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22/4/26

Erbeet Azhak. 2026 / Only the Vile Will Remain

Erbeet Azhak. 2026 / Only the Vile Will Remain
01. Mother of Serpents
02. The Weakness of Our Cycle
03. The Wings of Liberation
04. Lecherous Angels
05. Death to the Self
06. Only the Vile Will Remain
07. Erbeet Azhak
08. Unworthy but Lucid
09. The Inner Circle
-Erbeet Azhak-
Country of origin: Belgium
Location: Wemmel, Flemish Brabant
«Only the Vile Will Remain» nace de una experiencia liminal: la irrupción del Caos primordial en los estados oníricos y las pesadillas lúcidas de C. (voz, bajo y guitarra), donde toma forma a través de una invocación insistente, casi mantral: Erbeet Azhak. Más que un simple punto de partida conceptual, este elemento actúa como eje vertebrador de toda la obra, impregnando cada pasaje de una atmósfera ritualista y opresiva.
Forjado en la escena underground de Bélgica y estructurado en nueve composiciones, el álbum se presenta simultáneamente como una llamada y una declaración de propósito. Desde la apertura incantatoria de «Mother of Serpents» hasta la clausura, marcada por la muerte lúcida y voluntaria en «The Inner Circle», la obra despliega un recorrido implacable que apenas concede tregua. En este tránsito, «Only the Vile Will Remain» reafirma los pilares más esenciales del Black Metal: crudeza, agresión y una voluntad inquebrantable de permanecer ajeno a cualquier domesticación. Su discurso se ancla en una visión arcaica y atávica, enfrentada de forma explícita a las estructuras del monoteísmo, reivindicando una oscuridad que no busca redención, sino permanencia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/4/26

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights
01. Through the Veil of Dying Lights
02. Carnophage
03. Emptiness Within
04. Heresiarch
05. Memento Mori
06. The Last Light Fades
07. Wicker Man
08. Blood Feud
09. First of the Exiled
10. Reaping What Remains
-Sapovnela-
Country of origin: Belgium
Location: West Flanders
Desde Bélgica, Sapovnela firma en Through the Veil of Dying Lights (2026) un ejercicio de black metal sin concesiones, despojado de adornos y centrado en la esencia más pura del género.
El álbum, estructurado en 10 temas, avanza con una coherencia férrea, sin desviaciones estilísticas ni intentos de sofisticación innecesaria. Aquí no hay refugio en lo atmosférico ni en lo experimental: la propuesta se sostiene sobre riffs afilados, ritmos insistentes y una ejecución directa, casi primitiva, que remite al espíritu más ortodoxo del black metal europeo.
Dentro de ese bloque compacto, destacan dos cortes instrumentales —“Through the Veil of Dying Lights” y “The Last Light Fades”— que, lejos de suavizar el conjunto, funcionan como pausas tensas, casi respiraciones contenidas, donde la ausencia de voz no reduce la intensidad, sino que la desplaza hacia una dimensión más fría y opresiva.
Las guitarras cortan con crudeza, sin exceso de capas ni artificios, mientras la batería mantiene una pulsión constante que prioriza la agresividad antes que la dinámica. La producción, seca y sin pulir en exceso, juega a favor del conjunto, reforzando esa sensación de inmediatez y autenticidad.
La voz, a cargo de David F., se sitúa en un registro áspero y corrosivo, sin matices superfluos: una presencia hostil que no busca narrar, sino imponer. Su interpretación encaja con precisión en el entramado sonoro, reforzando esa sensación de confrontación directa que atraviesa todo el disco.
Conclusión: Sapovnela no busca redefinir el género ni ampliar sus márgenes; lo que hace es más contundente: lo reafirma. Diez cortes —incluidos dos instrumentales que intensifican la atmósfera sin romper la tensión— que operan como un bloque sólido de crudeza y convicción. Black metal en estado esencial, ejecutado con precisión y sin distracciones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Hädangången. 2026 / Vädjan

Hädangången. 2026 / Vädjan
01. Svält
02. En vals till döden
03. Dekadens
04. September
05. Vid skuggors rand
06. Jordens sista suck
07. Granskog
-Hädangången-
Country of origin: Sweden
Location: Gothenburg, Västra Götaland
Vädjan se presenta como una obra profundamente evocadora, anclada en la herencia cultural europea y en los paisajes históricos de Suecia, filtrados a través del romanticismo naturalista de los siglos XVIII y XIX. Desde sus primeros compases, el álbum despliega una sensibilidad casi pictórica: la cadencia de un vals actúa como hilo conductor, articulando una narrativa sonora donde la naturaleza no es un mero telón de fondo, sino un ente vivo, cíclico y omnipresente. Vida y muerte se entrelazan en una danza perpetua, tan hermosa como implacable.
En un contexto contemporáneo marcado por la disolución de identidades culturales y la erosión de las tradiciones, Vädjan emerge como una respuesta introspectiva y melancólica. No se limita a mirar al pasado con nostalgia, sino que lo reconstruye desde la ruina, habitando ese espacio de colapso donde lo ancestral se desvanece bajo el peso del progreso industrial. El álbum traza un relato que remite a una humanidad íntimamente ligada a la tierra —agricultores, custodios del suelo— antes de que la mecanización fracturara ese vínculo esencial.
Musicalmente, la obra captura con acierto la austeridad de una existencia primitiva: inviernos inciertos, hambre latente y una soledad que, lejos de ser vacía, se revela como un territorio de conexión profunda con el entorno natural. Aquí no hay artificio urbano ni consuelo tecnológico; hay tierra, silencio y una espiritualidad orgánica que respira en cada composición.
Más que un ejercicio de evocación histórica, Vädjan funciona como un réquiem contemporáneo. Un lamento solemne por una Europa que, en algún momento, supo quién era: arraigada en su cultura, despierta en lo espiritual y en íntima comunión con la naturaleza.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Agarwaen. 2026 / The Murder Trend

Agarwaen. 2026 / The Murder Trend
01. False Arrival
02. Bad Beginning
03. God Complex
04. Orphan Son
05. La colección
06. Circo de la muerte
07. The Hunt
08. Clowny Business
09. Aenimus
10. The Murder Trend
-Agarwaen-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso (early); Helsinki, Uusimaa (later)
Agarwaen, formación finlandesa adscrita a lo que ellos mismos denominan Asylum Metal, construye una propuesta tan impredecible como adictiva. Su sonido se articula a partir de riffs incisivos y memorables que se entrelazan con atmósferas densas y perturbadoras, dando forma a auténticos paisajes sonoros que oscilan entre lo salvaje y lo psicótico.
En directo, la experiencia trasciende lo puramente musical: sus conciertos evocan la sensación de estar inmerso en una escena de horror ambientada en un manicomio, donde cada elemento —desde la ejecución hasta la puesta en escena— refuerza esa narrativa de caos controlado.
Lejos de encasillarse, Agarwaen abraza una fusión desprejuiciada de subgéneros dentro del metal, integrando influencias diversas en una propuesta frenética, visceral y deliberadamente demencial. El resultado es una identidad sonora singular, tan desconcertante como magnética, que desafía convenciones y convierte cada escucha en una experiencia límite.
The Murder Trend se presenta como una obra conceptual ambiciosa y perturbadora, un descenso sin concesiones a los rincones más oscuros de la condición humana. Desde sus primeros compases, el álbum articula una narrativa de horror profundamente estructurada, donde el abuso, el trauma y la violencia sistémica no son meros recursos temáticos, sino el combustible que impulsa una historia tan incómoda como absorbente.
La trama sigue a Anton, un niño quebrado por su entorno, cuya evolución —o más bien degradación— se despliega con una crudeza casi cinematográfica. Lo que comienza como una tragedia social reconocible deriva progresivamente en un delirio grotesco de asesinatos rituales, sectas y una imaginería marcada por máscaras y un carnaval macabro. Esta mutación narrativa, lejos de resultar gratuita, funciona como una metáfora de la herencia del dolor: una maldición generacional que se perpetúa y se deforma.
En el plano sonoro, el álbum es igual de ambicioso. Alterna pasajes instrumentales de corte cinematográfico con estallidos de metal extremo implacable, integrando elementos progresivos y estructuras poco convencionales. La teatralidad está presente en todo momento, subrayando el colapso psicológico del protagonista y aportando una dimensión casi escénica al conjunto. El resultado es una experiencia que oscila entre lo visceral y lo hipnótico, capaz de incomodar y fascinar a partes iguales.
Las letras, explícitas y sin filtro, refuerzan esa sensación de asfixia moral. The Murder Trend no busca redimir a sus personajes ni suavizar su mensaje; al contrario, plantea una reflexión incómoda sobre la transformación de las víctimas en verdugos y la facilidad con la que la violencia puede convertirse en una identidad compartida, casi en una tendencia contagiosa cuando se reviste de símbolos.
El apartado técnico respalda con solvencia la propuesta: masterizado por Svante Forsbäck y producido por Teemu Aalto, el álbum goza de una producción sólida que potencia tanto su agresividad como sus matices. La autoría de Anthony Hodju, responsable de las letras y gran parte de la música, se percibe cohesiva y decidida en cada tramo del recorrido.
Más que un disco, The Murder Trend es una experiencia narrativa extrema: un relato de terror contemporáneo que no se limita a ser escuchado, sino que se infiltra, incomoda y deja una huella difícil de ignorar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/4/26

Scythe of Mephisto. 2026 / Till Life Do Us Part

Scythe of Mephisto. 2026 / Till Life Do Us Part
01. Moonlight over Babylon
02. Bloodstained Sacrifice
03. Chants of Qayin
04. Outro
-Scythe of Mephisto-
Country of origin: Italy
Location: Bollate (Milan), Lombardy
Till Life Do Us Part es un debut breve pero directo al hueso, donde Scythe of Mephisto deja clara su alineación con el black metal melódico de corte clásico. En apenas unos minutos, el trío italiano construye un trabajo compacto, sostenido por riffs afilados, melodías sombrías y una ejecución que prioriza la intensidad sin descuidar la estructura.
Lejos de reinventar el género, el EP funciona precisamente porque entiende sus códigos: tremolos incisivos, cambios rítmicos bien medidos y una atmósfera fría que envuelve cada tema sin caer en lo genérico. Pistas como Moonlight over Babylon o Chants of Qayin destacan por su capacidad de combinar agresividad con cierto aire épico, dejando entrever ambición compositiva más allá del simple ataque frontal.
En conjunto, es un lanzamiento honesto y bien enfocado, que posiciona a la banda como un nombre a seguir dentro del underground europeo si logran desarrollar aún más su identidad en futuros trabajos.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/4/26

Bezkres. 2026 / Naturalna nietolerancja

Bezkres. 2026 / Naturalna nietolerancja
01. Majestat kamiennych monumentów
02. Ludzkie ścierwo
03. Marność wiary plugawego krzyża
04. Przełęcz zatracenia
05. Siła woli
06. Naturalna nietolerancja
07. Nieskończony szlak
08. Anihilacja
09. W poszukiwaniu samotności w skalnym labiryncie
-Bezkres-
Country of origin: Poland
Location: Zielona Góra, Lubusz
Bezkres – Naturalna nietolerancja es un manifiesto de Black Metal crudo e intransigente, una pieza forjada en el acero del underground más primigenio de los años 90. Despojado de cualquier rastro de calidez, el álbum se presenta como una obra hostil que desprecia la fragilidad humana y la falsa trascendencia religiosa. A través de sus nueve cortes —40 minutos de metraje sonoro—, Bezkres invoca a la naturaleza no como un refugio, sino como una fuerza ancestral, implacable y amoral que precede a cualquier dogma.
La arquitectura del disco descansa sobre riffs cíclicos y gélidos, estructuras minimalistas y una producción rugosa que abraza la pureza del género. Naturalna nietolerancja no es solo música; es un tránsito solitario hacia la aniquilación y el aislamiento. Aquí no hay espacio para el espectáculo ni el artificio moderno: solo impera la severidad de la piedra y una voluntad inquebrantable. Es Black Metal en su estado más puro y negacionista, fiel a un pasado oscuro e indiferente a todo lo que respire fuera de sus márgenes.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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16/4/26

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat
01. Lad mig blive gud
02. Agrat Bat Mahlat
03. Slagtet legeme
04. Ild
05. Før du bliver til intet
06. Ex Ossibus
07. Lidelsesvandreren
08. Kød og Blod
09. Hviskende hymner fra trækronens hvæsen
-Agrat-
Country of origin: Denmark
Location: Viborg, Aalborg
El debut homónimo de Agrat, publicado el 9 de abril de 2026, se presenta como una obra sólida y conceptualmente bien articulada dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de limitarse a los códigos más ortodoxos del género, el grupo construye un discurso sonoro que, partiendo de la tradición, incorpora una producción más abrasiva y disonante, alineada con sensibilidades actuales sin perder crudeza.
Desde el primer corte, el álbum establece una atmósfera opresiva, casi claustrofóbica, donde cada elemento parece diseñado para incomodar. En un contexto donde muchas bandas de su entorno optan por enfoques más melódicos o accesibles, Agrat se desmarca con una propuesta fría y hostil, sostenida por una percusión constante y férrea. Sobre esta base, los riffs alternan entre el trémolo característico del Black Metal clásico y embestidas más densas y cercanas al Death Metal, generando una tensión continua que rara vez se disipa.
El uso de la figura mitológica de Agrat Bat Mahlat no se limita a lo simbólico, sino que vertebra el álbum como una narrativa fragmentada a lo largo de sus nueve pistas. Esta cohesión conceptual se refuerza mediante una composición que rehúye cualquier atisbo de resolución o catarsis. Temas como “Ild” o “Agrat Bat Mahlat” ejemplifican bien esta intención: estructuras construidas por capas, donde las guitarras y la percusión generan un bloque sonoro compacto, mientras las voces, más cercanas a un lamento espectral que a una línea vocal convencional, se diluyen en la mezcla para potenciar la sensación de desamparo.
Uno de los mayores aciertos del disco reside precisamente en esa negativa a ofrecer alivio. No hay momentos de concesión ni aperturas hacia lo melódico; todo está orientado a mantener una tensión sostenida que convierte la escucha en una experiencia exigente pero coherente. La producción, aunque moderna en su tratamiento de la disonancia, evita caer en la sobrepulcritud, preservando una textura orgánica que favorece la inmersión.
En conjunto, Agrat firma un debut que no busca agradar, sino afirmar una identidad clara dentro del espectro más sombrío del Black Metal. Un trabajo denso, incómodo y deliberadamente inhóspito, que encuentra su mayor valor en la consistencia de su propuesta y en su capacidad para construir una atmósfera verdaderamente perturbadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/4/26

Regent Death. 2026 / Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain

Regent Death. 2026 / Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain
01. A Great Feast for a Great Beast
02. Decalogue for an Uncreated Universe
03. Secular Specular Stoic Dogma
04. An Impetous Antidote (Made of a Corrupted Doctrine)
05. Devout Nefastus of Metaphysical Rebellion
06. Manifestations of Death’s Great Hearse Extension
07. Proscripted Pablum (for Mankind)
08. Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain
-Regent Death-
Country of origin: Spain
Location: Madrid, Community of Madrid
Aunque formalmente es su segundo trabajo, este larga duración funciona casi como una reafirmación desde cero para Regent Death. Los cambios en la formación —especialmente en la voz y la batería— no han diluido su identidad; al contrario, la han reforzado.
Si Vacuum: Chaos Is the Purpose apuntaba maneras pero se quedaba corto en desarrollo, aquí la banda despliega su propuesta con mayor amplitud y control. La producción de Simón da Silva marca diferencias: más definida, más abierta, permitiendo que las guitarras respiren y que los matices cobren peso sin perder agresividad.
La entrada de Reptil Emperor aporta un plus en expresividad vocal, bien integrado en un conjunto que sigue apostando por composiciones largas, cambiantes y con sentido interno. No hay relleno ni urgencia: los temas crecen sobre sí mismos, alternando tensión, disonancia y pasajes más estructurados con naturalidad.
El tramo final del disco concentra algunos de los momentos más logrados, con dinámicas mejor trabajadas y un uso más consciente del contraste. Todo ello dentro de un marco lírico que mantiene su enfoque en el esoterismo y el discurso hermético, sin caer en lugares comunes.
Con Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain da un paso adelante respecto a su debut. Más sólido, más medido y mejor producido, confirma a Regent Death como una propuesta ya asentada dentro del black metal esotérico actual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Tenebroso. 2026 / Nossas Eternas Guerras

Tenebroso. 2026 / Nossas Eternas Guerras
01. A Ressurreição Do Caos
02. Sob As Montanhas Negras...
03. A Noiva Da Estrada
04. Demônio Da Ponte De Pedra
05. O Reencontro Da Ave E O Mago
06. A Jornada Anticósmica
07. Tornei-me O Que Sou
08. Um Demônio No Meio Da Mata
09. O Portador Da Escuridão
10. Do Abismo Para A Morte...
-Tenebroso-
Country of origin: Brazil
Location: Bom Repouso, Minas Gerais
Tenebroso, desde Brasil, vuelve con Nossas Eternas Guerras reafirmando su sitio en el terreno más crudo del Black Metal. Una hora de duración repartida en diez temas que se sienten como un bloque compacto, sin fisuras, pensado para escucharse de principio a fin.
El enfoque es claro: nada de adornos, nada de concesiones. Las guitarras levantan un muro áspero y repetitivo, con riffs que no buscan lucirse sino perforar poco a poco. La batería mantiene un pulso firme, casi marcial, sosteniendo esa sensación de avance constante. Todo está orientado a generar peso y tensión, más que velocidad.
Los tempos, en su mayoría contenidos, juegan a favor del disco. Aquí no se trata de correr, sino de aplastar. Cada tema añade una capa más de densidad, empujando al oyente hacia un ambiente cada vez más opresivo. La repetición funciona como arma, creando ese efecto hipnótico que termina por arrastrarte.
Las voces son pura bilis: rasgadas, agresivas, sin ningún tipo de concesión, encajando perfectamente con unas letras centradas en la blasfemia, el caos y la muerte. No hay técnica gratuita, hay intención, y eso se impone en cada corte.
Nossas Eternas Guerras no viene a innovar, viene a ser fiel a sí mismo. Y en esa honestidad está su fuerza. Black Metal brasileño directo, sucio y sin maquillaje, que apuesta por la atmósfera, la crudeza y el desgaste. 
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/4/26

Anifernyen. 2026 / Ex Tenebris Lux

Anifernyen. 2026 / Ex Tenebris Lux
01. Silentium Est Aureum
02. None Shall Be Denied
03. The Lost Word
04. Fortuna
05. Frustra
06. Ditesco Mori
07. Disciple Surpasses the Master
08. Virtue Lies Defeated
09. From Darkness Comes Light
-Anifernyen-
Country of origin: Portugal
Location: Santo Tirso / Porto, Porto
El segundo trabajo de los portugueses ANIFERNYEN, Ex Tenebris LvX, se articula como una obra conceptual ambiciosa que trasciende el formato convencional del álbum para adentrarse en una narrativa simbólica de raíz literaria. Inspirado en El Club Dumas de Arturo Pérez-Reverte —y, en particular, en el tratado ficticio De Umbrarum Regni Novem Portis—, el disco plantea un recorrido estructural y temático que busca trasladar al lenguaje musical el hermetismo, la erudición y la tensión esotérica de la obra original.
Dividido en nueve composiciones, el álbum replica deliberadamente la arquitectura simbólica de las “nueve puertas”, asignando a cada pieza un carácter propio que refleja los distintos estadios del conocimiento oculto. Este planteamiento no se limita a una mera correspondencia conceptual, sino que se traduce en una evolución sonora progresiva: desde atmósferas densas y opresivas hasta pasajes de mayor apertura y resolución, sugiriendo un tránsito desde la oscuridad hacia una forma de iluminación —coherente con el propio título del álbum.
En términos compositivos, ANIFERNYEN demuestra una clara intención de cohesión interna. Las estructuras no están concebidas como piezas aisladas, sino como fragmentos interdependientes de un discurso mayor. Esta continuidad refuerza la dimensión narrativa del trabajo, aunque también exige una escucha atenta: no es un álbum inmediato, sino uno que revela matices a medida que se profundiza en su propuesta.
A nivel conceptual, Ex Tenebris LvX destaca por su fidelidad al imaginario que lo inspira. La banda evita caer en clichés superficiales del ocultismo y opta por una aproximación más reflexiva, donde el simbolismo actúa como eje vertebrador. Esta elección aporta solidez y credibilidad al conjunto, situándolo en una esfera más intelectual dentro de su género.
En síntesis, los portugueses ANIFERNYEN consolidan su identidad artística con un segundo álbum denso, bien estructurado y temáticamente coherente. Ex Tenebris LvX no busca la inmediatez ni la accesibilidad, sino la construcción de una experiencia inmersiva que dialoga con la literatura, el simbolismo y la exploración de lo oculto. Un trabajo exigente que recompensa al oyente dispuesto a descifrar sus múltiples capas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/4/26

Nykteria. 2026 / Henosis

Nykteria. 2026 / Henosis
01. Terradeformants
02. The Great Conflagration
03. Gestating Bloodborne Blight
04. Pariah
05. Sullen Tombs of Reincarnation
06. Encroaching Madness
07. A Lament for the Dead
08. Necromantic Subjugation
09. Luminiferous Bodies
-Nykteria-
Country of origin: Finland
Location: Jyväskylä, Keski-Suomi
Henosis marca el debut de larga duración de Nykteria, y lo hace con una declaración de intenciones clara: aquí no hay artificio, sino un proceso creativo colectivo llevado hasta sus últimas consecuencias. El álbum nace de la fricción real del local de ensayo —riffs gestados de forma orgánica, estructuras rítmicas moldeadas a través de la improvisación en directo y arreglos sometidos a un escrutinio exhaustivo por parte de todos los integrantes hasta alcanzar un equilibrio preciso y funcional.
En lo sonoro, Henosis se presenta como una obra sombría, brutal y de pulso frenético. Su base se ancla en el death metal tradicional, pero se expande con solvencia hacia territorios más contemporáneos, incorporando influencias de diversos subgéneros del metal e incluso elementos propios de la música electrónica. El espectro de referencias es tan ambicioso como coherente: desde la disonancia técnica de Gorguts o la contundencia tectónica de Gojira y Nile, hasta aproximaciones rítmicas más experimentales cercanas a Jojo Mayer y Squarepusher. Lejos de diluir su identidad, esta amalgama dota al álbum de una personalidad dinámica y desafiante.
Conceptualmente, el eje central del disco gira en torno a la transformación. El término “Henosis” remite a la idea de unidad e iluminación, así como a la obsesiva búsqueda de ambas a cualquier coste. En palabras de su vocalista, Arto Ikonen: “A lo largo de la historia, la humanidad ha tratado de trascender su existencia material, justificando a menudo atrocidades en nombre de ideales superiores. Incluso a nivel individual, la persecución imprudente de una gran Unidad puede desembocar en la perdición y la destrucción”. Esta reflexión se traduce en una lírica densa y crítica, que refuerza el carácter conceptual del trabajo.
La composición y los arreglos han sido desarrollados de manera conjunta por Samuli Rasi (guitarra, también en Cicutoxin), Kalle Kansanen (bajo) y Mikko Paappanen (batería, Hadean), mientras que las letras corren a cargo de Ikonen, cuya interpretación vocal actúa como eje narrativo y emocional del álbum.
Formados en 2017, Nykteria ya habían dejado una primera muestra de su potencial con el EP Wandering Madness (2019). Tras un periodo marcado por dificultades y cambios en la formación, Henosis no solo supone su regreso, sino también la consolidación de una propuesta sólida, ambiciosa y plenamente consciente de su identidad dentro del panorama death metal contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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11/4/26

Scion of Darkness. 2026 / Horns of the Apocalypse

Scion of Darkness. 2026 / Horns of the Apocalypse
01. The Last Seal
02. Demonized Soil
03. Oceans to Blood
04. Wormwood
05. Veil of Shadows
06. Scourge Upon Man
07. Sinister
08. No Kingdom Comes
-Scion of Darkness-
Country of origin: Austria
Location: Klagenfurt am Wörthersee, Carinthia
Desde Austria, Scion of Darkness descarga con Horns of the Apocalypse un golpe directo a la mandíbula: un álbum breve, compacto y sin concesiones donde la banda afila su propuesta hasta convertirla en pura eficiencia destructiva. En poco más de treinta minutos, despliegan un death metal contundente, preciso y feroz, sin desviarse ni un segundo de su objetivo.
Los riffs son incisivos y memorables, la base rítmica golpea con autoridad y la producción, nítida pero agresiva, potencia cada detalle sin diluir la crudeza. La nueva línea vocal refuerza el carácter del disco con un registro más grave y dominante, aportando cohesión y presencia.
Lejos de caer en la complacencia o la sobreproducción vacía, el álbum se sostiene sobre composición sólida, actitud y una ejecución impecable. No necesita reinventar el género: lo reafirma con convicción.
En conjunto, Horns of the Apocalypse es un trabajo devastador, compacto y altamente efectivo, que consolida a esta formación austriaca como una propuesta seria y contundente dentro del death metal actual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/4/26

Totenwache. 2026 / Der Thron der Uralten

Totenwache. 2026 / Der Thron der Uralten
01. Intro
02. Der Thron der Uralten
03. Stahl & Schwefel
04. Der bleiche Bastard
05. Lichtkult
06. Empathika
07. Unter dem Banner des Scharlachroten Königs
08. Monolith der Finsternis
09. Der Seuchenfürst
10. Das Schattenmeer
-Totenwache-
Country of origin: Germany
Location: Hamburg
Totenwache reafirma su dominio dentro de la vanguardia del Black Metal alemán con Der Thron der Uralten (2026), una obra que conjuga con maestría la crudeza inherente al género y una producción de impecable factura. Este lanzamiento marca un punto de inflexión en su trayectoria, no solo por su ambición sonora, sino también por la claridad con la que logra canalizar su propuesta estética.
A diferencia de sus trabajos anteriores, el álbum evidencia un salto cualitativo en términos de ingeniería de sonido, fruto de su grabación en los Chameleon Studios de Hamburgo. El resultado es un muro sonoro tan nítido como devastador: cada capa instrumental encuentra su espacio sin diluir la densidad característica del Black Metal. Las guitarras conservan ese filo gélido y cortante que define al género, pero ahora se ven reforzadas por una pegada contemporánea que potencia su impacto sin sacrificar autenticidad.
La agresividad bélica que atraviesa el disco no se limita a la velocidad o la intensidad, sino que se manifiesta también en la construcción atmosférica, logrando una experiencia inmersiva que equilibra violencia y precisión técnica. En conjunto, Der Thron der Uralten no solo consolida a Totenwache como una fuerza creativa relevante, sino que los posiciona como referentes de una nueva etapa en el Black Metal europeo, donde la fidelidad sonora y la ferocidad expresiva coexisten en perfecta armonía.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Consecration. 2026 / Exanimis

Consecration. 2026 / Exanimis
01. Herald of Darkness
02. Configuration of Lamentation
03. Submerged in Sand
04. Domain of Despair
05. Harvester of the Forsaken
06. The Bitterness of Grief
07. Descent into Derangement
08. Cold Grey Stone
-Consecration-
Country of origin: United Kingdom
Location: Norwich, Norfolk, England
El nuevo trabajo de CONSECRATION marca un punto de inflexión claro y contundente en su trayectoria. Con Exanimis, la banda no solo reafirma su identidad, sino que la eleva hacia un territorio más sólido, pesado y autoritario, consolidando una evolución que se percibe tanto en la composición como en la ejecución.
Desde sus primeros compases, el álbum deja claro su ADN: una profunda devoción por el death-doom de los años noventa, reinterpretado con una sensibilidad contemporánea. La influencia de referentes como My Dying Bride, Enchantment y Decomposed se siente palpable, pero lejos de caer en la mera nostalgia, CONSECRATION logra transformar ese legado en un discurso propio, cohesivo y devastador.
Musicalmente, Exanimis destaca por su capacidad de entrelazar atmósferas densas y melancólicas con riffs aplastantes y pasajes de death metal que irrumpen con violencia medida. Esta dualidad —entre lo etéreo y lo brutal— se convierte en el eje central del álbum, otorgándole una narrativa emocional que oscila entre la decadencia, la oscuridad y una intensidad casi abrasiva.
La producción refuerza esta propuesta, dotando a cada elemento de un peso específico dentro del conjunto sin sacrificar claridad ni profundidad. El resultado es un sonido envolvente, opresivo y, en muchos momentos, implacablemente incisivo.
Más allá de rendir homenaje a las raíces del género, CONSECRATION demuestra aquí una ambición clara: expandir los límites de su propio lenguaje sonoro. Exanimis no es solo un tributo al pasado, sino una declaración de intenciones que posiciona a la banda como una de las propuestas más sólidas dentro del metal extremo contemporáneo.
Con fecha de lanzamiento prevista para el 29 de mayo de 2026, este álbum no solo consolida su presente, sino que establece un nuevo estándar en su evolución artística, confirmando que CONSECRATION ha alcanzado un nivel de madurez creativa difícil de ignorar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Acolythus. 2026 / Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars

Acolythus. 2026 / Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars
01. Among Ruins Forlorn 
02. Scholars of Empires Beyond
03. As the Slaughtered Wizards Reincarnate
04. Frozen Desolate Warfields
05. Vacuous Gods of the Abyss
06. Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars
07. In the Fading Light of Burning Cathedrals
-Acolythus-
Country of origin: Finland
Acolythus emerge como una exhalación oscura y urgente, un proyecto anclado con firmeza en las raíces más puristas del black metal, pero impregnado de esa melancolía melódica tan característica del norte europeo. Con miembros curtidos en las filas de Convulse, Sargassus y Jotungrav, la banda no nace tanto como se libera: una válvula de escape para canalizar impulsos black metaleros largamente contenidos.
De ese impulso casi febril surge «Unearthly Kingdoms: Neath Lifeless Stars», compuesto y grabado en cuestión de semanas, como si cada nota ardiera con la necesidad de existir. El resultado es un álbum que no se limita a sonar, sino que late con una crudeza visceral, transmitiendo emoción sin filtros ni artificios. Aquí no hay lugar para retoques digitales ni trampas de estudio: solo instrumentos reales, manos reales y una ejecución que respira verdad en cada compás.
En lo temático, Acolythus se sumerge en lo esotérico y lo oculto, dibujando una visión de la humanidad teñida de misantropía y ecos postapocalípticos. Su imaginario bebe de la mística narrativa y la construcción de mundos de los grandes nombres del género, evocando paisajes helados, imperios olvidados y espiritualidades deformadas por la oscuridad.
En definitiva, Acolythus no ofrece simples canciones, sino invocaciones: himnos cargados de poesía sombría y sermones de aflicción, sostenidos por riffs que queman y hielan a partes iguales. Todo ello interpretado con una autenticidad que no se imita, solo se encarna.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Acolythus. 2026 / Scholars of Empires Beyond

Desde las entrañas más frías de Finlandia emerge Acolythus con un debut que no viene a agradar, sino a arrasar. “Unearthly Kingdoms 'Neath Lifeless Stars” verá la luz el 8 de mayo de 2026 vía Inverse Records, y su único adelanto, “Scholars of Empires Beyond”, ya actúa como un presagio de lo que está por venir: oscuridad densa, violencia contenida y una devoción absoluta por el caos.
Aquí no hay espacio para la asepsia moderna ni para producciones plastificadas. Acolythus escupe directamente a la cara de esa falsa perfección. El disco fue concebido y grabado en un solo mes —febrero de 2026— como si fuera un ritual urgente, casi febril. Sin edición. Sin corrección. Sin red. Cada golpe, cada raspado de cuerda, cada aliento suena como debe: crudo, imperfecto, humano… y por eso mismo, mucho más peligroso.
“Scholars of Empires Beyond” no pide permiso. Invoca. Es un descenso a cámaras heladas donde el black metal respira como en sus días más primitivos: riffs que cortan como hielo oxidado, melodías espectrales que se retuercen entre la niebla y una agresividad que no busca agradar, sino consumir. Hay ecos de la vieja escuela finlandesa, sí, pero también una intención clara de llevar esa herencia hacia terrenos más sombríos, más incómodos, más hostiles.
Este debut no es un producto. Es una manifestación. Un rechazo frontal a lo artificial. Un recordatorio de que el black metal, cuando es real, no suena bonito… suena a verdad.

By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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