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Mostrando entradas con la etiqueta ITALY. Mostrar todas las entradas
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29/10/26

Obscura Qalma. 2026 / Immortality Through Ashes

Obscura Qalma. 2026 / Immortality Through Ashes
01. Aphasia: The Seventh Exile
02. Fire Tongues Speak Empty Words
03. Obsidian Numen
04. The Venomous Oracle
05. A Sepulchral Obsession
06. Sapphire Epitaph
07. Hollow Bastion
08. Anhedonia.exe
-Obscura Qalma-
País de origen: Italia
Ubicación: Venecia, Véneto
Desde Venecia, Italia, OBSCURA QALMA vuelve a abrir las puertas de su particular descenso a los abismos con Immortality Through Ashes, segundo larga duración de la formación, publicado el 23 de octubre de 2026 a través de Dusktone. Ocho composiciones dan forma a un trabajo de Blackened Death Metal orquestal que amplía su paleta sonora incorporando elementos de Deathcore, Metal industrial, Death Metal técnico y Blackgaze. Una combinación que enfrenta la contundencia del Metal extremo a una arquitectura sinfónica de dimensiones épicas, construyendo un universo oscuro donde la agresividad, la melodía y las atmósferas sombrías conviven bajo una misma visión artística.
«Aphasia: The Seventh Exile» abre el recorrido y establece las coordenadas de una obra que transita entre la agresividad y la teatralidad. «Fire Tongues Speak Empty Words» mantiene la presión antes de que «Obsidian Numen» despliegue una combinación de oscuridad, melodía y recursos contemporáneos. «The Venomous Oracle» incorpora una dimensión industrial, mientras «A Sepulchral Obsession» refuerza el componente sinfónico y levanta una atmósfera opresiva. «Sapphire Epitaph» explora la vertiente melódica y técnica de la banda, antes de que «Hollow Bastion», con la colaboración vocal de Joe Sinclair, antiguo vocalista de la formación británica She Must Burn, añada otra dimensión a la propuesta. El cierre llega con «Anhedonia.exe», un título que introduce una referencia contemporánea dentro de un álbum dominado por cuestiones existenciales y filosóficas.
El concepto de Immortality Through Ashes se articula en ocho capítulos que examinan las contradicciones de la condición humana. Inspirándose en las obras de Goethe, Kant y Baudelaire, OBSCURA QALMA reinterpreta la figura de Fausto desde una perspectiva actual, abordando el deseo, la trascendencia, el sufrimiento, el egoísmo y el orgullo. La búsqueda de conocimiento y poder, junto con el precio que puede exigir esa ambición, atraviesa un discurso en el que la inmortalidad aparece ligada a la destrucción y a las contradicciones del individuo. La dimensión filosófica constituye el eje conceptual del álbum, mientras la combinación de orquestaciones y Metal extremo proporciona el marco para desarrollar ese enfrentamiento entre grandeza y decadencia.
Formada en Venecia en 2018, OBSCURA QALMA inició su trayectoria discográfica en 2019 con el EP From The Sheol To The Apeiron, etapa en la que también comenzó a realizar giras por Europa. En 2021 publicó su primer larga duración, Apotheosis, al que siguió en 2022 Soundtrack To Apotheosis, una reinterpretación orquestal de aquel debut. En 2024, la banda firmó con el sello italiano Dusktone y abrió una nueva etapa con el EP Veils Of Transcendence. Immortality Through Ashes supone su segundo álbum de larga duración y su segundo lanzamiento con Dusktone, ampliando su propuesta de Death Metal orquestal con influencias de Black Metal y nuevas incursiones en territorios más contemporáneos.
La colaboración de Joe Sinclair en «Hollow Bastion» constituye una de las aportaciones externas destacadas del álbum. Su participación se integra en un trabajo que apuesta por la amplitud de recursos y la combinación de distintas vertientes del Metal extremo. La producción, las orquestaciones y los cambios de atmósfera forman parte de una propuesta que pretende desarrollar un discurso propio, sin limitarse a reproducir las fórmulas tradicionales del Blackened Death Metal. Esa ambición estilística también implica una mayor diversidad sonora, en la que los pasajes sinfónicos y los elementos modernos complementan la base agresiva de la banda.
Immortality Through Ashes presenta a OBSCURA QALMA en una nueva etapa de su trayectoria, con ocho capítulos dedicados a las contradicciones humanas y una propuesta musical que combina brutalidad, orquestación y experimentación. La banda amplía su universo sin abandonar la oscuridad que caracteriza su identidad, explorando los límites entre la ambición y la caída, la trascendencia y la destrucción. 
Desde Blasfemia313, ponemos la mirada en esta nueva incursión italiana, donde el legado de Fausto sirve como punto de partida para una reflexión sobre el precio del poder y la obsesión por superar los límites de la propia existencia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/10/26

Amthrÿa. 2026 / Onnen

Amthrÿa. 2026 / Onnen
01. Chinmoku no Jinja
02. Jusō
03. Shudan Bōrei
04. Crawling Grudge
05. Shin'en
06. Void's Undertow
07. Lay of Ruin
08. Onnen
09. Onnen no Ōkotoba
-Amthrÿa-
País de origen: Internacional
Ubicación: Italia / Suiza
Desde Italia, Amthrÿa presenta Onnen, su nuevo larga duración, publicado el 11 de octubre de 2026 a través de Ad Noctem Records. Nueve composiciones que sumergen el Black Metal en las profundidades del folclore japonés, la demonología y una concepción del odio como fuerza destructiva capaz de corromper la propia existencia. La formación desarrolla una obra de carácter conceptual, estructurada en cinco actos, donde la violencia, el resentimiento y la autodestrucción humana adquieren una dimensión sobrenatural. El término japonés Onnen (怨念), asociado al rencor persistente y al odio que sobrevive al paso del tiempo, constituye el núcleo de un relato marcado por las maldiciones, los espíritus atormentados y la degradación de cuanto permanece bajo su influencia.
“Chinmoku no Jinja” introduce el concepto a través de un santuario sintoísta y una profanación que desencadena la maldición, mientras “Jusō” profundiza en el ritual y sus consecuencias. “Shūdan Bōrei” incorpora una dimensión especialmente siniestra al vincular el sufrimiento de las víctimas de una tragedia bélica con la figura de los espíritus incapaces de encontrar descanso. “Crawling Grudge” representa la propagación del resentimiento como una infección que termina devorando a quien lo alimenta. La narración continúa con “Shin'en” y “Void's Undertow”, donde el abismo y las fuerzas sobrenaturales adquieren protagonismo, antes de desembocar en “Lay of Ruin”, “Onnen” y “Onnen no Ōkotoba”, culminación de un recorrido que convierte el odio en una presencia eterna e inseparable de la condición humana.
Musicalmente, Amthrya se mueve dentro de un Black Metal de atmósferas disonantes, pasajes orquestales y una marcada inclinación hacia las estructuras dramáticas. La agresividad del género convive con elementos melódicos y una ambientación ceremonial que refuerza el carácter narrativo del álbum. La incorporación de referencias culturales japonesas responde a una dirección artística definida, donde las composiciones forman parte de un mismo relato de corrupción, muerte y venganza.
La formación presenta a Kasumi Onryō al frente de las voces, Barry Yukimura a las guitarras, segundas voces y arreglos orquestales, Nik Shinigami al bajo y Norman Arashi a la batería. El álbum cuenta con la producción, mezcla y masterización de Carlo Meroni en ADSR Decibel, mientras la grabación se realiza en Black Church Studio bajo la responsabilidad de Barry Yukimura. El apartado gráfico corre a cargo de Kasumi Onryō, completando una obra donde el imaginario visual y el concepto musical mantienen una estrecha relación.
Onnen plantea una interpretación especialmente perturbadora de la naturaleza humana. El odio deja de ser una reacción pasajera para convertirse en una entidad que se alimenta de la envidia, la ambición y la sed de poder, extendiendo su influencia hasta provocar la destrucción de quienes lo engendran. Amthrya traslada esa visión al Black Metal mediante una obra de vocación ritual y narrativa, donde la mitología japonesa sirve para explorar las consecuencias más devastadoras del resentimiento.
Nueve composiciones y cinco actos que convierten el odio en una maldición perpetua. Amthrya abre las puertas a un universo donde la condenación no procede de los dioses, sino de la propia naturaleza humana.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/9/26

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law
01. Magick (intro) 
02. Perdurabo
03. Aiwass
04. Holy Ablation
05. The Scarlet Woman
06. Liber Al Vel Legis (Outro)
-Dark Goat-
País de origen: Italia
Ubicación: Catania, Sicilia
Hay bandas que utilizan el ocultismo como simple atrezzo y después están Dark Goat, que directamente entran en la ceremonia, apagan las luces y empiezan a remover aquello que muchos prefieren dejar enterrado. Desde Catania, Sicilia, esta formación italiana vuelve a cargar con su particular mezcla de Blackened Death Metal, Black Metal, Death Metal y Grindcore en Do what thou wilt shall be the whole of the Law, un EP publicado el 12 de septiembre de 2026 e inspirado en la obra mágica de Aleister Crowley. Fater Faust a las voces y teclados, Vorigan a guitarras y teclados, Executioner tras la batería y Frostwrath al bajo construyen poco más de quince minutos de oscuridad, violencia y ceremonialidad, siguiendo una fórmula que Dark Goat lleva desarrollando desde su aparición en 2022.
El trabajo abre con la Intro “Magick”, apenas cincuenta y dos segundos que actúan como puerta de entrada, para lanzarnos después contra “Perdurabo” y “Aiwass”, donde las referencias al universo de Crowley dejan de ser decoración y pasan a formar parte del propio concepto. “Holy Ablation” mantiene esa atmósfera enfermiza hasta desembocar en “The Scarlet Woman”, probablemente uno de los momentos más reconocibles del EP, con una lírica cargada de simbología thelémica, referencias al 666, la Abominación de la Desolación y la imaginería asociada a la Mujer Escarlata. El cierre llega con “Liber Al Vel Legis”, completando un recorrido perfectamente cerrado desde la invocación inicial hasta la clausura.
Musicalmente, Dark Goat no necesita inventar nada nuevo para resultar efectivo. Los riffs afilados, la contundencia de la batería, las voces extremas y ese equilibrio entre la agresividad death y la negrura del black metal encajan con una identidad que ya se podía rastrear en lanzamientos anteriores como Plutus, God Is Dead o Damnatio Memoriae. Lo interesante aquí es que todo está puesto al servicio del concepto: no encontramos una colección de canciones independientes con nombres ocultistas pegados encima, sino un EP que mantiene una misma dirección estética y temática de principio a fin.
Do what thou wilt shall be the whole of the Law es, en definitiva, un lanzamiento breve pero bien enfocado, oscuro, agresivo y con una identidad conceptual mucho más definida que la de una simple exhibición de blasfemia. Dark Goat vuelve a demostrar que sabe moverse en ese terreno donde el Blackened Death se encuentra con la atmósfera ritual y la provocación, y lo hace sin demasiadas contemplaciones. Crowley pone el combustible; Dark Goat enciende la cerilla. Y cuando empieza a arder, mejor no acercarse demasiado.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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7/9/26

Stygian. 2026 / Hunt the Divine

Stygian. 2026 / Hunt the Divine
01. Verba Homini
02. Hunt the Divine
-Stygian-
País de origen: Italy
Ubicación: Ravenna, Emilia-Romagna
Desde Ravenna, Italia, llega STYGIAN con Hunt the Divine, un EP de dos cortes publicado el 3 de septiembre de 2026 y construido sobre una idea tan sencilla como incómoda: rechazar la autoridad religiosa y el poder levantado sobre el dogma. Su sonido, nacido de la intersección entre crust punk y black metal, vuelve a envolver esa rabia con una atmósfera fría, áspera y profundamente oscura.
«Verba Homini» abre el EP enfrentando la palabra divina con la conciencia humana. Riffs crust abrasivos, ritmos galopantes, bajo rugiente y una alternancia entre voces desgarradas y pasajes más sombríos construyen un ataque contra la religión cuando esta pretende decidir quién vive, quién muere y cómo debe vivir el individuo. No hay reverencia ni sumisión: hay rechazo al dogma y reivindicación de la voluntad propia.
Después llega «Hunt the Divine», una cacería simbólica convertida en pura oscuridad. El comienzo lento y amenazante termina desembocando en blast beats, guitarras abrasivas y voces salvajes, mientras la música transmite a la vez furia, dolor y duelo. La imagen del cazador ancestral persiguiendo a una divinidad para hacer justicia convierte el tema en una alegoría brutal contra aquello que durante siglos ha utilizado la fe como instrumento de poder.
Dos canciones. Una misma herida.
Hunt the Divine no necesita sermones ni artificios: solo rabia, oscuridad y la voluntad de arrancar del altar aquello que pretende gobernar la conciencia ajena.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/8/26

Via ad Mortem. 2026 / Requiem I: Through the Path, Over the Ruins

Via ad Mortem. 2026 / Requiem I: Through the Path, Over the Ruins
01. The First Steps Towards the Unknown 
02. Through the Path…
03. Worshipper of Death
04. Muchita – Night in Lima
05. Into the Bardo
06. Voragine di Luce
07. …Over the Ruins
08. Rib for a Rib
09. The Grace of Gnosis
-Via ad Mortem-
País de origen: Italy
Ubicación:  Verona / Treviso, Veneto
Desde Verona, Italia, emerge Via ad Mortem, una nueva entidad dentro del Black Metal que debuta con Requiem I: Through the Path, Over the Ruins, publicado el 15 de mayo de 2026 a través de Northern Darkness Records. Nueve composiciones y cerca de cuarenta y seis minutos en los que la banda italiana construye una obra oscura, áspera y profundamente conceptual, situada entre la violencia primigenia del Black Metal italiano y una dimensión atmosférica mucho más contemplativa. Las referencias a Spite Extreme Wing y Drudkh sirven como coordenadas, pero Via ad Mortem consigue utilizarlas como punto de partida para levantar una identidad propia, especialmente marcada por una concepción de la muerte entendida no únicamente como final físico, sino como disolución espiritual, intelectual y existencial.
Requiem I: Through the Path, Over the Ruins se adentra en tradiciones esotéricas, ciclos cósmicos, corrientes nigrománticas y una abierta oposición al materialismo y a la decadencia del mundo moderno, pero jamás convierte estos elementos en un simple ejercicio de pose ocultista. Todo forma parte de una misma atmósfera, de un recorrido sombrío donde las guitarras afiladas, la crudeza vocal, una batería contundente y las diferentes capas atmosféricas construyen una sensación constante de tránsito hacia lo desconocido. Temas como “The First Steps Towards the Unknown”, “Through the Path…”, “Worshipper of Death”, “Into the Bardo” o “The Grace of Gnosis” funcionan como capítulos de una misma ceremonia, atravesando muerte, conocimiento, oscuridad y transformación sin ofrecer respuestas cómodas ni conclusiones prefabricadas.
Lo verdaderamente interesante de Via ad Mortem es que no utilizan el Black Metal como simple escaparate estético. Aquí existe una intención artística y filosófica perfectamente reconocible. Requiem I: Through the Path, Over the Ruins no pretende adoctrinar, convencer ni establecer verdades absolutas; pretende evocar, despertar y provocar una reacción. La banda entiende el Black Metal como algo más que música extrema: como una herramienta de expresión espiritual, artística y filosófica capaz de enfrentarse a las certezas de una sociedad dominada por el materialismo.
Y ahí es donde este debut adquiere verdadero interés. Via ad Mortem no necesitan reinventar el género para resultar convincentes. Les basta con comprender sus raíces, asumir su oscuridad y utilizarla para construir un viaje propio. Requiem I: Through the Path, Over the Ruins es un trabajo que exige tiempo y cierta predisposición para dejarse arrastrar por sus atmósferas. No es una obra diseñada para consumir rápidamente; es una obra que gana sentido cuando se escucha como un todo, cuando las canciones dejan de ser simples pistas y comienzan a funcionar como estaciones de un recorrido hacia las ruinas de aquello que creemos conocer.
Un debut oscuro, ambicioso y con una identidad conceptual claramente definida. Via ad Mortem han abierto la puerta. Ahora solo queda decidir si estamos dispuestos a cruzarla.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/8/26

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli
01. Blood of Sacrifice
02. The Perseverance of Sacrilege
03. Filia Diaboli
04. Immolation of the Unborn
05. Black Wings
06. Let Our Devils Flow Where Purity Failed
07. Sorcery to Dominate
08. Roots of Bones
-Masca-
Country of origin: Italy
Desde las grietas más descompuestas del underground italiano emerge MASCA, una criatura gestada por veteranos curtidos en mil batallas con nombres como Beheaded, Adversam y Daemusinem en la hoja de servicios. Su carta de presentación, Maskerie Filia Diaboli, no ha venido a hacer amigos ni a pedir permiso: es un martillazo directo al cráneo cargado de Black/Death Metal áspero, violento y rezumante de mala baba, concebido para quienes aún buscamos en el metal extremo algo genuinamente incómodo y peligroso.
Lanzado al alimón entre Satanath Records y Underworld Echoes Records, el trabajo se sumerge sin rodeos en la hechicería, el satanismo y la magia negra. Pero ojo: MASCA pasa olímpicamente del adorno fácil, las introducciones kilométricas o la parafernalia vacía. Aquí la oscuridad no viene en el envasado, sino en las tripas de cada composición: guitarras que cortan como cristal roto, una sección rítmica desbocada que roza la demolición y una alternancia vocal entre agudos desquiciados y guturales cavernosos que no dejan títere con cabeza.
En el plano musical, Maskerie Filia Diaboli equilibra con sobriedad la aspereza del Black Metal noventero con la contundencia sónica del Death de última hornada. Los blast beats entran con la violencia de una apisonadora sin frenos, mientras los riffs trenzan malicia, atmósfera y velocidad para evitar que el disco se diluya en un ruidal aburrido a 250 BPM.
Aquí se nota quién sabe agarrar un instrumento. No estamos ante el típico proyecto improvisado de fin de semana ni ante un debut verde. La veteranía de sus miembros se traduce en un álbum compacto, que va al grano y que reclama su sitio a puñetazos dentro de ese territorio fronterizo entre el Black y el Death Metal.
La producción es otro acierto: lo suficientemente pesada para dar pegada al componente Death, pero conservando la mugre, el grano y el filo orgánico que el espíritu blacker exige para no sonar plastificado. Es un ataque hostil de principio a fin donde la banda prefiere convertir la mugre en sonido puro.
Como primer golpe en la mesa, Maskerie Filia Diaboli demuestra que el extremo italiano sigue pariendo discos capaces de honrar las raíces sin quedarse momificados en ellas. MASCA ha llegado con la lección aprendida, los nudillos ensangrentados y cero intención de dejar prisioneros.
Apaga las luces: detrás de la máscara solo queda el Diablo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/8/26

Agonia Black Vomit. 2026 / Satanic Rites for the Undead

Agonia Black Vomit. 2026 / Satanic Rites for the Undead
01. The Empty Grave
02. Obitorium
03. Satanic Rites for the Undead
04. Apocalyptic Midnight
05. IED
06. Violet Fog
07. Tenebre e Sangue
08. The Ritual
09. Satan's Fire
10. Blood, Vomit, Devastation
-Agonia Black Vomit-
Country of origin: Italy
Location: Rome, Lazio
Hay discos que se escuchan y discos que se sufren. Trabajos que pasan por los oídos sin dejar más huella que unos minutos de ruido y otros que parecen haber sido concebidos para arrastrarte hasta un lugar donde la oscuridad no es una ambientación, sino una condena. Satanic Rites For The Undead pertenece a los segundos.
Desde Italia, AGONIA BLACK VOMIT regresa con su cuarto larga duración dispuesto a seguir vomitando oscuridad, blasfemia y odio sobre una escena que conoce demasiado bien las fórmulas del Black Metal, pero que todavía necesita bandas capaces de mantener vivo su espíritu más sucio y underground.
El proyecto nació en 2010 de la mente de Agonia, músico vinculado a Brain Dead, Falce, Nailed God, Zedher's Coffin y Galera, con la intención de liberar su mundo interior y continuar evolucionando tanto musical como temáticamente.
Aquel mismo año llegaría el demo autoproducido Rites of Unholy Seed, seguido en 2011 por el primer larga duración, Satanic Black Vomit. Posteriormente llegarían los splits Operazione Paura (2014), junto a Tundra, Soulstalker y Under, y A-U.7983 (2015), junto a Under.
En 2017 aparecería Cosmosatanic Wisdom bajo el sello Symbol Of Domination, mientras que 2023 traería The Burning Noise of Satanic Annihilation.
Ahora, tres años después, AGONIA BLACK VOMIT vuelve a abrir las puertas del infierno con Satanic Rites For The Undead.
-CUANDO LA BLASFEMIA SE CONVIERTE EN SONIDO-
Publicado el 15 de julio de 2026, este cuarto álbum está compuesto por 10 cortes y algo más de 51 minutos de Raw Black Metal cargado de oscuridad y una temática abiertamente anticristiana e impía.
The Empty Grave, Obitorium, Satanic Rites For The Undead, Apocalyptic Midnight, IED, Violet Fog, Tenebre e Sangue, The Ritual, Satan's Fire y Blood, Vomit, Devastation conforman un recorrido que mantiene una identidad perfectamente definida de principio a fin.
No hace falta diseccionar cada canción para comprender qué se encuentra al otro lado de esta portada. AGONIA BLACK VOMIT no está aquí para ofrecer comodidad ni para decorar el Black Metal con artificios innecesarios. La banda continúa apostando por la crudeza, la oscuridad y esa sensación de peligro que siempre debería acompañar a las propuestas que realmente nacen desde el underground.
El álbum fue compuesto por Agonia entre 2023 y 2025, dejando patente que estamos ante un trabajo madurado durante varios años y no ante una colección improvisada de canciones.
-ENTRE EL RUIDO Y LAS TINIEBLAS-
En el apartado técnico, Satanic Rites For The Undead fue grabado y mezclado durante 2025 en Breaking Sound Studio, por Glitch Experiment.
El arte de portada corre a cargo del propio Agonia, completando visualmente el universo oscuro que acompaña al lanzamiento.
La edición ha sido publicada y distribuida por Symbol Of Domination Prod. Y precisamente ahí reside parte de su atractivo: en una época donde demasiadas producciones parecen diseñadas para ser consumidas rápidamente, AGONIA BLACK VOMIT continúa defendiendo el formato físico y la esencia de una escena que nació lejos de las grandes luces.
-DIECISÉIS AÑOS DE OSCURIDAD-
Desde 2010 hasta 2026 han pasado dieciséis años. Tiempo suficiente para que muchos proyectos desaparezcan, cambien radicalmente de rumbo o terminen convirtiéndose en una sombra de aquello que fueron.
Agonia continúa desarrollando una propuesta reconocible, visceral y profundamente ligada al espíritu más oscuro del Black Metal. Satanic Rites For The Undead no pretende reinventar el género ni necesita hacerlo. Su objetivo es mucho más sencillo: continuar alimentando la llama negra. Y lo consigue. Porque cuando una banda conoce sus raíces y sabe exactamente qué quiere transmitir, no necesita disfrazarse de nada.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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31/7/26

Mother Augusta. 2023 / Low Lights

Mother Augusta. 2023 / Low Lights
01. Low Lights
02. Clochard Avenue
03. Hikikomori
04. Pills
05. On Earth They Crawl
06. Coma White (Marilyn Manson cover)
07. Sundays
08. With Eyes Lost in Nothingness
-Mother Augusta-
Country of origin: Italy
Location: Parma, Emilia-Romagna
Tras varios años marcados por el silencio, el aislamiento y la incertidumbre, la banda italiana Mother Augusta regresó en 2023 con Low Lights, su segundo álbum de larga duración, un trabajo que supuso un paso firme en la consolidación de su identidad dentro del Black Metal de corte depresivo. Publicado por Black Blood Records, el disco reunió ocho composiciones que hicieron de la alienación urbana, la introspección y la soledad los pilares fundamentales de su propuesta.
Lejos de los paisajes tradicionales asociados al género, Mother Augusta encontró su inspiración en los suburbios, las ruinas industriales, el asfalto y los callejones apenas iluminados. El propio título del álbum reflejó esa filosofía: las "luces tenues" representaron una forma de permanecer al margen, de acostumbrar los ojos a la oscuridad y encontrar refugio entre las sombras.
Musicalmente, Low Lights desarrolló un Black Metal melancólico y depresivo en el que la crudeza de las guitarras convivió con pasajes cargados de atmósfera y una interpretación vocal desgarradora. Sin abandonar las raíces más ásperas del género, la banda incorporó diferentes matices que aportaron profundidad a las composiciones y reforzaron el carácter introspectivo del álbum.
El trabajo fue grabado y mezclado en Elfo Studios por Daniele Mandelli, mientras que la masterización corrió a cargo de Giovanni Versari en La Maestà Studios. El resultado mantuvo un acertado equilibrio entre crudeza, densidad y claridad sonora. Por su parte, el apartado visual realizado por View From The Coffin terminó de completar la sombría identidad conceptual de la obra.
Low Lights fue mucho más que un ejercicio de Black Metal depresivo. Mother Augusta plasmó en sus ocho temas una particular visión de la soledad como salvación, transformando el desencanto, el aislamiento y la decadencia urbana en materia sonora.
Con este segundo larga duración, la formación italiana entregó un álbum oscuro, melancólico y profundamente introspectivo, construido entre hormigón, asfalto y luces moribundas; una obra en la que la alienación contemporánea terminó convirtiéndose en el verdadero lenguaje de su oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/7/26

Aborym. 2026 / Metachaos

Aborym. 2026 / Metachaos
01. Red Latex Baphomet
02. Metachaos
03. Enshrined in Putrefaction
04. The Afterlife
05. Creatures of the Night
06. Satiate with My Sperm
07. The Crescendo of Demise
08. Altar of the Lacerated
09. Voci Notturne
-Aborym-
Country of origin: Italy
Location: Taranto, Apulia (early); Rome, Lazio (later)
Pocas bandas dentro del metal extremo europeo pueden presumir de haber construido una identidad tan reconocible como la de Aborym. Desde su fundación en Taranto (Italia) en 1992 por Fabban, el grupo ha transitado un camino marcado por la experimentación constante, desafiando los límites entre el black metal, el industrial y la electrónica extrema hasta convertirse en una de las propuestas más singulares surgidas del underground italiano. Obras como Kali Yuga Bizarre (1999), Fire Walk With Us (2001), With No Human Intervention (2003) y Generator (2006) consolidaron una personalidad artística inconfundible que, con el paso del tiempo, ha terminado siendo una referencia para quienes entienden el metal extremo como un terreno abierto a la innovación.
Tras décadas de cambios de formación y una evolución permanente, el anuncio realizado en noviembre de 2025 supuso un punto de inflexión. Lejos de continuar explorando nuevos caminos, Aborym decidió volver la vista hacia aquello que definió sus años más influyentes. La reunión de Fabban con el batería Atum y el guitarrista Munholy —la histórica formación de Malfeitor— no responde únicamente a un ejercicio de nostalgia, sino a la voluntad de recuperar la esencia agresiva, mecánica y perturbadora que convirtió a la banda en una anomalía dentro de la escena extrema internacional.
Ese planteamiento toma forma en Metachaos, un trabajo compuesto por nueve nuevas canciones que verá la luz el 25 de septiembre de 2026. Todo apunta a un regreso decidido al black metal industrial que marcó la etapa clásica del grupo, recuperando la violencia sonora, la oscuridad opresiva y la personalidad experimental que siempre distinguieron a Aborym del resto de propuestas del género. La intención no parece ser repetir el pasado, sino reinterpretarlo desde la experiencia acumulada durante más de tres décadas de actividad.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la participación de varios invitados de enorme peso dentro del metal extremo. Patrick Mameli, líder de Pestilence, Tommy Talamanca, histórico guitarrista de Sadist, y Chris Cannella, conocido por su trabajo con Malevolent Creation y anteriormente con Deicide, aportan su experiencia para reforzar el carácter clásico y devastador del disco. Sus colaboraciones prometen enriquecer la personalidad de Metachaos sin eclipsar el protagonismo de una formación que busca reafirmar la identidad de Aborym.
Con Metachaos, Aborym afronta una nueva etapa mirando directamente hacia el legado que convirtió a la banda en un nombre imprescindible del black metal industrial. Más que un simple regreso, este lanzamiento representa la recuperación de una identidad que nunca dejó de ser relevante para quienes siguieron la evolución del grupo desde sus primeros trabajos. Si las expectativas generadas por esta renovada formación se materializan en la intensidad anunciada, el próximo 25 de septiembre podría marcar uno de los regresos más significativos del metal extremo europeo en 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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29/6/26

Feralia. 2026 / Ultima Requies

Feralia. 2026 / Ultima Requies
01. Ballata Avernale
02. Ver Sacrum
03. Pharsalia
04. Empireo
05. Marpiter
06. Defigere
07. Miasma
-Feralia-
Country of origin: Italy
Location: Turin, Piedmont (early); Turin, Italy / Stockholm, Sweden (later)
Tras el notable camino iniciado con Helios Manifesto (2019) y ampliado en Under Stige / Over Dianam (2022), la formación italiana FERALIA alcanza con Ultima Requies su tercer álbum de estudio, una obra que consolida una identidad artística cada vez más definida dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de aferrarse a los códigos más ortodoxos del género o de sucumbir a producciones excesivamente pulidas, el grupo apuesta por una propuesta de marcado carácter ritualista, donde la crudeza sonora y la profundidad conceptual avanzan de la mano.
El álbum desarrolla un discurso inspirado en la espiritualidad y la cosmovisión de la antigua Roma, tomando como eje temático la muerte, el tránsito y el culto a los ancestros. Musicalmente, FERALIA construye composiciones extensas y envolventes en las que los riffs ásperos, las atmósferas ceremoniales y una ejecución sobria favorecen una inmersión casi litúrgica. La agresividad propia del Black Metal nunca eclipsa el componente contemplativo de unas canciones concebidas como auténticos recorridos por territorios liminales entre la existencia y el más allá.
Especial mención merece el apartado visual. La portada representa una reinterpretación del ritual nigromántico de Ericto (Erichtho), la hechicera tesalia descrita por el poeta romano Lucano en De Bello Civili (Pharsalia), personaje asociado a la resurrección de los caídos durante la guerra civil romana. Esta referencia clásica no actúa como un simple recurso estético, sino que resume el núcleo conceptual del álbum: la muerte entendida como un umbral hacia el conocimiento oculto y no como un desenlace definitivo.
En comparación con sus anteriores trabajos, Ultima Requies muestra una evolución natural del lenguaje compositivo de FERALIA. La banda consigue un equilibrio convincente entre la violencia inherente al Black Metal y un trasfondo atmosférico que dota a la obra de una personalidad diferenciada. El resultado es un disco exigente, de escucha pausada, donde cada pasaje adquiere sentido dentro de un concepto unitario que bebe tanto de la tradición esotérica romana como de una interpretación moderna del género.
Más que una sucesión de canciones, Ultima Requies se presenta como una experiencia conceptual en la que música, simbolismo e historia convergen para ofrecer uno de los trabajos más ambiciosos de FERALIA hasta la fecha, reafirmando a la banda como una de las propuestas más singulares del Black Metal ritual europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/5/26

Duir. 2026 / Catarsi

Duir. 2026 / Catarsi
01. Manifesto
02. Di nessuno
03. Impeto
04. Della notte
05. Del giorno
06. Oltre l'alba
-Duir-
Country of origin: Italy
Location: Verona, Veneto
La formación italiana Duir presenta con CATARSI su trabajo más ambicioso y emocional hasta la fecha, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 26 de junio de 2026. Inspirado en los horrores de la Primera Guerra Mundial, el álbum construye una narrativa sombría y profundamente humana en torno a un joven soldado consumido entre el orgullo patriótico, la desesperación y el inevitable olvido.
A lo largo de sus composiciones, Duir entrelaza pasajes de intensa crudeza con delicados elementos folk que amplifican el peso emocional de la obra, logrando que cada canción se sienta como un fragmento de memoria arrancado de las trincheras. Más allá de la temática bélica, CATARSI se convierte en un viaje introspectivo donde el sufrimiento, la pérdida y la fragilidad humana adquieren una dimensión casi cinematográfica.
La participación vocal de L.G. de Ellende aporta todavía más profundidad y dramatismo a un trabajo ya de por sí cargado de melancolía y furia contenida. A esto se suma la impecable mezcla y masterización de P.G. en Ad Nauseam Sounds, responsables de potenciar esa combinación de melodías inquietantes e intensidad visceral que define el sonido de la banda.
El resultado es un álbum devastador y evocador, capaz de transportar al oyente desde la épica de la batalla hasta el vacío emocional de quienes quedaron atrapados en ella. Con CATARSI, Duir reafirma su identidad artística dentro de la escena del black metal atmosférico europeo, firmando una obra donde la historia se transforma en emoción y la memoria en sonido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/5/26

Dark Goat. 2026 / Plutus

Dark Goat. 2026 / Plutus
01. Miserere (intro)
02. Caligari
03. Babylon
04. Deus Avaritiae
05. Deepest Blasphemy
06. Necrophilic Passion
07. Phallus Marmoreii
08. Necromantic Bible
09. Veil of Idolatry
10. Deus Absentia (outro)
-Dark Goat-
Country of origin: Italy
Location: Catania, Sicily
Dark Goat es una banda italiana que, en Plutus —su trabajo autoeditado de 2026—, recupera con convicción la esencia más primitiva y oscura del black metal clásico. Desde sus primeros compases, el álbum construye una atmósfera ritualista e inquietante que pronto desemboca en una descarga agresiva y contundente, marcada por riffs afilados y una ejecución feroz.
Las composiciones alternan con naturalidad entre pasajes rápidos dominados por intensos blast beats y secciones más densas y pesadas, logrando un equilibrio sólido entre crudeza y dinamismo. A nivel vocal, predominan los característicos alaridos agudos del black metal, complementados ocasionalmente por guturales de influencia death metal que aportan mayor profundidad y agresividad al conjunto. Todo ello mantiene una conexión evidente con el sonido extremo surgido durante la década de los noventa.
Las guitarras juegan un papel fundamental a lo largo del disco, especialmente gracias al uso constante de tremolo picking en los fragmentos más veloces, reforzando el carácter áspero y sombrío de la grabación. Los solos y melodías se mantienen fieles al enfoque tradicional del género, mientras que la incorporación puntual de sintetizadores añade un matiz atmosférico sin romper la identidad cruda del álbum. La instrumentación destaca además por una producción poderosa, orgánica y deliberadamente oscura.
Con Plutus, Dark Goat deja atrás parcialmente algunos matices presentes en trabajos anteriores para abrazar un enfoque mucho más directo y fiel al black metal de vieja escuela. Las letras profundizan en temáticas ligadas a la nigromancia, la blasfemia, la destrucción, la oscuridad y la introspección, reforzando el tono sombrío y ceremonial que domina toda la obra.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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