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29/3/26

BLACK METAL NIGHT I: GORGON y CORPUS DIAVOLIS impondrán la ley del black metal más intransigente.

El próximo 19 de junio, la sala Zero de Tarragona se erigirá como un auténtico epicentro de intensidad y fidelidad al black metal más ortodoxo bajo el estandarte de BLACK METAL NIGHT I. GORGON, referentes indiscutibles de la escena francesa, regresan a España para reafirmar que su longevidad no responde a la inercia, sino a una trayectoria forjada con coherencia, convicción y resistencia. Junto a ellos, CORPUS DIAVOLIS aportará una dimensión igualmente incisiva, completando un cartel que reivindica la esencia más intransigente del género.















Tres décadas de legado inquebrantable
Desde su fundación en 1991, bajo la dirección de Chris, GORGON ha mantenido una identidad artística férrea, ajena a tendencias pasajeras o concesiones estilísticas. En un contexto donde gran parte de la escena extrema ha transitado hacia la sofisticación excesiva o la experimentación diluida, la banda ha preservado un enfoque sólido y reconocible. Su discografía no solo documenta una evolución natural, sino que también constituye un ejemplo de cómo expandir el lenguaje del black metal sin comprometer su núcleo estético: composiciones incisivas, atmósferas densas y una ejecución que prioriza la autenticidad sobre el ornamento. Este posicionamiento se ha consolidado especialmente bajo el sello Osmose Productions, pieza clave en la difusión del black metal europeo.
For Those Who Stay: consolidación y vigencia
El repertorio que presentarán en Tarragona estará marcado por su más reciente trabajo, For Those Who Stay, un lanzamiento que reafirma la vigencia de la banda dentro del panorama actual. Lejos de limitarse a fórmulas heredadas, el álbum ofrece un equilibrio notable entre crudeza y definición sonora, permitiendo que cada elemento cobre peso sin sacrificar la atmósfera opresiva característica del género. La propuesta destaca por su precisión compositiva y por una ejecución que evidencia madurez sin perder agresividad, consolidando a GORGON como una entidad plenamente contemporánea dentro de un estilo históricamente anclado en sus raíces.
El directo como experiencia ritual
La formación actual —con Chris al frente, acompañado por A. a la guitarra, Nia Vile al bajo y Hellesylt a la batería— ha alcanzado un nivel de cohesión que se traduce en actuaciones intensas y rigurosas. Su recorrido internacional, compartiendo escenario con nombres de peso como Marduk o Samaël, respalda una reputación construida sobre la consistencia y la contundencia escénica. Cada concierto se plantea no solo como una interpretación musical, sino como una experiencia inmersiva que refuerza el carácter ritual del black metal.
Lejos de ser una cita convencional, la velada en Tarragona se perfila como una celebración de la integridad artística dentro del género. Para quienes valoran la autenticidad y rechazan la superficialidad, la presencia de GORGON supone una oportunidad excepcional de presenciar a una de las formaciones más sólidas y longevas del black metal europeo en pleno dominio de su propuesta.
Concierto Organizado por L'Ombra Del Coliseu

19/3/26

Bind Torture Kill. 2024 / Sauvagerie

Bind Torture Kill. 2024 / Sauvagerie
01. Déchiqueté
02. Bandaison
03. Cadavres
04. Sauvagerie
05. Fétide
06. En tombe
07. Lapidée
08. Brûlé vif
09. Cul de jatte
-Bind Torture Kill-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Nueve temas se encadenan sin tregua en Sauvagerie, el trabajo que en 2024 terminó de afilar la propuesta de Bind Torture Kill, un trío surgido de las entrañas más ásperas de Francia.
El resultado no es un simple álbum, sino un bloque compacto, denso y asfixiante que avanza como una masa oscura, sin apenas respiro. La banda no busca agradar ni suavizar el golpe: aquí todo es directo, incómodo, casi físico. Cada tema escarba un poco más en la mugre moral, en la violencia latente, en ese instinto primario que permanece oculto pero nunca desaparece.
A medida que avanza, Sauvagerie se vuelve más turbio, más desesperado. Las historias que plantea son cada vez más sórdidas, más trágicas, como si el oyente descendiera por una espiral sin salida. No hay redención ni descanso, solo una exposición cruda de lo que somos capaces de hacer cuando se rompen los límites.
Lo que propone Bind Torture Kill aquí es algo más cercano a un ejercicio de confrontación que a un disco convencional: un análisis incómodo del mal, del salvajismo cotidiano y de la violencia que habita en lo humano. Y, entre todo ese ruido y esa furia, emerge una catarsis áspera, casi dolorosa, que deja marca mucho después de que el último tema se apague.

12/3/26

Iffernet. 2026 / Life at Heart

Iffernet. 2026 / Life at Heart
01. With the Past
02. Triumph of Death
03. Melancholia
04. Nothing Comes from Digging
05. A Gate
06. Life at Heart
07. Salvation
-Iffernet-
Country of origin: France
Location: Rouen, Normandy
La belleza de la asfixia existencial
Si el debut homónimo de Iffernet 2019 fue una carta de presentación cargada de intención y Silences (2022) se movía entre los ecos del vacío, Life at Heart llega en 2026 como algo más inquietante: el sonido de la vida descomponiéndose lentamente. El dúo francés vuelve con un trabajo que no pretende reinventar el black metal, sino sumergirse aún más en su esencia más cruda y utilizarla como vehículo para una atmósfera de desolación casi física.
Aquí no hay épica ni teatralidad innecesaria. Lo que domina el disco es una sensación constante de desgaste interior, como si cada riff arrastrara consigo un poco más de aire de los pulmones. En lo lírico, el álbum insiste en esa idea de desprecio por la existencia —ese life-loathing tan característico—, pero lo hace desde una mirada introspectiva, casi confesional. Lejos de los lugares comunes del satanismo superficial, las letras se adentran en algo más incómodo: el dolor de ser consciente de uno mismo. El resultado es un disco que respira finales; huele a ceniza fría y a esa resignación silenciosa que llega cuando la derrota deja de sorprender.
La edición de Vendetta Records vuelve a demostrar un cuidado notable por el sonido. Mantiene esa textura áspera y casi analógica que los seguidores del género esperan, pero sin sacrificar profundidad. Entre la distorsión todavía hay espacio para los matices, para pequeñas grietas emocionales que se filtran entre el ruido como corrientes de aire helado.
Life at Heart es más bien, un abrazo frío al vacío. Con este trabajo, Iffernet parece haber alcanzado su forma más madura y devastadora, consolidándose como una presencia sólida dentro del black metal europeo contemporáneo. No es un disco amable, ni pretende serlo. Al fin y al cabo, las pesadillas que realmente importan nunca lo son.

11/3/26

Skaphos. 2026 / The Descent

Skaphos. 2026 / The Descent
01. Nese Ende
02. Okean
03. Mireborn
04. Ube
05. The Descent
06. Horror Squid
07. The Brine Seal
08. Mariana Tomb
-Skaphos-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Tras la publicación de Cult of Uzura el pasado año (2025), la banda francesa Skaphos anuncia su regreso con The Descent, un nuevo trabajo que verá la luz el próximo 10 de abril de 2026 a través del sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions. Lejos de ser una simple mirada al pasado, el grupo decide descender nuevamente a las profundidades de su propia discografía para deformarla y devolverla con un peso aún más oscuro y abrasivo.
El álbum reúne ocho composiciones surgidas de sus dos primeros trabajos: cuatro procedentes de Bathyscaphe (2020) y otras cuatro de Thooi (2022). Sin embargo, nada permanece intacto. Todo el material ha sido profundamente reelaborado, regrabado y remezclado, empujando aquellas primeras piezas hacia un sonido más denso, más áspero y opresivo, reforzando el carácter ritual y violento que define la identidad del grupo.
Al frente de este nuevo descenso se encuentra Stéphan Petitjean, responsable de la voz y la guitarra, acompañado por Jérémy Tronyo a la guitarra y coros, Théo Langlois al bajo y coros, y Nathan Faure a la batería y percusión. Juntos dan forma a un bloque sonoro compacto y feroz que refuerza el carácter oscuro y abismal que atraviesa todo el trabajo.
Con The Descent, Skaphos no se limita a rescatar viejos temas: los sumerge en un nuevo abismo sonoro. Las canciones resurgen deformadas por la oscuridad, más pesadas y feroces, como si hubieran sido arrancadas de las capas más profundas de su propio universo musical.
El apartado visual también mantiene esa atmósfera sombría: la portada ha sido realizada por el artista Paolo Girardi, mientras que la maquetación y el diseño corren a cargo del propio Théo Langlois, completando una estética que encaja con la crudeza y la densidad del trabajo.
Pocos días después de la publicación del álbum, la formación francesa se lanzará a las carreteras europeas para defender The Descent sobre el escenario, llevando este nuevo descenso sonoro a distintos puntos del continente y trasladando toda su intensidad al directo.

27/2/26

Malhkebre. 2026 / B.A.M.N.

Malhkebre. 2026 / B.A.M.N.
01. Choose Your Destiny
02. I Have a Dream
03. You Failed (featuring Meyhnach - Mütiilation)
04. Falling To Rise
05. To Those Who Forged Us 
06. We Fight And We Protect
07. There Are No Safe Spaces
-Malhkebre-
Country of origin: France
Location: Toulouse, Occitanie
Siete años después de la clausura impuesta tras Satanic Resistance, Malhkebre regresa con B.A.M.N., un título que se manifiesta con la contundencia de una proclama. Editado bajo el sello Battlesk'rs Productions, este trabajo elude tanto el retorno complaciente como la reinvención calculada para erigirse en una reafirmación absoluta. Aquí no hay concesiones al decorado atmosférico ni digresiones experimentales; lo que prevalece es el Black Metal en su acepción más doctrinal, áspera y militante.
Desde el primer compás, el álbum impone una arquitectura sonora que bascula con precisión entre la nitidez y la herrumbre. La producción es deliberadamente cruda: las guitarras poseen un filo oxidado, la percusión avanza con cadencia marcial y la voz —más cercana a la invocación que a la interpretación lírica— resuena con la humedad de una cripta. La experiencia es la de un ritual hermético donde cada pieza articula un salmo invertido, sustituyendo la épica grandilocuente por una mística hostil y perturbadora.
El vigor del disco se acentúa en cortes como “You Failed”, que cuenta con la colaboración de Meyhnach (Mütiilation). Su intervención no es un mero formalismo; aporta una pátina de decadencia auténtica que refuerza el vínculo de la banda con la vieja guardia del underground francés, dotando al tema de un peso histórico tangible en cada estrofa.
En el plano visual, el trabajo de Metastazis confirma que la sobriedad puede ser más transgresora que el exceso. Su estética renuncia a los tropos habituales del género en favor de una violencia conceptual que dialoga con la música sin saturarla. Por su parte, “I Have a Dream” actúa como el núcleo ideológico del álbum: bajo un título de ironía corrosiva, Malhkebre ejecuta una demolición sistemática que sintetiza el espíritu de la obra: confrontación directa y ausencia de ambigüedad.
B.A.M.N. no busca la aceptación, sino la ruptura. En un escenario saturado de sofisticación impostada y nostalgia vacía, Malhkebre opta por la coherencia y el acero. No es un refugio; es el recordatorio de que, en su cosmovisión, la música sigue siendo un acto de guerra.
Lanzamiento el próximo 30 de Abril de 2026.

21/2/26

Alkhemia. 2026 / Häxen

Alkhemia. 2026 / Häxen
01. Zeitgeist
02. Excressence
03. Hissing Ratz
04. Prekonition
05. Stars and Frozen Faces
06. Nonsense
07. Remnants
-Alkhemia-
Country of origin: France
Location: Lille, Hauts-de-France
Alkhemia se reafirma como una de las entidades más sólidas y perturbadoras del black metal francés contemporáneo. Su incorporación a Non Serviam Records no es un simple movimiento estratégico: es la antesala de una nueva etapa que se materializa en Häxen, su segundo trabajo, previsto para comienzos de 2026.
Tras el impacto de Abraxas, un debut que irrumpió con violencia primitiva y una crudeza sin adornos, la banda llevó su credo a más de 70 escenarios europeos, compartiendo cartel con formaciones de peso como Sunken, Ellende, Tsatthoggua, Necrophobic, Tsjuder y Ancient. Aquella gira no solo consolidó su nombre: endureció su sonido y templó su identidad.
Con Häxen, Alkhemia no retrocede ni se acomoda. Desciende. Siete temas conforman esta obra, siete estructuras compactas y densas que funcionan como un único bloque de oscuridad cohesionada. No hay concesiones ni distracciones: cada riff, cada golpe de batería y cada alarido parecen diseñados para sostener una atmósfera asfixiante y monolítica.
Si Abraxas fue un estallido frontal, Häxen es un muro. Más sólido, más calculado, más profundo. La agresividad persiste, pero ahora se articula con mayor precisión y una carga atmosférica más opresiva. Las composiciones respiran una oscuridad más madura, menos impulsiva y mucho más devastadora en su construcción.
Aquí no hay búsqueda de accesibilidad ni gestos complacientes. Häxen reafirma a Alkhemia como una banda que entiende el black metal no solo como violencia sonora, sino como una arquitectura de sombras: firme, compacta y perturbadora. Un paso adelante que no suaviza su discurso, sino que lo endurece hasta convertirlo en algo más denso, más frío y definitivamente más sólido.

26/1/26

Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)

Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)
01. Act I: Of Art Not to Be Seen
02. The Black Paintings
03. Act II: The Outworldly Prayer
04. A Blessing or a Curse
05. Act III: All Fear the Upiór
06. Forefathers' Eve (Part I)
07. The Woman That Weeps
08. Forefathers' Eve (Part II)
09. Act VI: We Summon Forth the Lost and the Damned
10. Spells of Necromancy
11. Between Living and Dead
-Upiór-
Country of origin: France
Location: Blaincourt-lès-Précy, Hauts-de-France
Forefathers’ Eve (Redemption) representa la primera mitad del ambicioso álbum conceptual doble de Upiór, Forefathers’ Eve. En esta entrega, la banda despliega su visión más cinematográfica y atmosférica, combinando death metal ennegrecido con una cuidada arquitectura orquestal, coros solemnes y dinámicas amplificadas que refuerzan su carácter narrativo.
La obra bebe de fuentes literarias y pictóricas de profundo peso simbólico. Inspirado en Dziady de Adam Mickiewicz y en su poema Upiór (Los muertos vivientes), así como en la perturbadora dimensión psicológica de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, el álbum no busca una adaptación literal, sino una reinterpretación de sus núcleos temáticos: la culpa heredada, el ritual ancestral, la locura, el purgatorio y la difusa frontera entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
En lo musical, Redemption se mueve con equilibrio entre violencia y contención. Los pasajes rápidos y abrasivos conviven con secciones a medio tiempo cargadas de tensión, melodías de trémolo melancólico y extensos desarrollos de carácter cinematográfico. La narrativa sonora prima sobre la estructura tradicional: varias piezas se organizan en “actos”, reforzando la sensación de ceremonia progresiva más que de simple sucesión de canciones.
El álbum funciona como una experiencia inmersiva, donde la atmósfera tiene el mismo peso que la agresión. Cada transición, cada motivo recurrente y cada crescendo orquestal contribuyen a una sensación constante de inquietud, como si el oyente participara en un rito antiguo del que no existe una salida clara.
Las composiciones reaparecerán posteriormente bajo el título Forefathers’ Eve (Damnation), una segunda interpretación del mismo material, esta vez desprovista de orquestaciones y teclados, enfocada exclusivamente en la crudeza y la brutalidad. No se trata de mezclas alternativas, sino de dos lecturas complementarias de una misma obra.
Redemption y Damnation conforman así un díptico conceptual. Dos caminos sonoros, una única invocación ritual.

22/1/26

Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas

Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas
01. Marasme et Résipiscence
02. Rex Franciæ
03. Thanatophobia
04. L'Enfer de Dante
05. Réduit aux Bas-Fonds
06. Cercueil de pierre
07. Terre des Larmes
08. De l'Infâme et du Trépas
-Supplices-
Country of origin: France
Location: Perpignan, Occitanie
Con su segunda obra, De l'Infâme et du Trépas, SUPPLICES regresa desde las sombras con una producción más afilada y brutal, un Black Metal narrativo y oscuro que no perdona. Ocho temas conforman esta espiral de locura y condena, cada uno un golpe directo al alma, un testimonio de sufrimiento medieval y opresión inexorable.
El viaje comienza con "Marasme et Résipiscence", donde la decadencia y la desesperación se arrastran como niebla putrefacta. "Rex Franciæ" impone la tiranía del poder, y el campesino sometido se retuerce bajo la férrea mano del dogma y la ley. "Thanatophobia" confronta el terror absoluto a la muerte, un miedo que corroe la mente hasta arrancar la cordura. Con "L'Enfer de Dante", la caída es literal y sin retorno: un descenso ardiente hacia los infiernos interiores, donde la furia y el dolor se mezclan en un incendio espiritual.
La miseria continúa en "Réduit aux Bas-Fonds", sumiendo al protagonista en los sótanos de la sociedad, y "Cercueil de pierre" lo encierra en un destino inamovible, una tumba de piedra que aprisiona cuerpo y alma. En "Terre des Larmes", la desesperanza se transforma en llanto apocalíptico, un paisaje de ruina donde la melancolía se vuelve un arma. Finalmente, "De l'Infâme et du Trépas" cierra la obra como un ritual de implosión, una confesión arrancada de la hoguera, el golpe final que deja al oyente suspendido entre el horror y la fascinación.
En el corazón de este infierno, Gévaudan desata un registro vocal devastador: gemidos torturados, susurros febriles y estallidos de furia incontenible, como si cada tema fuera un sacrificio en llamas. Su voz no acompaña la música; es la espada que atraviesa la carne de la narrativa, el motor que mantiene viva la tragedia.
Musicalmente, SUPPLICES no conoce límites. Ambiente denso, arremetidas de brutalidad extrema y cambios impredecibles conviven en un mismo tema, construyendo un paisaje sonoro opresivo y visceral. Cada nota respira oscuridad, cada silencio pesa como una losa, todo sostenido por una atmósfera apocalíptica, ritual y absolutamente demoledora.
De l'Infâme et du Trépas será lanzado el próximo 30 de enero www.chapitre13.com BANDCAMP, un nuevo capítulo en la evolución de SUPPLICES que promete arrastrar al oyente a los abismos más profundos del Black Metal.

Le Coven du Carroir. 2024 / Tenebrae Fabulae

Le Coven du Carroir. 2024 / Tenebrae Fabulae
01. Black Female
02. The Devil's Bridge
03. Bean Nigghe
04. A New Age Has Come
05. Torning the Veil
06. Gods of Old
07. Wolf Leader
-Le Coven du Carroir-
Country of origin: France
Location: Bourges, Centre-Val de Loire
Tenebrae Fabulae emerge como un grimorio sonoro, una obra impregnada de sombras que se aleja de la mera ortodoxia del black metal para erigir un relato de naturaleza arcana y profundamente simbólica. A través de siete conjuros musicales, Le Coven du Carroir invoca un universo donde la historia, la mitología y lo oculto convergen bajo un mismo velo de tinieblas.
El rito se abre con “Black Female”, una llamada primigenia que establece el pulso del álbum, seguida por los pasajes abismales de “The Devil’s Bridge”, donde la música parece transitar entre mundos prohibidos. Con “Bean Nigghe”, el folklore ancestral se manifiesta como un presagio de muerte, mientras “A New Age Has Come” actúa como anuncio del colapso del orden antiguo y el nacimiento de una era impía.
La ceremonia se torna más intensa en “Torning the Veil”, donde los límites entre lo terrenal y lo invisible se desgarran, dando paso a la solemnidad espectral de “Gods of Old”, un canto a las deidades olvidadas que aún susurran desde las ruinas del tiempo. El cierre, “Wolf Leader”, alza su voz como un himno de sangre y dominio, sellando el destino del oyente en un final feroz y nocturno.
Lejos de limitarse a reproducir fórmulas conocidas, Le Coven du Carroir construye una obra cohesionada y deliberadamente atmosférica, donde cada tema funciona como un capítulo dentro de un mismo relato maldito. La banda reafirma así su posición como una presencia singular dentro de la escena francesa, capaz de fundir la violencia del metal extremo con una narrativa esotérica de marcada identidad.
Tenebrae Fabulae no es un álbum para el consumo inmediato: es una experiencia que exige inmersión, escucha atenta y afinidad con lo oculto. Un disco destinado a quienes encuentran belleza en la oscuridad, poder en la leyenda y verdad en el eco eterno de las llamas negras.

12/1/26

Mortis Mutilati. 2026 / Death Worshippers

Mortis Mutilati. 2026 / Death Worshippers
01. De marbre et de chrysanthèmes
02. Stillborn Chorus
03. Death Worshippers
04. The Macabre Sin of Flesh
05. Scutigeridae
06. The Coldest Kiss
07. Thanatonautes
08. Post-Mortem
09. Demain, dès l'aube
-Mortis Mutilati-
Country of origin: France
Location: Paris, Île-de-France / Clermont-Ferrand, 
Auvergne-Rhône-Alpes
Mortis Mutilati regresa del abismo con Death Worshippers, un nuevo álbum tan íntimo como despiadado, cuya publicación está prevista para el 21 de febrero de 2026.
Grabado en soledad por Macabre en su propio entorno y posteriormente mezclado y masterizado en Endarker Studio (Suecia) por Devo Andersson, Death Worshippers reafirma el credo absolutamente independiente del proyecto. Lejos de concesiones o tendencias, Mortis Mutilati persiste en la autoproducción como acto de convicción, consolidando una identidad forjada al margen de los dogmas y la estandarización del Black Metal contemporáneo.
El álbum se adentra sin filtros en la obsesión, la devoción y el culto personal de Macabre hacia la muerte. No hay metáforas edulcoradas ni teatralidad impostada: aquí la muerte no se invoca, se contempla y se venera. Todo es crudo, todo es sincero, todo es real.
En lo musical, Death Worshippers expone una evolución tangible en el sonido de Mortis Mutilati. Sin abandonar las raíces del Black Metal tradicional, el álbum se contamina deliberadamente de influencias punk y hard rock de los años 80, dando lugar a composiciones directas, instintivas y violentamente orgánicas, impregnadas de una energía incómoda y malsana.
La obra cuenta además con la participación de invitados de peso: Vordb, figura emblemática de las Legiones Negras, y Andy Dean de Sleazy Town, cuyas aportaciones refuerzan el carácter ritual y subterráneo del álbum.
Death Worshippers no es solo un disco: es una celebración macabra de la muerte como principio absoluto. Conserva intacta la oscuridad esencial de Mortis Mutilati, pero la envuelve en una intensidad renovada y un enfoque estilístico que demuestra que el proyecto sigue mutando, profundizando y expandiendo su universo con cada nueva ofrenda sonora.

11/1/26

Archvile King. 2026 / Aux heures désespérées

Archvile King. 2026 / Aux heures désespérées
01. Riposte
02. Le chant des braves
03. L’Excusé
04. Le carneval du roi des vers
05. Sépulture
06. Aux heures désespérées
07. À ces batailles abandonnées
08. …et aux hommes misérables
-Archvile King-
Country of origin: France
Location: Nantes, Pays de la Loire
Nacido a finales de 2019, ARCHVILE KING no es un simple proyecto en solitario, sino una manifestación de violencia sonora concebida por el multiinstrumentista francés Baurus. Forjado en la podredumbre del Thrash Metal más incisivo y en la blasfemia helada del Black Metal, el proyecto destila una música afilada, malsana y abrasiva. Riffs oxidados como cuchillas corroídas desgarran el aire, mientras melodías envenenadas se arrastran entre el caos, escupiendo desprecio y decadencia.
Tras un EP de Thrash Metal directo y despiadado, seguido de un primer álbum que hundía sus garras en terrenos más sombríos, ARCHVILE KING desciende ahora sin retorno hacia el corazón de su mitología con un nuevo álbum conceptual aún más cruel y sofocante. Aux Heures Désespérées es un descenso a un Black Metal opresivo y venenoso, contaminado por el peso del Heavy Metal, la furia del Thrash y una grandilocuencia fúnebre que amplifica su carácter bélico y terminal.
Aux Heures Désespérées, segundo álbum de ARCHVILE KING, narra el último estertor de la humanidad frente al abyecto Rey de los Gusanos. Desde la embestida salvaje de “VILE” hasta la putrefacción absoluta de “À La Ruine”, Baurus construye un campo de batalla sin redención. La obra alterna voces y perspectivas: un general desangrado que sacrifica a su propio hijo, soldados quebrados por el miedo y la culpa, y el propio Rey Gusano, riendo entre cadáveres mientras se burla de un ejército ya condenado. Ocho temas implacables, sin respiro ni misericordia, pintan una guerra perdida antes de comenzar.
No hay gloria, no hay honor. Solo fracaso, culpa y aniquilación. Aux Heures Désespérées es una acusación directa contra la guerra y sus mentiras, una crítica brutal y despiadada a la fe ciega, al sacrificio inútil y a la obediencia suicida. Baurus convierte la sangre en discurso y la devastación en manifiesto: un álbum que no busca consuelo, sino confrontar, corroer y enterrar al oyente en la desesperación.

Galibot. 2026 / Euch'Mau Noir bis

Galibot. 2026 /  Euch'Mau Noir bis
01. Les galibots
02. Cheval de fosse
03. Courrières
04. Barbara
05. Les nords
06. Terre d’euch mau
07. Le Galibot
08. Schlamms
-Galibot-
Country of origin: France
Location: Wallers-Arenberg, Hauts-de-France
GALIBOT: La liturgia del carbón y la herencia del Diablo
GALIBOT es una banda de black metal melódico, pero también un término cargado de memoria y condena: así se denominaba a los niños enviados a trabajar en las minas del norte de Francia. Una coincidencia que no es casual, ya que el quinteto procede precisamente de esa región marcada por el hollín, la explotación y la tragedia industrial.
Fundado en 2023 por Thomas, Agathe y Clément, el proyecto nació como una entidad de estudio con una ambición clara: trazar un paralelismo entre la materia oscura, cruda y visceral del carbón y la violencia expresiva del black metal. Wallers-Arenberg, ciudad natal del proyecto y símbolo de un pasado minero aún visible en su paisaje, funcionó como matriz estética y conceptual de lo que entonces era un trío.
En 2024 vio la luz “Euch’mau Noir” («El Diablo Negro», en lengua ch’ti), un álbum que presenta el Norte no como un territorio, sino como una génesis infernal: una tierra áspera, opresiva y maldita, donde el folclore sombrío se entrelaza con el sufrimiento humano.
A comienzos de 2026, GALIBOT propone redescubrir esta obra en una forma radicalmente renovada: “Euch’mau Noir bis”, cuyo lanzamiento está previsto para el viernes 20 de febrero de 2026 a través de Les Acteurs de l’Ombre Productions.
Esta nueva edición profundiza en la imaginería del Norte: una región de leyendas oscuras y tragedias colectivas, habitada por mineros moldeados por la galería, pueblos marcados por el desastre y un multiculturalismo forjado bajo presión, cuya huella parece extraída directamente de las páginas más sombrías de Émile Zola.
Los seis temas originales regresan transfigurados mediante nuevos arreglos, acompañados de una mezcla y masterización completamente revisadas en Minotaure Studio, otorgando al conjunto una contundencia sonora significativamente superior.
El repertorio se amplía con la reincorporación de “Schlamms”, pieza emblemática de su demo inicial, ahora totalmente recompuesta y regrabada para integrarse de manera orgánica en la versión definitiva del álbum debut.
Euch’mau Noir bis” fue grabado, mezclado y masterizado en Minotaure Studio bajo la dirección de Julien Baquero, consolidando esta obra como un testimonio sonoro de una tierra herida que aún exhala oscuridad.

31/12/25

Seth. 2013 / The Howling Spirit

Seth. 2013 / The Howling Spirit
01. In Aching Agony
02. Killing My Eyes
03. One Ear to the Earth, One Eye on Heaven
04. Howling Prayers (Act I)
05. He Whose Heart Is Heavy with Sin
06. Ten Barrels (A Scourge for the World, a Plague for His Soul)
07. Scars Born from Bleeding Stars
08. Howling Prayers (Act II)
09. Mort-luisant
10. Dicing with Death
-Seth-
País de Origen: France
Ubicación: Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine

28/12/25

Mütiilation. 2025 / Pandemonium of Egregores

Mütiilation. 2025 / Pandemonium of Egregores
01. Overture
02. Shadows over the Valley
03. Fifty Winters
04. Pandemonium of Egregores
05. Hashischin Cage
-Mütiilation-
País de Origen: France
Ubicación: Grabels, Occitanie
Pandemonium of Egregores, la nueva obra de los franceses MUTIILATION, se manifiesta como una evolución sutil hacia lo melódico sin traicionar su esencia abismal. Compuesto por cinco temas, el álbum guía al oyente a través de un descenso ritual hacia los confines de la muerte, la alienación y la disolución espiritual.
Desde la ominosa Overture, pasando por las sombras que se ciernen en Shadows over the Valley y la desolación prolongada de Fifty Winters, hasta el caos central de Pandemonium of Egregores y el encierro final de Hashischin Cage, cada composición articula el universo de Meyhnach: un paisaje sonoro donde las maldiciones ancestrales y la decadencia del infierno urbano convergen en una visión del mundo marcada por el nihilismo, la misantropía y una oscuridad absoluta.

19/12/25

From Kaos. 2025 / Relentless

From Kaos. 2025 / Relentless
01. Relentless
02. On The Edge
03. The Outskirts of The Mind (Helvetes mix)
04. Either Way
05. As Above, So Below
-From Kaos-
País de origen: France
Ubicación: Nantes, Pays de la Loire

21/11/25

Murmux. 2025 / Veneficium

Murmux. 2025 / Veneficium
01. The Son of the Dawn
02. Lilith's Hordes
03. Abysme
-Murmux-
Country of origin: France
Location: Toulouse, Occitanie