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Mostrando entradas con la etiqueta 2026. Mostrar todas las entradas
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9/3/26

Death Dies. 2026 / Maledicti in Aeternvm

Death Dies. 2026 / Maledicti in Aeternvm
01. Il bosco siamo noi
02. Asmodevs
03. Trivia soteira
04. Mater Meretrix
05. La casa del Diaol
06. La malcontenta
07. Patavinorvm tyrannvs
08. Carmina trivmphalia
09. Caron dimonio
10. Destroyer
-Death Dies-
Country of origin: Italy
Location: Padua, Veneto
Treinta años de trayectoria avalan a DEATH DIES, formación procedente de Italia, como una de esas entidades forjadas en la oscuridad más profunda del metal extremo. Tres décadas de música sin concesiones y de una visión artística impregnada de negrura absoluta, siempre al servicio del Black Metal más feroz, primitivo y despiadado.
Con “Maledicti In Aeternvm”, su sexto álbum de larga duración, la banda parece destinada a alcanzar su consagración definitiva. La obra, compuesta por diez temas, se presenta como una criatura viva y hostil, una espada ritual que se hunde sin piedad en la carne del oyente, atravesando esa silenciosa normalidad que muchos llaman existencia.
Fraguado durante dos años de sangre, sudor y devoción por lo extremo, el álbum recupera el espíritu primordial del Black Metal más salvaje, bebiendo directamente de la crudeza y la blasfemia sonora de nombres fundamentales como Darkthrone, Sarcófago, Hellhammer, Amebix, Beherit, Blasphemy o Archgoat. Pero lejos de limitarse al culto nostálgico, DEATH DIES refuerza ese legado con embestidas devastadoras de hardcore y ráfagas de thrash y death metal que amplifican su carácter destructivo.
Estos diez cortes conforman un bloque compacto y abrasivo que se despliega como un ritual de oscuridad y furia, reafirmando la identidad de la banda y su fidelidad a los principios más radicales del género.
Maledicti In Aeternvm” verá la luz el próximo 3 de abril de 2026, una fecha marcada para quienes aún buscan en el Black Metal su forma más pura, violenta y auténtica.
Esto es DEATH DIES: la esencia más pura y visceral del Black Metal. Un descenso sin retorno hacia las profundidades más sombrías, allí donde la luz se extingue y la esperanza deja de existir.

8/3/26

Hubris. 2026 / Acts of Sedition

Hubris. 2026 / Acts of Sedition
01. Call to Sedition
02. Lightless Lantern
03. Incantation of Death
04. Boil of Humanity
05. Acts of Sedition
06. Era of Hubris
07. Pissed on Ambitions
08. The Great Division
09. Outer Space Satanic Torture: Hymn to Nuit in the Abyss
-Hubris-
Country of origin: United States
Location: Buffalo, New York
Acts of Sedition marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Hubris, banda originaria de Buffalo, New York. El álbum es el resultado de un proceso largo y minucioso que comenzó a gestarse a finales de 2022, con sesiones de grabación repartidas en distintos estados y una dedicación constante que finalmente cristalizó en casi una hora de música intensa y sin concesiones. Con su publicación prevista para el 3 de abril de 2026, el disco se presenta como el trabajo más ambicioso y representativo del grupo hasta la fecha.
En Acts of Sedition, Hubris profundiza y refina el enfoque sonoro que empezó a tomar forma en Regency of Hungering Swords. Aquella identidad —oscura, agresiva y cargada de atmósfera— se desarrolla aquí con mayor claridad y contundencia. El álbum despliega una propuesta afilada y densa, donde cada composición avanza con una intención clara: explorar las facetas más sombrías del orgullo, el poder y la decadencia humana, retratándolas con una mirada crítica y despiadada.
El primer adelanto del trabajo llegó en otoño con el sencillo “Lightless Lantern”, descrito por No Clean Singing como “una zona de guerra destructiva de delirio sanguinario”. Aquella reseña ofreció una primera muestra del carácter abrasivo del álbum y anticipó la intensidad de los 54 minutos que conforman la obra completa.
La identidad visual del disco fue desarrollada por Triple Seis Design bajo la dirección del artista Santiago Jamarillo. La portada captura con precisión la esencia conceptual del álbum: el cuerpo derrotado de un tirano insignificante abandonado entre ruinas, mientras tras él se alzan las llamas de un nuevo amanecer. La adaptación física realizada por Elanti completa una presentación visual que refuerza la atmósfera oscura y contundente del trabajo.
El proceso de grabación de Acts of Sedition se desarrolló a través de varias etapas. Parte del material fue registrado en Buffalo por Joe Leising en Select Sound, continuando posteriormente con sesiones adicionales junto a Hellskald en la casa de Lichfiend. Más adelante, el proyecto pasó por el estudio de Dave Parkins en Carolina del Norte, antes de completarse con nuevas grabaciones realizadas por Hellskald en el espacio de ensayo de Antiquity.
La mezcla final quedó en manos de Dave Kaminsky en Studio Wormwood, Asheville, donde el sonido del álbum adquirió su forma definitiva: poderoso, definido y fiel a la esencia del grupo. El cierre llegó con la masterización de Ryan Williams en Augmented Audio, Los Ángeles, aportando el golpe final que otorga cohesión y contundencia al conjunto.
Con Acts of Sedition, Hubris consolida su evolución artística y presenta una obra intensa, oscura y cuidadosamente construida. El álbum no solo amplía el alcance sonoro de la banda, sino que también reafirma su identidad con un trabajo que promete dejar una huella firme cuando vea la luz el 3 de abril de 2026.

7/3/26

Karelian Warcry. 2026 / Veripellot

Karelian Warcry. 2026 / Veripellot
01. Mielen rutto
02. Joukkohauta
03. Veripellot
04. Horisontit
05. Unholan tuntemattomat
06. Vihasuru
07. Lanka
08. Tanne Ost
09. Saattokellot
-Karelian Warcry-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso (early); Helsinki, Uusimaa / Jyväskylä, Keski-Suomi (later)
La banda finlandesa de blackened death metal Karelian Warcry emerge nuevamente desde la penumbra con Veripellot, su tercer trabajo de estudio, publicado el 6 de marzo a través de Inverse Records. Como carta de presentación de esta nueva etapa, el grupo ha desatado dos adelantos que ya dejan claro el tono del disco: Horisontit y Mielen rutto, piezas que condensan la crudeza, la tensión y la violencia sonora que define a la banda.
Pero Veripellot no es solo otro lanzamiento dentro de su discografía. Es un álbum marcado por los años, por las fracturas internas y por el peso de la pérdida. El material comenzó a tomar forma en 2010 y fue evolucionando lentamente durante más de una década, atravesando distintas etapas creativas dentro de la banda. Su finalización estuvo a punto de quedar truncada tras el fallecimiento del miembro fundador, vocalista y guitarrista M.I. Mikkonen, cuya presencia había sido una pieza clave en el ADN sonoro del grupo. Lejos de quedar inconcluso, el álbum terminó transformándose en una obra de convergencia: la unión de dos épocas de Karelian Warcry y del caos creativo acumulado durante todos esos años.
Nueve son los temas que dan forma a esta obra, nueve descargas de intensidad que golpean con más peso que nunca. Musicalmente, la banda refuerza su identidad dentro del blackened death metal con una propuesta más densa, más afilada y cargada de groove, sin perder la agresividad ni la oscuridad que han definido su sonido desde el inicio. A esa base brutal se suman ahora matices progresivos que amplían las estructuras y aportan nuevas dinámicas sin diluir la intensidad.
Veripellot se siente como un disco forjado en el tiempo y en la adversidad: oscuro, implacable y visceral. Un trabajo que no solo reafirma la identidad de Karelian Warcry, sino que también demuestra que la banda sigue avanzando con paso firme dentro de los territorios más sombríos del metal extremo.

6/3/26

Venom. 2026 / Into Oblivion

Venom. 2026 / Into Oblivion
01. Into Oblivion
02. Lay Down Your Soul
03. Nevermore
04. Man & Beast
05. Death the Leveller
06. As Above So Below
07. Kicked Outta Hell
08. Legend
09. Live Loud
10. Metal Bloody Metal
11. Dogs of War
12. Deathwitch
13. Unholy Mother
-Venom-
Country of origin: United Kingdom
Location: Newcastle upon Tyne, Tyne and Wear, England
Después de siete años Venom vuelve con Into Oblivion, un disco que suena exactamente como debe sonar un álbum de la banda: sucio, pesado y con ese filo de caos que siempre ha marcado su identidad. Tras Storm The Gates (2018), el trío liderado por Conrad 'Cronos' Lant regresa con un trabajo más compacto y con riffs más afilados, demostrando que aún tienen combustible de sobra para seguir escupiendo metal sin demasiadas concesiones.
El álbum reúne 13 temas que combinan el espíritu que la banda desarrolló en los años 80 con un enfoque ligeramente más actual en la composición. Sin abandonar su carácter crudo y directo, el disco introduce algunos matices más elaborados que aportan dinamismo sin diluir la esencia del grupo.
Desde el primer momento queda claro que aquí no hay lugar para experimentos innecesarios. Into Oblivion se mueve entre el speed metal más primitivo, la agresividad más macarra y ese halo oscuro que siempre ha acompañado al sonido de Venom. Como carta de presentación del trabajo, la banda lanzó el primer sencillo “Lay Down Your Soul”, un tema directo y contundente que resume bien el espíritu del disco, con riffs potentes y un estribillo diseñado para prender cualquier escenario.
La guitarra de Stuart 'Rage' Dixon sostiene buena parte del peso del álbum con riffs cortantes y solos que beben del metal clásico, siempre con ese toque salvaje que caracteriza al grupo. No hay virtuosismo gratuito: aquí lo que manda es el riff, la actitud y esa sensación constante de ataque frontal.
Otro de los aspectos más destacables es la producción. Sigue siendo cruda, pero más equilibrada que en algunos trabajos recientes, permitiendo que cada instrumento respire dentro de la mezcla. El bajo de Cronos, en particular, tiene una presencia muy marcada y añade un peso extra a muchas de las canciones.
Into Oblivion no intenta competir con los clásicos ni reinventar el sonido de Venom. Lo que ofrece es algo mucho más directo y honesto: un disco sólido, cargado de riffs y actitud, que demuestra que la banda sigue siendo capaz de entregar metal crudo y contundente después de más de cuatro décadas.
Las reservas en vinilo y CD incluyen además una fotocard exclusiva con las firmas de Cronos, Dante y Rage. Esta edición limitada solo puede conseguirse a través de la tienda online de Noise Records y estará disponible únicamente hasta agotar existencias.

5/3/26

Nox Urorum. 2026 / Upadek Króla Chaosu

Nox Urorum. 2026 / Upadek Króla Chaosu
01. Dekret...
02. Rezonans otchłani
03. Sąd krwawego pragnienia
04. W cieniu krypt
05. Gniazdo
06. Kłamstwa o czasie
07. W świetle krwiożerczego księżyca
08. ...oddechu
-Nox Urorum-
Country of origin: Poland
Nox Urorum irrumpe en la escena polaca con un debut que es pura honestidad brutal. Lanzado el pasado 15 de febrero de 2026 bajo el sello Putrid Cult, Upadek Króla Chaosu ("La caída del rey del caos") se aleja de la sobreproducción para ofrecer un Black Metal atmosférico y melódico cargado de tensión real.
El álbum ha sido definido como un "documento de estado", un registro crudo de fracturas emocionales. Su sonido es orgánico y cortante, heredero de la tradición de bandas como Mgła o Furia, pero con una identidad propia que prioriza la atmósfera desoladora sobre la velocidad sin sentido. Cada pista se siente como una grieta distinta en la cordura del oyente.
Un debut imprescindible para quienes buscan el lado más visceral y menos pretencioso del underground polaco actual.

4/3/26

Sicarius. 2026 / Nex

Sicarius. 2026 / Nex
01. Cold Death
02. Opened Obsidian Gateways
03. No Witnesses
04. Crashing into the Abyss
05. Banshee
06. Daggers Down
07. An Aptitude for Elimination
08. The Hunger We Cannot Sate
09. Ambuscade
10. Nex
-Sicarius-
Country of origin: United States
Location: Inland Empire, California
Si el Black Metal fuese un género cinematográfico, Sicarius no rodaría entre abetos cubiertos de escarcha en los fiordos noruegos. Su escenario natural sería un callejón húmedo de Los Ángeles, iluminado por neones rotos y patrullado por sombras que no piden permiso.
Con “Nex”, la banda deja atrás cualquier tentación de sutileza para sumergirse de lleno en lo que ellos mismos describen como un “drama criminal ultraviolento”. Sicarius regresa con su primer álbum en seis años, y lo hace con determinación quirúrgica: una descarga de adrenalina compuesta por diez temas de brutalidad black metal abrasadora, yuxtapuestos con secciones sombrías que no suavizan el golpe, sino que lo preparan. Es un sonido concebido para recordarte lo efímero, la fugaz mortalidad que late bajo cada compás.
Tras un silencio tan prolongado, la duda era inevitable: ¿podrían sostener la intensidad sin diluir su identidad? No solo la sostienen; la refinan. Han subido la apuesta.
El sonido: arquitectura del caos
Desde los primeros compases de “Cold Death”, Nex no se presenta: embiste. La producción es el primer impacto, densa y asfixiante, lejos tanto de la pulcritud excesiva como del ruido amorfo que a veces domina la escena USBM. Aquí todo respira smog, acero y concreto.
La columna vertebral del álbum descansa sobre Levi Xvl en la batería, cuyo trabajo es un ametrallamiento preciso e implacable. Cada blast beat parece calculado para tensar al máximo la atmósfera. En las guitarras y voz principal, Argyris define el filo del disco: riffs afilados que dialogan con el thrash más incisivo sin perder la negrura envolvente del Black Metal. Su registro vocal es áspero, dominante, casi narrativo en su violencia.
El bajo de Carnage aporta una profundidad sombría que ensancha el paisaje sonoro y refuerza esa sensación de amenaza constante. Pero es en el juego vocal donde el álbum adquiere una dimensión más perturbadora: la segunda voz de Akéfalos no actúa como simple refuerzo, sino como una presencia espectral que irrumpe, responde y confronta. Su interpretación añade dramatismo y textura, creando un contraste que intensifica la sensación de conflicto interno, como si el disco estuviera habitado por más de una conciencia.
Nex no busca redención ni trascendencia espiritual. Es un descenso deliberado a la violencia y la decadencia, donde las secciones sombrías funcionan como respiraciones envenenadas antes de la siguiente descarga. Dentro del aparente caos hay estructura; dentro de la brutalidad, intención.
Sicarius no suena descontrolado. Suena peligrosamente lúcido, como una banda que entiende perfectamente el territorio que pisa… y decide incendiarlo de todos modos.
Lanzamiento el próximo 10 de abril de 2026.

3/3/26

Lvcifyre. 2026 / The Calling Depths

Lvcifyre. 2026 / The Calling Depths
01. The Calling Depths
02. Succubi
03. The Faceless One
04. LCF
05. Holy Chaos
06. Death's Magnetic Sleep
07. Husk of Impurity
08. The Great Fall
-Lvcifyre-
Country of origin: United Kingdom
Location: London, England
The Calling Depths (Edición 15.º Aniversario, 2026) – Lvcifyre
Cuando Lvcifyre publicó The Calling Depths en 2011, no entregó simplemente un debut contundente dentro del blackened death metal; levantó una muralla sonora difícil de atravesar. Su propuesta era densa, casi claustrofóbica, pero lejos de ser caótica en exceso, escondía una construcción meticulosa bajo capas de distorsión y oscuridad ritual.
La reedición de 2026, de la mano de Dark Descent Records, no se limita a celebrar un aniversario: reivindica la vigencia del álbum. La remasterización realizada en Necromorbus Studio aporta una claridad que realza matices antes difuminados. Las guitarras disonantes ganan profundidad, la batería se percibe más definida y el conjunto respira sin perder esa suciedad opresiva que siempre fue su sello.
El resultado es una versión más nítida, pero igual de asfixiante. The Calling Depths sigue siendo un descenso incómodo y absorbente, y esta edición confirma que su oscuridad no era una moda pasajera, sino una declaración de intenciones que el tiempo no ha erosionado.
Lanzamiento el próximo 17 de abril de 2026.

Drauliht. 2026 / Truglicht der Revolution

Drauliht. 2026 / Truglicht der Revolution
01. Intro
02. Schweiß und Ruß
03. Kein' Erbe
04. Menschmaschin'
05. Zu Grunde
06. Hunderttausend
07. Gipfelstürmer
-Drauliht-
Country of origin: Germany
Location: Böblingen, Baden-Württemberg
Truglicht der Revolution no llega como un simple debut, sino como una detonación. Drauliht, desde Alemania, firma una primera obra que se mueve en el black metal melódico, pero que respira carbón, hierro y memoria obrera. No hay ornamento innecesario: todo aquí está pensado para incomodar.
Compuesto y grabado entre 2024 y 2025, y lanzado el pasado mes de febrero de 2026, el álbum se sostiene sobre siete temas que funcionan como siete estampas sombrías de una época marcada por la explotación y el humo de las fábricas. Trabajo infantil, jornadas interminables, derechos arrancados a golpe de sacrificio, muerte prematura y sufrimiento colectivo no aparecen como consignas, sino como cicatrices abiertas en cada pasaje.
El sonido es áspero, pero calculado. Las guitarras no se limitan a crear atmósfera: cortan, arrastran y construyen melodías que suenan a frío industrial. La batería avanza con una insistencia casi mecánica, como el pulso de una maquinaria que nunca se detiene. Sobre todo ello, la producción envuelve el conjunto en una densidad opresiva que no asfixia por saturación, sino por intención.
Truglicht der Revolution se siente como un documento ennegrecido por el hollín del pasado, transformado en una experiencia sonora intensa y sin concesiones. Un debut que no pide permiso y que deja claro que Drauliht no ha venido a decorar la escena, sino a marcarla con fuego.

Stacja 11. 2026 / Devictum Deum

Stacja 11. 2026 / Devictum Deum
01. Ambona potępionych
02. Wierni
03. Rzeź
04. Noc
05. Flagelant
06. Bogowie
-Stacja 11-
Country of origin: Poland
Location: Łódź, Łódź
Desde Polonia, Stacja 11 presenta Devictum Deum, una obra breve en duración pero contundente en intención. El título —“Dios derrotado”— no responde a una simple provocación estética, sino a una declaración conceptual que atraviesa los seis temas que componen este trabajo. La caída no se limita al Dios de la tradición católica romana; se extiende a toda figura divina, a cada ídolo y mensajero espiritual que haya reclamado autoridad sobre la condición humana. Lo que se plantea aquí es una negación absoluta, sin concesiones ni promesas de redención.
A lo largo de 23 minutos, la banda construye un bloque sonoro cohesionado, oscuro y cargado de tensión. Cada tema aporta una pieza esencial dentro del conjunto, evitando cualquier sensación de dispersión. La obra avanza como un descenso progresivo, donde la rabia, la frustración y la impotencia se transforman en materia sonora. No hay adornos superfluos: la intensidad es directa y el enfoque, firme.
La formación —Małgorzata Michalak y Kostiantyn Mahala en guitarras, Kacper Goworek en la voz, Oskar Gwiździński en el bajo y Mikołaj Kosmala en la batería— demuestra una identidad sólida y una ejecución precisa. Las guitarras tejen una atmósfera áspera y envolvente, combinando densidad y agresividad con matices que refuerzan el carácter sombrío del conjunto. La base rítmica aporta peso y consistencia, mientras la voz se convierte en el eje expresivo del discurso, transmitiendo más desgarro que simple furia.
La batería fue registrada por Mariusz Menes en SeeSound Studio, capturando una sonoridad orgánica y contundente. Las guitarras, el bajo y la voz, así como la mezcla y la masterización, estuvieron a cargo de Kacper Zieliński en Omen Productions, cuyo trabajo técnico logra mantener el equilibrio entre crudeza y definición, respetando la naturaleza oscura de la propuesta sin sacrificar claridad.
La introducción de “Rzeź” adquiere una dimensión especialmente impactante gracias a la participación de Szymon Woźnicki, Antoni Łukasiński, Janek Łukasiński, Runaway Devils, Jakub Zdanowicz-Zasidko y Zofia Kotzian, cuyas voces aportan un carácter colectivo y casi ritual al inicio del recorrido.
Con Devictum Deum, Stacja 11 consolida una propuesta artística firme y sin concesiones: seis temas que funcionan como un manifiesto sonoro nacido desde la sombra, donde la derrota de lo divino se convierte en una experiencia intensa, compacta y profundamente honesta.

2/3/26

Signs of the Evil. 2026 / Calling the Ancient Legions Under the Red Moon

Signs of the Evil. 2026 / Calling the Ancient Legions Under the Red Moon
01. Invocato Infernal Reges
02. Black Metal War
03. Legion Samael
04. Glory & Pride
05. Rituale Fragellationi
06. Cristus Desecrato
07. Black Goddess of Destruction
08. Cursed Mountain
09. Tiamat's End
10. El llamado de Marduk
11. Negra noche
12. Outro
-Signs of the Evil-
Country of origin: Peru
Location: Lima (early); Lima, Peru / Portland, Oregon, United States (later)
Signs of the Evil: Invocación bajo la Luna Roja
Bajo el influjo de Calling the Ancient Legions Under the Red Moon, Signs of the Evil desata una tormenta de Black Metal que no admite compromisos. Es un trabajo que respira aspereza y convicción, consolidando a la entidad peruana como un bastión inexpugnable del metal extremo continental.
A lo largo de 12 himnos, el disco se manifiesta como un flujo ceremonial ininterrumpido. La banda logra que la música no sea un simple conjunto de canciones, sino una atmósfera densa y asfixiante que se sostiene sin desvíos. La dualidad conceptual entre la absorción de lo femenino y la descarga de lo masculino se traduce en una fricción sonora constante: guitarras que cortan y una base rítmica que golpea con la firmeza de un ritual antiguo.
La inclusión de cosmologías sumerias y acadias, potenciada por una polifonía lingüística que viaja del latín al sumerio, eleva el álbum por encima de los clichés del género. Aquí, la agresividad tiene un propósito; la oscuridad tiene un nombre. Es una obra cohesionada y solemne que se siente viva en su propia crudeza.

Fade Dreams. 2026 / Unfinished Human

Fade Dreams. 2026 / Unfinished Human
01. Total Misunderstanding
02. Tomorrow, Maybe
03. I Sleep to Avoid...
04. My Therapist Is Dead
05. My Skin Doesn't Fit
06. I'm Fine (Reprise)
07. Unfinished Human
08. Fiction Safer
09. The River Remembers Rain
-Fade Dreams-
Country of origin: Ukraine
Desde Ucrania, Fade Dreams presenta “Unfinished Human”, un trabajo compuesto por nueve temas que se articulan como un descenso introspectivo hacia los márgenes de la identidad y la desubicación emocional. No se trata simplemente de un álbum, sino de un cuerpo conceptual donde cada pieza cumple una función precisa dentro de un relato mayor.
A lo largo de estas nueve composiciones, la banda construye una atmósfera densa, casi asfixiante, que acompaña la experiencia de quien jamás ha logrado encajar en el mundo que le rodea. La sensación de extrañeza, instalada desde la infancia, se convierte en el eje invisible que sostiene la obra. No hay estridencias innecesarias: la oscuridad aquí es contenida, madura, profundamente consciente.
Unfinished Human” traza un recorrido por el silencio buscado en el propio cuerpo, por el olvido perseguido en el sueño y por las ciudades imaginarias que funcionan como último refugio frente a una realidad inhóspita. Lo onírico y lo crudo dialogan sin artificios, dando forma a paisajes sonoros que parecen emerger de una grieta emocional nunca cerrada.
El álbum no ofrece respuestas ni redenciones fáciles. Su fuerza reside en la honestidad con la que expone la condición de un ser inacabado, fragmentado, que transita la vida desde la periferia. En esa incompletitud encuentra su identidad, y en esa herida, su lenguaje.
Con este trabajo, Fade Dreams reafirma su carácter introspectivo y su sensibilidad oscura, consolidando una propuesta que convierte la fractura en discurso y la vulnerabilidad en una experiencia sonora profundamente humana.

1/3/26

Extinction. 2026 / The Horned God

Extinction. 2026 / The Horned God
01. Divine Adoration
02. The Horned God
03. Jukai
04. Llorona
05. Wendigo
06. Human Dolls
07. The Ruling Plague
08. Mania
09. Pan
-Extinction-
Country of origin: Italy
Location: Lecce, Apulia (early); Turin, Piedmont (later)
The Horned God es el cuarto capítulo en la trayectoria de Extinction, banda italiana que consolida su identidad dentro del metal extremo con una propuesta cada vez más densa y ceremonial. El álbum verá la luz el 27 de marzo de 2026 a través del sello Punishment 18 Records, reafirmando la fuerza de la escena extrema en su propuesta sonora y estética.
Grabado en MK2 Recording Studio bajo la producción de Davide Billia, el disco presenta un sonido firme y definido: riffs cortantes, una base rítmica demoledora y una producción que equilibra crudeza y claridad sin restar intensidad. Cada tema funciona como parte de un mismo ritual sonoro, donde la agresividad del Thrash/Death se funde con pasajes atmosféricos que amplían la profundidad emocional del conjunto.
Un punto destacado del álbum son las colaboraciones de dos artistas italianas que aportan capas únicas de expresividad. La violinista Katija Di Giulio interviene de manera prominente en el tema principal “Divine Adoration” y en la segunda pista, “The Horned God”, aportando un dramatismo sombrío y una textura casi litúrgica que intensifica la dimensión emocional del álbum. Por su parte, la cantante y compositora Eris Nocturna Aura brilla en el cuarto corte, “Llorona”, con una interpretación vocal cargada de matices espectrales que potencia la carga narrativa y crea uno de los momentos más memorables del disco.
El apartado visual acompaña con coherencia esta propuesta artística. La ilustración de portada, obra de Sheila Franco, proyecta una imaginería oscura y simbólica que dialoga con el concepto del disco. El diseño y la maquetación, a cargo de Danilo Bonuso, mantiene una estética sobria y contundente, mientras que las fotografías promocionales de la banda, realizadas por Pino Panetta, refuerzan la identidad visual con una atmósfera cruda y directa.
Si en Cryogenesis (2023) la banda ya muestra indicios de expansión hacia territorios más atmosféricos, The Horned God representa la consolidación de esa búsqueda: un trabajo más maduro, envolvente y coherente, donde la oscuridad no es un recurso estético aislado, sino el núcleo conceptual que articula toda la obra.

28/2/26

Necrofier. 2026 / Transcend into Oblivion

Necrofier. 2026 / Transcend into Oblivion
01. Fires of the Apocalypse, Light My Path I
02. Fires of the Apocalypse, Light My Path II
03. Fires of the Apocalypse, Light My Path III
04. Behold, the Birth of Ascension
05. Servants of Darkness, Guide My Way I
06. Servants of Darkness, Guide My Way II
07. Servants of Darkness, Guide My Way III
08. Mystical Creation of Enlightenment
09. Horns of Destruction , Lift My Blade I
10. Horns of Destruction, Lift My Blade II
11. Horns of Destruction, Lift My Blade III
12. Toward the Necrofier
-Necrofier-
Country of origin: United States
Location: Houston, Texas
Necrofier, banda procedente de Houston y formada en 2018, ha demostrado en pocos años una evolución constante dentro de la escena extrema. Tras dos trabajos que ya apuntaban maneras, el grupo regresa con su tercer álbum, Transcend Into Oblivion, un disco que confirma su identidad y, al mismo tiempo, intenta dar un pequeño paso hacia adelante.
Este lanzamiento supone además su estreno bajo el sello Metal Blade Records, algo que sin duda marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Aunque la formación no ha cambiado, sí se percibe un enfoque algo más estructurado en la composición. Necrofier sigue fiel a su base de black metal, con claras pinceladas de thrash y algunos pasajes más densos y cercanos al doom, pero en esta ocasión el álbum está organizado de una manera más conceptual.
La obra se divide en tres bloques: “Fires of the Apocalypse, Light My Path”, “Servants of Darkness, Guide My Way” y “Horn of Destruction, Lift My Blade”. Cada uno contiene tres temas, conectados por dos interludios acústicos que sirven como respiro entre tanta intensidad. Estos momentos más calmados no solo aportan variedad, sino que ayudan a que el disco no resulte completamente asfixiante.
En lo musical, Transcend Into Oblivion es oscuro, agresivo y directo. Canciones como “Fires of the Apocalypse, Light My Path Part III” destacan por su energía desatada y por esos pasajes ambientales que añaden profundidad al conjunto. Se perciben influencias claras de bandas escandinavas como Dissection, así como la intensidad casi ritual de Watain, especialmente en los primeros compases del disco.
Ahora bien, aunque el álbum mantiene una fuerza constante y una atmósfera muy bien definida, también peca de cierta repetición. Más allá de los interludios, muchas canciones comparten una estructura y un enfoque similares, lo que puede hacer que, al final, cueste distinguir momentos realmente memorables. El disco funciona mejor como experiencia completa que como colección de temas individuales destacados: es un bloque compacto de oscuridad que se disfruta de principio a fin, pero que no siempre deja canciones clave grabadas en la memoria.
En definitiva, Transcend Into Oblivion es un trabajo sólido y coherente, que reafirma el sonido de Necrofier y su compromiso con un black metal de fuerte influencia escandinava. Puede que no reinvente el género, pero sí ofrece una propuesta honesta, intensa y convincente para quienes buscan crudeza y atmósfera en partes iguales.

27/2/26

Malhkebre. 2026 / B.A.M.N.

Malhkebre. 2026 / B.A.M.N.
01. Choose Your Destiny
02. I Have a Dream
03. You Failed (featuring Meyhnach - Mütiilation)
04. Falling To Rise
05. To Those Who Forged Us 
06. We Fight And We Protect
07. There Are No Safe Spaces
-Malhkebre-
Country of origin: France
Location: Toulouse, Occitanie
Siete años después de la clausura impuesta tras Satanic Resistance, Malhkebre regresa con B.A.M.N., un título que se manifiesta con la contundencia de una proclama. Editado bajo el sello Battlesk'rs Productions, este trabajo elude tanto el retorno complaciente como la reinvención calculada para erigirse en una reafirmación absoluta. Aquí no hay concesiones al decorado atmosférico ni digresiones experimentales; lo que prevalece es el Black Metal en su acepción más doctrinal, áspera y militante.
Desde el primer compás, el álbum impone una arquitectura sonora que bascula con precisión entre la nitidez y la herrumbre. La producción es deliberadamente cruda: las guitarras poseen un filo oxidado, la percusión avanza con cadencia marcial y la voz —más cercana a la invocación que a la interpretación lírica— resuena con la humedad de una cripta. La experiencia es la de un ritual hermético donde cada pieza articula un salmo invertido, sustituyendo la épica grandilocuente por una mística hostil y perturbadora.
El vigor del disco se acentúa en cortes como “You Failed”, que cuenta con la colaboración de Meyhnach (Mütiilation). Su intervención no es un mero formalismo; aporta una pátina de decadencia auténtica que refuerza el vínculo de la banda con la vieja guardia del underground francés, dotando al tema de un peso histórico tangible en cada estrofa.
En el plano visual, el trabajo de Metastazis confirma que la sobriedad puede ser más transgresora que el exceso. Su estética renuncia a los tropos habituales del género en favor de una violencia conceptual que dialoga con la música sin saturarla. Por su parte, “I Have a Dream” actúa como el núcleo ideológico del álbum: bajo un título de ironía corrosiva, Malhkebre ejecuta una demolición sistemática que sintetiza el espíritu de la obra: confrontación directa y ausencia de ambigüedad.
B.A.M.N. no busca la aceptación, sino la ruptura. En un escenario saturado de sofisticación impostada y nostalgia vacía, Malhkebre opta por la coherencia y el acero. No es un refugio; es el recordatorio de que, en su cosmovisión, la música sigue siendo un acto de guerra.
Lanzamiento el próximo 30 de Abril de 2026.

26/2/26

Fayenne. 2026 / The Calling from the Depth

Fayenne. 2026 / The Calling from the Depth
01. The Calling from the Depth
02. Sulfur and Mercury
03. Black Haze
04. Unholy Rebirth
05. Waters of Ancient Blood
06. Serpents Order
07. Primordial Surface
08. Melas Khole
-Fayenne-
Country of origin: Sweden
Location: Uppsala, Uppsala
La formación sueca Fayenne regresa al primer plano con The Calling From The Depth, bajo el sello Void Wanderer Productions. Este álbum no solo confirma la madurez del proyecto, sino que redefine su apuesta por un Black Metal que conjuga la carga atmosférica y la experimentación melódica sin sacrificar la crudeza inherente al género.
El disco se inicia con un prólogo donde las guitarras, de una sensibilidad melódica casi elegíaca, establecen el tono emocional antes de sucumbir a una irrupción de violencia sonora. Los riffs, caracterizados por un uso magistral del tremolo picking y ráfagas de blast beats, rinden un claro tributo a la escuela sueca de mediados de los noventa; no obstante, la banda integra matices contemporáneos que los alejan de cualquier ejercicio de nostalgia vacía. Las líneas vocales —un despliegue de alaridos agudos de corte clásico— aportan una urgencia sombría que empasta a la perfección con una base rítmica implacable.
Uno de los mayores aciertos de la obra es su gestión de la dinámica. Fayenne transita con solvencia entre la agresividad más punzante y pasajes envolventes que otorgan un respiro onírico al oyente. La inclusión de voces habladas y ciertos desarrollos experimentales expanden el espectro sonoro de la banda sin diluir su contundencia. A nivel técnico, la producción logra un equilibrio difícil de hallar: una mezcla cristalina que permite distinguir cada instrumento, pero que conserva esa aspereza necesaria para transmitir la desolación de sus letras, centradas en el caos, la alquimia y el simbolismo de la destrucción.
En definitiva, The Calling From The Depth consolida a Fayenne como una propuesta imprescindible: un equilibrio perfecto entre refinamiento y abrasión.