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Mostrando entradas con la etiqueta UNITED STATES. Mostrar todas las entradas
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23/10/26

Serpentshrine. 2026 / Triumph of the Adversary

Serpentshrine. 2026 / Triumph of the Adversary
01. Shadowed Luminescence
02. Dressed in Raven's Blood
03. Transacting the Forbidden Zenith
04. Invocation Rites
05. Spektral Sorcery
06. Arcane Relics of a Bygone Era
07. Lumeniferous Æther
-Serpentshrine-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Norfolk, Virginia
Desde Norfolk, Virginia, Estados Unidos, Serpentshrine regresa a las sombras con Triumph of the Adversary, su nueva invocación de Black Metal, publicada el 17 de octubre de 2026 en formato digital y de manera independiente. Siete composiciones y 37 minutos de oscuridad conforman esta nueva entrega de una formación que mantiene su mirada puesta en las raíces más sombrías y blasfemas del género, recuperando el espíritu de una época en la que el Black Metal se forjaba entre rituales, crudeza y una absoluta devoción por las tinieblas. Tras Besetting the Altar (2017), Occultum Exordium y Allegiance to the Myth (2022), el proyecto estadounidense continúa desarrollando una identidad vinculada al Black Metal satánico y a las sonoridades de la vieja escuela, con aquella herencia de los años noventa que sigue siendo una referencia fundamental para quienes entienden este género como algo más que una etiqueta musical. «Shadowed Luminescence» abre el recorrido con una duración superior a los seis minutos, seguida de «Dressed in Raven's Blood», cuyo título evoca imágenes de sangre, oscuridad y simbolismo funerario. «Transacting the Forbidden Zenith» introduce una denominación enigmática antes de «Invocation Rites», una referencia directa al ceremonial ocultista que atraviesa buena parte del imaginario del Black Metal. La secuencia continúa con «Spektral Sorcery» y «Arcane Relics of a Bygone Era», antes de desembocar en «Lumeniferous Æther», la composición más extensa del álbum, con 7 minutos y 42 segundos. Un repertorio que combina títulos de resonancias arcanas, invocaciones y referencias a un pasado perdido, manteniendo una identidad estética coherente con la trayectoria del proyecto. En Serpentshrine encontramos una reivindicación de las formas tradicionales del Black Metal estadounidense, una corriente que ha sabido preservar la crudeza, el carácter ritual y la dimensión blasfema de sus raíces sin renunciar a la construcción de composiciones con desarrollo propio. La trayectoria anterior de la banda ya apuntaba hacia esa conexión con el sonido de los noventa, con influencias reconocibles dentro de la vieja escuela europea y una concepción del género que privilegia la oscuridad y la intensidad por encima de las tendencias pasajeras. Triumph of the Adversary se incorpora a esa línea, ampliando una discografía que comenzó en 2017 y que ha mantenido una presencia constante dentro del circuito underground. 
El lanzamiento aparece acompañado por una portada de Yu Jin y, según la información publicada en la página oficial, las ediciones físicas en cinta, CD y vinilo están anunciadas para una próxima publicación. Una noticia relevante para quienes siguen manteniendo vivo el culto al formato físico y entienden que el underground también se construye a través de la conservación y difusión de sus ediciones. Serpentshrine continúa así su recorrido desde Virginia, reivindicando un Black Metal de raíces tradicionales y una identidad que encuentra en el ocultismo, el simbolismo arcano y la oscuridad sus principales señas de presentación. Triumph of the Adversary se suma al catálogo de una formación que sigue mirando hacia las raíces del género y que mantiene su actividad al margen de los grandes escaparates comerciales. 
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/10/26

Vampiric Crypt. 2026 / Bounded by None, Intertwined by Thee

Vampiric Crypt. 2026 / Bounded by None, Intertwined by Thee
01. Intro
02. Pure Misanthropy
03. Black Moon
04. Lamnent of the Sacred Crypts
05. Bounded by None, Intertwined by Thee
06. Cold, Grim & Evil
07. The Journey Home
08. The Chant of 1000 Lives
09. In Solace
10. Die by the Blade
11. Nailed to an Inverted Cross
12. Outro
-Vampiric Crypt-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Buffalo, Nueva York
Desde las entrañas del Melodic Black Metal estadounidense, Vampiric Crypt regresa con Bounded by None, Intertwined by Thee, su tercer álbum de estudio en solitario, publicado el 9 de octubre de 2026. Una nueva incursión en territorios de frialdad y desolación que conserva la esencia sombría de sus anteriores trabajos, pero que profundiza en una dimensión más íntima, donde el romanticismo oscuro, la soledad y la devoción emocional se funden bajo un mismo manto de melancolía.
A lo largo de sus doce cortes, Vampiric Crypt desarrolla un concepto marcado por la contradicción entre la libertad individual y la entrega absoluta. El título, Bounded by None, Intertwined by Thee, encierra esa dualidad: dos almas que rechazan las ataduras impuestas por el mundo exterior, pero que permanecen inexorablemente unidas por un vínculo que trasciende cualquier frontera. Una conexión en la que el deseo y la devoción conviven con la desesperación, convirtiendo la intimidad en un territorio tan oscuro como vulnerable.
El Black Metal melódico y atmosférico sirve de vehículo para esta visión, con la melodía, la construcción ambiental y la carga emocional ocupando un lugar central en el planteamiento de la obra. El frío, el aislamiento y el anhelo impregnan su universo conceptual, donde el amor se aleja de cualquier idealización complaciente para mostrar su rostro más sombrío: el de una unión capaz de ofrecer refugio, pero también de profundizar las heridas que deja la soledad. Bajo esta perspectiva, la oscuridad no se limita a una imagen estética, sino que se convierte en el escenario de una lucha íntima entre la independencia y la necesidad de pertenecer a alguien.
La apertura y el cierre, articulados mediante piezas basadas en sintetizadores, enmarcan el recorrido y refuerzan la continuidad atmosférica del álbum. Una entrada y una despedida concebidas para sumergir al oyente en un espacio de introspección y devolverlo a esa misma penumbra tras el último corte, prolongando la sensación de aislamiento que atraviesa el concepto de la obra.
Con Bounded by None, Intertwined by Thee, Vampiric Crypt explora una vertiente del Black Metal donde la melancolía y el romanticismo oscuro se entrelazan con la desolación, llevando al primer plano las contradicciones de los vínculos humanos. Libertad frente a devoción, aislamiento frente a unión, deseo frente a desesperación. Doce cortes articulados alrededor de una misma idea: incluso lejos de las cadenas del mundo, existen lazos capaces de penetrar hasta lo más profundo del alma.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/10/26

Lamenting Satanas. 2026 / Lotus

Lamenting Satanas. 2026 / Lotus
01. In the Depths Show lyrics
02. Daemonic Rapture
03. End the False Crown
04. Ophidian Plagues
05. In Silence, the Forest Awakes
06. We Defile All We Know
07. Under the Conjurer's Hymn
08. Throne of the Blackened Light
09. The Bodies None Will Mourn
10. Feed It Blood
11. Visage of Deceit
12. Exhume
13. Chasm
14. Leviathan
-Lamenting Satanas-
País de origen: Estados Unidos
Desde las entrañas del underground estadounidense, Lamenting Satanas descarga Lotus, su nuevo larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 por Northern Void Records. Catorce composiciones que se adentran en los territorios más sombríos del Blackened Death Metal, bajo una identidad anónima y una concepción artística donde la blasfemia, la muerte y la transgresión ocupan un lugar central. El proyecto continúa desarrollando su particular visión del Metal Extremo, cruzando la agresividad del Death Metal con la oscuridad del Black Metal.
Títulos como “Daemonic Rapture”, “Ophidian Plagues”, “We Defile All We Know” y “Throne of the Blackened Light” anuncian un universo dominado por la corrupción, las fuerzas infernales y la profanación. “The Bodies None Will Mourn” y “Feed It Blood” prolongan ese imaginario de muerte y descomposición, mientras “Chasm” y “Leviathan” completan un repertorio de catorce cortes que se aproxima a los cincuenta y seis minutos. El conjunto mantiene una orientación extrema, con el Blackened Death Metal como eje de una propuesta que rehúye cualquier concesión estética ajena a su identidad.
La formación distribuye las tareas entre cinco integrantes anónimos 𒐕 - Voz, piano, 𒐖 - Guitarra, voz, batería, percusión, teclados, 𒐈 - Guitarra, percusión, teclados, 𒐼 - Bajo, voz, 𒐊 - Guitarra, combinando guitarras, bajo, batería, percusión, teclados, piano y voces. La producción, grabación, mezcla y masterización recaen en 𒐖, con ingeniería adicional de Giovanni Hamilton, de Ozoth. Maxwell Aston firma el logotipo y Nuno Zuki, también conocido como Belial Necroarts, aporta la identidad visual del lanzamiento.
Lotus profundiza en la vertiente más oscura de Lamenting Satanas, un proyecto que utiliza el anonimato y una iconografía blasfema como parte de su identidad. Catorce cortes que sitúan al oyente ante un imaginario de condenación, sangre y profanación, reafirmando la voluntad de la banda de moverse por los márgenes más extremos del Metal contemporáneo.
LAMENTING SATANAS: oscuridad, blasfemia y Metal Extremo sin redención.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/9/26

Gauntlet Ring. 2026 / Raiders

Gauntlet Ring. 2026 / Raiders
01. The Black Earth
02. Winged Bloodshed
03. Berserkr
04. Sang Froid
05. A Wolf's Devouring
06. Countenance of Valor
07. Afar... In Flames
-Gauntlet Ring-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Nueva York, Nueva York
Desde las entrañas de Nueva York emerge Gauntlet Ring con Raiders, un nuevo descenso a las profundidades del black metal publicado el 11 de septiembre de 2026 por Blood and Crescent Productions. Siete cortes y algo más de treinta y ocho minutos donde la banda retuerce su propia oscuridad para llevarla hacia un terreno más complejo, técnico y progresivo, sin arrancarse jamás las raíces del género.
Desde “The Black Earth” hasta el abrasivo cierre de “Afar.....In Flames”, las guitarras levantan una tormenta de trémolos, riffs afilados y cambios de ritmo que alternan furia y pasajes de mayor carga atmosférica. “Winged Bloodshed”, “Berserkr” o la extensa “A Wolf's Devouring” muestran a una banda preocupada por construir algo más que una simple descarga de velocidad: aquí hay tensión, desarrollo y una evidente atención por la arquitectura de cada composición.
Raiders respira black metal, pero lo hace con una mirada más ambiciosa. Hay momentos de mayor claridad instrumental, episodios melancólicos y estructuras más trabajadas que consiguen ampliar el alcance del disco sin diluir su naturaleza oscura y agresiva.
Gauntlet Ring no necesita arrodillarse ante las fórmulas del pasado para rendirles tributo. Las utiliza, las afila y las arroja de nuevo al fuego. Black metal neoyorquino, frío, hostil y cada vez más elaborado.
Porque la serpiente termina devorándose a sí misma. Y todo dragón, tarde o temprano, acaba cayendo entre las llamas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/9/26

Überchriist. 2026 / Dæmonic Apotheosis

Überchriist. 2026 / Dæmonic Apotheosis
01. Anti-Phoenix Descent
02. Serpent's Shroud
03. Vicissitudes Ov Fate
04. Tomb Creeper
05. Faith In Darkness
06. Black Void
07. Subterranean Goat Transfiguration
08. Everdark Calling
09. Awakening Ancient Power
10. Psychocosm
-Überchriist-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Atlanta, Georgia
Desde Atlanta, Georgia, llega Überchriist con su segundo larga duración, Dæmonic Apotheosis, un descenso de treinta y ocho minutos y veintitrés segundos hacia ese territorio donde lo humano, lo demoníaco y lo divino dejan de ser conceptos separados. El álbum, previsto para el 25 de septiembre de 2026 a través de Deanwell Global Music, reúne diez composiciones y desarrolla como eje central una idea tan sencilla como oscura: la apoteosis implica ascender, pero aquí la iluminación solo parece posible descendiendo hasta el fondo del abismo.
Anti-Phoenix Descent, primer adelanto y tema encargado de abrir el disco, introduce el viaje con una atmósfera ligada al océano y a ese descenso hacia lo desconocido, mientras Serpent’s Shroud, segundo single anunciado para el 18 de septiembre, profundiza en la transformación, dejando atrás los últimos restos de mortalidad para convertir el sudario en una puerta hacia el renacimiento. A partir de ahí, los títulos restantes dejan pocas dudas sobre el terreno que explora Überchriist: tumbas, vacío, oscuridad, infierno, transfiguración, poder ancestral y rituales enterrados lejos de la superficie.
Musicalmente, la banda se aferra a las raíces del Black Metal clásico: blast beats, tremolo picking, guitarras frías y una ejecución agresiva, pero dejando espacio para la melodía y para una evidente influencia del Heavy Metal de vieja escuela en determinados riffs. El resultado apunta hacia un Black Metal que no necesita adornos innecesarios para transmitir oscuridad, construido desde la velocidad, la crudeza y una atmósfera que parece empujar constantemente hacia abajo.
Überchriist está formado por Überroth a la voz y guitarra, Blastphümii a la batería, Voidseer a la voz y guitarra y Namirrah al bajo. Thomas Morton se ocupa de la grabación y mezcla en Bookhouse Recording y del mastering en Jamgood Mastering, mientras Jacob Gurganus firma la portada.
Dæmonic Apotheosis todavía tiene que enfrentarse a la prueba definitiva: escuchar el álbum completo una vez publicado. Pero todo lo presentado hasta ahora dibuja una obra de Black Metal oscuro, agresivo y profundamente conceptual, donde la transformación no conduce hacia la luz, sino hacia aquello que permanece oculto bajo ella.
Überchriist no invita a mirar al abismo.
Te obliga a descender.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/9/26

Akephalos. 2026 / Ars Goetia

Akephalos. 2026 / Ars Goetia
01. The Serpent's Gift
02. Too Late for Salvation
03. Ars Goetia
04. Hymn of Rebellion and Transformation
05. Invocation unto the Rotting Crown of My Own Personal Hell
06. ...and the Ancient Dragon Drew Breath
07. Aži Dahāka
08. Blinding Black
09. Hellfire Preaching
10. So-Called God
11. Bed the Priest
12. Headless Demon Angel
13. Eden in Blood
-Akephalos-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Owensboro, Kentucky
Hay discos que empiezan a sonar y sabes inmediatamente que no vienen a pedir permiso. Ars Goetia es de esos. Desde los primeros compases, Akephalos te arrastra hacia un territorio donde la brutalidad, la oscuridad y la imaginería demoníaca forman parte del mismo paisaje, sin necesidad de recurrir a artificios ni disfraces. El proyecto estadounidense, encabezado por Brandon Boling, lleva años moldeando una propuesta que partió del death metal más directo y ha ido ganando con el tiempo una dimensión más atmosférica, sinfónica y opresiva. Ahora, con Ars Goetia, publicado el 11 de septiembre de 2026, esa evolución alcanza uno de sus puntos más ambiciosos.
El álbum gira alrededor de la mitología demoníaca, la rebelión espiritual, la corrupción, la condenación y el enfrentamiento con la religión, pero lo hace desde una perspectiva que va bastante más allá de la simple estética infernal. Desde The Serpent's Gift queda planteado el viaje y, cuando entra Too Late for Salvation, la dirección ya no admite dudas: aquí no hay espacio para salvaciones de última hora ni para mensajes edulcorados. Ars Goetia se mete de lleno en la tradición de los espíritus demoníacos y convierte esa imaginería en el eje de un trabajo que funciona tanto por su concepto como por su contundencia. Hymn of Rebellion and Transformation lleva esa idea de ruptura todavía más lejos, mientras Invocation Unto the Rotting Crown of my Own Personal Hell transforma el infierno en algo íntimo, personal y mucho más incómodo.
Musicalmente, Akephalos mantiene intacta la pegada del death metal, pero la envuelve en una atmósfera más densa y ceremonial, con riffs agresivos, voces guturales, cambios de ritmo y pasajes orquestales que amplían el escenario sin restarle violencia. ...and the Ancient Dragon Drew Breath aparece como una pieza breve pero importante dentro de la secuencia del álbum, funcionando como una especie de respiración oscura antes de entrar de lleno en Aži Dahāka, donde la banda amplía el imaginario hacia la mitología persa y demuestra que su discurso no depende exclusivamente de la iconografía cristiana. En Hellfire Preaching, con la participación de Karl Sanders, encontramos otro de los momentos más incendiarios del álbum, mientras So-Called God y Bed the Priest atacan de frente la hipocresía, el poder y la corrupción religiosa.
La recuperación de Headless Demon Angel enlaza esta nueva etapa con el pasado del proyecto y sirve como recordatorio de que Akephalos no ha llegado hasta aquí de un día para otro. Todo termina desembocando en Eden in Blood, un cierre extenso y oscuro que retoma buena parte de la simbología planteada al principio y deja el círculo prácticamente cerrado.
Ars Goetia no necesita venderse como una revolución para resultar interesante. Su fuerza está en otra parte: en haber construido un disco con una identidad muy clara, una atmósfera reconocible y suficiente mala leche como para no pasar desapercibido. Akephalos no pretende sonar cómodo, ni limpio, ni amable. Tampoco parece interesado en rebajar el discurso para hacerlo más accesible. Y mejor así. Porque cuando todo termina, queda la sensación de haber atravesado algo más parecido a un ritual que a una simple colección de canciones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/8/26

Tower of God. 2026 / Lycanthropic Gnosis

Tower of God. 2026 / Lycanthropic Gnosis
01. Sonic Catharsis
02. Emotional Wounds
03. Lycanthropic Gnosis
04. Moonless Nights
05. Star Seeded Influx
06. Shedding Off Pestilence in Tears
07. Ophiuchus
-Tower of God-
Country of origin: United States
Location: Cincinnati, Ohio
Desde las profundidades de Cincinnati, Ohio, llega TOWER OF GOD, una formación estadounidense que se adentra sin reservas en los territorios más fríos, crudos y hostiles del Black Metal. Su propuesta recupera ese espíritu underground donde la oscuridad, la agresividad y la atmósfera tienen mucho más peso que cualquier concesión comercial.
El pasado 07 de agosto de 2026 veía la luz LYCANTHROPIC GNOSIS, un trabajo que presenta a TOWER OF GOD como una banda con una identidad perfectamente definida y una visión particularmente sombría del género.
Estamos ante un álbum construido sobre una base de Black Metal crudo y agresivo, donde las guitarras levantan una muralla de riffs abrasivos mientras la batería aporta una pegada seca y contundente. Sobre esta estructura se sitúan unas voces desgarradas que terminan de completar una atmósfera permanentemente opresiva.
Lycanthropic Gnosis destaca precisamente por no intentar suavizar sus formas. La producción conserva ese carácter áspero y orgánico que tan bien funciona dentro de las propuestas más underground, permitiendo que la música mantenga su capacidad de transmitir peligro, tensión y oscuridad.
Pero si algo caracteriza especialmente este lanzamiento es su dimensión conceptual. TOWER OF GOD desarrolla un imaginario donde convergen la licantropía, la gnosis, el ocultismo, la transformación, el sufrimiento, la cosmología y la destrucción. Todo ello queda integrado dentro de una misma visión artística, convirtiendo el álbum en un viaje oscuro y coherente en lugar de limitarse a ser una sucesión de composiciones independientes.
La banda consigue combinar la violencia del Black Metal más primitivo con una importante carga atmosférica, generando momentos de auténtica intensidad sin perder nunca ese carácter sombrío que domina toda la obra. Las guitarras son especialmente importantes en este sentido, creando paisajes sonoros fríos y hostiles que se complementan perfectamente con una sección rítmica que mantiene la tensión durante todo el recorrido.
La influencia del Black Metal de los noventa se percibe en la actitud y en la crudeza de la propuesta, pero TOWER OF GOD no se limita a reproducir fórmulas conocidas. El componente lírico y conceptual aporta una personalidad propia que permite a Lycanthropic Gnosis encontrar su espacio dentro del actual underground estadounidense.
También merece especial atención el apartado técnico. El álbum fue grabado en Down Below Studios, Cincinnati, Ohio, mientras que la mezcla y masterización corrieron a cargo de Daniel Collabolletta, consiguiendo una producción que mantiene la suciedad necesaria sin sacrificar contundencia ni definición.
En el apartado visual, Mary Davis firma el arte gráfico, mientras que el logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más reconocibles y respetados dentro de la iconografía del Metal extremo.
La formación responsable de esta descarga de oscuridad está integrada por L., a las voces y letras; Anzulu, a las guitarras; ScapeGoat, al bajo; y Troll, encargado de la batería y las voces.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/7/26

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness
01. Blasphémait Desecration
02. The Voice of My Ghost
03. Athirst for Dissonance
04. Born of Plague
05. Divine Tragedy
06. Carnage of the Forgotten
07. When Our Shadows Align
08. Forged of Stone
-Malefic Throne-
Country of origin: United States
Location: Florida
Cuando músicos con trayectorias tan influyentes dentro del death metal extremo deciden unir fuerzas, el resultado genera una expectación difícil de igualar. Ese es el caso de Malefic Throne, un proyecto que reúne al guitarrista Gene Palubicki (Angelcorpse, Perdition Temple), al vocalista y bajista Steve Tucker (Morbid Angel) y al baterista John Longstreth (Origin, Hate Eternal, ex-Angelcorpse), tres nombres cuya contribución al metal extremo lleva décadas marcando el rumbo del género.
Aunque la banda fue fundada oficialmente en 2020 por Gene Palubicki, sus orígenes se remontan a mediados de la década de los noventa. Fue en los legendarios estudios Morrisound de Florida donde sus integrantes coincidieron por primera vez mientras Angelcorpse y Morbid Angel registraban simultáneamente algunos de sus trabajos más representativos. Aquellos encuentros y conversaciones terminaron sembrando la semilla de una colaboración que, años después, acabaría cristalizando en Malefic Throne.
Su álbum debut, "The Conquering Darkness", materializa esa visión compartida con una propuesta que bebe directamente del death metal estadounidense más feroz y blasfemo. Sin renunciar a la identidad individual de cada músico, el disco consigue fusionar la agresividad devastadora de Angelcorpse, la oscuridad ritual de Morbid Angel y la precisión técnica que John Longstreth ha desarrollado en bandas como Origin y Hate Eternal. El resultado es una obra compacta, violenta y profundamente cohesionada, donde la química entre sus tres integrantes se percibe tanto en la composición como en la ejecución.
La producción juega un papel fundamental en el impacto del álbum. "The Conquering Darkness" fue grabado, mezclado y masterizado en Menegroth – The Thousand Caves bajo la supervisión de Colin Marston, ingeniero y productor ampliamente reconocido por sus trabajos con formaciones como Gorguts, Origin o Atheist. El sonido alcanza un equilibrio notable entre nitidez y brutalidad, permitiendo que cada instrumento conserve definición sin perder la densidad ni la ferocidad que exige una propuesta de estas características.
John Longstreth ha definido el contenido del disco como un ejercicio de death metal nuclear, infernal y extremadamente brutal, una descripción que refleja fielmente la intensidad de unas composiciones construidas sobre riffs demoledores, una batería de precisión quirúrgica y una interpretación vocal que transmite una agresividad constante. Lejos de limitarse a una exhibición técnica, Malefic Throne apuesta por canciones con identidad propia, donde la violencia sonora se convierte en el eje de una atmósfera opresiva y devastadora.
El apartado artístico mantiene el mismo nivel de excelencia. La portada ha sido realizada por Daniele Valeriani, ilustrador conocido por sus trabajos para Dark Funeral o Mayhem, ofreciendo una imagen sombría y apocalíptica que encaja perfectamente con el concepto del álbum. El logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más prestigiosos del metal extremo, cuya obra ha acompañado a grupos como Emperor o Moonspell.
Con "The Conquering Darkness", Malefic Throne no pretende reinventar el death metal, sino reivindicar su faceta más despiadada con la autoridad que solo pueden ofrecer músicos que han contribuido a escribir parte de la historia del género. Su debut es una declaración de principios: un trabajo contundente, oscuro y ejecutado con un nivel sobresaliente que confirma a la banda como una de las nuevas formaciones más prometedoras del death metal extremo contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/7/26

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality
01. War in Heaven
02. Wrath of Iblis
03. Infernal Imperium
04. SPQB
05. White Death
06. Heretics of Consensual Reality
07. Baphomet's Kiss
08. Beyond the Veils of Maya
-Temple ov Ahriman-
Country of origin: United States
Location: Austin, Texas
El black metal estadounidense continúa demostrando que vive uno de sus momentos más fértiles, alejándose de los estereotipos que durante décadas lo situaron a la sombra de las escenas europea y escandinava. Desde Austin, Texas, Temple ov Ahriman presenta Heretics of Consensual Reality, un trabajo publicado el 26 de junio de 2026 que confirma la ambición artística de un proyecto encabezado prácticamente en solitario por Thornicator, músico también vinculado a Triacanthos y conocido por su paso por Vesperian Sorrow. Editado de forma independiente, este álbum de ocho composiciones supone una declaración de intenciones que combina tradición, personalidad y una visión filosófica del black metal contemporáneo.
Desde los primeros compases de "War in Heaven", el disco deja clara su identidad. Temple ov Ahriman bebe de la segunda ola del black metal, pero evita limitarse a reproducir fórmulas conocidas. Los riffs construidos sobre un sólido trabajo de trémolo, las armonías cuidadosamente desarrolladas y una ejecución precisa permiten que cada composición conserve su propia personalidad sin perder la coherencia del conjunto.
Lejos de buscar una producción artificialmente pulida, el sonido apuesta por un equilibrio muy bien conseguido entre crudeza y definición. La mezcla realizada por Kfir Gov conserva la agresividad inherente al género, mientras que la masterización de Jack Control aporta profundidad y claridad sin sacrificar el carácter áspero que demanda una obra de estas características. El resultado es un álbum poderoso, orgánico y contundente, donde cada instrumento encuentra su espacio sin restar protagonismo a la atmósfera general.
Las guitarras constituyen el auténtico eje vertebrador del disco. Thornicator demuestra una notable capacidad compositiva alternando pasajes de violencia desatada con desarrollos melódicos que evocan tanto la escuela escandinava como ciertas influencias del black metal finlandés contemporáneo. A ello se suma una batería sólida, interpretada por el músico Servitor, cuyo trabajo aporta intensidad y dinamismo sin caer en el exceso de velocidad permanente.
Vocalmente, Thornicator ofrece una interpretación convincente, utilizando registros ásperos y desgarrados que encajan perfectamente con el contenido conceptual del álbum. Las colaboraciones de Sekt, Misery, Val Rozar y Von Hammerblast enriquecen varios momentos concretos del disco sin romper la unidad estilística de la obra, aportando diferentes matices dentro de una propuesta que mantiene siempre un elevado nivel de cohesión.
Las ocho canciones muestran un equilibrio notable entre composición y narrativa. "Wrath of Iblis", "Infernal Imperium", "SPQB", "White Death", la extensa pieza que da nombre al álbum, "Baphomet's Kiss" y "Beyond the Veils of Maya" desarrollan un discurso donde confluyen el ocultismo, la demonología, la crítica a los dogmas religiosos, la guerra espiritual y la reflexión filosófica sobre la percepción de la realidad. No se trata únicamente de un ejercicio de imaginería satánica, sino de un trabajo que utiliza estos elementos como vehículo para explorar cuestiones existenciales y metafísicas.
Especialmente destacable resulta la composición que cierra el álbum, "Beyond the Veils of Maya", escrita junto a Imazapyr, donde la banda introduce un enfoque más atmosférico sin abandonar la intensidad que domina el resto del trabajo. Este cierre aporta una dimensión contemplativa que refuerza el carácter conceptual de la obra.
La portada, realizada por Mitchell Nolte, complementa perfectamente la propuesta musical, reflejando visualmente el simbolismo esotérico y la carga filosófica que atraviesa todo el álbum.
Con una duración cercana a los cuarenta y tres minutos, Heretics of Consensual Reality evita el relleno y mantiene un nivel compositivo constante de principio a fin. Temple ov Ahriman demuestra que el black metal estadounidense sigue generando propuestas capaces de dialogar con la tradición sin renunciar a desarrollar una identidad propia. No pretende reinventar el género, pero sí ofrecer una obra honesta, bien construida y respaldada por una ejecución técnica solvente y un concepto lírico consistente.
En un panorama donde abundan lanzamientos efímeros, Temple ov Ahriman entrega un debut de gran madurez que confirma el potencial creativo de Thornicator y sitúa al proyecto entre las propuestas independientes más interesantes surgidas del black metal estadounidense en 2026. Un álbum que merece la atención de quienes buscan oscuridad, profundidad conceptual y composiciones capaces de mantener intacta la esencia del género mientras proyectan una voz propia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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6/7/26

Epikoros. 2026 / Black Sun Eclipse

Epikoros. 2026 / Black Sun Eclipse
01. Black Metal Warfare
02. Spear of Vengeance
03. Kali Yuga (Age of Iron)
04. Phalanx of Infidel
05. Whore of Babylon
06. Warwolves of the Satanic Reich
07. No Way to Heaven
08. Black Sun Eclipse
09. Sculptor of Flesh (1349 cover)
-Epikoros-
Country of origin: United States
Location: Atlanta, Georgia
En una época en la que buena parte del black metal parece debatirse entre la nostalgia y la experimentación, todavía surgen bandas decididas a mantener viva la esencia más combativa y despiadada del género. Ese es precisamente el camino que recorren los estadounidenses Epikoros, una formación que debuta con Black Sun Eclipse, publicado el 1 de julio de 2026, una obra concebida como una declaración de principios donde la violencia sonora, la blasfemia y el nihilismo convergen para dar forma a un álbum tan intenso como implacable.
Desde sus primeros compases queda claro que Black Sun Eclipse no busca satisfacer tendencias ni adaptarse a los estándares de la producción moderna. Su propuesta se fundamenta en la autenticidad, en la agresividad sin artificios y en una interpretación que privilegia la fuerza de la ejecución por encima de la perfección digital. La crudeza de sus riffs, la velocidad de una batería devastadora y unas voces desgarradoras construyen una atmósfera opresiva que envuelve al oyente en un constante sentimiento de hostilidad y oscuridad.
Pero reducir este trabajo únicamente a su capacidad para descargar violencia sería simplificar una obra mucho más elaborada. Bajo su imponente muro de sonido se esconde un discurso profundamente anticlerical y nihilista, donde las letras cuestionan los pilares de las religiones organizadas, desafían cualquier forma de sometimiento espiritual y reflejan la decadencia moral de un mundo occidental consumido por sus propias contradicciones. Epikoros convierte esa rabia en el verdadero motor creativo del álbum, dando lugar a una colección de composiciones que mantienen una identidad sólida de principio a fin y que evidencian un profundo conocimiento de los códigos más extremos del black metal.
La formación está integrada por Nemesis a la voz, Nils "Dominator" Fjellström a la batería, Charion a las guitarras y Noctryst al bajo. El proceso de grabación también refleja el carácter internacional del proyecto: las voces fueron registradas en Estados Unidos, la batería en Suecia, las guitarras en el Reino Unido y el bajo en Polonia, antes de que todo el material fuera mezclado y masterizado por Nico Beninato en Mallorca (España). El resultado es una producción que consigue un equilibrio admirable entre definición y brutalidad, preservando la naturaleza orgánica de las interpretaciones sin sacrificar la contundencia que exige una obra de estas características.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/6/26

Verwelkend. 2025 / Five Nights In London (Single Version)

Verwelkend. 2025 / Five Nights In London (Single Version)
01. Five Nights In London
-Verwelkend-
Country of origin: United States
Location: Wilkes-Barre, Pennsylvania
Desde Estados Unidos, el proyecto unipersonal Verwelkend, liderado por Leiden, presentó el 28 de agosto de 2025 el sencillo Five Nights in London, una composición que se adentra en los oscuros callejones del Londres victoriano a través de la figura de Jack el Destripador.
Lejos de ofrecer una visión superficial del personaje, la canción destaca por el meticuloso trabajo de documentación llevado a cabo durante su desarrollo. Leiden investigó expresiones, términos y formas de habla propias de la Inglaterra de finales del siglo XIX con el objetivo de trasladar al oyente a la época en la que ocurrieron los célebres crímenes de Whitechapel, aportando una notable sensación de autenticidad a la narrativa.
Escrita desde la perspectiva del propio Jack el Destripador, la obra construye un relato oscuro e inquietante que busca reflejar la personalidad y el contexto histórico del personaje. Esta elección narrativa, combinada con una cuidada ambientación, convierte a Five Nights in London en una experiencia inmersiva que va más allá de la simple recreación histórica.
La atención al detalle y el esfuerzo por reproducir de forma creíble el lenguaje coloquial de la época son algunos de los elementos que otorgan personalidad propia a la composición. Gracias a esta combinación de investigación, narrativa y atmósfera, Verwelkend consigue dar forma a una pieza que destaca dentro de su catálogo por su profundidad conceptual y su capacidad para transportar al oyente al Londres más sombrío de finales del siglo XIX.
Con Five Nights in London, Leiden reafirma la identidad artística de Verwelkend, apostando por una propuesta que combina historia, imaginación y un marcado interés por la reconstrucción de ambientes y personajes, dando como resultado uno de los lanzamientos más ambiciosos y detallistas de su trayectoria.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/6/26

Antithetic. 2026 / Kadath

Antithetic. 2026 / Kadath
01. N
02. I
03. II
04. III
05. IV
06. V
07. VI
 -Antithetic-
Country of origin: United States
Location: Rochester, New York
Kadath es el nuevo trabajo de Antithetic, formación de black metal melódico procedente de Rochester, Nueva York (Estados Unidos), una propuesta que hunde sus raíces en atmósferas gélidas, visiones esotéricas y el inquietante imaginario del horror cósmico inspirado en la obra de H. P. Lovecraft. La banda está integrada por Hauras (guitarra principal, voz y sintetizadores), Surma (guitarra), Nøkken (bajo) y los bateristas Onidaiko y Andrew Dewar, responsables de dar forma a una experiencia sonora tan intensa como evocadora.
A lo largo de sus composiciones, el álbum desarrolla una identidad propia que, sin ocultar la influencia de referentes como Dissection, Horna, Thulcandra, Stormruler y Stormkeep, apuesta por una combinación equilibrada de agresividad, atmósfera y épica. El trabajo de Hauras al frente de la composición, respaldado por las guitarras de Surma y una sólida sección rítmica, permite que la banda construya un sonido tan afilado como envolvente.
Musicalmente, Kadath destaca por sus intensos riffs de trémolo, la contundencia de sus blast beats y un elaborado entramado melódico que aporta profundidad y grandiosidad a cada pieza. Los sintetizadores desempeñan un papel fundamental en la construcción de paisajes sonoros de carácter cinematográfico, reforzando una atmósfera sombría donde la crudeza propia del black metal convive con elementos de inspiración medieval y pasajes de marcada naturaleza épica.
En el apartado lírico, el álbum explora conceptos como la depresión, el frío eterno, el horror cósmico, los dioses ancestrales y la búsqueda de la legendaria ciudad desconocida de Kadath. La utilización de varios idiomas —inglés, ruso y finlandés— refuerza su carácter ritualista y dota a la obra de una dimensión casi litúrgica, como si cada composición formara parte de un antiguo manuscrito dedicado al sufrimiento, la escarcha y la locura.
La producción del disco evidencia un notable cuidado técnico. Las tareas de grabación fueron realizadas por Mikhail Amrayev, William Seastrand y Zane Sears, mientras que la mezcla y la masterización corrieron a cargo de Mikhail Amrayev y William Seastrand, consiguiendo una sonoridad poderosa y equilibrada que realza tanto la agresividad de las guitarras como la riqueza de las capas atmosféricas.
El apartado visual complementa de manera sobresaliente el concepto general de la obra. La portada, creada por Waldeger (Thälmann), plasma con acierto la esencia onírica y oscura que impregna el álbum, mientras que el logotipo y el diseño de merchandising desarrollados por Aleksandr Degtiarev (SHAITAN DESIGN) refuerzan una identidad estética coherente y cuidadosamente trabajada. La edición del disco llega a través del sello MOLE!, que respalda una propuesta artística donde música, narrativa e imagen convergen para construir una experiencia plenamente inmersiva.
En conjunto, Kadath de Antithetic se presenta como una destacada muestra del black metal melódico contemporáneo, capaz de combinar ferocidad, melodía y atmósfera sin perder autenticidad. Una obra que transporta al oyente a un universo de ciudades olvidadas, dioses ancestrales y paisajes helados, consolidando a esta formación de Rochester como un nombre a seguir dentro de la escena underground internacional.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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