Durante el pasado año 2025, GODKING descendió voluntariamente hacia la putrefacción espiritual para dar forma a su EP TRINITY OF RUIN, una obra gestada en el aislamiento, la hostilidad y la negación absoluta de la fe.
El trabajo quedó conformado por tres invocaciones sonoras, cada una erigida sobre los restos corruptos de las religiones abrahámicas —islam, judaísmo y cristianismo—, reducidas aquí a ceniza mediante una visión ritualista, herética y violentamente profanadora.
La apertura, Desecrate the Prophet's Corpse, actuó como un acto inaugural de sacrilegio, desgarrando el velo del dogma desde sus primeros acordes. Le siguió Burnt Offering, un pasaje de fuego y sacrificio donde la devoción fue consumida en llamas purificadoras, para finalmente cerrar con Christ the Deceiver, un manifiesto de odio teológico y negación total, pronunciado entre distorsiones abrasivas y atmósferas funerarias.
TRINITY OF RUIN fue liberado el 4 de enero de 2026, no como un simple lanzamiento, sino como un rito de demolición espiritual, donde el sonido se transformó en arma y la blasfemia en doctrina. Un testimonio de ruina, ceniza y silencio tras la caída de los dioses.
El final no espera. Wolfbastard pisa el acelerador hasta que el motor estalla en mil pedazos. Cuatro años después de la masacre absoluta de Hammer The Bastards, los engendros más violentos del underground de Manchester regresan con Satanic Scum Punks: una descarga de punk ultranihilista infectada por la rabia primitiva del black metal. Esto no es música para la reflexión; es un arma diseñada para la demolición. No hay pausas, no hay redención, no hay misericordia.
Desde el primer gruñido infecto de It’s Fucking Dark hasta el último vómito surgido de la cloaca, el disco avanza como una turba armada con botellas rotas. Cortes como Let The Bastards Burn, Hail Satan Kurwa y F.O.T.D. golpean con un odio purulento y una violencia frontal, mientras que Drink For Hell y Manic Street Creatures se lanzan de cabeza al abismo, sin frenos y sin salida. Satanic Scum Punks es ruido, veneno y desafío: la banda sonora de una sociedad podrida recibiendo, por fin, el castigo que merece.
Ahora, bajo el estandarte de Apocalyptic Witchcraft, Wolfbastard desata su plaga: inmundicia y amenaza propagándose como una infección terminal. Satanic Scum Punks se vomita sobre el mundo el 13 de marzo en vinilo splatter de edición limitada, CD digipak, casete y formato digital.
Sidious, una entidad blasfema surgida de las entrañas del black metal británico, regresa con su cuarto álbum de estudio, «Malefic Necropolis», cuyo lanzamiento está previsto para principios de 2026. Esta nueva obra es la continuación directa de «Blackest Insurrection» (2022) y representa un descenso aún más profundo hacia la oscuridad absoluta.
«Malefic Necropolis» es un álbum más cruel, más violento y más consciente de su propia maldad. La banda refuerza su identidad con composiciones más extensas y retorcidas, enriquecidas con interludios rituales, discursos profanos y atmósferas infernales que recuerdan a los grandes nombres del black metal británico —como Cradle of Filth o Hecate Enthroned— sin perder jamás su carácter propio ni diluir su esencia.
El disco se abre con una introducción mortuoria, densa y sofocante, que actúa como un portal hacia un paisaje sonoro de ruina y condenación. En cuestión de segundos, Sidious desata un aluvión de blast beats implacables que caen como una tormenta de fuego sobre el oyente. Las guitarras cortan como cuchillas oxidadas: rápidas, afiladas y cargadas de un peso malsano, alternando riffs salvajes con melodías negras y envolventes. El bajo ruge desde las profundidades, golpeando sin descanso junto a una batería despiadada, mecánica y brutal, concebida para aplastar cualquier resistencia. Las voces escupen odio puro, veneno y desprecio, variando entre alaridos demoníacos, coros espectrales y pasajes narrativos que intensifican la sensación de ritual y profanación.
Con «Malefic Necropolis», Sidious no solo reafirma su lugar dentro de la escena, sino que se erige como heredero legítimo de la tradición más oscura del black metal del Reino Unido. Este es un álbum feroz, opresivo y sin redención, impregnado de violencia sonora y una atmósfera de odio absoluto que satisfará a los oyentes más extremos.
Sin concesiones. Sin luz. Sin piedad.
Black metal de la vieja escuela, crudo, blasfemo y devastador.
Deconstructing Sequence emergió en 2012 en Taunton, Somerset (Reino Unido), concebida por Tiberius como un experimento sonoro destinado a trascender los límites del metal extremo. Junto a Morph, antiguo camarada en Northwail, el dúo emprendió una búsqueda hacia territorios más progresivos, disonantes y visionarios. Poco después, J. Nerexo (de Shadows Land) se unió como baterista, infundiendo una energía retorcida y violenta que consolidó la primera encarnación de la banda. De esta unión nacieron dos EPs y un álbum que marcaron el inicio de una travesía cósmica hacia lo desconocido.
El debut, Year One (2013), mezclado y masterizado por Arkadiusz “Aro” Jabłoński en Monroe Sound Studio, representó una declaración de independencia creativa: un portal abierto hacia una nueva era de exploración sonora. Su sucesor, Access Code (2014), acompañado por un video conceptual del visionario Costin Chioreanu (Twilight13Media), amplió el espectro visual y conceptual del proyecto. En 2018, Cosmic Progression: An Agonizing Journey Through the Oddities of Space —publicado por Via Nocturna— consagró a Deconstructing Sequence como una entidad única dentro del firmamento del metal extremo, aclamada por su audacia y su ruptura deliberada con toda convención.
Tras la reubicación de Tiberius en Szczecin, Polonia, el proyecto mutó una vez más. Con la partida de Morph, el baterista Dark Soul ingresó en 2018, insuflando una energía densa y ritualista. Entre 2022 y 2025, bajo la guía del productor Arkadiusz “Aro” Jabłoński, se materializó Tenebris Cosmicis Tempora: un trabajo grabado en Monroe Sound Studio, con las voces adicionales de Mazak y Adrian. En 2023, Immortal se unió como bajista permanente, seguido de Uruk como segundo guitarrista a finales de 2024, consolidando una formación férrea, lista para invocar su visión sobre los escenarios.
La banda desveló el pasado 07 de noviembre de 2025 su segundo álbum de larga duración Tenebris Cosmicis Tempora. Una espiral de oscuridad consciente, una amalgama entre la furia primitiva de Mayhem, la grandeza abismal de DHG y Emperor, y la profundidad onírica de Akhlys. Si el trabajo anterior exploraba la intersección entre death y post-metal, aquí la banda se disuelve y renace en una nueva forma: un organismo de black metal desquiciado, alienígena y totalmente liberado de la estructura humana.
El álbum narra una alegoría sobre la autodestrucción y la vanidad cósmica del hombre. Relata la travesía del último ser humano tras el ocaso de la Tierra, su ascenso hacia una divinidad corrupta, y su caída definitiva ante las fuerzas que creía dominar. Guiado por Lucifer y luego devorado por entidades sin nombre, presencia el colapso de la fe, del poder y del propósito. En su afán de recrear el universo, se convierte en el eco de la misma fuerza aniquiladora que lo engendró. Al final, solo el vacío permanece: un reflejo eterno de la imperfección humana, resonando en la nada.
Editado por Black Lion Records, el disco ya se encuentra disponible en CD y en todas las plataformas digitales y de streaming.
Ruingást se alza de entre las ruinas del tiempo como un espectro reencarnado, una emanación maldita del antiguo proyecto Cave Dweller, cuya voz quedó sepultada antes de desatar su verdadero poder.
Renacido bajo la sombra y el fuego, Blackwood, su único artífice, forja una visión de devastación sonora: una amalgama opresiva de black metal puro, violento y profano, entretejido con atmósferas fúnebres, resonancias espectrales y un death metal que emana desde las profundidades de la tumba.
Ruingást no busca ser escuchado, sino invocado. Cada composición es un pasaje hacia el horror onírico, una espiral descendente donde la carne se disuelve y solo el espíritu del abismo permanece vigilante.
El ojo del fin se ha abierto… y su mirada no conoce piedad.
El álbum de Bathyum lanzado en 2018 se alza como una invocación de pura oscuridad, una obra que rechaza toda forma de luz y esperanza para hundir al oyente en un abismo espiritual. La producción, deliberadamente primitiva y sepulcral, envuelve cada pista en una atmósfera de muerte, como si cada sonido emanara desde antiguas criptas olvidadas. No hay concesiones, no hay modernidad: solo devoción absoluta al espíritu más frío, nihilista y blasfemo del black metal tradicional.
Las composiciones se desarrollan como rituales de autoaniquilación, arrastrando al oyente a través de frenéticos ataques de furia y pausas sombrías que evocan el eco de lo arcano. Las letras no se limitan a describir oscuridad: la encarnan. Suicidio, sangre derramada, entidades antiguas sedientas de culto y el retorno a los caminos paganos son presentados no como ficción, sino como verdad espiritual.
Este álbum no está hecho para el consumo casual: es una experiencia devocional destinada a quienes entienden el black metal como un acto de negación absoluta del mundo moderno. A pesar de haber sido concebida en 2018, esta obra podría pertenecer a cualquier época oscura de la historia, porque su esencia trasciende el tiempo. Bathyum no crea música: levanta un altar a la misantropía y al eterno reinado de la sombra.