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Mostrando entradas con la etiqueta T. Mostrar todas las entradas
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7/6/26

Trelldom. 2026 / ...by the Word...

Trelldom. 2026 / ...by the Word...
01. When This Was Young
02. I Speak Forgotten Voices
03. This Moment the Life of a Memory
04. By the Word
05. Folding the Mind
06. The Word – Choose to Vanish
07. In There Outside
-Trelldom-
Country of origin: Norway
Location: Sunnfjord, Vestland
Con "...by the word...", TRELLDOM consolida la nueva etapa creativa iniciada con "...by the shadows..." (2024), el trabajo que marcó el esperado regreso de la formación noruega tras diecisiete años de silencio discográfico. Lejos de conformarse con repetir fórmulas, el proyecto liderado por Kristian Eivind Espedal (Gaahl) continúa expandiendo los límites de su identidad sonora, adentrándose en territorios aún más oscuros, inquietantes y difíciles de categorizar.
La química desarrollada entre Gaahl y el selecto grupo de músicos que lo acompaña alcanza aquí un nivel superior de madurez y cohesión. La confianza adquirida durante este proceso creativo se percibe en cada composición, donde la complejidad estructural, la atmósfera opresiva y la experimentación conviven de manera orgánica. TRELLDOM termina de desprenderse de las definiciones más rígidas del black metal sin renunciar a la esencia que dio origen a su propuesta artística.
Aunque profundamente arraigado en el espíritu del black metal noruego, "...by the word..." trasciende cualquier etiqueta convencional. La banda construye un paisaje sonoro marcado por la disonancia, las dinámicas impredecibles y una oscuridad casi ritualista que resulta más perturbadora y desafiante que nunca. Cada tema parece diseñado para desestabilizar al oyente, obligándolo a sumergirse en una experiencia de escucha activa y detallada.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la interpretación vocal de Gaahl, quien vuelve a demostrar por qué es una de las figuras más influyentes y carismáticas de la escena extrema. Su registro se expande hacia nuevos matices expresivos, explorando territorios vocales inusuales que enriquecen todavía más el carácter singular de la obra.
La grabación en los míticos Grieghallen Studios de Bergen, junto al legendario productor Eirik "Pytten" Hundvin, añade un valor simbólico y sonoro significativo al proyecto. Considerado una pieza clave en la construcción del sonido clásico del black metal noruego, Pytten aporta una producción que potencia la profundidad, la tensión y el carácter espectral de las composiciones.
Fiel a la trayectoria artística de Gaahl, "...by the word..." vuelve a desafiar expectativas y convenciones. La exploración de la disonancia vanguardista, los patrones rítmicos retorcidos y una constante búsqueda de nuevas formas de expresión convierten este trabajo en una obra exigente, pero enormemente gratificante para quienes estén dispuestos a adentrarse en sus múltiples capas. TRELLDOM no solo reafirma su relevancia dentro del metal extremo contemporáneo, sino que entrega uno de los capítulos más ambiciosos y perturbadores de su carrera.

1/6/26

Thrakian. 2026 / The Way

Thrakian. 2026 / The Way
01. Labors of Insanity
02. Ancient Glory
03. The Way
04. In the Grips of Illusions
-Thrakian-
Country of origin: United Kingdom
Location: Cardiff, Wales
Thrakian es una formación de sludge metal nacida entre Bulgaria y Gales, cuya propuesta sonora se erige sobre una mezcla devastadora de densidad atmosférica, crudeza emocional y profundidad conceptual. Su álbum debut, The Way —disponible el próximo 24 de junio a través de Aonair Records— representa una inmersión en territorios donde el peso del sludge se fusiona con reflexiones sobre el desarraigo, la identidad y las filosofías ancestrales.
La banda cuenta en sus filas con Atanas (voz y guitarra) y Matt Strangis (bajo), ambos integrantes también de la reconocida formación de doom metal Pantheist, un detalle que aporta una dimensión aún más sólida y madura al sonido expansivo y sombrío de Thrakian. En The Way, el grupo transforma experiencias personales, conflictos internos y el choque cultural de reconstruirse en una nueva tierra en una obra intensa y profundamente introspectiva.
Grabado en Longwave y Woodcroft Audio Studios bajo la supervisión de Tim Vincent, el álbum despliega una producción orgánica y envolvente que potencia tanto la agresividad como la carga emocional de cada composición. El resultado es un debut imponente que consolida a Thrakian como una propuesta destacada dentro del sludge y doom contemporáneo europeo.

15/4/26

Tenebroso. 2026 / Nossas Eternas Guerras

Tenebroso. 2026 / Nossas Eternas Guerras
01. A Ressurreição Do Caos
02. Sob As Montanhas Negras...
03. A Noiva Da Estrada
04. Demônio Da Ponte De Pedra
05. O Reencontro Da Ave E O Mago
06. A Jornada Anticósmica
07. Tornei-me O Que Sou
08. Um Demônio No Meio Da Mata
09. O Portador Da Escuridão
10. Do Abismo Para A Morte...
-Tenebroso-
Country of origin: Brazil
Location: Bom Repouso, Minas Gerais
Tenebroso, desde Brasil, vuelve con Nossas Eternas Guerras reafirmando su sitio en el terreno más crudo del Black Metal. Una hora de duración repartida en diez temas que se sienten como un bloque compacto, sin fisuras, pensado para escucharse de principio a fin.
El enfoque es claro: nada de adornos, nada de concesiones. Las guitarras levantan un muro áspero y repetitivo, con riffs que no buscan lucirse sino perforar poco a poco. La batería mantiene un pulso firme, casi marcial, sosteniendo esa sensación de avance constante. Todo está orientado a generar peso y tensión, más que velocidad.
Los tempos, en su mayoría contenidos, juegan a favor del disco. Aquí no se trata de correr, sino de aplastar. Cada tema añade una capa más de densidad, empujando al oyente hacia un ambiente cada vez más opresivo. La repetición funciona como arma, creando ese efecto hipnótico que termina por arrastrarte.
Las voces son pura bilis: rasgadas, agresivas, sin ningún tipo de concesión, encajando perfectamente con unas letras centradas en la blasfemia, el caos y la muerte. No hay técnica gratuita, hay intención, y eso se impone en cada corte.
Nossas Eternas Guerras no viene a innovar, viene a ser fiel a sí mismo. Y en esa honestidad está su fuerza. Black Metal brasileño directo, sucio y sin maquillaje, que apuesta por la atmósfera, la crudeza y el desgaste. 

9/4/26

Totenwache. 2026 / Der Thron der Uralten

Totenwache. 2026 / Der Thron der Uralten
01. Intro
02. Der Thron der Uralten
03. Stahl & Schwefel
04. Der bleiche Bastard
05. Lichtkult
06. Empathika
07. Unter dem Banner des Scharlachroten Königs
08. Monolith der Finsternis
09. Der Seuchenfürst
10. Das Schattenmeer
-Totenwache-
Country of origin: Germany
Location: Hamburg
Totenwache reafirma su dominio dentro de la vanguardia del Black Metal alemán con Der Thron der Uralten (2026), una obra que conjuga con maestría la crudeza inherente al género y una producción de impecable factura. Este lanzamiento marca un punto de inflexión en su trayectoria, no solo por su ambición sonora, sino también por la claridad con la que logra canalizar su propuesta estética.
A diferencia de sus trabajos anteriores, el álbum evidencia un salto cualitativo en términos de ingeniería de sonido, fruto de su grabación en los Chameleon Studios de Hamburgo. El resultado es un muro sonoro tan nítido como devastador: cada capa instrumental encuentra su espacio sin diluir la densidad característica del Black Metal. Las guitarras conservan ese filo gélido y cortante que define al género, pero ahora se ven reforzadas por una pegada contemporánea que potencia su impacto sin sacrificar autenticidad.
La agresividad bélica que atraviesa el disco no se limita a la velocidad o la intensidad, sino que se manifiesta también en la construcción atmosférica, logrando una experiencia inmersiva que equilibra violencia y precisión técnica. En conjunto, Der Thron der Uralten no solo consolida a Totenwache como una fuerza creativa relevante, sino que los posiciona como referentes de una nueva etapa en el Black Metal europeo, donde la fidelidad sonora y la ferocidad expresiva coexisten en perfecta armonía.

8/4/26

The Oldest House. 2026 / The Art of Abysswalking

The Oldest House. 2026 / The Art of Abysswalking
01. The Art of Abysswalking
02. The Chosen Undead
03. Hollow Warrior
04. Harvester of Humanity
05. Tomb of the Giants
06. Nameless Hero
-The Oldest House-
Country of origin: Spain
Location: Madrid, Community of Madrid
Tras su debut en 2024 con el revelador EP A Worm Through Time, THE OLDEST HOUSE regresa con un primer larga duración que no solo reafirma su identidad, sino que la empuja hacia territorios más extremos. Su único artífice, Alex Moreán —también voz de AVERSIO HUMANITATIS—, amplía aquí el espectro sonoro del proyecto con una ambición palpable. Si aquel primer trabajo se percibía como un ritual de psicodelia oscura en la intersección entre lo orgánico y lo cósmico, The Art of Abysswalking desciende sin titubeos a una profundidad más áspera, más violenta, donde las pulsiones del death metal emergen con mayor crudeza.
El álbum respira en constantes tensiones: furia y contemplación, derrumbe y trance. Hay en su sonido una fisicidad casi tectónica, como placas de metal colisionando bajo paisajes rocosos que se resquebrajan lentamente. De nuevo, Moreán construye la obra como un flujo continuo, un viaje cohesionado donde cada pieza, aun con entidad propia, se disuelve en la siguiente para levantar un colosal mural emocional de sludge doom y post-metal.
En ese tránsito interior —casi iniciático— se dibuja un relato de confrontación con uno mismo y con la aridez de la existencia. “La tumba de los gigantes”, extensa y devastadora, se erige como el núcleo gravitacional del disco: un monolito sonoro que condensa toda la poética de THE OLDEST HOUSE. En él conviven el peso del existencialismo más sombrío y una voluntad férrea que se niega a extinguirse, incluso cuando todo alrededor parece reducido a cenizas.

2/4/26

Tulpa. 2024 / Temple of Wounds

Tulpa. 2024 / Temple of Wounds
01. Scatter My Ashes...
02. Healing
03. Temple of Wounds
04. No One Wins
05. Drops of Silence
06. Syskäathr
07. Zerotonin
08. Buried in a Hourglass
9. ...in the Ahr
-Tulpa-
Country of origin: Italy
Location: Parma, Emilia-Romagna
Temple of Wounds (2024) es una obra de madurez donde los italianos Tulpa trascienden el Blackened Crust de sus inicios para adentrarse en un Post-Black Metal profundamente introspectivo y técnico. Lanzado bajo el sello Folter Records, este álbum de 9 pistas destaca por una reestructuración interna de la banda que se traduce en composiciones más complejas y atmosféricas. A diferencia de la crudeza directa de sus trabajos anteriores, aquí la violencia sonora se entrelaza con una melancolía ritualista. Temas como "Healing" y "Zerotonin" actúan como pilares emocionales, utilizando arpegios desoladores y una sección rítmica precisa —cortesía del nuevo baterista Tomaso Fontanini— para explorar el concepto del dolor como proceso de purificación. Con 47 minutos de duración, el disco logra un equilibrio magistral entre la furia del DSBM y pasajes de una fragilidad desgarradora. Es, en definitiva, un testamento sonoro a la resiliencia, consolidando a Tulpa como una de las voces más auténticas y emocionalmente densas del metal extremo contemporáneo.

Tulpa. 2019 / Unhealed

Tulpa. 2019 / Unhealed
01. Meet Us Where the Daylight Dies
02. Unhealed
03. Fear of Fades
04. The Melatonist
05. We Drown
06. Vultures Wait for Me to Die
07. Tulpa
08. Inner Kyosaku
09. Clinomaniac
10. S.O.U.R.
11. Except One...
-Tulpa-
Country of origin: Italy
Location: Parma, Emilia-Romagna
Unhealed (2019) es una pieza cruda y visceral de la banda italiana Tulpa que consolida su lugar en la vanguardia del Post-Black Metal europeo. A lo largo de sus 11 pistas, el álbum logra una amalgama orgánica entre la agresividad del Crust Punk y la atmósfera melancólica del Blackgaze, evitando caer en los clichés genéricos del género. Liderado por la intensidad vocal de Alessandro Coletta, el disco destaca por un sonido denso y una producción que prioriza la autenticidad sobre el pulido excesivo. Temas como la homónima "Unhealed" y "Meet Us Where the Daylight Dies" exhiben un equilibrio dinámico entre secciones de ritmos acelerados y pasajes introspectivos, logrando capturar una sensación de desesperación constante. Publicado bajo el sello Talheim Records, es un trabajo esencial para quienes buscan metal extremo que no teme experimentar con estructuras punzantes y texturas emocionales profundas.

11/3/26

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams
01. Crushing the skull of the insane priest
02. Incursion of plains, citadel rise!
03. Vigilance renewed
04. Iron chains
05. Where cold steel gleams
06. Great beast of Xar'Ghol
07. Of grime and gust
08. Pyramids
-The Fals-
Country of origin: Germany
Location: Otzenhausen, Saarland
Si los alemanes The Fals ya nos habían dejado con el sabor metálico del hierro en la boca con Beyond the Grave of the Moon (2023), Where Cold Steel Gleams, editado por Undercover Records, irrumpe como un golpe directo al pecho del underground. Esta vez no hay margen de duda: la banda afila su esencia, fundiendo un Black Metal de vieja escuela con un Heavy Metal salvaje y beligerante. El resultado es un ritual sonoro que corta, quema y congela al mismo tiempo.
Desde el primer latido de “Crushing the Skull of the Insane Priest”, el oyente es arrastrado hacia páramos helados y desolados, donde la luz se extingue y la magia es pura destrucción. No hay héroes, ni epopeyas brillantes: solo hechicería oscura, rituales sangrientos y un viento helado que parece cortar los huesos. La producción de Sascha Bastian en Journey Into Eternity Studios encuentra el equilibrio perfecto: sucio y orgánico, pero lo suficientemente potente para que cada redoble de batería golpee como un martillo ceremonial sobre la carne y el metal.
El tema homónimo, “Where Cold Steel Gleams”, es la columna vertebral del álbum. Los riffs afilados recuerdan al metal de los 80, pero envueltos en una niebla de maldad contemporánea que los hace sentir frescos y amenazantes. Por su parte, “Iron Chains – Slaying the Apostles of Zyrbataar” demuestra que The Fals no solo bebe de clásicos como Venom o Bathory, sino que forja un camino propio, sombrío, implacable, y lleno de rituales que se escuchan más que se sienten.
La portada, obra de Khaos Diktator Design, no es un simple adorno: es un portal al mundo que la música construye, un paisaje de acero y hechicería que alcanza su clímax en “Pyramids”, cierre hipnótico y devastador que deja al oyente atrapado en su mística gélida. Where Cold Steel Gleams no busca aplausos fáciles ni artificios brillantes. Su fuerza radica en la crudeza, en la agresión, en la atmósfera que palpita en cada riff, cada golpe de batería y cada sombra sonora. Este disco es para quienes aún buscan la pureza del vinilo, el frío cortante del acero y la magia negra de un metal que no perdona.

20/2/26

The Magus. 2026 / Daemonosophia

The Magus. 2026 / Daemonosophia
01. Pater Noster
02. Pseudoprophetae
03. Daemonosophia
04. The Six in Three Is All One
05. The Era of Lucifer Rising (Thou Art Lord cover)
06. Magia Obscura
07. Amelia
08. The Chapel of Iniquities
09. The Pact
10. La Llorona Negra
-The Magus-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
Daemonosophia es el segundo capítulo en la andadura de The Magus y llega en 2026 envuelto en una neblina espesa, casi irrespirable, como si hubiese sido concebido en criptas olvidadas del Ática. Hay en sus surcos un perfume a azufre antiguo, a ceremonia nocturna, a conocimiento prohibido susurrado entre sombras. No es un disco complaciente ni pretende serlo: es una obra que se impone, que exige atención y respeto.
The Magus —la encarnación actual de George Zacharopoulos, también conocido como Magus Wampyr Daoloth— no necesita demasiadas presentaciones. Su nombre está ligado a pilares fundamentales del black metal griego como Necromantia, Rotting Christ y Thou Art Lord, además de su papel clave en As the Flame Withers de Yoth Iria. No hablamos de un músico que haya pasado por la escena: hablamos de alguien que ayudó a moldearla, a dotarla de esa identidad helénica tan reconocible, solemne y cargada de misticismo.
El álbum se compone de diez piezas que funcionan como estaciones de un mismo ritual. “Pater Noster” abre el círculo con un tono casi litúrgico, como si marcara el inicio de una invocación. “Pseudoprophetae” avanza con firmeza, dejando claro que aquí no hay espacio para medias tintas, y “Daemonosophia” actúa como eje conceptual, profunda y envolvente. En “The Six in Three Is All One” la simbología se vuelve más críptica, más desafiante, mientras que “The Era of Lucifer Rising” —versión de Thou Art Lord— conecta pasado y presente con una naturalidad casi inquietante.
La segunda mitad mantiene la tensión sin fisuras: “Magia Obscura” respira ocultismo por cada grieta; “Amelia” sorprende con un matiz más íntimo, casi melancólico; “The Chapel of Iniquities” y “The Pact” refuerzan esa sensación de estar asistiendo a una ceremonia que no admite espectadores, solo participantes. Y cuando llega “La Llorona Negra”, el cierre no es explosivo, sino sombrío, como una puerta que se cierra lentamente dejando tras de sí un eco incómodo.
Tras el debut “Βυσσοδομώντας”, publicado en 2022 después del final de Necromantia, este segundo trabajo confirma que The Magus no es un simple proyecto continuista. Aquí hay intención, hay discurso y, sobre todo, hay convicción. “Daemonosophia” no busca reinventar el black metal, pero sí recordarnos de dónde viene y qué lo hace perdurar: esa mezcla de oscuridad, fe retorcida y belleza áspera que solo unos pocos saben conjurar con autenticidad.

17/2/26

The Day of the Beast. 2026 / Nightspawn Descendants

The Day of the Beast. 2026 / Nightspawn Descendants
01. With Drakkonian Force
02. A Leering Grotesqueness
03. Fangbearer
04. Exsanguination
05. Revocation of the Black Talons
06. Their Flesh to the Father
07. To the Edge of Abyss
08. Dire Omens
09. Embodiment
10. Nightspawn Descendants
-The Day of the Beast-
Country of origin: United States
Location: Virginia Beach, Virginia
Nightspawn Descendants marca el esperado regreso discográfico de los estadounidenses The Day of the Beast tras Indisputably Carnivorous (2021), editado por Prosthetic Records, y consolida una evolución sonora que profundiza en su identidad death-thrash con matices blackened. Desde Estados Unidos, la banda reafirma su posición dentro de la escena extrema contemporánea con una propuesta más ambiciosa, oscura y expansiva.
Compuesto por 10 temas, el álbum despliega un recorrido intenso y cohesionado que alterna ráfagas de velocidad incendiaria con composiciones de blackened thrash de tempo medio impregnadas de una épica ominosa. Las estructuras adquieren mayor amplitud y dramatismo, mientras las letras se sumergen en imaginarios de terror vampírico, ocultismo y caos apocalíptico, articulando una narrativa sólida y envolvente.
En el apartado técnico, la producción eleva considerablemente el estándar del grupo. Mezclado por Ricardo Borges y masterizado por Tony Lindgren en los emblemáticos Fascination Street Studios de Suecia, Nightspawn Descendants destaca por su contundencia, claridad y profundidad sonora, consolidándose como el trabajo más intenso, cohesionado y pulido de The Day of the Beast hasta la fecha.

15/2/26

Torchia. 2026 / They Are Born Under Rules of the Darkness

Torchia. 2026 / They Are Born Under Rules of the Darkness
01. Nekromanteion
02. Hellmouth
03. Into Hell
04. Hellstorm
05. Die Amour
06. The Tiamat Machine
07. Black Cat
08. Stygian Waters
09. Sanguine Masquerade
-Torchia-
Country of origin: Finland
Location: Tampere, Pirkanmaa
Torchia regresa desde las sombras de Finlandia con su cuarto álbum, They Are Born Under Rules of the Darkness, bajo el amparo de Rockshots Records. Esta obra, compuesta por nueve temas, es un descenso sin concesiones hacia los abismos más oscuros del metal.
El viaje comienza con “Nekromanteion”, un portal hacia la necrosis sonora, seguido por la vorágine de “Hellmouth” y la caída inevitable en “Into Hell”, donde la brutalidad se encuentra con atmósferas opresivas. La tormenta continúa con “Hellstorm”, antes de sumergirse en la desolación melancólica de “Die Amour”, y en los engranajes apocalípticos de “The Tiamat Machine”. La oscuridad se densifica con “Black Cat”, mientras que “Stygian Waters” arrastra al oyente a profundidades de pesadilla líquida, culminando finalmente en la teatralidad sangrienta de “Sanguine Masquerade”, un epílogo que encarna la misma esencia del horror y la fatalidad que recorre todo el álbum.
Torchia transforma su metal finlandés en un manifiesto de sombras: frío, implacable y siniestro, donde cada tema actúa como un escalón más hacia el abismo que domina toda la obra.
El lanzamiento oficial se producirá el próximo 8 de mayo de 2026.

8/12/25

Thy Disease. 2025 / United We Fall

Thy Disease. 2025 / United We Fall
01. Hellish Awakening
02. Victims of Need
03. Regicide
04. Hollow Future
05. The Arsonist
06. Behind the Summit
07. Summoning of War
08. From Above
09. United We Fall
-Thy Disease-
País de Origen: Poland
Ubicación: Kraków, Lesser Poland
Thy Disease regresa con una obra que desata, sin piedad, la faceta más despiadada de su sonido. United We Fall, editado por Creative Music Records, se erige como un descenso deliberado a la oscuridad total, compuesto por nueve temas que funcionan como capítulos de un mismo rito de devastación. Desde el primer latigazo de “Hellish Awakening”, la banda establece el tono: una atmósfera clásica, pero saturada de crudeza, donde no existe la más mínima concesión a la melancolía.
El recorrido continúa con la ferocidad de “Victims of Need”, la convicción sangrienta de “Regicide” y la visión nihilista de “Hollow Future”, trazando un sendero que se hunde cada vez más en un terreno inhóspito. “The Arsonist” y “Behind the Summit” intensifican aún más la sensación de colapso inminente, preparando el terreno para la invocación bélica que supone “Summoning of War”. Todo desemboca en la precisión cortante de “From Above”, donde un solo de guitarra irrumpe como un destello abrasador, antes de cerrar el descenso con la pieza titular, “United We Fall”, un final tan implacable como inevitable.
Las voces, ásperas y por momentos desgarradas, funcionan como el guía funesto de este viaje. En lo técnico, la banda mantiene un nivel elevado y feroz, abrazando un enfoque agresivo que no pierde control en ningún momento. Los teclados merecen una mención especial: siempre en segundo plano, tejen un trasfondo opresivo y casi cinematográfico, amplificando la sensación de horror sin competir con la instrumentación principal. Una elección que agradecerán quienes buscan distancia del exceso de elementos black metal presentes en muchas producciones contemporáneas.
El álbum fue grabado en Impressive Art Studio bajo la supervisión de Przemysław Nowak, cuyo trabajo se percibe en la nitidez agresiva del sonido. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Christian Donaldson —reconocido por sus trabajos con Cryptopsy, Suffocation, Shadow Of Intent, Ingested y Despised Icon—, responsable del impacto sónico demoledor que caracteriza al disco.
Con sus nueve piezas encadenadas, United We Fall es un retorno implacable al death metal más clásico: una obra que no busca halagar, sino someter; oscura, incisiva y absolutamente devastadora.

7/12/25

Tehmodhjin. 2025 / Bardo

Tehmodhjin. 2025 / Bardo
01. Undying Tomb
02. In Pursuit of the Morning Star
03. Spiders Who Regret Nothing
04. My Eyes Beheld a Moonlit Beauty
05. Can You See?
06. Endurance
07. Endurance
08. Chenrezig
09. Trimurti
-Tehmodhjin-
País de Origen: United States
Ubicación: Santa Cruz, California (early); San Leandro, California (later)
Photo Taken By Grace Alcantar
El concepto de BARDO nace en el corazón de la tradición budista, donde se describe como el estado intermedio, un corredor sombrío y obligatorio que toda conciencia debe recorrer después de la muerte y antes de su siguiente renacimiento. No es simplemente un tránsito: es un territorio liminal donde las sombras conservan la memoria de lo que fuimos, un eco prolongado entre el final y el inicio. BARDO comparte similitudes con el purgatorio, pero su naturaleza es más profunda, más inquietante… es el abismo silencioso entre la disolución y el regreso. Por esa razón, el nombre parecía inevitable para este álbum, que, paradójicamente, no presenta vida nueva, sino vidas recuperadas.
Las nueve piezas que conforman BARDO provienen de los primeros cuatro álbumes de Tehmodhjin, publicados entre 2009 y 2016. Ocho de ellas han sido regrabadas y reesculpidas para esta encarnación, mientras que una, hasta ahora oculta en las sombras, se registra por primera vez oficialmente. Cada una de estas composiciones fue arrancada de su existencia previa, entregada a la muerte y sumergida en el velo del BARDO para renacer bajo una nueva forma.
El álbum abre con “Undying Tomb”, un mausoleo sonoro que simboliza el recinto donde reposan las obras antes de su resurrección. Le sigue “In Pursuit of the Morning Star”, una búsqueda desesperada de luz en medio de la oscuridad transitoria del más allá. Desde ahí, “Spiders Who Regret Nothing” teje una red de fatalidad y aceptación, recordándonos que en el BARDO no existe el arrepentimiento, solo transformación.
My Eyes Beheld a Moonlit Beauty” representa una visión efímera, un destello iluminado por la luna que guía al espíritu entre sus antiguas memorias. “Can You See?” interroga directamente al oyente, cuestionando la capacidad de percibir aquello que yace entre mundos. Luego emergen las dos encarnaciones de “Endurance”, duplicadas como reflejos distorsionados dentro del pasaje espiritual: dos estados del mismo espíritu que lucha por persistir en el vacío.
En el tramo final, “Chenrezig”, inspirado en la figura budista de la compasión, actúa como un faro de trascendencia que intenta guiar al viajero fuera del umbral. Y finalmente, “Trimurti” clausura el viaje, invocando la tríada divina que destruye, preserva y crea, recordándonos que toda muerte es, en secreto, un preludio de renacimiento.
Así, cada canción del álbum ha cumplido su ciclo: vivió, fue olvidada, murió… y atravesó el BARDO para regresar con un nuevo rostro, reconstruida, reanimada y dispuesta a habitar nuevamente este mundo como parte del misterioso y oscuro renacer de BARDO.

25/11/25

Total Hate. 2024 / Forthcoming Age of the Reaper

Total Hate. 2024 / Forthcoming Age of the Reaper
01. Intro
02. Eternal Lust for Blood
03. Hailing the Falling Angels
04. Looming Age of the Vermin King
05. Burn with Your Prophet
06. Coldest Wrath
07. Djevelens legioner
08. Death, Hate, Eradicate
09. Downfall of Tolerance
10. Field of Victory (The Final Return)
11. Dødsmarsj til helvete
-Total Hate-
Country of origin: Germany
Location: Nuremberg, Bavaria

20/11/25

Tenebroso. 2025 / O Ceifador das Almas

Tenebroso. 2025 / O Ceifador das Almas
01. Caminha Lentamente, o Triunfante Ceifador Encapuzado
02. Guerreiros do Fogo Infernal
03. A Beleza da Morte
04. A Negrura Infinita
05. O Ceifador das Almas
06. Um Olhar Que Reflete a Morte
07. Através da Serpente
-Tenebroso-
Country of origin: Brazil
Location: Bom Repouso, Minas Gerais


13/11/25

Torches of Nero. 2025 / Coronation of Supreme Blasphemy (Live at Necropole Hall)

Torches of Nero. 2025 / Coronation of Supreme Blasphemy (Live at Necropole Hall)
01. Kleronomia Kai Skotos
02. Sadistik Raids
03. MOKK
04. Azazel
05. Krist Kross Kurse
06. Mother of Demons
07. The Birth of a Lie
08. Sinedrion Scourge
-Torches of Nero-
Country of origin: Brazil
Location: Rio Grande do Sul

9/11/25

Taedifer. 2025 / Indivinus

Taedifer. 2025 / Indivinus
01. Doom Deserved
02. Hateseed
03. Demons of the Past
04. Stone Cold
05. Crowned Deciever
06. Devil Thy Lover
07. Embrace the Darkness
08. Skinless
09. Even the Death May Bleed
10. Blood Red Rain
-Taedifer-
Country of origin: Czechia
Location: Holubov, South Bohemian Region
Fecha de lanzamiento 20 de diciembre de 2025