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30/7/26

SPECTR3 . 2026 / A Procession of the Dead

Spectr3. 2026 / A Procession of the Dead
01. Torax
02. Phantom Drummer of Tedworth
03. A Procession of the Dead
04. A Forest in Hell
05. Valse Spectrorum
06. Blood Rituals in the House of the Dead
07. The Restless Spirit of the Screaming Woods
08. Saducismus Triumphatus
09. Into the Mausoleum
10. Goddesses of Vengeance
-SPECTR3-
Country of origin: Spain
Location: Barcelona, Catalonia
Desde las entrañas del underground barcelonés, SPECTR3 regresa con A Procession Of The Dead, segundo larga duración de una formación cuya trayectoria se remonta a 2004 y que mantiene intacta una conexión visceral con las raíces más oscuras del Black Metal de los noventa.
Nacida en Barcelona de las cenizas de Argar, SPECTR3 pertenece a esa estirpe veterana del Black Metal catalán que ha sobrevivido al paso de las décadas manteniéndose lejos de tendencias pasajeras. Tras sus anteriores splits y su primer larga duración, la banda afronta ahora una etapa especialmente significativa con su incorporación al histórico sello alemán Solistitium Records, activo desde 1993 y con una extensa trayectoria dentro del Black Metal europeo.
A Procession Of The Dead, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de agosto de 2026, supone una reafirmación de las raíces de SPECTR3 dentro del True Black Metal y la segunda ola de los años noventa, pero también muestra una formación más sólida y consciente de su propia identidad. El álbum se mueve entre guitarras afiladas, tremolo picking, violentas irrupciones de blast beats, pasajes más pausados y una presencia atmosférica de los sintetizadores que refuerza su dimensión espectral y funeraria.
La producción conserva deliberadamente esa crudeza asociada al género sin caer en una grabación descuidada. Existe suciedad, oscuridad y aspereza, pero cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla concebida para mantener el carácter primitivo del conjunto. Sobre esta arquitectura destaca la voz de Lilith Necrobitch, áspera, agresiva y profundamente integrada en la atmósfera del disco.
El álbum está compuesto por diez cortes: Torax, Phantom Drummer Of Tedworth, A Procession Of The Dead, A Forest In Hell, Valse Spectrorum, Blood Rituals In The House Of The Dead, The Restless Spirit Of The Screaming Woods, Saducismus Triumphatus, Into The Mausoleum y Goddesses Of Vengeance.
A lo largo de ellos, SPECTR3 construye un escenario dominado por la muerte, las apariciones, la brujería, los bosques malditos y diferentes manifestaciones de lo sobrenatural. El concepto encaja perfectamente con una música deliberadamente fría y nocturna, donde la agresividad convive con melodías sombrías y desarrollos atmosféricos. Algunas composiciones evocan inevitablemente aquella oscuridad característica del Black Metal escandinavo de los noventa, aunque el grupo consigue mantener una personalidad reconocible dentro de ese lenguaje tradicional.
Especialmente importante resulta la capacidad del disco para alternar velocidades. SPECTR3 evita convertir la violencia en un recurso permanente y utiliza los cambios entre secciones rápidas, medios tiempos y momentos más opresivos para incrementar la sensación de amenaza. Los sintetizadores de Varg The Mighty aparecen como elemento ambiental y ceremonial, aportando profundidad sin desplazar el protagonismo de las guitarras.
La formación responsable de A Procession Of The Dead está integrada por Gangreal a las guitarras y bajo, Shunh Oath a las guitarras y bajo, Javi Bastard al bajo, Varg The Mighty a los sintetizadores, Black'et a la batería y Lilith Necrobitch a la voz.
El álbum fue grabado y mezclado por Varg The Mighty en Redrum Studios, mientras que la masterización quedó en manos de Javi Félez en Moontower Studios, uno de los estudios estrechamente vinculados al metal extremo surgido en Barcelona.
La publicación a través de Solistitium Records supone además un paso relevante para la proyección internacional de SPECTR3. El sello alemán editará un trabajo que también contará con formato físico, incluyendo una edición limitada en CD, ampliando así la presencia de una banda que durante años ha permanecido profundamente ligada al circuito underground.
A ello se suma su anunciada participación durante agosto de 2026 en Drums Of War, una de las citas dedicadas específicamente al Black Metal dentro del territorio estatal, confirmando que esta nueva etapa pretende situar a SPECTR3 nuevamente sobre los escenarios y otorgar mayor continuidad al proyecto.
A Procession Of The Dead es, ante todo, una declaración de fidelidad hacia una determinada concepción del Black Metal. SPECTR3 recupera el espíritu de los noventa desde una perspectiva contemporánea pero sin pulir sus aristas ni domesticar su oscuridad. Hay crudeza, atmósfera, melodías enfermizas y un marcado componente espectral que atraviesa prácticamente todo el álbum.
Más de dos décadas después de sus primeros pasos en Barcelona, SPECTR3 demuestra que aquella llama surgida del subsuelo del Black Metal catalán continúa ardiendo. A Procession Of The Dead avanza como indica su título: una procesión macabra entre bosques condenados, mausoleos, rituales y espíritus errantes.
Oscuro, espectral y profundamente arraigado en el Black Metal de los noventa, SPECTR3 firma uno de los capítulos más sólidos de su trayectoria y reivindica su lugar dentro del veterano underground extremo catalán.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Liche. 2026 / Febris

Liche. 2026 / Febris
01. Febris
02. Catacombes et Débrisures
03. Aux Drapeaux de la Fureur (feat. Ruine)
04. Sous la Cendre des Lys
05. Isoloir Avant la Mort
06. Le Parfum Âcre de la Folie
07. Cornua Auri (feat. Serpents Oath)
08. La Mascarade du Macchabée
09. Songes de Carcosa
10. Mille Trois Cent Quarante Rites
11. Excipit - Serments Préalables
-Liche-
Country of origin: France
Location: Marseille, Provence-Alpes-Côte d'Azur
Desde las entrañas del underground francés emerge Liche, una formación que arrastra su black metal hacia territorios violentos, enfermizos y profundamente opresivos. Su nuevo trabajo, FEBRIS, publicado el 14 de julio de 2026 bajo el estandarte de Sang Glorieux Records, supone una nueva incursión en ese universo de oscuridad, decadencia y corrupción espiritual que el grupo ha ido levantando alrededor de su música.
Antes de desatar esta nueva infección sonora, Liche ya había mostrado parte de su evolución mediante diferentes adelantos. En 2025 apareció «Le Parfum Âcre de la Folie», una composición feroz y vertiginosa que dejaba al descubierto un black metal agresivo y cortante, envuelto en una imaginería dominada por la enfermedad, la putrefacción y el sufrimiento. Más tarde, el 12 de abril de 2026, llegaría «Aux Drapeaux de la Fureur», segundo adelanto de FEBRIS, contando además con la colaboración de Ruine.
Con FEBRIS, Liche lleva esta concepción hacia terrenos todavía más asfixiantes. Su propio título —febris, «fiebre» en latín— define perfectamente la naturaleza de una obra convulsa, sofocante y visceral, donde violencia y atmósfera se entrelazan hasta formar un mismo cuerpo enfermo.
Musicalmente, el álbum descarga un black metal feroz y contemporáneo, construido sobre guitarras abrasivas, riffs afilados, aceleraciones violentas, blast beats devastadores y unas voces desgarradas que parecen surgir desde las profundidades de algún ritual condenado. Liche conserva las raíces del género, pero las recubre con una producción contundente que potencia cada embestida sin domesticar la hostilidad que atraviesa el disco.
FEBRIS tampoco se alimenta únicamente de velocidad. Cuando la furia disminuye y las composiciones se adentran en pasajes más densos y atmosféricos aparece su rostro más perturbador. Es ahí donde el álbum adquiere una dimensión verdaderamente malsana, dejando respirar una constante sensación de decadencia, angustia y amenaza.
La participación de Ruine en «Aux Drapeaux de la Fureur» acentúa ese carácter. Con sus 6:44 minutos, la composición fue grabada y mezclada íntegramente en LycanDiv Studio, reforzando los vínculos de FEBRIS con las profundidades del underground extremo francés.
Todo ello queda envuelto en una identidad conceptual marcada por la locura, la carne, la enfermedad, la muerte y una religiosidad corrompida. Elementos que trascienden lo puramente estético para impregnar las propias composiciones, convirtiendo FEBRIS en una ceremonia profana donde la degradación física y espiritual avanza paralela a la violencia de su música.
El trabajo realizado alrededor de Lycanthropic Division Studio / LycanDiv Studio refuerza esa sensación. El sonido conserva la suciedad, agresividad y aspereza necesarias para mantener intacto su espíritu underground, pero posee suficiente definición para que cada elemento golpee con una contundencia demoledora.
FEBRIS es asfixia, violencia y oscuridad convertidas en materia sonora. Liche construye un trabajo donde la agresión inmediata convive con una atmósfera enfermiza y pestilente, utilizando el black metal como vehículo para descender hacia la locura, la corrupción y la degradación.
Con este nuevo trabajo, Liche reafirma su identidad dentro de las profundidades del black metal francés, mostrando un rostro feroz, oscuro y profundamente malsano. Una ceremonia infecta donde la enfermedad abandona la carne para convertirse en Black Metal.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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29/7/26

Pox. 2026 / :BKW: (Brass Knuckles Witchcraft)

Pox. 2026 / :BKW: (Brass Knuckles Witchcraft)
01. Luycifers kagie ende helscaps clove
02. To Greifswald!
03. The Flagellants' Howling
04. Pox (BKW)
05. Blackened (The Circle Complete)
-Pox-
Country of origin: Belgium
Location: Flanders
Tras casi una década de silencio discográfico, el proyecto belga de black metal POX regresa con B.K.W. (Brass Knuckle Witchcraft), un EP publicado el 23 de julio de 2026 a través de Void Wanderer Productions, reafirmando una identidad que siempre ha permanecido al margen de las tendencias del género. Desde sus inicios, la banda ha construido su imaginario en torno a la historia de la peste y las enfermedades que asolaron el noroeste de Europa, combinando ese trasfondo con el folclore más oscuro de la región y una marcada fascinación por los arquetipos precristianos y las tradiciones paganas.
Hasta la fecha, la discografía de POX se compone de dos EP, un split junto a los neerlandeses Heretic y un álbum en directo, un catálogo breve pero coherente que ha consolidado un sonido propio. En B.K.W., el grupo mantiene intacta esa filosofía, apoyándose en los cimientos del black metal de la primera y segunda ola, donde la crudeza, la sencillez compositiva y la agresividad de raíz punk se funden en una propuesta austera, abrasiva y extraordinariamente efectiva.
Lejos de buscar la perfección técnica, POX hace de la imperfección un recurso artístico. Su propia declaración de intenciones —crear "el black metal más repugnante, rancio y de la peor calidad posible"— no responde a una carencia de recursos, sino a una apuesta consciente por recuperar la esencia más primitiva y corrosiva del género. El resultado es un sonido áspero, oxidado y minimalista que, precisamente por su desnudez, transmite una intensidad difícil de encontrar en producciones más pulidas.
El EP reúne cuatro composiciones originales y una versión de "Blackened (The Circle Complete)", clásico incluido originalmente en The Devil and the Whore (2000) de los canadienses Megiddo, una elección que encaja perfectamente con las influencias reivindicadas por la formación.
Entre los temas inéditos destaca "To Greifswald!", una pieza que resume con precisión el ADN de POX. Construida sobre tempos medios de enorme peso, la canción alterna riffs amenazantes y repetitivos con aceleraciones puntuales que incrementan la tensión sin romper el carácter hipnótico de la composición. Las guitarras evolucionan entre patrones diabólicos, melodías inquietantes y estallidos de violencia controlada, mientras las voces, desgarradas y cargadas de odio, refuerzan una atmósfera opresiva y profundamente malsana. Todo ello culmina en un desarrollo dinámico donde la banda alterna con acierto pasajes lentos y demoledores con ráfagas de mayor velocidad y un solo de guitarra especialmente estridente que intensifica aún más el carácter enfermizo del conjunto.
Grabado, mezclado y masterizado por Lander en Studio Hearse, B.K.W. presenta una producción deliberadamente rugosa que potencia el impacto de unas composiciones concebidas para sonar primitivas, directas y sin artificios. La edición de Void Wanderer Productions refuerza además el posicionamiento de POX dentro del black metal underground europeo.
Con B.K.W., POX demuestra que casi diez años de silencio no han debilitado su propuesta. Al contrario, el grupo belga regresa con un trabajo sólido, coherente y feroz que reivindica el valor del black metal más primitivo, donde la atmósfera, la agresividad y la autenticidad prevalecen sobre cualquier concesión moderna. Un EP breve, contundente y profundamente fiel a la tradición más oscura y corrosiva del género.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/7/26

KROD. 2026 / Reincarnation of Judas

KROD. 2026 / Reincarnation of Judas
01. Evil Forces
02. Descending to the Gates Ov Hell
03. Reincarnation of Judas
04. Bloody Cross
05. Corpses in the Impaled Face of Your Priest
06. Bal-Sagoth
07. Philosophy of War
08. Wolf Hunger
-Krod-
Country of origin: Chile
Location: Santiago
Desde Santiago de Chile, Zabulus Valtakunta continúa consolidando KROD, su proyecto unipersonal nacido en 2021, como un vehículo de absoluta independencia artística. El pasado 10 de julio de 2026 vio la luz Reincarnation of Judas, sexto larga duración concebido íntegramente por el músico chileno, quien se encarga de todos los aspectos creativos y de producción bajo su propio sello, Valtakunta Records. El álbum está compuesto por ocho temas que mantienen intacta la esencia de un black metal de raíces tradicionales, desprovisto de artificios y fiel a una visión profundamente anticristiana y extrema.
Lejos de perseguir tendencias o fórmulas comerciales, Reincarnation of Judas reafirma la identidad que Zabulus ha construido durante estos años: composiciones extensas, atmósferas sombrías y una ejecución directa que prioriza la intensidad sobre la ornamentación. Temas como "Evil Forces", "Descending to the Gates Ov Hell", "Reincarnation of Judas", "Bloody Cross", "Corpses in the Impaled Face of Your Priest", "Bal-Sagoth", "Philosophy of War" y "Wolf Hunger" conforman un trabajo sólido, coherente y comprometido con los principios más primitivos del género.
Pero este lanzamiento trasciende el ámbito estrictamente musical. Zabulus Valtakunta presenta el álbum como una declaración de principios contra la industria discográfica tradicional. Creado de forma completamente independiente y disponible para descarga gratuita en Bandcamp, el músico reivindica un modelo donde la libertad creativa prevalece sobre cualquier interés económico. Su postura es clara: nunca ha compuesto música con el objetivo de obtener beneficios, encontrando su verdadera recompensa en la posibilidad de seguir creando y desarrollando nuevas obras. Con seis álbumes completados en solitario y más de cincuenta composiciones ya preparadas para futuros lanzamientos, KROD representa una filosofía basada en la autosuficiencia y la perseverancia artística.
En un panorama donde la profesionalización suele ir ligada a estrategias comerciales, KROD opta por el camino opuesto. La ausencia de concesiones, la producción completamente autónoma y una actitud que rechaza la mercantilización del black metal convierten a Reincarnation of Judas en una obra que refleja con fidelidad la visión de su creador. No pretende adaptarse al mercado ni seguir modas pasajeras; simplemente reafirma una convicción que Zabulus resume de forma contundente: el Black Metal no se vende.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Harifa. 2026 / Alexithymia

Harifa. 2026 / Alexithymia
01. Tartarus / Epitaph
02. Compelling My Ayoyn
03. In the Arms of a Moribund
04. Passe
05. Galdor
06. Alexithymia
-Harifa-
Country of origin: United Kingdom
Location: Devon, England
La escena británica de black metal atmosférico sigue dando forma a proyectos de enorme personalidad, y entre ellos destaca Harifa, el proyecto unipersonal de Faye Davis, nacido en Devon (Inglaterra) en 2025. En apenas un año, Harifa ha construido una sólida identidad basada en un black metal de gran profundidad ambiental, caracterizado por una intensidad cruda y melancólica que explora el otoño, la depresión y la brujería como ejes temáticos de su propuesta artística. Todo ello se traduce en una combinación envolvente de atmospheric black metal, post-black metal y sutiles influencias del depressive black metal.
Su nuevo EP, Alexithymia, publicado el 12 de junio de 2026, consolida esa evolución artística a través de seis composiciones: "Tartarus / Epitaph", "Compelling My Agony", "In The Arms of a Moribund", "Passe", "Galdor" y "Alexithymia". Un trabajo breve pero intenso que mantiene un equilibrio sobresaliente entre la agresividad del black metal y la profundidad emocional de sus paisajes sonoros.
Las guitarras dibujan densas capas melódicas sobre una base rítmica sólida, alternando pasajes de gran intensidad con momentos mucho más etéreos, mientras la producción conserva un sonido orgánico que favorece la inmersión sin perder definición. La interpretación vocal de Faye Davis, desgarradora y profundamente expresiva, aporta la fuerza necesaria para reforzar el carácter introspectivo del EP sin caer en excesos teatrales.
Uno de los grandes méritos de Harifa reside en su capacidad para construir atmósferas absorbentes sin renunciar a la esencia más oscura del black metal. Cada composición fluye con naturalidad, mostrando una escritura madura donde la emoción prevalece sobre el virtuosismo, dando como resultado una obra coherente, hipnótica y de gran riqueza ambiental.
Con Alexithymia, Harifa confirma que no es una propuesta pasajera dentro del underground británico, sino un proyecto con una identidad cada vez más definida y una notable capacidad para transmitir emociones a través de un black metal elegante, sombrío y profundamente evocador. Un lanzamiento que merece la atención de cualquier seguidor del black metal atmosférico contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/7/26

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper

Fearthropod. 2026 / Oathkeeper
01. Akıncılar: Târgoviște
02. Stammbaum
03. Argeș
04. Sacrilege
05. Lesser Carnivora
06. Where Wolves Foretell Death
07. At the Garden of Noble Deceit
08. Tempest Incarnate
09. Arătarea
10. Oathkeeper
-Fearthropod-
Country of origin: Mexico
Location: Querétaro
Inspirado en el legado inmortal de Drácula, el proyecto unipersonal mexicano Fearthropod, liderado por Armando Ríos, publicará el próximo 11 de noviembre de 2026 su nuevo larga duración, Oathkeeper, a través de los sellos Satanath Records (Georgia) y Bajo Tierra Records (México). Integrado por diez composiciones, este nuevo trabajo toma como punto de partida el imaginario del mítico vampiro para adentrarse en las emociones, los conflictos y la mitología que rodean a uno de los personajes más influyentes de la literatura de terror, evitando en todo momento convertirse en una simple adaptación de la inmortal obra de Bram Stoker.
Desde las primeras notas resulta evidente que Armando Ríos ha concebido Oathkeeper como una obra donde la narrativa y la música avanzan unidas. La oscuridad no solo se manifiesta en las letras o en la estética que envuelve el álbum, sino también en una construcción sonora que combina riffs demoledores, una cuidada orquestación cinematográfica y una atmósfera profundamente ritualista. Todo fluye con naturalidad para transportar al oyente hacia un universo donde la solemnidad, la tragedia y el horror se convierten en los auténticos protagonistas.
Aunque la base del álbum se asienta sobre un sólido death metal sinfónico, Fearthropod incorpora con inteligencia numerosos matices heredados del black metal. Las melodías desprenden un halo gélido y melancólico, mientras que las guitarras alternan pasajes de enorme contundencia con desarrollos mucho más atmosféricos que enriquecen constantemente la experiencia. Lejos de buscar la velocidad como único recurso, Armando Ríos apuesta por composiciones dinámicas donde cada cambio de intensidad tiene un propósito dentro del discurso musical.
El primer adelanto, "Lesser Carnivora", ya dejaba entrever la dirección artística del álbum. Su combinación de agresividad, profundidad orquestal y una ejecución técnica impecable funciona como una perfecta carta de presentación para un trabajo que encuentra en el equilibrio entre brutalidad y grandiosidad una de sus principales virtudes. La composición refleja con claridad la capacidad del proyecto para construir paisajes sonoros cargados de tensión sin renunciar a la contundencia que exige el metal extremo.
Uno de los aspectos más destacados de Oathkeeper reside precisamente en su capacidad para desarrollar una identidad propia a partir de una figura tan universal como Drácula. En lugar de recrear episodios concretos de la novela, el álbum profundiza en conceptos como la inmortalidad, el juramento, la condena, el sacrificio y la eterna lucha entre la humanidad y la oscuridad. Esa libertad creativa permite que la obra trascienda el homenaje para convertirse en una interpretación personal cargada de simbolismo y personalidad.
La producción consigue un equilibrio sobresaliente entre potencia y definición. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla amplia y envolvente donde las guitarras conservan toda su fuerza, la batería mantiene una presencia demoledora y las orquestaciones elevan la dimensión épica del conjunto sin eclipsar nunca la esencia extrema del proyecto. El resultado es un sonido robusto, detallado y profundamente inmersivo que invita a descubrir nuevos matices con cada escucha.
Con Oathkeeper, Armando Ríos continúa consolidando a Fearthropod como una de las propuestas más interesantes surgidas del metal extremo mexicano en los últimos años. Su capacidad para fusionar la contundencia del death metal, la oscuridad del black metal y la grandiosidad de las composiciones sinfónicas demuestra una notable madurez artística y una visión muy definida de su propio lenguaje musical.
No estamos ante un álbum concebido únicamente para exhibir músculo técnico o espectacularidad orquestal. Oathkeeper es una obra construida con paciencia, donde cada composición desempeña un papel dentro de un relato más amplio que envuelve al oyente en una atmósfera opresiva y ceremonial. Es un trabajo que reclama escuchas atentas, capaz de revelar nuevos detalles a medida que uno se adentra en sus múltiples capas sonoras.
Desde Blasfemia313, consideramos que Oathkeeper supone un nuevo paso adelante para Fearthropod y una excelente demostración del enorme potencial creativo que sigue ofreciendo la escena extrema mexicana. Un álbum oscuro, elegante y profundamente cinematográfico que convierte el universo de Drácula en el punto de partida para construir una obra propia, intensa y cargada de personalidad. Una escucha obligatoria para quienes buscan metal extremo donde la brutalidad y la atmósfera caminen de la mano.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/7/26

Skjult. 2026 / A Perfect Devouring Light

Skjult. 2026 / A Perfect Devouring Light
01. Antagonist I Am
02. Furor Lux Divina
03. Ánima Oscura
04. The Light Within the Darkness
05. Solar Eclipse
06. Èṣù
07. A Perfect Devouring Light
-Skjult-
Country of origin: Cuba
Location: Havana
El black metal nunca ha tratado únicamente de velocidad, agresividad o oscuridad. Su verdadera esencia reside en la capacidad de abrir portales hacia lo desconocido, cuestionar los dogmas y enfrentar al oyente con aquello que permanece oculto tras el velo de la existencia. Con A Perfect Devouring Light, los cubanos Skjult firman precisamente una de esas obras destinadas a ser vividas como un auténtico ritual de devastación interior.
Desde su nacimiento en 2015 bajo la visión del multiinstrumentista Conspirator, Skjult ha ido construyendo una identidad propia dentro del underground internacional a través de trabajos como Within the Flesh, Progenies ov Light, Lucifer Hominum Salvator y The Voyage. Lejos de seguir tendencias pasajeras, el proyecto ha desarrollado un lenguaje donde el black metal se convierte en un vehículo para la exploración filosófica, la espiritualidad y la negación de toda verdad impuesta.
Con A Perfect Devouring Light, publicado el pasado 17 de julio de 2026 por Satanath Records y The End Of Time Records, Skjult alcanza un nuevo nivel de madurez compositiva y conceptual, entregando la que probablemente sea la obra más completa de toda su trayectoria.
Desde los primeros acordes queda claro que aquí no existen concesiones. Las guitarras levantan auténticos muros de hielo mediante riffs afilados, hipnóticos y cargados de una atmósfera profundamente envolvente. La batería alterna violentas ráfagas de blast beats con pasajes más ceremoniales que permiten respirar a unas composiciones construidas con inteligencia y enorme sentido narrativo. Sobre todo ello emerge la voz desgarrada de Conspirator, convertida en una auténtica invocación que guía al oyente a través de este descenso hacia el vacío.
La producción, realizada entre enero de 2023 y abril de 2026 en los Profane Misanthropic Craft Studios de La Habana, consigue mantener la crudeza necesaria para el black metal más ortodoxo sin renunciar a una definición que permite apreciar la riqueza de cada arreglo y de las múltiples capas atmosféricas que envuelven el álbum.
Pero si hay un aspecto donde A Perfect Devouring Light alcanza una dimensión superior es en su planteamiento conceptual.
Aquí la luz deja de representar la revelación o la esperanza para convertirse en una fuerza absoluta que consume toda identidad. Skjult invierte el simbolismo tradicional y presenta la iluminación como el último estadio de la destrucción espiritual, donde el individuo desaparece absorbido por una presencia totalizadora. El resultado es un viaje profundamente nihilista, cargado de simbolismo esotérico y desarrollado con una coherencia admirable de principio a fin.
Los siete temas que componen el disco funcionan como los capítulos de una única ceremonia.
"Antagonist I Am" abre las puertas del ritual con una violencia contenida que marca el tono del álbum. "Furor Lux Divina" y "Ánima Oscura" profundizan en la confrontación entre materia y espíritu mediante algunos de los riffs más inspirados del trabajo. "The Light Within The Darkness" introduce un carácter más introspectivo antes de desembocar en la demoledora "Solar Eclipse", donde la intensidad alcanza uno de sus puntos culminantes.
Especial mención merece "Èṣù", una composición que incorpora referencias a la tradición yoruba con enorme naturalidad, aportando nuevas dimensiones simbólicas al universo conceptual del álbum sin perder jamás la esencia del black metal más oscuro.
La extensa pieza que da título al disco, "A Perfect Devouring Light", representa la culminación absoluta del viaje. Una composición que crece lentamente hasta convertirse en una ceremonia sonora donde cada riff, cada cambio de ritmo y cada atmósfera conducen inexorablemente hacia la completa disolución del ser.
Musicalmente resulta inevitable encontrar influencias de referentes como Watain, Necrophobic, Valkyrja o Dark Funeral, especialmente en el tratamiento de las guitarras y la construcción de las atmósferas. Sin embargo, Skjult evita cualquier sensación de copia gracias a una personalidad propia sustentada en la fuerza de sus composiciones y, sobre todo, en la profundidad filosófica que impregna toda la obra.
Desde Blasfemia313 siempre hemos defendido que el auténtico black metal trasciende cualquier frontera geográfica. Lo verdaderamente importante es la honestidad, la convicción y la capacidad de transmitir una visión propia. Skjult vuelve a demostrar que desde Cuba también pueden surgir trabajos capaces de situarse entre las propuestas más interesantes del underground internacional.
A Perfect Devouring Light no es un disco pensado para escuchas superficiales. Exige tiempo, concentración y absoluta inmersión. Cada nueva reproducción revela nuevos matices, nuevas texturas y nuevos símbolos ocultos entre sus composiciones.
Un álbum profundamente oscuro, filosófico y espiritualmente devastador que consolida definitivamente a Skjult como una de las propuestas más sólidas y personales del black metal latinoamericano contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/7/26

Noktvrne. 2026 / Litanies of Agony

Noktvrne. 2026 / Litanies of Agony
01. Sunset in Ruins
02. Forest of Ashes
03. Forced to Perdition
04. Crimson Snow
05. Solitude Reflection
06. Cursed Blood
07. Awaiting Death
08. 青木ヶ原 (Suicide Forest)
-Noktvrne-
Country of origin: Mexico
Location: Zacatecas, Zacatecas
Desde las sombras del underground mexicano emerge Noktvrne, una formación que convierte la angustia existencial, la contemplación de la muerte y el aislamiento espiritual en el eje central de su propuesta artística. Con Litanies of Agony, publicado el 15 de abril de 2026, el dúo firma un debut de larga duración que no pretende reinventar los dogmas del black metal, sino profundizar en ellos con una personalidad marcada por la melancolía, la desesperación y una atmósfera que envuelve al oyente desde el primer instante.
Compuesto por ocho composiciones, el álbum despliega una liturgia de oscuridad donde cada pieza parece representar un nuevo descenso hacia el abismo. Desde la solemne apertura de "Sunset in Ruins", pasando por la desolación de "Forest of Ashes", la violencia contenida de "Forced to Perdition", la gélida belleza de "Crimson Snow", la introspección de "Solitude Reflection", la maldición que impregna "Cursed Blood", el fatalismo de "Awaiting Death", hasta culminar con la inquietante "青木ヶ原 (Suicide Forest)", Noktvrne construye un recorrido cohesionado donde la desesperanza se convierte en el verdadero hilo conductor.
Musicalmente, Litanies of Agony se mueve entre el black metal atmosférico y melódico, bebiendo claramente de la escuela escandinava de los años noventa sin renunciar a una identidad propia. Las guitarras levantan densos muros de tremolo picking cargados de melodías sombrías que permanecen en la memoria mucho después de finalizar la escucha, mientras la batería alterna explosiones de blast beats con tempos más contenidos que permiten que las composiciones respiren sin perder intensidad. Sobre todo ello se alzan unas voces desgarradas que transmiten dolor, vacío y desesperación con absoluta convicción.
La producción apuesta por un sonido frío y orgánico que favorece la inmersión. No existe saturación innecesaria ni artificios superfluos; todo está orientado a potenciar la atmósfera. La incorporación puntual del piano añade una dimensión funeraria que enriquece el conjunto sin restar crudeza al discurso. Es precisamente ese equilibrio entre agresividad y sensibilidad melancólica uno de los mayores aciertos del álbum.
Detrás de Noktvrne se encuentran Lord Noktvrnal, encargado de las guitarras y el bajo, y An(xiety), responsable de las voces, batería y piano. Entre ambos consiguen desarrollar un trabajo sorprendentemente compacto y maduro para tratarse de un debut de larga duración, demostrando una notable capacidad para construir canciones que trascienden la mera sucesión de riffs y buscan provocar una auténtica experiencia emocional.
Lejos de perseguir la velocidad como único recurso o de esconderse tras una producción excesivamente lo-fi, Noktvrne apuesta por la composición y la atmósfera como principales armas. Cada melodía, cada silencio y cada cambio de intensidad parecen cuidadosamente meditados para envolver al oyente en una espiral de desolación que nunca llega a perder cohesión.
Con Litanies of Agony, Noktvrne entrega una obra sincera, profundamente oscura y cargada de personalidad. Un álbum que confirma el excelente estado de salud del black metal mexicano y sitúa al dúo entre las propuestas más interesantes surgidas del underground latinoamericano en los últimos años. No es un trabajo pensado para quienes buscan inmediatez; exige tiempo, atención y varias escuchas para revelar toda la riqueza de sus atmósferas y la profundidad de sus composiciones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/7/26

Firtan. 2026 / Helios

Firtan. 2026 / Helios
01. Himsa
02. Kalikas Tongue
03. Ambrosia
04. Solis currus
05. Ascension
06. Wide Open Eye
07. Helios
08. The Form Revealed
09. Revealing Prana
10. The Hierophant Way
11. Shadows of a Dawn Unborn
-Firtan-
Country of origin: Germany
Location: Lörrach, Baden-Württemberg
FIRTAN regresa con Helios, su quinto trabajo de estudio, cuya publicación está prevista para el 2 de octubre de 2026. La formación alemana continúa desarrollando una identidad cada vez más personal dentro del black metal contemporáneo, alejándose de los clichés del género para construir un discurso donde la agresividad extrema convive con una marcada sensibilidad melódica y una cuidada dimensión atmosférica.
Lejos de plantear un viaje espiritual entendido como una evasión, Helios toma como eje conceptual la conquista de uno mismo. Inspirado en la figura del sol, el álbum reflexiona sobre la búsqueda de la lucidez y la fortaleza interior en una sociedad dominada por la distracción, la superficialidad y la decadencia. Esa dualidad entre oscuridad y revelación encuentra un reflejo directo en una propuesta musical tan intensa como sofisticada.
Musicalmente, FIRTAN amplía su lenguaje sonoro fusionando la crudeza y la intensidad emocional del black metal con la contundencia y el peso del death metal. Los riffs, complejos y dinámicos, evolucionan constantemente mediante cambios de ritmo inesperados y estructuras elaboradas que mantienen la tensión durante todo el recorrido del disco. La producción, potente pero detallada, permite apreciar cada matiz sin sacrificar la agresividad que exige una obra de estas características.
Uno de los elementos más distintivos de Helios vuelve a ser el protagonismo del violín acústico y eléctrico, interpretado por Klara Bachmair, cuyas líneas melancólicas y experimentales aportan una dimensión casi cinematográfica a las composiciones. A ello se suman diversos instrumentos acústicos, cánticos rituales y sintetizadores analógicos que enriquecen la atmósfera sin diluir la esencia extrema del conjunto. Cada recurso está integrado con naturalidad, convirtiéndose en una herramienta narrativa más que en un simple adorno sonoro.
La composición corre principalmente a cargo de Phillip Thienger, mientras que Christian Strobel firma «Ascension», «Wide Open Eye» y «The Form Revealed». «Shadows of a Dawn Unborn» nace de la colaboración entre Thienger y Bachmair, quien además aporta los arreglos de violín y las voces femeninas. David Kempf, responsable de la batería y de varias ilustraciones del álbum, completa un trabajo instrumental sólido y lleno de personalidad.
Las colaboraciones especiales también elevan el nivel de la obra. James Dorton (Ne Obliviscaris, Black Crown Initiate) aporta su poderosa voz en «The Hierophant Way», mientras que Christian Höll (Vinsta) introduce un evocador saxofón soprano en «Shadows of a Dawn Unborn», añadiendo un inesperado matiz emocional. El propio Markus Stock, además de encargarse de la grabación, mezcla y masterización en Klangschmiede Studio E durante el invierno de 2025-2026, incorpora sintetizadores adicionales que refuerzan el carácter atmosférico del álbum.
En el apartado visual, la fotografía de portada de Luis González Palma, junto al diseño y maquetación de Oliver König y las ilustraciones de David Kempf, completan una propuesta artística coherente con el contenido conceptual de la obra, donde la búsqueda de la luz surge desde las profundidades de la oscuridad.
Con Helios, FIRTAN consolida una identidad musical propia dentro del black metal contemporáneo, demostrando hasta dónde puede expandirse el género cuando se combina con inteligencia compositiva, una producción de primer nivel y una visión artística claramente definida. El resultado es un álbum intenso, ambicioso y emocionalmente profundo, que confirma a la banda alemana como una de las propuestas más interesantes y creativas del panorama europeo actual. Para quienes buscan una obra que combine violencia, atmósfera y una narrativa conceptual sólida, Helios reúne todos los ingredientes para convertirse en uno de los lanzamientos imprescindibles del metal extremo en 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Servant. 2026 / Lux Ex Inferis

Servant. 2026 / Lux Ex Inferis
01. In Noctem
02. Tabula Rasa
03. Glorification
04. Thanatos, Embrace of the Night
05. De Profundis
06. Lux Fulget
07. Of Stones, Sleep and Death
08. The Accuser
09. Hypnos I See You
-Servant-
Country of origin: Germany
Location: Hann. Münden, Lower Saxony
La trayectoria de la banda alemana Servant continúa consolidándose como una de las más sólidas e interesantes del black metal melódico europeo contemporáneo. Desde su formación en 2021, el grupo ha demostrado una evolución constante, construyendo una identidad propia basada en la combinación de una ferocidad incuestionable, melodías memorables y una atmósfera envolvente que bebe tanto de la tradición escandinava como de una visión moderna del género.
Su debut, Blessed By The Light of A Thousand Stars (2021), fue toda una declaración de intenciones. Con una producción cruda pero cuidada y una colección de composiciones cargadas de intensidad, Servant dejó claro que no pretendía limitarse a reproducir las fórmulas clásicas del black metal melódico, sino desarrollar un lenguaje propio donde los riffs de trémolo, las armonías oscuras y la contundencia rítmica convivieran con una marcada sensibilidad melódica.
Dos años más tarde llegó Aetas Ascensus (2023), un álbum que confirmó el enorme potencial del cuarteto alemán. Más ambicioso en su construcción y con una mayor riqueza compositiva, el disco permitió a Servant ampliar su presencia dentro de la escena europea y comenzar una intensa actividad en directo, participando en numerosos festivales y conciertos por toda Alemania, donde su poderosa puesta en escena terminó de consolidar su creciente reputación.
Ese ascenso encontró un nuevo punto de inflexión con Death Devil Magick (2024), publicado por AOP Records. El álbum recibió una excelente acogida entre la crítica especializada gracias a su equilibrio entre agresividad, melodía y atmósferas sombrías, convirtiéndose en el trabajo que terminó de situar a Servant entre las formaciones más destacadas del black metal melódico actual. Tras su publicación, la banda emprendió una extensa gira por Europa Occidental y Oriental durante 2024 y nuevamente en 2026, demostrando que la intensidad y precisión de sus composiciones alcanzan una dimensión aún mayor sobre el escenario.
Ahora, Servant afronta un nuevo capítulo con Lux Ex Inferis, su cuarto álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de octubre de 2026 a través de AOP Records. El disco representa un paso más en la evolución artística del grupo, expandiendo las bases de su sonido mediante estructuras más épicas, desarrollos compositivos de mayor alcance y melodías evocadoras que intensifican tanto el dramatismo como la oscuridad de cada composición. Sin abandonar la agresividad que ha definido a la banda desde sus inicios, el álbum promete un equilibrio aún más refinado entre brutalidad, emoción y grandiosidad.
La producción vuelve a desempeñar un papel fundamental en la identidad sonora del grupo. Lux Ex Inferis ha sido producido y mezclado por Farago, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Dennis Poschwatta en Katzbach Studio, el mismo estudio donde se registró el álbum. Todo el material ha sido compuesto íntegramente por Servant, responsables tanto de la música como de las letras, reforzando así la coherencia artística que caracteriza a la formación.
El álbum también incorpora colaboraciones especiales que enriquecen su propuesta sin alterar su identidad. La cantante Lethian participa como vocalista invitada en "De Profundis", aportando nuevos matices a una de las composiciones más atmosféricas del trabajo, mientras que P.G. presta su voz en "Tabula Rasa", añadiendo una dimensión adicional a otro de los momentos destacados del disco.
En el apartado visual, Servant mantiene el elevado nivel artístico que ha acompañado toda su discografía. La impactante portada ha sido realizada por Misanthropic-Art, cuya estética oscura y simbólica encaja perfectamente con la temática del álbum. El diseño gráfico corre a cargo de Heresie Studio, mientras que la fotografía promocional es obra de Anne Catherine Swallow, completando una presentación visual que refuerza el carácter solemne y enigmático de la obra.
Con Lux Ex Inferis, Servant demuestra que su crecimiento no responde únicamente al paso del tiempo, sino a una búsqueda constante de nuevos matices dentro del black metal melódico. La banda ha conseguido encontrar un difícil equilibrio entre el respeto por la tradición y una evolución permanente que evita cualquier sensación de estancamiento. Su música mantiene intacta la crudeza, la velocidad y la oscuridad inherentes al género, pero las combina con una sensibilidad compositiva cada vez más elaborada que dota a cada lanzamiento de una personalidad inconfundible.
Todo apunta a que Lux Ex Inferis no solo consolidará el excelente momento creativo que atraviesa Servant, sino que reafirmará su posición como una de las propuestas más convincentes y prometedoras del black metal melódico alemán y europeo de la actualidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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