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24/8/26

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise
01. Unchain My Soul
02. The Arrival of Satan's Empire
03. My Funeral
04. Leviathan
05. We Are the Apocalypse
06. Open the Gates
07. When I'm Gone
08. Goddess of Sodomy
09. Vobiscum Satanas
10. Nail Them to the Cross
11. Let the Devil In
12. The Secrets of the Black Arts
13. Where Shadows Forever Reign
-Dark Funeral-
País de origen: Sweden
Ubicación: Stockholm
Hay nombres que forman parte de la historia del Black Metal y después están aquellos que, con el paso de los años, continúan demostrando por qué llegaron hasta allí. DARK FUNERAL pertenece a esa segunda categoría.
Desde las entrañas heladas de Suecia, la maquinaria infernal liderada por Lord Ahriman vuelve a abrir las puertas del abismo con A Beast To Praise, un devastador documento en directo registrado en Fållan, Estocolmo, en 2022. Publicado mundialmente el 21 de agosto de 2026 a través de Century Media Records, este lanzamiento reúne 13 composiciones y 69 minutos y 30 segundos de Black Metal ejecutado con una precisión tan fría como despiadada.
Pero A Beast To Praise no es simplemente otro disco en directo.
Es el testimonio de una banda regresando al escenario después del silencio impuesto por la pandemia. Una noche especialmente importante para DARK FUNERAL y para un público que llevaba demasiado tiempo esperando volver a sentir el impacto de estas canciones frente a un escenario. El propio Lord Ahriman ha señalado aquella actuación como un momento trascendental dentro de la historia reciente del grupo.Y se nota.
Desde los primeros compases de “Unchain My Soul”, DARK FUNERAL dejan claro que aquí no se viene a contemplar el pasado con reverencia. Se viene a recibir una descarga.
Las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol se convierten en auténticas cuchillas, construyendo ese muro de riffs afilados, melodías oscuras y velocidades desquiciadas que ha convertido a DARK FUNERAL en una de las referencias indiscutibles del Black Metal sueco. Tras ellas, Jalomaah golpea la batería con una contundencia quirúrgica mientras Adra-Melek sostiene desde las profundidades una base pesada que da cuerpo al ataque.
Y sobre todo esto aparece la voz de Heljarmadr, áspera, venenosa y perfectamente integrada en la tormenta.
No hay adornos innecesarios.
No hacen falta.
DARK FUNERAL saben perfectamente qué terreno pisan.
“The Arrival Of Satan's Empire” recupera toda la furia de una de las composiciones más representativas de la banda, mientras “My Funeral” y “Leviathan” mantienen la maquinaria funcionando a una velocidad infernal. Cuando llega “We Are The Apocalypse”, queda patente que el material de su último trabajo de estudio no desentona en absoluto rodeado de composiciones pertenecientes a diferentes épocas de su trayectoria.
Y aquí encontramos uno de los grandes aciertos de este directo.
A Beast To Praise no se limita a reproducir We Are The Apocalypse sobre un escenario. El repertorio atraviesa diferentes etapas de DARK FUNERAL y consigue que composiciones separadas por décadas convivan dentro de una misma descarga sin perder identidad.
“Open The Gates”, “When I'm Gone”, “Goddess Of Sodomy”, “Vobiscum Satanas”, “Nail Them To The Cross”, “Let The Devil In” y “The Secrets Of The Black Arts” convierten el tramo central del álbum en una auténtica ceremonia de destrucción sonora.
Especialmente significativa resulta la presencia de “Vobiscum Satanas” y “The Secrets Of The Black Arts”, dos piezas que conectan directamente con las raíces más oscuras de la banda y recuerdan que DARK FUNERAL nunca han necesitado abandonar su esencia para mantenerse vigentes.
Aquí no existe nostalgia.
Existe continuidad.
Existe una banda que lleva décadas utilizando la velocidad, la oscuridad y la melodía como armas y que todavía sabe dispararlas con precisión.
La producción consigue además conservar una sensación suficientemente orgánica para que el oyente pueda imaginarse dentro de Fållan. El público, la presión del escenario y la potencia de las guitarras forman parte de la experiencia. No estamos ante una grabación de estudio disfrazada de directo; A Beast To Praise funciona precisamente porque conserva la sensación de estar asistiendo a una ceremonia donde cinco músicos descargan todo su arsenal frente a una sala completamente poseída.
Y entonces llega “Where Shadows Forever Reign”El cierre.
Una composición capaz de demostrar que DARK FUNERAL también saben administrar los tiempos y dejar que las melodías respiren antes de volver a hundir al oyente en la oscuridad.
Porque si algo demuestra este directo es que la brutalidad no siempre consiste en tocar más rápido.
A veces consiste en saber cuándo detenerse.
DARK FUNERAL llevan más de tres décadas construyendo una identidad perfectamente reconocible dentro del Black Metal. Han atravesado cambios de formación, diferentes épocas y distintas generaciones de seguidores. Sin embargo, cuando las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol comienzan a despedazar el aire, cuando Jalomaah descarga la batería y Heljarmadr escupe sus demonios sobre el público, resulta evidente que la bestia continúa respirando.
A Beast To Praise es, por tanto, mucho más que un simple recuerdo de una noche en Estocolmo.
Es un documento de supervivencia.
Una fotografía sonora de DARK FUNERAL regresando al escenario después del silencio.
Una demostración de que el tiempo puede pasar, las modas pueden desaparecer y las generaciones pueden cambiar, pero determinadas bandas continúan teniendo la capacidad de convertir un escenario en un lugar hostil.

Mizoteist. 2026 / В первородном пламени (In The Primordial Flame)

Mizoteist. 2026 / В первородном пламени (In The Primordial Flame)
01. Чернеющая золотом чума (The Gold-Blackened Plague)
02. Энвольтация (Involution)
03. Юдоль скорби (Vale of Sorrow)
04. В первородном пламени (In the Primordial Flame)
05. Зарево нового мира (Radiance of the New World)
06. Презрение (Contempt)
07. Низвержен (Cast Down)
08. Поводырь слепцов (Guide of the Blind) [Преисподняя cover]
-Mizoteist-
País de origen: Russia
Ubicación: Yekaterinburg, Sverdlovsk Oblast
Desde las profundidades de los Urales, llega una nueva descarga de oscuridad extrema firmada por MIZOTEIST. Formados en 2018, estos rusos regresan cuatro años después de su debut con In The Primordial Flame, un trabajo donde el blackened death metal se convierte en el vehículo perfecto para adentrarse en territorios dominados por el misticismo, lo oculto y una visión profundamente oscura de la existencia.
MIZOTEIST no son precisamente recién llegados a las sombras. Después de presentar el sencillo “Прозрение” en 2021 y publicar su álbum debut homónimo en 2022, la banda ha continuado desarrollando una identidad que se mueve entre la ferocidad del death metal y la oscuridad del black metal, incorporando además una marcada dimensión atmosférica y épica.
Cuatro años después, In The Primordial Flame supone un paso adelante dentro de esa evolución.
Estamos ante un álbum que necesita ser escuchado como una obra completa. Sus ocho composiciones forman un recorrido de aproximadamente 46 minutos en el que la agresividad y la atmósfera se encuentran constantemente. Las guitarras poseen esa crudeza necesaria para mantener intacto el espíritu del underground, mientras las estructuras más extensas permiten que la música respire y vaya construyendo progresivamente un ambiente cada vez más opresivo. Y ahí reside buena parte de la fuerza de MIZOTEIST.
No estamos ante una simple sucesión de riffs extremos destinados a golpear al oyente durante cuarenta minutos. Existe una intención detrás de cada atmósfera, una búsqueda que conecta directamente con los conceptos ocultistas y místicos que rodean el proyecto. In The Primordial Flame transmite la sensación de estar atravesando un territorio desconocido, un lugar donde la oscuridad no es simplemente estética, sino parte esencial del discurso de la banda.
El resultado es un blackened death metal oscuro, agresivo y atmosférico, con una importante carga épica que consigue mantener el equilibrio entre brutalidad y ambientación. MIZOTEIST saben perfectamente de dónde proceden sus influencias, pero también han conseguido imprimir al conjunto una personalidad suficientemente definida como para evitar que el álbum se pierda entre las miles de producciones que cada año aparecen dentro del metal extremo.
La producción acompaña correctamente esta visión. El álbum fue grabado en MZT Studio y mezclado por Yuri Zlokazov, mientras Nikolai Ustyantsev se encargó del artwork y Vitaly Galkin del diseño. El resultado mantiene esa aspereza que esperamos del underground extremo sin sacrificar la definición necesaria para que guitarras, batería y voces golpeen con contundencia.
Publicado el 7 de julio de 2026 por Satanath Records, junto a Arx Productions y More Hate Productions, In The Primordial Flame confirma que la escena extrema de los Urales continúa ofreciendo propuestas capaces de mirar hacia la oscuridad sin necesidad de copiar fórmulas gastadas.
MIZOTEIST han construido un álbum que funciona especialmente bien cuando se escucha de principio a fin, dejando que sus atmósferas hagan su trabajo y permitiendo que la música vaya penetrando lentamente hasta crear esa sensación de inquietud que permanece incluso después de que el último acorde haya desaparecido.

23/8/26

Kafir. 2026 / An Act of Defiance Against That What Is Pure

Kafir. 2026 / An Act of Defiance Against That What Is Pure
01. An Act of Defiance Against That What Is Pure
02. Fitna
03. The Reward of the Disbelievers
04. Sharia to the World
05. No Lives Matter
06. My Meat
07. جزاء الكافرين
08. Nárkissos
09. The Murderer, the Victim, and the Voyeur
10. Queen Dihya al Kahina
-Kafir-
País de origen: Su origen debe permanecer anónimo.
Ubicación: -
Hay discos que llegan para ocupar un espacio dentro de una escena y hay otros que nacen directamente de la necesidad de escupirle a la cara a todo aquello que pretende imponer una verdad absoluta. KAFIR pertenece a la segunda categoría.
Formado como proyecto unipersonal en 2021, KAFIR mantiene deliberadamente su identidad y procedencia real en el anonimato. El proyecto aparece vinculado a Arabia Saudí, concretamente a La Meca en sus plataformas, aunque el propio músico ha explicado que esa localización fue escogida para mantener el anonimato de su verdadero origen.
Y quizá sea precisamente ese anonimato el que mejor encaja con la naturaleza de su propuesta: aquí no existen rostros, ni necesidad alguna de construir un personaje alrededor de la música. Solo queda el ruido, la rabia y el mensaje.
Tras “Rape Your Prophet”, publicado originalmente en 2023, KAFIR regresa con “An Act Of Defiance Against That What Is Pure”, llevando mucho más lejos las ideas que ya estaban presentes en su anterior trabajo. Y esta vez la maquinaria suena más afilada.
Desde los primeros compases se hace evidente que KAFIR no pretende reinventar el Black Metal ni falta que le hace. Su terreno es el Black Metal crudo, agresivo y profundamente underground, construido sobre riffs de tremolo, baterías lanzadas a velocidades infernales, cambios entre secciones rápidas y pasajes más contenidos y unas voces desgarradas que parecen salir directamente de algún lugar donde la luz hace tiempo que dejó de existir.
La producción conserva esa aspereza característica del underground, pero existe una mayor contundencia respecto a su anterior trabajo. Las guitarras adquieren una presencia más incisiva, la batería golpea con mayor profundidad y las voces resultan todavía más hostiles. El resultado no busca la perfección quirúrgica del estudio moderno: busca impacto. Y lo consigue.
“An Act Of Defiance Against That What Is Pure” está compuesto por diez cortes que recorren diferentes velocidades y registros dentro de ese Black Metal de vieja escuela.
El tema que da nombre al álbum abre las puertas de este descenso y deja claro desde el principio que aquí no existe intención alguna de suavizar el discurso. “Fitna”, “The Reward Of The Disbelievers” y “Sharia To The World” mantienen esa ofensiva musical y conceptual, mientras que “No Lives Matter”, con sus más de siete minutos, demuestra que KAFIR también sabe desarrollar estructuras más extensas sin perder la tensión.
“My Meat”, “جزاء الكافرين”, “Nárkissos” y “The Murderer, The Victim, And The Voyeur” continúan ampliando el recorrido hasta desembocar en “Queen Dihya al Kahina”, encargado de cerrar el álbum.
Musicalmente, el proyecto bebe claramente de la tradición más áspera del Black Metal de los años noventa, pero no se limita a reproducir una fórmula. Hay melodías oscuras entre las capas de tremolo, cambios de ritmo, momentos de mayor densidad y una utilización puntual de voces y elementos que rompen la linealidad del ataque. Una reseña especializada ha destacado precisamente esa combinación de velocidad, crudeza, pasajes lentos y medios, melodías sombrías y una fuerte raíz en el Black Metal de los 90.
Pero sería absurdo analizar KAFIR únicamente desde la perspectiva musical.
El propio concepto del proyecto está inseparablemente ligado a una postura anti-dogmática y antiislámica, utilizando el Black Metal como vehículo de confrontación contra la religión, la obediencia y las estructuras morales que considera opresivas. El nombre mismo del proyecto —kafir, término árabe utilizado para referirse a un incrédulo o infiel— funciona como una declaración de intenciones desde el primer segundo.
Aquí la provocación no aparece como un elemento decorativo añadido a posteriori. Forma parte del ADN de KAFIR.
Y eso es precisamente lo que convierte este trabajo en una propuesta incómoda.
No estamos ante una banda que utiliza cuatro cruces invertidas, humo y corpse paint para construir una estética de escaparate. KAFIR utiliza la confrontación como materia prima. Sus títulos y letras no pretenden ser sutiles, y probablemente tampoco pretenden serlo. El objetivo es golpear directamente contra el dogma.
Puedes estar de acuerdo o no con su discurso. Puedes encontrarlo excesivo, provocador, incómodo o incluso cuestionable. Pero resulta difícil negar que KAFIR entiende perfectamente el poder de la transgresión dentro del Black Metal.
Y musicalmente, esta vez tiene argumentos suficientes para sostenerla.
Si “Rape Your Prophet” representaba la presentación de este proyecto ante el abismo, “An Act Of Defiance Against That What Is Pure” parece decidido a empujar ese abismo varios metros más abajo.
El próximo 28 de septiembre de 2026, con Satanath Records, Metal Of Crypt y More Hate Productions detrás de su lanzamiento, KAFIR volverá a abrir las puertas de ese abismo. Y esta vez parece dispuesto a que nadie salga de él indemne.

22/8/26

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli
01. Blood of Sacrifice
02. The Perseverance of Sacrilege
03. Filia Diaboli
04. Immolation of the Unborn
05. Black Wings
06. Let Our Devils Flow Where Purity Failed
07. Sorcery to Dominate
08. Roots of Bones
-Masca-
Country of origin: Italy
Desde las grietas más descompuestas del underground italiano emerge MASCA, una criatura gestada por veteranos curtidos en mil batallas con nombres como Beheaded, Adversam y Daemusinem en la hoja de servicios. Su carta de presentación, Maskerie Filia Diaboli, no ha venido a hacer amigos ni a pedir permiso: es un martillazo directo al cráneo cargado de Black/Death Metal áspero, violento y rezumante de mala baba, concebido para quienes aún buscamos en el metal extremo algo genuinamente incómodo y peligroso.
Lanzado al alimón entre Satanath Records y Underworld Echoes Records, el trabajo se sumerge sin rodeos en la hechicería, el satanismo y la magia negra. Pero ojo: MASCA pasa olímpicamente del adorno fácil, las introducciones kilométricas o la parafernalia vacía. Aquí la oscuridad no viene en el envasado, sino en las tripas de cada composición: guitarras que cortan como cristal roto, una sección rítmica desbocada que roza la demolición y una alternancia vocal entre agudos desquiciados y guturales cavernosos que no dejan títere con cabeza.
En el plano musical, Maskerie Filia Diaboli equilibra con sobriedad la aspereza del Black Metal noventero con la contundencia sónica del Death de última hornada. Los blast beats entran con la violencia de una apisonadora sin frenos, mientras los riffs trenzan malicia, atmósfera y velocidad para evitar que el disco se diluya en un ruidal aburrido a 250 BPM.
Aquí se nota quién sabe agarrar un instrumento. No estamos ante el típico proyecto improvisado de fin de semana ni ante un debut verde. La veteranía de sus miembros se traduce en un álbum compacto, que va al grano y que reclama su sitio a puñetazos dentro de ese territorio fronterizo entre el Black y el Death Metal.
La producción es otro acierto: lo suficientemente pesada para dar pegada al componente Death, pero conservando la mugre, el grano y el filo orgánico que el espíritu blacker exige para no sonar plastificado. Es un ataque hostil de principio a fin donde la banda prefiere convertir la mugre en sonido puro.
Como primer golpe en la mesa, Maskerie Filia Diaboli demuestra que el extremo italiano sigue pariendo discos capaces de honrar las raíces sin quedarse momificados en ellas. MASCA ha llegado con la lección aprendida, los nudillos ensangrentados y cero intención de dejar prisioneros.
Apaga las luces: detrás de la máscara solo queda el Diablo.

21/8/26

Agonia Black Vomit. 2026 / Satanic Rites for the Undead

Agonia Black Vomit. 2026 / Satanic Rites for the Undead
01. The Empty Grave
02. Obitorium
03. Satanic Rites for the Undead
04. Apocalyptic Midnight
05. IED
06. Violet Fog
07. Tenebre e Sangue
08. The Ritual
09. Satan's Fire
10. Blood, Vomit, Devastation
-Agonia Black Vomit-
Country of origin: Italy
Location: Rome, Lazio
Hay discos que se escuchan y discos que se sufren. Trabajos que pasan por los oídos sin dejar más huella que unos minutos de ruido y otros que parecen haber sido concebidos para arrastrarte hasta un lugar donde la oscuridad no es una ambientación, sino una condena. Satanic Rites For The Undead pertenece a los segundos.
Desde Italia, AGONIA BLACK VOMIT regresa con su cuarto larga duración dispuesto a seguir vomitando oscuridad, blasfemia y odio sobre una escena que conoce demasiado bien las fórmulas del Black Metal, pero que todavía necesita bandas capaces de mantener vivo su espíritu más sucio y underground.
El proyecto nació en 2010 de la mente de Agonia, músico vinculado a Brain Dead, Falce, Nailed God, Zedher's Coffin y Galera, con la intención de liberar su mundo interior y continuar evolucionando tanto musical como temáticamente.
Aquel mismo año llegaría el demo autoproducido Rites of Unholy Seed, seguido en 2011 por el primer larga duración, Satanic Black Vomit. Posteriormente llegarían los splits Operazione Paura (2014), junto a Tundra, Soulstalker y Under, y A-U.7983 (2015), junto a Under.
En 2017 aparecería Cosmosatanic Wisdom bajo el sello Symbol Of Domination, mientras que 2023 traería The Burning Noise of Satanic Annihilation.
Ahora, tres años después, AGONIA BLACK VOMIT vuelve a abrir las puertas del infierno con Satanic Rites For The Undead.
-CUANDO LA BLASFEMIA SE CONVIERTE EN SONIDO-
Publicado el 15 de julio de 2026, este cuarto álbum está compuesto por 10 cortes y algo más de 51 minutos de Raw Black Metal cargado de oscuridad y una temática abiertamente anticristiana e impía.
The Empty Grave, Obitorium, Satanic Rites For The Undead, Apocalyptic Midnight, IED, Violet Fog, Tenebre e Sangue, The Ritual, Satan's Fire y Blood, Vomit, Devastation conforman un recorrido que mantiene una identidad perfectamente definida de principio a fin.
No hace falta diseccionar cada canción para comprender qué se encuentra al otro lado de esta portada. AGONIA BLACK VOMIT no está aquí para ofrecer comodidad ni para decorar el Black Metal con artificios innecesarios. La banda continúa apostando por la crudeza, la oscuridad y esa sensación de peligro que siempre debería acompañar a las propuestas que realmente nacen desde el underground.
El álbum fue compuesto por Agonia entre 2023 y 2025, dejando patente que estamos ante un trabajo madurado durante varios años y no ante una colección improvisada de canciones.
-ENTRE EL RUIDO Y LAS TINIEBLAS-
En el apartado técnico, Satanic Rites For The Undead fue grabado y mezclado durante 2025 en Breaking Sound Studio, por Glitch Experiment.
El arte de portada corre a cargo del propio Agonia, completando visualmente el universo oscuro que acompaña al lanzamiento.
La edición ha sido publicada y distribuida por Symbol Of Domination ProdY precisamente ahí reside parte de su atractivo: en una época donde demasiadas producciones parecen diseñadas para ser consumidas rápidamente, AGONIA BLACK VOMIT continúa defendiendo el formato físico y la esencia de una escena que nació lejos de las grandes luces.
-DIECISÉIS AÑOS DE OSCURIDAD-
Desde 2010 hasta 2026 han pasado dieciséis años. Tiempo suficiente para que muchos proyectos desaparezcan, cambien radicalmente de rumbo o terminen convirtiéndose en una sombra de aquello que fueron.
Agonia continúa desarrollando una propuesta reconocible, visceral y profundamente ligada al espíritu más oscuro del Black Metal. Satanic Rites For The Undead no pretende reinventar el género ni necesita hacerlo. Su objetivo es mucho más sencillo: continuar alimentando la llama negra. Y lo consigue. Porque cuando una banda conoce sus raíces y sabe exactamente qué quiere transmitir, no necesita disfrazarse de nada.

20/8/26

Black Witchcraft. 2026 / Ex Ossibus Templum Ei Erigemus

Black Witchcraft. 2026 / Ex Ossibus Templum Ei Erigemus
01. Signum Diaboli
02. Death, My Dear Companion
03. Temple of Bones
04. Dance on Piles of Corpses
05. Harbinger of Chaos
06. Devil's Wrath
-Black Witchcraft-
Country of origin: Poland
Location: Toruń, Kujawy-Pomerania
BLACK WITCHCRAFT, formación procedente de Toruń, Polonia, continúa profundizando en esa vertiente del Black Metal que no necesita artificios ni concesiones para resultar auténticamente venenosa. Formados en 2023 por Gavron y Jh, el dúo ya había dejado claras sus intenciones con Stare into the Blackest Depths of Hell, pero con Ex Ossibus Templum Ei Erigemus confirma que aquella primera descarga estaba lejos de ser un simple episodio aislado.
Publicado el 11 de julio de 2026 a través de Under the Sign of Garazel Productions, este nuevo trabajo reúne seis composiciones y más de 42 minutos de Black Metal oscuro, agresivo y profundamente arraigado en la tradición del género.
BLACK WITCHCRAFT apuesta por una fórmula que conoce perfectamente: guitarras afiladas, riffs ásperos, una batería que alterna velocidad y contundencia y unas voces desgarradas que mantienen durante todo el álbum esa sensación de hostilidad y oscuridad que debe acompañar a cualquier propuesta que pretenda desenvolverse en los terrenos más sombríos del Black Metal.
Lo realmente interesante de Ex Ossibus Templum Ei Erigemus es que la banda no necesita recurrir a una producción excesivamente pulida ni a elementos ajenos a su propuesta para conseguir impacto. Aquí encontramos suciedad, crudeza, atmósfera y violencia, pero también una composición suficientemente trabajada como para que el álbum no termine convertido en una sucesión de riffs lanzados a toda velocidad.
BLACK WITCHCRAFT entiende que el Black Metal también reside en la atmósfera. Hay momentos donde la intensidad se dispara y otros donde el ritmo se contiene para permitir que las guitarras construyan ese ambiente lúgubre y opresivo que recorre todo el trabajo. Esa combinación consigue que el disco mantenga una identidad bastante definida de principio a fin.
La producción merece también una mención especial. Cruda, pero suficientemente clara, permite distinguir cada instrumento sin eliminar esa aspereza que forma parte esencial de la personalidad del álbum. Las guitarras ocupan el espacio principal, la batería golpea con contundencia y las voces conservan ese carácter áspero y demoníaco que encaja perfectamente con la propuesta.
No estamos ante una banda intentando reinventar el Black Metal. Y probablemente ahí reside parte de su fortaleza. BLACK WITCHCRAFT conoce las raíces del género y las utiliza sin complejos, construyendo un trabajo que bebe directamente de la tradición más oscura del Black Metal europeo sin caer en una simple reproducción mecánica de viejas fórmulas.
Ex Ossibus Templum Ei Erigemus es, ante todo, un álbum de convicción. Un trabajo que transmite oscuridad, agresividad y una evidente pasión por el Black Metal más extremo. Seis cortes que funcionan como un bloque compacto y que dejan una impresión mucho más poderosa cuando se escucha el álbum completo que cuando se aborda como una colección de canciones independientes.
BLACK WITCHCRAFT demuestra con este segundo trabajo que tiene argumentos suficientes para hacerse un hueco dentro de la siempre exigente escena underground polaca. No necesitan levantar la voz para hacerse notar; dejan que sean las guitarras, la batería y la oscuridad las que hablen.

Maria Of Copper Mountains. 2026 / Into The Black Whirlpools

Maria Of Copper Mountains. 2026 / Into The Black Whirlpools
01. Ой, не кукушечка (Oh, Not A Cuckoo)
02. Святки (Sviatki)
03. Белой пташечкой (White Birdie)
04. Улетай (Fly Away)
05. На той стороне (On The Other Side)
06. Океан - море синее (Ocean - Blue Sea)
07. Колыбельная (Lullaby)
-Maria of Copper Mountains-
Country of origin: Russia
Location: Chelyabinsk, Chelyabinsk Oblast
Desde los oscuros paisajes de los Urales del Sur llega MARIA OF COPPER MOUNTAINS, proyecto fundado por Maria Azanova en 2022 que encuentra en el atmospheric black metal el vehículo perfecto para fusionar oscuridad, melancolía y tradición eslava. Con Into The Black Whirlpools, su álbum debut, la banda se adentra en un territorio donde las guitarras cargadas de atmósfera, las voces extremas y las voces femeninas limpias construyen un universo tan bello como inquietante.
Publicado el 16 de abril de 2026 por Satanath Records y Afterlight Records, este primer trabajo está compuesto por siete canciones que muestran una propuesta perfectamente definida desde el primer minuto. Aquí el componente atmosférico no sirve como simple telón de fondo: forma parte esencial de unas composiciones en las que las melodías, las voces y las guitarras trabajan conjuntamente para crear una identidad propia.
El elemento eslavo adquiere además un protagonismo fundamental. Las influencias del folclore tradicional aparecen en las letras, en las técnicas vocales y en unas melodías que se integran dentro de los riffs de black metal sin resultar forzadas. No estamos ante un simple ejercicio de estética folklórica aplicada al género; las raíces tradicionales forman parte del propio lenguaje musical de MARIA OF COPPER MOUNTAINS.
Las guitarras avanzan entre pasajes melódicos, momentos de mayor intensidad y atmósferas cargadas de melancolía, mientras las voces extremas aportan la necesaria crudeza. Frente a ellas, las voces femeninas limpias introducen un contraste que aporta una dimensión mucho más emocional y envolvente al conjunto.
Es precisamente esa dualidad uno de los puntos fuertes de Into The Black Whirlpools.
La belleza y la oscuridad conviven constantemente. La agresividad del black metal no desaparece, pero tampoco termina imponiéndose sobre el resto de elementos. Cada recurso tiene su espacio y contribuye a construir unas canciones que funcionan tanto desde el punto de vista atmosférico como melódico.
MARIA OF COPPER MOUNTAINS demuestra además una especial sensibilidad a la hora de trabajar las transiciones. Los momentos más agresivos encuentran su contrapunto en pasajes de mayor calma, mientras las melodías folklóricas aparecen integradas entre las estructuras del black metal, evitando que el disco caiga en una repetición constante de fórmulas.
El resultado es un álbum que transmite una sensación de aislamiento, frío y melancolía. Una música que parece estar estrechamente vinculada al paisaje del que procede el proyecto, aunque nunca recurre a tópicos innecesarios para transmitirlo.
Into The Black Whirlpools es, sobre todo, un debut con personalidad.
MARIA OF COPPER MOUNTAINS no necesita llenar cada espacio con agresividad para demostrar su condición dentro del black metal. Su propuesta funciona precisamente por ese equilibrio entre la crudeza de las voces extremas, la delicadeza de las voces limpias, las guitarras atmosféricas y unas melodías que mantienen vivo el componente tradicional.
Un trabajo oscuro, melódico y profundamente atmosférico que demuestra que todavía existe espacio para explorar nuevas formas de expresión dentro del black metal sin renunciar a sus raíces.
Siete canciones. Un paisaje. Una tradición convertida en oscuridad.
Into The Black Whirlpools es el primer capítulo de MARIA OF COPPER MOUNTAINS y, a juzgar por lo que encontramos aquí, hay motivos suficientes para seguir muy de cerca el camino que tome este proyecto ruso.

19/8/26

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak
01. Uroboric Fuckwit
02. Tank Habit
03. Burn It to the Ground
04. Triple Negative
05. So Say All of Us
06. Fields of Suicide
07. We March
08. The Song of Stupid Men
09. You're Weak and You Know You're Weak
-Werewolves-
Country of origin: Australia
Location: Melbourne, Victoria
Desde las profundidades de Melbourne, Australia, WEREWOLVES regresan con You’re Weak and You Know You’re Weak, su séptimo álbum en siete años y un nuevo capítulo de esa demencial promesa de publicar diez discos en diez años.
Y viendo el ritmo que llevan, parece que estos cabrones piensan cumplirla.
Formados por Sam Bean —voz y bajo—, Matt Wilcock —guitarra— y David Haley —batería—, tres veteranos relacionados con nombres esenciales del Metal extremo australiano como PSYCROPTIC, THE BERZERKER, ABRAMELIN, THE AMENTA y THE ANTICHRIST IMPERIUM, WEREWOLVES vuelven a descargar esa combinación de Death Metal brutal, primitivo, veloz y ennegrecido que se ha convertido en su auténtica marca de fábrica.
Aquí no hay espacio para la delicadeza.
Blast beats disparados, riffs afilados, voces cavernosas y una violencia sonora que entra directamente por la garganta.
El álbum estará compuesto por nueve cortes, comenzando con “Uroboric Fuckwit” y cerrándose con el propio “You’re Weak and You Know You’re Weak”, pasando por títulos tan poco tranquilizadores como “Burn It to the Ground”, “Fields of Suicide” o “The Song of Stupid Men”.
La producción vuelve a contar con Joe Haley, encargado de mezcla y mastering en Hobart, mientras que Mitchell Nolte regresa con otro artwork absolutamente reconocible: grotesco, enfermizo y diseñado para acompañar perfectamente la barbarie sonora de los australianos.
WEREWOLVES tampoco necesitan presentación en directo. Han llevado su maquinaria de destrucción por los escenarios australianos junto a nombres como ARCHSPIRE, MAYHEM, ABBATH, INGESTED y ULCERATE, demostrando que su propuesta funciona exactamente donde debe hacerlo: a volumen criminal y con el cuello preparado para recibir una paliza.
You’re Weak and You Know You’re Weak no pretende reinventar el Death Metal. Pretende hacerlo pedazos.
Y esa es precisamente la grandeza de WEREWOLVES: tres músicos, una fórmula perfectamente reconocible y ninguna intención de rebajar la intensidad.
El séptimo asalto llegará el 9 de octubre de 2026.
Siete discos en siete años. Tres más para cumplir la condenada promesa.
Y mientras tanto...
QUE EMPIECE LA MATANZA.

18/8/26

Gravplåga. 2026 / Veneration of Chaos

Gravplåga. 2026 / Veneration of Chaos
01. Awakening of the Chaos Trident
02. Gravplåga
03. Vengeance of Steel and Brimstone
04. Unmerciless Death
05. Heretical Eldritch Tyranny
06. Miasmic Inhalation of the Bloodgate Scepter
-Gravplåga-
Country of origin: Sweden
Location: Linköping, Östergötland
Desde las profundidades de Linköping emerge nuevamente GRAVPLÅGA, proyecto unipersonal sueco comandado por Malignant Desecrator, una entidad que parece entender el Black Metal no como una simple etiqueta musical, sino como una vía de descenso hacia los territorios más putrefactos de la mente humana.
Tras Maliferous Portents, publicado en noviembre de 2025, llega ahora Veneration of Chaos, un segundo trabajo que profundiza todavía más en esa visión oscura, primitiva y deliberadamente hostil que caracteriza al proyecto. Publicado el 09 de agosto de 2026, el álbum reúne seis composiciones y se presenta como una auténtica ceremonia de caos, muerte, blasfemia y destrucción.
Awakening of the Chaos Trident abre las puertas del ritual con más de siete minutos de Black Metal cargado de atmósferas sombrías, guitarras afiladas y una sensación constante de amenaza. No existe aquí ningún intento de suavizar los bordes. La composición avanza entre riffs penetrantes y una ambientación enfermiza que prepara el terreno para lo que viene después.
El corte que da nombre al proyecto, Gravplåga, introduce además una dimensión particularmente interesante al utilizar el sueco en sus letras. La propia palabra significa aproximadamente tormento de la tumba, y la composición se sumerge precisamente en esa imaginería: muerte, descomposición, condena y una existencia atrapada en un ciclo interminable de sufrimiento.
Con Vengeance of Steel and Brimstone, Gravplåga eleva considerablemente la intensidad. Es uno de los momentos más agresivos del álbum y una declaración de principios en toda regla. La guitarra se convierte en una herramienta de devastación mientras las voces emergen desde las profundidades como una invocación destinada a destruir cualquier vestigio de luz.
Unmerciless Death continúa la ofensiva con una duración más contenida pero igualmente contundente. Aquí el proyecto se mueve por terrenos de Black Metal directo y abrasivo, manteniendo esa sensación de crudeza que recorre todo el trabajo. La muerte no aparece como concepto abstracto: se convierte en una presencia física, tangible y omnipresente.
Uno de los capítulos más densos llega con Heretical Eldritch Tyranny, casi siete minutos de oscuridad ritualista donde Gravplåga desarrolla buena parte de su imaginario ocultista y blasfemo. El tema posee una dimensión más atmosférica y ceremonial, pero nunca pierde la agresividad. Es precisamente esa combinación entre violencia y ambientación lo que consigue mantener la tensión durante toda la composición.
El cierre corresponde a Miasmic Inhalation of the Bloodgate Scepter, la pieza más extensa del álbum, con casi ocho minutos. Una conclusión que funciona como el último descenso hacia el abismo: invocaciones, caos cósmico, muerte y una sensación de poder oscuro que termina envolviendo completamente el trabajo.
Musicalmente, Veneration of Chaos se mantiene fiel a una concepción underground del Black Metal. Las guitarras ocupan el centro del escenario, construyendo melodías frías y punzantes mientras las voces aportan ese carácter espectral y hostil que define buena parte de la personalidad de Gravplåga. La propia página del lanzamiento describe el proyecto como un raw one-man Black Metal procedente de Linköping, y esa condición se percibe claramente en la esencia del disco.
No estamos ante una producción concebida para agradar a todo el mundo ni ante un ejercicio de virtuosismo innecesario. Veneration of Chaos funciona precisamente porque conserva una determinada suciedad y una sensación de aislamiento que encajan perfectamente con el espíritu del underground escandinavo. Hay frialdad, oscuridad, violencia y una marcada inclinación hacia los territorios más extremos del género.
Y ahí reside precisamente su principal virtud.
Gravplåga no necesita llenar cada segundo de artificios. Malignant Desecrator construye el álbum desde una perspectiva esencialmente individualista, utilizando el Black Metal como vehículo para levantar un universo propio donde la muerte, el caos, el ocultismo y la destrucción convergen constantemente. La portada de Yoga Pranata completa esa identidad visual y refuerza la naturaleza oscura del lanzamiento.
Veneration of Chaos es un trabajo áspero, sombrío y profundamente underground. Un disco que no pretende ofrecer respuestas ni buscar concesiones, sino abrir una puerta hacia un territorio donde la luz queda deliberadamente fuera.
Gravplåga continúa así construyendo su propia senda dentro del Black Metal sueco. Una senda marcada por la crudeza, las atmósferas funerarias, la agresividad y una obsesión evidente por los rincones más oscuros de la existencia.
Caos, muerte, blasfemia y oscuridad.