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Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)

Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)
01. Act I: Of Art Not to Be Seen
02. The Black Paintings
03. Act II: The Outworldly Prayer
04. A Blessing or a Curse
05. Act III: All Fear the Upiór
06. Forefathers' Eve (Part I)
07. The Woman That Weeps
08. Forefathers' Eve (Part II)
09. Act VI: We Summon Forth the Lost and the Damned
10. Spells of Necromancy
11. Between Living and Dead
-Upiór-
Country of origin: France
Location: Blaincourt-lès-Précy, Hauts-de-France
Forefathers’ Eve (Redemption) representa la primera mitad del ambicioso álbum conceptual doble de Upiór, Forefathers’ Eve. En esta entrega, la banda despliega su visión más cinematográfica y atmosférica, combinando death metal ennegrecido con una cuidada arquitectura orquestal, coros solemnes y dinámicas amplificadas que refuerzan su carácter narrativo.
La obra bebe de fuentes literarias y pictóricas de profundo peso simbólico. Inspirado en Dziady de Adam Mickiewicz y en su poema Upiór (Los muertos vivientes), así como en la perturbadora dimensión psicológica de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, el álbum no busca una adaptación literal, sino una reinterpretación de sus núcleos temáticos: la culpa heredada, el ritual ancestral, la locura, el purgatorio y la difusa frontera entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
En lo musical, Redemption se mueve con equilibrio entre violencia y contención. Los pasajes rápidos y abrasivos conviven con secciones a medio tiempo cargadas de tensión, melodías de trémolo melancólico y extensos desarrollos de carácter cinematográfico. La narrativa sonora prima sobre la estructura tradicional: varias piezas se organizan en “actos”, reforzando la sensación de ceremonia progresiva más que de simple sucesión de canciones.
El álbum funciona como una experiencia inmersiva, donde la atmósfera tiene el mismo peso que la agresión. Cada transición, cada motivo recurrente y cada crescendo orquestal contribuyen a una sensación constante de inquietud, como si el oyente participara en un rito antiguo del que no existe una salida clara.
Las composiciones reaparecerán posteriormente bajo el título Forefathers’ Eve (Damnation), una segunda interpretación del mismo material, esta vez desprovista de orquestaciones y teclados, enfocada exclusivamente en la crudeza y la brutalidad. No se trata de mezclas alternativas, sino de dos lecturas complementarias de una misma obra.
Redemption y Damnation conforman así un díptico conceptual. Dos caminos sonoros, una única invocación ritual.

Viserion. 2026 / Fire and Blood

Viserion. 2026 / Fire and Blood
01. Fire and Blood
02. Mad King
03. Reign of Fire
04. Blackfyre
05. Harrenhal
-Viserion-
Country of origin: United States
Location: Queens, New York City, New York
Bajo el sangriento manto del black metal, VISERION se adentró en las profundidades de la literatura fantástica para dar forma a su álbum atmosférico Fire and Blood, lanzado en este reino el 16 de enero de 2026. El disco emergió como una obra marcada por la melancolía, la violencia y la épica trágica, forjada a partir de influencias fundamentales como ULTAR, 1349, SATYRICON y GATES OF ISHTAR, cuyas aproximaciones melódicas y atmosféricas dejaron una huella decisiva en la construcción sonora de la banda.
El tema principal abrió el álbum con una expresión de black metal más ortodoxa, estableciendo desde el inicio la esencia conceptual que impregnó todo el trabajo. La banda explicó que el proyecto había nacido del universo creado por George R. R. Martin, centrándose especialmente en la dinastía Targaryen, cuyo lema dio nombre al álbum: Fire and Blood.
La composición abordó los rituales de magia negra que, según los rumores ancestrales, la familia empleaba para someter la voluntad de los dragones. La ferocidad de la instrumentación y la severidad de las voces evocaron un clima de guerra, dominación y fanatismo arcano.
La introducción de “Mad King” se construyó sobre compases irregulares que generaron una sensación persistente de desorden y paranoia. Aquella inestabilidad fue intencional, reflejando los delirios, la crueldad y la inevitable caída del rey Aerys II. El caos sonoro se convirtió en metáfora de una mente fracturada por la obsesión y la locura.
Reign of Fire” centró su narrativa en Aegon el Conquistador y su dragón Balerion, desplegando una atmósfera de dominación absoluta. El uso del groove, combinado con melodías abrasadoras, transformó la canción en uno de los momentos más imponentes del álbum, evocando el avance inexorable del fuego sobre los reinos conquistados.
La oscura cadencia de “Blackfyre” relató las Rebeliones Fuegoscuro mediante una estructura rítmica opresiva y ceremoniosa. La incorporación de teclados añadió capas espectrales que intensificaron su carácter narrativo. Parte de esta identidad sonora surgió durante la producción, cuando los teclados grabados por el ingeniero Billy inspiraron al mezclador Chris a concebir su utilización como un outro fúnebre y ritualista.
El horror alcanzó su punto más extremo en “Harrenhal”. La composición retrató la aniquilación de la fortaleza de Lord Harren bajo el fuego del dragón, convirtiéndose en un lamento de piedra derretida y cenizas. La instrumentación se manifestó como una fuerza imparable, apenas contenida por pasajes melódicos espectrales que emergieron como ecos de desesperación entre las ruinas humeantes.
Fire and Blood se erigió así como una crónica musical de conquista, locura y destrucción, donde la épica fantástica fue transformada en un ritual sonoro marcado por la oscuridad, el fuego y la muerte.

Malum. 2026 / From the Voids

Malum. 2026 / From the Voids
01. Stare into Darkness
02. Ignorance Made Bliss
03. In Gloom II
04. Deranged and Depraved
05. Hollow
06. From the Voids
-Malum-
Country of origin: Norway
Location: Oslo
From the Voids marca el siguiente descenso de Malum hacia territorios aún más hostiles. Aunque el álbum conserva los cimientos sonoros que definen a la banda, su naturaleza es notablemente más agresiva y directa, prolongando la fractura abierta en Towards Nothingness. La ira no actúa aquí como simple impulso emocional, sino como fuerza motriz que revela un mundo exhausto: deformado, deshumanizado y vacío.
Compuesto por seis temas, el álbum no busca reinventar la identidad de Malum, sino destilarla hasta su forma más severa. Tras haber explorado el colapso interior y la alienación existencial, la mirada se proyecta ahora hacia el exterior. La introspección da paso a la confrontación. Cada composición se despliega como una afirmación nihilista, tallada con precisión fría y carente de toda indulgencia.
El sonido es áspero y penetrante, profundamente arraigado en la herencia de la segunda ola del black metal noruego, pero despojado de romanticismo. Las atmósferas se ciernen como ruinas humeantes; las melodías emergen y se disuelven entre capas de tensión constante, mientras el pulso rítmico avanza con una determinación implacable. No hay redención, solo persistencia.
Desde su resurgimiento, Malum se ha consolidado como una presencia singular dentro del underground noruego. Su propuesta combina crudeza sonora con una visión filosófica marcada por el existencialismo y el nihilismo contemporáneos, dando forma a una música opresiva, desoladora y, paradójicamente, liberadora. From the Voids no ofrece refugio ni respuestas: únicamente expone el abismo y obliga a contemplarlo.
Malum no propone un viaje. Impone una caída. Sin luz. Sin retorno.

Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha

Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha
01. Exeunt Omnes
02. Haunted
03. I AM
04. As My Heart Turns to Ash
05. Immutable
06. Herezjarcha
07. And Then We Are Gone
08. The Accuser
-Profane Elegy-
Country of origin: United States
Location: Pennsylvania
El USBM (United States Black Metal) surge tan sombrío como las montañas destruidas de los Apalaches que le dieron origen, un eco de desolación que arrastra la furia del pasado. Su sonido, áspero y primitivo, está imbuido del espíritu del Adversario, resonando para los desatados, los herejes, los pocos que caminan al margen de la luz.
En esta tradición profana, se alza Profane Elegy, una elegía blasfema que desafía al orden establecido, herencia de aislamiento, crudeza y nihilismo. Con Herezjarcha, el proyecto despliega ocho composiciones concebidas como rituales de insurrección espiritual, donde el caos no es ausencia de fe, sino su inversión: un culto sonoro a la disidencia, al rechazo del dogma y a la exaltación de la voluntad individual.
El álbum será liberado al mundo el 30 de enero de 2026, un llamado sombrío y decisivo para los pocos que se atreven a abrazar la oscuridad que Profane Elegy encarna.

Hortzak. 2026 / Ez Dut Pozik Egon Nahi

Hortzak. 2026 / Ez Dut Pozik Egon Nahi
01. Horda Beltza
02. Furiak
03. Antropofagia
04. Kixmiren Etorrera
05. Ez Dut Pozik Egon Nahi
06. Sugezakil Jack
07. Txoria Suge
08. Legio Gara
09. Hezurren Bailaran
10. Aingeruak Sutan
11. Zaunka
12. Herio
-Hortzak-
Country of origin: Spain
Location: Basque Country
Hortzak regresa con contundencia en su segundo trabajo, Ez Dut Pozik Egon Nahi.
La banda presenta un álbum que rehúye cualquier intento de complacencia. Ez Dut Pozik Egon Nahi es una obra áspera, frontal y cargada de tensión, en la que Hortzak afianza su identidad sonora y da un paso firme hacia un discurso más oscuro y contundente.
El disco está compuesto por 12 temas que avanzan como un bloque compacto, marcado por riffs cortantes, bases rítmicas implacables y una interpretación vocal cruda, directa y sin filtros. Lejos de acomodarse en fórmulas conocidas, el grupo apuesta por una evolución clara respecto a su debut, reforzando su carácter y su personalidad dentro de los márgenes más duros de la escena.
La grabación ha sido realizada por Tristan Iñiguez en Auryn Studios, donde el sonido se presenta seco y directo, sin sobreproducciones ni adornos innecesarios. La producción potencia la agresividad natural del grupo y deja espacio para que cada tema respire con la intensidad que exige el conjunto del álbum.
El apartado visual vuelve a tener un peso fundamental. La portada ha sido creada por el propio vocalista, Paul Urkijo, reconocido director de cine Vasco responsable de títulos como Errementari (El herrero y el diablo), Irati y Gaua. Su universo cinematográfico, marcado por la mitología, la oscuridad y la épica, se traslada también al imaginario gráfico del disco, reforzando la coherencia estética y conceptual del proyecto.
Con Ez Dut Pozik Egon Nahi, Hortzak consolida su personalidad artística y se posiciona con claridad dentro de la escena más contundente, demostrando una madurez creativa que refuerza su proyección a largo plazo.

Ölü. 2026 / The Cries of the Damned

Ölü. 2026 / The Cries of the Damned
01. No Salvation
02. The Cries of the Damned
03. Skulls in the Ashes
04. All Will Be Ash and Ash Will Be All
05. Ghosts
06. The Final Breath
-Ölü-
Country of origin: Türkiye
Location: Istanbul
Desde las ruinas de Estambul, Ölü erige The Cries Of The Damned como un testimonio crudo del colapso. Es un ejercicio de black metal despojado de artificios, sostenido por el peso de la repetición, la abrasión y una asfixia sonora constante. Las guitarras se consumen en llagas armónicas de una decadencia prolongada, mientras la batería avanza con una determinación mecánica, arrastrando cada pulso hacia la extinción definitiva.
La pieza homónima actúa como el epicentro de la obra: cinco minutos de desintegración lenta donde la desesperación no se sugiere, se impone. Las voces emergen como invocaciones remotas, sepultadas bajo estratos de estática y ceniza; más una presencia espectral que un lamento humano. Aquí no hay catarsis ni ascenso, solo una erosión implacable.
En cortes como "No Salvation" y "Skulls In The Ashes", Ölü mantiene una disciplina férrea anclada en la negación absoluta. Sin excesos. Sin concesiones. Cada composición se repliega sobre sí misma como un ritual tallado en piedra. Este disco no solo representa el sufrimiento: lo encarna. The Cries Of The Damned no busca reformular el género, sino preservar la herida abierta; entender el black metal como resistencia, como ruina y como el último aliento que se resiste a abandonar el cuerpo.

Aesemnia. 2026 / Corrupted Dominion

Aesemnia. 2026 / Corrupted Dominion
01. Corrupted Dominion
02. Sufferance
03. Shadows Of Greed
04. The Blood Wraith
-Aesemnia-
Country of origin: Greece
Location: Thessaloníki
La banda Aesemnia, desde Thessaloniki (Grecia), presenta su más reciente obra Corrupted Dominion, un EP de cuatro temas que encapsulan la agresividad y la oscuridad más cruda del blackened death metal.
El lanzamiento arranca con el tema homónimo “Corrupted Dominion”, una pieza intensa que introduce a los oyentes en un caos sónico brutal, fusionando riffs afilados con percusiones implacables y una atmósfera nihilista y febril.
Le sigue “Sufferance”, donde la banda profundiza en paisajes sonoros de desesperación y castigo interior, reforzando una temática de sufrimiento incesante reflejada tanto en la letra como en la ejecución implacable.
El tercer corte, “Shadows Of Greed”, despliega una energía corrosiva que critica impulsos destructivos y la codicia humana, creando un muro sónico que abraza tanto lo ritual como lo visceral con líneas vocales feroces y estructuras intensas.
Finalmente, “The Blood Wraith” cierra el EP con una ola de violencia sonora, encarnando la figura implacable del espectro de la sangre en un estallido de riffs y blast beats que subrayan la brutalidad inquebrantable del grupo.
Corrupted Dominion reafirma a Aesemnia como una fuerza contundente dentro del underground extremo, combinando influencias clásicas del black y death metal con una identidad propia, cruda y sin concesiones.

Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas

Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas
01. Marasme et Résipiscence
02. Rex Franciæ
03. Thanatophobia
04. L'Enfer de Dante
05. Réduit aux Bas-Fonds
06. Cercueil de pierre
07. Terre des Larmes
08. De l'Infâme et du Trépas
-Supplices-
Country of origin: France
Location: Perpignan, Occitanie
Con su segunda obra, De l'Infâme et du Trépas, SUPPLICES regresa desde las sombras con una producción más afilada y brutal, un Black Metal narrativo y oscuro que no perdona. Ocho temas conforman esta espiral de locura y condena, cada uno un golpe directo al alma, un testimonio de sufrimiento medieval y opresión inexorable.
El viaje comienza con "Marasme et Résipiscence", donde la decadencia y la desesperación se arrastran como niebla putrefacta. "Rex Franciæ" impone la tiranía del poder, y el campesino sometido se retuerce bajo la férrea mano del dogma y la ley. "Thanatophobia" confronta el terror absoluto a la muerte, un miedo que corroe la mente hasta arrancar la cordura. Con "L'Enfer de Dante", la caída es literal y sin retorno: un descenso ardiente hacia los infiernos interiores, donde la furia y el dolor se mezclan en un incendio espiritual.
La miseria continúa en "Réduit aux Bas-Fonds", sumiendo al protagonista en los sótanos de la sociedad, y "Cercueil de pierre" lo encierra en un destino inamovible, una tumba de piedra que aprisiona cuerpo y alma. En "Terre des Larmes", la desesperanza se transforma en llanto apocalíptico, un paisaje de ruina donde la melancolía se vuelve un arma. Finalmente, "De l'Infâme et du Trépas" cierra la obra como un ritual de implosión, una confesión arrancada de la hoguera, el golpe final que deja al oyente suspendido entre el horror y la fascinación.
En el corazón de este infierno, Gévaudan desata un registro vocal devastador: gemidos torturados, susurros febriles y estallidos de furia incontenible, como si cada tema fuera un sacrificio en llamas. Su voz no acompaña la música; es la espada que atraviesa la carne de la narrativa, el motor que mantiene viva la tragedia.
Musicalmente, SUPPLICES no conoce límites. Ambiente denso, arremetidas de brutalidad extrema y cambios impredecibles conviven en un mismo tema, construyendo un paisaje sonoro opresivo y visceral. Cada nota respira oscuridad, cada silencio pesa como una losa, todo sostenido por una atmósfera apocalíptica, ritual y absolutamente demoledora.
De l'Infâme et du Trépas será lanzado el próximo 30 de enero www.chapitre13.com BANDCAMP, un nuevo capítulo en la evolución de SUPPLICES que promete arrastrar al oyente a los abismos más profundos del Black Metal.

Cogadh. 2026 / Kingmaker

Cogadh. 2026 / Kingmaker
01. Cromwell's Curse
02. Donnchadh, the Hunter
03. Restrainer of Dreams
04. Spill the Giant's Blood
05. The Misery Scryer
06. The Unbroken Line
-Cogadh-
Country of origin: Canada
Location: Ontario
El próximo 6 de marzo de 2026, las llamas vuelven a alzarse sobre el norte. Cogadh irrumpe con Kingmaker, un debut que no busca agradar ni seguir dogmas: es una invocación de acero, frío y memoria ancestral. Tras el ritual primigenio de Runetongue (2022), el dúo canadiense emerge desde el underground con una obra que transforma la hostilidad del paisaje en sonido.
Sangre, hielo y territorio
Formado en 2021 entre las sombras de Ontario y Quebec, Cogadh —integrado por Ira (guitarras y bajo) y Alex (batería y voz)— nace como una entidad de aislamiento y distancia, una unión forjada por kilómetros de bosque y temperaturas bajo cero. Aquello que comenzó como un proyecto de estudio mutó en una fuerza viva, capaz de trasladar su furia ritual al directo, donde cada ejecución funciona como una proclamación de guerra.
Kingmaker’: Black Metal sin rodillas en tierra
A lo largo de seis composiciones, Kingmaker rechaza la esterilidad moderna para recuperar la esencia combativa del Black Metal: riffs ásperos, percusión marcial y una atmósfera que respira muerte lenta y orgullo pagano. La herencia de Darkthrone se manifiesta en su crudeza, mientras que la violencia rítmica de Taake y el espíritu épico de Havukruunu atraviesan cada pasaje.
Cogadh amplía su arsenal con elementos que refuerzan su carácter ritual
  • Instrumentación ancestral: Silbatos irlandeses y acordeones surgen como ecos de tiempos olvidados, no como ornamento, sino como armas narrativas.
  • Naturaleza como testigo: Grabaciones de campo capturadas en los bosques salvajes de Quebec se funden con la música, convirtiendo al entorno en un tercer miembro del culto.
  • Contraste letal: Pasajes acústicos cargados de melancolía colisionan con estallidos de violencia pura, manteniendo una tensión constante entre contemplación y devastación.
Kingmaker no es un álbum de introducción. Es una toma de poder. Una obra que huele a madera húmeda, hierro oxidado y humo antiguo. Cogadh no reclama su lugar: lo conquista, alzando un nuevo estandarte negro entre los bosques del norte y dejando claro que el trono aún puede forjarse con sangre y fuego.

Dusk Lurker. 2026 / Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic

Dusk Lurker. 2026 / Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic
01. Descension
02. Perversion Through Rayonnant Portals
03. Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic
04. Infernal Cesspit
05. Ascension of Dusk
06. Heretic
07. Drifting (The Arms of Terror)
08. False Affection For A Dying Man
-Dusk Lurker-
Country of origin: United Kingdom
Location: England
Lanzamiento 06 de febrero de 2026

Wormsden. 2026 / Devotion of the Cursed

Wormsden. 2026 / Devotion of the Cursed
01. Candle of Black Melancholy
02. Dawn of Human Pestilence
03. Flowers of Crawling Chaos
04. Whirlwind Choir
05. Procession to the Funeral Cave
06. Nosferion
07. Gaith of Cold Blistering Death
-Wormsden-
Country of origin: Russia
Location: Moscow
WormsdenDevotion Of The Cursed: Nigromancia desde el Gélido Corazón de Moscú
Desde las profundidades más abyectas de Moscú, Rusia, emerge Wormsden con su más reciente manifiesto: "Devotion Of The Cursed". No estamos ante un lanzamiento convencional; es veneno destilado bajo la receta más ancestral y purista del género, una ofrenda de odio, fuego y sangre que sitúa a la formación moscovita en la vanguardia del underground euroasiático.
La obra está meticulosamente estructurada en siete himnos de perversión sonora, siete cortes que se despliegan como una danza ritual orientada hacia la fatalidad y la destrucción absoluta. Este septeto de composiciones actúa como un alarido agónico en el umbral del olvido, capturando la esencia misma de la muerte mediante una arquitectura de maldiciones gélidas.
En este trabajo, los registros vocales agudos y lacerantes se entrelazan con una percusión que emula la violencia de una tormenta de nieve perpetua, encarnando la inmortalidad del Black Metal puro. Con "Devotion Of The Cursed", Wormsden no busca la innovación, sino la perfección de la oscuridad.
La estirpe rusa reclama su trono de sombras a través de estos siete tratados de blasfemia. Preparen sus piras y enciendan las antorchas.

Carrion Vael. 2026 / Slay Utterly

Carrion Vael. 2026 / Slay Utterly
01. 19(fucking)78
02. Truth or Consequences
03. 1912
04. 30 on 9
05. 40 Echoes upon the Parlor
06. Lord of 74
07. Bisection of 47
08. Black Chariot
-Carrion Vael-
Country of origin: United States
Location: Richmond, Indiana
Slay Utterly, el tercer lanzamiento de Carrion Vael junto a Unique Leader Records, se erige como la obra más violenta, técnica y despiadada de su carrera. El álbum, compuesto por ocho temas, funciona como una ejecución continua: ocho descargas de caos absoluto que no conceden misericordia ni redención. Cada pista actúa como un instrumento de destrucción, encadenando agresión, velocidad y disonancia en una ofensiva sonora sin pausas.
El disco avanza como una máquina de exterminio perfectamente calibrada. Riffs afilados hasta el hueso, baterías que golpean con precisión inhumana y una atmósfera sofocante construyen un entorno donde la brutalidad no es un recurso, sino el eje central. Los escasos momentos de respiro existen únicamente para intensificar la violencia posterior, reforzando la sensación de amenaza constante que atraviesa toda la obra.
Las composiciones de Slay Utterly funcionan como crónicas de horror y colapso moral. Las historias que atraviesan sus ocho canciones imitan el caos que las define musicalmente: narrativas de muerte, paranoia y violencia extrema que se despliegan con la misma ferocidad con la que son ejecutadas.
El primer sencillo, “19(fucking)78”, se adentra en uno de los episodios más perturbadores de la historia criminal estadounidense. Durante la década de 1970, California vivió sumida bajo la sombra del terror impuesto por los Hillside Stranglers. Secuestros, torturas y cuerpos abandonados deliberadamente en espacios públicos transformaron las colinas del sur del estado en símbolos permanentes del miedo. Cada nuevo informe policial profundizaba la herida colectiva, infiltrando la vida cotidiana del Estado Dorado con pánico, rabia y descomposición social.
La captura de Kenneth Bianchi y Angelo Buono puso fin a la ola de asesinatos, pero no al trauma. Las cicatrices permanecieron grabadas en la memoria pública, recordando que la monstruosidad puede gestarse dentro de la propia comunidad.
El caso de los Hillside Stranglers quedó como un testimonio brutal de la capacidad humana para el sadismo y la crueldad sistemática. Carrion Vael no suaviza el relato ni busca consuelo alguno en “19(fucking)78”: la canción expone los hechos con crudeza absoluta, transformando la historia real en un ataque sonoro nihilista que escupe violencia, muerte y desesperación sin filtros.

Unendlich. 2026 / Torn Pieces

Unendlich. 2026 / Torn Pieces
01. Distilled to Dust
02. Torn Pieces
03. Crushed by the Weight of Existence
04. Pyre
05. Starvation Psychosis
06. Subjugation
-Unendlich-
Country of origin: United States
Location: Maryland

Ov Sulfur. 2026 / Endless

Ov Sulfur. 2026 / Endless
01. Endless//Godless
02. Seed
03. Forlorn
04. Vast Eternal
05. Wither
06. Evermore
07. Dread
08. Bleak
09. A World Away
10. Endless//Loveless
-Ov Sulfur-
Country of origin: United States
Location: Las Vegas, Nevada
Ov Sulfur no regresa para suavizar su propuesta. Con Endless, la banda se adentra aún más en las sombras que comenzó a explorar en The Burden ov Faith, tomando esas mismas raíces para transformarlas en un trabajo más opresivo, ambicioso y visceral. A lo largo de sus 10 temas, el grupo no busca reinventarse, sino afilar su identidad y consolidar un sonido más dominante dentro del metal extremo contemporáneo.
Canciones como “Vast Eternal” encarnan con fuerza ese cruce abrasivo entre black metal, deathcore y death metal, ejecutado con mayor precisión y una presencia imponente. En contraste, “Wither” se hunde en una pesadez más densa y emocional, donde la atmósfera sombría y la carga lírica aportan una sensación de decadencia y desesperación que refuerza el carácter asfixiante del álbum. Incluso en sus momentos más accesibles, Endless mantiene un tono hostil y oscuro, negándose a ofrecer concesiones innecesarias.
Si bien existen pasajes donde ciertas estructuras pueden sentirse familiares, estas repeticiones no llegan a diluir la intensidad general del disco. Incluso “Evermore”, el corte menos inspirado, funciona más como un respiro momentáneo que como un punto débil real dentro del conjunto. En términos generales, Endless se sostiene con una coherencia sólida y una identidad bien definida, priorizando la atmósfera, el peso y la agresión por encima de la innovación forzada.
Al final, Endless no solo se presenta como una continuación digna, sino como una evolución natural y más oscura del sonido de Ov Sulfur. Un álbum que refuerza su carácter implacable y deja claro que la banda aún tiene espacio para profundizar en su brutalidad. Con esta progresión constante, el futuro del grupo se perfila tan despiadado como intrigante.

Wolfbastard. 2026 / Satanic Scum Punks

Wolfbastard. 2026 / Satanic Scum Punks
01. It's Fucking Dark
02. Satanic Scum Punks
03. Let the Bastards Burn
04. Hail Satan Kurwa
05. F.O.T.D.
06. Blood on Steel
07. Drink for Hell
08. Fuck the Bastards
09. Manic Street Creatures
10. You Fucking Rat
11. B.I.F.F.O.
-Wolfbastard-
Country of origin: United Kingdom
Location: Manchester, Greater Manchester, England
WOLFBASTARD: Satanic Scum Punks
El final no espera. Wolfbastard pisa el acelerador hasta que el motor estalla en mil pedazos. Cuatro años después de la masacre absoluta de Hammer The Bastards, los engendros más violentos del underground de Manchester regresan con Satanic Scum Punks: una descarga de punk ultranihilista infectada por la rabia primitiva del black metal. Esto no es música para la reflexión; es un arma diseñada para la demolición. No hay pausas, no hay redención, no hay misericordia.
Desde el primer gruñido infecto de It’s Fucking Dark hasta el último vómito surgido de la cloaca, el disco avanza como una turba armada con botellas rotas. Cortes como Let The Bastards Burn, Hail Satan Kurwa y F.O.T.D. golpean con un odio purulento y una violencia frontal, mientras que Drink For Hell y Manic Street Creatures se lanzan de cabeza al abismo, sin frenos y sin salida. Satanic Scum Punks es ruido, veneno y desafío: la banda sonora de una sociedad podrida recibiendo, por fin, el castigo que merece.
Ahora, bajo el estandarte de Apocalyptic Witchcraft, Wolfbastard desata su plaga: inmundicia y amenaza propagándose como una infección terminal. Satanic Scum Punks se vomita sobre el mundo el 13 de marzo en vinilo splatter de edición limitada, CD digipak, casete y formato digital.
No lo escuches: Sobrevívelo.
No intentes entenderlo: Soporta el impacto.
No busques compasión: Aquí solo hay cenizas.

Noctivagum. 2026 / De Arcanis et Ritibus Sulphuris

Noctivagum. 2026 / De Arcanis et Ritibus Sulphuris
01. Initium caerimoniae
02. Ignis
03. Arcana Noctis
04. Ex inferis
05. Carpe Noctem
06. Occulta suprema ars
07. Finis Cerimoniae 
-Noctivagum-
Country of origin: Italy / Germany
Noctivagum, la entidad italo-alemana, despliega en este EP un descenso ceremonial a las profundidades del black metal melódico, donde la crudeza y la oscuridad gobiernan cada pasaje. El ritual se inicia con Initium caerimoniae, una invocación que marca el tono de lo que está por venir, para estallar sin concesiones en la ferocidad incandescente de Ignis y adentrarse en los velos arcanos de Arcana Noctis. La obra alcanza su punto más opresivo con Ex inferis, antes de abrazar la noche como manifiesto en Carpe Noctem. La liturgia se torna más densa y hermética en Occulta suprema ars, culminando en Finis Cerimoniae como un cierre solemne y definitivo, cargado de resonancias rituales.
Musicalmente, De Arcanis et Ritibus Sulphuris se edifica sobre guitarras ásperas y saturadas, ejecutadas con una urgencia cortante, mientras la batería impone un asedio constante a base de blast beats que apenas conceden respiro. Entre esta vorágine, surgen breves pasajes acústicos que actúan como ecos funerarios, intensificando la atmósfera sin romper su carácter hostil y sombrío.
El tratamiento vocal refuerza esta estética oscura mediante un registro múltiple y abrasivo: alaridos desgarrados, gruñidos profundos y cánticos ceremoniales se entrelazan con pasajes narrativos que evocan invocaciones y sentencias rituales. Destaca especialmente la solidez compositiva y la manera en que cada tema encaja dentro de una estructura coherente, evidenciando un dominio consciente de los códigos más ortodoxos del género y una ejecución implacable, fiel al espíritu del black metal.

Mortis Mutilati. 2026 / Death Worshippers

Mortis Mutilati. 2026 / Death Worshippers
01. De marbre et de chrysanthèmes
02. Stillborn Chorus
03. Death Worshippers
04. The Macabre Sin of Flesh
05. Scutigeridae
06. The Coldest Kiss
07. Thanatonautes
08. Post-Mortem
09. Demain, dès l'aube
-Mortis Mutilati-
Country of origin: France
Location: Paris, Île-de-France / Clermont-Ferrand, 
Auvergne-Rhône-Alpes
Mortis Mutilati regresa del abismo con Death Worshippers, un nuevo álbum tan íntimo como despiadado, cuya publicación está prevista para el 21 de febrero de 2026.
Grabado en soledad por Macabre en su propio entorno y posteriormente mezclado y masterizado en Endarker Studio (Suecia) por Devo Andersson, Death Worshippers reafirma el credo absolutamente independiente del proyecto. Lejos de concesiones o tendencias, Mortis Mutilati persiste en la autoproducción como acto de convicción, consolidando una identidad forjada al margen de los dogmas y la estandarización del Black Metal contemporáneo.
El álbum se adentra sin filtros en la obsesión, la devoción y el culto personal de Macabre hacia la muerte. No hay metáforas edulcoradas ni teatralidad impostada: aquí la muerte no se invoca, se contempla y se venera. Todo es crudo, todo es sincero, todo es real.
En lo musical, Death Worshippers expone una evolución tangible en el sonido de Mortis Mutilati. Sin abandonar las raíces del Black Metal tradicional, el álbum se contamina deliberadamente de influencias punk y hard rock de los años 80, dando lugar a composiciones directas, instintivas y violentamente orgánicas, impregnadas de una energía incómoda y malsana.
La obra cuenta además con la participación de invitados de peso: Vordb, figura emblemática de las Legiones Negras, y Andy Dean de Sleazy Town, cuyas aportaciones refuerzan el carácter ritual y subterráneo del álbum.
Death Worshippers no es solo un disco: es una celebración macabra de la muerte como principio absoluto. Conserva intacta la oscuridad esencial de Mortis Mutilati, pero la envuelve en una intensidad renovada y un enfoque estilístico que demuestra que el proyecto sigue mutando, profundizando y expandiendo su universo con cada nueva ofrenda sonora.