia
Ubicación: Yekaterinburg, Sverdlovsk Oblast
Desde las profundidades de los Urales, llega una nueva descarga de oscuridad extrema firmada por MIZOTEIST. Formados en 2018, estos rusos regresan cuatro años después de su debut con In The Primordial Flame, un trabajo donde el blackened death metal se convierte en el vehículo perfecto para adentrarse en territorios dominados por el misticismo, lo oculto y una visión profundamente oscura de la existencia.
MIZOTEIST no son precisamente recién llegados a las sombras. Después de presentar el sencillo “Прозрение” en 2021 y publicar su álbum debut homónimo en 2022, la banda ha continuado desarrollando una identidad que se mueve entre la ferocidad del death metal y la oscuridad del black metal, incorporando además una marcada dimensión atmosférica y épica.
Cuatro años después, In The Primordial Flame supone un paso adelante dentro de esa evolución.
Estamos ante un álbum que necesita ser escuchado como una obra completa. Sus ocho composiciones forman un recorrido de aproximadamente 46 minutos en el que la agresividad y la atmósfera se encuentran constantemente. Las guitarras poseen esa crudeza necesaria para mantener intacto el espíritu del underground, mientras las estructuras más extensas permiten que la música respire y vaya construyendo progresivamente un ambiente cada vez más opresivo. Y ahí reside buena parte de la fuerza de MIZOTEIST.
No estamos ante una simple sucesión de riffs extremos destinados a golpear al oyente durante cuarenta minutos. Existe una intención detrás de cada atmósfera, una búsqueda que conecta directamente con los conceptos ocultistas y místicos que rodean el proyecto. In The Primordial Flame transmite la sensación de estar atravesando un territorio desconocido, un lugar donde la oscuridad no es simplemente estética, sino parte esencial del discurso de la banda.
El resultado es un blackened death metal oscuro, agresivo y atmosférico, con una importante carga épica que consigue mantener el equilibrio entre brutalidad y ambientación. MIZOTEIST saben perfectamente de dónde proceden sus influencias, pero también han conseguido imprimir al conjunto una personalidad suficientemente definida como para evitar que el álbum se pierda entre las miles de producciones que cada año aparecen dentro del metal extremo.
La producción acompaña correctamente esta visión. El álbum fue grabado en MZT Studio y mezclado por Yuri Zlokazov, mientras Nikolai Ustyantsev se encargó del artwork y Vitaly Galkin del diseño. El resultado mantiene esa aspereza que esperamos del underground extremo sin sacrificar la definición necesaria para que guitarras, batería y voces golpeen con contundencia.
Publicado el 7 de julio de 2026 por Satanath Records, junto a Arx Productions y More Hate Productions, In The Primordial Flame confirma que la escena extrema de los Urales continúa ofreciendo propuestas capaces de mirar hacia la oscuridad sin necesidad de copiar fórmulas gastadas.
MIZOTEIST han construido un álbum que funciona especialmente bien cuando se escucha de principio a fin, dejando que sus atmósferas hagan su trabajo y permitiendo que la música vaya penetrando lentamente hasta crear esa sensación de inquietud que permanece incluso después de que el último acorde haya desaparecido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/8/26

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli
01. Blood of Sacrifice
02. The Perseverance of Sacrilege
03. Filia Diaboli
04. Immolation of the Unborn
05. Black Wings
06. Let Our Devils Flow Where Purity Failed
07. Sorcery to Dominate
08. Roots of Bones
-Masca-
Country of origin: Italy
Desde las grietas más descompuestas del underground italiano emerge MASCA, una criatura gestada por veteranos curtidos en mil batallas con nombres como Beheaded, Adversam y Daemusinem en la hoja de servicios. Su carta de presentación, Maskerie Filia Diaboli, no ha venido a hacer amigos ni a pedir permiso: es un martillazo directo al cráneo cargado de Black/Death Metal áspero, violento y rezumante de mala baba, concebido para quienes aún buscamos en el metal extremo algo genuinamente incómodo y peligroso.
Lanzado al alimón entre Satanath Records y Underworld Echoes Records, el trabajo se sumerge sin rodeos en la hechicería, el satanismo y la magia negra. Pero ojo: MASCA pasa olímpicamente del adorno fácil, las introducciones kilométricas o la parafernalia vacía. Aquí la oscuridad no viene en el envasado, sino en las tripas de cada composición: guitarras que cortan como cristal roto, una sección rítmica desbocada que roza la demolición y una alternancia vocal entre agudos desquiciados y guturales cavernosos que no dejan títere con cabeza.
En el plano musical, Maskerie Filia Diaboli equilibra con sobriedad la aspereza del Black Metal noventero con la contundencia sónica del Death de última hornada. Los blast beats entran con la violencia de una apisonadora sin frenos, mientras los riffs trenzan malicia, atmósfera y velocidad para evitar que el disco se diluya en un ruidal aburrido a 250 BPM.
Aquí se nota quién sabe agarrar un instrumento. No estamos ante el típico proyecto improvisado de fin de semana ni ante un debut verde. La veteranía de sus miembros se traduce en un álbum compacto, que va al grano y que reclama su sitio a puñetazos dentro de ese territorio fronterizo entre el Black y el Death Metal.
La producción es otro acierto: lo suficientemente pesada para dar pegada al componente Death, pero conservando la mugre, el grano y el filo orgánico que el espíritu blacker exige para no sonar plastificado. Es un ataque hostil de principio a fin donde la banda prefiere convertir la mugre en sonido puro.
Como primer golpe en la mesa, Maskerie Filia Diaboli demuestra que el extremo italiano sigue pariendo discos capaces de honrar las raíces sin quedarse momificados en ellas. MASCA ha llegado con la lección aprendida, los nudillos ensangrentados y cero intención de dejar prisioneros.
Apaga las luces: detrás de la máscara solo queda el Diablo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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19/8/26

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak
01. Uroboric Fuckwit
02. Tank Habit
03. Burn It to the Ground
04. Triple Negative
05. So Say All of Us
06. Fields of Suicide
07. We March
08. The Song of Stupid Men
09. You're Weak and You Know You're Weak
-Werewolves-
Country of origin: Australia
Location: Melbourne, Victoria
Desde las profundidades de Melbourne, Australia, WEREWOLVES regresan con You’re Weak and You Know You’re Weak, su séptimo álbum en siete años y un nuevo capítulo de esa demencial promesa de publicar diez discos en diez años.
Y viendo el ritmo que llevan, parece que estos cabrones piensan cumplirla.
Formados por Sam Bean —voz y bajo—, Matt Wilcock —guitarra— y David Haley —batería—, tres veteranos relacionados con nombres esenciales del Metal extremo australiano como PSYCROPTIC, THE BERZERKER, ABRAMELIN, THE AMENTA y THE ANTICHRIST IMPERIUM, WEREWOLVES vuelven a descargar esa combinación de Death Metal brutal, primitivo, veloz y ennegrecido que se ha convertido en su auténtica marca de fábrica.
Aquí no hay espacio para la delicadeza.
Blast beats disparados, riffs afilados, voces cavernosas y una violencia sonora que entra directamente por la garganta.
El álbum estará compuesto por nueve cortes, comenzando con “Uroboric Fuckwit” y cerrándose con el propio “You’re Weak and You Know You’re Weak”, pasando por títulos tan poco tranquilizadores como “Burn It to the Ground”, “Fields of Suicide” o “The Song of Stupid Men”.
La producción vuelve a contar con Joe Haley, encargado de mezcla y mastering en Hobart, mientras que Mitchell Nolte regresa con otro artwork absolutamente reconocible: grotesco, enfermizo y diseñado para acompañar perfectamente la barbarie sonora de los australianos.
WEREWOLVES tampoco necesitan presentación en directo. Han llevado su maquinaria de destrucción por los escenarios australianos junto a nombres como ARCHSPIRE, MAYHEM, ABBATH, INGESTED y ULCERATE, demostrando que su propuesta funciona exactamente donde debe hacerlo: a volumen criminal y con el cuello preparado para recibir una paliza.
You’re Weak and You Know You’re Weak no pretende reinventar el Death Metal. Pretende hacerlo pedazos.
Y esa es precisamente la grandeza de WEREWOLVES: tres músicos, una fórmula perfectamente reconocible y ninguna intención de rebajar la intensidad.
El séptimo asalto llegará el 9 de octubre de 2026.
Siete discos en siete años. Tres más para cumplir la condenada promesa.
Y mientras tanto...
QUE EMPIECE LA MATANZA.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/8/26

Trigonum Mortis. 2026 / Antinferno

Trigonum Mortis. 2026 / Antinferno
01. Serpent Guide
02. Carved in the Stone
03. New Eon
04. Talisman of Nuit
05. Guilt of Wanderer
06. Within Reach of Sagittarius
07. Antinferno
08. Gift of Darkness
09. The Burden
10. Standing Above the Gods
-Trigonum Mortis-
Country of origin: Czechia
Location: Vysoké Mýto, Pardubice Region
Desde la República Checa llega Trigonum Mortis con Antinferno, su segundo larga duración, publicado el 13 de junio de 2026. Un trabajo donde la banda profundiza en su particular visión del Black/Death Metal, llevando su sonido hacia territorios más oscuros, místicos y cósmicos, con referencias a la iluminación luciferina y a los misterios que se esconden más allá de lo conocido.
Grabado entre el 30 de enero y el 3 de febrero de 2026 en Davos Studio (Vyškov), y posteriormente mezclado y masterizado en el mismo estudio, Antinferno presenta diez composiciones donde la agresividad del Death Metal se funde con la atmósfera, las melodías y la crudeza del Black Metal.
Las guitarras de Ondřej Flídr y Žaneta Dušková construyen una muralla de riffs afilados y pasajes melódicos, mientras Miroslav Kopecký escupe unas voces cargadas de oscuridad y Ondřej Unzeitig mantiene una batería contundente que aporta dinamismo a unas composiciones de marcada orientación épica. Merkurian Viktorian participa como bajista de sesión.
Temas como “Serpent Guide”, “New Eon”, “Talisman of Nuit”, “Within Reach of Sagittarius” o el propio “Antinferno” muestran una banda que ha sabido ampliar su propuesta sin perder la esencia extrema que define sus raíces.
La portada, obra de Zyklord, completa visualmente un trabajo concebido como un viaje hacia la oscuridad, el cosmos y lo prohibido.
Antinferno supone un evidente paso adelante para Trigonum Mortis. Un álbum oscuro, agresivo y atmosférico, donde el Black Metal y el Death Metal convergen para crear una experiencia tan abrasiva como hipnótica.
Trigonum Mortis demuestra que todavía existen caminos por recorrer cuando la oscuridad se convierte en conocimiento.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/8/26

Saasta. 2026 / Cesspool

Saasta. 2026 / Cesspool
01. The Leeches
02. The Caricature
03. The Coffin
04. The Imposter
05. The Plague
06. The March
07. The Envy
08. The Maelstrom
09. The Woe
10. The Ironclad
11. The Entrencher
12. The Retribution
-Saasta-
Country of origin: Finland
Location: Kotka, Kymenlaakso
Desde las frías tierras de Kotka, Finlandia, Saasta regresa con Cesspool, su nuevo álbum de estudio publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Inverse Records, una obra que consolida la identidad de una formación que ha sabido desarrollar un lenguaje propio dentro del death metal contemporáneo, enriquecido con una marcada influencia del black metal y densas atmósferas doom.
Lejos de limitarse a una sucesión de riffs extremos, Cesspool se construye como un trabajo conceptual dividido en dos bloques, The Sanctum y The Abyss, un recorrido que explora la decadencia moral, la corrupción humana y el inevitable descenso hacia la autodestrucción. La banda evita cualquier artificio y apuesta por una producción robusta y orgánica que potencia la agresividad de las guitarras, la contundencia de la base rítmica y una interpretación vocal cargada de rabia y desesperación.
A lo largo de sus doce composiciones, Saasta mantiene un equilibrio constante entre la violencia del death metal, la oscuridad abrasiva del black metal y momentos de mayor pesadez heredados del doom. Temas como "The Leeches", "The Caricature", "The Coffin", "The Imposter", "The Plagued", "The March" o "The Envy" muestran una composición sólida donde los cambios de intensidad, los pasajes opresivos y la contundencia de los riffs construyen una atmósfera tan asfixiante como absorbente, sin caer en la repetición ni perder cohesión.
La mayor virtud de Cesspool reside en su capacidad para transmitir una sensación permanente de descomposición y angustia sin sacrificar la fuerza de unas canciones directas, memorables y técnicamente bien ejecutadas. Saasta demuestra personalidad suficiente para alejarse de fórmulas previsibles y ofrecer un álbum que combina brutalidad, dinamismo y una marcada carga emocional.
Con Cesspool, Saasta firma uno de los lanzamientos más sólidos surgidos de la escena extrema finlandesa en 2026. Un disco oscuro, contundente y cuidadosamente elaborado que confirma la madurez compositiva del grupo y lo sitúa como una propuesta a seguir muy de cerca dentro del actual panorama del death metal europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/7/26

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper
01. Akıncılar: Târgoviște
02. Stammbaum
03. Argeș
04. Sacrilege
05. Lesser Carnivora
06. Where Wolves Foretell Death
07. At the Garden of Noble Deceit
08. Tempest Incarnate
09. Arătarea
10. Oathkeeper
-Fearthropod-
Country of origin: Mexico
Location: Querétaro
Inspirado en el legado inmortal de Drácula, el proyecto unipersonal mexicano Fearthropod, liderado por Armando Ríos, publicará el próximo 11 de noviembre de 2026 su nuevo larga duración, Oathkeeper, a través de los sellos Satanath Records (Georgia) y Bajo Tierra Records (México). Integrado por diez composiciones, este nuevo trabajo toma como punto de partida el imaginario del mítico vampiro para adentrarse en las emociones, los conflictos y la mitología que rodean a uno de los personajes más influyentes de la literatura de terror, evitando en todo momento convertirse en una simple adaptación de la inmortal obra de Bram Stoker.
Desde las primeras notas resulta evidente que Armando Ríos ha concebido Oathkeeper como una obra donde la narrativa y la música avanzan unidas. La oscuridad no solo se manifiesta en las letras o en la estética que envuelve el álbum, sino también en una construcción sonora que combina riffs demoledores, una cuidada orquestación cinematográfica y una atmósfera profundamente ritualista. Todo fluye con naturalidad para transportar al oyente hacia un universo donde la solemnidad, la tragedia y el horror se convierten en los auténticos protagonistas.
Aunque la base del álbum se asienta sobre un sólido death metal sinfónico, Fearthropod incorpora con inteligencia numerosos matices heredados del black metal. Las melodías desprenden un halo gélido y melancólico, mientras que las guitarras alternan pasajes de enorme contundencia con desarrollos mucho más atmosféricos que enriquecen constantemente la experiencia. Lejos de buscar la velocidad como único recurso, Armando Ríos apuesta por composiciones dinámicas donde cada cambio de intensidad tiene un propósito dentro del discurso musical.
El primer adelanto, "Lesser Carnivora", ya dejaba entrever la dirección artística del álbum. Su combinación de agresividad, profundidad orquestal y una ejecución técnica impecable funciona como una perfecta carta de presentación para un trabajo que encuentra en el equilibrio entre brutalidad y grandiosidad una de sus principales virtudes. La composición refleja con claridad la capacidad del proyecto para construir paisajes sonoros cargados de tensión sin renunciar a la contundencia que exige el metal extremo.
Uno de los aspectos más destacados de Oathkeeper reside precisamente en su capacidad para desarrollar una identidad propia a partir de una figura tan universal como Drácula. En lugar de recrear episodios concretos de la novela, el álbum profundiza en conceptos como la inmortalidad, el juramento, la condena, el sacrificio y la eterna lucha entre la humanidad y la oscuridad. Esa libertad creativa permite que la obra trascienda el homenaje para convertirse en una interpretación personal cargada de simbolismo y personalidad.
La producción consigue un equilibrio sobresaliente entre potencia y definición. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla amplia y envolvente donde las guitarras conservan toda su fuerza, la batería mantiene una presencia demoledora y las orquestaciones elevan la dimensión épica del conjunto sin eclipsar nunca la esencia extrema del proyecto. El resultado es un sonido robusto, detallado y profundamente inmersivo que invita a descubrir nuevos matices con cada escucha.
Con Oathkeeper, Armando Ríos continúa consolidando a Fearthropod como una de las propuestas más interesantes surgidas del metal extremo mexicano en los últimos años. Su capacidad para fusionar la contundencia del death metal, la oscuridad del black metal y la grandiosidad de las composiciones sinfónicas demuestra una notable madurez artística y una visión muy definida de su propio lenguaje musical.
No estamos ante un álbum concebido únicamente para exhibir músculo técnico o espectacularidad orquestal. Oathkeeper es una obra construida con paciencia, donde cada composición desempeña un papel dentro de un relato más amplio que envuelve al oyente en una atmósfera opresiva y ceremonial. Es un trabajo que reclama escuchas atentas, capaz de revelar nuevos detalles a medida que uno se adentra en sus múltiples capas sonoras.
Desde Blasfemia313, consideramos que Oathkeeper supone un nuevo paso adelante para Fearthropod y una excelente demostración del enorme potencial creativo que sigue ofreciendo la escena extrema mexicana. Un álbum oscuro, elegante y profundamente cinematográfico que convierte el universo de Drácula en el punto de partida para construir una obra propia, intensa y cargada de personalidad. Una escucha obligatoria para quienes buscan metal extremo donde la brutalidad y la atmósfera caminen de la mano.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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7/6/26

Suremad. 2026 / Memento Mori

Suremad. 2026 / Memento Mori
01. Veritas Odium Parit
02. Nomen Est Omen
03. Abgrundtief
04. Isolation
05. Vom Niedergang
06. Gespenster
07. Weltenende
08. Non Omnis Moriar (Amor Manet)
-Suremad-
Country of origin: Germany
Location: Brandenburg
Tras una década de trayectoria en la escena underground, los alemanes Suremad regresan con su segundo álbum de larga duración, Memento Mori, una obra compuesta por ocho temas que reafirma la identidad sonora de la banda y evidencia su evolución artística. El trabajo se sustenta sobre riffs afilados, una batería demoledora y una notable sensibilidad melódica, elementos que convergen para dar forma a un sonido que tiende puentes entre la oscuridad del black metal escandinavo de la segunda ola y la contundencia del death metal moderno.
A lo largo de sus ocho composiciones, Memento Mori despliega una atmósfera intensa y opresiva, canalizando emociones como la ira, la desesperación y la angustia existencial a través de una propuesta extrema, sólida y cuidadosamente elaborada. La combinación de agresividad, profundidad atmosférica y momentos melódicos convierte este lanzamiento en una muestra del crecimiento creativo de la formación alemana tras años de actividad en el circuito underground.
Con Memento Mori, Suremad ofrece un viaje sonoro sombrío e implacable que encuentra su eje temático en una verdad inevitable: ante la muerte, todos somos iguales.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/5/26

Mansvara. 2026 / Sable Odes to Nihility

Mansvara. 2026 / Sable Odes to Nihility
01. Deathsentence
02. Dissonant Elegance
03. Lingering Void's Echo
04. Obsidianize
05. Grief Doctrine
06. Consigned Doom
07. Ephemeral Winds
08. Sable Odes to Nihility
-Mansvara-
Country of origin: Poland
Location: Kraków, Lesser Poland
Desde las profundidades del underground polaco emerge Mansvara con Sable Odes to Nihility, un debut que demuestra una sorprendente madurez compositiva y una identidad sonora muy definida dentro del black/death metal contemporáneo. Publicado en 2026 por Godz ov War Productions, el álbum presenta una obra oscura, densa y emocionalmente opresiva que encuentra equilibrio entre agresividad extrema y atmósferas profundamente decadentes.
Lejos de limitarse al ataque frontal habitual del género, Mansvara construye un sonido cargado de tensión y dinamismo. Las guitarras alternan riffs afilados y disonantes con pasajes más envolventes, mientras la batería mantiene un pulso feroz que nunca sacrifica claridad ni intención. La producción resulta especialmente acertada: contundente, orgánica y lo suficientemente limpia como para permitir que cada elemento conserve presencia sin diluir la crudeza del conjunto.
El álbum se mueve entre ecos del black metal polaco moderno y ciertos matices atmosféricos cercanos a la escuela islandesa, aunque evitando caer en una simple imitación. Temas como “Deathsentence” o “Lingering Void’s Echo” destacan por su intensidad sofocante y por una construcción que prioriza la sensación de caída constante hacia un paisaje de ruina espiritual y nihilismo absoluto. Por otro lado, “Obsidianize” introduce una faceta más ritualista y pesada, convirtiéndose en uno de los momentos más memorables del trabajo.
La interpretación vocal aporta otro de los puntos fuertes del disco. Los registros ásperos y cargados de desesperación encajan perfectamente con unas letras centradas en la decadencia humana, la guerra interior, la muerte y la desolación existencial. Todo el álbum transmite una sensación de vacío cuidadosamente elaborada, sin necesidad de recurrir a artificios excesivos.
El cierre con “Sable Odes to Nihility” resume perfectamente la propuesta de Mansvara: una pieza sombría y ceremonial que deja una sensación persistente de desamparo y oscuridad. Más que un simple debut prometedor, el disco se percibe como la declaración de intenciones de una banda que entiende muy bien cómo combinar violencia, atmósfera y profundidad emocional.
Con Sable Odes to Nihility, Mansvara entrega una obra sólida, coherente y convincente, capaz de destacar dentro de una escena saturada gracias a su capacidad para transformar el nihilismo en una experiencia sonora absorbente y genuinamente inquietante.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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16/4/26

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat
01. Lad mig blive gud
02. Agrat Bat Mahlat
03. Slagtet legeme
04. Ild
05. Før du bliver til intet
06. Ex Ossibus
07. Lidelsesvandreren
08. Kød og Blod
09. Hviskende hymner fra trækronens hvæsen
-Agrat-
Country of origin: Denmark
Location: Viborg, Aalborg
El debut homónimo de Agrat, publicado el 9 de abril de 2026, se presenta como una obra sólida y conceptualmente bien articulada dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de limitarse a los códigos más ortodoxos del género, el grupo construye un discurso sonoro que, partiendo de la tradición, incorpora una producción más abrasiva y disonante, alineada con sensibilidades actuales sin perder crudeza.
Desde el primer corte, el álbum establece una atmósfera opresiva, casi claustrofóbica, donde cada elemento parece diseñado para incomodar. En un contexto donde muchas bandas de su entorno optan por enfoques más melódicos o accesibles, Agrat se desmarca con una propuesta fría y hostil, sostenida por una percusión constante y férrea. Sobre esta base, los riffs alternan entre el trémolo característico del Black Metal clásico y embestidas más densas y cercanas al Death Metal, generando una tensión continua que rara vez se disipa.
El uso de la figura mitológica de Agrat Bat Mahlat no se limita a lo simbólico, sino que vertebra el álbum como una narrativa fragmentada a lo largo de sus nueve pistas. Esta cohesión conceptual se refuerza mediante una composición que rehúye cualquier atisbo de resolución o catarsis. Temas como “Ild” o “Agrat Bat Mahlat” ejemplifican bien esta intención: estructuras construidas por capas, donde las guitarras y la percusión generan un bloque sonoro compacto, mientras las voces, más cercanas a un lamento espectral que a una línea vocal convencional, se diluyen en la mezcla para potenciar la sensación de desamparo.
Uno de los mayores aciertos del disco reside precisamente en esa negativa a ofrecer alivio. No hay momentos de concesión ni aperturas hacia lo melódico; todo está orientado a mantener una tensión sostenida que convierte la escucha en una experiencia exigente pero coherente. La producción, aunque moderna en su tratamiento de la disonancia, evita caer en la sobrepulcritud, preservando una textura orgánica que favorece la inmersión.
En conjunto, Agrat firma un debut que no busca agradar, sino afirmar una identidad clara dentro del espectro más sombrío del Black Metal. Un trabajo denso, incómodo y deliberadamente inhóspito, que encuentra su mayor valor en la consistencia de su propuesta y en su capacidad para construir una atmósfera verdaderamente perturbadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/4/26

Nykteria. 2026 / Henosis

Nykteria. 2026 / Henosis
01. Terradeformants
02. The Great Conflagration
03. Gestating Bloodborne Blight
04. Pariah
05. Sullen Tombs of Reincarnation
06. Encroaching Madness
07. A Lament for the Dead
08. Necromantic Subjugation
09. Luminiferous Bodies
-Nykteria-
Country of origin: Finland
Location: Jyväskylä, Keski-Suomi
Henosis marca el debut de larga duración de Nykteria, y lo hace con una declaración de intenciones clara: aquí no hay artificio, sino un proceso creativo colectivo llevado hasta sus últimas consecuencias. El álbum nace de la fricción real del local de ensayo —riffs gestados de forma orgánica, estructuras rítmicas moldeadas a través de la improvisación en directo y arreglos sometidos a un escrutinio exhaustivo por parte de todos los integrantes hasta alcanzar un equilibrio preciso y funcional.
En lo sonoro, Henosis se presenta como una obra sombría, brutal y de pulso frenético. Su base se ancla en el death metal tradicional, pero se expande con solvencia hacia territorios más contemporáneos, incorporando influencias de diversos subgéneros del metal e incluso elementos propios de la música electrónica. El espectro de referencias es tan ambicioso como coherente: desde la disonancia técnica de Gorguts o la contundencia tectónica de Gojira y Nile, hasta aproximaciones rítmicas más experimentales cercanas a Jojo Mayer y Squarepusher. Lejos de diluir su identidad, esta amalgama dota al álbum de una personalidad dinámica y desafiante.
Conceptualmente, el eje central del disco gira en torno a la transformación. El término “Henosis” remite a la idea de unidad e iluminación, así como a la obsesiva búsqueda de ambas a cualquier coste. En palabras de su vocalista, Arto Ikonen: “A lo largo de la historia, la humanidad ha tratado de trascender su existencia material, justificando a menudo atrocidades en nombre de ideales superiores. Incluso a nivel individual, la persecución imprudente de una gran Unidad puede desembocar en la perdición y la destrucción”. Esta reflexión se traduce en una lírica densa y crítica, que refuerza el carácter conceptual del trabajo.
La composición y los arreglos han sido desarrollados de manera conjunta por Samuli Rasi (guitarra, también en Cicutoxin), Kalle Kansanen (bajo) y Mikko Paappanen (batería, Hadean), mientras que las letras corren a cargo de Ikonen, cuya interpretación vocal actúa como eje narrativo y emocional del álbum.
Formados en 2017, Nykteria ya habían dejado una primera muestra de su potencial con el EP Wandering Madness (2019). Tras un periodo marcado por dificultades y cambios en la formación, Henosis no solo supone su regreso, sino también la consolidación de una propuesta sólida, ambiciosa y plenamente consciente de su identidad dentro del panorama death metal contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/3/26

Sulphuric Deity. 2026 / Demonstration MMXXVI

Sulphuric Deity. 2026 / Demonstration MMXXVI
01. Introduction
02. Gas Guts
03. Mutant Plague Assault (The Plague Becomes the Sword)
04. Foetus Christ
05. Subterranean Eradication
-Sulphuric Deity-
Country of origin: United Kingdom
Location: Sunderland
DEMONSTRATION MMXXVI no es un debut: es una profanación abierta, un acto de violencia sonora sin redención. SULPHURIC DEITY emerge desde las cloacas más infectas del Black/Death/War Metal con un demo que no solo rechaza la luz, sino que la extermina sin piedad.
Desde el primer segundo, el sonido es una masa informe de destrucción: riffs desgarrados, disonantes y caóticos que se retuercen como carne en putrefacción; baterías que no marcan el tiempo, sino que ejecutan un bombardeo de guerra constante; y unas voces que no se cantan, se escupen como maldiciones arcaicas, como si cada palabra fuera un ritual de invocación prohibida. Aquí no hay producción “cruda” como estética: hay suciedad real, hay podredumbre, hay una sensación tangible de caos absoluto al borde de la desintegración.
El demo avanza como una ceremonia de aniquilación. Cada tema es un portal hacia una atmósfera sofocante, cargada de odio primigenio, blasfemia y un fervor apocalíptico que no busca ser comprendido, solo desatar destrucción. SULPHURIC DEITY no construye canciones: erige altares de guerra donde el ruido, la distorsión y la violencia se funden en una única entidad informe y devastadora.
DEMONSTRATION MMXXVI deja claro que esto no va de técnica ni de pulido, sino de intención: golpear, ensuciar y arrastrarte al barro. Es un demo que suena a sótano húmedo, a amplificador reventado y a rabia sin filtrar. Si entras aquí, ya sabes a lo que vienes.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/3/26

Azoth. 2025 / Fvndamentvm

Azoth. 2025 / Fvndamentvm
01. Lord of this World
02. Worlds Hunter
03. The Black Prayers
04. Consummatum Est
05. Aurora Rebirth
06. Fvndamentvm
07. Kapalika
08. Ars Umbra
09. Shining in the End
-Azoth-
Country of origin: Colombia
Location: Pasto, Narino
Hay discos que se escuchan… y otros que se invocan bajo condiciones que rozan lo prohibido. Fvndamentvm, segundo larga duración de Azoth, publicado en 2025 desde Colombia, no pretende agradar ni perdurar en la superficie: es un descenso sin retorno, un artefacto de violencia espiritual moldeado en las zonas más pútridas del Black/Death Metal.
Nueve temas emergen como salmos de negación absoluta, construidos sobre riffs que no fluyen, sino que desgarran, que reptan con una intención casi parasitaria. La batería no marca el pulso: lo aplasta, lo somete a una cadencia marcial que recuerda más a una marcha fúnebre que a cualquier estructura convencional. Las voces, lejos de comunicar, escupen, invocan, corroen; son el eco de algo que no debería tener forma humana.
Aquí no hay atmósfera en el sentido estético: hay asfixia. La producción es densa, opresiva, como si el aire mismo hubiera sido drenado del sonido. Todo en Fvndamentvm apunta hacia la aniquilación: de la fe, de la carne, de la identidad. No hay espacio para la técnica exhibicionista ni para la melodía complaciente; lo que domina es una crudeza primitiva, casi ritualista, donde cada pasaje parece parte de una liturgia de destrucción.
Azoth no compone canciones: ejecuta un rito. Uno donde el oyente no participa por voluntad, sino que es arrastrado, expuesto, consumido. Las invocaciones apocalípticas que atraviesan el álbum no se limitan a sugerir el fin… lo materializan en forma de ruido, de furia, de vacío.
Al finalizar, Fvndamentvm no deja huella en el sentido tradicional. Deja desgaste. Una sensación de haber sido erosionado desde dentro, como si algo hubiera sido arrancado y no fuera a volver. No hay catarsis, no hay cierre. Solo ceniza… y el silencio incómodo que queda cuando incluso el abismo ha terminado de hablar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/3/26

Nocturnal Ceremony. 2026 / Obsidian

Nocturnal Ceremony. 2026 / Obsidian
01. Seasons of Hate
02. Epitaph
03. Ashenreach
04. Carnage
05. The Dying Light
06. I Am Become Death
07. Descend into Darkness
08. Blood of an Angel
09. Obsidian
10. As Above so Below
11. Infinite
12. There Is No Light Here
13. Bleed the Sun
14. Lost in Purgatory
-Nocturnal Ceremony-
Country of origin: Norway
Location: Moss, Østfold
Tras tres décadas de un silencio casi ritual, Nocturnal Ceremony emerge de nuevo entre las sombras con Obsidian, un trabajo que no se limita a invocar el espíritu del death metal noruego de principios de los noventa, sino que lo reinterpreta con una violencia fría y contemporánea. Lo que podría haber sido un simple ejercicio de nostalgia termina convirtiéndose en algo mucho más inquietante: un regreso que suena vivo, peligroso y plenamente consciente de su propio peso histórico.
Desde los primeros compases se percibe que Obsidian está construido con una intención casi arquitectónica. La producción de Thomas Madsen logra un equilibrio difícil: mantiene la aspereza orgánica que define al género, pero sin sacrificar la nitidez que exige el metal extremo moderno. Gracias a ello, cortes como Seasons of Hate o Epitaph respiran con una crudeza palpable, como si cada riff hubiese sido tallado en piedra húmeda.
A lo largo de sus casi sesenta minutos, la banda demuestra una madurez compositiva que sorprende para un debut formal. Los riffs cargados de disonancia, herederos del black metal más gélido, se entrelazan con estructuras más contemporáneas cercanas al deathcore, creando una tensión constante entre tradición y evolución. En piezas como I Am Become Death esa mezcla alcanza su punto más devastador, descargando un peso sonoro que resulta casi opresivo.
La interpretación vocal funciona como el hilo emocional del disco: un registro que oscila entre guturales abisales y alaridos que parecen surgir desde algún rincón oscuro de la garganta humana. Ese dramatismo alcanza su punto culminante en el tema que da título al álbum, Obsidian, una composición central donde la banda juega con dinámicas y atmósferas para transmitir una sensación de desolación tan fría como los paisajes que evocan.
Lejos de refugiarse en la nostalgia fácil, Nocturnal Ceremony entrega un álbum denso, oscuro y sorprendentemente actual. Obsidian no suena como el eco de una banda rescatada del pasado, sino como la declaración de una fuerza que todavía tiene algo que decir dentro de la escena extrema. Y en un panorama saturado de fórmulas repetidas, ese tipo de regreso se siente menos como un recuerdo… y más como una advertencia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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