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12/5/26

Lilith. 2026 / Fatal Existence

Lilith. 2026 / Fatal Existence
01. Dies Irae (Intro)
02. Bonecrusher
03. Into the Darkness
04. God Brings Torment
05. Bleed Your Prayers Pt. 1
06. Bleed Your Prayers Pt. 2
07. Exiled to the Ruin
08. Obey the Superion
09. The Eternal Flame
10. Endless Torture
-Lilith-
Country of origin: Spain
Location: Madrid, Community of Madrid
Desde la ciudad de Madrid emerge Lilith, creadora y fuerza absoluta detrás de este proyecto unipersonal de Black Metal y Bestial Black Metal que explora distintas vertientes del metal extremo desde una visión oscura, agresiva y profundamente personal. A través de su música, la artista madrileña canaliza influencias que abarcan desde el black metal más primitivo hasta enfoques más caóticos y devastadores, construyendo una identidad propia dentro del underground español.
Su más reciente trabajo, “Fatal Existence”, está compuesto por diez temas, dos de ellos instrumentales, concebidos como pasajes sombríos que amplifican la atmósfera opresiva del álbum. La obra avanza entre riffs abrasivos, baterías implacables y voces desgarradas, manteniendo una esencia cruda y violenta que encaja perfectamente con el espíritu del Bestial Black Metal.
La producción conserva un sonido áspero y oscuro, reforzando esa sensación de decadencia y aislamiento que atraviesa todo el disco. Al mismo tiempo, Lilith demuestra interés por explorar diferentes matices del black metal, alternando momentos de absoluta hostilidad con secciones más ambientales y ritualistas. “Fatal Existence” se presenta así como un trabajo intenso y personal, donde la artista expone una visión extrema y auténtica del género sin apartarse de la esencia underground que define su propuesta.

9/5/26

Dark Goat. 2026 / Plutus

Dark Goat. 2026 / Plutus
01. Miserere (intro)
02. Caligari
03. Babylon
04. Deus Avaritiae
05. Deepest Blasphemy
06. Necrophilic Passion
07. Phallus Marmoreii
08. Necromantic Bible
09. Veil of Idolatry
10. Deus Absentia (outro)
-Dark Goat-
Country of origin: Italy
Location: Catania, Sicily
Dark Goat es una banda italiana que, en Plutus —su trabajo autoeditado de 2026—, recupera con convicción la esencia más primitiva y oscura del black metal clásico. Desde sus primeros compases, el álbum construye una atmósfera ritualista e inquietante que pronto desemboca en una descarga agresiva y contundente, marcada por riffs afilados y una ejecución feroz.
Las composiciones alternan con naturalidad entre pasajes rápidos dominados por intensos blast beats y secciones más densas y pesadas, logrando un equilibrio sólido entre crudeza y dinamismo. A nivel vocal, predominan los característicos alaridos agudos del black metal, complementados ocasionalmente por guturales de influencia death metal que aportan mayor profundidad y agresividad al conjunto. Todo ello mantiene una conexión evidente con el sonido extremo surgido durante la década de los noventa.
Las guitarras juegan un papel fundamental a lo largo del disco, especialmente gracias al uso constante de tremolo picking en los fragmentos más veloces, reforzando el carácter áspero y sombrío de la grabación. Los solos y melodías se mantienen fieles al enfoque tradicional del género, mientras que la incorporación puntual de sintetizadores añade un matiz atmosférico sin romper la identidad cruda del álbum. La instrumentación destaca además por una producción poderosa, orgánica y deliberadamente oscura.
Con Plutus, Dark Goat deja atrás parcialmente algunos matices presentes en trabajos anteriores para abrazar un enfoque mucho más directo y fiel al black metal de vieja escuela. Las letras profundizan en temáticas ligadas a la nigromancia, la blasfemia, la destrucción, la oscuridad y la introspección, reforzando el tono sombrío y ceremonial que domina toda la obra.

7/5/26

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part
01. Posthomous
02. Sliver/Splinter
03. Flawless Entropy
04. Requitement
05. Cerulean
06. Destined to Decline
07. Gnostic Dissensus
08. The Jupiterian Effect
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
Desde Turquía, Sermon presentó en 2023 Till Birth Do Us Part, un debut marcado por una atmósfera asfixiante y un sonido profundamente melancólico. A lo largo de sus ocho composiciones, la banda construye un trabajo pesado y sombrío, donde el doom/death clásico se mezcla con pasajes cargados de oscuridad emocional y riffs densos que avanzan lentamente entre capas de desesperanza y crudeza.
El álbum deja claro el enfoque de Sermon: composiciones extensas, guitarras envolventes y una sensación constante de decadencia que termina convirtiendo Till Birth Do Us Part en una escucha intensa y absorbente para los seguidores del metal más oscuro y atmosférico.

6/5/26

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT
01. Intro/Satan's Wrath
02. Bestial Invasion of Hell
03. Blackdeath
04. Fullmoon...
-Satan's Vengeance-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo
Desde las sombras de São Paulo, Brasil, Satan's Vengeance emerge con taoG kcalB eht fo htaO ehT, un EP formado por cuatro himnos de odio, oscuridad y devastación sonora. La banda construye una atmósfera asfixiante donde la agresividad primitiva y el caos se entrelazan con pasajes sombríos y una crudeza deliberadamente abrasiva, manteniendo intacto el espíritu más blasfemo y enfermizo del género.
Nekromantical Corpse al bajo, Witchfukker tras la batería y Devil's Soldier ocupándose de las guitarras y las voces, dan forma a un trabajo cargado de riffs corrosivos, percusiones devastadoras y una interpretación vocal cargada de rabia y perversión.
La identidad visual del lanzamiento refuerza por completo su atmósfera infernal, con fotografía realizada por Roberto GoatMaster y una portada creada por Darkpen junto a Allefer Rocha, envolviendo taoG kcalB eht fo htaO ehT en una estética sombría, ritualista y completamente alineada con el espíritu destructivo que desprenden sus cuatro composiciones.

Grievance. 2026 / Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras

Grievance. 2026 / Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras
01. Floresta Crepuscular
02. Castelo de Árvores
03. Promontório dos Espíritos
04. Em Besta me Transformo
05. Torturas
06. Clausura
07. No Fundo do Desfiladeiro
-Grievance-
Country of origin: Portugal
Location: Caldas da Rainha, Leiria
Desde Portugal, Grievance nos presenta su ultimo obra, Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras, un trabajo compuesto por 7 temas y una duración total de casi 43 minutos, donde la banda profundiza en atmósferas densas y paisajes sonoros marcados por la oscuridad y la introspección.
La obra se adentra en territorios abismales donde el folclore y la experiencia empírica convergen con visiones oníricas suspendidas entre lo tangible y lo subliminal. A lo largo del álbum, las letras quedan impregnadas de oscuras digresiones y constantes presagios, construyendo una narrativa inquietante que explora los misterios más ocultos de la existencia, tanto desde una perspectiva íntima como colectiva.
Con este lanzamiento, Grievance consolida una propuesta cargada de misticismo, densidad atmosférica y una marcada visión sombría de la condición humana en tiempos de profunda oscuridad.

5/5/26

Verhinderer. 2026 / Primitiv

Verhinderer. 2026 / Primitiv
01. Primitiv
02. Verhinderer
03. Knüppelknecht
04. Schwur
05. Tribut
06. Kein Mann Armee
07. Stolz
08. Zenit
09. Wenig
-Verhinderer-
Country of origin: Germany
Location: Leipzig (early)/Chemnitz (later), Saxony
Desde Alemania, Verhinderer firma en Primitiv un disco directo a la mandíbula: nueve cortes de black metal crudo, repetitivo y sin adornos. Riffs insistentes, voz enterrada en reverb y una producción lo-fi que suma suciedad y carácter.
Hay base de crust ennegrecido y pasajes más densos que refuerzan esa sensación de cueva, de sonido primario y opresivo. Todo fluye sin rodeos, con una energía constante y un pulso firme que lo mantiene incómodo y tenso de principio a fin.
Un trabajo áspero, honesto y muy pegado al underground.

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg
01. Souls to Inhale
02. Lust for Murder
03. In Endless Disgust
04. Nocturnal
05. Alltid imot deg
-A.H.P.-
Country of origin: Norway
Location: Bergen, Vestland
El 21 de marzo, el sello Purity Through Fire lanzó a nivel internacional Alltid Imot Deg, el esperado segundo trabajo de A.H.P., consolidando la evolución artística del proyecto hacia territorios más ambiciosos y densos.
Con una estructura de cinco composiciones que se extienden a lo largo de 41 minutos, el álbum amplía con claridad el alcance de su predecesor. Cada pieza se articula como un vórtice sonoro en constante mutación, donde la alternancia de cuatro vocalistas aporta una narrativa fragmentada que oscila entre lo visceral y lo perturbador. La aportación de Gulnar resulta especialmente determinante, con una escritura que combina tensión latente, hipnosis rítmica y estallidos de agresividad, manteniendo de forma constante una sensación de violencia fría, contenida pero omnipresente.
El sonido de A.H.P. se sostiene sobre un muro compacto que remite a la estética mecánica asociada a Moonfog Productions, pero introduce al mismo tiempo una dimensión extrañamente humana, casi febril, que refuerza su singularidad dentro del género. Esta dualidad entre lo inorgánico y lo emocional dota al conjunto de una identidad propia, difícil de encasillar.
El cierre, articulado en torno a la pieza homónima de 15 minutos, funciona como culminación conceptual y sensorial del álbum: una inmersión densa y envolvente en una oscuridad tan opresiva como magnética, que termina por absorber al oyente sin concesiones.

Ultra Metal: cuando Medellín convirtió la supervivencia en el sonido más extremo e influyente del metal.

Este documental, producido bajo el sello editorial de Loud Society y dirigido por Paco Fernández, analiza con rigor el nacimiento del Ultra Metal en la Medellín de los años 80. En un contexto marcado por la violencia estructural y la fragmentación social, la música extrema no surge como mero artificio artístico, sino como una respuesta cultural visceral articulada desde la marginalidad.
A través de entrevistas exclusivas y material rodado in situ, el proyecto adopta una narrativa sobria que prioriza la fidelidad al relato de sus protagonistas. En este ecosistema germinaron bandas esenciales como Parabellum, Reincarnación, Sacrilege y Astaroth, cuya crudeza tímbrica y estética áspera redefinieron los márgenes del underground local.
La obra explora, además, el inesperado vínculo transnacional con la escena del black metal noruego mediante redes de intercambio epistolar, un flujo que permitió a Medellín romper su aislamiento geográfico. El resultado es un documento de alto valor histórico que trasciende el testimonio para explicar cómo, en pleno colapso social, el arte es capaz de reconfigurar un lenguaje musical a escala global.

4/5/26

Werwolf. 2026 / Satanic Terror

Werwolf. 2026 / Satanic Terror
01. Satanic Terror
02. Shrine of Faith
03. …of Cursed Places and Desegrated Graves
04. Temple of No Light
05. Unholy Trinity
06. Whore of Dead Heaven
07. Infernal Devotion
-Werwolf-
Country of origin: Germany
Location: Freiburg im Breisgau, Baden-Württemberg
La banda alemana Werwolf presenta Satanic Terror, publicado el 24 de abril de 2026 a través de Dominance of Darkness Records, consolidando una propuesta firmemente anclada en las formas más ortodoxas del black metal.
Compuesto por 7 temas, el álbum despliega un sonido directo y sin concesiones, donde las guitarras cortantes, las baterías implacables y unas voces ásperas construyen una atmósfera densa y hostil. La producción, intencionadamente cruda, refuerza ese carácter primitivo y acentúa la sensación de inmediatez que recorre todo el trabajo.
A nivel compositivo, Werwolf se mantiene fiel a estructuras compactas y agresivas, sosteniendo una tensión constante a lo largo del disco. Cada corte se integra dentro de un conjunto coherente, marcado por una identidad sonora clara y una ejecución enfocada en la intensidad más que en la exhibición técnica.
Satanic Terror se presenta así como un ejercicio sólido y consistente dentro del black metal tradicional, dirigido a oyentes que valoran la crudeza, la autenticidad y el respeto por las raíces del género.

Azerothul. 2026 / In the Halls of the Dead

Azerothul. 2026 / In the Halls of the Dead
01. In the Halls of the Dead
02. Waar Geen Gebed Meer Klinkt
03. Beneath the Gallows Sky
04. Black Metal (Venom cover)
-Azerothul-
Country of origin: Netherlands
Location: 't Harde, Gelderland
Con In the Halls of the Dead, el proyecto neerlandés Azerothul presenta un EP conciso de cuatro cortes donde prima la coherencia estética y el enfoque atmosférico. La pieza inicial, de carácter puramente ambiental, establece un tono oscuro y envolvente que funciona como antesala conceptual del conjunto.
A partir de ahí, el trabajo se desarrolla sobre un black metal de raíz clásica, crudo pero controlado, donde la repetición y la construcción de atmósferas adquieren mayor relevancia que la exhibición técnica. La ejecución mantiene una línea uniforme, reforzando la identidad del EP sin desviaciones innecesarias.
El cierre con Black Metal de Venom actúa como referencia explícita a las influencias fundacionales, resuelto con fidelidad y criterio, sin caer en reinterpretaciones superfluas.
En conjunto, In the Halls of the Dead se presenta como un lanzamiento breve pero sólido, bien estructurado y con una dirección clara, que reafirma la propuesta de Azerothul dentro de los márgenes más tradicionales del género.

1/5/26

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain
01. Sharing These Words I Fear No Pain
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
La trayectoria de Sermon no es la de una banda convencional, sino la de un proyecto que ha sabido atravesar el tiempo con una identidad firme y una visión sonora intacta. Formados en 1997 en Izmir, Turquía, y con raíces que se remontan a Moon —banda fundada en 1993—, Sermon emergió en la escena underground con una propuesta sólida de doom death metal, marcada por atmósferas densas y un enfoque introspectivo.
Ese mismo año debutaron con la demo “Cosmic Prisoner”, compuesta por dos temas que ya dejaban entrever su identidad musical. Dos años más tarde, en 1999, consolidaron su evolución con “Sea of Meanings”, ampliando su lenguaje compositivo y profundizando en su sonido. Sin embargo, la disolución progresiva de sus miembros, que tomaron caminos alejados de la música, llevó a la banda a cesar su actividad a finales de 2004.
Lejos de quedar en el olvido, Sermon resurgió a principios de 2021 bajo el impulso de Cem —guitarrista rítmico y único miembro original—, quien, junto al guitarrista principal Durmus, reactivó el proyecto con una nueva etapa creativa. Durante el proceso de composición y grabación, la banda presentó tres adelantos —“Posthumous”, “Requitement” y “Desned to Decline”— en 2022, publicados a través de la plataforma digital de Earache Records a petición del propio sello. Este lanzamiento promocional obtuvo una notable recepción a nivel internacional, reafirmando el interés por el regreso de la banda.
Tras completar el álbum, Sermon firmó con el sello francés Bitume Prods para la edición de su primer larga duración, “Till Birth Do Us Part”. El disco vio la luz en febrero de 2023 en formato digipak, acompañado de su distribución digital a través de Earache Records.
El lanzamiento supuso un punto de inflexión en la trayectoria del grupo: “Till Birth Do Us Part” fue recibido con críticas ampliamente positivas tanto por la prensa especializada como por el público, consolidando a Sermon como una propuesta relevante dentro del doom death contemporáneo. La banda ha sido objeto de entrevistas en medios internacionales, con el álbum reseñado en diversas publicaciones y difundido en múltiples emisoras de radio, confirmando así la solidez de su regreso y su proyección dentro de la escena global.
Como muestra más reciente de su evolución creativa, la banda turca Sermon ha publicado el sencillo independiente “Sharing These Words I Fear No Pain”, una pieza que refuerza su identidad sonora y, al mismo tiempo, anticipa una dirección aún más oscura y atmosférica en el material que la banda se encuentra desarrollando actualmente. Este lanzamiento actúa como una declaración de intenciones, subrayando una etapa marcada por una mayor densidad emocional y una profundización en sus texturas más sombrías.

30/4/26

Grond. 2026 / The Temple

Grond. 2026 / The Temple
01. Rotter Himmel
02. Weddigen
03. Pour le Merite
04. U-29
05. Dreadnought
06. Submergence
07. Radiant Fury
08. The Temple
09. Dark Solitude of the Sea
-Grond-
Country of origin: Russia
Location: Moscow
El grupo Moscovita Grond presenta en 2026 The Temple, un álbum de death metal compuesto por 9 temas que desarrolla una narrativa inspirada en el relato “El templo” de H. P. Lovecraft, entrelazada con la historia real del comandante alemán de la Primera Guerra Mundial Otto Eduard Weddigen.
La música corre a cargo de GROND y las letras de Kist, construyendo un sonido denso y opresivo basado en riffs pesados, estructuras sólidas y una atmósfera asfixiante que refuerza el concepto del descenso hacia lo desconocido.
A nivel técnico, guitarras, bajo y voces fueron grabados en Rofocale Records por Void, mientras que la batería se registró en Gaiti Records por Konstantin Bezinovsky. La mezcla y masterización, a cargo de Kostek Dolganov, ofrecen un resultado compacto y orgánico, equilibrando crudeza y claridad.
El apartado visual refuerza la identidad del álbum: logotipo de Daemorph y GodLikeIkons, diseño gráfico de Daemorph, y fotografía junto a la carátula e impresión del CD realizadas por Alexandra Polyakova.
En síntesis: un trabajo conceptual sólido, bien ejecutado y coherente, donde el death metal sirve como vehículo para una narrativa oscura y envolvente.

28/4/26

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun
01. L-Għatxan
02. Għerf Minsi
03. It-Tarf tal-Kożmu u ta' Ruħi
04. Fil-Palazz Sejjaħtilhom
05. Il-Miġja sa Sqallija
06. Ftakar fija!
07. Id-Dinja Taħt Pajjżi
08. L-Imlejka
-Saħħar-
Country of origin: Malta
Location: Pieta, Central Region
Saħħar presenta Miġja ta Moħħ Miġnun («El viaje de una mente enloquecida»), obra que verá la luz el 12 de junio de 2026, reafirmando la personalidad artística de esta formación procedente de Malta.
Construido como un relato conceptual en prosa, el álbum expone el descenso espiritual y la transformación de un hombre devorado por una sed insaciable de conocimiento prohibido. Renunciando a la riqueza, al confort y a toda atadura terrenal, emprende una búsqueda obsesiva tras secretos ancestrales ocultos entre pergaminos olvidados, cuevas selladas y mapas perdidos, hasta cruzar finalmente la frontera entre la vida y la muerte.
En su travesía desafía a la Inquisición, proclama dominar fuerzas más antiguas que Dios y asume la figura de hechicero, proyectando incluso la sombra de un posible Anticristo. Su sendero queda marcado por rituales ocultos, encuentros sobrenaturales, resurrecciones y visiones de una reina del inframundo que le concede una sabiduría insondable.
Inspirado en una antigua leyenda maltesa escrita por Agostino Levanzin y basada en hechos del siglo XVI, el concepto encuentra en la música el vehículo perfecto para su narrativa. Tempos medios, una espesa muralla sonora y la voz inconfundible de Saħħar dan forma a una obra profundamente singular, reforzada por el uso de la arcana lengua maltesa, que envuelve todo el conjunto en una atmósfera ancestral y perturbadora.
Detrás de la creación de esta obra se sitúa Marton Saliba, responsable de la autoría y composición del material, además de encargarse de la ingeniería de masterización. El proceso de grabación tuvo lugar íntegramente en Malta, con fases de preproducción desarrolladas en Pietà y Mosta, mientras que la sesión principal de estudio se llevó a cabo en Ħamrun, reforzando así el vínculo directo entre la obra y su tierra de origen.

27/4/26

Regent Death y la consolidación de una nueva etapa: hablamos sobre Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain.

Tras la publicación de Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain, Regent Death reafirma su posición como una de las propuestas más consistentes y singulares dentro del black metal esotérico contemporáneo. La reciente reconfiguración interna de la formación, sumada a una notable evolución compositiva y a una identidad artística cada vez más definida, converge en un trabajo ambicioso, sólido y plenamente consciente de su lenguaje. Lejos de cualquier concesión, el álbum se adentra en terrenos de intensidad, simbolismo y profundidad conceptual. Conversamos con la banda para comprender las claves que articulan esta nueva etapa.
LuiSaifer B.313- Tras la reconfiguración interna de la banda, ¿sentís que Regent Death ha mutado o simplemente ha revelado su forma definitiva?
R.Death- Ante todo muchas gracias por la entrevista. Bueno, luego de la salida de Lord V Sarghatan, nuestro antiguo batería y Belphegor, nuestro anterior cantante, la banda ha dado un cambio con respecto a nuestro primer trabajo bastante grande, el primer EP ‘’Vacuum: Chaos is the Purpose’’ tuvo otro sonido, y nos sentimos muy orgullosos del resultado, lo presentamos en varios conciertos e hicimos alguna gira, y la verdad que la acogida por el público fue muy buena, fue la primera etapa de la banda.
Con el nuevo álbum ‘’Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain’’ hemos dado un avance y hemos adquirido un sonido definitivo, porque justo logramos el sonido que nos demandaban los nuevos temas. Con la incorporación de Neuromancer a la batería y Reptil Emperor a la voz logramos el objetivo que teníamos en mente por la que te podríamos decir que hemos tomado una forma definitiva en nuestro sonido y composiciones.
LuiSaifer B.313- Vuestro debut apuntaba una dirección clara, pero este trabajo amplía considerablemente el espectro compositivo. ¿Fue un proceso natural o hubo una intención consciente de sofisticar el sonido?
R.Death- Aunque cada uno de los miembros tenemos experiencias anteriores en otras bandas del género e incluso de otros estilos dentro del metal extremo, cuando formamos la banda la idea del primer EP fue crear un black metal directo, con influencias de varias latitudes, pero directo, con rapidez, furia y pasajes fríos con gran sentimiento (musicalmente hablando) y bueno, ahí quedó el resultado de nuestro primer EP.
Pero con respecto al nuevo álbum si hubo una intención de exigirnos más musicalmente, queríamos hacer más, sentíamos que faltaba algo.. y con las composiciones nuevas , en las que trabajamos mucho, ya teníamos ese sonido que queríamos lograr en mente, el trabajo de Neuromancer en la batería y la voz de Reptil Emperor han sido gran aporte a este cambio de sonido y de identidad.
LuiSaifer B.313- La producción de Hermetic Vibrations… se aleja de estándares actuales más comprimidos. ¿Qué buscabais exactamente en términos de textura y dinámica sonora?
R.Death- Tomamos como base nuestro EP y teníamos claro que queríamos que fuera un disco más directo pues los temas así lo exigían, queríamos que las guitarras tuvieran más amplitud y que la batería sonora como batería natural por eso en la mezcla está rozando ese límite. Siempre que grabamos somos conscientes de lo que hacemos pues para nosotros es muy importante que una banda suene mejor en directo que en el disco y no al contrario.
Nos consideramos una banda de directos y y lo que escuchas en los discos es lo mismo que veras en vivo con toda la energía que desprenden los temas.
LuiSaifer B.313- La incorporación de Reptil Emperor ha supuesto un cambio evidente en el plano vocal. ¿Cómo ha influido su entrada en la construcción de los temas?
R.Death- A Reptil Emperor lo conocíamos desde hace tiempo, tanto por su actitud como por las bandas que lo definen. Su voz siempre nos ha parecido arrolladora, con una fuerza única que sabíamos encajaría a la perfección en esta nueva etapa. Su aportación ha sido clave: ha dotado al disco de una potencia y una intensidad que elevan cada tema, llevándolo justo al nivel que buscábamos.
LuiSaifer B.313- Las composiciones son largas, con múltiples cambios de estructura y atmósfera. ¿Cómo equilibráis la complejidad con la coherencia interna de cada pieza?
R.Death- No solemos guiarnos por la duración de las canciones, no fijamos un tiempo dejamos que cada tema crezca y se desarrolle hasta donde la propia música lo pide. Todo nace en el local, de forma natural, en un proceso completamente orgánico donde cada idea fluye sin límites.
LuiSaifer B.313- A nivel lírico, el álbum profundiza en el hermetismo y el nihilismo cósmico. ¿Qué autores, corrientes o textos han influido en este enfoque?
R.Death- Son muchas las corrientes de las que nos nutrimos para alimentar a este egregor, pero siempre ha estado presente la poesía de Don Héctor Escobar y la influencia del gran mago A. Crowley.
LuiSaifer B.313- En un género donde el simbolismo a menudo se queda en lo superficial, vuestro discurso parece más estructurado. ¿Buscáis transmitir un mensaje concreto o más bien provocar una experiencia?
R.Death- Las letras siempre son importantes y deben decir algo; necesitan tener una base sólida, especialmente en el black metal. En cada disco hay un concepto, y cada canción forma parte de un todo. Prestamos mucha atención a que todo esté entrelazado y tenga coherencia. Los símbolos están ahí para que quienes los entiendan conecten con lo que hacemos.
LuiSaifer B.313- En un panorama cada vez más saturado, donde muchas propuestas se diluyen en la repetición, ¿qué consideráis imprescindible preservar para que el black metal siga siendo una forma de expresión auténtica?
R.Death- Tiene que ser honesto, sincero y coherente con lo que se hace. Antes de internet, o incluso en la etapa preinternet, las bandas eran más auténticas, las propuestas eran reales y la gente estaba verdaderamente implicada. Quienes estábamos en esto lo hacíamos por pasión, porque lo respirábamos de verdad. Había respeto, tanto entre los que formábamos parte de la escena como por parte de quienes no estaban en ella, y todo esto debería mantenerse.
LuiSaifer B.313- Vuestra propuesta va más allá de lo estrictamente musical y transmite una identidad muy definida. ¿Sentís que este álbum refleja plenamente vuestra visión actual o es solo una fase dentro de un proceso que aún tiene mucho por desarrollar?
R.Death- En este álbum hemos plasmado nuestra percepción de este plano y de cómo vemos todo lo que nos rodea. De hecho, ya estamos componiendo material nuevo, ya que “Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain” lo teníamos terminado desde el verano pasado. Seguimos creando porque tenemos mucho que decir y muchas ideas por desarrollar. Para nosotros, Regent Death es un egregor que se retroalimenta de energía.
LuiSaifer B.313- Ha sido un verdadero placer compartir este espacio con vosotros y adentrarnos en la visión que impulsa a Regent Death. Gracias por vuestra sinceridad, por el tiempo dedicado y por mantener intacta esa convicción que hoy escasea. Os deseamos que este nuevo capítulo siga expandiendo vuestra sombra allí donde resuene vuestro nombre. Nos veremos entre ruido, fuego y oscuridad.

26/4/26

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood
01. Dominion
02. Mistress of the Blood Red Moon
03. Soul of Sorrow
04. Ancient Ember of Endless Time
05. Stolen Flame
06. The Serpent
07. Tales of Blood
08. I Am Eternal
-Chamber of Mirrors-
Country of origin: United States
Location: Searles Valley, California
Con Tales of Blood, el estadounidense Chamber of Mirrors vuelve a demostrar que todavía es posible hacer black metal clásico con personalidad y sin caer en fórmulas vacías. Lanzado el 6 de junio de 2025, este trabajo respira tradición por todos sus costados, pero no suena a copia ni a simple nostalgia. Aquí hay intención, oficio y una clara comprensión de lo que hace grande a este estilo.
Desde “Dominion” el disco entra con fuerza, apoyado en guitarras afiladas, riffs bien trabajados y esa atmósfera fría que acompaña toda la escucha. El sonido mira claramente a la escuela de los noventa, aunque con una producción más definida y actual, lo bastante limpia para apreciar detalles sin perder crudeza.
Uno de los puntos fuertes del álbum está en cómo combina velocidad y melodía. No todo es ataque frontal: canciones como “Mistress of the Blood Red Moon”, “Ancient Ember of Endless Time” o “Tales of Blood” saben desarrollar ideas, crear ambiente y dejar momentos memorables. Hay agresividad, sí, pero también sensación de recorrido y profundidad.
La batería cumple con solvencia, marcando el ritmo con energía cuando toca acelerar y sabiendo contenerse cuando el tema pide otro enfoque. Las voces, rasgadas y secas, encajan perfectamente en el conjunto, aportando ese tono sombrío que el disco necesita.
8 son los temas que componen esta obra, y el nivel se mantiene firme de principio a fin. No hay grandes altibajos ni sensación de relleno, algo cada vez menos habitual.
En resumen, Tales of Blood es un disco honesto, bien ejecutado y con verdadero espíritu black metal. Desde Estados Unidos, Chamber of Mirrors firma una obra que no necesita reinventar nada para dejar huella: cuando las canciones funcionan y existe convicción detrás, eso siempre se nota.

25/4/26

Belialed. 2026 / The Echoless Chasm

Belialed. 2026 / The Echoless Chasm
01. Monolith
02. Poisoned Mirror
03. Invoke The Elements
04. The River Carries Her Essence
05. The Echoless Chasm
06. Only Embers Remain
07. Haunted Ruins
08. Dornenwald
-Belialed-
Country of origin: Germany
Location: Porta Westfalica, North Rhine-Westphalia
Belialed regresa en 2026 con The Echoless Chasm, una obra compuesta por 8 temas que confirma el crecimiento de la banda alemana y su apuesta por un black metal melódico con personalidad propia. Sin grandes artificios ni poses innecesarias, el grupo vuelve a moverse en ese terreno donde la agresividad convive con la melancolía y las atmósferas oscuras.
El disco deja buenas sensaciones por su equilibrio. Hay riffs intensos, melodías bien trabajadas y una producción limpia que no resta fuerza al conjunto. Las canciones avanzan con naturalidad, alternando momentos de tensión con otros más envolventes, logrando que la escucha mantenga interés de principio a fin. Cada corte aporta algo distinto dentro de una línea coherente, con composiciones sólidas y bien estructuradas.
También destaca el enfoque emocional del álbum. Bajo esa capa de crudeza aparece un trasfondo más introspectivo, casi sombríamente contemplativo, que encaja muy bien con el concepto sugerido por el título. Esa mezcla entre rabia y vacío le da carácter, evitando que el disco se pierda entre tantos lanzamientos similares dentro de la escena actual.
Con The Echoless Chasm, Belialed firma una obra seria, coherente y disfrutable. Un lanzamiento recomendable para quienes disfrutan del black metal melódico con atmósfera, intensidad y contenido.

24/4/26

Völlmöndblüt. 2026 / Immerwährend Verachtung

Völlmöndblüt. 2026 / Immerwährend Verachtung
01. Zeitgeist [Intro]
02. Astral Oblivion
03. Die Zweite Welt 
04. Ein Hügel im tiefen Wald (Darkthrone cover)
05. Das Sein
06. Undurchdringliche Dunkelheit 
07. Gestaltlos Hohl 
08. Beklommenheit [Outro]
-Völlmöndblüt-
Country of origin: Italy
Location: Varese, Lombardy
Tras su último EP Where Everything Ends, Völlmöndblüt regresa con Immerwährend Verachtung, una obra de ocho temas concebida íntegramente por su único miembro, Kaioh Barone. Este nuevo trabajo afianza la identidad del proyecto italiano, profundizando en una propuesta donde el black metal se convierte en vehículo para explorar lo insondable.
A nivel conceptual, el álbum gira en torno al esoterismo astral y los horrores universales: vacíos cósmicos, entidades que habitan en la oscuridad y una sensación constante de insignificancia frente a lo desconocido. No hay aquí espacio para la épica, sino una visión fría y deshumanizada del universo, tratada desde una perspectiva casi nihilista.
Musicalmente, la obra se construye sobre una base densa y envolvente. Las guitarras despliegan capas heladas que transmiten esa inmensidad abismal, mientras los riffs, más hipnóticos que inmediatos, se desarrollan con un claro enfoque atmosférico. La batería alterna entre ráfagas de intensidad y secciones más contenidas, aportando dinamismo sin romper la cohesión general.
La voz, áspera y distante, se diluye en la mezcla como un eco proveniente de algún punto indeterminado del cosmos, reforzando la sensación de aislamiento. Cada uno de los ocho cortes funciona como parte de un mismo flujo, casi ritualístico, donde la repetición y la densidad juegan un papel esencial.
Como punto destacable, el cuarto tema incluye una reinterpretación de “Ein Hügel im tiefen Wald”, original de Darkthrone. Lejos de limitarse a un homenaje, la versión se integra de forma orgánica en el conjunto, respetando la esencia primitiva del tema mientras se adapta al enfoque más atmosférico y cósmico del álbum.
En conjunto, Immerwährend Verachtung se presenta como un trabajo sólido y coherente, donde la visión unipersonal de Kaioh Barone se traduce en una experiencia inmersiva y sin concesiones.