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Mostrando entradas con la etiqueta 2026. Mostrar todas las entradas
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8/9/26

Temor. 2026 / Weeping Waves

Temor. 2026 / Weeping Waves
01. Miserere
02. Valkyria
03. Weeping Waves
04. Blood Is the Price
05. Regret No More
06. Lost
07. Redfall
08. Aerea
-Temor-
País de origen: Greece
Ubicación: Volos, Thessaly
Desde Grecia llega TEMOR, una formación nacida en 2023 que, lejos de conformarse con repetir fórmulas gastadas, ha decidido retorcer el melodic death/black metal hasta hacerlo sonar más oscuro, pesado y personal. Weeping Waves es su segundo lanzamiento y, esta vez, la palabra intensidad se queda corta. Ocho cortes y poco más de treinta minutos donde los riffs demoledores, los solos vertiginosos y, sobre todo, el sonido espectral del halldorophone, se entrelazan para construir una atmósfera tan poderosa como extraña.
«Miserere» abre las compuertas con melodía y violencia a partes iguales, dejando claro desde el primer golpe que TEMOR ha decidido endurecer su propuesta. «Valkyria» mantiene esa combinación de músculo y épica antes de que «Weeping Waves» se convierta en uno de los puntos fuertes del trabajo, donde la oscuridad y las guitarras alcanzan una dimensión especialmente envolvente.
A partir de ahí, «Blood Is the Price», «Regret No More», «Lost» y «Redfall» continúan demostrando que aquí las melodías no están para endulzar la violencia, sino para hacerla todavía más afilada. Las guitarras cargan con buena parte del peso, los solos aportan vértigo y el halldorophone aparece como un elemento fantasmagórico que da al conjunto una identidad difícil de confundir con cualquier otra banda.
El cierre con «Aerea», instrumental, baja el telón dejando suspendida esa sensación de vacío que atraviesa todo el disco. Una despedida perfecta para un trabajo que no busca sonar simplemente moderno: busca sonar propio.
Weeping Waves no reinventa el death metal ni falta que hace. Lo golpea con fuerza, lo llena de melodía, lo cubre de sombras y le añade un instrumento tan insólito como inquietante.
TEMOR demuestra que todavía se puede hacer metal extremo con identidad, sin necesidad de disfrazarlo de algo que no es.
Ocho temas. Riffs que aplastan. Solos que cortan. Y una voz de metal que parece venir del otro lado.

Haemoth. 2026 / Black Dust

Haemoth. 2026 / Black Dust
01. Ashen Remains
02. Blood Atonement
03. When the Dust Finally Settles
04. D = IX
05. Human Defects
06. Dead Frequency
07. Incense of the Last Rite
08. Fragments of the Sign
09. Black Dust
10. Void Theory
11. Stigmata
-Haemoth-
País de origen: France
Ubicación: Vernouillet, Île-de-France
Quince años de silencio. Quince años enterrados bajo toneladas de polvo hasta que HAEMOTH decide volver a abrir la tumba. Y cuando una banda regresa después de semejante ausencia no siempre merece la pena escuchar lo que tiene que decir. En este caso sí.
Desde Francia, este dúo formado por Haemoth a las guitarras, bajo y voces, y Syht a la batería, recupera con Black Dust esa visión enfermiza y corrosiva del black metal que siempre ha sido su seña de identidad. Es su cuarto larga duración y llega quince años después de In Nomine Odium (2011), nuevamente bajo el manto de Agonia Records. Once cortes y cuarenta y seis minutos de oscuridad sin concesiones.
«Ashen Remains» abre la puerta hacia un escenario de desolación construido a base de guitarras afiladas, distorsión y una batería que parece anunciar que aquí no va a quedar absolutamente nada en pie. «Blood Atonement» mantiene la presión antes de que «When The Dust Finally Settles» acelere la maquinaria hasta convertir el tema en una auténtica descarga de violencia black metal.
Pero HAEMOTH no se limita a correr. «D = IX», «Human Defects», «Fragments Of The Sign» y «Void Theory» introducen drones, ruido y electrónica, generando espacios incómodos donde la música parece descomponerse ante nuestros oídos. Lejos de servir como descanso, estos pasajes hacen que la vuelta a las guitarras resulte todavía más hostil.
El tramo final, con «Incense Of The Last Rite», la propia «Black Dust» y «Stigmata», termina de cerrar esta ceremonia de demolición. No hay épica luminosa ni redención posible. Solo riffs enfermos, voces desgarradas, atmósferas asfixiantes y una producción que conserva suficiente crudeza para no convertir la oscuridad en un producto de laboratorio.
Black Dust no reinventa el black metal. Ni falta que le hace. HAEMOTH vuelve para recordar que todavía se puede hacer música extrema que suene realmente hostil, incómoda y peligrosa sin necesidad de disfrazarla de modernidad.
Quince años desaparecidos.
Y han vuelto cubiertos de polvo, odio y oscuridad.

7/9/26

Stygian. 2026 / Hunt the Divine

Stygian. 2026 / Hunt the Divine
01. Verba Homini
02. Hunt the Divine
-Stygian-
País de origen: Italy
Ubicación: Ravenna, Emilia-Romagna
Desde Ravenna, Italia, llega STYGIAN con Hunt the Divine, un EP de dos cortes publicado el 3 de septiembre de 2026 y construido sobre una idea tan sencilla como incómoda: rechazar la autoridad religiosa y el poder levantado sobre el dogma. Su sonido, nacido de la intersección entre crust punk y black metal, vuelve a envolver esa rabia con una atmósfera fría, áspera y profundamente oscura.
«Verba Homini» abre el EP enfrentando la palabra divina con la conciencia humana. Riffs crust abrasivos, ritmos galopantes, bajo rugiente y una alternancia entre voces desgarradas y pasajes más sombríos construyen un ataque contra la religión cuando esta pretende decidir quién vive, quién muere y cómo debe vivir el individuo. No hay reverencia ni sumisión: hay rechazo al dogma y reivindicación de la voluntad propia.
Después llega «Hunt the Divine», una cacería simbólica convertida en pura oscuridad. El comienzo lento y amenazante termina desembocando en blast beats, guitarras abrasivas y voces salvajes, mientras la música transmite a la vez furia, dolor y duelo. La imagen del cazador ancestral persiguiendo a una divinidad para hacer justicia convierte el tema en una alegoría brutal contra aquello que durante siglos ha utilizado la fe como instrumento de poder.
Dos canciones. Una misma herida.
Hunt the Divine no necesita sermones ni artificios: solo rabia, oscuridad y la voluntad de arrancar del altar aquello que pretende gobernar la conciencia ajena.

5/9/26

Behemoth. 2026 / I, Scvlptor

Behemoth. 2026 / I, Scvlptor
01. I, Scvlptor
02. Lord ov the Horizons
03. Rise of the Blackstorm of Evil
04. In Thy Pandemaeternvm
05. Begotten
06. In League with Satan (feat. Shagrath of Dimmu Borgir)
07. The Return of Darkness and Evil (Bathory cover) (live)
08. Lord ov the Horizons (Rough mix)
-Behemoth-
País de origen: Poland
Ubicación:  Gdańsk, Pomerania
BEHEMOTH no necesita presentación. Tampoco necesita justificar por qué, después de más de tres décadas, sigue siendo una de las criaturas más grandes y controvertidas surgidas del metal extremo polaco. I, Scvlptor no es un nuevo larga duración al uso, sino una pieza autónoma concebida como puente entre el pasado de la banda y aquello que está por venir: ocho cortes que mezclan material nuevo, rescates del pasado, descartes y homenajes a quienes ayudaron a encender la mecha.
La ceremonia arranca con I, Scvlptor, una auténtica bestia de atmósferas monumentales, riffs afilados y esa teatralidad oscura que BEHEMOTH lleva años convirtiendo en marca de la casa. Lord ov the Horizons baja ligeramente las revoluciones y aporta un componente más melódico y atmosférico, antes de abrir la puerta al pasado con las nuevas versiones de Rise of the Blackstorm of Evil, procedente de The Return of the Northern Moon (1992), e In Thy Pandemaeternum, de Pandemonic Incantations (1998). Dos viejas blasfemias revestidas con la maquinaria sonora actual de la banda: menos suciedad, más músculo, pero la misma mala leche.
Begotten, recuperada de las sesiones de The Shit Ov God, aporta otro golpe seco antes de que BEHEMOTH saque del armario a sus viejos maestros. VENOM recibe una brutal revisión de In League With Satan, registrada con guitarras de siete cuerdas y la colaboración vocal de Shagrath, mientras que BATHORY aparece representada por The Return of Darkness and Evil, grabada en directo en Atenas en 2026 junto a Sakis Tolis, de Rotting Christ. Aquí no hay postureo: hay reconocimiento a las raíces que alimentaron al monstruo.
El cierre llega con un rough studio mix de Lord ov the Horizons, completando un lanzamiento que, más que avanzar en línea recta, mira hacia todos los rincones del camino recorrido.
¿Es I, Scvlptor el nuevo The Satanist? Ni de putísima coña. Tampoco pretende serlo. Es un lanzamiento de transición, pero uno con suficiente personalidad, violencia y contenido como para no terminar convertido en simple material de relleno.

4/9/26

Orthodoxy. 2026 / Compendium Tenebrarum

Orthodoxy. 2026 / Compendium Tenebrarum
01. Enter the Netherworld
02. Into Primigenian Darkness
03. Victory Beyond Death
04. Banished from My Glance
05. Masked Beast
06. Where Shadows Move Unseen
07. Ater Ignis
08. Proclamation of Putrescence and Doom
09. Evocative Darkness
10. Key to Victory
11. Flame of Primordial Essence
12. Novus Lux Dominus
13. Acausal Emanation
14. Voluptuous Death
15. Abyss of Aberration
16. Eerie Presence
17. Residues of an Obsolete Trance
-Orthodoxy-
País de origen: Spain
Ubicación: Valencia, Valencian Community
Desde las entrañas de Valencia llega una nueva oportunidad para volver a hundirse en la oscuridad de ORTHODOXY.
Formados durante la pasada década y surgidos de las profundidades del underground estatal, ORTHODOXY comenzaron a dejar claro su propósito con Shaarimoth, demo de 2015 que ya mostraba las credenciales de una banda destinada a moverse por los territorios más oscuros del Metal de Muerte. Después llegarían Novus Lux Dominus (2019) y Ater Ignis (2022), dos trabajos fundamentales para entender la evolución de una formación que ha sabido convertir la violencia, la atmósfera y el componente ritual en parte inseparable de su identidad.
Ahora, Compendium Tenebrarum recupera ese recorrido y lo concentra en un único artefacto: material de ambos larga duración, presentado en doble cassette, y una grabación inédita procedente de las sesiones de Ater Ignis que permanecía enterrada hasta ahora.
Y aquí es donde ORTHODOXY vuelven a demostrar que no necesitan artificios.
Su propuesta sigue siendo oscura, pesada, cavernosa y asfixiante. Riffs que avanzan como una procesión fúnebre, voces surgidas de algún lugar donde la luz dejó de existir y una atmósfera que convierte cada tema en una especie de ceremonia prohibida.
Desde Shaarimoth hasta Ater Ignis, la evolución es evidente, pero también lo es algo mucho más importante: la identidad permanece intacta.
Compendium Tenebrarum no pretende descubrir nada nuevo. Pretende recordarnos de dónde vienen. Y quizá también enseñarnos qué demonios dejaron enterrado durante las sesiones de Ater Ignis.
Dos cintas.
Un compendio.
Una grabación rescatada de las sombras.
El 4 de septiembre se rompe el sello.

2/9/26

AntiHuman Industries. 2026 / Accelerated Death Impulse

AntiHuman Industries. 2026 / Accelerated Death Impulse
01. Loop of Cosmic Horror
02. ErrorHuman
03. Brain Noise
04. Eerie Curiosity
05. Accelerated Death Impulse
06. Renounce - Resist - Revolt
07. A.H.I. (Syndicate Dolls)
08. Lucid Dream
09. Grief
-AntiHuman Industries-
País de origen: Finland
Ubicación: Helsinki, Uusimaa
Desde Finlandia llega ANTIHUMAN INDUSTRIES con ACCELERATED DEATH IMPULSE, un debut de nueve cortes que lleva el Black Metal hacia un terreno frío, industrial y profundamente mecánico. Ellos lo definen como Machinized Black Metal. Y la etiqueta encaja perfectamente.
Guitarras afiladas, voces abrasivas, programaciones, sintetizadores y una electrónica que no aparece como simple acompañamiento, sino integrada completamente en la estructura de los temas. El resultado es un sonido oscuro, agresivo y claustrofóbico que mantiene una tensión constante durante sus treinta y cinco minutos.
“Loop Of Cosmic Horror”, “ErrorHuman” y “Brain Noise” muestran su faceta más directa, mientras “Eerie Curiosity”, “A.H.I. (Syndicate Dolls)” y “Lucid Dream” profundizan en ese cruce entre Black Metal, Industrial y EBM que convierte al álbum en una propuesta especialmente particular.
Las referencias a Mysticum, Thorns, Diabolicum o Aborym forman parte inevitable de la conversación cuando hablamos de Industrial Black Metal, pero ANTIHUMAN INDUSTRIES las llevan a su propio terreno, combinando la frialdad mecánica con la agresividad y la oscuridad característica del Black Metal finlandés.
Y con ‘Grief’ cierra el álbum introduciendo una dimensión más atmosférica y vocal que contrasta con la frialdad mecánica del resto del trabajo.
ACCELERATED DEATH IMPULSE es un debut compacto, intenso y con una atmósfera perfectamente definida. Una combinación de Black Metal e Industrial que no busca sonar amable ni convencional.
Frío. Violento. Mecánico. Antihumano.

1/9/26

Bewitched. 2026 / Diabolical Death Mass

Bewitched. 2026 / Diabolical Death Mass
01. Sanguinis Altare (intro)
02. Diabolical Death Mass
03. Into the Fire
04. Crossing the Styx
05. Black Spells & Unclean Spirits
06. (Fear the) Revenge of the Ripper
07. By Satan Enslaved
08. Vicious and Wild
09. The Witch Spell
10. Those of the Devil Born
11. Enforcer of Evil
-Bewitched-
País de origen: Sweden
Ubicación: Umeå, Västerbotten
Veinte años han pasado desde el último álbum de estudio de BEWITCHED, pero hay llamas que ni el tiempo consigue apagar. Formados en Suecia en 1995, estos veteranos del Black/Thrash regresan con Diabolical Death Mass, un auténtico aquelarre de riffs afilados, velocidad descontrolada y oscuridad infernal.
Publicado el 24 de abril de 2026 a través de Osmose Productions, el álbum supone además el regreso de Bewitched al sello que acompañó sus primeros pasos y consolidó buena parte de su legado dentro del underground extremo.
Once cortes donde la banda se mantiene fiel a sus raíces: Black/Thrash Metal crudo, directo y agresivo, cargado de esa esencia old-school que ha acompañado a Bewitched durante tres décadas.
Desde “Diabolical Death Mass” hasta “Enforcer Of Evil”, pasando por “Into The Fire”, “Black Spells & Unclean Spirits”, “By Satan Enslaved” o “The Witch Spell”, el disco avanza como una auténtica procesión hacia el abismo. Riffs venenosos, batería contundente y voces que parecen surgir directamente de las profundidades.
Diabolical Death Mass no necesita artificios ni experimentos innecesarios. Bewitched saben perfectamente quiénes son y qué quieren ofrecer, y aquí lo dejan más que claro: Metal extremo de vieja escuela, oscuro, blasfemo y ejecutado con la actitud necesaria.
Tres décadas después de comenzar su particular cruzada contra la luz, los suecos demuestran que el fuego continúa vivo.
No es una resurrección.
Los embrujados nunca murieron.
El altar vuelve a estar preparado.
BEWITCHED HA REGRESADO.
QUE COMIENCE EL RITUAL.

29/8/26

Acherontas. 2026 / For the Blood of Tiamat - Praxis I - XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis

Acherontas. 2026 / For the Blood of Tiamat - Praxis I - XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis
01. Crowned in the Higher Self
02. Abyssic Rite of Self-Deification
03. For The Blood of Tiamat
04. Ex Tenebris Ad Lucem, Ex Lucem Ad Abyssum
-Acherontas-
País de origen: Greece
Ubicación: Athens, Attica
Treinta años caminando por las sombras no se cumplen todos los días, y cuando hablamos de ACHERONTAS hablamos de una de esas formaciones que han hecho de la oscuridad, la Magia y la tradición draconiana mucho más que una simple estética. Desde Grecia llega For the Blood of Tiamat – Praxis I – XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis, un trabajo concebido como la celebración de tres décadas de experiencia, práctica ritual, contemplación y exploración de los Misterios primordiales asociados a la Sangre y a la Gran Madre Tiamat.
Con Osmose Productions detrás de su edición y con fecha de lanzamiento fijada para el 30 de octubre de 2026, ACHERONTAS presenta un lanzamiento reducido a cuatro composiciones, pero de una enorme carga conceptual. Lejos de plantearse como una colección de temas independientes, el trabajo se desarrolla como una única experiencia ritual dividida en diferentes etapas, donde el Black Metal se convierte en el vehículo perfecto para canalizar una visión profundamente vinculada al ocultismo, la iniciación y la Corriente Drakoniana.
Treinta años de trayectoria han permitido a ACHERONTAS desarrollar un lenguaje propio y reconocible, y este nuevo lanzamiento vuelve a sumergirse en ese territorio donde la música deja de ser únicamente música para convertirse en una experiencia. Atmósferas oscuras, intensidad, misticismo y una marcada sensación ceremonial se encuentran con una concepción del Black Metal que huye de planteamientos superficiales y apuesta por profundizar en el simbolismo, la transformación y el conocimiento oculto.
For the Blood of Tiamat – Praxis I representa precisamente eso: una inmersión en el universo espiritual y filosófico que ha acompañado a ACHERONTAS durante buena parte de su existencia. Fuego, Sangre, Magia y Metamorfosis aparecen unidos dentro de una misma corriente, construyendo una obra que exige ser escuchada como un conjunto y que adquiere mayor significado cuanto más se penetra en su propuesta.
El concepto del álbum gira alrededor del Arquetipo Draconiano, presentado desde una perspectiva experiencial y ritual, lejos de cualquier interpretación meramente ornamental. La práctica, la contemplación, las filosofías ancestrales y las ciencias ocultas de la transformación forman parte de una misma visión en la que el Dragón representa una corriente viva que continúa avanzando más allá de las limitaciones de la materia y del tiempo.
En el apartado técnico, estará compuesto por cuatro temas y contará con ediciones en CD, cassette, vinilo y formato digital, además de diferentes ediciones físicas. La versión digital estará disponible en MP3 y FLAC 16-bit/44.1 kHz. La mezcla y masterización corren a cargo de Magnus Andersson, realizadas en Endarken Studios, Suecia, aportando el tratamiento final a esta nueva ceremonia sonora de los griegos.
ACHERONTAS llega así a su trigésimo aniversario sin necesidad de mirar atrás con nostalgia. For the Blood of Tiamat – Praxis I – XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis funciona como una continuación natural de una trayectoria construida sobre la búsqueda, la experimentación y una visión particular del Black Metal. Tres décadas recorriendo el Lado Oscuro a través del Fuego, la Sangre, la Magia y la Metamorfosis quedan condensadas en una obra que mantiene intacta esa esencia atávica, pura y atemporal que ha definido al Aquelarre.
No estamos ante un disco concebido para ser consumido de manera superficial. Es una obra para sumergirse en ella, dejarse arrastrar por su corriente y cruzar sus cuatro puertas hasta alcanzar ese punto donde la Luz y la Oscuridad dejan de enfrentarse y pasan a formar parte de una misma realidad.
Treinta años después, el Dragón continúa despierto.
La Sangre de Tiamat vuelve a correr. Y ACHERONTAS continúa caminando donde otros prefieren no mirar.

28/8/26

HKSPK. 2026 / Heimkehr

HKSPK. 2026 / Heimkehr
01 Prelude
02 Torture
03. White Secretions II
04. Sonnenjäger
05. Kill The Weak
06. Rot In Despair
07. Rain In The Face
08. Heimkehr
-HKSPK-
País de origen: Germany 
Ubicación: Frankfurt an der Oder, Brandenburg
Contacto: info@hkspk.de
Hay discos que hablan de oscuridad y hay discos que nacen directamente de ella. Heimkehr, segundo larga duración de los alemanes HKSPK, pertenece claramente a la segunda categoría.
Formados en 2023 en Brandeburgo, Alemania, HKSPK han ido construyendo desde entonces una propuesta donde el Black Metal y el Death Metal se encuentran en un terreno áspero, frío y poco complaciente. Después de Holy Scum (2024) y del EP The Human Butcher (2025), la banda regresa con un trabajo que evidencia una evolución evidente tanto en lo musical como en lo compositivo.
Será el próximo 11 de septiembre de 2026 cuando Heimkehr vea oficialmente la luz de manera independiente. Ocho cortes condensados en 25 minutos y 21 segundos, suficientes para que el trío formado por Jim, encargado de las voces y la guitarra solista, Leon, a la guitarra rítmica, y Arne, tras la batería, descargue toda la crudeza de su particular visión del Metal extremo.
El álbum estará disponible en las principales plataformas de streaming y contará además con una edición física especialmente limitada: solamente 50 copias en CD, disponibles a través de Bandcamp. Una elección que encaja perfectamente con el carácter independiente de una formación que continúa haciendo las cosas a su manera.
El propio título resulta especialmente significativo.
Heimkehr significa regreso, vuelta a casa. Una palabra que debería transmitir refugio, seguridad y calor. HKSPK hacen exactamente lo contrario: convierten ese supuesto regreso en una experiencia incómoda, marcada por las heridas que permanecen abiertas mucho después de que aquello que las provocó haya terminado.
El concepto del álbum nace de experiencias vividas por los propios miembros de la banda, historias de personas cercanas y determinados episodios históricos reinterpretados libremente. Guerra, pérdida de control, agotamiento mental, venganza, humor negro y situaciones absurdas terminan compartiendo espacio dentro de un trabajo donde la realidad acaba transformándose en música.
Y esa realidad se traduce en un sonido que no se deja encerrar fácilmente dentro de una sola etiqueta.
Black Metal y Death Metal forman el núcleo de Heimkehr, pero alrededor de ellos aparecen melodía, atmósferas densas, elementos de Doom Metal y determinados impulsos de carácter punk. Una combinación que amplía el espectro de la banda sin suavizar en absoluto su propuesta.
HKSPK saben cuándo apretar el acelerador y cuándo dejar que la atmósfera haga el trabajo sucio. El resultado es un álbum que puede pasar de la violencia más directa a terrenos mucho más pesados y envolventes sin que el conjunto pierda cohesión.
Los dos singles publicados hasta el momento, “Torture” y “Rot In Despair”, sirven como una buena muestra de lo que encierra el álbum, mientras que “Heimkehr”, el tema que da título al trabajo, se reserva el cierre con más de seis minutos de duración.
Pero lo realmente interesante no está en analizar cada canción por separado. Está en cómo funciona el conjunto.
Heimkehr tiene una identidad atmosférica bastante definida. Hay frío, desgaste, rabia y una sensación constante de incomodidad. Las guitarras se mueven entre riffs agresivos y pasajes melódicos, la batería aporta la contundencia necesaria y las voces terminan de levantar ese escenario oscuro en el que la banda desarrolla sus historias.
Respecto a sus anteriores trabajos, el salto resulta evidente. La producción es más nítida, los arreglos están más trabajados y la composición muestra una mayor madurez, pero HKSPK han tenido el suficiente criterio para no sacrificar la crudeza que forma parte de su identidad.
La banda ha asumido además todo el proceso creativo del álbum, encargándose de su escritura y producción. La grabación, mezcla y masterización fueron realizadas en Room13, mientras que la portada ha sido creada por Steffen Schmolke, completando la identidad visual de un trabajo que mantiene esa estética oscura que acompaña perfectamente a su contenido.
Y HKSPK tampoco son una banda que pretenda vivir únicamente dentro de un estudio. Su trayectoria sobre los escenarios ya les ha llevado a compartir cartel con nombres como Asagraum, Enisum y Waldgeflüster, mientras continúan ampliando su actividad en directo. Entre sus próximas apariciones figuran M.U.R. Open Air, Godless Mountain Open Air, Summer Ends y un concierto como cabezas de cartel en Brno.
Con la mirada puesta en 2027, HKSPK se encuentran además disponibles para festivales, salas y fechas como banda invitada por toda Europa.
Heimkehr no pretende descubrir un nuevo continente dentro del Metal extremo. No lo necesita. Lo que hace es bastante más interesante: tomar influencias conocidas y utilizarlas para construir algo que pertenece exclusivamente a HKSPK.
Un álbum breve, oscuro, directo y suficientemente variado como para mantener el interés sin perder nunca su identidad. Y quizá ahí reside la verdadera fuerza de este segundo trabajo.

26/8/26

Ambrotos. 2026 / Atrocious Chants

Ambrotos. 2026 / Atrocious Chants
01. Atrocious Chanting (Intro)
02. Thy Messengers
03. Saint and Sinner
04. Plague
05. From Hyenas to Daemons
06. Strategos
07. The Age of Torture
08. Horned Gods
09. The Black One
10. Satan Triumphant
-Ambrotos-
País de origen: Greece
Ubicación: Patras, Western Greece (early); Patras, Western Greece /Guadalajara, Jalisco, Mexico (later)
Desde las entrañas de Atenas llega una nueva descarga de oscuridad firmada por AMBROTOS, formación griega de Black Metal que el 13 de julio de 2026 puso sobre la mesa Atrocious Chants, un trabajo concebido como un álbum conceptual alrededor de la figura de Satanás y construido sobre un imaginario profundamente ligado al cristianismo medieval, la tradición bizantina y la caída de Constantinopla. Aquí la religión no aparece contemplada desde la reverencia, sino desde una perspectiva crítica y sombría, explorando los conflictos, la devastación y el sufrimiento que la imposición de la fe ha dejado tras de sí a lo largo de la historia. La narrativa se adentra en la idea de una Constantinopla condenada por su propia desviación de la llamada verdadera fe, convirtiendo aquella derrota histórica en el escenario perfecto para levantar una obra donde el castigo divino, la herejía, la guerra y la figura del Adversario terminan fundiéndose en una misma ceremonia de oscuridad.
Musicalmente, Atrocious Chants se mueve dentro de un Black Metal feroz, áspero y cargado de una atmósfera opresiva, combinando la violencia de los riffs, las guitarras afiladas y una batería que descarga con precisión toda su artillería con momentos de mayor densidad en los que la música adquiere un carácter casi ritual. AMBROTOS no necesitan convertir cada segundo en una carrera descontrolada; saben cuándo acelerar y cuándo permitir que la tensión se acumule, consiguiendo que las composiciones mantengan una sensación constante de amenaza. Las voces, desgarradas y hostiles, encajan perfectamente en este escenario de decadencia, funcionando como otra pieza de una maquinaria diseñada para transmitir rabia, oscuridad y una profunda sensación de fatalidad.
Desde la introducción “Atrocious Chanting” hasta el extenso cierre “Satan Triumphant”, los diez cortes que forman el álbum funcionan como diferentes episodios de una misma historia. “Thy Messengers”, “Saint and Sinner”, “Plague”, “From Hyenas to Daemons”, “Strategos”, “The Age of Torture”, “Horned Gods” y “The Black One” van levantando progresivamente ese paisaje de muerte, conflicto y decadencia hasta desembocar en un final que resume perfectamente la esencia de la obra. No estamos ante una colección de canciones colocadas una detrás de otra, sino ante un recorrido en el que cada pieza contribuye a desarrollar el concepto general.
El proceso de creación tampoco fue precisamente inmediato. La preproducción se desarrolló en Alamos Studios, Atenas, entre 2022 y 2024, mientras que las sesiones de grabación se prolongaron desde 2023 hasta 2025. La producción fue realizada por Leonardo Delgado y AMBROTOS, encargándose Delgado de la ingeniería, mezcla y masterización en Thunderstorm Studio de Ciudad de México durante 2025. Todo ello termina reflejándose en un sonido contundente y definido que conserva la suficiente aspereza para no arrancarle al Black Metal su carácter hostil. La portada, obra del artista ateniense Fanis Goulis, y el diseño realizado por Satanath, completan una presentación visual perfectamente integrada en el universo medieval, blasfemo y apocalíptico que domina el álbum.
Atrocious Chants no pretende ofrecer una reconstrucción histórica académica de la caída de Constantinopla ni convertir el satanismo en un simple recurso decorativo. AMBROTOS utilizan ese escenario como vehículo para levantar una obra donde religión, poder, castigo, guerra y destrucción terminan chocando frontalmente. Y cuando las campanas dejan de llamar a los creyentes, cuando los muros comienzan a caer y aquello que durante siglos fue presentado como verdad absoluta se transforma en cenizas, solamente queda el eco de unos cánticos atroces resonando entre las ruinas.
AMBROTOS han conseguido convertir esa visión en un disco oscuro, agresivo y coherente, donde la música y el concepto avanzan por el mismo sendero sin necesidad de sobrecargar el discurso. Atrocious Chants es Black Metal nacido de la decadencia, de la blasfemia y de la confrontación con una historia marcada por la sangre. Un trabajo que no busca iluminar las tinieblas, sino abrirlas todavía más.
Las plegarias han terminado. Constantinopla yace bajo las cenizas. Y desde las ruinas, el último cántico pertenece al Diablo.

25/8/26

Via ad Mortem. 2026 / Requiem I: Through the Path, Over the Ruins

Via ad Mortem. 2026 / Requiem I: Through the Path, Over the Ruins
01. The First Steps Towards the Unknown 
02. Through the Path…
03. Worshipper of Death
04. Muchita – Night in Lima
05. Into the Bardo
06. Voragine di Luce
07. …Over the Ruins
08. Rib for a Rib
09. The Grace of Gnosis
-Via ad Mortem-
País de origen: Italy
Ubicación:  Verona / Treviso, Veneto
Desde Verona, Italia, emerge Via ad Mortem, una nueva entidad dentro del Black Metal que debuta con Requiem I: Through the Path, Over the Ruins, publicado el 15 de mayo de 2026 a través de Northern Darkness Records. Nueve composiciones y cerca de cuarenta y seis minutos en los que la banda italiana construye una obra oscura, áspera y profundamente conceptual, situada entre la violencia primigenia del Black Metal italiano y una dimensión atmosférica mucho más contemplativa. Las referencias a Spite Extreme Wing y Drudkh sirven como coordenadas, pero Via ad Mortem consigue utilizarlas como punto de partida para levantar una identidad propia, especialmente marcada por una concepción de la muerte entendida no únicamente como final físico, sino como disolución espiritual, intelectual y existencial.
Requiem I: Through the Path, Over the Ruins se adentra en tradiciones esotéricas, ciclos cósmicos, corrientes nigrománticas y una abierta oposición al materialismo y a la decadencia del mundo moderno, pero jamás convierte estos elementos en un simple ejercicio de pose ocultista. Todo forma parte de una misma atmósfera, de un recorrido sombrío donde las guitarras afiladas, la crudeza vocal, una batería contundente y las diferentes capas atmosféricas construyen una sensación constante de tránsito hacia lo desconocido. Temas como “The First Steps Towards the Unknown”, “Through the Path…”, “Worshipper of Death”, “Into the Bardo” o “The Grace of Gnosis” funcionan como capítulos de una misma ceremonia, atravesando muerte, conocimiento, oscuridad y transformación sin ofrecer respuestas cómodas ni conclusiones prefabricadas.
Lo verdaderamente interesante de Via ad Mortem es que no utilizan el Black Metal como simple escaparate estético. Aquí existe una intención artística y filosófica perfectamente reconocible. Requiem I: Through the Path, Over the Ruins no pretende adoctrinar, convencer ni establecer verdades absolutas; pretende evocar, despertar y provocar una reacción. La banda entiende el Black Metal como algo más que música extrema: como una herramienta de expresión espiritual, artística y filosófica capaz de enfrentarse a las certezas de una sociedad dominada por el materialismo.
Y ahí es donde este debut adquiere verdadero interés. Via ad Mortem no necesitan reinventar el género para resultar convincentes. Les basta con comprender sus raíces, asumir su oscuridad y utilizarla para construir un viaje propio. Requiem I: Through the Path, Over the Ruins es un trabajo que exige tiempo y cierta predisposición para dejarse arrastrar por sus atmósferas. No es una obra diseñada para consumir rápidamente; es una obra que gana sentido cuando se escucha como un todo, cuando las canciones dejan de ser simples pistas y comienzan a funcionar como estaciones de un recorrido hacia las ruinas de aquello que creemos conocer.
Un debut oscuro, ambicioso y con una identidad conceptual claramente definida. Via ad Mortem han abierto la puerta. Ahora solo queda decidir si estamos dispuestos a cruzarla.

Bothrash. 2026 / Almas poseídas

Bothrash. 2026 / Almas poseídas
01. Intro
02. Almas poseídas
03. Oscuro desafío
04. Atrapador de almas
05. Ejército de Satan
06. Bruja negra
07. Sin misericordia
08. Escape mortal
-Bothrash-
País de origen: Costa Rica
Ubicación: Turrialba, Cartago
Desde Turrialba, Cartago, Costa Rica, BOTHRASH vuelve a escupir fuego con Almas Poseídas, su sexto larga duración, publicado el 19 de julio de 2026 conjuntamente por GrimmDistribution y Sanatorio Records. Formados en 2013 por John Snake y Minor Picado, la banda ha recorrido un camino que parte del Thrash Metal tradicional hasta desembocar en un sonido mucho más oscuro, agresivo y visceral, donde Speed, Black y Thrash Metal se funden en una auténtica descarga de odio y velocidad. 
A lo largo de sus ocho cortes, Almas Poseídas se presenta como una avalancha de riffs afilados, baterías contundentes, voces ásperas y una atmósfera permanentemente envenenada por el terror y el ocultismo, pero también cargada de crítica social, demostrando que la oscuridad de Bothrash no vive únicamente en las sombras, sino también en la realidad que nos rodea. Temas como Almas Poseídas, Oscuro Desafío, Atrapador de Almas, Ejército de Satan, Bruja Negra, Sin Misericordia y el extenso Escape Mortal mantienen el acelerador hundido y dejan claro que aquí no hay espacio para concesiones. Bothrash no necesita reinventar el Thrash para demostrar su fuerza; conoce sus raíces, las ensucia con Black Metal, las dispara a velocidad de Speed Metal y las convierte en un ataque frontal con auténtico espíritu underground. La banda consigue que cada riff conserve ese carácter áspero y venenoso que distingue al metal extremo cuando todavía huele a sótano, amplificador caliente y cerveza derramada. Almas Poseídas es la consecuencia natural de una evolución que ha llevado a Bothrash desde sus primeros pasos hasta una propuesta mucho más sombría y agresiva, manteniendo intacta la esencia de una banda que entiende la música como confrontación y descarga. 
Costa Rica vuelve a demostrar que su escena extrema está lejos de quedarse en segundo plano, y Bothrash coloca sobre la mesa un trabajo feroz, directo y cargado de personalidad. Aquí no hay maquillaje ni concesiones: solamente riffs, velocidad, oscuridad y mala hostia. Almas Poseídas es una descarga destinada a quienes todavía disfrutan del Thrash cuando conserva sus dientes y del Black Metal cuando todavía huele a azufre. BOTHRASH ha hecho su trabajo. Ahora que cada uno decida si está preparado para abrir la puerta. Las almas ya están poseídas.