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9/7/26

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality
01. War in Heaven
02. Wrath of Iblis
03. Infernal Imperium
04. SPQB
05. White Death
06. Heretics of Consensual Reality
07. Baphomet's Kiss
08. Beyond the Veils of Maya
-Temple ov Ahriman-
Country of origin: United States
Location: Austin, Texas
El black metal estadounidense continúa demostrando que vive uno de sus momentos más fértiles, alejándose de los estereotipos que durante décadas lo situaron a la sombra de las escenas europea y escandinava. Desde Austin, Texas, Temple ov Ahriman presenta Heretics of Consensual Reality, un trabajo publicado el 26 de junio de 2026 que confirma la ambición artística de un proyecto encabezado prácticamente en solitario por Thornicator, músico también vinculado a Triacanthos y conocido por su paso por Vesperian Sorrow. Editado de forma independiente, este álbum de ocho composiciones supone una declaración de intenciones que combina tradición, personalidad y una visión filosófica del black metal contemporáneo.
Desde los primeros compases de "War in Heaven", el disco deja clara su identidad. Temple ov Ahriman bebe de la segunda ola del black metal, pero evita limitarse a reproducir fórmulas conocidas. Los riffs construidos sobre un sólido trabajo de trémolo, las armonías cuidadosamente desarrolladas y una ejecución precisa permiten que cada composición conserve su propia personalidad sin perder la coherencia del conjunto.
Lejos de buscar una producción artificialmente pulida, el sonido apuesta por un equilibrio muy bien conseguido entre crudeza y definición. La mezcla realizada por Kfir Gov conserva la agresividad inherente al género, mientras que la masterización de Jack Control aporta profundidad y claridad sin sacrificar el carácter áspero que demanda una obra de estas características. El resultado es un álbum poderoso, orgánico y contundente, donde cada instrumento encuentra su espacio sin restar protagonismo a la atmósfera general.
Las guitarras constituyen el auténtico eje vertebrador del disco. Thornicator demuestra una notable capacidad compositiva alternando pasajes de violencia desatada con desarrollos melódicos que evocan tanto la escuela escandinava como ciertas influencias del black metal finlandés contemporáneo. A ello se suma una batería sólida, interpretada por el músico Servitor, cuyo trabajo aporta intensidad y dinamismo sin caer en el exceso de velocidad permanente.
Vocalmente, Thornicator ofrece una interpretación convincente, utilizando registros ásperos y desgarrados que encajan perfectamente con el contenido conceptual del álbum. Las colaboraciones de Sekt, Misery, Val Rozar y Von Hammerblast enriquecen varios momentos concretos del disco sin romper la unidad estilística de la obra, aportando diferentes matices dentro de una propuesta que mantiene siempre un elevado nivel de cohesión.
Las ocho canciones muestran un equilibrio notable entre composición y narrativa. "Wrath of Iblis", "Infernal Imperium", "SPQB", "White Death", la extensa pieza que da nombre al álbum, "Baphomet's Kiss" y "Beyond the Veils of Maya" desarrollan un discurso donde confluyen el ocultismo, la demonología, la crítica a los dogmas religiosos, la guerra espiritual y la reflexión filosófica sobre la percepción de la realidad. No se trata únicamente de un ejercicio de imaginería satánica, sino de un trabajo que utiliza estos elementos como vehículo para explorar cuestiones existenciales y metafísicas.
Especialmente destacable resulta la composición que cierra el álbum, "Beyond the Veils of Maya", escrita junto a Imazapyr, donde la banda introduce un enfoque más atmosférico sin abandonar la intensidad que domina el resto del trabajo. Este cierre aporta una dimensión contemplativa que refuerza el carácter conceptual de la obra.
La portada, realizada por Mitchell Nolte, complementa perfectamente la propuesta musical, reflejando visualmente el simbolismo esotérico y la carga filosófica que atraviesa todo el álbum.
Con una duración cercana a los cuarenta y tres minutos, Heretics of Consensual Reality evita el relleno y mantiene un nivel compositivo constante de principio a fin. Temple ov Ahriman demuestra que el black metal estadounidense sigue generando propuestas capaces de dialogar con la tradición sin renunciar a desarrollar una identidad propia. No pretende reinventar el género, pero sí ofrecer una obra honesta, bien construida y respaldada por una ejecución técnica solvente y un concepto lírico consistente.
En un panorama donde abundan lanzamientos efímeros, Temple ov Ahriman entrega un debut de gran madurez que confirma el potencial creativo de Thornicator y sitúa al proyecto entre las propuestas independientes más interesantes surgidas del black metal estadounidense en 2026. Un álbum que merece la atención de quienes buscan oscuridad, profundidad conceptual y composiciones capaces de mantener intacta la esencia del género mientras proyectan una voz propia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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8/7/26

Lumen ad Mortem. 2026 / A Grave Ascent

Lumen ad Mortem. 2026 / A Grave Ascent
01. What Was Lost
02. The Departed
03. I Never Ceded
04. Ghost Gums
05. A Grave Ascent
06. A Stone Shall Come to Rest
07. And What Is Yet to Lose
-Lumen ad Mortem-
Country of origin: Australia
Location: Adelaide, South Australia
Desde su formación en 2019 en Australia Meridional, Lumen Ad Mortem ha construido una identidad propia dentro del black metal atmosférico contemporáneo. Tras el notable debut Upon the Edge of Darkness (2023), el cuarteto australiano regresa con A Grave Ascent, su segundo álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 a través de Hypnotic Dirge Records. Lejos de limitarse a repetir la fórmula de su predecesor, la banda presenta una obra más madura, ambiciosa y emocional, donde la agresividad del black metal melódico convive con una atmósfera densa y profundamente evocadora.
Compuesto por siete temas y con una duración cercana a los 41 minutos, A Grave Ascent desarrolla un discurso sonoro que oscila entre explosiones de violencia impulsadas por veloces riffs de tremolo picking y pasajes de tempo medio cargados de tensión y melancolía. La producción, limpia sin sacrificar la crudeza inherente al género, permite que cada instrumento conserve su personalidad dentro de un muro de sonido compacto y envolvente. Las melodías de guitarra se funden con discretas capas de teclados y arreglos orquestales que enriquecen la atmósfera sin desvirtuar la esencia del black metal.
La formación de Lumen Ad Mortem está integrada por Aaron Tuck, responsable de las guitarras, los teclados y las orquestaciones; Gregor Pikl, encargado de las voces; Rory Amoy, a cargo de la percusión; y Morris Ewings, al bajo. Cada uno aporta un papel esencial en la construcción de un álbum que destaca tanto por su cohesión compositiva como por la personalidad de sus interpretaciones. El trabajo guitarrístico de Aaron Tuck combina agresividad y sensibilidad melódica con notable equilibrio, mientras que las voces desgarradas de Gregor Pikl transmiten con intensidad las emociones que recorren toda la obra. La sección rítmica formada por Rory Amoy y Morris Ewings sostiene el conjunto con firmeza, alternando momentos de contundencia extrema con pasajes más pausados que potencian el carácter épico y contemplativo del disco.
A nivel conceptual, A Grave Ascent gira alrededor de la pérdida, la muerte, el duelo y la perseverancia frente al sufrimiento. Las letras encuentran inspiración en los paisajes ancestrales de Australia, donde gargantas, montañas, ríos, incendios forestales y bosques de eucaliptos se convierten en metáforas de la memoria, la venganza y la insignificancia del ser humano frente a la inmensidad del tiempo y de la naturaleza. No es un álbum que se limite a explorar la oscuridad, sino una obra que también reflexiona sobre la resistencia y la capacidad de seguir avanzando incluso cuando todo parece haberse derrumbado.
La secuencia de los siete cortes está cuidadosamente estructurada. La introducción "What Was Lost" abre las puertas a un viaje que alcanza sus primeros momentos de máxima intensidad con "The Departed" e "I Never Ceded", donde la velocidad y las melodías afiladas conviven con un profundo sentimiento de desolación. "Ghost Gums" aporta un enfoque especialmente atmosférico inspirado en el paisaje australiano, mientras que la pieza titular "A Grave Ascent" actúa como núcleo conceptual del álbum. La intensidad continúa creciendo con "A Stone Shall Come to Rest" antes de desembocar en "And What Is Yet to Lose", una extensa composición final que resume con brillantez el espíritu de la obra mediante un desarrollo pausado, épico y emocionalmente devastador.
El apartado técnico refleja un meticuloso proceso de producción desarrollado en distintos estudios. La percusión fue registrada en M/E Studio por Patrick Pages Oliver y Gregor Pikl; las guitarras, los teclados y las orquestaciones fueron grabados por Aaron Tuck en Forest Trees Studio; las voces se registraron en Fjordrecord Studio C bajo la supervisión de Gregor Pikl; mientras que el bajo fue grabado por Morris Ewings en M/E Studio. Posteriormente, el álbum fue producido conjuntamente por Patrick Pages Oliver y Lumen Ad Mortem, mezclado por Patrick Pages Oliver en Blood Wolf Productions y masterizado por Owen Gillett en O.G. Mastering, logrando un sonido equilibrado que combina claridad, potencia y una atmósfera fría y envolvente.
El apartado visual mantiene el elevado nivel artístico del proyecto. La ilustración de portada, titulada «Le Devourer», es obra de Leoncio Harmr, mientras que el inconfundible logotipo ha sido realizado por el legendario diseñador Christophe Szpajdel. El monograma fue creado por Sam Dishington, y el diseño gráfico del álbum corrió a cargo de Gregor Pikl y Aaron Tuck, completando una identidad visual perfectamente alineada con el carácter sombrío y melancólico de la música.
Con A Grave Ascent, Lumen Ad Mortem confirma que su evolución no responde únicamente a una mejora técnica, sino también a una mayor profundidad compositiva. El grupo australiano demuestra que es posible combinar la ferocidad del black metal melódico con una sensibilidad atmosférica capaz de transmitir desolación, rabia y esperanza sin perder autenticidad. El resultado es un álbum sólido, inmersivo y cuidadosamente elaborado que consolida a Lumen Ad Mortem como una de las propuestas más interesantes surgidas de la escena australiana de black metal en los últimos años.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Ill Tidings. 2026 / Seeds of True Rebirth

Ill Tidings. 2026 / Seeds of True Rebirth
01. Between Cold Stars and Mass Graves
02. Fruchtbaren Ackers schändend Pflug
03. Kamadevas Mantra an den Tod
04. Worship the Temple of Flesh
05. Tides of Wrath
06. Lux Ferre
07. Abgesang
-Ill Tidings-
Country of origin: Austria
Location: Vienna
Austria continúa demostrando que su escena de black metal vive un momento de notable creatividad, alejada de los focos mediáticos pero firme en su capacidad para alumbrar propuestas de gran personalidad. Dentro de ese panorama emerge nuevamente Ill Tidings, formación vienesa que, tras los sólidos Signa Tenebris (2020) y Hymns to Demise (2022), presenta su tercer larga duración, Seeds of True Rebirth, publicado el 26 de junio de 2026 por Vendetta Records.
Lejos de limitarse a repetir fórmulas ya exploradas, el cuarteto profundiza en un lenguaje propio donde el black metal de raíz escandinava convive con un marcado componente atmosférico y melódico. El álbum, compuesto por siete extensas composiciones que superan los cincuenta minutos de duración, encuentra un equilibrio convincente entre la violencia inherente al género y una cuidada construcción de ambientes que dota a cada pieza de identidad propia.
Desde los primeros compases de "Between Cold Stars and Mass Graves", Ill Tidings deja claro que apuesta por un desarrollo narrativo antes que por el impacto inmediato. Los riffs, cargados de melancolía y oscuridad, evolucionan con naturalidad entre pasajes de gran intensidad y momentos más contemplativos, mientras una batería precisa alterna explosiones de blast beats con secciones de tempo medio que permiten respirar a las melodías sin diluir la tensión.
Uno de los mayores aciertos del disco reside en su capacidad para construir atmósferas sin depender de artificios innecesarios. Las guitarras entrelazan armonías frías y envolventes que transmiten una constante sensación de desolación, mientras la voz, áspera y desgarrada, actúa como un elemento más dentro del entramado sonoro, reforzando el carácter ritualista que impregna toda la obra.
Canciones como "Fruchtbaren Ackers schändend Pflug" o "Kamadevas Mantra an den Tod" muestran a una banda especialmente inspirada a la hora de desarrollar estructuras dinámicas que evolucionan de forma orgánica. Más adelante, "Worship the Temple of Flesh" y "Tides of Wrath" elevan la agresividad sin perder el cuidado trabajo melódico, mientras "Lux Ferre" introduce algunos de los momentos más introspectivos del álbum antes de desembocar en "Abgesang", un cierre solemne que resume con acierto el concepto de transformación que articula toda la obra.
A nivel lírico, Seeds of True Rebirth explora la destrucción como paso previo a la regeneración. El apocalipsis deja de entenderse únicamente como un final para convertirse en el origen de un nuevo ciclo, una idea que se refleja tanto en las letras como en la propia evolución musical de cada composición. Esa coherencia conceptual aporta una dimensión adicional a un trabajo que invita a ser escuchado de principio a fin, sin interrupciones.
La producción mantiene un equilibrio muy acertado entre claridad y aspereza. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla que conserva la crudeza característica del black metal, pero permite apreciar el elaborado trabajo de las guitarras y la riqueza de los arreglos. Vendetta Records vuelve a respaldar un lanzamiento que encaja perfectamente dentro de la línea artística del sello.
Con Seeds of True Rebirth, Ill Tidings confirma la progresión mostrada en sus anteriores trabajos y entrega el álbum más ambicioso y maduro de su carrera. Sin reinventar los códigos del género, la banda austríaca demuestra una notable capacidad para combinarlos con sensibilidad compositiva y una atmósfera absorbente, dando forma a una obra sólida, coherente y profundamente inmersiva. Un lanzamiento que merece la atención de cualquier seguidor del black metal atmosférico y melódico contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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6/7/26

Epikoros. 2026 / Black Sun Eclipse

Epikoros. 2026 / Black Sun Eclipse
01. Black Metal Warfare
02. Spear of Vengeance
03. Kali Yuga (Age of Iron)
04. Phalanx of Infidel
05. Whore of Babylon
06. Warwolves of the Satanic Reich
07. No Way to Heaven
08. Black Sun Eclipse
09. Sculptor of Flesh (1349 cover)
-Epikoros-
Country of origin: United States
Location: Atlanta, Georgia
En una época en la que buena parte del black metal parece debatirse entre la nostalgia y la experimentación, todavía surgen bandas decididas a mantener viva la esencia más combativa y despiadada del género. Ese es precisamente el camino que recorren los estadounidenses Epikoros, una formación que debuta con Black Sun Eclipse, publicado el 1 de julio de 2026, una obra concebida como una declaración de principios donde la violencia sonora, la blasfemia y el nihilismo convergen para dar forma a un álbum tan intenso como implacable.
Desde sus primeros compases queda claro que Black Sun Eclipse no busca satisfacer tendencias ni adaptarse a los estándares de la producción moderna. Su propuesta se fundamenta en la autenticidad, en la agresividad sin artificios y en una interpretación que privilegia la fuerza de la ejecución por encima de la perfección digital. La crudeza de sus riffs, la velocidad de una batería devastadora y unas voces desgarradoras construyen una atmósfera opresiva que envuelve al oyente en un constante sentimiento de hostilidad y oscuridad.
Pero reducir este trabajo únicamente a su capacidad para descargar violencia sería simplificar una obra mucho más elaborada. Bajo su imponente muro de sonido se esconde un discurso profundamente anticlerical y nihilista, donde las letras cuestionan los pilares de las religiones organizadas, desafían cualquier forma de sometimiento espiritual y reflejan la decadencia moral de un mundo occidental consumido por sus propias contradicciones. Epikoros convierte esa rabia en el verdadero motor creativo del álbum, dando lugar a una colección de composiciones que mantienen una identidad sólida de principio a fin y que evidencian un profundo conocimiento de los códigos más extremos del black metal.
La formación está integrada por Nemesis a la voz, Nils "Dominator" Fjellström a la batería, Charion a las guitarras y Noctryst al bajo. El proceso de grabación también refleja el carácter internacional del proyecto: las voces fueron registradas en Estados Unidos, la batería en Suecia, las guitarras en el Reino Unido y el bajo en Polonia, antes de que todo el material fuera mezclado y masterizado por Nico Beninato en Mallorca (España). El resultado es una producción que consigue un equilibrio admirable entre definición y brutalidad, preservando la naturaleza orgánica de las interpretaciones sin sacrificar la contundencia que exige una obra de estas características.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/7/26

Vasari. 2026 / Frozen in Velvet Decay

Vasari. 2026 / Frozen in Velvet Decay
01. Frozen in Velvet Decay
02. Seize the Night
03. End That Never Ends
04. Hathor, Ishtar, Asmodeus
05. Blue Lotus
06. Dream of a Mistress
07. Shattering
08. I'm Dead
-Vasari-
Country of origin: Finland
Location: Saariselkä, Lapland (earlier) / Lohja, Uusimaa (later)
Los finlandeses Vasari regresan con Frozen in Velvet Decay, su tercer álbum de estudio, un lanzamiento que vio la luz el pasado 12 de junio de 2026 y que reafirma la evolución de la banda dentro del black metal melódico con una marcada impronta sinfónica. Sin renunciar a las raíces del género, el grupo construye una obra donde la oscuridad, la melodía y una cuidada dimensión atmosférica convergen en un conjunto cohesionado y de gran personalidad.
Lejos de perseguir la producción cristalina que caracteriza a buena parte del black metal contemporáneo, Vasari apuesta por una sonoridad con carácter, capaz de evocar la esencia del black metal sinfónico de los años noventa sin caer en el ejercicio de la nostalgia. La combinación de riffs melódicos, arreglos orquestales y una estructura compositiva sólida permite que cada pieza desarrolle su propia identidad, alternando momentos de intensidad con pasajes más evocadores y teatrales.
Uno de los grandes aciertos del álbum reside precisamente en su equilibrio. Los elementos sinfónicos enriquecen las composiciones sin eclipsar la fuerza de las guitarras ni la contundencia de la base rítmica, mientras que la atmósfera general mantiene un tono sombrío y envolvente durante toda la escucha. El resultado es un trabajo que demuestra una evidente madurez compositiva y una clara intención de dotar a cada canción de una narrativa propia.
El apartado técnico contribuye de forma decisiva a esa identidad sonora. El álbum fue grabado y mezclado en los estudios Kolmiokulmio por Johannes Pennanen, logrando un sonido potente y orgánico que conserva la aspereza necesaria para reforzar la personalidad de la obra. La edición de batería, realizada por Tomi Färm, aporta precisión sin restar naturalidad a la interpretación, mientras que la masterización, a cargo de Jarno Alho, dota al conjunto de profundidad y equilibrio, respetando el carácter dinámico de las composiciones.
El cuidado artístico también se refleja en el aspecto visual. La portada, creada por Adi Hassan, transmite la estética decadente y melancólica que envuelve todo el álbum, apoyándose además en el trabajo de las modelos Eevi Mäki y Selma Savolainen, cuya presencia contribuye a reforzar la dimensión conceptual de la imagen. Por su parte, el característico logotipo de VASARI, diseñado por Filipp Diatchenko Jasenovich, completa una identidad visual perfectamente alineada con la propuesta musical del grupo.
Las influencias del black metal sinfónico clásico resultan evidentes en determinados pasajes, pero Vasari evita limitarse a reproducir fórmulas conocidas. La banda toma esos referentes como punto de partida para desarrollar una propuesta con personalidad propia, en la que la agresividad, la melodía y el dramatismo conviven de forma natural.
Con Frozen in Velvet Decay, Vasari firma un lanzamiento que consolida su crecimiento dentro de la escena finlandesa. Un álbum que combina una composición inspirada, una producción cuidadosamente trabajada y una sólida dirección artística para ofrecer una experiencia inmersiva que encontrará su mejor recepción entre los seguidores del black metal melódico y sinfónico más atmosférico.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Scarab. 2026 / Transmutation of Fate

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate
01. Vow of the Sphinx. (Abo El-Houl)
02. Hands from the Sun. (Amon)
03. Epistle of Secrets.  (Creators of III)
04. Monarch of Violence. (Oriasirius)
-Scarab-
Country of origin: Egypt
Location: Cairo
Tras dos décadas de trayectoria dentro del death metal extremo, los egipcios SCARAB regresan con Transmutation of Fate, un EP que trasciende el mero papel de lanzamiento intermedio para convertirse en una declaración de principios. Publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Brutal Records, este trabajo de cuatro composiciones representa una síntesis entre el legado de la banda y una nueva etapa creativa, reafirmando una identidad que siempre ha encontrado en la mitología egipcia y el ocultismo una extensión natural de su propuesta musical.
Musicalmente, SCARAB continúa desarrollando ese death metal técnico y atmosférico que ha definido su carrera, combinando una base de riffs demoledores, baterías implacables y voces abrasivas con un elaborado entramado de orquestaciones y melodías de inspiración oriental. Lejos de utilizar los elementos egipcios como un simple recurso estético, la banda los integra de forma orgánica en la construcción de las canciones, consiguiendo que cada tema respire una marcada sensación ceremonial y una atmósfera tan oscura como envolvente.
El concepto de Transmutation of Fate gira en torno a la alquimia y la Magnum Opus, entendida como el proceso de transformación espiritual y evolución interior. Esa idea no solo articula el discurso lírico, sino que encuentra un claro reflejo en el propio desarrollo del EP. Parte del material nace de ideas compuestas hace años y recuperadas bajo una perspectiva completamente renovada, beneficiándose de una producción mucho más sólida y de unos arreglos que potencian tanto la contundencia como la profundidad de cada composición.
La apertura con "Vow of the Sphinx (Abo El-Houl)" marca desde el primer minuto el rumbo del trabajo mediante una combinación de pasajes ritualistas, orquestaciones y una ejecución técnica de gran nivel. A partir de ahí, cortes como "Hands from the Sun (Amon)", "Epistle of Secrets (Creators of III)" y "Monarch of Violence (Oriasirius)" desarrollan un equilibrio notable entre agresividad, complejidad compositiva y una atmósfera cargada de misticismo, consolidando un sonido que bebe tanto del death metal más técnico como de influencias sinfónicas y épicas sin perder contundencia.
Uno de los mayores aciertos del EP reside precisamente en esa capacidad para combinar brutalidad y narrativa. SCARAB evita caer en la sobrecarga instrumental, permitiendo que cada pasaje encuentre su espacio y que las composiciones evolucionen con naturalidad. La experiencia acumulada por la banda durante veinte años se percibe en una escritura mucho más madura, donde la técnica nunca eclipsa el peso emocional ni la construcción atmosférica.
Transmutation of Fate supone, en definitiva, un punto de inflexión para la formación egipcia. Más que una mirada nostálgica hacia su pasado, funciona como un ritual de renovación que honra sus raíces mientras abre la puerta a una nueva etapa bajo el sello Brutal Records. Con apenas cuatro canciones, SCARAB demuestra que continúa siendo una de las propuestas más personales surgidas del death metal de Oriente Medio, firmando un trabajo intenso, cohesionado y cargado de identidad propia que confirma que su evolución está lejos de haber concluido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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3/7/26

Diatribes. 2026 / Degenerate

Diatribes. 2026 / Degenerate
01. Death's Echo Chants
02. The Witch
03. Hostility Within
04. My Own Hell
05. Masquerade
06. Lost Soul
07. Vicious Circle
08. Last Enemy
09. Three Down
10. Swamp Spirits
11. Brutal Sarcasm
12. Empire of Hate
13. Degenerate
-Diatribes-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo, São Paulo
Brasil nunca ha dejado de ser una de las grandes fortalezas del metal extremo mundial. Desde que nombres imprescindibles como Sepultura, Sarcófago, Vulcano o Krisiun colocaran al país sudamericano en el mapa de la música más extrema, el underground brasileño ha seguido alimentando una escena inagotable donde la autenticidad, la agresividad y el compromiso con el género continúan siendo sus principales señas de identidad. Es precisamente de ese fértil subsuelo donde emerge DIATRIBES, formación procedente de São Paulo que debuta con Degenerate, un trabajo que deja claro que aún queda mucho por decir dentro del death/thrash metal cuando las ideas están respaldadas por personalidad y convicción.
Desde sus primeros compases, Degenerate despliega una ofensiva sonora construida sobre una combinación devastadora de death metal, thrash metal y contundentes pinceladas groove. La banda evita caer en la repetición de fórmulas gastadas para ofrecer un repertorio sólido, intenso y perfectamente estructurado, donde la brutalidad nunca sacrifica la coherencia compositiva. Cada tema está concebido para golpear con fuerza, pero también para mantener el interés mediante constantes cambios de dinámica, riffs memorables y una ejecución de alto nivel.
Gran parte de la identidad del álbum recae sobre el trabajo del guitarrista y fundador Gladyson Rivero, cuya escritura destaca por la construcción de riffs afilados y cargados de tensión. Junto a Marcelo Souza, ambos levantan un auténtico muro de guitarras donde la precisión técnica convive con una violencia controlada que remite tanto a la escuela clásica del death y el thrash como a planteamientos más contemporáneos. Los solos aparecen cuando deben hacerlo, sin caer en el exhibicionismo gratuito, aportando intensidad y riqueza a unas composiciones que encuentran en las guitarras su principal elemento diferenciador.
La interpretación vocal de Danilo Luna encaja con absoluta naturalidad en este paisaje de devastación sonora. Sus registros guturales profundos y sus ataques más rasgados transmiten la rabia y la oscuridad que exigen unas composiciones marcadas por la tensión permanente. No busca protagonismo individual, sino convertirse en un instrumento más dentro del conjunto, reforzando la atmósfera opresiva que domina todo el disco.
La base rítmica formada por Sérgio Roma al bajo y Niko Teixeira a la batería aporta el músculo necesario para sostener semejante despliegue de violencia. El bajo permanece presente durante toda la escucha, reforzando el peso de los riffs sin perder definición, mientras que la batería destaca por una interpretación precisa, poderosa y repleta de matices. Los constantes cambios de ritmo, los ataques de doble bombo y una ejecución contundente convierten a la percusión en uno de los grandes pilares de Degenerate.
La producción merece una mención especial. Grabado, mezclado y masterizado por Niko Teixeira en Audiolab Extreme Studio, el álbum apuesta por un sonido orgánico y directo que rehúye la excesiva compresión y el artificialismo que domina buena parte de las producciones actuales. Aquí cada instrumento respira, conserva su identidad y encuentra el espacio necesario dentro de una mezcla equilibrada, poderosa y tremendamente efectiva. El resultado transmite la sensación de estar frente a una banda tocando con toda su energía, sin maquillajes innecesarios ni artificios de estudio.
En el apartado lírico, DIATRIBES dirige su mirada hacia algunos de los aspectos más sombríos de la condición humana. Violencia, manipulación, decadencia moral, alienación social y conflictos internos sirven como hilo conductor de unas composiciones que reflejan un mundo marcado por la corrupción, la intolerancia y el progresivo deterioro de los valores humanos. Lejos de recurrir a clichés, las letras complementan el discurso musical aportando una dimensión crítica y profundamente pesimista.
Degenerate no pretende reinventar el death/thrash metal, ni falta que le hace. Su mayor virtud reside precisamente en recuperar la esencia más feroz del género y actualizarla con una producción moderna, una ejecución impecable y una identidad propia que evita sonar como una simple colección de influencias. DIATRIBES firma un debut convincente, intenso y repleto de personalidad, demostrando que el underground brasileño continúa siendo una fuente inagotable de bandas capaces de mantener viva la llama del metal extremo con honestidad, contundencia y una enorme calidad compositiva.
Un estreno que merece la atención de cualquier seguidor del death y thrash metal contemporáneo, y que sitúa a DIATRIBES como una de las propuestas más interesantes surgidas recientemente de la escena extrema brasileña.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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29/6/26

Finsmoonth. 2026 / Chrysalis of Astral Tears

Finsmoonth. 2026 / Chrysalis of Astral Tears
01. An Endless Depth
02. Foliage of the Wings
03. Dimming Palette
04. Luminous Unveiling
05. Embers at Ethereal Dawn
06. Presomnal
-Finsmoonth-
Country of origin: Indonesia
Location: Jakarta
Lejos de limitarse a la agresividad inherente al black metal, "Chrysalis of Astral Tears" confirma la evolución de los indonesios Finsmoonth hacia un lenguaje sonoro donde la intensidad extrema convive con una profunda carga emocional. Segundo trabajo de estudio de la formación de Yakarta, el álbum amplía el camino iniciado en Affliction (2022), reforzando la fusión entre el melodic black metal, las atmósferas post-black y una sensibilidad casi contemplativa que convierte cada composición en una experiencia introspectiva.
Publicado el 13 de junio de 2026, el disco desarrolla un concepto centrado en la transformación emocional. Su título resume con acierto esa idea: la crisálida representa el proceso de cambio y renacimiento tras el sufrimiento, mientras que las "lágrimas astrales" simbolizan un universo interior donde el dolor, la esperanza y la redención adquieren una dimensión casi espiritual. No se trata de un álbum conceptual en sentido narrativo, sino de una colección de composiciones unidas por un mismo hilo conductor: la exploración de la vulnerabilidad humana desde una perspectiva melancólica y trascendente.
Las seis piezas que conforman el trabajo —"An Endless Depth", "Foliage of the Wings", "Dimming Palette", "Luminous Unveiling", "Embers at Ethereal Dawn" y "Presomnal"— construyen un recorrido coherente entre pasajes de gran intensidad, melodías envolventes y momentos de calma cargados de emotividad. Las guitarras alternan la contundencia del black metal melódico con desarrollos atmosféricos de inspiración post-rock, mientras que las voces desgarradas encuentran un eficaz contrapunto en las intervenciones limpias y ambientales, reforzando el carácter cinematográfico del conjunto.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es su producción. Grabado entre enero y mayo de 2025 en Benji Studio, Insidious Soundlab y Cyptid's Lair, el trabajo contó con la participación de Jafar Sadik y Januaryo Hardy, quien además incorporó arreglos adicionales, voces ceremoniales, sintetizadores y algunas guitarras. La presencia de Isa Bellum, responsable de las voces invitadas en "Luminous Unveiling" y "Presomnal", aporta un matiz etéreo que intensifica la dimensión emocional de ambos cortes. La mezcla y masterización, realizadas por Januaryo Hardy en junio de 2025, logran un equilibrio notable entre la crudeza propia del género y la claridad necesaria para apreciar la riqueza de los arreglos.
La composición musical corre a cargo de Irwin Dwi Ryanto, Ade Zulkifli y Micco Rullyanto, mientras que las letras de Tino Guruh Putra mantienen la identidad lírica de Finsmoonth, centrada en la poesía, la desesperación, la introspección y los conflictos psicológicos, elementos que ya habían definido la personalidad de la banda desde sus primeros trabajos.
El apartado artístico también merece mención especial. La fotografía de Tantra Arjunanto, el diseño de Yogga Beges y la ilustración de Iván A. complementan con acierto la atmósfera del álbum, reforzando visualmente ese equilibrio entre oscuridad, belleza y contemplación que impregna toda la obra.
Con "Chrysalis of Astral Tears", Finsmoonth consolida una identidad cada vez más definida dentro del panorama del black metal atmosférico contemporáneo. Sin renunciar a la intensidad ni a la oscuridad del género, el cuarteto indonesio demuestra una notable capacidad para convertir la melancolía, la fragilidad y la búsqueda de esperanza en el auténtico eje emocional de un trabajo sólido, coherente y profundamente evocador.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Angest. 2026 / Perpetual Anguish

Angest. 2026 / Perpetual Anguish
01. It Crumbles, It Falls
02. Thick, Black Tar
03. No More
04. The Walls Collide
05. Your Sight Is Blinded
-Angest-
Country of origin: International
Location: Austria / Belgium / Canada / France
ANGEST, formación internacional integrada por músicos de Austria, Bélgica, Canadá y Francia, debuta con Perpetual Anguish, una obra que convierte el sufrimiento psicológico y la desintegración emocional en el eje de un discurso sonoro tan denso como envolvente. Integrado por miembros vinculados a formaciones de prestigio dentro del underground extremo como Cult of Erinyes, Détresse, Gevurah, Humanitas Error Est, Lebenssucht y LVTHN, el proyecto reúne una notable experiencia que se traduce en una propuesta madura, cohesionada y de marcada personalidad.
La obra se articula a través de cinco extensas composiciones, concebidas como un recorrido continuo por las distintas fases del deterioro mental. Cada una de ellas amplía el discurso conceptual del álbum, explorando el miedo, el colapso emocional, la ansiedad y la parálisis psicológica desde una perspectiva profundamente introspectiva. Más que una simple colección de canciones, Perpetual Anguish funciona como una única narrativa sonora en la que cada tema ocupa un lugar esencial dentro del conjunto.
En el plano compositivo, ANGEST encuentra un sólido equilibrio entre la agresividad del black metal atmosférico y el carácter fúnebre del doom, construyendo paisajes sonoros de gran profundidad mediante riffs de desarrollo pausado, melodías sombrías y una tensión que se mantiene constante de principio a fin. La banda prioriza la creación de atmósferas densas y absorbentes, favoreciendo una inmersión progresiva en un universo dominado por la desesperanza, la pérdida de identidad y la erosión de la estabilidad emocional.
El resultado es un debut de notable madurez artística, donde sus cinco temas conforman una obra coherente, intensa y emocionalmente devastadora. Perpetual Anguish destaca tanto por la consistencia de su planteamiento conceptual como por la solidez de su ejecución, situando a ANGEST entre las propuestas más interesantes surgidas recientemente dentro del panorama internacional del black metal atmosférico.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Feralia. 2026 / Ultima Requies

Feralia. 2026 / Ultima Requies
01. Ballata Avernale
02. Ver Sacrum
03. Pharsalia
04. Empireo
05. Marpiter
06. Defigere
07. Miasma
-Feralia-
Country of origin: Italy
Location: Turin, Piedmont (early); Turin, Italy / Stockholm, Sweden (later)
Tras el notable camino iniciado con Helios Manifesto (2019) y ampliado en Under Stige / Over Dianam (2022), la formación italiana FERALIA alcanza con Ultima Requies su tercer álbum de estudio, una obra que consolida una identidad artística cada vez más definida dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de aferrarse a los códigos más ortodoxos del género o de sucumbir a producciones excesivamente pulidas, el grupo apuesta por una propuesta de marcado carácter ritualista, donde la crudeza sonora y la profundidad conceptual avanzan de la mano.
El álbum desarrolla un discurso inspirado en la espiritualidad y la cosmovisión de la antigua Roma, tomando como eje temático la muerte, el tránsito y el culto a los ancestros. Musicalmente, FERALIA construye composiciones extensas y envolventes en las que los riffs ásperos, las atmósferas ceremoniales y una ejecución sobria favorecen una inmersión casi litúrgica. La agresividad propia del Black Metal nunca eclipsa el componente contemplativo de unas canciones concebidas como auténticos recorridos por territorios liminales entre la existencia y el más allá.
Especial mención merece el apartado visual. La portada representa una reinterpretación del ritual nigromántico de Ericto (Erichtho), la hechicera tesalia descrita por el poeta romano Lucano en De Bello Civili (Pharsalia), personaje asociado a la resurrección de los caídos durante la guerra civil romana. Esta referencia clásica no actúa como un simple recurso estético, sino que resume el núcleo conceptual del álbum: la muerte entendida como un umbral hacia el conocimiento oculto y no como un desenlace definitivo.
En comparación con sus anteriores trabajos, Ultima Requies muestra una evolución natural del lenguaje compositivo de FERALIA. La banda consigue un equilibrio convincente entre la violencia inherente al Black Metal y un trasfondo atmosférico que dota a la obra de una personalidad diferenciada. El resultado es un disco exigente, de escucha pausada, donde cada pasaje adquiere sentido dentro de un concepto unitario que bebe tanto de la tradición esotérica romana como de una interpretación moderna del género.
Más que una sucesión de canciones, Ultima Requies se presenta como una experiencia conceptual en la que música, simbolismo e historia convergen para ofrecer uno de los trabajos más ambiciosos de FERALIA hasta la fecha, reafirmando a la banda como una de las propuestas más singulares del Black Metal ritual europeo.
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27/6/26

Azels Mountain. 2026 / Echa krwi

Azels Mountain. 2026 / Echa krwi
01. Intro
02. Wschód
03. Bezdroża jałowe
04. Ku szczytom i cieniom
05. Pieśn wrony
06. Pomrok czasów
07. Rytuał zapomniany
08. Sen o polach bezkresnych
09. Nikt nie woła
10. Pustka
-Azels Mountain-
Country of origin: Poland
Location: Świdnica/Wrocław, Lower Silesia
Tras su debut discográfico, la formación polaca de black metal Azels Mountain regresa con Echa Krwi, su segundo álbum de estudio, publicado el 26 de junio de 2026. Un trabajo que evidencia una evolución compositiva y conceptual, profundizando en una propuesta donde la oscuridad, la memoria histórica y la identidad cultural convergen en un discurso mucho más sólido y definido.
Lejos de limitarse a los códigos tradicionales del black metal underground, Echa Krwi amplía su horizonte artístico incorporando influencias procedentes de la música clásica polaca, la literatura y la herencia espiritual del país. El resultado es una obra impregnada de melancolía, orgullo, sacrificio y reflexión existencial, elementos que dotan al álbum de una personalidad marcadamente ligada a la cultura polaca sin perder la intensidad propia del género.
Las composiciones se desarrollan a través de atmósferas frías y envolventes que evocan paisajes olvidados, memorias ancestrales y el peso de la historia, construyendo un recorrido sonoro donde la introspección y la trascendencia ocupan un lugar central. En comparación con sus anteriores trabajos, el álbum transmite una sensación de mayor madurez tanto en su planteamiento musical como en su narrativa conceptual.
El apartado visual mantiene el mismo nivel de cuidado. El diseño gráfico ha sido realizado por Sirkis (North), mientras que las fotografías corren a cargo de Zaćma Visual Studio. El renovado logotipo de la banda lleva la firma del prestigioso diseñador Christophe Szpajdel, ampliamente reconocido por su trabajo dentro de la escena extrema internacional. En el apartado técnico, el álbum fue grabado en M23 Studio, con la mezcla y masterización realizadas por Satanic Audio, aportando una producción que potencia el carácter atmosférico y la contundencia de las composiciones.
Con Echa Krwi, Azels Mountain reafirma su voluntad de desarrollar una identidad propia dentro del black metal contemporáneo, apostando por un sonido que combina tradición, profundidad emocional y una marcada conexión con el patrimonio cultural de su país. Un lanzamiento que consolida el crecimiento artístico de la banda y la sitúa como una propuesta a tener en cuenta dentro de la nueva hornada del black metal polaco.
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