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Mostrando entradas con la etiqueta UNITED STATES. Mostrar todas las entradas
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8/3/26

Hubris. 2026 / Acts of Sedition

Hubris. 2026 / Acts of Sedition
01. Call to Sedition
02. Lightless Lantern
03. Incantation of Death
04. Boil of Humanity
05. Acts of Sedition
06. Era of Hubris
07. Pissed on Ambitions
08. The Great Division
09. Outer Space Satanic Torture: Hymn to Nuit in the Abyss
-Hubris-
Country of origin: United States
Location: Buffalo, New York
Acts of Sedition marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Hubris, banda originaria de Buffalo, New York. El álbum es el resultado de un proceso largo y minucioso que comenzó a gestarse a finales de 2022, con sesiones de grabación repartidas en distintos estados y una dedicación constante que finalmente cristalizó en casi una hora de música intensa y sin concesiones. Con su publicación prevista para el 3 de abril de 2026, el disco se presenta como el trabajo más ambicioso y representativo del grupo hasta la fecha.
En Acts of Sedition, Hubris profundiza y refina el enfoque sonoro que empezó a tomar forma en Regency of Hungering Swords. Aquella identidad —oscura, agresiva y cargada de atmósfera— se desarrolla aquí con mayor claridad y contundencia. El álbum despliega una propuesta afilada y densa, donde cada composición avanza con una intención clara: explorar las facetas más sombrías del orgullo, el poder y la decadencia humana, retratándolas con una mirada crítica y despiadada.
El primer adelanto del trabajo llegó en otoño con el sencillo “Lightless Lantern”, descrito por No Clean Singing como “una zona de guerra destructiva de delirio sanguinario”. Aquella reseña ofreció una primera muestra del carácter abrasivo del álbum y anticipó la intensidad de los 54 minutos que conforman la obra completa.
La identidad visual del disco fue desarrollada por Triple Seis Design bajo la dirección del artista Santiago Jamarillo. La portada captura con precisión la esencia conceptual del álbum: el cuerpo derrotado de un tirano insignificante abandonado entre ruinas, mientras tras él se alzan las llamas de un nuevo amanecer. La adaptación física realizada por Elanti completa una presentación visual que refuerza la atmósfera oscura y contundente del trabajo.
El proceso de grabación de Acts of Sedition se desarrolló a través de varias etapas. Parte del material fue registrado en Buffalo por Joe Leising en Select Sound, continuando posteriormente con sesiones adicionales junto a Hellskald en la casa de Lichfiend. Más adelante, el proyecto pasó por el estudio de Dave Parkins en Carolina del Norte, antes de completarse con nuevas grabaciones realizadas por Hellskald en el espacio de ensayo de Antiquity.
La mezcla final quedó en manos de Dave Kaminsky en Studio Wormwood, Asheville, donde el sonido del álbum adquirió su forma definitiva: poderoso, definido y fiel a la esencia del grupo. El cierre llegó con la masterización de Ryan Williams en Augmented Audio, Los Ángeles, aportando el golpe final que otorga cohesión y contundencia al conjunto.
Con Acts of Sedition, Hubris consolida su evolución artística y presenta una obra intensa, oscura y cuidadosamente construida. El álbum no solo amplía el alcance sonoro de la banda, sino que también reafirma su identidad con un trabajo que promete dejar una huella firme cuando vea la luz el 3 de abril de 2026.

4/3/26

Sicarius. 2026 / Nex

Sicarius. 2026 / Nex
01. Cold Death
02. Opened Obsidian Gateways
03. No Witnesses
04. Crashing into the Abyss
05. Banshee
06. Daggers Down
07. An Aptitude for Elimination
08. The Hunger We Cannot Sate
09. Ambuscade
10. Nex
-Sicarius-
Country of origin: United States
Location: Inland Empire, California
Si el Black Metal fuese un género cinematográfico, Sicarius no rodaría entre abetos cubiertos de escarcha en los fiordos noruegos. Su escenario natural sería un callejón húmedo de Los Ángeles, iluminado por neones rotos y patrullado por sombras que no piden permiso.
Con “Nex”, la banda deja atrás cualquier tentación de sutileza para sumergirse de lleno en lo que ellos mismos describen como un “drama criminal ultraviolento”. Sicarius regresa con su primer álbum en seis años, y lo hace con determinación quirúrgica: una descarga de adrenalina compuesta por diez temas de brutalidad black metal abrasadora, yuxtapuestos con secciones sombrías que no suavizan el golpe, sino que lo preparan. Es un sonido concebido para recordarte lo efímero, la fugaz mortalidad que late bajo cada compás.
Tras un silencio tan prolongado, la duda era inevitable: ¿podrían sostener la intensidad sin diluir su identidad? No solo la sostienen; la refinan. Han subido la apuesta.
El sonido: arquitectura del caos
Desde los primeros compases de “Cold Death”, Nex no se presenta: embiste. La producción es el primer impacto, densa y asfixiante, lejos tanto de la pulcritud excesiva como del ruido amorfo que a veces domina la escena USBM. Aquí todo respira smog, acero y concreto.
La columna vertebral del álbum descansa sobre Levi Xvl en la batería, cuyo trabajo es un ametrallamiento preciso e implacable. Cada blast beat parece calculado para tensar al máximo la atmósfera. En las guitarras y voz principal, Argyris define el filo del disco: riffs afilados que dialogan con el thrash más incisivo sin perder la negrura envolvente del Black Metal. Su registro vocal es áspero, dominante, casi narrativo en su violencia.
El bajo de Carnage aporta una profundidad sombría que ensancha el paisaje sonoro y refuerza esa sensación de amenaza constante. Pero es en el juego vocal donde el álbum adquiere una dimensión más perturbadora: la segunda voz de Akéfalos no actúa como simple refuerzo, sino como una presencia espectral que irrumpe, responde y confronta. Su interpretación añade dramatismo y textura, creando un contraste que intensifica la sensación de conflicto interno, como si el disco estuviera habitado por más de una conciencia.
Nex no busca redención ni trascendencia espiritual. Es un descenso deliberado a la violencia y la decadencia, donde las secciones sombrías funcionan como respiraciones envenenadas antes de la siguiente descarga. Dentro del aparente caos hay estructura; dentro de la brutalidad, intención.
Sicarius no suena descontrolado. Suena peligrosamente lúcido, como una banda que entiende perfectamente el territorio que pisa… y decide incendiarlo de todos modos.
Lanzamiento el próximo 10 de abril de 2026.

28/2/26

Necrofier. 2026 / Transcend into Oblivion

Necrofier. 2026 / Transcend into Oblivion
01. Fires of the Apocalypse, Light My Path I
02. Fires of the Apocalypse, Light My Path II
03. Fires of the Apocalypse, Light My Path III
04. Behold, the Birth of Ascension
05. Servants of Darkness, Guide My Way I
06. Servants of Darkness, Guide My Way II
07. Servants of Darkness, Guide My Way III
08. Mystical Creation of Enlightenment
09. Horns of Destruction , Lift My Blade I
10. Horns of Destruction, Lift My Blade II
11. Horns of Destruction, Lift My Blade III
12. Toward the Necrofier
-Necrofier-
Country of origin: United States
Location: Houston, Texas
Necrofier, banda procedente de Houston y formada en 2018, ha demostrado en pocos años una evolución constante dentro de la escena extrema. Tras dos trabajos que ya apuntaban maneras, el grupo regresa con su tercer álbum, Transcend Into Oblivion, un disco que confirma su identidad y, al mismo tiempo, intenta dar un pequeño paso hacia adelante.
Este lanzamiento supone además su estreno bajo el sello Metal Blade Records, algo que sin duda marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Aunque la formación no ha cambiado, sí se percibe un enfoque algo más estructurado en la composición. Necrofier sigue fiel a su base de black metal, con claras pinceladas de thrash y algunos pasajes más densos y cercanos al doom, pero en esta ocasión el álbum está organizado de una manera más conceptual.
La obra se divide en tres bloques: “Fires of the Apocalypse, Light My Path”, “Servants of Darkness, Guide My Way” y “Horn of Destruction, Lift My Blade”. Cada uno contiene tres temas, conectados por dos interludios acústicos que sirven como respiro entre tanta intensidad. Estos momentos más calmados no solo aportan variedad, sino que ayudan a que el disco no resulte completamente asfixiante.
En lo musical, Transcend Into Oblivion es oscuro, agresivo y directo. Canciones como “Fires of the Apocalypse, Light My Path Part III” destacan por su energía desatada y por esos pasajes ambientales que añaden profundidad al conjunto. Se perciben influencias claras de bandas escandinavas como Dissection, así como la intensidad casi ritual de Watain, especialmente en los primeros compases del disco.
Ahora bien, aunque el álbum mantiene una fuerza constante y una atmósfera muy bien definida, también peca de cierta repetición. Más allá de los interludios, muchas canciones comparten una estructura y un enfoque similares, lo que puede hacer que, al final, cueste distinguir momentos realmente memorables. El disco funciona mejor como experiencia completa que como colección de temas individuales destacados: es un bloque compacto de oscuridad que se disfruta de principio a fin, pero que no siempre deja canciones clave grabadas en la memoria.
En definitiva, Transcend Into Oblivion es un trabajo sólido y coherente, que reafirma el sonido de Necrofier y su compromiso con un black metal de fuerte influencia escandinava. Puede que no reinvente el género, pero sí ofrece una propuesta honesta, intensa y convincente para quienes buscan crudeza y atmósfera en partes iguales.

25/2/26

Crotaline. 2026 / The Embrace of Cloacal Desire

Crotaline. 2026 / The Embrace of Cloacal Desire
01. Breeding the End
02. Widow's Web
03. As the Serpents Feast
04. Red Moon of Despair
05. Beneath the Reeds
06. The Blind Snake of Brahimny
07. Hemipenes; The Embrace of Cloacal Desire
08. Pale Spectre on the Shore
09. Old World Dragon
-Crotaline-
Country of origin: United States
Location: Oxford, Ohio (early); Staten Island, New York City, New York / Minnesota (later)
Crotaline: El Hedor del Abismo en "The Embrace of Cloacal Desire"
Tras cinco años de gestación en las cloacas más infectas del underground, la serpiente primordial rompe su letargo. Surgidos de las entrañas de la escena LDP, la formación desata su esperado debut: The Embrace of Cloacal Desire, una amalgama de Black/Doom que supura la herencia maldita de los primeros Celtic Frost y la mística herética de Samael.
-Tríada de Azufre y Hueso
La voluntad de Cerastes y Astharoth encuentra en Thraxioth —un metrónomo de huesos y hierro— el pulso necesario para esta carnicería rítmica. No hay técnica estéril aquí; hay una química biliar donde cada golpe y cada riff se siente como un lazo de alambre de espino apretándose en el cuello. Es música reptiliana, diseñada para asfixiar.
-Nueve Ritos de Devastación
El álbum se despliega a través de nueve cortes que funcionan como una liturgia de mugre y oscuridad. Crotaline ha logrado embotellar la violencia de sus directos en una producción de densidad tectónica. El oyente se enfrenta a:
-Monolitos de Doom: Pesadez absoluta que evoca el hundimiento en una fosa común.
-Atmósferas Viscosas: Pasajes que envuelven como el sudor frío de una agonía prolongada.
-Invocaciones Primitivas: Un retorno al metal más rancio, despojado de cualquier modernidad pretenciosa.
-El Ataque Final
Forjados en los pozos de azufre de Filadelfia, Crotaline escupe un debut que es una bofetada a la complacencia. The Embrace of Cloacal Desire es una declaración de intenciones: visceral, ponzoñosa y orgullosamente oscura. Tras años de enroscamiento paciente, la bestia finalmente ha lanzado su dentellada. Y el veneno ya corre por las venas del underground.
Lanzamiento el próximo 03 de Abril

23/2/26

La Sombra Negra. 2026 / The Erasure of Light

La Sombra Negra. 2026 / The Erasure of Light
01. Remembered
02. Fade Away
03. Some Kinda Hate (The Misfits)
04. Pet Sematary (The Ramones)
-La Sombra Negra-
Country of origin: United States
Location: Los Angeles, California
Con la publicación de Remembered, La Sombra Negra completa un capítulo esencial dentro del universo sonoro que desemboca en The Erasure of Light. Concebido y producido en 2024, el material quedó en suspenso por una mezcla que no llegó a concretarse en su momento, manteniendo estas composiciones en una suerte de limbo creativo. Hoy, recuperadas y definidas con mayor contundencia, revelan una faceta más cruda y decidida del proyecto.
Lejos de la contención, Remembered respira una intensidad más marcada: guitarras densas, atmósferas sombrías y una producción que abraza el contraste entre fragilidad y peso. “Fade Away” se erige como uno de los puntos más sólidos del conjunto, resultado de un proceso prolongado que culmina en una pieza donde la tensión melódica convive con una base más agresiva y envolvente.
En perspectiva, estas canciones no solo documentan una etapa de aprendizaje, sino también el momento en que la identidad de La Sombra Negra comenzó a endurecerse y a asumir sin reservas una estética más oscura y metalizada. Remembered funciona así como el cierre de una fase de exploración y, al mismo tiempo, como el umbral hacia la contundencia conceptual y sonora que define The Erasure of Light.

La Sombra Negra. 2026 / Complicity

La Sombra Negra. 2026 / Complicity
01. Complicity
-La Sombra Negra-
Country of origin: United States
Location: Los Angeles, California

En 2026, la realidad de la comunidad inmigrante en Estados Unidos continúa siendo especialmente compleja. En un contexto social y político marcado por la polarización y el endurecimiento de ciertas políticas migratorias, resulta necesario recordar que el país se ha construido históricamente gracias al esfuerzo, la resiliencia y la contribución de generaciones de inmigrantes.
En este escenario, el grupo californiano La Sombra Negra asume una postura clara y comprometida. A través de este nuevo sencillo, la banda no solo reafirma su identidad artística, sino también su sensibilidad frente a una problemática que afecta a miles de familias. Lejos de limitarse al discurso, el proyecto transforma la música en una herramienta de conciencia y acción social.
Todas las ganancias generadas por el lanzamiento serán destinadas al Proyecto de Defensa del Inmigrante www.immigrantdefenseproject.org , organización dedicada a ofrecer asesoramiento legal y otros servicios fundamentales para la protección de los derechos de las personas migrantes. Con esta iniciativa, La Sombra Negra demuestra que el metal también puede ser un vehículo de empatía, responsabilidad y compromiso con la realidad que los rodea.

17/2/26

The Day of the Beast. 2026 / Nightspawn Descendants

The Day of the Beast. 2026 / Nightspawn Descendants
01. With Drakkonian Force
02. A Leering Grotesqueness
03. Fangbearer
04. Exsanguination
05. Revocation of the Black Talons
06. Their Flesh to the Father
07. To the Edge of Abyss
08. Dire Omens
09. Embodiment
10. Nightspawn Descendants
-The Day of the Beast-
Country of origin: United States
Location: Virginia Beach, Virginia
Nightspawn Descendants marca el esperado regreso discográfico de los estadounidenses The Day of the Beast tras Indisputably Carnivorous (2021), editado por Prosthetic Records, y consolida una evolución sonora que profundiza en su identidad death-thrash con matices blackened. Desde Estados Unidos, la banda reafirma su posición dentro de la escena extrema contemporánea con una propuesta más ambiciosa, oscura y expansiva.
Compuesto por 10 temas, el álbum despliega un recorrido intenso y cohesionado que alterna ráfagas de velocidad incendiaria con composiciones de blackened thrash de tempo medio impregnadas de una épica ominosa. Las estructuras adquieren mayor amplitud y dramatismo, mientras las letras se sumergen en imaginarios de terror vampírico, ocultismo y caos apocalíptico, articulando una narrativa sólida y envolvente.
En el apartado técnico, la producción eleva considerablemente el estándar del grupo. Mezclado por Ricardo Borges y masterizado por Tony Lindgren en los emblemáticos Fascination Street Studios de Suecia, Nightspawn Descendants destaca por su contundencia, claridad y profundidad sonora, consolidándose como el trabajo más intenso, cohesionado y pulido de The Day of the Beast hasta la fecha.

11/2/26

Nightkarnation. 2026 / He Reveled In The Ecstasy Of Existence

Nightkarnation. 2026 / He Reveled In The Ecstasy Of Existence
01. The Vicar's Deceit
02. He Reveled In The Ecstasy Of Existence
03. Majestic Golden Cathedrals
04. The Curse And Gift Of Knowing
05. Mother Mary
06. Storms Of Deceptive Redemption
07. Obsidian Thirst And Lust
08. A Slave To Their Insidious Will
-Nightkarnation-
Country of origin: United States
Location: Jacksonville, Florida (early); Buenos Aires, Argentina (later)

Nightkarnation. 2024 / Unspeakable Blasphemies

Nightkarnation. 2024 / Unspeakable Blasphemies
01. Unholy Union at the Burial Site
02. Lurking Beneath the Vestments of Holiness
03. Sinful Lust
04. The True Source of Providence
05. Summon the Darkness
06. Darkness Forever Effulgent
07. The Perversion of Piety
08. Unbidden Malevolence
09. A Whisper in the Abyss
-Nightkarnation-
Country of origin: United States
Location: Jacksonville, Florida (early); Buenos Aires, Argentina (later)

2/2/26

Vampiric Crypt. 2026 / Litany of Imperial Devotion

Vampiric Crypt. 2026 / Litany of Imperial Devotion
01. Count Orlok
02. Bleed the Prophecy
03. My Soul for Yours
04. Ancient Pagan Rites
05. A Winter Breeze
06. Litany of Imperial Devotion
07. Blood of Maldon
08. Sacrificial Ritual
-Vampiric Crypt-
Country of origin: United States
Location: Buffalo, New York
Bajo el manto de Litany of Imperial Devotion, los neoyorquinos Vampiric Crypt regresan para reafirmar su lugar en los rincones más recónditos del underground. Su segundo álbum de larga duración, Letany of Imperial Devotion, conforma una obra de ocho composiciones concebidas como un auténtico ritual sonoro de devoción oscura y solemnidad profana. Desde los primeros compases, el disco se establece como una liturgia nocturna, en la que la opresión atmosférica y la agresión ceremonial se fusionan, construyendo un discurso musical coherente, frío y profundamente vampírico.
La apertura con “Count Orlok” sumerge al oyente en un aura nocturna que se intensifica en temas como “Bleed the Prophecy” y “My Soul for Yours”, donde la violencia sonora y el misticismo se entrelazan de manera visceral. El álbum transita luego por pasajes de marcado carácter ritual en “Ancient Pagan Rites” y “A Winter Breeze”, piezas que expanden la dimensión atmosférica sin sacrificar la aspereza y el filo sombrío que definen al grupo.
El núcleo conceptual se alcanza con la pieza homónima, Litany of Imperial Devotion, que da paso a territorios de resonancia histórica y sangrienta en “Blood of Maldon”, para culminar en “Sacrificial Ritual”, un cierre ceremonial que sella con maestría el carácter vampírico y extremo de la obra.
A lo largo de todas sus composiciones, Letany of Imperial Devotion despliega una narrativa sonora absorbente y meticulosamente elaborada, desatando la oscuridad inherente a cada instrumento y evidenciando un avance notable en la composición y en la construcción de atmósferas. Este segundo trabajo consolida a Vampiric Crypt como una fuerza sólida dentro del underground del black metal, reafirmando su compromiso con una visión artística extrema, nocturna y profundamente ritualista.

1/2/26

Vaulderie. 2026 / Sanguinoctum

Vaulderie. 2026 / Sanguinoctum
01. The Invocation
02. Calling the Blood
03. Nocturnal Hound
04. Sanguinoctum
05. Befouled
06. Flight of the Gargoyles
07. BloodHammer
08. From the Crypt
09. Mortcage
10. Voivodes of Vengeance
11. Among the Aeries
-Vaulderie-
Country of origin: United States
Location: Tacoma, Washington
Los ríos se tiñen de rojo con la sangre de la tierra, y el cielo se ennegrece bajo la destrucción de un sol que ya no ofrece salvación. Los muertos se levantan de sus tumbas y los sabuesos de la noche persiguen sin piedad a los débiles. La Gehena ha llegado, y con ella despierta Sanguinoctum, un estallido de caos y horror que golpea con fuerza implacable.
Desde Estados Unidos, Vaulderie nos presenta esta sangrienta obra, formada por once cortes que son verdaderos rituales de devastación: The Invocation abre la puerta al terror, seguida por la carnicería de Calling the Blood y la implacable caza de Nocturnal Hound. La pieza homónima, Sanguinoctum, se alza como corazón palpitante de la destrucción, mientras Befouled y Flight of the Gargoyles desatan sombras y calamidades. BloodHammer y From the Crypt martillan con brutalidad sonora, Mortcage aplasta con su opresión, Voivodes of Vengeance ejecuta venganza sin compasión, y Among the Aeries cierra el ciclo con un aire de desolación majestuosa.
Este álbum no solo se escucha: se siente como una invasión de Gehena, un descenso a la sangre, la muerte y la oscuridad absoluta.

30/1/26

Left After Death. 2025 / Death Is My Name

Left After Death. 2025 / Death Is My Name
01. Death Is My Name
02. Face of Hate
-Left After Death-
Country of origin: United States
Location: Tri-Cities, Washington

Left After Death. 2025 / The Witch

Left After Death. 2025 / The Witch
01. The Witch
02. Watchers
-Left After Death-
Country of origin: United States
Location: Tri-Cities, Washington

Left After Death. 2024 / Into Darkness

Left After Death. 2024 / Into Darkness
01. Into Darkness
02. Not So Helpless
03. Beyond Might
04. Service
-Left After Death-
Country of origin: United States
Location: Tri-Cities, Washington

26/1/26

Viserion. 2026 / Fire and Blood

Viserion. 2026 / Fire and Blood
01. Fire and Blood
02. Mad King
03. Reign of Fire
04. Blackfyre
05. Harrenhal
-Viserion-
Country of origin: United States
Location: Queens, New York City, New York
Bajo el sangriento manto del black metal, VISERION se adentró en las profundidades de la literatura fantástica para dar forma a su álbum atmosférico Fire and Blood, lanzado en este reino el 16 de enero de 2026. El disco emergió como una obra marcada por la melancolía, la violencia y la épica trágica, forjada a partir de influencias fundamentales como ULTAR, 1349, SATYRICON y GATES OF ISHTAR, cuyas aproximaciones melódicas y atmosféricas dejaron una huella decisiva en la construcción sonora de la banda.
El tema principal abrió el álbum con una expresión de black metal más ortodoxa, estableciendo desde el inicio la esencia conceptual que impregnó todo el trabajo. La banda explicó que el proyecto había nacido del universo creado por George R. R. Martin, centrándose especialmente en la dinastía Targaryen, cuyo lema dio nombre al álbum: Fire and Blood.
La composición abordó los rituales de magia negra que, según los rumores ancestrales, la familia empleaba para someter la voluntad de los dragones. La ferocidad de la instrumentación y la severidad de las voces evocaron un clima de guerra, dominación y fanatismo arcano.
La introducción de “Mad King” se construyó sobre compases irregulares que generaron una sensación persistente de desorden y paranoia. Aquella inestabilidad fue intencional, reflejando los delirios, la crueldad y la inevitable caída del rey Aerys II. El caos sonoro se convirtió en metáfora de una mente fracturada por la obsesión y la locura.
Reign of Fire” centró su narrativa en Aegon el Conquistador y su dragón Balerion, desplegando una atmósfera de dominación absoluta. El uso del groove, combinado con melodías abrasadoras, transformó la canción en uno de los momentos más imponentes del álbum, evocando el avance inexorable del fuego sobre los reinos conquistados.
La oscura cadencia de “Blackfyre” relató las Rebeliones Fuegoscuro mediante una estructura rítmica opresiva y ceremoniosa. La incorporación de teclados añadió capas espectrales que intensificaron su carácter narrativo. Parte de esta identidad sonora surgió durante la producción, cuando los teclados grabados por el ingeniero Billy inspiraron al mezclador Chris a concebir su utilización como un outro fúnebre y ritualista.
El horror alcanzó su punto más extremo en “Harrenhal”. La composición retrató la aniquilación de la fortaleza de Lord Harren bajo el fuego del dragón, convirtiéndose en un lamento de piedra derretida y cenizas. La instrumentación se manifestó como una fuerza imparable, apenas contenida por pasajes melódicos espectrales que emergieron como ecos de desesperación entre las ruinas humeantes.
Fire and Blood se erigió así como una crónica musical de conquista, locura y destrucción, donde la épica fantástica fue transformada en un ritual sonoro marcado por la oscuridad, el fuego y la muerte.

25/1/26

Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha

Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha
01. Exeunt Omnes
02. Haunted
03. I AM
04. As My Heart Turns to Ash
05. Immutable
06. Herezjarcha
07. And Then We Are Gone
08. The Accuser
-Profane Elegy-
Country of origin: United States
Location: Pennsylvania
El USBM (United States Black Metal) surge tan sombrío como las montañas destruidas de los Apalaches que le dieron origen, un eco de desolación que arrastra la furia del pasado. Su sonido, áspero y primitivo, está imbuido del espíritu del Adversario, resonando para los desatados, los herejes, los pocos que caminan al margen de la luz.
En esta tradición profana, se alza Profane Elegy, una elegía blasfema que desafía al orden establecido, herencia de aislamiento, crudeza y nihilismo. Con Herezjarcha, el proyecto despliega ocho composiciones concebidas como rituales de insurrección espiritual, donde el caos no es ausencia de fe, sino su inversión: un culto sonoro a la disidencia, al rechazo del dogma y a la exaltación de la voluntad individual.
El álbum será liberado al mundo el 30 de enero de 2026, un llamado sombrío y decisivo para los pocos que se atreven a abrazar la oscuridad que Profane Elegy encarna.

19/1/26

MRSA. 2025 / Horrifier

MRSA. 2025 / Horrifier
01. Into Pieces
02. The RE-ANIMATOR
03. Mortuary
04. Leprechaun
05. Bash With Hatchet
06. I Am The Swarm
07. Pumpkinheads's Revenge
08. The Incantation of Charles Lee Ray
09. Creature
10. Savage Feast
11. Crystal Lake
12. Never Sleep Again
-MRSA-
Country of origin: United States
Location: Lake Worth, Florida
Desde las profundidades del infierno emerge una de las propuestas más despiadadas del death metal contemporáneo con temática de terror. MRSA irrumpe en la escena con una violencia sonora implacable, propagando caos y brutalidad a cada paso. Su música no ofrece escapatoria: es una infección que avanza sin piedad.
HORRIFIER, el perturbador álbum debut de la banda, presenta doce composiciones que conforman un asalto frontal a los sentidos. En él, el death metal más extremo se fusiona con una atmósfera inspirada en el horror cinematográfico, dando forma a un universo oscuro, visceral y opresivo. Riffs demoledores, una ejecución feroz y una producción contundente sostienen una propuesta que no busca agradar, sino impactar.
La identidad estética del disco —claramente influenciada por el cine de terror clásico y moderno— refuerza su carácter narrativo y convierte cada tema en una escena sangrienta cuidadosamente diseñada. HORRIFIER destaca no solo por su brutalidad técnica, sino por su capacidad para sumergir al oyente en una experiencia inmersiva, donde la agresión sonora y el ambiente macabro avanzan de la mano.
Más que un simple álbum, HORRIFIER es un auténtico espectáculo de death metal de terror llevado al extremo. Una obra pensada para quienes buscan crudeza sin concesiones, oscuridad total y una experiencia que trasciende lo puramente musical.
La pregunta es inevitable:
¿Estás listo para convertirte en su próxima víctima?

18/1/26

Carrion Vael. 2026 / Slay Utterly

Carrion Vael. 2026 / Slay Utterly
01. 19(fucking)78
02. Truth or Consequences
03. 1912
04. 30 on 9
05. 40 Echoes upon the Parlor
06. Lord of 74
07. Bisection of 47
08. Black Chariot
-Carrion Vael-
Country of origin: United States
Location: Richmond, Indiana
Slay Utterly, el tercer lanzamiento de Carrion Vael junto a Unique Leader Records, se erige como la obra más violenta, técnica y despiadada de su carrera. El álbum, compuesto por ocho temas, funciona como una ejecución continua: ocho descargas de caos absoluto que no conceden misericordia ni redención. Cada pista actúa como un instrumento de destrucción, encadenando agresión, velocidad y disonancia en una ofensiva sonora sin pausas.
El disco avanza como una máquina de exterminio perfectamente calibrada. Riffs afilados hasta el hueso, baterías que golpean con precisión inhumana y una atmósfera sofocante construyen un entorno donde la brutalidad no es un recurso, sino el eje central. Los escasos momentos de respiro existen únicamente para intensificar la violencia posterior, reforzando la sensación de amenaza constante que atraviesa toda la obra.
Las composiciones de Slay Utterly funcionan como crónicas de horror y colapso moral. Las historias que atraviesan sus ocho canciones imitan el caos que las define musicalmente: narrativas de muerte, paranoia y violencia extrema que se despliegan con la misma ferocidad con la que son ejecutadas.
El primer sencillo, “19(fucking)78”, se adentra en uno de los episodios más perturbadores de la historia criminal estadounidense. Durante la década de 1970, California vivió sumida bajo la sombra del terror impuesto por los Hillside Stranglers. Secuestros, torturas y cuerpos abandonados deliberadamente en espacios públicos transformaron las colinas del sur del estado en símbolos permanentes del miedo. Cada nuevo informe policial profundizaba la herida colectiva, infiltrando la vida cotidiana del Estado Dorado con pánico, rabia y descomposición social.
La captura de Kenneth Bianchi y Angelo Buono puso fin a la ola de asesinatos, pero no al trauma. Las cicatrices permanecieron grabadas en la memoria pública, recordando que la monstruosidad puede gestarse dentro de la propia comunidad.
El caso de los Hillside Stranglers quedó como un testimonio brutal de la capacidad humana para el sadismo y la crueldad sistemática. Carrion Vael no suaviza el relato ni busca consuelo alguno en “19(fucking)78”: la canción expone los hechos con crudeza absoluta, transformando la historia real en un ataque sonoro nihilista que escupe violencia, muerte y desesperación sin filtros.