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9/5/26

Necromonger. 2026 / Emanation of the Dying Perceptions

Necromonger. 2026 / Emanation of the Dying Perceptions
01. Beyond the Pleasure Principle
02. Born in Grave Wax
03. Dissection of Consciosness
04. Meconium Eater
05. Confessions of a Dead Poet
06. Clite Skinner
07. Extract of Rotting Fetus
08. Bloody Picasso
09. Autophagus Erection
10. Slaughter to the Bones
-Necromonger-
Country of origin: Bulgaria
Location: Pleven/Varna
Desde las profundidades más infectas del underground búlgaro emerge Necromonger, una maquinaria de putrefacción sonora formada por miembros de Fecal Body Incorporated, Cocklush y Concrete. Su propuesta es una inmersión directa en el Death/Gore Metal más pútrido y enfermizo, concebido desde la oscuridad más absoluta y ejecutado con una violencia primitiva que aplasta sin compasión.
“Slaughter to the Bones”, presentado en forma de videoclip, actúa como la primera manifestación de lo que será Emanation of the Dying Perceptions, un debut nacido entre cadáveres, decadencia y devoción total por el Metal extremo de vieja escuela.
Formados en 2021, Necromonger recuperan el hedor del Death Metal de principios de los noventa, invocando el espíritu de Carcass, Impetigo, Mortician, Dead Infection, Pungent Stench y Autopsy para moldear una masa de riffs lentos, densos y asfixiantes, donde cada composición parece arrastrarse entre restos de carne putrefacta y osarios olvidados.
La banda construye una atmósfera sofocante y enfermiza, dominada por guitarras cavernosas, ritmos aplastantes y una sensación constante de podredumbre y violencia latente. No hay espacio para adornos modernos ni producciones estériles: Necromonger abrazan la suciedad, el caos y la brutalidad más cruda como una declaración de guerra contra cualquier atisbo de pulcritud sonora.
A nivel lírico, el grupo desciende hacia los rincones más perturbadores de la mente humana, explorando compulsiones homicidas, patologías extremas, mutilación, muerte y obsesiones enfermizas que convierten cada tema en un viaje malsano a través de la degeneración y la locura.
Tras años de composición y grabación, Emanation of the Dying Perceptions toma forma como una auténtica ceremonia de descomposición auditiva: diez temas más dos bonus tracks que rozan los sesenta minutos de oscuridad, sangre y devastación absoluta.
Sin redención. Sin luz. Solo muerte, gore, corrupción y una atmósfera sepulcral que consume todo a su paso.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Dark Goat. 2026 / Plutus

Dark Goat. 2026 / Plutus
01. Miserere (intro)
02. Caligari
03. Babylon
04. Deus Avaritiae
05. Deepest Blasphemy
06. Necrophilic Passion
07. Phallus Marmoreii
08. Necromantic Bible
09. Veil of Idolatry
10. Deus Absentia (outro)
-Dark Goat-
Country of origin: Italy
Location: Catania, Sicily
Dark Goat es una banda italiana que, en Plutus —su trabajo autoeditado de 2026—, recupera con convicción la esencia más primitiva y oscura del black metal clásico. Desde sus primeros compases, el álbum construye una atmósfera ritualista e inquietante que pronto desemboca en una descarga agresiva y contundente, marcada por riffs afilados y una ejecución feroz.
Las composiciones alternan con naturalidad entre pasajes rápidos dominados por intensos blast beats y secciones más densas y pesadas, logrando un equilibrio sólido entre crudeza y dinamismo. A nivel vocal, predominan los característicos alaridos agudos del black metal, complementados ocasionalmente por guturales de influencia death metal que aportan mayor profundidad y agresividad al conjunto. Todo ello mantiene una conexión evidente con el sonido extremo surgido durante la década de los noventa.
Las guitarras juegan un papel fundamental a lo largo del disco, especialmente gracias al uso constante de tremolo picking en los fragmentos más veloces, reforzando el carácter áspero y sombrío de la grabación. Los solos y melodías se mantienen fieles al enfoque tradicional del género, mientras que la incorporación puntual de sintetizadores añade un matiz atmosférico sin romper la identidad cruda del álbum. La instrumentación destaca además por una producción poderosa, orgánica y deliberadamente oscura.
Con Plutus, Dark Goat deja atrás parcialmente algunos matices presentes en trabajos anteriores para abrazar un enfoque mucho más directo y fiel al black metal de vieja escuela. Las letras profundizan en temáticas ligadas a la nigromancia, la blasfemia, la destrucción, la oscuridad y la introspección, reforzando el tono sombrío y ceremonial que domina toda la obra.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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6/5/26

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT
01. Intro/Satan's Wrath
02. Bestial Invasion of Hell
03. Blackdeath
04. Fullmoon...
-Satan's Vengeance-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo
Desde las sombras de São Paulo, Brasil, Satan's Vengeance emerge con taoG kcalB eht fo htaO ehT, un EP formado por cuatro himnos de odio, oscuridad y devastación sonora. La banda construye una atmósfera asfixiante donde la agresividad primitiva y el caos se entrelazan con pasajes sombríos y una crudeza deliberadamente abrasiva, manteniendo intacto el espíritu más blasfemo y enfermizo del género.
Nekromantical Corpse al bajo, Witchfukker tras la batería y Devil's Soldier ocupándose de las guitarras y las voces, dan forma a un trabajo cargado de riffs corrosivos, percusiones devastadoras y una interpretación vocal cargada de rabia y perversión.
La identidad visual del lanzamiento refuerza por completo su atmósfera infernal, con fotografía realizada por Roberto GoatMaster y una portada creada por Darkpen junto a Allefer Rocha, envolviendo taoG kcalB eht fo htaO ehT en una estética sombría, ritualista y completamente alineada con el espíritu destructivo que desprenden sus cuatro composiciones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Grievance. 2026 / Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras

Grievance. 2026 / Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras
01. Floresta Crepuscular
02. Castelo de Árvores
03. Promontório dos Espíritos
04. Em Besta me Transformo
05. Torturas
06. Clausura
07. No Fundo do Desfiladeiro
-Grievance-
Country of origin: Portugal
Location: Caldas da Rainha, Leiria
Desde Portugal, Grievance nos presenta su ultimo obra, Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras, un trabajo compuesto por 7 temas y una duración total de casi 43 minutos, donde la banda profundiza en atmósferas densas y paisajes sonoros marcados por la oscuridad y la introspección.
La obra se adentra en territorios abismales donde el folclore y la experiencia empírica convergen con visiones oníricas suspendidas entre lo tangible y lo subliminal. A lo largo del álbum, las letras quedan impregnadas de oscuras digresiones y constantes presagios, construyendo una narrativa inquietante que explora los misterios más ocultos de la existencia, tanto desde una perspectiva íntima como colectiva.
Con este lanzamiento, Grievance consolida una propuesta cargada de misticismo, densidad atmosférica y una marcada visión sombría de la condición humana en tiempos de profunda oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/5/26

Verhinderer. 2026 / Primitiv

Verhinderer. 2026 / Primitiv
01. Primitiv
02. Verhinderer
03. Knüppelknecht
04. Schwur
05. Tribut
06. Kein Mann Armee
07. Stolz
08. Zenit
09. Wenig
-Verhinderer-
Country of origin: Germany
Location: Leipzig (early)/Chemnitz (later), Saxony
Desde Alemania, Verhinderer firma en Primitiv un disco directo a la mandíbula: nueve cortes de black metal crudo, repetitivo y sin adornos. Riffs insistentes, voz enterrada en reverb y una producción lo-fi que suma suciedad y carácter.
Hay base de crust ennegrecido y pasajes más densos que refuerzan esa sensación de cueva, de sonido primario y opresivo. Todo fluye sin rodeos, con una energía constante y un pulso firme que lo mantiene incómodo y tenso de principio a fin.
Un trabajo áspero, honesto y muy pegado al underground.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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A.H.P. 2026 / Alltid imot deg

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg
01. Souls to Inhale
02. Lust for Murder
03. In Endless Disgust
04. Nocturnal
05. Alltid imot deg
-A.H.P.-
Country of origin: Norway
Location: Bergen, Vestland
El 21 de marzo, el sello Purity Through Fire lanzó a nivel internacional Alltid Imot Deg, el esperado segundo trabajo de A.H.P., consolidando la evolución artística del proyecto hacia territorios más ambiciosos y densos.
Con una estructura de cinco composiciones que se extienden a lo largo de 41 minutos, el álbum amplía con claridad el alcance de su predecesor. Cada pieza se articula como un vórtice sonoro en constante mutación, donde la alternancia de cuatro vocalistas aporta una narrativa fragmentada que oscila entre lo visceral y lo perturbador. La aportación de Gulnar resulta especialmente determinante, con una escritura que combina tensión latente, hipnosis rítmica y estallidos de agresividad, manteniendo de forma constante una sensación de violencia fría, contenida pero omnipresente.
El sonido de A.H.P. se sostiene sobre un muro compacto que remite a la estética mecánica asociada a Moonfog Productions, pero introduce al mismo tiempo una dimensión extrañamente humana, casi febril, que refuerza su singularidad dentro del género. Esta dualidad entre lo inorgánico y lo emocional dota al conjunto de una identidad propia, difícil de encasillar.
El cierre, articulado en torno a la pieza homónima de 15 minutos, funciona como culminación conceptual y sensorial del álbum: una inmersión densa y envolvente en una oscuridad tan opresiva como magnética, que termina por absorber al oyente sin concesiones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Ultra Metal: cuando Medellín convirtió la supervivencia en el sonido más extremo e influyente del metal.

Este documental, producido bajo el sello editorial de Loud Society y dirigido por Paco Fernández, analiza con rigor el nacimiento del Ultra Metal en la Medellín de los años 80. En un contexto marcado por la violencia estructural y la fragmentación social, la música extrema no surge como mero artificio artístico, sino como una respuesta cultural visceral articulada desde la marginalidad.
A través de entrevistas exclusivas y material rodado in situ, el proyecto adopta una narrativa sobria que prioriza la fidelidad al relato de sus protagonistas. En este ecosistema germinaron bandas esenciales como Parabellum, Reincarnación, Sacrilege y Astaroth, cuya crudeza tímbrica y estética áspera redefinieron los márgenes del underground local.
La obra explora, además, el inesperado vínculo transnacional con la escena del black metal noruego mediante redes de intercambio epistolar, un flujo que permitió a Medellín romper su aislamiento geográfico. El resultado es un documento de alto valor histórico que trasciende el testimonio para explicar cómo, en pleno colapso social, el arte es capaz de reconfigurar un lenguaje musical a escala global.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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4/5/26

Werwolf. 2026 / Satanic Terror

Werwolf. 2026 / Satanic Terror
01. Satanic Terror
02. Shrine of Faith
03. …of Cursed Places and Desegrated Graves
04. Temple of No Light
05. Unholy Trinity
06. Whore of Dead Heaven
07. Infernal Devotion
-Werwolf-
Country of origin: Germany
Location: Freiburg im Breisgau, Baden-Württemberg
La banda alemana Werwolf presenta Satanic Terror, publicado el 24 de abril de 2026 a través de Dominance of Darkness Records, consolidando una propuesta firmemente anclada en las formas más ortodoxas del black metal.
Compuesto por 7 temas, el álbum despliega un sonido directo y sin concesiones, donde las guitarras cortantes, las baterías implacables y unas voces ásperas construyen una atmósfera densa y hostil. La producción, intencionadamente cruda, refuerza ese carácter primitivo y acentúa la sensación de inmediatez que recorre todo el trabajo.
A nivel compositivo, Werwolf se mantiene fiel a estructuras compactas y agresivas, sosteniendo una tensión constante a lo largo del disco. Cada corte se integra dentro de un conjunto coherente, marcado por una identidad sonora clara y una ejecución enfocada en la intensidad más que en la exhibición técnica.
Satanic Terror se presenta así como un ejercicio sólido y consistente dentro del black metal tradicional, dirigido a oyentes que valoran la crudeza, la autenticidad y el respeto por las raíces del género.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Azerothul. 2026 / In the Halls of the Dead

Azerothul. 2026 / In the Halls of the Dead
01. In the Halls of the Dead
02. Waar Geen Gebed Meer Klinkt
03. Beneath the Gallows Sky
04. Black Metal (Venom cover)
-Azerothul-
Country of origin: Netherlands
Location: 't Harde, Gelderland
Con In the Halls of the Dead, el proyecto neerlandés Azerothul presenta un EP conciso de cuatro cortes donde prima la coherencia estética y el enfoque atmosférico. La pieza inicial, de carácter puramente ambiental, establece un tono oscuro y envolvente que funciona como antesala conceptual del conjunto.
A partir de ahí, el trabajo se desarrolla sobre un black metal de raíz clásica, crudo pero controlado, donde la repetición y la construcción de atmósferas adquieren mayor relevancia que la exhibición técnica. La ejecución mantiene una línea uniforme, reforzando la identidad del EP sin desviaciones innecesarias.
El cierre con Black Metal de Venom actúa como referencia explícita a las influencias fundacionales, resuelto con fidelidad y criterio, sin caer en reinterpretaciones superfluas.
En conjunto, In the Halls of the Dead se presenta como un lanzamiento breve pero sólido, bien estructurado y con una dirección clara, que reafirma la propuesta de Azerothul dentro de los márgenes más tradicionales del género.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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1/5/26

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain

Sermon. 2026 / Sharing These Words I Fear No Pain
01. Sharing These Words I Fear No Pain
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
La trayectoria de Sermon no es la de una banda convencional, sino la de un proyecto que ha sabido atravesar el tiempo con una identidad firme y una visión sonora intacta. Formados en 1997 en Izmir, Turquía, y con raíces que se remontan a Moon —banda fundada en 1993—, Sermon emergió en la escena underground con una propuesta sólida de doom death metal, marcada por atmósferas densas y un enfoque introspectivo.
Ese mismo año debutaron con la demo “Cosmic Prisoner”, compuesta por dos temas que ya dejaban entrever su identidad musical. Dos años más tarde, en 1999, consolidaron su evolución con “Sea of Meanings”, ampliando su lenguaje compositivo y profundizando en su sonido. Sin embargo, la disolución progresiva de sus miembros, que tomaron caminos alejados de la música, llevó a la banda a cesar su actividad a finales de 2004.
Lejos de quedar en el olvido, Sermon resurgió a principios de 2021 bajo el impulso de Cem —guitarrista rítmico y único miembro original—, quien, junto al guitarrista principal Durmus, reactivó el proyecto con una nueva etapa creativa. Durante el proceso de composición y grabación, la banda presentó tres adelantos —“Posthumous”, “Requitement” y “Desned to Decline”— en 2022, publicados a través de la plataforma digital de Earache Records a petición del propio sello. Este lanzamiento promocional obtuvo una notable recepción a nivel internacional, reafirmando el interés por el regreso de la banda.
Tras completar el álbum, Sermon firmó con el sello francés Bitume Prods para la edición de su primer larga duración, “Till Birth Do Us Part”. El disco vio la luz en febrero de 2023 en formato digipak, acompañado de su distribución digital a través de Earache Records.
El lanzamiento supuso un punto de inflexión en la trayectoria del grupo: “Till Birth Do Us Part” fue recibido con críticas ampliamente positivas tanto por la prensa especializada como por el público, consolidando a Sermon como una propuesta relevante dentro del doom death contemporáneo. La banda ha sido objeto de entrevistas en medios internacionales, con el álbum reseñado en diversas publicaciones y difundido en múltiples emisoras de radio, confirmando así la solidez de su regreso y su proyección dentro de la escena global.
Como muestra más reciente de su evolución creativa, la banda turca Sermon ha publicado el sencillo independiente “Sharing These Words I Fear No Pain”, una pieza que refuerza su identidad sonora y, al mismo tiempo, anticipa una dirección aún más oscura y atmosférica en el material que la banda se encuentra desarrollando actualmente. Este lanzamiento actúa como una declaración de intenciones, subrayando una etapa marcada por una mayor densidad emocional y una profundización en sus texturas más sombrías.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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30/4/26

Grond. 2026 / The Temple

Grond. 2026 / The Temple
01. Rotter Himmel
02. Weddigen
03. Pour le Merite
04. U-29
05. Dreadnought
06. Submergence
07. Radiant Fury
08. The Temple
09. Dark Solitude of the Sea
-Grond-
Country of origin: Russia
Location: Moscow
El grupo Moscovita Grond presenta en 2026 The Temple, un álbum de death metal compuesto por 9 temas que desarrolla una narrativa inspirada en el relato “El templo” de H. P. Lovecraft, entrelazada con la historia real del comandante alemán de la Primera Guerra Mundial Otto Eduard Weddigen.
La música corre a cargo de GROND y las letras de Kist, construyendo un sonido denso y opresivo basado en riffs pesados, estructuras sólidas y una atmósfera asfixiante que refuerza el concepto del descenso hacia lo desconocido.
A nivel técnico, guitarras, bajo y voces fueron grabados en Rofocale Records por Void, mientras que la batería se registró en Gaiti Records por Konstantin Bezinovsky. La mezcla y masterización, a cargo de Kostek Dolganov, ofrecen un resultado compacto y orgánico, equilibrando crudeza y claridad.
El apartado visual refuerza la identidad del álbum: logotipo de Daemorph y GodLikeIkons, diseño gráfico de Daemorph, y fotografía junto a la carátula e impresión del CD realizadas por Alexandra Polyakova.
En síntesis: un trabajo conceptual sólido, bien ejecutado y coherente, donde el death metal sirve como vehículo para una narrativa oscura y envolvente.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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28/4/26

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun
01. L-Għatxan
02. Għerf Minsi
03. It-Tarf tal-Kożmu u ta' Ruħi
04. Fil-Palazz Sejjaħtilhom
05. Il-Miġja sa Sqallija
06. Ftakar fija!
07. Id-Dinja Taħt Pajjżi
08. L-Imlejka
-Saħħar-
Country of origin: Malta
Location: Pieta, Central Region
Saħħar presenta Miġja ta Moħħ Miġnun («El viaje de una mente enloquecida»), obra que verá la luz el 12 de junio de 2026, reafirmando la personalidad artística de esta formación procedente de Malta.
Construido como un relato conceptual en prosa, el álbum expone el descenso espiritual y la transformación de un hombre devorado por una sed insaciable de conocimiento prohibido. Renunciando a la riqueza, al confort y a toda atadura terrenal, emprende una búsqueda obsesiva tras secretos ancestrales ocultos entre pergaminos olvidados, cuevas selladas y mapas perdidos, hasta cruzar finalmente la frontera entre la vida y la muerte.
En su travesía desafía a la Inquisición, proclama dominar fuerzas más antiguas que Dios y asume la figura de hechicero, proyectando incluso la sombra de un posible Anticristo. Su sendero queda marcado por rituales ocultos, encuentros sobrenaturales, resurrecciones y visiones de una reina del inframundo que le concede una sabiduría insondable.
Inspirado en una antigua leyenda maltesa escrita por Agostino Levanzin y basada en hechos del siglo XVI, el concepto encuentra en la música el vehículo perfecto para su narrativa. Tempos medios, una espesa muralla sonora y la voz inconfundible de Saħħar dan forma a una obra profundamente singular, reforzada por el uso de la arcana lengua maltesa, que envuelve todo el conjunto en una atmósfera ancestral y perturbadora.
Detrás de la creación de esta obra se sitúa Marton Saliba, responsable de la autoría y composición del material, además de encargarse de la ingeniería de masterización. El proceso de grabación tuvo lugar íntegramente en Malta, con fases de preproducción desarrolladas en Pietà y Mosta, mientras que la sesión principal de estudio se llevó a cabo en Ħamrun, reforzando así el vínculo directo entre la obra y su tierra de origen.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/4/26

Belialed. 2026 / The Echoless Chasm

Belialed. 2026 / The Echoless Chasm
01. Monolith
02. Poisoned Mirror
03. Invoke The Elements
04. The River Carries Her Essence
05. The Echoless Chasm
06. Only Embers Remain
07. Haunted Ruins
08. Dornenwald
-Belialed-
Country of origin: Germany
Location: Porta Westfalica, North Rhine-Westphalia
Belialed regresa en 2026 con The Echoless Chasm, una obra compuesta por 8 temas que confirma el crecimiento de la banda alemana y su apuesta por un black metal melódico con personalidad propia. Sin grandes artificios ni poses innecesarias, el grupo vuelve a moverse en ese terreno donde la agresividad convive con la melancolía y las atmósferas oscuras.
El disco deja buenas sensaciones por su equilibrio. Hay riffs intensos, melodías bien trabajadas y una producción limpia que no resta fuerza al conjunto. Las canciones avanzan con naturalidad, alternando momentos de tensión con otros más envolventes, logrando que la escucha mantenga interés de principio a fin. Cada corte aporta algo distinto dentro de una línea coherente, con composiciones sólidas y bien estructuradas.
También destaca el enfoque emocional del álbum. Bajo esa capa de crudeza aparece un trasfondo más introspectivo, casi sombríamente contemplativo, que encaja muy bien con el concepto sugerido por el título. Esa mezcla entre rabia y vacío le da carácter, evitando que el disco se pierda entre tantos lanzamientos similares dentro de la escena actual.
Con The Echoless Chasm, Belialed firma una obra seria, coherente y disfrutable. Un lanzamiento recomendable para quienes disfrutan del black metal melódico con atmósfera, intensidad y contenido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/4/26

Völlmöndblüt. 2026 / Immerwährend Verachtung

Völlmöndblüt. 2026 / Immerwährend Verachtung
01. Zeitgeist [Intro]
02. Astral Oblivion
03. Die Zweite Welt 
04. Ein Hügel im tiefen Wald (Darkthrone cover)
05. Das Sein
06. Undurchdringliche Dunkelheit 
07. Gestaltlos Hohl 
08. Beklommenheit [Outro]
-Völlmöndblüt-
Country of origin: Italy
Location: Varese, Lombardy
Tras su último EP Where Everything Ends, Völlmöndblüt regresa con Immerwährend Verachtung, una obra de ocho temas concebida íntegramente por su único miembro, Kaioh Barone. Este nuevo trabajo afianza la identidad del proyecto italiano, profundizando en una propuesta donde el black metal se convierte en vehículo para explorar lo insondable.
A nivel conceptual, el álbum gira en torno al esoterismo astral y los horrores universales: vacíos cósmicos, entidades que habitan en la oscuridad y una sensación constante de insignificancia frente a lo desconocido. No hay aquí espacio para la épica, sino una visión fría y deshumanizada del universo, tratada desde una perspectiva casi nihilista.
Musicalmente, la obra se construye sobre una base densa y envolvente. Las guitarras despliegan capas heladas que transmiten esa inmensidad abismal, mientras los riffs, más hipnóticos que inmediatos, se desarrollan con un claro enfoque atmosférico. La batería alterna entre ráfagas de intensidad y secciones más contenidas, aportando dinamismo sin romper la cohesión general.
La voz, áspera y distante, se diluye en la mezcla como un eco proveniente de algún punto indeterminado del cosmos, reforzando la sensación de aislamiento. Cada uno de los ocho cortes funciona como parte de un mismo flujo, casi ritualístico, donde la repetición y la densidad juegan un papel esencial.
Como punto destacable, el cuarto tema incluye una reinterpretación de “Ein Hügel im tiefen Wald”, original de Darkthrone. Lejos de limitarse a un homenaje, la versión se integra de forma orgánica en el conjunto, respetando la esencia primitiva del tema mientras se adapta al enfoque más atmosférico y cósmico del álbum.
En conjunto, Immerwährend Verachtung se presenta como un trabajo sólido y coherente, donde la visión unipersonal de Kaioh Barone se traduce en una experiencia inmersiva y sin concesiones. 
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Völlmöndblüt. 2026 / Where Everything Ends

Völlmöndblüt. 2026 / Where Everything Ends
01. Terminus
02. Goat's Blood
03. Memento Mori
04. With Satan or None
05. Lamb
06. Blasphemous Heart
-Völlmöndblüt-
Country of origin: Italy
Location: Varese, Lombardy
Desde Italia, Völlmöndblüt presenta Where Everything Ends, un EP de seis temas donde la blasfemia y el colapso del orden natural vertebran toda la propuesta. Concebido íntegramente por Kaioh Barone, el trabajo articula una visión apocalíptica en la que el fin del mundo se plantea como consecuencia directa de la intervención humana sobre la naturaleza.
El concepto gira en torno a la figura del macho cabrío, entendido como una entidad metafórica que regresa para reclamar aquello que la humanidad ha arrebatado, desencadenando una anomalía en el propio sistema de existencia. Esta idea se traduce en una narrativa de restitución violenta, donde el equilibrio perdido solo puede restablecerse a través de la destrucción total.
A nivel sonoro, el EP adopta un enfoque deliberadamente grotesco y pesado. Las guitarras se arrastran en afinaciones densas y opresivas, generando una sensación constante de inestabilidad, como si cada riff fuese una grieta que se abre bajo los pies del oyente. La construcción de los temas rehúye lo melódico en favor de estructuras más primitivas y aplastantes, reforzando la imagen de una tierra que tiembla y se desmorona.
En conjunto, Where Everything Ends se erige como una obra negra, compacta pero cargada de intención, donde Völlmöndblüt construye una experiencia sonora opresiva y plenamente coherente con su trasfondo conceptual, trasladando al oyente a un escenario de derrumbe total y restitución violenta del orden natural.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/4/26

Erbeet Azhak. 2026 / Only the Vile Will Remain

Erbeet Azhak. 2026 / Only the Vile Will Remain
01. Mother of Serpents
02. The Weakness of Our Cycle
03. The Wings of Liberation
04. Lecherous Angels
05. Death to the Self
06. Only the Vile Will Remain
07. Erbeet Azhak
08. Unworthy but Lucid
09. The Inner Circle
-Erbeet Azhak-
Country of origin: Belgium
Location: Wemmel, Flemish Brabant
«Only the Vile Will Remain» nace de una experiencia liminal: la irrupción del Caos primordial en los estados oníricos y las pesadillas lúcidas de C. (voz, bajo y guitarra), donde toma forma a través de una invocación insistente, casi mantral: Erbeet Azhak. Más que un simple punto de partida conceptual, este elemento actúa como eje vertebrador de toda la obra, impregnando cada pasaje de una atmósfera ritualista y opresiva.
Forjado en la escena underground de Bélgica y estructurado en nueve composiciones, el álbum se presenta simultáneamente como una llamada y una declaración de propósito. Desde la apertura incantatoria de «Mother of Serpents» hasta la clausura, marcada por la muerte lúcida y voluntaria en «The Inner Circle», la obra despliega un recorrido implacable que apenas concede tregua. En este tránsito, «Only the Vile Will Remain» reafirma los pilares más esenciales del Black Metal: crudeza, agresión y una voluntad inquebrantable de permanecer ajeno a cualquier domesticación. Su discurso se ancla en una visión arcaica y atávica, enfrentada de forma explícita a las estructuras del monoteísmo, reivindicando una oscuridad que no busca redención, sino permanencia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/4/26

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights
01. Through the Veil of Dying Lights
02. Carnophage
03. Emptiness Within
04. Heresiarch
05. Memento Mori
06. The Last Light Fades
07. Wicker Man
08. Blood Feud
09. First of the Exiled
10. Reaping What Remains
-Sapovnela-
Country of origin: Belgium
Location: West Flanders
Desde Bélgica, Sapovnela firma en Through the Veil of Dying Lights (2026) un ejercicio de black metal sin concesiones, despojado de adornos y centrado en la esencia más pura del género.
El álbum, estructurado en 10 temas, avanza con una coherencia férrea, sin desviaciones estilísticas ni intentos de sofisticación innecesaria. Aquí no hay refugio en lo atmosférico ni en lo experimental: la propuesta se sostiene sobre riffs afilados, ritmos insistentes y una ejecución directa, casi primitiva, que remite al espíritu más ortodoxo del black metal europeo.
Dentro de ese bloque compacto, destacan dos cortes instrumentales —“Through the Veil of Dying Lights” y “The Last Light Fades”— que, lejos de suavizar el conjunto, funcionan como pausas tensas, casi respiraciones contenidas, donde la ausencia de voz no reduce la intensidad, sino que la desplaza hacia una dimensión más fría y opresiva.
Las guitarras cortan con crudeza, sin exceso de capas ni artificios, mientras la batería mantiene una pulsión constante que prioriza la agresividad antes que la dinámica. La producción, seca y sin pulir en exceso, juega a favor del conjunto, reforzando esa sensación de inmediatez y autenticidad.
La voz, a cargo de David F., se sitúa en un registro áspero y corrosivo, sin matices superfluos: una presencia hostil que no busca narrar, sino imponer. Su interpretación encaja con precisión en el entramado sonoro, reforzando esa sensación de confrontación directa que atraviesa todo el disco.
Conclusión: Sapovnela no busca redefinir el género ni ampliar sus márgenes; lo que hace es más contundente: lo reafirma. Diez cortes —incluidos dos instrumentales que intensifican la atmósfera sin romper la tensión— que operan como un bloque sólido de crudeza y convicción. Black metal en estado esencial, ejecutado con precisión y sin distracciones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Hädangången. 2026 / Vädjan

Hädangången. 2026 / Vädjan
01. Svält
02. En vals till döden
03. Dekadens
04. September
05. Vid skuggors rand
06. Jordens sista suck
07. Granskog
-Hädangången-
Country of origin: Sweden
Location: Gothenburg, Västra Götaland
Vädjan se presenta como una obra profundamente evocadora, anclada en la herencia cultural europea y en los paisajes históricos de Suecia, filtrados a través del romanticismo naturalista de los siglos XVIII y XIX. Desde sus primeros compases, el álbum despliega una sensibilidad casi pictórica: la cadencia de un vals actúa como hilo conductor, articulando una narrativa sonora donde la naturaleza no es un mero telón de fondo, sino un ente vivo, cíclico y omnipresente. Vida y muerte se entrelazan en una danza perpetua, tan hermosa como implacable.
En un contexto contemporáneo marcado por la disolución de identidades culturales y la erosión de las tradiciones, Vädjan emerge como una respuesta introspectiva y melancólica. No se limita a mirar al pasado con nostalgia, sino que lo reconstruye desde la ruina, habitando ese espacio de colapso donde lo ancestral se desvanece bajo el peso del progreso industrial. El álbum traza un relato que remite a una humanidad íntimamente ligada a la tierra —agricultores, custodios del suelo— antes de que la mecanización fracturara ese vínculo esencial.
Musicalmente, la obra captura con acierto la austeridad de una existencia primitiva: inviernos inciertos, hambre latente y una soledad que, lejos de ser vacía, se revela como un territorio de conexión profunda con el entorno natural. Aquí no hay artificio urbano ni consuelo tecnológico; hay tierra, silencio y una espiritualidad orgánica que respira en cada composición.
Más que un ejercicio de evocación histórica, Vädjan funciona como un réquiem contemporáneo. Un lamento solemne por una Europa que, en algún momento, supo quién era: arraigada en su cultura, despierta en lo espiritual y en íntima comunión con la naturaleza.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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