El 23 de enero de 2026, la banda italiana de Black Metal STRIKEHAMMER irrumpió en la escena extrema con el lanzamiento de su álbum debut de estudio, Midnight Inferno, una obra concebida para atacar sin concesiones. Desde el arranque con “Prelude to Mayhem…”, el disco dejó claro que no habría tregua, desplegando una descarga directa de violencia sonora y actitud desafiante.
A lo largo de sus nueve temas, Midnight Inferno avanzó con paso firme y agresivo, consolidando una mezcla abrasiva de black metal y speed metal, reforzada por un enfoque blackened thrash rock n’ roll crudo y sin filtros. El tema homónimo, “Midnight Inferno”, junto a cortes como “Inglorious” y “Perdition Rite (of the Whore Goddess)”, definieron el núcleo oscuro y blasfemo del álbum, mientras que “Morbid Black Steel” y “Street Demons” aportaron un pulso callejero, sucio y afilado.
La recta final del disco no bajó la intensidad: “Dangerous Metal”, “Warspeed” e “I Am the Crossburner” cerraron el álbum con velocidad descontrolada y una agresividad sostenida, confirmando que Midnight Inferno no fue un debut complaciente, sino una declaración de guerra directa al metal extremo contemporáneo. Nueve cortes, cero relleno y una clara intención de dejar cicatriz en el underground.
Mascharat, desde Italia, entrega con "Ars Aurea Mortis" un viaje sonoro inmersivo en el black metal más ritualístico y conceptual. Inspirado en la simbología de la máscara, el álbum explora los territorios del esoterismo alquímico, la filosofía, la literatura y el Ars Goetia, construyendo un universo donde la transformación del ser y de la materia se convierte en eje central, entre atmósferas densas y pasajes de oscuro misticismo.
La máscara actúa como guía y guardiana del iniciado, marcando el ritmo de un proceso de transmutación que evoca la metamorfosis del plomo en oro: un verdadero viaje iniciático en el que cada interacción con la Máscara determina el curso y la intensidad de la transformación.
Los cuatro movimientos nucleares —Nigredo, Albedo, Citrinitas y Rubedo— reflejan las etapas clásicas de la alquimia: descomposición, destilación, combustión y sublimación, reinterpretadas como procesos de purificación y ascenso espiritual, donde la brutalidad y la atmósfera sombría se entrelazan con un simbolismo profundo. Intro, Outro, Re Mida y Lapis enmarcan esta odisea iniciática, reforzando la narrativa ritual que recorre todo el álbum.
"Ars Aurea Mortis" es, en su conjunto, un descenso y ascenso a través de la alquimia del sonido, donde la crudeza del black metal se combina con la reflexión esotérica, consolidando a Mascharat como una de las propuestas más intensas y originales de la escena italiana.
Noctivagum, la entidad italo-alemana, despliega en este EP un descenso ceremonial a las profundidades del black metal melódico, donde la crudeza y la oscuridad gobiernan cada pasaje. El ritual se inicia con Initium caerimoniae, una invocación que marca el tono de lo que está por venir, para estallar sin concesiones en la ferocidad incandescente de Ignis y adentrarse en los velos arcanos de Arcana Noctis. La obra alcanza su punto más opresivo con Ex inferis, antes de abrazar la noche como manifiesto en Carpe Noctem. La liturgia se torna más densa y hermética en Occulta suprema ars, culminando en Finis Cerimoniae como un cierre solemne y definitivo, cargado de resonancias rituales.
Musicalmente, De Arcanis et Ritibus Sulphuris se edifica sobre guitarras ásperas y saturadas, ejecutadas con una urgencia cortante, mientras la batería impone un asedio constante a base de blast beats que apenas conceden respiro. Entre esta vorágine, surgen breves pasajes acústicos que actúan como ecos funerarios, intensificando la atmósfera sin romper su carácter hostil y sombrío.
El tratamiento vocal refuerza esta estética oscura mediante un registro múltiple y abrasivo: alaridos desgarrados, gruñidos profundos y cánticos ceremoniales se entrelazan con pasajes narrativos que evocan invocaciones y sentencias rituales. Destaca especialmente la solidez compositiva y la manera en que cada tema encaja dentro de una estructura coherente, evidenciando un dominio consciente de los códigos más ortodoxos del género y una ejecución implacable, fiel al espíritu del black metal.
Un viaje a través de la oscuridad más profunda es lo que propone Apocryphis con su primer EP, Your Church Is Burning.
Desde Italia, la banda emerge de las sombras con una obra concebida como un descenso sin retorno hacia lo prohibido. A lo largo de cuatro temas, el grupo esculpe un paisaje sonoro denso y opresivo, donde cada nota hiere, cada riff se clava y cada silencio presagia destrucción.
El recorrido se inicia con “Your Church Is Burning”, un acto incendiario que da nombre al EP y prende fuego a este viaje sonoro, abriendo las puertas de un ritual blasfemo y abrasivo. La oscuridad se retuerce en “Sadomasochistic”, cover del clásico de Carpathian Forest, reinterpretado con una crudeza aún más visceral y llevado a un terreno más áspero y extremo.
La caída continúa con “After Twenty Years of Silence”, una composición cargada de tensión y melancolía corrosiva, como una voz que regresa tras décadas sepultada bajo cenizas y ruinas. El cierre llega con “Breathe”, cover de The Prodigy, transformado aquí en una experiencia sombría y claustrofóbica, donde la agresividad original se transmuta en un aliento viciado y perturbador.
Your Church Is Burning no busca convencer ni complacer: es una inmersión total en la penumbra, un viaje que consume creencias, erosiona la calma y deja al oyente rodeado de ecos, cenizas y una oscuridad que se niega a extinguirse.
Desde sus primeros pasos en las profundidades más inhóspitas del black metal, Darvazaha ejercido una influencia constante y perturbadora dentro del underground, una fuerza que crece al margen de la exposición y se alimenta únicamente de lo oculto. El dúo —Omega, arquitecto de atmósferas abrasivas, yWraath, voz que parece brotar del fondo de un abismo primitivo— ha transitado los recovecos más inhóspitos del metal extremo con una persistencia casi ritual. Sin embargo, es bajo el estandarte de DARVAZAdonde su alianza adopta un carácter ceremonial: una unión marcada por la confrontación, la disciplina y una voluntad incendiaria que se manifiesta como un llamado a la oscuridad más absoluta.
Hoy,DARVAZAregresa conWe Are Him, su segundo álbum de larga duración, una obra concebida como un acto simultáneo de sumisión y desafío, una afirmación de identidad que mezcla celebración profana, liberación interior e inmolación simbólica. Siete son los temas que conforman este descenso cuidadosamente trazado: el ímpetu abrasador de “Holy Blood”, la plegaria desolada de “A Last Prayer in Gethsemane”, la conflagración incontrolable de “Chaos.Fire.Devotion”, la resurrección malsana de “Lazarus”, la sangre sin dueño de “Blood of No-One”, la irreverente devastación de “Slaying Heaven” y, como epílogo y sello final, “Darvaza”, una pieza que actúa como cierre ceremonial, quemando cualquier vestigio de luz que pudiera quedar. Cada pista es una estación de un mismo rito, una metamorfosis espiritual conducida sin templanzas ni piedad.
El sonido deWe Are Himse levanta como una estructura pétrea corroída por siglos de intemperie: hostil, afilado y carente de adornos, pero ejecutado con una precisión que delata un control absoluto sobre el caos. Nada aparece al azar; cada alarido, cada embestida instrumental, cada silencio intermedio parece responder a un propósito oscuro, como si la música no fuera simple expresión sino herramienta de invocación.DARVAZAavanza con una seguridad peligrosa, con la firmeza de quienes ya han contemplado aquello que los demás apenas se atreven a nombrar. En un panorama donde elblack metal a menudo se disuelve en fórmulas previsibles, el dúo irrumpe como un recordatorio despiadado: la verdadera oscuridad no se interpreta, se encarna.
We Are Himno busca consolar ni contentar. Es una puerta entreabierta hacia un espacio donde la sombra deja de ser metáfora y se convierte en sustancia palpable.DARVAZAno solo marcha dentro de la oscuridad: la modela, la expande y la obliga a mirar directamente al que se atreve a escuchar.
“Decade” marca el hito inquebrantable de los diez años desde el nacimiento de Ergot, formación italiana de Atmospheric and Melancholic Black Metal cuya trayectoria se ha ido endureciendo y depurando con el tiempo. Difícilmente podría existir un título más preciso para encapsular su significado.
Si el primer álbum se alimentó de la espontaneidad cruda, del impulso visceral y de destellos fugaces de inspiración, esta nueva obra revela una entidad transformada: un Ergot templado por una década de evolución silenciosa, de sensibilidad melódica profundizada, de una composición cada vez más matizada y deliberada. Aquí, la intuición aún respira, pero lo hace bajo la vigilancia de una madurez implacable.
Las piezas que conforman “Decade”, siete composiciones que funcionan como capítulos de un único descenso introspectivo, construyen un relato oscuro y cohesionado. El viaje se abre con “Notte senza fine”, un umbral sumido en penumbra que establece el tono del álbum; continúa con “Quel sogno che incombe”, donde la tensión onírica se expande como una amenaza latente. El trayecto avanza hacia la desintegración identitaria en “Tutto niente e nessuno”, y se condensa en la enigmática y simbólica “11:11”, punto de alineación entre lo tangible y lo oculto.
En su ecuador, la obra se adentra en zonas más corrosivas y alteradas mediante “AlterEgo666”, una confrontación directa con las máscaras internas; prosigue con la atmósfera hermética de “O.M.N.I.”, donde la introspección alcanza un carácter casi ritual. Finalmente, el álbum culmina con “Riflesso di mille realtà”, cierre que multiplica y fragmenta la percepción del yo, resonando como un espejo interminable.
Estas siete piezas son intrincadas, absorbentes y deliberadamente ajenas a las corrientes predominantes. Frente a un panorama saturado de fórmulas y etiquetas fáciles, Ergot forja una identidad propia que rehúye la repetición y desafía la complacencia. Su sonido —enraizado en un Black Metal atmosférico, melancólico y profundamente emocional— se erige como un gesto de individualidad férrea, alejado del molde contemporáneo más inmediato.
La portada —concebida por Vhan Artwork & Printing en estrecha colaboración con la banda— captura con exactitud el espíritu que impregna todo el álbum: un viaje hacia los abismos interiores, una exploración solitaria donde la oscuridad no es un obstáculo, sino un refugio en el que el yo se desnuda y se revela en su forma más austera y definitiva.
Cada composición despliega una variedad impredecible, tejida en un equilibrio constante entre lo épico y lo introspectivo. Ecos de un Black Metal expansivo y atmosférico emergen junto a pasajes de melodía melancólica y dramatismo íntimo, mientras que irrupciones de furia visceral recuerdan las raíces más crudas del género. Nada aquí es rutinario; cada escucha abre un umbral distinto, siempre inmersivo y siempre inquietante.
“Decade” es Black Metal en su expresión más plural, rigurosa e intransigente.
Un monumento sonoro que no se explica: se enfrenta, se habita, se descubre.
La inexorable potencia de Hammerfilosofi irrumpe una vez más, ascendiendo desde sus profundidades creativas para presentar su manifestación más severa y desafiante hasta la fecha: SIGNUM. Forjado como un monolito de sonoridad absoluta, este trabajo trasciende la mera condición de álbum para erigirse en una proclamación ritual, un símbolo de poder que marca un antes y un después en su trayectoria.
En SIGNUM, la banda articula un testimonio implacable de resistencia férrea, misticismo sombrío y guerra filosófica. Cada elemento ha sido forjado con una determinación que no admite concesiones, dando forma a una obra que se siente más como un decreto que como una simple creación musical.
Son ocho los nuevos temas que conforman esta última ofrenda: ocho invocaciones, ocho sellos que abren paso a un paisaje sonoro donde la crudeza, el esoterismo y la confrontación espiritual se entrelazan para dar vida a un viaje tan introspectivo como devastador. Cada pieza es un golpe ceremonial, un fragmento de una doctrina que no se explica: se impone.
SIGNUM no pide permiso. SIGNUM marca. SIGNUM sentencia.
El álbum "Adore" de Hell Winter presenta 10 temas de intenso black metal extremo, donde se combinan atmósferas oscuras con una amplia variedad de registros vocales desgarradores. Cada pista ofrece una experiencia implacable y caótica, fiel al estilo crudo y apocalíptico característico de la banda, consolidando el disco como una obra impactante dentro del género más radical del metal.
Abadir nació en 2024 de la alianza entre Askios y el vocalista Δ, como un conjuro destinado a invocar un nuevo clásico de black metal en lengua italiana. No se trata solo de música, sino de un ritual profano que hunde sus raíces en lo arcaico, alimentándose de la sombra, el mito y la condena eterna.
Su primer opus, Antikosmos (2025), se alza como un descenso a la negrura absoluta, donde lo melódico se retuerce en atmósferas opresivas y espectrales. Cada nota funciona como un veneno que abre puertas hacia lo prohibido, sumergiendo al oyente en un abismo de caos y trascendencia blasfema.
El álbum está compuesto por 10 himnos fúnebres: Thymos, Abadir, Phobos, Pandora, Mneme, Karonte, Megera, Daimon, Nyx y Nekya. Juntos conforman un grimorio sonoro que resuena como eco de lo inevitable: la eterna comunión con la oscuridad.
Hell Winter es un proyecto solista italiano de black metal fundado en 2024 por Federico Romano, concebido como una vía de expresión fiel a la tradición más fría, melancólica y abrasiva del género. Su propuesta se enmarca en la herencia sonora y estética del black metal noruego de los años noventa, pero con una visión personal y coherente que rehúye modas pasajeras.
Su debut discográfico, el EP Painting in Black, apareció en julio de 2024 con cuatro composiciones directas y envolventes, que condensan atmósferas heladas, guitarras cortantes y un espíritu de pureza artística. El lanzamiento cuenta con ediciones físicas y digitales: cassette a través de Depressive Illusions Records, CD bajo el sello SneeuwStorm Produkties, y distribución digital global de la mano de Visionaire Records. La edición en vinilo verá la luz próximamente a través del mismo sello.
En junio de 2025, Hell Winter presentó Faustian Bargain, un adelanto de su primer álbum de larga duración, Adore, que promete ahondar en sonoridades más densas y narrativas conceptuales cargadas de simbolismo y tensión.
Con un compromiso absoluto hacia la esencia del black metal y un enfoque creativo cuidadoso pero visceral, Hell Winter se posiciona como un nombre a seguir en la escena contemporánea, llevando el espíritu del género a nuevos horizontes sin perder su integridad original.
