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21/5/26

Duir. 2026 / Catarsi

Duir. 2026 / Catarsi
01. Manifesto
02. Di nessuno
03. Impeto
04. Della notte
05. Del giorno
06. Oltre l'alba
-Duir-
Country of origin: Italy
Location: Verona, Veneto
La formación italiana Duir presenta con CATARSI su trabajo más ambicioso y emocional hasta la fecha, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 26 de junio de 2026. Inspirado en los horrores de la Primera Guerra Mundial, el álbum construye una narrativa sombría y profundamente humana en torno a un joven soldado consumido entre el orgullo patriótico, la desesperación y el inevitable olvido.
A lo largo de sus composiciones, Duir entrelaza pasajes de intensa crudeza con delicados elementos folk que amplifican el peso emocional de la obra, logrando que cada canción se sienta como un fragmento de memoria arrancado de las trincheras. Más allá de la temática bélica, CATARSI se convierte en un viaje introspectivo donde el sufrimiento, la pérdida y la fragilidad humana adquieren una dimensión casi cinematográfica.
La participación vocal de L.G. de Ellende aporta todavía más profundidad y dramatismo a un trabajo ya de por sí cargado de melancolía y furia contenida. A esto se suma la impecable mezcla y masterización de P.G. en Ad Nauseam Sounds, responsables de potenciar esa combinación de melodías inquietantes e intensidad visceral que define el sonido de la banda.
El resultado es un álbum devastador y evocador, capaz de transportar al oyente desde la épica de la batalla hasta el vacío emocional de quienes quedaron atrapados en ella. Con CATARSI, Duir reafirma su identidad artística dentro de la escena del black metal atmosférico europeo, firmando una obra donde la historia se transforma en emoción y la memoria en sonido.

Acceptance. 2025 / Crucifixion of Orchids

Acceptance. 2025 / Crucifixion of Orchids
01. Grief
02. Empyreal
03. Wither
04. Ark
05. Paradise
-Acceptance-
Country of origin: United Kingdom
Location: Leeds, West Yorkshire, England
Tras dejar atrás el nombre de Fatalist, Acceptance presentan «Crucifixion of Orchids», un trabajo oscuro y demoledor donde la banda de Leeds descarga toda su rabia y desesperación en un disco tan pesado emocionalmente como absorbente.
Este primer lanzamiento bajo el nombre de Acceptance gira alrededor de la incertidumbre, la fugacidad de la vida y ese sentimiento constante de vacío que recorre todo el álbum. La banda consigue que cada tema desprenda angustia real, sin necesidad de artificios, moviéndose entre atmósferas asfixiantes, explosiones de crudeza y momentos cargados de una intensidad casi catártica.
«Crucifixion of Orchids» se mantiene lejos de cualquier intención complaciente o pulida. Es un disco que duele, que arrastra y que deja esa sensación incómoda pero adictiva que solo algunos trabajos consiguen transmitir. Acceptance firman así una carta de presentación contundente dentro de la escena extrema underground británica, dejando claro que esta nueva etapa llega con más oscuridad y personalidad que nunca.

19/5/26

Sakis Tolis. 2026 / Echoes from the Void

Sakis Tolis. 2026 / Echoes from the Void
01. The Fall of the Tyrants
02. Bound by Fire
03. The Origin
04. Sera (Extended Version)
05. Ancestral Whispers
06. Hail Caeser
07. Here Comes the Sun (Remastered)
-Sakis Tolis-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
El músico griego Sakis Tolis presenta Echoes from the Void, un lanzamiento que reúne siete composiciones donde confluyen la oscuridad atmosférica, la espiritualidad pagana y el característico enfoque melódico que ha convertido al artista heleno en una figura esencial dentro del metal extremo europeo. Más que un álbum completamente inédito, este trabajo funciona como una recopilación cuidadosamente estructurada de sencillos publicados en los últimos años junto a nuevo material, ofreciendo una visión compacta y cohesionada del universo sonoro de Sakis.
Desde los primeros compases de The Fall of the Tyrants, el disco deja patente esa mezcla de solemnidad y melancolía que domina toda la obra. Bound by Fire, uno de los temas nuevos incluidos en el lanzamiento, aporta una carga épica y ceremonial especialmente intensa, mientras que The Origin profundiza en terrenos más introspectivos y atmosféricos. La extensa versión de Sera amplía todavía más el carácter ritualista del álbum, construyendo uno de los momentos más envolventes del trabajo.
La segunda mitad mantiene el nivel con Ancestral Whispers, donde las melodías oscuras y los matices folk aparecen de forma sutil pero efectiva, y con Hail Caeser, otro de los cortes inéditos, marcado por riffs pesados y una interpretación vocal cargada de autoridad y dramatismo. El cierre con Here Comes the Sun (Remastered) ofrece un final inesperado y melancólico, aportando un contraste emocional que encaja sorprendentemente bien dentro del concepto general del disco.
A nivel de producción, Echoes from the Void presenta un sonido limpio y poderoso, reforzado por el trabajo de mezcla y masterización de Jens Bogren, permitiendo que cada capa instrumental conserve profundidad sin perder contundencia. La voz de Sakis Tolis vuelve a ser uno de los grandes pilares del álbum: grave, ritualista y profundamente reconocible.
Lejos de sentirse como una simple recopilación, Echoes from the Void consigue transmitir unidad y personalidad propia, funcionando como una obra que resume perfectamente la faceta más emocional, espiritual y atmosférica de Sakis Tolis. Un lanzamiento sólido y elegante que reafirma la enorme capacidad creativa del músico griego para seguir explorando nuevas dimensiones dentro del metal oscuro contemporáneo.

18/5/26

Kryga. 2026 / Occult Quintessence

Kryga. 2026 / Occult Quintessence
01. Occult Quintessence
02. Illusory Dilemma
03. Carnal Union with the Antichrist
04. Astral Suicide Trip
05. Black Curse
-Kryga-
Country of origin: Ukraine
Location: Kyiv
Desde las profundidades más frías y espectrales de la oscuridad emerge Kryga con su álbum debut, «Occult Quintessence», una obra que se adentra en los territorios más sombríos y espirituales del black metal atmosférico. El disco se presenta como un ritual sonoro envuelto en niebla, hielo y ocultismo, donde cada pasaje transmite la sensación de estar frente a una fuerza ancestral olvidada por el tiempo, despertando lentamente entre las ruinas del mundo moderno.
La propuesta de Kryga se construye sobre riffs gélidos y penetrantes que avanzan como cuchillas atravesando un paisaje helado, acompañados por voces espectrales e inhumanas que parecen emerger desde algún rincón inaccesible del abismo. Lejos de buscar únicamente agresividad, «Occult Quintessence» apuesta por una inmersión total en la atmósfera: un viaje hipnótico donde el frío, el vacío y la oscuridad adquieren una presencia casi tangible.
A lo largo del álbum, las composiciones se desarrollan como ceremonias ocultas cargadas de simbolismo y misticismo, combinando pasajes etéreos con explosiones de furia contenida. La sensación constante es la de caminar por un páramo congelado mientras ecos de antiguas entidades resuenan entre las sombras. Kryga logra transformar el silencio, la melancolía y la desolación en elementos esenciales de su narrativa sonora.
Con «Occult Quintessence», Kryga firma un debut sólido y profundamente atmosférico, destinado a quienes entienden el black metal como algo más que violencia y velocidad: una puerta hacia lo trascendental, lo oculto y lo desconocido. Un trabajo frío, envolvente y espiritualmente inquietante que deja una huella oscura desde la primera escucha.

Pusta Noc. 2026 / Funus Vampyri

Pusta Noc. 2026 / Funus Vampyri
01. Exordium
02. Laudatio
03. Comploratio
04. Consolatio
-Pusta Noc-
Country of origin: Poland
Location: Masovia
En 2022, una excavación arqueológica en el cementerio del pequeño pueblo polaco de Pień sacó a la luz uno de los hallazgos más inquietantes de los últimos años: el entierro de una mujer del siglo XVII con una hoz colocada alrededor del cuello y un candado triangular asegurando uno de sus pies. Según las creencias populares de la época, ambos elementos servían para impedir el regreso de los muertos desde la tumba, una práctica ligada al miedo ancestral hacia los llamados “vampiros” y otras presencias malignas del folclore eslavo.
Tomando como inspiración esta perturbadora historia real, Pusta Noc regresa con su segundo trabajo discográfico, «Funus Vampyri», una obra que transforma la arqueología, la superstición y el horror popular en una experiencia musical profundamente oscura y ceremonial. El álbum funciona como una elegía espectral, un relato ficticio construido sobre la posibilidad de que aquellos antiguos temores quizá no fueran del todo infundados. Porque, según cuentan las leyendas, ni la hoz ni el candado siempre bastaban para mantener a los muertos bajo tierra.
Musicalmente, Pusta Noc desarrolla un black metal vampírico cargado de atmósferas densas y melancólicas, donde el black metal melódico y de medio tiempo se entrelaza con pasajes sombríos y una constante sensación de amenaza. «Funus Vampyri» se sumerge de lleno en un paisaje de niebla, tumbas abiertas y rituales olvidados, evocando con acierto el terror ancestral del folclore de Europa del Este.

Burial Ruthless. 2026 / Held by Evil

Burial Ruthless. 2026 / Held by Evil
01. Intro
02. Demons Within
03. Conditioned for the Womb
04. Mutilated Mind
05. Sweat in My Blood
06. Groove, Plastic and Antropophagist
07. Held by Evil
08. Bleeding Memories
09. Aire del sure
10. Southern Death
11. La caida del aborrecido
-Burial Ruthless-
Country of origin: Venezuela
Location: Maturin, Monagas (early); Barcelona, Catalonia, Spain (later)
Held By Evil, el debut de larga duración de Burial Ruthless, emerge como una auténtica descarga de death metal extremo, enfermizo y devastador. La banda, establecida en España y con raíces venezolanas, construye un trabajo asfixiante donde la brutalidad técnica y la violencia sonora se convierten en el vehículo perfecto para explorar la corrupción humana, la manipulación, la decadencia mental y la destrucción total de la identidad.
A lo largo de sus once cortes, el álbum despliega un ataque constante de riffs cortantes, baterías implacables y estructuras retorcidas que combinan brutal death metal, death metal técnico y una agresividad heredera del sonido más despiadado de la vieja escuela. Lejos de sonar frío o artificial, Burial Ruthless consigue mantener una esencia cruda y enfermiza dentro de una producción moderna, compacta y opresiva.
La sensación de caos domina gran parte del disco. Las canciones avanzan entre explosiones de violencia, atmósferas densas y pasajes que transmiten auténtica desesperación psicológica. Temas como “Demons Within” y “Mutilated Mind” representan perfectamente el carácter del álbum: una mezcla de brutalidad salvaje, precisión quirúrgica y oscuridad malsana capaz de aplastar al oyente desde los primeros segundos.
La producción apuesta por un sonido orgánico pero demoledor, donde cada instrumento golpea con fuerza sin sacrificar suciedad ni contundencia. Las guitarras desprenden una agresividad cortante, el trabajo de batería resulta destructivo y las voces refuerzan constantemente esa sensación de colapso y sufrimiento que atraviesa toda la obra.
El lanzamiento de Held By Evil está previsto para mediados del próximo mes de agosto, perfilándose desde ya como una de las propuestas más extremas y demoledoras dentro del death metal underground contemporáneo.
Un trabajo recomendado para seguidores de Necrophagist, Vader, Decapitated, Krisiun y Obscura, especialmente para quienes buscan un death metal técnico que no renuncie a la brutalidad más aplastante, oscura y enfermiza.

15/5/26

Aneeiun. 2026 / An.Ki.Kur

Aneeiun. 2026 / An.Ki.Kur
01. The World Before the Lie
02. They Descended from Heaven
03. Born to Obey
04. Uruk, Blood and Misery
05. Living with the Enemy
06. Cursed Lands Forged in Chaos
07. Beyond Their Control
08. Man Buried His Gods
-Aneeiun-
Country of origin: Colombia
Location: Bogotá
ANEEIUN presenta AN.KI.KUR, un ambicioso álbum conceptual inspirado en la mitología sumeria y en la caída de una civilización marcada por la llegada de los Anunnaki, el dominio divino y el gran diluvio que arrasó el mundo antiguo. El título del disco —AN (cielo), KI (tierra) y KUR (inframundo)— resume perfectamente la dimensión espiritual y apocalíptica de la obra.
Detrás del proyecto se encuentra el artista colombiano Fabián López, conocido bajo el nombre de Arioch Black, responsable de toda la composición, grabación y producción del álbum. ANEEIUN se define como una entidad unipersonal de black metal, profundamente influenciada por la cosmología sumeria y los sonidos extremos más atmosféricos y oscuros del underground.
Musicalmente, AN.KI.KUR desarrolla un black metal atmosférico y agresivo, donde riffs densos, blast beats y pasajes ambientales construyen una atmósfera cargada de misticismo, desolación y fatalismo. Temas como “They Descended from Heaven” o “Uruk, Blood and Misery” consiguen transportar al oyente a un paisaje antiguo devastado por la guerra, la decadencia espiritual y el colapso de los dioses.
Con este trabajo, Arioch Black logra consolidar la identidad de ANEEIUN dentro del black metal extremo sudamericano, entregando una obra oscura, inmersiva y coherente tanto a nivel musical como conceptual.

Yoth Iria. 2026 / Gone with the Devil

Yoth Iria. 2026 / Gone with the Devil
01. Dare to Rebel
02. Woven Spells of a Demon
03. The Blind Eye of Antichrist
04. I, Totem
05. 3am
06. Give 'Em My Beautiful Hell
07. Once in a Blue Moon
08. Blessed Be He Who Enters
09. The End of the Known Civilization
10. Harut, Government, Fallen
-Yoth Iria-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
La banda griega de black metal Yoth Iria regresa en 2026 con Gone with the Devil, un trabajo que reafirma su compromiso con el sonido helénico más oscuro y ceremonial, pero que al mismo tiempo amplía el alcance melódico y épico de la formación liderada por el histórico Jim Mutilator. Publicado a través de Metal Blade Records, el álbum supone un nuevo paso en la evolución de una banda que continúa construyendo su identidad entre la tradición del black metal griego y una marcada sensibilidad heavy metal clásica.
Desde los primeros compases de “Dare to Rebel”, el disco deja clara su dirección: riffs solemnes, estructuras cargadas de misticismo y una producción cálida que evita el sonido excesivamente artificial de muchas producciones modernas. Yoth Iria no busca competir en brutalidad ni velocidad extrema; su propuesta gira alrededor de la atmósfera, el carácter ritualista y la construcción de melodías memorables.
Temas como “Woven Spells of a Demon” o “I, Totem” destacan especialmente por esa combinación entre agresividad contenida y épica pagana, incorporando detalles melódicos y arreglos que evocan la esencia clásica del black metal helénico de los noventa. En “The Blind Eye of Antichrist” la banda recupera un enfoque más directo y oscuro, mientras que “Give ’Em My Beautiful Hell” introduce un componente casi heavy metal tradicional que aporta variedad sin romper la cohesión del álbum.
La interpretación vocal de He mantiene ese tono áspero y ceremonial que encaja perfectamente con la naturaleza ocultista del disco, mientras que el trabajo de guitarras apuesta más por la construcción de atmósferas y melodías hipnóticas que por la técnica exhibicionista. La presencia de Jim Mutilator continúa siendo fundamental en la identidad de la banda, especialmente en esa capacidad para conectar el legado de formaciones históricas como Rotting Christ o Varathron con una producción más contemporánea y accesible.
Uno de los mayores aciertos de Gone with the Devil es precisamente su equilibrio. El álbum suena clásico sin resultar nostálgico, y moderno sin perder autenticidad. Aunque algunos seguidores del black metal más extremo podrían considerar que el grupo ha suavizado ciertos aspectos de su sonido en favor de composiciones más accesibles y melódicas, la realidad es que Yoth Iria logra mantener intacta su esencia oscura y pagana.
Lejos de buscar la violencia constante, el álbum funciona como una experiencia inmersiva donde predominan las atmósferas nocturnas, los tempos medios y una sensación permanente de solemnidad ritual. Esa personalidad propia convierte a Gone with the Devil en uno de los lanzamientos más sólidos y coherentes del black metal mediterráneo reciente.
Con este trabajo, Yoth Iria no solo consolida su posición dentro de la nueva ola del black metal helénico, sino que demuestra que todavía es posible expandir los límites del género sin traicionar sus raíces más tradicionales.

14/5/26

Frozen Soul. 2026 / No Place of Warmth

Frozen Soul. 2026 / No Place of Warmth
01. No Place of Warmth
02. Invoke War
03. Absolute Zero
04. Dreadnought
05. Chaos Will Reign
06. Eyes of Despair
07. Ethereal Dreams
08. Skinned by the Wind
09. Deathweaver
10. Frost Forged
11. Killin' Time (Until It's Time to Kill)
-Frozen Soul-
Country of origin: United States
Location: Fort Worth, Texas
La maquinaria de death metal estadounidense Frozen Soul regresa con una nueva descarga de oscuridad y crudeza bajo el título de “No Place of Warmth”, una obra que trasciende la simple brutalidad sonora para convertirse en una declaración emocional marcada por el dolor, la pérdida y la sed de venganza. Sin abandonar su característico enfoque devastador y denso, la banda consigue transformar toda esa rabia contenida en un mensaje de fortaleza, superación y reafirmación personal.
El álbum se mueve entre atmósferas asfixiantes, riffs monolíticos y una producción aplastante que potencia cada detalle de su sonido. La mano de Josh Schroeder, conocido por trabajar con Lorna Shore, King 810 y Signs Of The Swarm, aporta un acabado demoledor, moderno y perfectamente equilibrado entre agresividad y profundidad atmosférica.
Uno de los grandes atractivos de “No Place of Warmth” reside en sus colaboraciones especiales. La aparición de Gerard Way añade un matiz inesperadamente sombrío y emocional, mientras que Robb Flynn imprime toda su intensidad y carácter reconocible en una participación cargada de fuerza. A ello se suma Devin Swank, cuya presencia aporta todavía más violencia y crudeza al conjunto.
Lejos de limitarse a ofrecer un trabajo de death metal convencional, Frozen Soul construye un disco oscuro, opresivo y emocionalmente contundente, donde cada composición parece arrastrar el peso de heridas abiertas y cicatrices imposibles de borrar. “No Place of Warmth” no solo reafirma la identidad de la banda dentro de la escena extrema actual, sino que demuestra su capacidad para evolucionar sin perder la esencia devastadora que define su sonido.

12/5/26

Lilith. 2026 / Fatal Existence

Lilith. 2026 / Fatal Existence
01. Dies Irae (Intro)
02. Bonecrusher
03. Into the Darkness
04. God Brings Torment
05. Bleed Your Prayers Pt. 1
06. Bleed Your Prayers Pt. 2
07. Exiled to the Ruin
08. Obey the Superion
09. The Eternal Flame
10. Endless Torture
-Lilith-
Country of origin: Spain
Location: Madrid, Community of Madrid
Desde la ciudad de Madrid emerge Lilith, creadora y fuerza absoluta detrás de este proyecto unipersonal de Black Metal y Bestial Black Metal que explora distintas vertientes del metal extremo desde una visión oscura, agresiva y profundamente personal. A través de su música, la artista madrileña canaliza influencias que abarcan desde el black metal más primitivo hasta enfoques más caóticos y devastadores, construyendo una identidad propia dentro del underground español.
Su más reciente trabajo, “Fatal Existence”, está compuesto por diez temas, dos de ellos instrumentales, concebidos como pasajes sombríos que amplifican la atmósfera opresiva del álbum. La obra avanza entre riffs abrasivos, baterías implacables y voces desgarradas, manteniendo una esencia cruda y violenta que encaja perfectamente con el espíritu del Bestial Black Metal.
La producción conserva un sonido áspero y oscuro, reforzando esa sensación de decadencia y aislamiento que atraviesa todo el disco. Al mismo tiempo, Lilith demuestra interés por explorar diferentes matices del black metal, alternando momentos de absoluta hostilidad con secciones más ambientales y ritualistas. “Fatal Existence” se presenta así como un trabajo intenso y personal, donde la artista expone una visión extrema y auténtica del género sin apartarse de la esencia underground que define su propuesta.

9/5/26

Dark Goat. 2026 / Plutus

Dark Goat. 2026 / Plutus
01. Miserere (intro)
02. Caligari
03. Babylon
04. Deus Avaritiae
05. Deepest Blasphemy
06. Necrophilic Passion
07. Phallus Marmoreii
08. Necromantic Bible
09. Veil of Idolatry
10. Deus Absentia (outro)
-Dark Goat-
Country of origin: Italy
Location: Catania, Sicily
Dark Goat es una banda italiana que, en Plutus —su trabajo autoeditado de 2026—, recupera con convicción la esencia más primitiva y oscura del black metal clásico. Desde sus primeros compases, el álbum construye una atmósfera ritualista e inquietante que pronto desemboca en una descarga agresiva y contundente, marcada por riffs afilados y una ejecución feroz.
Las composiciones alternan con naturalidad entre pasajes rápidos dominados por intensos blast beats y secciones más densas y pesadas, logrando un equilibrio sólido entre crudeza y dinamismo. A nivel vocal, predominan los característicos alaridos agudos del black metal, complementados ocasionalmente por guturales de influencia death metal que aportan mayor profundidad y agresividad al conjunto. Todo ello mantiene una conexión evidente con el sonido extremo surgido durante la década de los noventa.
Las guitarras juegan un papel fundamental a lo largo del disco, especialmente gracias al uso constante de tremolo picking en los fragmentos más veloces, reforzando el carácter áspero y sombrío de la grabación. Los solos y melodías se mantienen fieles al enfoque tradicional del género, mientras que la incorporación puntual de sintetizadores añade un matiz atmosférico sin romper la identidad cruda del álbum. La instrumentación destaca además por una producción poderosa, orgánica y deliberadamente oscura.
Con Plutus, Dark Goat deja atrás parcialmente algunos matices presentes en trabajos anteriores para abrazar un enfoque mucho más directo y fiel al black metal de vieja escuela. Las letras profundizan en temáticas ligadas a la nigromancia, la blasfemia, la destrucción, la oscuridad y la introspección, reforzando el tono sombrío y ceremonial que domina toda la obra.

7/5/26

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part

Sermon. 2023 / Till Birth Do Us Part
01. Posthomous
02. Sliver/Splinter
03. Flawless Entropy
04. Requitement
05. Cerulean
06. Destined to Decline
07. Gnostic Dissensus
08. The Jupiterian Effect
-Sermon-
Country of origin: Türkiye
Location: İzmir, İzmir
Desde Turquía, Sermon presentó en 2023 Till Birth Do Us Part, un debut marcado por una atmósfera asfixiante y un sonido profundamente melancólico. A lo largo de sus ocho composiciones, la banda construye un trabajo pesado y sombrío, donde el doom/death clásico se mezcla con pasajes cargados de oscuridad emocional y riffs densos que avanzan lentamente entre capas de desesperanza y crudeza.
El álbum deja claro el enfoque de Sermon: composiciones extensas, guitarras envolventes y una sensación constante de decadencia que termina convirtiendo Till Birth Do Us Part en una escucha intensa y absorbente para los seguidores del metal más oscuro y atmosférico.

6/5/26

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT

Satan's Vengeance. 2026 / taoG kcalB eht fo htaO ehT
01. Intro/Satan's Wrath
02. Bestial Invasion of Hell
03. Blackdeath
04. Fullmoon...
-Satan's Vengeance-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo
Desde las sombras de São Paulo, Brasil, Satan's Vengeance emerge con taoG kcalB eht fo htaO ehT, un EP formado por cuatro himnos de odio, oscuridad y devastación sonora. La banda construye una atmósfera asfixiante donde la agresividad primitiva y el caos se entrelazan con pasajes sombríos y una crudeza deliberadamente abrasiva, manteniendo intacto el espíritu más blasfemo y enfermizo del género.
Nekromantical Corpse al bajo, Witchfukker tras la batería y Devil's Soldier ocupándose de las guitarras y las voces, dan forma a un trabajo cargado de riffs corrosivos, percusiones devastadoras y una interpretación vocal cargada de rabia y perversión.
La identidad visual del lanzamiento refuerza por completo su atmósfera infernal, con fotografía realizada por Roberto GoatMaster y una portada creada por Darkpen junto a Allefer Rocha, envolviendo taoG kcalB eht fo htaO ehT en una estética sombría, ritualista y completamente alineada con el espíritu destructivo que desprenden sus cuatro composiciones.

Grievance. 2026 / Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras

Grievance. 2026 / Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras
01. Floresta Crepuscular
02. Castelo de Árvores
03. Promontório dos Espíritos
04. Em Besta me Transformo
05. Torturas
06. Clausura
07. No Fundo do Desfiladeiro
-Grievance-
Country of origin: Portugal
Location: Caldas da Rainha, Leiria
Desde Portugal, Grievance nos presenta su ultimo obra, Lúgubres Devaneios De Abismos E Sombras, un trabajo compuesto por 7 temas y una duración total de casi 43 minutos, donde la banda profundiza en atmósferas densas y paisajes sonoros marcados por la oscuridad y la introspección.
La obra se adentra en territorios abismales donde el folclore y la experiencia empírica convergen con visiones oníricas suspendidas entre lo tangible y lo subliminal. A lo largo del álbum, las letras quedan impregnadas de oscuras digresiones y constantes presagios, construyendo una narrativa inquietante que explora los misterios más ocultos de la existencia, tanto desde una perspectiva íntima como colectiva.
Con este lanzamiento, Grievance consolida una propuesta cargada de misticismo, densidad atmosférica y una marcada visión sombría de la condición humana en tiempos de profunda oscuridad.

5/5/26

Verhinderer. 2026 / Primitiv

Verhinderer. 2026 / Primitiv
01. Primitiv
02. Verhinderer
03. Knüppelknecht
04. Schwur
05. Tribut
06. Kein Mann Armee
07. Stolz
08. Zenit
09. Wenig
-Verhinderer-
Country of origin: Germany
Location: Leipzig (early)/Chemnitz (later), Saxony
Desde Alemania, Verhinderer firma en Primitiv un disco directo a la mandíbula: nueve cortes de black metal crudo, repetitivo y sin adornos. Riffs insistentes, voz enterrada en reverb y una producción lo-fi que suma suciedad y carácter.
Hay base de crust ennegrecido y pasajes más densos que refuerzan esa sensación de cueva, de sonido primario y opresivo. Todo fluye sin rodeos, con una energía constante y un pulso firme que lo mantiene incómodo y tenso de principio a fin.
Un trabajo áspero, honesto y muy pegado al underground.

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg

A.H.P. 2026 / Alltid imot deg
01. Souls to Inhale
02. Lust for Murder
03. In Endless Disgust
04. Nocturnal
05. Alltid imot deg
-A.H.P.-
Country of origin: Norway
Location: Bergen, Vestland
El 21 de marzo, el sello Purity Through Fire lanzó a nivel internacional Alltid Imot Deg, el esperado segundo trabajo de A.H.P., consolidando la evolución artística del proyecto hacia territorios más ambiciosos y densos.
Con una estructura de cinco composiciones que se extienden a lo largo de 41 minutos, el álbum amplía con claridad el alcance de su predecesor. Cada pieza se articula como un vórtice sonoro en constante mutación, donde la alternancia de cuatro vocalistas aporta una narrativa fragmentada que oscila entre lo visceral y lo perturbador. La aportación de Gulnar resulta especialmente determinante, con una escritura que combina tensión latente, hipnosis rítmica y estallidos de agresividad, manteniendo de forma constante una sensación de violencia fría, contenida pero omnipresente.
El sonido de A.H.P. se sostiene sobre un muro compacto que remite a la estética mecánica asociada a Moonfog Productions, pero introduce al mismo tiempo una dimensión extrañamente humana, casi febril, que refuerza su singularidad dentro del género. Esta dualidad entre lo inorgánico y lo emocional dota al conjunto de una identidad propia, difícil de encasillar.
El cierre, articulado en torno a la pieza homónima de 15 minutos, funciona como culminación conceptual y sensorial del álbum: una inmersión densa y envolvente en una oscuridad tan opresiva como magnética, que termina por absorber al oyente sin concesiones.

Ultra Metal: cuando Medellín convirtió la supervivencia en el sonido más extremo e influyente del metal.

Este documental, producido bajo el sello editorial de Loud Society y dirigido por Paco Fernández, analiza con rigor el nacimiento del Ultra Metal en la Medellín de los años 80. En un contexto marcado por la violencia estructural y la fragmentación social, la música extrema no surge como mero artificio artístico, sino como una respuesta cultural visceral articulada desde la marginalidad.
A través de entrevistas exclusivas y material rodado in situ, el proyecto adopta una narrativa sobria que prioriza la fidelidad al relato de sus protagonistas. En este ecosistema germinaron bandas esenciales como Parabellum, Reincarnación, Sacrilege y Astaroth, cuya crudeza tímbrica y estética áspera redefinieron los márgenes del underground local.
La obra explora, además, el inesperado vínculo transnacional con la escena del black metal noruego mediante redes de intercambio epistolar, un flujo que permitió a Medellín romper su aislamiento geográfico. El resultado es un documento de alto valor histórico que trasciende el testimonio para explicar cómo, en pleno colapso social, el arte es capaz de reconfigurar un lenguaje musical a escala global.