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19/8/26

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak
01. Uroboric Fuckwit
02. Tank Habit
03. Burn It to the Ground
04. Triple Negative
05. So Say All of Us
06. Fields of Suicide
07. We March
08. The Song of Stupid Men
09. You're Weak and You Know You're Weak
-Werewolves-
Country of origin: Australia
Location: Melbourne, Victoria
Desde las profundidades de Melbourne, Australia, WEREWOLVES regresan con You’re Weak and You Know You’re Weak, su séptimo álbum en siete años y un nuevo capítulo de esa demencial promesa de publicar diez discos en diez años.
Y viendo el ritmo que llevan, parece que estos cabrones piensan cumplirla.
Formados por Sam Bean —voz y bajo—, Matt Wilcock —guitarra— y David Haley —batería—, tres veteranos relacionados con nombres esenciales del Metal extremo australiano como PSYCROPTIC, THE BERZERKER, ABRAMELIN, THE AMENTA y THE ANTICHRIST IMPERIUM, WEREWOLVES vuelven a descargar esa combinación de Death Metal brutal, primitivo, veloz y ennegrecido que se ha convertido en su auténtica marca de fábrica.
Aquí no hay espacio para la delicadeza.
Blast beats disparados, riffs afilados, voces cavernosas y una violencia sonora que entra directamente por la garganta.
El álbum estará compuesto por nueve cortes, comenzando con “Uroboric Fuckwit” y cerrándose con el propio “You’re Weak and You Know You’re Weak”, pasando por títulos tan poco tranquilizadores como “Burn It to the Ground”, “Fields of Suicide” o “The Song of Stupid Men”.
La producción vuelve a contar con Joe Haley, encargado de mezcla y mastering en Hobart, mientras que Mitchell Nolte regresa con otro artwork absolutamente reconocible: grotesco, enfermizo y diseñado para acompañar perfectamente la barbarie sonora de los australianos.
WEREWOLVES tampoco necesitan presentación en directo. Han llevado su maquinaria de destrucción por los escenarios australianos junto a nombres como ARCHSPIRE, MAYHEM, ABBATH, INGESTED y ULCERATE, demostrando que su propuesta funciona exactamente donde debe hacerlo: a volumen criminal y con el cuello preparado para recibir una paliza.
You’re Weak and You Know You’re Weak no pretende reinventar el Death Metal. Pretende hacerlo pedazos.
Y esa es precisamente la grandeza de WEREWOLVES: tres músicos, una fórmula perfectamente reconocible y ninguna intención de rebajar la intensidad.
El séptimo asalto llegará el 9 de octubre de 2026.
Siete discos en siete años. Tres más para cumplir la condenada promesa.
Y mientras tanto...
QUE EMPIECE LA MATANZA.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/8/26

Gravplåga. 2026 / Veneration of Chaos

Gravplåga. 2026 / Veneration of Chaos
01. Awakening of the Chaos Trident
02. Gravplåga
03. Vengeance of Steel and Brimstone
04. Unmerciless Death
05. Heretical Eldritch Tyranny
06. Miasmic Inhalation of the Bloodgate Scepter
-Gravplåga-
Country of origin: Sweden
Location: Linköping, Östergötland
Desde las profundidades de Linköping emerge nuevamente GRAVPLÅGA, proyecto unipersonal sueco comandado por Malignant Desecrator, una entidad que parece entender el Black Metal no como una simple etiqueta musical, sino como una vía de descenso hacia los territorios más putrefactos de la mente humana.
Tras Maliferous Portents, publicado en noviembre de 2025, llega ahora Veneration of Chaos, un segundo trabajo que profundiza todavía más en esa visión oscura, primitiva y deliberadamente hostil que caracteriza al proyecto. Publicado el 09 de agosto de 2026, el álbum reúne seis composiciones y se presenta como una auténtica ceremonia de caos, muerte, blasfemia y destrucción.
Awakening of the Chaos Trident abre las puertas del ritual con más de siete minutos de Black Metal cargado de atmósferas sombrías, guitarras afiladas y una sensación constante de amenaza. No existe aquí ningún intento de suavizar los bordes. La composición avanza entre riffs penetrantes y una ambientación enfermiza que prepara el terreno para lo que viene después.
El corte que da nombre al proyecto, Gravplåga, introduce además una dimensión particularmente interesante al utilizar el sueco en sus letras. La propia palabra significa aproximadamente tormento de la tumba, y la composición se sumerge precisamente en esa imaginería: muerte, descomposición, condena y una existencia atrapada en un ciclo interminable de sufrimiento.
Con Vengeance of Steel and Brimstone, Gravplåga eleva considerablemente la intensidad. Es uno de los momentos más agresivos del álbum y una declaración de principios en toda regla. La guitarra se convierte en una herramienta de devastación mientras las voces emergen desde las profundidades como una invocación destinada a destruir cualquier vestigio de luz.
Unmerciless Death continúa la ofensiva con una duración más contenida pero igualmente contundente. Aquí el proyecto se mueve por terrenos de Black Metal directo y abrasivo, manteniendo esa sensación de crudeza que recorre todo el trabajo. La muerte no aparece como concepto abstracto: se convierte en una presencia física, tangible y omnipresente.
Uno de los capítulos más densos llega con Heretical Eldritch Tyranny, casi siete minutos de oscuridad ritualista donde Gravplåga desarrolla buena parte de su imaginario ocultista y blasfemo. El tema posee una dimensión más atmosférica y ceremonial, pero nunca pierde la agresividad. Es precisamente esa combinación entre violencia y ambientación lo que consigue mantener la tensión durante toda la composición.
El cierre corresponde a Miasmic Inhalation of the Bloodgate Scepter, la pieza más extensa del álbum, con casi ocho minutos. Una conclusión que funciona como el último descenso hacia el abismo: invocaciones, caos cósmico, muerte y una sensación de poder oscuro que termina envolviendo completamente el trabajo.
Musicalmente, Veneration of Chaos se mantiene fiel a una concepción underground del Black Metal. Las guitarras ocupan el centro del escenario, construyendo melodías frías y punzantes mientras las voces aportan ese carácter espectral y hostil que define buena parte de la personalidad de Gravplåga. La propia página del lanzamiento describe el proyecto como un raw one-man Black Metal procedente de Linköping, y esa condición se percibe claramente en la esencia del disco.
No estamos ante una producción concebida para agradar a todo el mundo ni ante un ejercicio de virtuosismo innecesario. Veneration of Chaos funciona precisamente porque conserva una determinada suciedad y una sensación de aislamiento que encajan perfectamente con el espíritu del underground escandinavo. Hay frialdad, oscuridad, violencia y una marcada inclinación hacia los territorios más extremos del género.
Y ahí reside precisamente su principal virtud.
Gravplåga no necesita llenar cada segundo de artificios. Malignant Desecrator construye el álbum desde una perspectiva esencialmente individualista, utilizando el Black Metal como vehículo para levantar un universo propio donde la muerte, el caos, el ocultismo y la destrucción convergen constantemente. La portada de Yoga Pranata completa esa identidad visual y refuerza la naturaleza oscura del lanzamiento.
Veneration of Chaos es un trabajo áspero, sombrío y profundamente underground. Un disco que no pretende ofrecer respuestas ni buscar concesiones, sino abrir una puerta hacia un territorio donde la luz queda deliberadamente fuera.
Gravplåga continúa así construyendo su propia senda dentro del Black Metal sueco. Una senda marcada por la crudeza, las atmósferas funerarias, la agresividad y una obsesión evidente por los rincones más oscuros de la existencia.
Caos, muerte, blasfemia y oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/8/26

Black Altar. 2026 / XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026

Black Altar. 2026 / XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026
01. Qliphotic Death Acolyte
02. Infernal Damnation
03. Raise the Dead (Bathory cover)
04. Via Draconis
05. Sacrilegious Congregation
06. Deus Inversus
07. Ancient Warlust
08. Tophet
09. 666 Mega Beast
10. Nighthunter
11. The Void
12. Path ov Death
13. The Accuser
14. Black Metal Terror
15. Wrath ov the Gods
-Black Altar-
Country of origin: Poland
Location: Olsztyn, Warmia-Masuria (early); London, England, United Kingdom (later)
Desde las profundidades del underground polaco, BLACK ALTAR alcanza su trigésimo aniversario con XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026, una obra concebida como recorrido por tres décadas de blasfemia, muerte y ritualismo. La propia historia de la formación sitúa su nacimiento en 1996, alrededor de Shadow, figura central de un proyecto que comenzó como una entidad prácticamente unipersonal y que, con el paso de los años, fue consolidando una identidad propia dentro del Black Metal polaco.
Su primera manifestación discográfica llegó con la demo Na Uroczysku... en 1998, seguida por Wrath ov the Gods y, posteriormente, por el álbum homónimo Black Altar, registrado en 2003 y publicado en 2004 a través de Christhunt Productions. La trayectoria continuaría con Death Fanaticism (2008), Suicidal Salvation, diferentes splits y colaboraciones, hasta desembocar en una discografía que ha mantenido como constantes la agresividad, la oscuridad y una marcada orientación ritual.
XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026 funciona precisamente como una retrospectiva de ese recorrido, reuniendo material que atraviesa distintas etapas de BLACK ALTAR, incluyendo nuevas grabaciones y algunos de los temas más representativos de su trayectoria, sometidos además a una nueva masterización. Odium Records ya sitúa oficialmente el lanzamiento el 15 de octubre de 2026.
Y aquí reside uno de los principales atractivos de esta celebración: no estamos ante una simple recopilación destinada a desempolvar viejas composiciones. La revisión del material permite contemplar la evolución de BLACK ALTAR desde sus primeras expresiones de Black Metal hasta una propuesta más desarrollada, sin abandonar la esencia que ha acompañado al proyecto desde sus comienzos.
Los aproximadamente 80 minutos que conforman este ritual son una inmersión prolongada en un universo dominado por la muerte, la brujería, el fanatismo satánico y las concepciones relacionadas con el Vacío Qlifótico. Conceptualmente, el álbum mantiene esa conexión con la dimensión esotérica y antirreligiosa que ha formado parte del discurso de BLACK ALTAR desde sus primeras etapas.
Musicalmente, lo que emerge es un Black Metal de carácter ortodoxo, violento y ceremonial, donde las guitarras levantan muros de riffs abrasivos mientras las voces se hunden en una interpretación que funciona más como invocación que como simple recurso vocal. La producción revisada permite además aproximarse a diferentes momentos de la trayectoria del grupo bajo una perspectiva sonora más homogénea, sin borrar las diferencias inherentes a las distintas épocas.
BLACK ALTAR nunca ha necesitado reinventar los fundamentos del género para defender su identidad. Su fortaleza se encuentra precisamente en la capacidad de mantener una línea ideológica y estética reconocible mientras su música ha ido adquiriendo mayor profundidad y contundencia. Desde aquel primitivo Na Uroczysku... hasta sus trabajos posteriores, la evolución ha sido evidente, pero el núcleo permanece intacto: oscuridad, extremismo, ritualismo y una absoluta devoción por el lado más impío del Black Metal.
Treinta años después de su nacimiento, XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026 se presenta así como un documento de trayectoria y, al mismo tiempo, como una nueva puerta de entrada al universo de BLACK ALTAR. Un recorrido de ochenta minutos por diferentes encarnaciones de una misma entidad, desde los primeros ataques del underground polaco hasta una propuesta consolidada dentro del Black Metal extremo.
No es nostalgia.
No es una mirada al pasado.
Es la constatación de que algunos rituales jamás terminan.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/8/26

Tower of God. 2026 / Lycanthropic Gnosis

Tower of God. 2026 / Lycanthropic Gnosis
01. Sonic Catharsis
02. Emotional Wounds
03. Lycanthropic Gnosis
04. Moonless Nights
05. Star Seeded Influx
06. Shedding Off Pestilence in Tears
07. Ophiuchus
-Tower of God-
Country of origin: United States
Location: Cincinnati, Ohio
Desde las profundidades de Cincinnati, Ohio, llega TOWER OF GOD, una formación estadounidense que se adentra sin reservas en los territorios más fríos, crudos y hostiles del Black Metal. Su propuesta recupera ese espíritu underground donde la oscuridad, la agresividad y la atmósfera tienen mucho más peso que cualquier concesión comercial.
El pasado 07 de agosto de 2026 veía la luz LYCANTHROPIC GNOSIS, un trabajo que presenta a TOWER OF GOD como una banda con una identidad perfectamente definida y una visión particularmente sombría del género.
Estamos ante un álbum construido sobre una base de Black Metal crudo y agresivo, donde las guitarras levantan una muralla de riffs abrasivos mientras la batería aporta una pegada seca y contundente. Sobre esta estructura se sitúan unas voces desgarradas que terminan de completar una atmósfera permanentemente opresiva.
Lycanthropic Gnosis destaca precisamente por no intentar suavizar sus formas. La producción conserva ese carácter áspero y orgánico que tan bien funciona dentro de las propuestas más underground, permitiendo que la música mantenga su capacidad de transmitir peligro, tensión y oscuridad.
Pero si algo caracteriza especialmente este lanzamiento es su dimensión conceptual. TOWER OF GOD desarrolla un imaginario donde convergen la licantropía, la gnosis, el ocultismo, la transformación, el sufrimiento, la cosmología y la destrucción. Todo ello queda integrado dentro de una misma visión artística, convirtiendo el álbum en un viaje oscuro y coherente en lugar de limitarse a ser una sucesión de composiciones independientes.
La banda consigue combinar la violencia del Black Metal más primitivo con una importante carga atmosférica, generando momentos de auténtica intensidad sin perder nunca ese carácter sombrío que domina toda la obra. Las guitarras son especialmente importantes en este sentido, creando paisajes sonoros fríos y hostiles que se complementan perfectamente con una sección rítmica que mantiene la tensión durante todo el recorrido.
La influencia del Black Metal de los noventa se percibe en la actitud y en la crudeza de la propuesta, pero TOWER OF GOD no se limita a reproducir fórmulas conocidas. El componente lírico y conceptual aporta una personalidad propia que permite a Lycanthropic Gnosis encontrar su espacio dentro del actual underground estadounidense.
También merece especial atención el apartado técnico. El álbum fue grabado en Down Below Studios, Cincinnati, Ohio, mientras que la mezcla y masterización corrieron a cargo de Daniel Collabolletta, consiguiendo una producción que mantiene la suciedad necesaria sin sacrificar contundencia ni definición.
En el apartado visual, Mary Davis firma el arte gráfico, mientras que el logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más reconocibles y respetados dentro de la iconografía del Metal extremo.
La formación responsable de esta descarga de oscuridad está integrada por L., a las voces y letras; Anzulu, a las guitarras; ScapeGoat, al bajo; y Troll, encargado de la batería y las voces.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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BEATRIX. 2026 / Beatrix

BEATRIX. 2026 / Beatrix
01. Beatrix
-Beatrix-
Country of origin: Finland
Location: Tampere/Lempäälä, Pirkanmaa
Fotógrafo: Aldis Jordans
BEATRIX se ha ganado un nombre dentro del underground finlandés gracias a unos directos tan violentos como incendiarios, donde el Black Thrash Metal se convierte en una auténtica pesadilla sonora. Riffs afilados y demoledores, melodías oscuras y perturbadoras y unas voces que parecen surgir directamente de las entrañas del infierno conforman la identidad de una banda que no entiende de concesiones.
Después de una exitosa gira por los países bálticos junto a JÄVELIN y NIGHT SLASHER, BEATRIX regresa con un nuevo artefacto sonoro que ya ha superado su particular bautismo de fuego sobre los escenarios y está preparado para descargar toda su furia sobre los tímpanos de quienes se atrevan a escucharlo.
“BEATRIX”, tema que da nombre al proyecto, es el primer adelanto del próximo álbum conceptual en el que la banda lleva trabajando desde su formación en 2019. Una historia tan enfermiza como fascinante: la transformación de un ser humano en algo superior, una reina mantis religiosa nacida de carne humana. Una criatura monstruosa que se convierte en el eje conceptual de la obra y que, además, explica el origen del nombre de la banda.
Una primera incursión en un universo donde la carne, la mutación y la oscuridad se funden con la violencia característica del Black Thrash finlandés.
El sencillo ya está disponible en las principales plataformas digitales. (Deezer, Tidal, Apple Music, Bandcamp etc.)
El álbum verá la luz el próximo año a través de Diabolic Might Records.
Mientras la criatura continúa creciendo en las sombras, BEATRIX volverá a los escenarios acompañando a la legendaria banda japonesa BARBATOS en su próxima gira, con cinco conciertos previstos entre Finlandia y Estonia.
El ritual acaba de comenzar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/8/26

Trigonum Mortis. 2026 / Antinferno

Trigonum Mortis. 2026 / Antinferno
01. Serpent Guide
02. Carved in the Stone
03. New Eon
04. Talisman of Nuit
05. Guilt of Wanderer
06. Within Reach of Sagittarius
07. Antinferno
08. Gift of Darkness
09. The Burden
10. Standing Above the Gods
-Trigonum Mortis-
Country of origin: Czechia
Location: Vysoké Mýto, Pardubice Region
Desde la República Checa llega Trigonum Mortis con Antinferno, su segundo larga duración, publicado el 13 de junio de 2026. Un trabajo donde la banda profundiza en su particular visión del Black/Death Metal, llevando su sonido hacia territorios más oscuros, místicos y cósmicos, con referencias a la iluminación luciferina y a los misterios que se esconden más allá de lo conocido.
Grabado entre el 30 de enero y el 3 de febrero de 2026 en Davos Studio (Vyškov), y posteriormente mezclado y masterizado en el mismo estudio, Antinferno presenta diez composiciones donde la agresividad del Death Metal se funde con la atmósfera, las melodías y la crudeza del Black Metal.
Las guitarras de Ondřej Flídr y Žaneta Dušková construyen una muralla de riffs afilados y pasajes melódicos, mientras Miroslav Kopecký escupe unas voces cargadas de oscuridad y Ondřej Unzeitig mantiene una batería contundente que aporta dinamismo a unas composiciones de marcada orientación épica. Merkurian Viktorian participa como bajista de sesión.
Temas como “Serpent Guide”, “New Eon”, “Talisman of Nuit”, “Within Reach of Sagittarius” o el propio “Antinferno” muestran una banda que ha sabido ampliar su propuesta sin perder la esencia extrema que define sus raíces.
La portada, obra de Zyklord, completa visualmente un trabajo concebido como un viaje hacia la oscuridad, el cosmos y lo prohibido.
Antinferno supone un evidente paso adelante para Trigonum Mortis. Un álbum oscuro, agresivo y atmosférico, donde el Black Metal y el Death Metal convergen para crear una experiencia tan abrasiva como hipnótica.
Trigonum Mortis demuestra que todavía existen caminos por recorrer cuando la oscuridad se convierte en conocimiento.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Apocalyptic Leaders. 2026 / Misanthropic Beast

Apocalyptic Leaders. 2026 / Misanthropic Beast
01. The Beginning (Intro)
02. Misanthropic Beast
03. Beyond the Veil
04. Planet of Terror
05. The Void Embraces Ehat Remains of Me
06. Redemption (Outro)
-Apocalyptic Leaders-
Country of origin: Greece
Location: Thessaloniki, Central Macedonia
Desde Thessaloniki, Grecia, Apocalyptic Leaders, proyecto unipersonal de Kostas B., regresa con Misanthropic Beast, un nuevo EP publicado de forma independiente el 07 de agosto de 2026. Seis cortes y casi 26 minutos de Black Metal oscuro, agresivo y atmosférico, fiel a la esencia underground que ha marcado la trayectoria del proyecto.
El EP se mueve entre la crudeza del Black Metal tradicional, pasajes melódicos y una atmósfera cargada de desesperación y hostilidad. Desde la breve introducción The Beginning hasta el contundente cierre Redemption, temas como “Misanthropic Beast”, “Beyond the Veil”, “Planet of Terror” y el extenso “The Void Embraces Ehat Remains of Me” construyen un recorrido marcado por el vacío, el terror y la misantropía.
Pero Misanthropic Beast posee además un componente personal especialmente significativo. Las voces fueron terminadas mientras Kostas B. afrontaba un grave problema de salud, circunstancia que convirtió estas sesiones en el proceso de grabación más difícil al que se había enfrentado. Esa realidad añade una dimensión diferente a un EP cuya propia naturaleza gira alrededor de la oscuridad, el aislamiento y la resistencia.
Grabado, mezclado, masterizado y producido por el propio Kostas B. en Apocalyptic Sounds Studio, Misanthropic Beast demuestra una vez más que el underground griego continúa generando propuestas con personalidad y autenticidad.
Apocalyptic Leaders no necesita reinventar el Black Metal. Lo entiende, lo siente y lo convierte en una descarga directa de oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/8/26

Drang. 2026 / De doorbraak

Drang. 2026 / De doorbraak
01. Inleiding voor de revolutie
02. Proletarisch verzet
03. Opstand
04. De doorbraak
05. Collectieve actie
06. Het gevaar geweken
07. Een kameraad in rouw
-Drang-
Country of origin: Netherlands
Location: Losser, Overijssel
Hay discos que nacen para ser escuchados y otros que parecen concebidos para ser lanzados contra la cara de una sociedad enferma. De Doorbraak, debut de Drang, pertenece claramente a la segunda categoría. Detrás del proyecto se encuentra Wolvengeest, músico de Losser, en la provincia de Overijssel, muy cerca de Enschede y de la frontera alemana. Drang nació en 2024 como vehículo para canalizar una rabia profundamente política y social, utilizando además el neerlandés como idioma natural para transmitir su mensaje.
Publicado el 17 de abril de 2026 a través de Fiadh Productions, De Doorbraak presenta siete composiciones que alcanzan los 26 minutos y 37 segundos. Wolvengeest se ocupa de guitarras, bajo, voces y letras, mientras que Jeroen van Kuik participa en la programación de batería, mezcla y masterización. La grabación tuvo lugar en ROT Studio, Losser, durante 2025. El diseño del logotipo corresponde a Gragoth, desarrollado a partir de un boceto de Wolvengeest.
La edición física se ha limitado a 25 copias en cassette, publicada por Fiadh Productions. Una pequeña tirada para un trabajo que, paradójicamente, parece tener bastante más que decir que muchas producciones con aspiraciones de convertirse en fenómeno underground.
Inleiding voor de Revolutie abre el álbum como una declaración de intenciones. El sonido es áspero, agresivo y deliberadamente incómodo, construido alrededor de guitarras afiladas, una interpretación vocal abrasiva y una batería programada que, lejos de convertirse en un lastre, queda perfectamente integrada dentro de la propuesta. La producción recupera cierta crudeza asociada al black metal de segunda ola, pero Drang introduce suficientes elementos propios para evitar convertirse en una simple recreación nostálgica.
Proletarisch Verzet incrementa todavía más la sensación de confrontación. Aquí aparece una de las particularidades más interesantes del trabajo: junto a la violencia vocal y las guitarras cortantes surgen voces femeninas que aportan un contraste inquietante y poco habitual dentro del conjunto. No es un recurso utilizado gratuitamente; funciona precisamente porque aparece dentro de una estructura que hasta ese momento se ha mostrado mucho más hostil y abrasiva.
A partir de ahí, De Doorbraak desarrolla una combinación especialmente efectiva de black metal crudo, ráfagas de death metal y ciertos impulsos propios del crust, sin permitir que ninguno de estos elementos termine arrebatándole al black metal su posición dominante. La propia banda etiqueta el proyecto dentro del black metal, atmospheric black metal, blackened crust y blackened death metal, una clasificación que encaja razonablemente bien con lo que ofrece el álbum.
Pero lo verdaderamente destacable está en las guitarras. Las partes solistas poseen una personalidad particularmente venenosa: no aparecen únicamente como adornos técnicos, sino que funcionan como auténticas líneas narrativas que se enfrentan a los segmentos rítmicos más violentos. Esa interacción proporciona al álbum una dinámica que evita que los siete cortes se conviertan en una sucesión uniforme de agresión.
Y ahí reside buena parte de la fuerza de De Doorbraak: la brutalidad no es constante de una manera monótona. Existen momentos de mayor tensión atmosférica y pasajes en los que la violencia parece contenerse antes de volver a estallar. La estructura permite que canciones como Opstand, De Doorbraak o Collectieve Actie mantengan el impulso sin sacrificar matices.
El título del álbum —De Doorbraak, literalmente «La ruptura» o «El avance»— adquiere además una dimensión especialmente coherente cuando se contempla el contenido conceptual del trabajo. Las letras giran alrededor de la radicalización, la organización, la camaradería y la autodeterminación, siempre desde una perspectiva de black metal anarquista. No estamos ante una ambientación política utilizada como simple decoración estética: el componente ideológico forma parte del ADN del proyecto.
El cierre llega con Een Kameraad In Rouw, uno de los momentos más sólidos del álbum. Aquí las guitarras adquieren un protagonismo especial y las líneas solistas consiguen transmitir una sensación casi narrativa, enfrentándose a unas bases mucho más contundentes. Es precisamente en este último corte donde Drang demuestra que detrás de la furia existe también capacidad para construir atmósferas y desarrollar tensión.
Hay algo en la forma, en la crudeza de la producción y en determinadas tonalidades de guitarra que puede recordar a cierta tradición finlandesa del black metal. Sin embargo, sería injusto reducir De Doorbraak a esa influencia. La utilización del neerlandés, el contenido explícitamente social y la mezcla con elementos de crust y death metal proporcionan a Drang una personalidad suficientemente definida.
Drang no parece estar buscando una falsa épica ni una producción diseñada para agradar a todo el mundo. De Doorbraak funciona precisamente porque mantiene una actitud directa, incómoda y profundamente underground. Es un trabajo hecho desde la necesidad de expresar una determinada rabia, no desde la necesidad de satisfacer expectativas comerciales.
Y quizá ahí esté su mayor virtud.
De Doorbraak es black metal áspero, venenoso y combativo, con una identidad lírica muy definida y una instrumentación capaz de sorprender cuando menos se espera. Wolvengeest ha construido en solitario un debut que demuestra que todavía existe espacio para utilizar el black metal como herramienta de confrontación y expresión personal sin necesidad de disfrazarlo de otra cosa.
No es un disco complaciente. Tampoco pretende serlo.
Es una descarga de rabia convertida en riffs, voces y ruido. Y cuando esa rabia está bien canalizada, el resultado puede ser realmente contundente.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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6/8/26

Insanity Storm. 2026 / Shining Star

Insanity Storm. 2026 / Shining Star
01. Shining Star
-Insanity Storm-
Country of origin: Chile
Location: Concepción, Bio Bio
La escena chilena continúa consolidándose como una de las más sólidas de Sudamérica en lo que respecta al black metal, y Insanity Storm vuelve a demostrarlo con Shining Star, sencillo publicado el 15 de enero de 2026 a través del sello Solistitium Records, una obra que reafirma el crecimiento artístico de la banda y su capacidad para combinar la agresividad del black metal con una sensibilidad melódica capaz de envolver al oyente en una atmósfera tan sombría como emotiva. Sin recurrir a artificios innecesarios, el grupo construye una composición donde la intensidad, la melancolía y la épica se desarrollan de forma natural, evidenciando un notable trabajo compositivo y una clara evolución respecto a sus anteriores lanzamientos. La producción presenta un equilibrio impecable entre contundencia y definición, permitiendo que cada instrumento encuentre su espacio dentro de una mezcla poderosa y orgánica. Las guitarras de Condesa Elizafer levantan un muro sonoro repleto de armonías melancólicas, riffs cargados de fuerza y pasajes de gran riqueza atmosférica que se funden con una interpretación vocal intensa y llena de personalidad, capaz de transmitir toda la carga emocional que envuelve la composición. El trabajo de Spektur al bajo aporta profundidad y consistencia a la estructura musical, mientras que la batería de Conde Salvatore imprime velocidad, precisión y dinamismo, sosteniendo cada cambio de intensidad con una ejecución firme que potencia el carácter épico del tema. Más allá de su impecable factura técnica, Shining Star destaca por la madurez con la que Insanity Storm desarrolla su propuesta, alejándose de fórmulas previsibles para construir una identidad propia donde la oscuridad no se entiende únicamente como agresión, sino también como un vehículo para la introspección y la emoción. La formación encargada de la grabación estuvo integrada por Condesa Elizafer en la voz y guitarras, Spektur al bajo y Conde Salvatore en la batería, logrando una interpretación sólida y cohesionada que refleja el excelente momento creativo que atraviesa la agrupación. Con este lanzamiento bajo Solistitium Records, Insanity Storm no solo anticipa con autoridad el camino hacia su próximo trabajo discográfico, sino que se consolida como una de las propuestas más interesantes y prometedoras del melodic black metal chileno actual, demostrando que la calidad compositiva, la personalidad y la capacidad para crear atmósferas memorables continúan siendo sus principales señas de identidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/8/26

Saasta. 2026 / Cesspool

Saasta. 2026 / Cesspool
01. The Leeches
02. The Caricature
03. The Coffin
04. The Imposter
05. The Plague
06. The March
07. The Envy
08. The Maelstrom
09. The Woe
10. The Ironclad
11. The Entrencher
12. The Retribution
-Saasta-
Country of origin: Finland
Location: Kotka, Kymenlaakso
Desde las frías tierras de Kotka, Finlandia, Saasta regresa con Cesspool, su nuevo álbum de estudio publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Inverse Records, una obra que consolida la identidad de una formación que ha sabido desarrollar un lenguaje propio dentro del death metal contemporáneo, enriquecido con una marcada influencia del black metal y densas atmósferas doom.
Lejos de limitarse a una sucesión de riffs extremos, Cesspool se construye como un trabajo conceptual dividido en dos bloques, The Sanctum y The Abyss, un recorrido que explora la decadencia moral, la corrupción humana y el inevitable descenso hacia la autodestrucción. La banda evita cualquier artificio y apuesta por una producción robusta y orgánica que potencia la agresividad de las guitarras, la contundencia de la base rítmica y una interpretación vocal cargada de rabia y desesperación.
A lo largo de sus doce composiciones, Saasta mantiene un equilibrio constante entre la violencia del death metal, la oscuridad abrasiva del black metal y momentos de mayor pesadez heredados del doom. Temas como "The Leeches", "The Caricature", "The Coffin", "The Imposter", "The Plagued", "The March" o "The Envy" muestran una composición sólida donde los cambios de intensidad, los pasajes opresivos y la contundencia de los riffs construyen una atmósfera tan asfixiante como absorbente, sin caer en la repetición ni perder cohesión.
La mayor virtud de Cesspool reside en su capacidad para transmitir una sensación permanente de descomposición y angustia sin sacrificar la fuerza de unas canciones directas, memorables y técnicamente bien ejecutadas. Saasta demuestra personalidad suficiente para alejarse de fórmulas previsibles y ofrecer un álbum que combina brutalidad, dinamismo y una marcada carga emocional.
Con Cesspool, Saasta firma uno de los lanzamientos más sólidos surgidos de la escena extrema finlandesa en 2026. Un disco oscuro, contundente y cuidadosamente elaborado que confirma la madurez compositiva del grupo y lo sitúa como una propuesta a seguir muy de cerca dentro del actual panorama del death metal europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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3/8/26

Abandoned by Light. 2026 / With Cracked Skin and Bleeding Eyes I Crawled from Feasting Shadows - 13 Years of Melancholic Darkness

Abandoned by Light. 2026 / With Cracked Skin and Bleeding Eyes I Crawled from Feasting Shadows - 13 Years of Melancholic Darkness
01. Shedding the Light
02. Burning the Fields that You Once Did Sow
03. Birthed from the Neverwomb
04. Daughter of the Triple Moon
05. The Last of Us
06. Mine Dying Light
07. Broken Glass Trail
08. Tearing Away the Veil of Night...
09. Melancholia (The Beginning)
10. Splinters of Shadow
11. Hail the Final Breath of God
12. Blood for All Tears Shed
13. Awaken (To a World of Deepening Nightmares)
14. He Who Would Swallow God
15. Our Fortress is the Rain (Part II)
16. Trepidation
17. Summoning Annihilation from Inferno's Maw
18. Turning Towards the Black Cascade
19. The Delirium of Negation
-Abandoned by Light-
Country of origin: United Kingdom
Location: York, North Yorkshire, England
Durante más de una década, Karhmul, mente creativa y único responsable del proyecto británico de black metal Abandoned by Light, ha construido una discografía caracterizada por un profundo sentimiento de melancolía, oscuridad y reflexión existencial. Como celebración de ese recorrido artístico, el pasado 2 de agosto de 2026 vio la luz With Cracked Skin and Bleeding Eyes I Crawled from Feasting Shadows – 13 Years of Melancholic Darkness, un extenso recopilatorio que reúne una cuidada selección de composiciones publicadas a lo largo de los últimos trece años de trayectoria del proyecto.
Lejos de limitarse a ofrecer una simple retrospectiva, este lanzamiento funciona como un testimonio de la evolución compositiva de Karhmul, mostrando la coherencia de una propuesta donde el black metal atmosférico y depresivo se funde con pasajes cargados de emoción, riffs envolventes y una constante sensación de desolación. Cada tema refleja la identidad que ha convertido a Abandoned by Light en una propuesta reconocible dentro del underground británico, manteniendo siempre un equilibrio entre la agresividad del género y una marcada sensibilidad melódica.
El propio Karhmul define esta recopilación como "una colección de temas de álbumes de los últimos 13 años de la miserable existencia de este proyecto", dejando claro que no se trata de un cierre de etapa. Su mensaje resulta aún más contundente al afirmar que "no es un estertor que se pierda en los vientos susurrantes, sino un rugido cacofónico, un presagio de lo que está por venir", una declaración que convierte esta antología en el puente hacia el siguiente capítulo creativo de Abandoned by Light.
With Cracked Skin and Bleeding Eyes I Crawled from Feasting Shadows – 13 Years of Melancholic Darkness es mucho más que una recopilación. Es una celebración de trece años de perseverancia artística, una ventana privilegiada para descubrir la esencia de Abandoned by Light y, al mismo tiempo, un homenaje al universo sonoro que Karhmul ha desarrollado con absoluta independencia. Para los seguidores del proyecto supone una revisión de su legado; para quienes se acerquen por primera vez a su obra, representa una excelente puerta de entrada a uno de los nombres más personales y consistentes del black metal atmosférico británico contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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2/8/26

Hekatoxen. 2026 / Obsidian Majesty

Hekatoxen. 2026 / Obsidian Majesty
01. Lost Souls Epitome
02. I Am Them
03. Spawns of Darkness
04. Haunting Ceremony
05. Domus vilomaxus
06. Grave Reveries
07. At Hellsrivers Pathway
08. Vanguard the Dark
-Hekatoxen-
Country of origin: Finland
Location: Tampere, Pirkanmaa
Desde la siempre fértil escena extrema de Finlandia, el cuarteto de death metal HEKATOXEN afronta un paso decisivo en su trayectoria con la publicación de Obsidian Majesty, su álbum debut de larga duración, previsto para el 2 de octubre de 2026 a través de Nuclear Winter Records. Tras las sólidas sensaciones dejadas por el EP Utter Darkness, la formación de Tampere presenta un trabajo que consolida y expande su identidad sonora con una propuesta mucho más madura, cohesionada y contundente.
Lejos de limitarse a reproducir los cánones del death metal finlandés, Obsidian Majesty toma como punto de partida la tradición que convirtió al país nórdico en una referencia imprescindible del género para reinterpretarla con personalidad propia. El resultado es un álbum construido sobre riffs afilados, una ejecución precisa y una producción que potencia tanto la agresividad como la claridad de cada composición, logrando un equilibrio constante entre violencia, dinamismo y sentido melódico.
Uno de los grandes aciertos del disco reside en su capacidad para mantener la intensidad sin caer en la saturación técnica. HEKATOXEN demuestra un notable dominio de la composición, permitiendo que cada tema evolucione con naturalidad mediante cambios de ritmo bien medidos y estructuras sólidas que mantienen el interés de principio a fin. La banda apuesta por la eficacia antes que por la complejidad gratuita, construyendo canciones memorables cuyo impacto funciona tanto en una escucha detallada como sobre un escenario.
Con Obsidian Majesty, HEKATOXEN reafirma que la esencia del death metal clásico sigue ofreciendo un enorme potencial cuando se aborda con convicción, criterio y una visión contemporánea. Su capacidad para combinar la crudeza característica de la escuela finlandesa con un enfoque moderno y composiciones directas convierte este debut en una de las propuestas más prometedoras surgidas de Finlandia en los últimos años. Todo apunta a que este lanzamiento supondrá un importante punto de inflexión para una banda que comienza a perfilarse como un nombre a seguir muy de cerca dentro del death metal europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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