Translate

Mostrando entradas con la etiqueta 2026. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 2026. Mostrar todas las entradas

10/11/26

Necroshade. 2026 / The Last Dawn

Necroshade. 2026 / The Last Dawn
01. Abyssal Awakening
02. The Last Dawn
03. Crypts of Blood
04. Necrosphere
05. Atlas, Bearer of the Heavens
06. Peremptory Sentence
-Necroshade-
País de origen: Francia
Ubicación: Lille, Hauts-de-France
Desde Francia llega Necroshade, una formación nacida a finales de 2024 que reivindica las raíces del Death Metal escandinavo a través de su primer EP, The Last Dawn, previsto para el 27 de noviembre de 2026 a través de Crypt Of Dr. Gore. Una propuesta que mira directamente hacia la tradición sueca, recuperando esa combinación de crudeza, agresividad y sensibilidad melódica que convirtió a determinadas formaciones de los años noventa en referentes imprescindibles del género.
Las influencias de Necroshade están claramente definidas y transitan por territorios reconocibles para cualquier seguidor del Death Metal clásico. Nombres como Dismember, Entombed, Eucharist, Intestine Baalism y Gates of Ishtar aparecen entre sus principales referencias, dibujando un planteamiento que combina la contundencia del sonido sueco con estructuras melódicas de mayor profundidad. Riffs cortantes, guitarras saturadas y melodías sombrías constituyen los elementos fundamentales de una identidad que encuentra en la distorsión abrasiva, de ese característico sonido a motosierra asociado al pedal HM-2, uno de sus principales referentes estéticos. No se trata únicamente de recuperar una determinada sonoridad, sino de reivindicar una forma de entender el Death Metal en la que la intensidad instrumental y la melodía pueden convivir sin perder un ápice de violencia.
The Last Dawn reúne seis composiciones: «Abyssal Awakening», «The Last Dawn», «Crypts Of Blood», «Necrosphere», «Atlas, Bearer Of The Heavens» y «Peremptory Sentence». Este último corte fue presentado como single y adelanto del lanzamiento el pasado 29 de octubre, ofreciendo una primera aproximación al material que conforma el EP. La elección de los títulos mantiene una línea temática vinculada a la oscuridad, la muerte y los imaginarios apocalípticos, territorios habituales dentro del género. La combinación de influencias que maneja la banda permite situar su propuesta entre el Death Metal más visceral y aquellas corrientes melódicas que encontraron en la escena sueca y europea de los noventa uno de sus momentos de mayor personalidad.
La formación está integrada por G. L. a la guitarra y voz, L. L. a la guitarra, D. B. a la batería y W. A. al bajo. Cuatro músicos que han comenzado a desarrollar su actividad más allá del estudio, acumulando alrededor de una decena de actuaciones durante 2026 entre Francia y Bélgica. Una trayectoria todavía breve, pero significativa para una banda que busca hacerse un espacio dentro del circuito underground y trasladar su propuesta a los escenarios.
Necroshade no pretende ocultar sus influencias ni parece interesada en disimular su afinidad con una de las épocas más reconocibles del Death Metal europeo. Su apuesta se mueve dentro de unos códigos bien definidos, donde la vieja escuela, las guitarras abrasivas y las melodías de carácter oscuro constituyen el eje central. El verdadero reto estará en transformar ese legado en una personalidad propia, evitando que la admiración por sus referentes termine convirtiéndose en una simple reproducción de fórmulas conocidas.
Con The Last Dawn, Necroshade pone sobre la mesa su primera referencia en formato EP y presenta sus credenciales dentro de una escena underground que continúa encontrando nuevas formaciones dispuestas a mantener viva la esencia del Death Metal tradicional. El 27 de noviembre será el momento de descubrir el alcance de esta propuesta y comprobar hasta dónde puede llegar una banda que ha decidido caminar por senderos conocidos, pero todavía llenos de posibilidades.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

9/11/26

Sanctvs. 2026 / De l'abîme au plérôme

Sanctvs. 2026 / De l'abîme au plérôme
01. Rex Hominum
02. Sacrifié sur l'autel de la rédemption
03. Thrène pour un monde révolu
04. Tabula Rasa
05. Tour d'ivoire
06. La lumière de l'infini
-Sanctvs-
País de origen: Canadá
Ubicación: Montreal, Quebec
Contemplar la muerte, asumir la fugacidad de la existencia y transformar el inexorable paso del tiempo en una ceremonia de oscuridad. Desde Canadá, SANCTVS regresa con De l’Abîme au Plérôme, su segundo larga duración, publicado por Osmose Productions el 30 de enero de 2026. Seis composiciones en las que Mortheos profundiza en una visión existencialista y fúnebre del Black Metal, tomando la mortalidad y la transformación como ejes de un discurso marcado por la decadencia y la inevitable desaparición.
Concebido como un proyecto unipersonal, SANCTVS tiene en Mortheos a su único responsable creativo, encargado de toda la instrumentación, las voces y las letras, además de su vinculación con formaciones como GEVURAH, ATRAMENTUS y ORIFLAMME. En esta nueva entrega recupera una aproximación más tradicional al género, sin renunciar a una construcción musical elaborada, donde la agresividad de las guitarras convive con cambios de intensidad, desarrollos melódicos y una persistente carga melancólica. «Rex Hominum» abre el recorrido alternando pasajes de tensión contenida con descargas de violencia instrumental. «Sacrifié sur l’autel de la rédemption» incrementa la intensidad mediante una interpretación vocal áspera y visceral, mientras que «Thrène pour un monde révolu» representa uno de los momentos de mayor profundidad emocional, con la solemnidad y la desolación ocupando un lugar central. «Tabula Rasa» recupera la ferocidad y la tensión, seguida de «Tour d’ivoire», donde agresividad y aislamiento se entrelazan antes de desembocar en «La Lumière de l’infini», un cierre de casi nueve minutos que prolonga el carácter dramático y melancólico de la obra.
La producción, a cargo de Tehom Productions en las labores de grabación, mezcla y masterización, permite desarrollar un sonido definido sin sacrificar la crudeza necesaria para este tipo de propuesta. Las guitarras mantienen su filo, mientras los cambios rítmicos y las distintas intensidades instrumentales aportan dinamismo a unas composiciones que encuentran su principal fortaleza en la coherencia entre concepto y ejecución. 
De l’Abîme au Plérôme no pretende reinventar el Black Metal ni necesita recurrir a artificios para reivindicar su naturaleza. Es una obra introspectiva, oscura y visceral que encuentra en la mortalidad su principal fuente de inspiración. Un descenso musical hacia ese territorio donde las certezas se desvanecen y el tiempo termina imponiendo su última sentencia. Seis himnos ante el rostro de la muerte. Vanidad de vanidades, todo es vanidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

8/11/26

Konvent. 2026 / Firesky

Konvent. 2026 / Firesky
01. Exorcise
02. Scorning
03. In the Unknown
04. Firesky
05. Postludium
-Konvent-
País de origen: Dinamarca
Ubicación: Copenhague, Hovedstaden
Desde las profundidades de la escena extrema danesa regresan KONVENT con Firesky, su tercer álbum de estudio, publicado el 6 de noviembre de 2026 a través de Napalm Records. Después de dejar su particular sello de oscuridad con Puritan Masochism (2020) y Call Down the Sun (2022), el cuarteto vuelve a demostrar que su concepción del Death/Doom Metal continúa evolucionando, ampliando sus horizontes musicales sin renunciar a esa contundencia opresiva que ha definido su trayectoria. Cinco composiciones y algo más de cuarenta minutos conforman una obra en la que la densidad instrumental, las atmósferas inquietantes y los cambios de intensidad adquieren un protagonismo fundamental.
Desde su formación en Copenhague en 2015, KONVENT han desarrollado una identidad reconocible dentro del Metal extremo europeo. Su propuesta siempre ha estado marcada por una combinación de riffs graves, ritmos pesados y una interpretación vocal profundamente visceral. Sin embargo, en Firesky encontramos una formación mucho más dispuesta a experimentar con las posibilidades de su propio sonido. Las estructuras se extienden, los pasajes instrumentales adquieren mayor protagonismo y aparecen influencias del Black Metal que aportan nuevas dimensiones a su particular universo musical. No se trata de abandonar sus raíces, sino de llevarlas hacia terrenos donde la oscuridad puede expresarse de formas diferentes.
La apertura llega con «Exorcise», una composición que representa perfectamente la dirección de este nuevo trabajo. Su comienzo lento y amenazador establece una atmósfera asfixiante que va creciendo progresivamente hasta desembocar en momentos de mayor agresividad. Las guitarras adquieren una dimensión especialmente oscura y la incorporación de elementos cercanos al Black Metal intensifica su desarrollo. La voz de Rikke Emilie List vuelve a imponer su personalidad mediante registros guturales de enorme profundidad, acompañados por nuevas inflexiones más agresivas. Una pieza que también refleja el trasfondo social y político del álbum, nacido de la frustración y la rabia ante los retrocesos en los derechos de las mujeres y las personas LGBTQ+.
«Scorning» mantiene la pesadez característica de la banda, pero juega con una construcción menos inmediata, concediendo espacio a desarrollos instrumentales y contrastes que refuerzan su carácter sombrío. La composición introduce momentos de cierta contención antes de recuperar toda su contundencia. Aquí destaca especialmente la capacidad de KONVENT para trabajar con la repetición y la lentitud sin perder completamente la tensión. La sensación de amenaza permanece durante todo el recorrido, mientras la interpretación vocal vuelve a situarse en el centro de una propuesta que no necesita recurrir constantemente a la velocidad para transmitir violencia.
Uno de los momentos más ambiciosos llega con «In the Unknown», una extensa composición que se aproxima a los doce minutos y que permite apreciar con mayor claridad la evolución musical del cuarteto. Las guitarras alternan pasajes melódicos y atmosféricos con secciones de una pesadez considerable, construyendo un desarrollo cambiante donde la tensión se transforma progresivamente. La incorporación de registros vocales más ásperos y cercanos al Black Metal amplía el abanico expresivo de Rikke Emilie List, mientras la base rítmica sostiene una arquitectura sonora que exige paciencia y atención. Una composición donde los contrastes adquieren tanta importancia como los momentos de máxima contundencia.
El tema que da nombre al álbum, «Firesky», aporta otra perspectiva a esta nueva etapa. La colaboración de Mai Soon Young Øvlisen, conocida como Meejah, introduce voces limpias que contrastan con la profundidad habitual de Rikke. Esta participación abre un espacio melódico diferente dentro de una composición que conserva la oscuridad instrumental, pero incorpora una sensibilidad que enriquece notablemente su desarrollo. Los cambios de intensidad y la combinación de voces convierten esta pieza en uno de los elementos más particulares del disco. Finalmente, «Postludium» cierra el recorrido mediante una composición instrumental breve, de carácter atmosférico, que prolonga las sensaciones del tema anterior y deja al oyente sumergido en una última estampa de desolación.
En el apartado instrumental encontramos una formación que demuestra una cohesión considerable. Amira Liv Hernan, incorporada a la guitarra y los coros, participa en esta nueva etapa aportando su personalidad a una arquitectura musical que encuentra en Heidi Withington Brink y Julie Simonsen una base rítmica sólida y contundente. El bajo contribuye a reforzar la profundidad de las composiciones, mientras la batería administra con precisión los cambios de intensidad, alternando desarrollos pausados con episodios de mayor violencia. Por encima de todo, Rikke Emilie List continúa siendo una figura esencial en la identidad de KONVENT, demostrando que su interpretación puede adaptarse a diferentes registros sin perder su carácter reconocible.
La producción vuelve a contar con profesionales de amplia experiencia dentro de la música extrema. Jacob Bredahl se encarga de la producción y grabación en Antfarm Studios, además de realizar la mezcla en Dead Rat Studios. La masterización corre a cargo de Brad Boatright en Audiosiege, responsable también de trabajos para numerosas formaciones del panorama extremo internacional. El apartado visual se completa con la fotografía de Martin Goltermann y el arte de portada firmado por Nona Limmen, encargada de trasladar gráficamente la identidad de esta nueva entrega.
En cuanto a su contenido, Firesky no es un álbum conceptual en sentido estricto, aunque sus cinco composiciones comparten una conexión temática relacionada con la transformación, la frustración y la realidad social. La banda canaliza su descontento ante determinadas decisiones políticas y los ataques contra derechos fundamentales, convirtiendo esa inquietud en una expresión musical oscura y visceral. Una dimensión que aporta mayor profundidad al conjunto y demuestra que detrás de semejante muro de distorsión también existe un discurso que merece ser escuchado.
Con Firesky, KONVENT presentan una evolución importante dentro de su discografía. Su Death/Doom Metal continúa siendo pesado, áspero y amenazador, pero ahora convive con estructuras más extensas, pasajes atmosféricos, contrastes vocales y una presencia más evidente de influencias Black Metal. Cinco canciones que requieren tiempo para descubrir sus diferentes matices y que muestran a una formación cada vez más segura de sus posibilidades. No estamos ante una repetición de sus anteriores trabajos, sino ante una ampliación de su lenguaje musical, manteniendo intacta esa identidad oscura que las ha situado entre los nombres destacados del Death/Doom Metal danés.
KONVENT han regresado con el cielo en llamas, cinco composiciones cargadas de oscuridad y una nueva demostración de que la pesadez también puede evolucionar sin perder su capacidad de aplastar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

7/11/26

Grand Harvest. 2026 / Home

Grand Harvest. 2026 / Home
01. Dawnwaster
02. Enter Azrael
03. Agios Thanatos
04. The Abyss of Your Arms
05. Hope Was Her Name
06. The Scythe and the Silence
07. Home
-Grand Harvest-
País de origen: Suecia
Ubicación: Malmö, Escania
Desde Malmö, Suecia, GRAND HARVEST regresan el 6 de noviembre de 2026 con Home, su segundo larga duración, una obra que profundiza en esa particular combinación de Death Metal, Doom y oscuridad heredada del Black Metal que define su identidad. Cuatro años después de Consummatum Est, la formación presenta siete composiciones en las que endurece y acelera su propuesta, manteniendo intacta su inclinación por las atmósferas sombrías y las melodías de profundo carácter melancólico.
En Home encontramos riffs pesados, pasajes de marcada intensidad y desarrollos melódicos que evocan la inmensidad de los paisajes nórdicos. La banda trabaja con inteligencia los contrastes entre velocidad y densidad, alternando la agresividad del Death Metal con momentos de mayor solemnidad y profundidad Doom. Una combinación que encuentra en la influencia del Black Metal un componente esencial de su personalidad.
El apartado lírico adquiere especial protagonismo. Dr. Häll construye un discurso alrededor de Azrael, el Ángel de la Muerte, la sacralidad del final de la existencia y la muerte entendida como el último hogar. Una visión filosófica y profundamente oscura que encuentra en su interpretación vocal el complemento necesario para reforzar el carácter ceremonial de las composiciones.
La producción vuelve a contar con Tore Stjerna, encargado de la mezcla y masterización, aportando un sonido oscuro, intenso y contundente que acompaña perfectamente la evolución musical de la banda. Desde «Dawnwaster» hasta el corte final «Home», el álbum desarrolla un recorrido donde la fuerza instrumental y la melancolía mantienen un equilibrio constante.
GRAND HARVEST no reniegan de sus raíces ni necesitan abandonar los códigos del metal extremo para demostrar evolución. Home consolida una propuesta que encuentra su mayor virtud en la unión entre oscuridad, melodía y profundidad conceptual. Un trabajo recomendable para quienes disfrutan de las vertientes más atmosféricas y sombrías del Death Metal escandinavo.
La muerte como destino, como silencio y como hogar definitivo. GRAND HARVEST firman un regreso que merece atención.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

Wömit Angel. 2026 / Spermhamforash

Wömit Angel. 2026 / Spermhamforash
01. Let there be Satan
02. Spermhamforash
03. Ghoulctopusch
04. Carved Cross with 666 Eyes
05. Crypt of Mankind
06. Death-Fire-Sodomy
07. Die Hand Die Verletzt
08. 503
09. Delicate art of Defenestration
10. Whipcord
11. Hostile to Life
12. Bonus: Nuclear Goat Ascendacy
-Wömit Angel-
País de origen: Finlandia
Ubicación: Tampere, Pirkanmaa
Desde las profundidades del underground finlandés, WÖMIT ANGEL regresa con Spermhamforash, un nuevo artefacto de irreverencia, blasfemia y violencia sonora que mantiene intacta esa particular combinación de Black Metal, Thrash y Punk que ha definido la trayectoria de la formación desde sus comienzos en Tampere, allá por 2010.
Con una identidad construida sobre la provocación, la suciedad sonora y una actitud deliberadamente transgresora, el trío finlandés continúa transitando por los territorios más salvajes del Metal extremo. Aquí no hay espacio para sofisticaciones innecesarias ni concesiones comerciales. Su propuesta bebe directamente de la vieja escuela, recuperando ese espíritu irreverente donde el Black/Thrash se encuentra con la agresividad callejera del Punk.
Spermhamforash reúne once composiciones principales y una pista adicional para la edición en vinilo, configurando un recorrido de aproximadamente treinta y cinco minutos. Una duración que permite mantener la intensidad sin extender innecesariamente el planteamiento musical.
El repertorio arranca con Let There Be Satan, una declaración de intenciones que abre las puertas a un trabajo cuyo propio título ya deja entrever la naturaleza provocadora de la formación. La canción homónima, Spermhamforash, ocupa un lugar central dentro del repertorio, acompañada por títulos como Ghoulctopusch, Carved Cross with 666 Eyes, Crypt of Mankind y Death-Fire-Sodomy, donde la imaginería blasfema y la irreverencia continúan siendo elementos fundamentales de su universo creativo.
También encontramos Die Hand Die Verletzt, 503, Delicate Art of Defenestration, Whipcord y Hostile to Life, antes de llegar a Nuclear Goat Ascendacy, composición adicional incluida en la edición de vinilo.
Uno de los aspectos más reconocibles de WÖMIT ANGEL es su manera de entender el Metal extremo desde una perspectiva que no establece fronteras demasiado rígidas entre estilos. El Thrash aporta la estructura y la velocidad, el Black Metal introduce la oscuridad y el componente blasfemo, mientras que el Punk proporciona esa actitud insolente, directa y visceral que termina de definir su personalidad.
No estamos ante una formación recién llegada al circuito underground. Su trayectoria incluye trabajos como Sodomatik Rites of I.N.R.I., Holy Goatse, Impaling Force of Satan y Sadopunk Finland, publicaciones que han ido consolidando una identidad reconocible dentro de la escena extrema finlandesa.
En el apartado de producción, el álbum fue registrado durante 2025 y lanzado el 1 de septiembre de 2026. Las baterías se grabaron en Ravenbay Limbo Studios, mientras que las voces y las cuerdas se registraron en WA Cave. La mezcla corrió a cargo de HEX-IO y la masterización fue realizada en Raivio Sound. El apartado visual cuenta con el trabajo artístico de L. Jarva, la fotografía de Marco Manzi y el diseño gráfico de HEX-IO.
Con Spermhamforash, WÖMIT ANGEL vuelve a reivindicar ese espíritu underground donde la suciedad, la provocación y la libertad expresiva siguen teniendo su propio espacio. Una propuesta destinada a quienes encuentran en el Black/Thrash más primitivo y en la actitud Punk una combinación especialmente atractiva.
Desde Finlandia, el trío continúa alimentando su particular maquinaria de irreverencia. Sin necesidad de abandonar sus raíces, WÖMIT ANGEL mantiene viva una fórmula que encuentra su razón de ser en la crudeza y el espíritu indomable del Metal extremo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , , ,

6/11/26

Häxan. 2026 / Siewcy bluźnierstwa

Häxan. 2026 / Siewcy bluźnierstwa
01. Siewcy bluźnierstwa
02. Chrzest upadłych dusz
03. Całun bezbożnika
04. Pieśń dla diabła
05. Jad szatana
06. Noc heretyków
07. Konsekracja zła
08. Metal i piekło (Kat cover)
-Häxan-
País de origen: Polonia
Ubicación: Gliwice, Silesia
Hay bandas que mantienen vivo el espíritu del underground sin necesidad de grandes artificios, simplemente apostando por el metal llevado a su expresión más irreverente y visceral. Häxan llega desde Polonia con «Siewcy bluźnierstwa», un trabajo lanzado el 1 de noviembre de 2026, que nos sitúa frente a ocho composiciones impregnadas de blasfemia, oscuridad y esa vieja actitud desafiante que tanto valoramos quienes seguimos defendiendo las raíces del metal extremo.
El título, cuya traducción sería «Los sembradores de blasfemia», ya nos pone sobre aviso acerca de las intenciones de esta formación. Canciones como «Jad szatana», «Noc heretyków» o «Metal i Piekło» refuerzan ese imaginario satánico y profanador que acompaña a buena parte de la tradición Black/Speed Metal. Una propuesta que conecta con aquellos tiempos en los que la crudeza, la velocidad y la provocación eran parte inseparable de una misma filosofía musical.
Personalmente, siempre he sentido una especial debilidad por las formaciones que mantienen esa conexión con el espíritu más primitivo del metal, lejos de las grandes producciones y de las fórmulas prefabricadas. Häxan representa precisamente ese tipo de apuesta underground que merece nuestra atención. No estamos ante una banda que lleve décadas recorriendo los escenarios, sino ante un proyecto joven que, después de sus primeras grabaciones, presenta aquí su primer larga duración y comienza a definir su propio camino.
La formación está integrada por Egzekutor a la batería y encargado de las letras, Judasz al bajo, guitarras y voz, y Kapłan Diabła a la guitarra. La mezcla y masterización han corrido a cargo de Sylwester «Herr» Jakubowski, mientras que Raymond Art firma la portada.
«Siewcy bluźnierstwa» supone un nuevo paso para Häxan y una muestra de que el underground polaco continúa ofreciendo propuestas que mantienen encendida la llama del metal más oscuro y blasfemo. 
Desde Blasfemia313 siempre hemos defendido estas manifestaciones independientes, porque el verdadero espíritu del metal también se encuentra en las pequeñas formaciones que trabajan desde las entrañas de la escena.
¡Larga vida al underground, larga vida al Black Metal!
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

Aetheric Existence. 2026 / Doppelgänger

Aetheric Existence. 2026 / Doppelgänger
01. Doppelgänger (single)
-Aetheric Existence-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: New Hampshire
Hay encuentros que deberían permanecer en el terreno de las pesadillas. Aetheric Existence recupera esa inquietante premisa con Doppelgänger, un single lanzado el 30 de octubre de 2026 de 6 minutos y 46 segundos  que convierte el concepto del doble en una historia de horror psicológico, pérdida de identidad y sustitución existencial.
Procedentes de Estados Unidos, Aetheric Existence es un proyecto formado por Aetheris y Essentia, dos integrantes que comparten las responsabilidades compositivas y mantienen el control de las diferentes áreas de producción. Su propuesta se desarrolla dentro del Symphonic Blackened Death Metal, un territorio donde la agresividad del Metal extremo convive con una concepción sinfónica y una marcada orientación narrativa.
Con Doppelgänger, la formación se adentra en uno de los conceptos más perturbadores de la literatura fantástica y sobrenatural: encontrarse cara a cara con una réplica exacta de uno mismo.
La historia está construida desde una perspectiva en primera persona. Una presencia desconocida parece observar al protagonista desde la oscuridad. Lo que inicialmente es una sensación de vigilancia termina adquiriendo forma cuando descubre una figura idéntica a él. No estamos ante una simple aparición, sino frente a una presencia que parece conocer su identidad y amenaza con ocupar su lugar.
La narración evoluciona hacia una persecución que desemboca en una inversión especialmente siniestra. El protagonista termina contemplando cómo su doble entra en su propia vivienda y ocupa su posición. La víctima pasa entonces a convertirse en el intruso, condenado a permanecer al otro lado de la puerta mientras otra versión de sí mismo disfruta de su existencia.
Es precisamente este desenlace el que otorga personalidad al concepto de Doppelgänger. El terror no reside únicamente en encontrarse con una criatura desconocida, sino en descubrir que nuestra propia identidad puede ser arrebatada y que incluso nuestro entorno más familiar puede dejar de pertenecernos.
En el apartado creativo encontramos una distribución de responsabilidades muy definida. Aetheris se encarga de las guitarras, composición, arreglos y masterización. Essentia asume las voces, las orquestaciones, la producción y participa igualmente en la composición y los arreglos.
Esta implicación conjunta permite mantener una dirección artística compartida, especialmente relevante en una propuesta que combina Metal extremo, elementos sinfónicos y una narrativa de carácter cinematográfico.
La dimensión conceptual de este lanzamiento merece una consideración especial. Aetheric Existence no recurre al Doppelgänger como un simple recurso estético asociado al horror, sino que desarrolla una historia con planteamiento, evolución y desenlace. La duplicidad deja de ser una imagen inquietante para convertirse en una amenaza directa contra aquello que nos define como individuos.
Doppelgänger representa así una nueva incursión de Aetheric Existence en su particular universo de horror y oscuridad. Una composición que encuentra en el miedo a perder la propia identidad su principal argumento y que deja abierta una cuestión tan perturbadora como sencilla: ¿y si la persona que ocupa nuestro lugar ya no fuera nuestro reflejo?
Blasfemia313- Desde el underground estadounidense, Aetheric Existence continúa explorando las posibilidades narrativas del Symphonic Blackened Death Metal. Doppelgänger nos introduce en una pesadilla de duplicidad y sustitución, donde el enemigo más aterrador puede tener exactamente nuestro mismo rostro.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

5/11/26

Ereboros. 2026 / From Oblivion to the Grave

Ereboros. 2026 / From Oblivion to the Grave
01. From Oblivion to the Grave
02. Distorted Man-made Concept
03. The Agony of Existence
04. Salute to Disorder
05. Dissonant Soul
06. Nocturnal Paranoia
07. One Last Pulse
08. In the Depths of Misery
09. Progenies of the Unseen
10. At the Gallows of Doom
-Ereboros-
País de origen: Brasil
Ubicación: Río de Janeiro
Desde Río de Janeiro, Brasil, nos llega EREBOROS con From Oblivion to the Grave, su primer larga duración, publicado el 30 de octubre de 2026. Diez composiciones que se adentran en los territorios más sombríos de la condición humana, tomando como punto de partida el sufrimiento, la ansiedad, la desilusión y esa permanente lucha por encontrar algún sentido a una existencia marcada por las contradicciones.
El álbum se abre con «From Oblivion to the Grave», una introducción de 1:16 que establece el ambiente antes de dar paso a «Distorted Man-made Concept», donde la banda despliega toda su contundencia. Riffs pesados, una base rítmica demoledora y voces cargadas de agresividad constituyen los pilares de una propuesta que combina la violencia característica del Death Metal con pasajes melódicos y desarrollos de mayor complejidad instrumental.
«The Agony of Existence» y «Salute to Disorder» mantienen la intensidad, mientras que «Dissonant Soul» y «Nocturnal Paranoia» profundizan en esa atmósfera opresiva que recorre el trabajo. Más adelante encontramos «One Last Pulse», una breve interludio de 1:05 que precede a «In the Depths of Misery». El recorrido continúa con «Progenies of the Unseen» y concluye con «At the Gallows of Doom», cerrando un repertorio de aproximadamente treinta y siete minutos.
Uno de los aspectos interesantes de este lanzamiento reside en el trasfondo personal de sus composiciones. Las experiencias difíciles vividas por algunos de sus integrantes se transforman aquí en un discurso musical que aborda la fragilidad humana sin renunciar a la contundencia del género.
La producción corre a cargo de Ereboros y Victor Mendonça, quien también asume las labores de grabación, mezcla y masterización en Río de Janeiro, Brasil. La formación está integrada por Thiago Barbosa (voz y guitarra rítmica), Juan Carlos (guitarra solista), Paulo Doc (bajo) y Victor Mendonça (batería). La ilustración de Vitor Wilemann completa la presentación visual de este trabajo.
From Oblivion to the Grave supone una nueva aportación al panorama brasileño del Metal Extremo y una declaración de intenciones para EREBOROS, que encuentra en el Death Metal el vehículo adecuado para exteriorizar sus inquietudes, frustraciones y reflexiones sobre una realidad tan oscura como reconocible.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

Plague Cathedral. 2026 / ...to Dust You Shall Return

Plague Cathedral. 2026 / ...to Dust You Shall Return
01. Acerbitas Mortis
02. Une Offrande aux Corbeaux
03. Le Souffle Perfide du Néant
04. Prague's Orloj
05. 1346
06. L'Ombre et le Supplicié
07. Un Fléau sans Nom
-Plague Cathedral-
País de origen: Canadá
Ubicación: Montreal, Quebec
Desde Canadá llega Plague Cathedral, una formación que irrumpe en el panorama más oscuro del metal experimental con …To Dust You Shall Return, su primer larga duración, publicado el 26 de octubre de 2026. El proyecto, constituido en 2025, reúne a dos músicos vinculados a diferentes vertientes de la escena extrema y experimental: Chris Undirheimar, procedente de Undirheimar y Sublimatio Mortis y Yves Allaire, conocido como Evillair, relacionado con NordicWinter, Mortopsy, Sinistral Doom y Kalseroth. Una alianza que da forma a una propuesta donde el Industrial y el Doom Metal se encuentran bajo una misma visión artística: la decadencia, la enfermedad y la inexorable presencia de la muerte.
…To Dust You Shall Return desarrolla un concepto inspirado en la peste negra medieval, una de las mayores catástrofes demográficas de la historia europea, convertida aquí en una metáfora de la fragilidad de las estructuras humanas y del inevitable colapso de una sociedad decadente. Plague Cathedral utiliza este episodio histórico como punto de partida para construir un universo de desolación, donde la pestilencia representa mucho más que una enfermedad: es el símbolo de una humanidad sometida a sus propias contradicciones, incapaz de escapar de un destino que termina igualando a poderosos y miserables. La muerte aparece como una presencia absoluta, ajena a cualquier posición social, creencia o privilegio.
Musicalmente, el dúo se adentra en un terreno que combina experimentación industrial, densidad Doom y una concepción atmosférica particularmente sombría. La propuesta se distancia de los planteamientos más convencionales del género para desarrollar un discurso de carácter opresivo y apocalíptico. La dimensión industrial aporta una perspectiva experimental a una base marcada por la pesadez del Doom, mientras que el planteamiento conceptual refuerza la sensación de estar ante una obra concebida alrededor de la degradación y el final de una civilización. No estamos ante una aproximación tradicional al Doom Metal, sino ante un proyecto que pretende explorar sus posibilidades desde una perspectiva más oscura, atmosférica y experimental.
El álbum está compuesto por siete piezas: «Acerbitas Mortis», «Une Offrande aux Corbeaux», «Le Souffle Perfide du Néant», «Prague’s Orloj», «1346», «L’Ombre et le Supplicié» y «Un Fléau sans Nom». Una selección de títulos que mantiene una coherencia temática muy marcada, recurriendo al latín y al francés para reforzar su identidad histórica y mortuoria. Especial atención merece «1346», referencia cronológica que sitúa al oyente en el contexto de los acontecimientos que precedieron a la expansión de la peste negra por Europa. También destaca «Prague’s Orloj», cuya referencia al célebre reloj astronómico de Praga conecta con la iconografía medieval y la representación simbólica del tiempo. El recorrido se completa con títulos que evocan la presencia de los cuervos, el vacío, el suplicio y una calamidad sin nombre.
Como primer adelanto audiovisual, Plague Cathedral presentó «Acerbitas Mortis», composición que abre el disco. El videoclip recurre a grabados e imágenes de artistas medievales y del Renacimiento temprano, recuperando una iconografía profundamente vinculada a la mortalidad, las epidemias y la representación de la muerte. La figura de esta última adquiere un carácter central: una fuerza que no necesita imponerse mediante la violencia, porque su autoridad es definitiva e inevitable. Una perspectiva que encaja con el mensaje general de la obra y con esa concepción de la muerte como destino universal.
La grabación y escritura del material se desarrollaron entre el invierno de 2025 y el verano de 2026 en Dirgevows Studios, Quebec, Canadá. Chris Undirheimar asumió las letras, mientras que Yves Allaire se encargó de la música, el apartado gráfico y el diseño. El trabajo fue coproducido con Zazen Sounds y cuenta con la participación editorial de CAVSAS, vinculado al entorno de Cyclic Law. 
Con este primer lanzamiento, Plague Cathedral establece las bases de una identidad que encuentra en la unión del Industrial Doom y la experimentación un espacio propio para desarrollar su particular visión de la decadencia. El interés del trabajo reside tanto en su planteamiento musical como en la construcción de un concepto que recupera uno de los episodios más devastadores de la historia para trasladarlo a una lectura contemporánea de la fragilidad humana. Una obra especialmente recomendable para seguidores de las expresiones más densas, experimentales y sombrías del metal extremo, así como para quienes encuentran en las atmósferas industriales y las estructuras Doom una vía de exploración artística.
Al final, no existen coronas, fortunas ni creencias capaces de detener lo inevitable. La peste pasa, las civilizaciones caen y los nombres desaparecen. La muerte no distingue, no negocia y no concede excepciones. De la tierra venimos y al polvo regresaremos.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

4/11/26

Chants. 2026 / Echoes

Chants. 2026 / Echoes
01. Hollow
02. Echoes
03. Veritas
04. Noir
05. Ethereal
06. Ascension
07. Reveries
08. Chants
-Chants-
País de origen: Portugal
Ubicación: Oporto, Oporto
Desde Oporto, Portugal, llega CHANTS con Echoes, su primer larga duración, el cual será lanzado el 20 noviembre de 2026 por Everlasting Spew Records, una propuesta que merece nuestra atención dentro del Black Metal portugués. Detrás de este proyecto encontramos a Miguel Vanzeler, músico con pasado en Gaerea y Nihility, que asume la composición musical y lírica de esta nueva formación. Un trabajo que se adentra en terrenos atmosféricos y melódicos, manteniendo la crudeza y la intensidad propias del género.
Nuestra primera aproximación a Echoes llega a través de los tres adelantos disponibles en su Bandcamp oficial: «Echoes» (02), «Veritas» (03) y «Chants» (08). Tres composiciones que dejan una impresión francamente positiva y permiten reconocer las principales señas de identidad del proyecto. Las guitarras adquieren un protagonismo fundamental, desarrollando melodías sombrías que se alternan con pasajes de mayor agresividad, mientras los cambios de intensidad aportan dinamismo y profundidad a las estructuras. Especialmente interesante resulta «Veritas», por su evolución y el contraste entre sus momentos más contenidos y sus descargas instrumentales. «Echoes» destaca por su orientación atmosférica, mientras que «Chants» refuerza el carácter introspectivo que parece recorrer el conjunto del álbum.
La producción corre a cargo de Miguel Vanzeler y Pedro Vanzeler, responsable también de la grabación, mezcla y masterización. Rui Carneiro participa en las voces adicionales. El resultado, atendiendo a los adelantos escuchados, muestra una propuesta bien definida, donde melodía, contundencia y atmósfera encuentran un equilibrio convincente. El apartado artístico lleva la firma de Belial Necroarts, responsable del logotipo, el sigilo y la portada, con fotografías y diseño gráfico de CHASMVISUALS.
Hay buenas sensaciones detrás de este primer trabajo. CHANTS demuestra criterio compositivo, sensibilidad para desarrollar atmósferas y capacidad para mantener la intensidad sin depender exclusivamente de la velocidad. Sus coordenadas musicales no pretenden reinventar el género, pero los temas presentados poseen suficiente personalidad para despertar nuestro interés y dejarnos con ganas de descubrir el contenido completo.
Echoes supone una incorporación muy interesante a la escena extrema portuguesa. Tres adelantos sólidos, una dirección artística definida y argumentos musicales suficientes para seguir de cerca los próximos pasos de Miguel Vanzeler y compañía. 
Desde Blasfemia313 recomendamos prestar atención a CHANTS. El 20 de noviembre tendremos la oportunidad de descubrir el alcance completo de este trabajo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

Temple Nightside. 2026 / Cenotaph Severance

Temple Nightside. 2026 / Cenotaph Severance
01. Seething Dissolve
02. Sunken in Charnel Entrails
03. The Slow Embalming of the Will
04. Soul Defilement
05. Within Sepulchred Walls
06. Desolation Utterance
07. Exhumed Death
08. Fossilised Entombment
-Temple Nightside-
País de origen: Australia
Ubicación: Brisbane/Sídney, Queensland/Nueva Gales del Sur
Desde Australia, Temple Nightside regresa con Cenotaph Severance, su quinto larga duración, publicado el 30 de octubre de 2026 a través de Iron Bonehead Productions. Seis años después de Pillars of Damnation (2020), el proyecto encabezado por IV recupera su particular combinación de Death Metal cavernoso y atmósferas Black Metal, una identidad desarrollada desde 2010 y consolidada a través de trabajos como Condemnation (2013), The Hecatomb (2016) y Recondemnation (2018).
La incorporación del guitarrista Ignis Fatuus, vinculado a Portal, Impetuous Ritual y Grave Upheaval, acompaña esta nueva etapa. En Cenotaph Severance, la banda mantiene sus raíces primitivas, pero presenta una escritura más definida, donde la contundencia de los riffs convive con estructuras densas y desarrollos atmosféricos de considerable profundidad.
A lo largo de sus ocho composiciones y 44 minutos de duración, Temple Nightside construye un paisaje sonoro opresivo, dominado por guitarras abrasivas, percusión contundente y una interpretación vocal integrada en la naturaleza oscura del conjunto. Los cambios de velocidad y los pasajes más pausados aportan dinamismo sin romper la cohesión. «Soul Defilement» representa la vertiente más agresiva del álbum, mientras que «The Slow Embalming of the Will» destaca por sus matices melódicos y su desarrollo atmosférico.
La producción conserva el peso de la instrumentación sin convertir la densidad sonora en una masa indistinguible. Las guitarras mantienen su protagonismo y la sección rítmica proporciona una base sólida para unas composiciones que alternan violencia directa y desarrollos más ceremoniales. No encontramos una ruptura respecto a su anterior trabajo, sino una evolución coherente que recupera parte de la crudeza inicial del proyecto y la combina con una mayor madurez compositiva.
Cenotaph Severance tampoco está exento de cierta continuidad estilística: algunas estructuras pueden resultar familiares para quienes conocen profundamente su discografía. Sin embargo, esa fidelidad a sus principios constituye también una de sus principales fortalezas. Temple Nightside sabe dónde se encuentra y desarrolla su propuesta sin concesiones innecesarias.
Estamos ante un regreso convincente, oscuro y contundente, que reafirma la posición de la formación australiana dentro del underground extremo. Blackened Death Metal de naturaleza cavernosa, con personalidad y suficiente consistencia compositiva para justificar la espera. Temple Nightside mantiene intacta su capacidad para convertir la oscuridad en materia sonora.
Desde Blasfemia313, seguimos dando voz al Metal Extremo underground, apoyando a las bandas que mantienen viva la llama de la oscuridad, lejos de las modas, los intereses comerciales y las concesiones de la industria.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , ,

3/11/26

Nordjevel. 2026 / Damnous

Nordjevel. 2026 / Damnous
01. O’Silent Hell
02. Funeral Prayer
03. Unbound in Death
04. Gospel of Wounds
05. Damnous
06. Violence Is Wisdom
07. Avgrunnsnatt
08. Starving Worms
09. Final Flesh
-Nordjevel-
País de origen: Noruega
Ubicación: Askim, Viken
Nordjevel regresa con Damnous, su cuarto larga duración, previsto para el 11 de diciembre de 2026 a través de Season of Mist, bajo el sello Underground Activists. Desde Noruega, la formación vuelve a poner sobre la mesa su particular interpretación del Black Metal extremo, una propuesta que ha ido adquiriendo mayor densidad y contundencia, incorporando una marcada orientación Death Metal sin abandonar sus raíces escandinavas.
La nueva formación reúne a Doedsadmiral a las voces, Destructhor a las guitarras y el bajo, Sagstad a la segunda guitarra y John Longstreth tras la batería. Una combinación de músicos experimentados que plantea expectativas considerables, especialmente por la presencia de Longstreth, cuya trayectoria dentro del Metal Extremo aporta un importante componente técnico a la estructura instrumental.
Por el momento, únicamente hemos podido escuchar a través de Bandcamp el tercer corte del repertorio, «Unbound in Death», primer adelanto de este nuevo trabajo. Y lo cierto es que Nordjevel no ha elegido precisamente una composición para bajar revoluciones.
El tema se desarrolla mediante una descarga de Black Metal veloz, agresivo y de considerable peso instrumental. Las guitarras construyen una base de riffs afilados, mientras la batería imprime una intensidad constante, con una ejecución precisa que refuerza el carácter violento de la composición. Doedsadmiral mantiene una interpretación vocal feroz, sin perder la aspereza que caracteriza su registro.
Lo interesante de «Unbound in Death» no reside únicamente en su velocidad, sino en la manera en que Nordjevel combina la agresividad propia del Black Metal con una contundencia rítmica más cercana al Death Metal. La composición transmite solidez y demuestra un buen entendimiento entre los instrumentos, aunque también deja una cuestión sobre la mesa: hasta qué punto esa precisión técnica puede traducirse en una personalidad compositiva verdaderamente diferenciada.
La producción, con Kjartan Hesthagen en Studio Nyhagen y Fredrik Nordström al frente de la mezcla y masterización en Studio Fredman, apunta hacia una sonoridad definida y contundente, adecuada para una propuesta que necesita conservar la violencia de su ejecución sin sacrificar claridad.
Damnous contará con nueve composiciones originales y una versión de «Pits of the Cold Beyond», de Limbonic Art, como tema adicional en la edición Digipak. El repertorio anunciado también incluye colaboraciones de Sanrabb, Morfeus, Nord y Geir Bratland, que amplían el apartado instrumental y vocal del lanzamiento.
«Unbound in Death» cumple como primera declaración de intenciones: es agresiva, directa y está ejecutada con solvencia. Sin embargo, un adelanto de cuatro minutos no basta para determinar la verdadera dimensión de un álbum ni para establecer si estamos ante una evolución significativa o una nueva reafirmación de los recursos que Nordjevel lleva desarrollando.
Desde Blasfemia313 recibimos este primer corte con interés, pero sin adelantar acontecimientos. La violencia está presente, la maquinaria instrumental funciona y la banda demuestra que todavía tiene argumentos para hacerse escuchar dentro del Black Metal contemporáneo. Ahora queda por comprobar si las restantes composiciones aportan variedad, profundidad y una identidad capaz de sostener el conjunto.
La primera descarga está servida. Nordjevel ha abierto la puerta, pero el verdadero juicio sobre Damnous tendrá que esperar a que podamos enfrentarnos a la obra completa.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,
Suscribirse a: Entradas (Atom)