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9/7/26

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality
01. War in Heaven
02. Wrath of Iblis
03. Infernal Imperium
04. SPQB
05. White Death
06. Heretics of Consensual Reality
07. Baphomet's Kiss
08. Beyond the Veils of Maya
-Temple ov Ahriman-
Country of origin: United States
Location: Austin, Texas
El black metal estadounidense continúa demostrando que vive uno de sus momentos más fértiles, alejándose de los estereotipos que durante décadas lo situaron a la sombra de las escenas europea y escandinava. Desde Austin, Texas, Temple ov Ahriman presenta Heretics of Consensual Reality, un trabajo publicado el 26 de junio de 2026 que confirma la ambición artística de un proyecto encabezado prácticamente en solitario por Thornicator, músico también vinculado a Triacanthos y conocido por su paso por Vesperian Sorrow. Editado de forma independiente, este álbum de ocho composiciones supone una declaración de intenciones que combina tradición, personalidad y una visión filosófica del black metal contemporáneo.
Desde los primeros compases de "War in Heaven", el disco deja clara su identidad. Temple ov Ahriman bebe de la segunda ola del black metal, pero evita limitarse a reproducir fórmulas conocidas. Los riffs construidos sobre un sólido trabajo de trémolo, las armonías cuidadosamente desarrolladas y una ejecución precisa permiten que cada composición conserve su propia personalidad sin perder la coherencia del conjunto.
Lejos de buscar una producción artificialmente pulida, el sonido apuesta por un equilibrio muy bien conseguido entre crudeza y definición. La mezcla realizada por Kfir Gov conserva la agresividad inherente al género, mientras que la masterización de Jack Control aporta profundidad y claridad sin sacrificar el carácter áspero que demanda una obra de estas características. El resultado es un álbum poderoso, orgánico y contundente, donde cada instrumento encuentra su espacio sin restar protagonismo a la atmósfera general.
Las guitarras constituyen el auténtico eje vertebrador del disco. Thornicator demuestra una notable capacidad compositiva alternando pasajes de violencia desatada con desarrollos melódicos que evocan tanto la escuela escandinava como ciertas influencias del black metal finlandés contemporáneo. A ello se suma una batería sólida, interpretada por el músico Servitor, cuyo trabajo aporta intensidad y dinamismo sin caer en el exceso de velocidad permanente.
Vocalmente, Thornicator ofrece una interpretación convincente, utilizando registros ásperos y desgarrados que encajan perfectamente con el contenido conceptual del álbum. Las colaboraciones de Sekt, Misery, Val Rozar y Von Hammerblast enriquecen varios momentos concretos del disco sin romper la unidad estilística de la obra, aportando diferentes matices dentro de una propuesta que mantiene siempre un elevado nivel de cohesión.
Las ocho canciones muestran un equilibrio notable entre composición y narrativa. "Wrath of Iblis", "Infernal Imperium", "SPQB", "White Death", la extensa pieza que da nombre al álbum, "Baphomet's Kiss" y "Beyond the Veils of Maya" desarrollan un discurso donde confluyen el ocultismo, la demonología, la crítica a los dogmas religiosos, la guerra espiritual y la reflexión filosófica sobre la percepción de la realidad. No se trata únicamente de un ejercicio de imaginería satánica, sino de un trabajo que utiliza estos elementos como vehículo para explorar cuestiones existenciales y metafísicas.
Especialmente destacable resulta la composición que cierra el álbum, "Beyond the Veils of Maya", escrita junto a Imazapyr, donde la banda introduce un enfoque más atmosférico sin abandonar la intensidad que domina el resto del trabajo. Este cierre aporta una dimensión contemplativa que refuerza el carácter conceptual de la obra.
La portada, realizada por Mitchell Nolte, complementa perfectamente la propuesta musical, reflejando visualmente el simbolismo esotérico y la carga filosófica que atraviesa todo el álbum.
Con una duración cercana a los cuarenta y tres minutos, Heretics of Consensual Reality evita el relleno y mantiene un nivel compositivo constante de principio a fin. Temple ov Ahriman demuestra que el black metal estadounidense sigue generando propuestas capaces de dialogar con la tradición sin renunciar a desarrollar una identidad propia. No pretende reinventar el género, pero sí ofrecer una obra honesta, bien construida y respaldada por una ejecución técnica solvente y un concepto lírico consistente.
En un panorama donde abundan lanzamientos efímeros, Temple ov Ahriman entrega un debut de gran madurez que confirma el potencial creativo de Thornicator y sitúa al proyecto entre las propuestas independientes más interesantes surgidas del black metal estadounidense en 2026. Un álbum que merece la atención de quienes buscan oscuridad, profundidad conceptual y composiciones capaces de mantener intacta la esencia del género mientras proyectan una voz propia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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6/7/26

Epikoros. 2026 / Black Sun Eclipse

Epikoros. 2026 / Black Sun Eclipse
01. Black Metal Warfare
02. Spear of Vengeance
03. Kali Yuga (Age of Iron)
04. Phalanx of Infidel
05. Whore of Babylon
06. Warwolves of the Satanic Reich
07. No Way to Heaven
08. Black Sun Eclipse
09. Sculptor of Flesh (1349 cover)
-Epikoros-
Country of origin: United States
Location: Atlanta, Georgia
En una época en la que buena parte del black metal parece debatirse entre la nostalgia y la experimentación, todavía surgen bandas decididas a mantener viva la esencia más combativa y despiadada del género. Ese es precisamente el camino que recorren los estadounidenses Epikoros, una formación que debuta con Black Sun Eclipse, publicado el 1 de julio de 2026, una obra concebida como una declaración de principios donde la violencia sonora, la blasfemia y el nihilismo convergen para dar forma a un álbum tan intenso como implacable.
Desde sus primeros compases queda claro que Black Sun Eclipse no busca satisfacer tendencias ni adaptarse a los estándares de la producción moderna. Su propuesta se fundamenta en la autenticidad, en la agresividad sin artificios y en una interpretación que privilegia la fuerza de la ejecución por encima de la perfección digital. La crudeza de sus riffs, la velocidad de una batería devastadora y unas voces desgarradoras construyen una atmósfera opresiva que envuelve al oyente en un constante sentimiento de hostilidad y oscuridad.
Pero reducir este trabajo únicamente a su capacidad para descargar violencia sería simplificar una obra mucho más elaborada. Bajo su imponente muro de sonido se esconde un discurso profundamente anticlerical y nihilista, donde las letras cuestionan los pilares de las religiones organizadas, desafían cualquier forma de sometimiento espiritual y reflejan la decadencia moral de un mundo occidental consumido por sus propias contradicciones. Epikoros convierte esa rabia en el verdadero motor creativo del álbum, dando lugar a una colección de composiciones que mantienen una identidad sólida de principio a fin y que evidencian un profundo conocimiento de los códigos más extremos del black metal.
La formación está integrada por Nemesis a la voz, Nils "Dominator" Fjellström a la batería, Charion a las guitarras y Noctryst al bajo. El proceso de grabación también refleja el carácter internacional del proyecto: las voces fueron registradas en Estados Unidos, la batería en Suecia, las guitarras en el Reino Unido y el bajo en Polonia, antes de que todo el material fuera mezclado y masterizado por Nico Beninato en Mallorca (España). El resultado es una producción que consigue un equilibrio admirable entre definición y brutalidad, preservando la naturaleza orgánica de las interpretaciones sin sacrificar la contundencia que exige una obra de estas características.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/6/26

Verwelkend. 2025 / Five Nights In London (Single Version)

Verwelkend. 2025 / Five Nights In London (Single Version)
01. Five Nights In London
-Verwelkend-
Country of origin: United States
Location: Wilkes-Barre, Pennsylvania
Desde Estados Unidos, el proyecto unipersonal Verwelkend, liderado por Leiden, presentó el 28 de agosto de 2025 el sencillo Five Nights in London, una composición que se adentra en los oscuros callejones del Londres victoriano a través de la figura de Jack el Destripador.
Lejos de ofrecer una visión superficial del personaje, la canción destaca por el meticuloso trabajo de documentación llevado a cabo durante su desarrollo. Leiden investigó expresiones, términos y formas de habla propias de la Inglaterra de finales del siglo XIX con el objetivo de trasladar al oyente a la época en la que ocurrieron los célebres crímenes de Whitechapel, aportando una notable sensación de autenticidad a la narrativa.
Escrita desde la perspectiva del propio Jack el Destripador, la obra construye un relato oscuro e inquietante que busca reflejar la personalidad y el contexto histórico del personaje. Esta elección narrativa, combinada con una cuidada ambientación, convierte a Five Nights in London en una experiencia inmersiva que va más allá de la simple recreación histórica.
La atención al detalle y el esfuerzo por reproducir de forma creíble el lenguaje coloquial de la época son algunos de los elementos que otorgan personalidad propia a la composición. Gracias a esta combinación de investigación, narrativa y atmósfera, Verwelkend consigue dar forma a una pieza que destaca dentro de su catálogo por su profundidad conceptual y su capacidad para transportar al oyente al Londres más sombrío de finales del siglo XIX.
Con Five Nights in London, Leiden reafirma la identidad artística de Verwelkend, apostando por una propuesta que combina historia, imaginación y un marcado interés por la reconstrucción de ambientes y personajes, dando como resultado uno de los lanzamientos más ambiciosos y detallistas de su trayectoria.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/6/26

Antithetic. 2026 / Kadath

Antithetic. 2026 / Kadath
01. N
02. I
03. II
04. III
05. IV
06. V
07. VI
 -Antithetic-
Country of origin: United States
Location: Rochester, New York
Kadath es el nuevo trabajo de Antithetic, formación de black metal melódico procedente de Rochester, Nueva York (Estados Unidos), una propuesta que hunde sus raíces en atmósferas gélidas, visiones esotéricas y el inquietante imaginario del horror cósmico inspirado en la obra de H. P. Lovecraft. La banda está integrada por Hauras (guitarra principal, voz y sintetizadores), Surma (guitarra), Nøkken (bajo) y los bateristas Onidaiko y Andrew Dewar, responsables de dar forma a una experiencia sonora tan intensa como evocadora.
A lo largo de sus composiciones, el álbum desarrolla una identidad propia que, sin ocultar la influencia de referentes como Dissection, Horna, Thulcandra, Stormruler y Stormkeep, apuesta por una combinación equilibrada de agresividad, atmósfera y épica. El trabajo de Hauras al frente de la composición, respaldado por las guitarras de Surma y una sólida sección rítmica, permite que la banda construya un sonido tan afilado como envolvente.
Musicalmente, Kadath destaca por sus intensos riffs de trémolo, la contundencia de sus blast beats y un elaborado entramado melódico que aporta profundidad y grandiosidad a cada pieza. Los sintetizadores desempeñan un papel fundamental en la construcción de paisajes sonoros de carácter cinematográfico, reforzando una atmósfera sombría donde la crudeza propia del black metal convive con elementos de inspiración medieval y pasajes de marcada naturaleza épica.
En el apartado lírico, el álbum explora conceptos como la depresión, el frío eterno, el horror cósmico, los dioses ancestrales y la búsqueda de la legendaria ciudad desconocida de Kadath. La utilización de varios idiomas —inglés, ruso y finlandés— refuerza su carácter ritualista y dota a la obra de una dimensión casi litúrgica, como si cada composición formara parte de un antiguo manuscrito dedicado al sufrimiento, la escarcha y la locura.
La producción del disco evidencia un notable cuidado técnico. Las tareas de grabación fueron realizadas por Mikhail Amrayev, William Seastrand y Zane Sears, mientras que la mezcla y la masterización corrieron a cargo de Mikhail Amrayev y William Seastrand, consiguiendo una sonoridad poderosa y equilibrada que realza tanto la agresividad de las guitarras como la riqueza de las capas atmosféricas.
El apartado visual complementa de manera sobresaliente el concepto general de la obra. La portada, creada por Waldeger (Thälmann), plasma con acierto la esencia onírica y oscura que impregna el álbum, mientras que el logotipo y el diseño de merchandising desarrollados por Aleksandr Degtiarev (SHAITAN DESIGN) refuerzan una identidad estética coherente y cuidadosamente trabajada. La edición del disco llega a través del sello MOLE!, que respalda una propuesta artística donde música, narrativa e imagen convergen para construir una experiencia plenamente inmersiva.
En conjunto, Kadath de Antithetic se presenta como una destacada muestra del black metal melódico contemporáneo, capaz de combinar ferocidad, melodía y atmósfera sin perder autenticidad. Una obra que transporta al oyente a un universo de ciudades olvidadas, dioses ancestrales y paisajes helados, consolidando a esta formación de Rochester como un nombre a seguir dentro de la escena underground internacional.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/6/26

Nighthämmer. 2026 / Struggler

Nighthämmer. 2026 / Struggler
01. The Cracking of Grunbeld's Shield
02. Lithopedion
03. Arterial Anathema
04. Sacrifice
05. Struggler
06. The Interstice
07. Run Back To Your Savior
08. Nattan Skog
09. Raw Iron
10. The Pale Lord Of Longing
- Nighthämmer-
Country of origin: United States
Location: Oakland, California
Con Struggler, los estadounidenses Nighthämmer firman un trabajo intenso y sombrío que fusiona black metal, death metal y crust punk con una marcada carga narrativa inspirada en la obra Berserk de Kentaro Miura. Publicado el 6 de mayo de 2026, el álbum destaca por su equilibrio entre agresividad, atmósferas épicas y una producción sólida realizada por Greg Wilkinson en los estudios Earhammer de Oakland.
Lejos de limitarse a la violencia sonora, Struggler construye un relato sobre la lucha, el sacrificio y la resistencia frente a la adversidad, convirtiéndose en una obra ambiciosa dentro del underground extremo estadounidense. Un disco recomendable para los seguidores del blackened death metal contemporáneo que buscan profundidad conceptual sin renunciar a la contundencia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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2/6/26

Gravespawn. 2026 / Sword Hand Path

Gravespawn. 2026 / Sword Hand Path
01. Flame and Crimson
02. Heathen Spears Greet the Angelic Host
03. Purge the Heretic
04. Scavenger of Sorrowed Fields
05. Through the Murder Hole
06. Tenebrae Ultra Imperium
07. Entombed in Ash and Ruin
08. When the Serpent Devours the Sun
09. Ascending from the Pyres of the Witch Hunters
10. Cold Steel, Fell Sorcery
-Gravespawn-
Country of origin: United States
Location: Los Angeles, California
Desde las sombras de Los Ángeles emerge nuevamente Gravespawn con Sword Hand Path, su sexto álbum de estudio, publicado el 26 de mayo de 2026 de manera independiente. Con una duración cercana a los cincuenta y cinco minutos, la banda estadounidense continúa desarrollando una propuesta que combina black metal melódico, épico y sinfónico con una marcada estética medieval y fantástica.
Lejos de apostar por la crudeza primitiva que domina parte de la escena contemporánea, Gravespawn construye su identidad sobre una base de melodías heroicas, atmósferas evocadoras y narrativas inspiradas en la guerra medieval, la hechicería, el paganismo y la literatura de espada y brujería. Desde la introducción instrumental "Flame and Crimson", el álbum establece un tono grandilocuente que se desarrolla a lo largo de diez composiciones cuidadosamente estructuradas.
Temas como "Heathen Spears Greet the Angelic Host" y "Purge the Heretic" muestran dos de las principales fortalezas del grupo: la capacidad para combinar riffs melódicos de inspiración escandinava con arreglos épicos y coros que evocan antiguas campañas bélicas. La interpretación vocal de Reaver se mantiene firme durante toda la obra, alternando registros agresivos con una narrativa que contribuye a la inmersión conceptual del disco.
Uno de los momentos más destacados llega con "Scavenger of Sorrowed Fields", donde la banda explora territorios más oscuros a través de una atmósfera necromántica que encaja perfectamente con las letras. Del mismo modo, "Through the Murder Hole" recrea con notable efectividad la brutalidad de los asedios medievales mediante una construcción rítmica intensa y un trabajo de guitarras especialmente inspirado.
La segunda mitad del álbum mantiene un nivel compositivo sólido. "Entombed in Ash and Ruin" destaca por su desarrollo más extenso y cinematográfico, mientras que "When the Serpent Devours the Sun" introduce elementos mitológicos y cósmicos que amplían el universo lírico del disco. Finalmente, "Cold Steel, Fell Sorcery" actúa como un cierre majestuoso, condensando todos los elementos característicos de Gravespawn: melodía, épica, oscuridad y fantasía heroica.
Más que un simple álbum de black metal, Sword Hand Path se presenta como una experiencia conceptual que transporta al oyente a un universo de fortalezas asediadas, dioses olvidados, hechicería ancestral y batallas legendarias. Gravespawn demuestra una vez más que posee una visión artística definida y una notable habilidad para fusionar la agresividad del black metal con una sensibilidad épica y melódica poco común.
Sword Hand Path es una obra ambiciosa, coherente y muy bien ejecutada que reafirma a Gravespawn como una de las propuestas más interesantes dentro del black metal épico y medieval contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/5/26

Frozen Soul. 2026 / No Place of Warmth

Frozen Soul. 2026 / No Place of Warmth
01. No Place of Warmth
02. Invoke War
03. Absolute Zero
04. Dreadnought
05. Chaos Will Reign
06. Eyes of Despair
07. Ethereal Dreams
08. Skinned by the Wind
09. Deathweaver
10. Frost Forged
11. Killin' Time (Until It's Time to Kill)
-Frozen Soul-
Country of origin: United States
Location: Fort Worth, Texas
La maquinaria de death metal estadounidense Frozen Soul regresa con una nueva descarga de oscuridad y crudeza bajo el título de “No Place of Warmth”, una obra que trasciende la simple brutalidad sonora para convertirse en una declaración emocional marcada por el dolor, la pérdida y la sed de venganza. Sin abandonar su característico enfoque devastador y denso, la banda consigue transformar toda esa rabia contenida en un mensaje de fortaleza, superación y reafirmación personal.
El álbum se mueve entre atmósferas asfixiantes, riffs monolíticos y una producción aplastante que potencia cada detalle de su sonido. La mano de Josh Schroeder, conocido por trabajar con Lorna Shore, King 810 y Signs Of The Swarm, aporta un acabado demoledor, moderno y perfectamente equilibrado entre agresividad y profundidad atmosférica.
Uno de los grandes atractivos de “No Place of Warmth” reside en sus colaboraciones especiales. La aparición de Gerard Way añade un matiz inesperadamente sombrío y emocional, mientras que Robb Flynn imprime toda su intensidad y carácter reconocible en una participación cargada de fuerza. A ello se suma Devin Swank, cuya presencia aporta todavía más violencia y crudeza al conjunto.
Lejos de limitarse a ofrecer un trabajo de death metal convencional, Frozen Soul construye un disco oscuro, opresivo y emocionalmente contundente, donde cada composición parece arrastrar el peso de heridas abiertas y cicatrices imposibles de borrar. “No Place of Warmth” no solo reafirma la identidad de la banda dentro de la escena extrema actual, sino que demuestra su capacidad para evolucionar sin perder la esencia devastadora que define su sonido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/4/26

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood
01. Dominion
02. Mistress of the Blood Red Moon
03. Soul of Sorrow
04. Ancient Ember of Endless Time
05. Stolen Flame
06. The Serpent
07. Tales of Blood
08. I Am Eternal
-Chamber of Mirrors-
Country of origin: United States
Location: Searles Valley, California
Con Tales of Blood, el estadounidense Chamber of Mirrors vuelve a demostrar que todavía es posible hacer black metal clásico con personalidad y sin caer en fórmulas vacías. Lanzado el 6 de junio de 2025, este trabajo respira tradición por todos sus costados, pero no suena a copia ni a simple nostalgia. Aquí hay intención, oficio y una clara comprensión de lo que hace grande a este estilo.
Desde “Dominion” el disco entra con fuerza, apoyado en guitarras afiladas, riffs bien trabajados y esa atmósfera fría que acompaña toda la escucha. El sonido mira claramente a la escuela de los noventa, aunque con una producción más definida y actual, lo bastante limpia para apreciar detalles sin perder crudeza.
Uno de los puntos fuertes del álbum está en cómo combina velocidad y melodía. No todo es ataque frontal: canciones como “Mistress of the Blood Red Moon”, “Ancient Ember of Endless Time” o “Tales of Blood” saben desarrollar ideas, crear ambiente y dejar momentos memorables. Hay agresividad, sí, pero también sensación de recorrido y profundidad.
La batería cumple con solvencia, marcando el ritmo con energía cuando toca acelerar y sabiendo contenerse cuando el tema pide otro enfoque. Las voces, rasgadas y secas, encajan perfectamente en el conjunto, aportando ese tono sombrío que el disco necesita.
8 son los temas que componen esta obra, y el nivel se mantiene firme de principio a fin. No hay grandes altibajos ni sensación de relleno, algo cada vez menos habitual.
En resumen, Tales of Blood es un disco honesto, bien ejecutado y con verdadero espíritu black metal. Desde Estados Unidos, Chamber of Mirrors firma una obra que no necesita reinventar nada para dejar huella: cuando las canciones funcionan y existe convicción detrás, eso siempre se nota.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/3/26

Aldheorte. 2026 / The Wild Divine

Aldheorte. 2026 / The Wild Divine
01. Vanity
02. The Wild Divine
03. Ouroboros
04. Building Shrines to Vermin
05. Prayers to Fallen Gods
06. Hesperus
07. The Offering
-Aldheorte-
Country of origin: United States
Location: Los Angeles, California
El álbum The Wild Divine cae como una tormenta negra: directo, frío y sin concesiones. Aldheorte, banda de black metal estadounidense surgida de Los Angeles y fichada por Solistitium Records en Alemania, firma aquí un trabajo que suena honesto y, sobre todo, peligroso.
Desde el inicio, el disco deja claro que va en serio: guitarras con ese filo helado, riffs que no buscan adornar sino herir, y una batería que avanza como una maquinaria descontrolada. No es solo velocidad; hay intención en cada cambio, en cada corte seco, en cada subida de intensidad. La voz entra como un cuchillo oxidado, más integrada en el conjunto que protagonista, pero cargada de rabia.
Lo interesante es cómo manejan el equilibrio. Cuando bajan la velocidad, no pierden peso. Al contrario: las partes más atmosféricas se sienten densas, casi opresivas, como si el aire se volviera más pesado antes de que todo vuelva a estallar. Es ahí donde el disco gana fuerza, porque no depende solo de la agresión constante, sino de saber cuándo tensar y cuándo soltar.
La producción acompaña bien esa idea. Tiene suciedad, pero es una suciedad controlada. Todo suena crudo, pero entendible. Las guitarras mantienen ese carácter abrasivo, mientras dejan espacio para que las melodías aparezcan sin suavizar el golpe. No hay brillo innecesario, pero tampoco caos gratuito.
The Wild Divine no intenta ser moderno a la fuerza ni quedarse en el pasado. Se mueve en ese punto donde el black metal sigue siendo incómodo, intenso y con algo que decir. Y ahí es donde Aldheorte acierta: no busca impresionar, busca golpear.
Es un disco que no pide permiso. Te agarra, te arrastra y te deja ahí, entre la niebla y el ruido, recordándote por qué este género, cuando se hace bien, sigue teniendo colmillos.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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16/3/26

VVormking. 2026 / Litvrgies ov Æntigods

VVormking. 2026 / Litvrgies ov Æntigods
01. Suffer in Flames
02. Suffhecate
03. Cvlt ov Tartarvs
04. Prometheus Forlorn
05. Novvhere bvt Onvvards
06. Lamentations ov the VVicked
-VVormking-
Country of origin: United States
Location: San Antonio, Texas
Lanzado en marzo de 2026 el álbum debut "Litvrgies ov Æntigods" posiciona a VVormking como una de las entidades más asfixiantes y prometedoras del Black Metal contemporáneo. Originario de San Antonio, Texas, este proyecto irrumpe en la escena con una propuesta que destila horror psicológico y una devoción herética, logrando un equilibrio quirúrgico entre la agresividad primitiva del género y una densidad atmosférica que bordea lo claustrofóbico.
A lo largo de sus seis cortes y poco más de 34 minutos de duración, la obra se despliega como una serie de rituales sonoros dedicados a deidades del abismo. El uso de una ortografía arcaica en títulos como "Cvlt Ov Tartarvs" o "Novvhere Bvt Onvvards" no es un mero recurso estético, sino un reflejo del concepto teológico inverso que atraviesa todo el disco: una liturgia dedicada a los "Æntigods" (antidioses). Musicalmente, el álbum destaca por sus riffs gélidos y cortantes que se entrelazan con una percusión implacable, todo coronado por una interpretación vocal visceral que evoca un estado de desesperación absoluta.
La producción de "Litvrgies ov Æntigods" huye de la pulcritud digital para abrazar una sonoridad orgánica y cortante, permitiendo que la disonancia y la melodía fúnebre coexistan en piezas de gran envergadura como la extensa "Lamentations Ov The VVicked". Este trabajo no solo bebe de la tradición del Black Metal de la vieja escuela, sino que incorpora matices de introspección y misantropía que lo acercan a las corrientes más oscuras del metal extremo actual, transformando el dolor y el vacío en himnos de ruina triunfante.
En definitiva, este debut de VVormking es una declaración de principios innegociable: una obra técnica, conceptualmente densa y emocionalmente devastadora. Con este lanzamiento, el proyecto logra materializar una liturgia de sombras que exige una escucha inmersiva, consolidándose como una fuerza esencial para quienes buscan en el metal extremo un vehículo de transgresión espiritual y sonora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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8/3/26

Hubris. 2026 / Acts of Sedition

Hubris. 2026 / Acts of Sedition
01. Call to Sedition
02. Lightless Lantern
03. Incantation of Death
04. Boil of Humanity
05. Acts of Sedition
06. Era of Hubris
07. Pissed on Ambitions
08. The Great Division
09. Outer Space Satanic Torture: Hymn to Nuit in the Abyss
-Hubris-
Country of origin: United States
Location: Buffalo, New York
Acts of Sedition marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Hubris, banda originaria de Buffalo, New York. El álbum es el resultado de un proceso largo y minucioso que comenzó a gestarse a finales de 2022, con sesiones de grabación repartidas en distintos estados y una dedicación constante que finalmente cristalizó en casi una hora de música intensa y sin concesiones. Con su publicación prevista para el 3 de abril de 2026, el disco se presenta como el trabajo más ambicioso y representativo del grupo hasta la fecha.
En Acts of Sedition, Hubris profundiza y refina el enfoque sonoro que empezó a tomar forma en Regency of Hungering Swords. Aquella identidad —oscura, agresiva y cargada de atmósfera— se desarrolla aquí con mayor claridad y contundencia. El álbum despliega una propuesta afilada y densa, donde cada composición avanza con una intención clara: explorar las facetas más sombrías del orgullo, el poder y la decadencia humana, retratándolas con una mirada crítica y despiadada.
El primer adelanto del trabajo llegó en otoño con el sencillo “Lightless Lantern”, descrito por No Clean Singing como “una zona de guerra destructiva de delirio sanguinario”. Aquella reseña ofreció una primera muestra del carácter abrasivo del álbum y anticipó la intensidad de los 54 minutos que conforman la obra completa.
La identidad visual del disco fue desarrollada por Triple Seis Design bajo la dirección del artista Santiago Jamarillo. La portada captura con precisión la esencia conceptual del álbum: el cuerpo derrotado de un tirano insignificante abandonado entre ruinas, mientras tras él se alzan las llamas de un nuevo amanecer. La adaptación física realizada por Elanti completa una presentación visual que refuerza la atmósfera oscura y contundente del trabajo.
El proceso de grabación de Acts of Sedition se desarrolló a través de varias etapas. Parte del material fue registrado en Buffalo por Joe Leising en Select Sound, continuando posteriormente con sesiones adicionales junto a Hellskald en la casa de Lichfiend. Más adelante, el proyecto pasó por el estudio de Dave Parkins en Carolina del Norte, antes de completarse con nuevas grabaciones realizadas por Hellskald en el espacio de ensayo de Antiquity.
La mezcla final quedó en manos de Dave Kaminsky en Studio Wormwood, Asheville, donde el sonido del álbum adquirió su forma definitiva: poderoso, definido y fiel a la esencia del grupo. El cierre llegó con la masterización de Ryan Williams en Augmented Audio, Los Ángeles, aportando el golpe final que otorga cohesión y contundencia al conjunto.
Con Acts of Sedition, Hubris consolida su evolución artística y presenta una obra intensa, oscura y cuidadosamente construida. El álbum no solo amplía el alcance sonoro de la banda, sino que también reafirma su identidad con un trabajo que promete dejar una huella firme cuando vea la luz el 3 de abril de 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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4/3/26

Sicarius. 2026 / Nex

Sicarius. 2026 / Nex
01. Cold Death
02. Opened Obsidian Gateways
03. No Witnesses
04. Crashing into the Abyss
05. Banshee
06. Daggers Down
07. An Aptitude for Elimination
08. The Hunger We Cannot Sate
09. Ambuscade
10. Nex
-Sicarius-
Country of origin: United States
Location: Inland Empire, California
Si el Black Metal fuese un género cinematográfico, Sicarius no rodaría entre abetos cubiertos de escarcha en los fiordos noruegos. Su escenario natural sería un callejón húmedo de Los Ángeles, iluminado por neones rotos y patrullado por sombras que no piden permiso.
Con “Nex”, la banda deja atrás cualquier tentación de sutileza para sumergirse de lleno en lo que ellos mismos describen como un “drama criminal ultraviolento”. Sicarius regresa con su primer álbum en seis años, y lo hace con determinación quirúrgica: una descarga de adrenalina compuesta por diez temas de brutalidad black metal abrasadora, yuxtapuestos con secciones sombrías que no suavizan el golpe, sino que lo preparan. Es un sonido concebido para recordarte lo efímero, la fugaz mortalidad que late bajo cada compás.
Tras un silencio tan prolongado, la duda era inevitable: ¿podrían sostener la intensidad sin diluir su identidad? No solo la sostienen; la refinan. Han subido la apuesta.
El sonido: arquitectura del caos
Desde los primeros compases de “Cold Death”, Nex no se presenta: embiste. La producción es el primer impacto, densa y asfixiante, lejos tanto de la pulcritud excesiva como del ruido amorfo que a veces domina la escena USBM. Aquí todo respira smog, acero y concreto.
La columna vertebral del álbum descansa sobre Levi Xvl en la batería, cuyo trabajo es un ametrallamiento preciso e implacable. Cada blast beat parece calculado para tensar al máximo la atmósfera. En las guitarras y voz principal, Argyris define el filo del disco: riffs afilados que dialogan con el thrash más incisivo sin perder la negrura envolvente del Black Metal. Su registro vocal es áspero, dominante, casi narrativo en su violencia.
El bajo de Carnage aporta una profundidad sombría que ensancha el paisaje sonoro y refuerza esa sensación de amenaza constante. Pero es en el juego vocal donde el álbum adquiere una dimensión más perturbadora: la segunda voz de Akéfalos no actúa como simple refuerzo, sino como una presencia espectral que irrumpe, responde y confronta. Su interpretación añade dramatismo y textura, creando un contraste que intensifica la sensación de conflicto interno, como si el disco estuviera habitado por más de una conciencia.
Nex no busca redención ni trascendencia espiritual. Es un descenso deliberado a la violencia y la decadencia, donde las secciones sombrías funcionan como respiraciones envenenadas antes de la siguiente descarga. Dentro del aparente caos hay estructura; dentro de la brutalidad, intención.
Sicarius no suena descontrolado. Suena peligrosamente lúcido, como una banda que entiende perfectamente el territorio que pisa… y decide incendiarlo de todos modos.
Lanzamiento el próximo 10 de abril de 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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28/2/26

Necrofier. 2026 / Transcend into Oblivion

Necrofier. 2026 / Transcend into Oblivion
01. Fires of the Apocalypse, Light My Path I
02. Fires of the Apocalypse, Light My Path II
03. Fires of the Apocalypse, Light My Path III
04. Behold, the Birth of Ascension
05. Servants of Darkness, Guide My Way I
06. Servants of Darkness, Guide My Way II
07. Servants of Darkness, Guide My Way III
08. Mystical Creation of Enlightenment
09. Horns of Destruction , Lift My Blade I
10. Horns of Destruction, Lift My Blade II
11. Horns of Destruction, Lift My Blade III
12. Toward the Necrofier
-Necrofier-
Country of origin: United States
Location: Houston, Texas
Necrofier, banda procedente de Houston y formada en 2018, ha demostrado en pocos años una evolución constante dentro de la escena extrema. Tras dos trabajos que ya apuntaban maneras, el grupo regresa con su tercer álbum, Transcend Into Oblivion, un disco que confirma su identidad y, al mismo tiempo, intenta dar un pequeño paso hacia adelante.
Este lanzamiento supone además su estreno bajo el sello Metal Blade Records, algo que sin duda marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Aunque la formación no ha cambiado, sí se percibe un enfoque algo más estructurado en la composición. Necrofier sigue fiel a su base de black metal, con claras pinceladas de thrash y algunos pasajes más densos y cercanos al doom, pero en esta ocasión el álbum está organizado de una manera más conceptual.
La obra se divide en tres bloques: “Fires of the Apocalypse, Light My Path”, “Servants of Darkness, Guide My Way” y “Horn of Destruction, Lift My Blade”. Cada uno contiene tres temas, conectados por dos interludios acústicos que sirven como respiro entre tanta intensidad. Estos momentos más calmados no solo aportan variedad, sino que ayudan a que el disco no resulte completamente asfixiante.
En lo musical, Transcend Into Oblivion es oscuro, agresivo y directo. Canciones como “Fires of the Apocalypse, Light My Path Part III” destacan por su energía desatada y por esos pasajes ambientales que añaden profundidad al conjunto. Se perciben influencias claras de bandas escandinavas como Dissection, así como la intensidad casi ritual de Watain, especialmente en los primeros compases del disco.
Ahora bien, aunque el álbum mantiene una fuerza constante y una atmósfera muy bien definida, también peca de cierta repetición. Más allá de los interludios, muchas canciones comparten una estructura y un enfoque similares, lo que puede hacer que, al final, cueste distinguir momentos realmente memorables. El disco funciona mejor como experiencia completa que como colección de temas individuales destacados: es un bloque compacto de oscuridad que se disfruta de principio a fin, pero que no siempre deja canciones clave grabadas en la memoria.
En definitiva, Transcend Into Oblivion es un trabajo sólido y coherente, que reafirma el sonido de Necrofier y su compromiso con un black metal de fuerte influencia escandinava. Puede que no reinvente el género, pero sí ofrece una propuesta honesta, intensa y convincente para quienes buscan crudeza y atmósfera en partes iguales.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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