Isle of the Dead es el segundo álbum de larga duración de los canadienses Bronze Homme. La obra, compuesta por siete temas, narra el viaje de un hombre solitario hasta una isla remota y olvidada, donde se alzan las ruinas de un antiguo palacio cargado de recuerdos y sombras del pasado. En ese lugar inhabitable permanece una entidad ancestral, una presencia silenciosa que observa y condiciona cada paso del viajero, arrastrándolo hacia un enfrentamiento inevitable con lo desconocido.
Un álbum introspectivo y sombrío, concebido como un todo, que invita a adentrarse en un paisaje de decadencia, memoria y aislamiento.
Desde su formación en 2008, los canadienses MISERERE LUMINIS han transitado los territorios más lóbregos del Black Metal, dando forma a una propuesta marcada por la angustia existencial, una emotividad abrasiva y una profundidad expresiva poco común.
Su nuevo álbum, Sidera, se presenta como la culminación natural del sendero abierto por Ordalie (2023), llevando su visión artística a un plano más vasto y definitivo. A través de un tejido sonoro denso y ceremonial, la banda entrelaza un Black Metal ardiente con paisajes de resonancias cinematográficas y pasajes contemplativos de carácter casi litúrgico, construyendo composiciones que respiran desolación, trascendencia y una obstinada pulsión vital frente al vacío.
La producción, implacable y meticulosamente esculpida, potencia una interpretación tan feroz como precisa. Solos de guitarra de aliento épico y arpegios hipnóticos —situados entre la amplitud emocional del post-rock y la crudeza nihilista del DSBM— se apoyan en una base rítmica cambiante y expresiva, mientras pianos espectrales y cuerdas envolventes expanden la sensación de abismo. Sobre este entramado se alza una voz desgarrada y penetrante, vehículo de una catarsis marcada por la tragedia, la ira y la lucidez dolorosa.
Sidera se erige, sin concesiones, como la obra más lograda de MISERERE LUMINIS hasta la fecha. Oscilando entre una furia oscura y momentos de belleza extática y devastadora, la banda entrega una epopeya melancólica de gran hondura espiritual: una obra que confronta la nada y, desde ella, afirma la persistencia de la vida.
Este trabajo verá la luz a principios de marzo de 2026, consolidando una etapa crucial en la evolución de una banda que continúa profundizando en los límites emocionales y expresivos del Black Metal contemporáneo.
El grupo Canadiense de Black/Death Metal Empalement irrumpe con fuerza en la escena extrema con su EP debut Celestial Perversion, una obra compuesta por seis temas que funcionan como un ritual de degradación espiritual y violencia sonora. El viaje comienza con “I Am Dust”, una declaración de nihilismo absoluto que sienta las bases del caos que vendrá, seguida por “A Summoning”, donde la banda invoca atmósferas densas y ceremoniales que refuerzan el carácter ritualista del trabajo.
La brutalidad se intensifica en “Blood Dance of the Dionysian Covenstead”, un himno de carne, furia y éxtasis pagano, mientras que “Awaken, Idiot God” escupe blasfemia directa contra lo divino, reafirmando la traición del ángel y la caída del alma como ejes conceptuales del EP. En “When Dead Stars Collide”, Empalement alcanza uno de sus momentos más opresivos, evocando el silencio cósmico y el colapso de toda luz, antes de cerrar con “Celestial Perversion”, una culminación oscura donde lo obsceno y lo divino convergen en soledad eterna.
Musicalmente, el EP combina la crudeza del Black Metal con la violencia implacable del Death Metal, creando una identidad sólida y agresiva para un debut. Celestial Perversion no es solo una primera entrega, sino una proclamación: cuando las estrellas callan y el alma es coronada en el caos, solo perdura aquello que ha sido corrompido.
El próximo 6 de marzo de 2026, las llamas vuelven a alzarse sobre el norte. Cogadh irrumpe con Kingmaker, un debut que no busca agradar ni seguir dogmas: es una invocación de acero, frío y memoria ancestral. Tras el ritual primigenio de Runetongue (2022), el dúo canadiense emerge desde el underground con una obra que transforma la hostilidad del paisaje en sonido.
Sangre, hielo y territorio
Formado en 2021 entre las sombras de Ontario y Quebec, Cogadh —integrado por Ira (guitarras y bajo) y Alex (batería y voz)— nace como una entidad de aislamiento y distancia, una unión forjada por kilómetros de bosque y temperaturas bajo cero. Aquello que comenzó como un proyecto de estudio mutó en una fuerza viva, capaz de trasladar su furia ritual al directo, donde cada ejecución funciona como una proclamación de guerra.
‘Kingmaker’: Black Metal sin rodillas en tierra
A lo largo de seis composiciones, Kingmaker rechaza la esterilidad moderna para recuperar la esencia combativa del Black Metal: riffs ásperos, percusión marcial y una atmósfera que respira muerte lenta y orgullo pagano. La herencia de Darkthrone se manifiesta en su crudeza, mientras que la violencia rítmica de Taake y el espíritu épico de Havukruunu atraviesan cada pasaje.
Cogadh amplía su arsenal con elementos que refuerzan su carácter ritual
Instrumentación ancestral:Silbatos irlandeses y acordeones surgen como ecos de tiempos olvidados, no como ornamento, sino como armas narrativas.
Naturaleza como testigo: Grabaciones de campo capturadas en los bosques salvajes de Quebec se funden con la música, convirtiendo al entorno en un tercer miembro del culto.
Contraste letal: Pasajes acústicos cargados de melancolía colisionan con estallidos de violencia pura, manteniendo una tensión constante entre contemplación y devastación.
Kingmaker no es un álbum de introducción. Es una toma de poder. Una obra que huele a madera húmeda, hierro oxidado y humo antiguo. Cogadh no reclama su lugar: lo conquista, alzando un nuevo estandarte negro entre los bosques del norte y dejando claro que el trono aún puede forjarse con sangre y fuego.
INCANDESCENCE emerge de nuevo desde las sombras con un black metal quebequense más feroz, opresivo y visceral. Su quinto álbum, Hors Temps, que verá la luz el 20 de febrero, se erige como una descarga de oscuridad absoluta, llevando el sonido de la banda hacia su forma más implacable y extrema.
Compuesto por siete temas, el álbum se despliega como un ritual sonoro compacto y devastador. Bajo el dominio creativo del multiinstrumentista Philippe Boucher (Beyond Creation, Chthe'ilist, Dissimulator), responsable de todos los instrumentos y la composición, y con las voces rituales y abrasivas de Louis-Paul Gauvreau, INCANDESCENCE forja una obra densa, nihilista y profundamente envolvente.
Continuando el sendero marcado por Le cœur de l’homme (2022), Hors Temps no solo lo supera en intensidad, sino que se impone como el trabajo más brutal, monumental y oscuro de su carrera: una manifestación sonora que aplasta, consume y deja una huella imborrable en el oyente.
Después de siete años de silencio absoluto, las lenguas bifurcadas de AMPHISBAENA emergen nuevamente desde las grietas del tiempo. Su segundo advenimiento toma forma en siete himnos malditos, siete fragmentos de una herida eterna reunidos en su obra más implacable y consumada hasta la fecha: Rift. Durante una década marcada por la ruina, el álbum fue forjado con una paciencia inhumana, ensamblado en tres cámaras de grabación donde la esperanza se extinguía al entrar. En medio del caos, de la agonía y de la descomposición espiritual de estos años malditos, nació algo hermoso, antinatural, destinado únicamente a quienes poseen la fortaleza para soportar su peso.
El viaje se abre con Rift I – Wading the Deserts of Earth, un arrastre por los desiertos metafísicos de nuestro mundo agónico; y continúa con Rift II – Opening of the Eye, donde una visión prohibida desgarra las membranas de la percepción humana. El ascenso aberrante culmina en Rift III – Ruinous Godlike Simulacra, un tributo deformado a divinidades que existen solo como sombras de sí mismas. A partir de ahí, la carne del cosmos comienza a retorcerse con Braying of 70,000, un clamor de almas fracturadas; se parte en astillas ígneas con Scaled Ekpyrotic Splinters; se desintegra en ascenso invertido con Exponentially Falling… Upward; y finalmente desaparece en el abrazo final de Congress with the Void, donde toda conciencia es absorbida, triturada y olvidada.
En Rift, AMPHISBAENA expande aún más su insondable paleta sonora. Negándose a quedar confinados a su núcleo de black death metal oscuro y ennegrecido, desvían sus guitarras de ocho cuerdas y sintetizadores modulares hacia abismos de doom, atmósferas de ambient funerario y destellos progresivos que rozan la demencia. No hay espacio para puristas: Rift oscila entre tinieblas cavernosas, explosiones caóticas y ambientes atonales que crujen como un universo muriendo.
Esta alquimia sonora proyecta la visión de la lucha interminable —y en última instancia inútil— de la humanidad por encontrar un propósito en un cosmos cruel, violento e indiferente. En la confluencia del horror cósmico, la revelación sacrílega y la trascendencia posthumana corrompida por máquinas rotas, surge una transmisión enterrada más allá de los límites de lo existente: siete himnos desfigurados dedicados a dioses que ya no escuchan.
Rift es la llaga primordial que jamás cicatriza. Es el corte entre realidades opuestas, la mirada dual que AMPHISBAENA encarna. Entre el caos y la estructura, la melodía y la disonancia, el vértigo y la quietud, la vida y la muerte, el antes y el después, las dos serpientes se entrelazan en el punto exacto donde todo se equilibra… y se quiebra.
Cruza la Grieta. Pero recuerda: lo que cae en ella nunca vuelve.
“Le Feu sous la Glace” no solo cumple con las promesas de Anges de la Mort: las arrastra a un abismo más profundo. El título no es una metáfora, sino una advertencia: es la colisión primigenia entre dos fuerzas que jamás deberían coexistir. La canción se despliega como un cataclismo silencioso, un glaciar encendido desde dentro por un fuego profano que corroe, desgarra y consume. Es un himno de transformación violenta, donde los riffs se retuercen como serpientes heladas ardiendo en un aliento infernal. Cada compás es una maldición rítmica que se adhiere a la carne. No es solo una pieza memorable: es un eco que persiste, un conjuro que exige repetición. — Islander, NCS zine
El dúo montrealés Anges de la Mort emerge nuevamente del yermo con un sencillo que funciona como su propio presagio: la primera grieta de un álbum que se aproxima como una tormenta negra. Grabado por Patrick McDowall (Spectral Wound) y con salida prevista para 2026, el disco será sometido a la crudeza implacable de la masterización de Joel Grind (Toxic Holocaust), asegurando un sonido que no concede refugio ni respiro.
El tema principal, “Le Feu sous la Glace”, es un ritual dedicado a los inviernos interminables que desgarran Quebec, una ofrenda a la agonía del deseo condenado a hibernar bajo capas de hielo que parecen eternas. En esas profundidades congeladas, la llama persiste como una bestia encadenada: retorciéndose en silencio, mutando en lo oculto, hasta detonar en una hambre demoníaca que perfora el hielo desde dentro. Es la furia reprimida, la carne temblando bajo siglos de escarcha, la vida reclamando su derecho a incendiarse.
La filosofía de Lemmy —“La respuesta al misterio de la vida es simple y directa: sexo y muerte”— se convierte aquí en dogma. Su sombra se proyecta sobre la cara B del sencillo, “Sex & Death”, un tributo ardiente a la brutalidad de Sacrifice, el disco de Motörhead que cumple treinta años sin haber perdido su filo de cuchilla ritual. Anges de la Mort canaliza ese espíritu, lo arrastra al lodo, lo purifica en fuego y lo devuelve como una ofensa sacramental, como un grito primigenio dirigido a todos los cielos que nunca respondieron.
Con este lanzamiento, ADLM afila su credo y profundiza su herida: resucitar la magia peligrosa y la esencia indómita del black metal ancestral. Nada de esterilidad quirúrgica ni producción plastificada; tampoco caos sin propósito. Buscan un filo perfecto: la violencia con intención, la crudeza con alma. Marshall rugiendo como bestias, Gibson desgarradas hasta sangrar electricidad, y la columna vertebral punk/rock’n’roll que dio vida al género cuando era más que un sonido: cuando era un arma.
Anges de la Mort se alza como un bastión en medio de una era devorada por el algoritmo y la imitación sin espíritu. Este sencillo no es solo música: es una antorcha negra arrojada a la maquinaria que intenta pulir todo hasta la muerte. Un recordatorio de que el black metal nació del riesgo, del sudor, del filo y del instinto.
Una sentencia grabada en hielo incendiado:
el black metal debe latir con espíritu y sangre… o perecer en la oscuridad.
