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30/4/26

Grond. 2026 / The Temple

Grond. 2026 / The Temple
01. Rotter Himmel
02. Weddigen
03. Pour le Merite
04. U-29
05. Dreadnought
06. Submergence
07. Radiant Fury
08. The Temple
09. Dark Solitude of the Sea
-Grond-
Country of origin: Russia
Location: Moscow
El grupo Moscovita Grond presenta en 2026 The Temple, un álbum de death metal compuesto por 9 temas que desarrolla una narrativa inspirada en el relato “El templo” de H. P. Lovecraft, entrelazada con la historia real del comandante alemán de la Primera Guerra Mundial Otto Eduard Weddigen.
La música corre a cargo de GROND y las letras de Kist, construyendo un sonido denso y opresivo basado en riffs pesados, estructuras sólidas y una atmósfera asfixiante que refuerza el concepto del descenso hacia lo desconocido.
A nivel técnico, guitarras, bajo y voces fueron grabados en Rofocale Records por Void, mientras que la batería se registró en Gaiti Records por Konstantin Bezinovsky. La mezcla y masterización, a cargo de Kostek Dolganov, ofrecen un resultado compacto y orgánico, equilibrando crudeza y claridad.
El apartado visual refuerza la identidad del álbum: logotipo de Daemorph y GodLikeIkons, diseño gráfico de Daemorph, y fotografía junto a la carátula e impresión del CD realizadas por Alexandra Polyakova.
En síntesis: un trabajo conceptual sólido, bien ejecutado y coherente, donde el death metal sirve como vehículo para una narrativa oscura y envolvente.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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28/4/26

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun

Saħħar. 2026 / Migja ta Mohh Mignun
01. L-Għatxan
02. Għerf Minsi
03. It-Tarf tal-Kożmu u ta' Ruħi
04. Fil-Palazz Sejjaħtilhom
05. Il-Miġja sa Sqallija
06. Ftakar fija!
07. Id-Dinja Taħt Pajjżi
08. L-Imlejka
-Saħħar-
Country of origin: Malta
Location: Pieta, Central Region
Saħħar presenta Miġja ta Moħħ Miġnun («El viaje de una mente enloquecida»), obra que verá la luz el 12 de junio de 2026, reafirmando la personalidad artística de esta formación procedente de Malta.
Construido como un relato conceptual en prosa, el álbum expone el descenso espiritual y la transformación de un hombre devorado por una sed insaciable de conocimiento prohibido. Renunciando a la riqueza, al confort y a toda atadura terrenal, emprende una búsqueda obsesiva tras secretos ancestrales ocultos entre pergaminos olvidados, cuevas selladas y mapas perdidos, hasta cruzar finalmente la frontera entre la vida y la muerte.
En su travesía desafía a la Inquisición, proclama dominar fuerzas más antiguas que Dios y asume la figura de hechicero, proyectando incluso la sombra de un posible Anticristo. Su sendero queda marcado por rituales ocultos, encuentros sobrenaturales, resurrecciones y visiones de una reina del inframundo que le concede una sabiduría insondable.
Inspirado en una antigua leyenda maltesa escrita por Agostino Levanzin y basada en hechos del siglo XVI, el concepto encuentra en la música el vehículo perfecto para su narrativa. Tempos medios, una espesa muralla sonora y la voz inconfundible de Saħħar dan forma a una obra profundamente singular, reforzada por el uso de la arcana lengua maltesa, que envuelve todo el conjunto en una atmósfera ancestral y perturbadora.
Detrás de la creación de esta obra se sitúa Marton Saliba, responsable de la autoría y composición del material, además de encargarse de la ingeniería de masterización. El proceso de grabación tuvo lugar íntegramente en Malta, con fases de preproducción desarrolladas en Pietà y Mosta, mientras que la sesión principal de estudio se llevó a cabo en Ħamrun, reforzando así el vínculo directo entre la obra y su tierra de origen.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/4/26

Regent Death y la consolidación de una nueva etapa: hablamos sobre Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain.

Tras la publicación de Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain, Regent Death reafirma su posición como una de las propuestas más consistentes y singulares dentro del black metal esotérico contemporáneo. La reciente reconfiguración interna de la formación, sumada a una notable evolución compositiva y a una identidad artística cada vez más definida, converge en un trabajo ambicioso, sólido y plenamente consciente de su lenguaje. Lejos de cualquier concesión, el álbum se adentra en terrenos de intensidad, simbolismo y profundidad conceptual. Conversamos con la banda para comprender las claves que articulan esta nueva etapa.
LuiSaifer B.313- Tras la reconfiguración interna de la banda, ¿sentís que Regent Death ha mutado o simplemente ha revelado su forma definitiva?
R.Death- Ante todo muchas gracias por la entrevista. Bueno, luego de la salida de Lord V Sarghatan, nuestro antiguo batería y Belphegor, nuestro anterior cantante, la banda ha dado un cambio con respecto a nuestro primer trabajo bastante grande, el primer EP ‘’Vacuum: Chaos is the Purpose’’ tuvo otro sonido, y nos sentimos muy orgullosos del resultado, lo presentamos en varios conciertos e hicimos alguna gira, y la verdad que la acogida por el público fue muy buena, fue la primera etapa de la banda.
Con el nuevo álbum ‘’Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain’’ hemos dado un avance y hemos adquirido un sonido definitivo, porque justo logramos el sonido que nos demandaban los nuevos temas. Con la incorporación de Neuromancer a la batería y Reptil Emperor a la voz logramos el objetivo que teníamos en mente por la que te podríamos decir que hemos tomado una forma definitiva en nuestro sonido y composiciones.
LuiSaifer B.313- Vuestro debut apuntaba una dirección clara, pero este trabajo amplía considerablemente el espectro compositivo. ¿Fue un proceso natural o hubo una intención consciente de sofisticar el sonido?
R.Death- Aunque cada uno de los miembros tenemos experiencias anteriores en otras bandas del género e incluso de otros estilos dentro del metal extremo, cuando formamos la banda la idea del primer EP fue crear un black metal directo, con influencias de varias latitudes, pero directo, con rapidez, furia y pasajes fríos con gran sentimiento (musicalmente hablando) y bueno, ahí quedó el resultado de nuestro primer EP.
Pero con respecto al nuevo álbum si hubo una intención de exigirnos más musicalmente, queríamos hacer más, sentíamos que faltaba algo.. y con las composiciones nuevas , en las que trabajamos mucho, ya teníamos ese sonido que queríamos lograr en mente, el trabajo de Neuromancer en la batería y la voz de Reptil Emperor han sido gran aporte a este cambio de sonido y de identidad.
LuiSaifer B.313- La producción de Hermetic Vibrations… se aleja de estándares actuales más comprimidos. ¿Qué buscabais exactamente en términos de textura y dinámica sonora?
R.Death- Tomamos como base nuestro EP y teníamos claro que queríamos que fuera un disco más directo pues los temas así lo exigían, queríamos que las guitarras tuvieran más amplitud y que la batería sonora como batería natural por eso en la mezcla está rozando ese límite. Siempre que grabamos somos conscientes de lo que hacemos pues para nosotros es muy importante que una banda suene mejor en directo que en el disco y no al contrario.
Nos consideramos una banda de directos y y lo que escuchas en los discos es lo mismo que veras en vivo con toda la energía que desprenden los temas.
LuiSaifer B.313- La incorporación de Reptil Emperor ha supuesto un cambio evidente en el plano vocal. ¿Cómo ha influido su entrada en la construcción de los temas?
R.Death- A Reptil Emperor lo conocíamos desde hace tiempo, tanto por su actitud como por las bandas que lo definen. Su voz siempre nos ha parecido arrolladora, con una fuerza única que sabíamos encajaría a la perfección en esta nueva etapa. Su aportación ha sido clave: ha dotado al disco de una potencia y una intensidad que elevan cada tema, llevándolo justo al nivel que buscábamos.
LuiSaifer B.313- Las composiciones son largas, con múltiples cambios de estructura y atmósfera. ¿Cómo equilibráis la complejidad con la coherencia interna de cada pieza?
R.Death- No solemos guiarnos por la duración de las canciones, no fijamos un tiempo dejamos que cada tema crezca y se desarrolle hasta donde la propia música lo pide. Todo nace en el local, de forma natural, en un proceso completamente orgánico donde cada idea fluye sin límites.
LuiSaifer B.313- A nivel lírico, el álbum profundiza en el hermetismo y el nihilismo cósmico. ¿Qué autores, corrientes o textos han influido en este enfoque?
R.Death- Son muchas las corrientes de las que nos nutrimos para alimentar a este egregor, pero siempre ha estado presente la poesía de Don Héctor Escobar y la influencia del gran mago A. Crowley.
LuiSaifer B.313- En un género donde el simbolismo a menudo se queda en lo superficial, vuestro discurso parece más estructurado. ¿Buscáis transmitir un mensaje concreto o más bien provocar una experiencia?
R.Death- Las letras siempre son importantes y deben decir algo; necesitan tener una base sólida, especialmente en el black metal. En cada disco hay un concepto, y cada canción forma parte de un todo. Prestamos mucha atención a que todo esté entrelazado y tenga coherencia. Los símbolos están ahí para que quienes los entiendan conecten con lo que hacemos.
LuiSaifer B.313- En un panorama cada vez más saturado, donde muchas propuestas se diluyen en la repetición, ¿qué consideráis imprescindible preservar para que el black metal siga siendo una forma de expresión auténtica?
R.Death- Tiene que ser honesto, sincero y coherente con lo que se hace. Antes de internet, o incluso en la etapa preinternet, las bandas eran más auténticas, las propuestas eran reales y la gente estaba verdaderamente implicada. Quienes estábamos en esto lo hacíamos por pasión, porque lo respirábamos de verdad. Había respeto, tanto entre los que formábamos parte de la escena como por parte de quienes no estaban en ella, y todo esto debería mantenerse.
LuiSaifer B.313- Vuestra propuesta va más allá de lo estrictamente musical y transmite una identidad muy definida. ¿Sentís que este álbum refleja plenamente vuestra visión actual o es solo una fase dentro de un proceso que aún tiene mucho por desarrollar?
R.Death- En este álbum hemos plasmado nuestra percepción de este plano y de cómo vemos todo lo que nos rodea. De hecho, ya estamos componiendo material nuevo, ya que “Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void’s Strain” lo teníamos terminado desde el verano pasado. Seguimos creando porque tenemos mucho que decir y muchas ideas por desarrollar. Para nosotros, Regent Death es un egregor que se retroalimenta de energía.
LuiSaifer B.313- Ha sido un verdadero placer compartir este espacio con vosotros y adentrarnos en la visión que impulsa a Regent Death. Gracias por vuestra sinceridad, por el tiempo dedicado y por mantener intacta esa convicción que hoy escasea. Os deseamos que este nuevo capítulo siga expandiendo vuestra sombra allí donde resuene vuestro nombre. Nos veremos entre ruido, fuego y oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/4/26

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood

Chamber of Mirrors. 2025 / Tales of Blood
01. Dominion
02. Mistress of the Blood Red Moon
03. Soul of Sorrow
04. Ancient Ember of Endless Time
05. Stolen Flame
06. The Serpent
07. Tales of Blood
08. I Am Eternal
-Chamber of Mirrors-
Country of origin: United States
Location: Searles Valley, California
Con Tales of Blood, el estadounidense Chamber of Mirrors vuelve a demostrar que todavía es posible hacer black metal clásico con personalidad y sin caer en fórmulas vacías. Lanzado el 6 de junio de 2025, este trabajo respira tradición por todos sus costados, pero no suena a copia ni a simple nostalgia. Aquí hay intención, oficio y una clara comprensión de lo que hace grande a este estilo.
Desde “Dominion” el disco entra con fuerza, apoyado en guitarras afiladas, riffs bien trabajados y esa atmósfera fría que acompaña toda la escucha. El sonido mira claramente a la escuela de los noventa, aunque con una producción más definida y actual, lo bastante limpia para apreciar detalles sin perder crudeza.
Uno de los puntos fuertes del álbum está en cómo combina velocidad y melodía. No todo es ataque frontal: canciones como “Mistress of the Blood Red Moon”, “Ancient Ember of Endless Time” o “Tales of Blood” saben desarrollar ideas, crear ambiente y dejar momentos memorables. Hay agresividad, sí, pero también sensación de recorrido y profundidad.
La batería cumple con solvencia, marcando el ritmo con energía cuando toca acelerar y sabiendo contenerse cuando el tema pide otro enfoque. Las voces, rasgadas y secas, encajan perfectamente en el conjunto, aportando ese tono sombrío que el disco necesita.
8 son los temas que componen esta obra, y el nivel se mantiene firme de principio a fin. No hay grandes altibajos ni sensación de relleno, algo cada vez menos habitual.
En resumen, Tales of Blood es un disco honesto, bien ejecutado y con verdadero espíritu black metal. Desde Estados Unidos, Chamber of Mirrors firma una obra que no necesita reinventar nada para dejar huella: cuando las canciones funcionan y existe convicción detrás, eso siempre se nota.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/4/26

Belialed. 2026 / The Echoless Chasm

Belialed. 2026 / The Echoless Chasm
01. Monolith
02. Poisoned Mirror
03. Invoke The Elements
04. The River Carries Her Essence
05. The Echoless Chasm
06. Only Embers Remain
07. Haunted Ruins
08. Dornenwald
-Belialed-
Country of origin: Germany
Location: Porta Westfalica, North Rhine-Westphalia
Belialed regresa en 2026 con The Echoless Chasm, una obra compuesta por 8 temas que confirma el crecimiento de la banda alemana y su apuesta por un black metal melódico con personalidad propia. Sin grandes artificios ni poses innecesarias, el grupo vuelve a moverse en ese terreno donde la agresividad convive con la melancolía y las atmósferas oscuras.
El disco deja buenas sensaciones por su equilibrio. Hay riffs intensos, melodías bien trabajadas y una producción limpia que no resta fuerza al conjunto. Las canciones avanzan con naturalidad, alternando momentos de tensión con otros más envolventes, logrando que la escucha mantenga interés de principio a fin. Cada corte aporta algo distinto dentro de una línea coherente, con composiciones sólidas y bien estructuradas.
También destaca el enfoque emocional del álbum. Bajo esa capa de crudeza aparece un trasfondo más introspectivo, casi sombríamente contemplativo, que encaja muy bien con el concepto sugerido por el título. Esa mezcla entre rabia y vacío le da carácter, evitando que el disco se pierda entre tantos lanzamientos similares dentro de la escena actual.
Con The Echoless Chasm, Belialed firma una obra seria, coherente y disfrutable. Un lanzamiento recomendable para quienes disfrutan del black metal melódico con atmósfera, intensidad y contenido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/4/26

Völlmöndblüt. 2026 / Immerwährend Verachtung

Völlmöndblüt. 2026 / Immerwährend Verachtung
01. Zeitgeist [Intro]
02. Astral Oblivion
03. Die Zweite Welt 
04. Ein Hügel im tiefen Wald (Darkthrone cover)
05. Das Sein
06. Undurchdringliche Dunkelheit 
07. Gestaltlos Hohl 
08. Beklommenheit [Outro]
-Völlmöndblüt-
Country of origin: Italy
Location: Varese, Lombardy
Tras su último EP Where Everything Ends, Völlmöndblüt regresa con Immerwährend Verachtung, una obra de ocho temas concebida íntegramente por su único miembro, Kaioh Barone. Este nuevo trabajo afianza la identidad del proyecto italiano, profundizando en una propuesta donde el black metal se convierte en vehículo para explorar lo insondable.
A nivel conceptual, el álbum gira en torno al esoterismo astral y los horrores universales: vacíos cósmicos, entidades que habitan en la oscuridad y una sensación constante de insignificancia frente a lo desconocido. No hay aquí espacio para la épica, sino una visión fría y deshumanizada del universo, tratada desde una perspectiva casi nihilista.
Musicalmente, la obra se construye sobre una base densa y envolvente. Las guitarras despliegan capas heladas que transmiten esa inmensidad abismal, mientras los riffs, más hipnóticos que inmediatos, se desarrollan con un claro enfoque atmosférico. La batería alterna entre ráfagas de intensidad y secciones más contenidas, aportando dinamismo sin romper la cohesión general.
La voz, áspera y distante, se diluye en la mezcla como un eco proveniente de algún punto indeterminado del cosmos, reforzando la sensación de aislamiento. Cada uno de los ocho cortes funciona como parte de un mismo flujo, casi ritualístico, donde la repetición y la densidad juegan un papel esencial.
Como punto destacable, el cuarto tema incluye una reinterpretación de “Ein Hügel im tiefen Wald”, original de Darkthrone. Lejos de limitarse a un homenaje, la versión se integra de forma orgánica en el conjunto, respetando la esencia primitiva del tema mientras se adapta al enfoque más atmosférico y cósmico del álbum.
En conjunto, Immerwährend Verachtung se presenta como un trabajo sólido y coherente, donde la visión unipersonal de Kaioh Barone se traduce en una experiencia inmersiva y sin concesiones. 
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Völlmöndblüt. 2026 / Where Everything Ends

Völlmöndblüt. 2026 / Where Everything Ends
01. Terminus
02. Goat's Blood
03. Memento Mori
04. With Satan or None
05. Lamb
06. Blasphemous Heart
-Völlmöndblüt-
Country of origin: Italy
Location: Varese, Lombardy
Desde Italia, Völlmöndblüt presenta Where Everything Ends, un EP de seis temas donde la blasfemia y el colapso del orden natural vertebran toda la propuesta. Concebido íntegramente por Kaioh Barone, el trabajo articula una visión apocalíptica en la que el fin del mundo se plantea como consecuencia directa de la intervención humana sobre la naturaleza.
El concepto gira en torno a la figura del macho cabrío, entendido como una entidad metafórica que regresa para reclamar aquello que la humanidad ha arrebatado, desencadenando una anomalía en el propio sistema de existencia. Esta idea se traduce en una narrativa de restitución violenta, donde el equilibrio perdido solo puede restablecerse a través de la destrucción total.
A nivel sonoro, el EP adopta un enfoque deliberadamente grotesco y pesado. Las guitarras se arrastran en afinaciones densas y opresivas, generando una sensación constante de inestabilidad, como si cada riff fuese una grieta que se abre bajo los pies del oyente. La construcción de los temas rehúye lo melódico en favor de estructuras más primitivas y aplastantes, reforzando la imagen de una tierra que tiembla y se desmorona.
En conjunto, Where Everything Ends se erige como una obra negra, compacta pero cargada de intención, donde Völlmöndblüt construye una experiencia sonora opresiva y plenamente coherente con su trasfondo conceptual, trasladando al oyente a un escenario de derrumbe total y restitución violenta del orden natural.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/4/26

Erbeet Azhak. 2026 / Only the Vile Will Remain

Erbeet Azhak. 2026 / Only the Vile Will Remain
01. Mother of Serpents
02. The Weakness of Our Cycle
03. The Wings of Liberation
04. Lecherous Angels
05. Death to the Self
06. Only the Vile Will Remain
07. Erbeet Azhak
08. Unworthy but Lucid
09. The Inner Circle
-Erbeet Azhak-
Country of origin: Belgium
Location: Wemmel, Flemish Brabant
«Only the Vile Will Remain» nace de una experiencia liminal: la irrupción del Caos primordial en los estados oníricos y las pesadillas lúcidas de C. (voz, bajo y guitarra), donde toma forma a través de una invocación insistente, casi mantral: Erbeet Azhak. Más que un simple punto de partida conceptual, este elemento actúa como eje vertebrador de toda la obra, impregnando cada pasaje de una atmósfera ritualista y opresiva.
Forjado en la escena underground de Bélgica y estructurado en nueve composiciones, el álbum se presenta simultáneamente como una llamada y una declaración de propósito. Desde la apertura incantatoria de «Mother of Serpents» hasta la clausura, marcada por la muerte lúcida y voluntaria en «The Inner Circle», la obra despliega un recorrido implacable que apenas concede tregua. En este tránsito, «Only the Vile Will Remain» reafirma los pilares más esenciales del Black Metal: crudeza, agresión y una voluntad inquebrantable de permanecer ajeno a cualquier domesticación. Su discurso se ancla en una visión arcaica y atávica, enfrentada de forma explícita a las estructuras del monoteísmo, reivindicando una oscuridad que no busca redención, sino permanencia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/4/26

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights

Sapovnela. 2026 / Through the Veil of Dying Lights
01. Through the Veil of Dying Lights
02. Carnophage
03. Emptiness Within
04. Heresiarch
05. Memento Mori
06. The Last Light Fades
07. Wicker Man
08. Blood Feud
09. First of the Exiled
10. Reaping What Remains
-Sapovnela-
Country of origin: Belgium
Location: West Flanders
Desde Bélgica, Sapovnela firma en Through the Veil of Dying Lights (2026) un ejercicio de black metal sin concesiones, despojado de adornos y centrado en la esencia más pura del género.
El álbum, estructurado en 10 temas, avanza con una coherencia férrea, sin desviaciones estilísticas ni intentos de sofisticación innecesaria. Aquí no hay refugio en lo atmosférico ni en lo experimental: la propuesta se sostiene sobre riffs afilados, ritmos insistentes y una ejecución directa, casi primitiva, que remite al espíritu más ortodoxo del black metal europeo.
Dentro de ese bloque compacto, destacan dos cortes instrumentales —“Through the Veil of Dying Lights” y “The Last Light Fades”— que, lejos de suavizar el conjunto, funcionan como pausas tensas, casi respiraciones contenidas, donde la ausencia de voz no reduce la intensidad, sino que la desplaza hacia una dimensión más fría y opresiva.
Las guitarras cortan con crudeza, sin exceso de capas ni artificios, mientras la batería mantiene una pulsión constante que prioriza la agresividad antes que la dinámica. La producción, seca y sin pulir en exceso, juega a favor del conjunto, reforzando esa sensación de inmediatez y autenticidad.
La voz, a cargo de David F., se sitúa en un registro áspero y corrosivo, sin matices superfluos: una presencia hostil que no busca narrar, sino imponer. Su interpretación encaja con precisión en el entramado sonoro, reforzando esa sensación de confrontación directa que atraviesa todo el disco.
Conclusión: Sapovnela no busca redefinir el género ni ampliar sus márgenes; lo que hace es más contundente: lo reafirma. Diez cortes —incluidos dos instrumentales que intensifican la atmósfera sin romper la tensión— que operan como un bloque sólido de crudeza y convicción. Black metal en estado esencial, ejecutado con precisión y sin distracciones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Hädangången. 2026 / Vädjan

Hädangången. 2026 / Vädjan
01. Svält
02. En vals till döden
03. Dekadens
04. September
05. Vid skuggors rand
06. Jordens sista suck
07. Granskog
-Hädangången-
Country of origin: Sweden
Location: Gothenburg, Västra Götaland
Vädjan se presenta como una obra profundamente evocadora, anclada en la herencia cultural europea y en los paisajes históricos de Suecia, filtrados a través del romanticismo naturalista de los siglos XVIII y XIX. Desde sus primeros compases, el álbum despliega una sensibilidad casi pictórica: la cadencia de un vals actúa como hilo conductor, articulando una narrativa sonora donde la naturaleza no es un mero telón de fondo, sino un ente vivo, cíclico y omnipresente. Vida y muerte se entrelazan en una danza perpetua, tan hermosa como implacable.
En un contexto contemporáneo marcado por la disolución de identidades culturales y la erosión de las tradiciones, Vädjan emerge como una respuesta introspectiva y melancólica. No se limita a mirar al pasado con nostalgia, sino que lo reconstruye desde la ruina, habitando ese espacio de colapso donde lo ancestral se desvanece bajo el peso del progreso industrial. El álbum traza un relato que remite a una humanidad íntimamente ligada a la tierra —agricultores, custodios del suelo— antes de que la mecanización fracturara ese vínculo esencial.
Musicalmente, la obra captura con acierto la austeridad de una existencia primitiva: inviernos inciertos, hambre latente y una soledad que, lejos de ser vacía, se revela como un territorio de conexión profunda con el entorno natural. Aquí no hay artificio urbano ni consuelo tecnológico; hay tierra, silencio y una espiritualidad orgánica que respira en cada composición.
Más que un ejercicio de evocación histórica, Vädjan funciona como un réquiem contemporáneo. Un lamento solemne por una Europa que, en algún momento, supo quién era: arraigada en su cultura, despierta en lo espiritual y en íntima comunión con la naturaleza.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Agarwaen. 2026 / The Murder Trend

Agarwaen. 2026 / The Murder Trend
01. False Arrival
02. Bad Beginning
03. God Complex
04. Orphan Son
05. La colección
06. Circo de la muerte
07. The Hunt
08. Clowny Business
09. Aenimus
10. The Murder Trend
-Agarwaen-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso (early); Helsinki, Uusimaa (later)
Agarwaen, formación finlandesa adscrita a lo que ellos mismos denominan Asylum Metal, construye una propuesta tan impredecible como adictiva. Su sonido se articula a partir de riffs incisivos y memorables que se entrelazan con atmósferas densas y perturbadoras, dando forma a auténticos paisajes sonoros que oscilan entre lo salvaje y lo psicótico.
En directo, la experiencia trasciende lo puramente musical: sus conciertos evocan la sensación de estar inmerso en una escena de horror ambientada en un manicomio, donde cada elemento —desde la ejecución hasta la puesta en escena— refuerza esa narrativa de caos controlado.
Lejos de encasillarse, Agarwaen abraza una fusión desprejuiciada de subgéneros dentro del metal, integrando influencias diversas en una propuesta frenética, visceral y deliberadamente demencial. El resultado es una identidad sonora singular, tan desconcertante como magnética, que desafía convenciones y convierte cada escucha en una experiencia límite.
The Murder Trend se presenta como una obra conceptual ambiciosa y perturbadora, un descenso sin concesiones a los rincones más oscuros de la condición humana. Desde sus primeros compases, el álbum articula una narrativa de horror profundamente estructurada, donde el abuso, el trauma y la violencia sistémica no son meros recursos temáticos, sino el combustible que impulsa una historia tan incómoda como absorbente.
La trama sigue a Anton, un niño quebrado por su entorno, cuya evolución —o más bien degradación— se despliega con una crudeza casi cinematográfica. Lo que comienza como una tragedia social reconocible deriva progresivamente en un delirio grotesco de asesinatos rituales, sectas y una imaginería marcada por máscaras y un carnaval macabro. Esta mutación narrativa, lejos de resultar gratuita, funciona como una metáfora de la herencia del dolor: una maldición generacional que se perpetúa y se deforma.
En el plano sonoro, el álbum es igual de ambicioso. Alterna pasajes instrumentales de corte cinematográfico con estallidos de metal extremo implacable, integrando elementos progresivos y estructuras poco convencionales. La teatralidad está presente en todo momento, subrayando el colapso psicológico del protagonista y aportando una dimensión casi escénica al conjunto. El resultado es una experiencia que oscila entre lo visceral y lo hipnótico, capaz de incomodar y fascinar a partes iguales.
Las letras, explícitas y sin filtro, refuerzan esa sensación de asfixia moral. The Murder Trend no busca redimir a sus personajes ni suavizar su mensaje; al contrario, plantea una reflexión incómoda sobre la transformación de las víctimas en verdugos y la facilidad con la que la violencia puede convertirse en una identidad compartida, casi en una tendencia contagiosa cuando se reviste de símbolos.
El apartado técnico respalda con solvencia la propuesta: masterizado por Svante Forsbäck y producido por Teemu Aalto, el álbum goza de una producción sólida que potencia tanto su agresividad como sus matices. La autoría de Anthony Hodju, responsable de las letras y gran parte de la música, se percibe cohesiva y decidida en cada tramo del recorrido.
Más que un disco, The Murder Trend es una experiencia narrativa extrema: un relato de terror contemporáneo que no se limita a ser escuchado, sino que se infiltra, incomoda y deja una huella difícil de ignorar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/4/26

Scythe of Mephisto. 2026 / Till Life Do Us Part

Scythe of Mephisto. 2026 / Till Life Do Us Part
01. Moonlight over Babylon
02. Bloodstained Sacrifice
03. Chants of Qayin
04. Outro
-Scythe of Mephisto-
Country of origin: Italy
Location: Bollate (Milan), Lombardy
Till Life Do Us Part es un debut breve pero directo al hueso, donde Scythe of Mephisto deja clara su alineación con el black metal melódico de corte clásico. En apenas unos minutos, el trío italiano construye un trabajo compacto, sostenido por riffs afilados, melodías sombrías y una ejecución que prioriza la intensidad sin descuidar la estructura.
Lejos de reinventar el género, el EP funciona precisamente porque entiende sus códigos: tremolos incisivos, cambios rítmicos bien medidos y una atmósfera fría que envuelve cada tema sin caer en lo genérico. Pistas como Moonlight over Babylon o Chants of Qayin destacan por su capacidad de combinar agresividad con cierto aire épico, dejando entrever ambición compositiva más allá del simple ataque frontal.
En conjunto, es un lanzamiento honesto y bien enfocado, que posiciona a la banda como un nombre a seguir dentro del underground europeo si logran desarrollar aún más su identidad en futuros trabajos.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/4/26

Bezkres. 2026 / Naturalna nietolerancja

Bezkres. 2026 / Naturalna nietolerancja
01. Majestat kamiennych monumentów
02. Ludzkie ścierwo
03. Marność wiary plugawego krzyża
04. Przełęcz zatracenia
05. Siła woli
06. Naturalna nietolerancja
07. Nieskończony szlak
08. Anihilacja
09. W poszukiwaniu samotności w skalnym labiryncie
-Bezkres-
Country of origin: Poland
Location: Zielona Góra, Lubusz
Bezkres – Naturalna nietolerancja es un manifiesto de Black Metal crudo e intransigente, una pieza forjada en el acero del underground más primigenio de los años 90. Despojado de cualquier rastro de calidez, el álbum se presenta como una obra hostil que desprecia la fragilidad humana y la falsa trascendencia religiosa. A través de sus nueve cortes —40 minutos de metraje sonoro—, Bezkres invoca a la naturaleza no como un refugio, sino como una fuerza ancestral, implacable y amoral que precede a cualquier dogma.
La arquitectura del disco descansa sobre riffs cíclicos y gélidos, estructuras minimalistas y una producción rugosa que abraza la pureza del género. Naturalna nietolerancja no es solo música; es un tránsito solitario hacia la aniquilación y el aislamiento. Aquí no hay espacio para el espectáculo ni el artificio moderno: solo impera la severidad de la piedra y una voluntad inquebrantable. Es Black Metal en su estado más puro y negacionista, fiel a un pasado oscuro e indiferente a todo lo que respire fuera de sus márgenes.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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16/4/26

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat

Agrat. 2026 / Agrat Bat Mahlat
01. Lad mig blive gud
02. Agrat Bat Mahlat
03. Slagtet legeme
04. Ild
05. Før du bliver til intet
06. Ex Ossibus
07. Lidelsesvandreren
08. Kød og Blod
09. Hviskende hymner fra trækronens hvæsen
-Agrat-
Country of origin: Denmark
Location: Viborg, Aalborg
El debut homónimo de Agrat, publicado el 9 de abril de 2026, se presenta como una obra sólida y conceptualmente bien articulada dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de limitarse a los códigos más ortodoxos del género, el grupo construye un discurso sonoro que, partiendo de la tradición, incorpora una producción más abrasiva y disonante, alineada con sensibilidades actuales sin perder crudeza.
Desde el primer corte, el álbum establece una atmósfera opresiva, casi claustrofóbica, donde cada elemento parece diseñado para incomodar. En un contexto donde muchas bandas de su entorno optan por enfoques más melódicos o accesibles, Agrat se desmarca con una propuesta fría y hostil, sostenida por una percusión constante y férrea. Sobre esta base, los riffs alternan entre el trémolo característico del Black Metal clásico y embestidas más densas y cercanas al Death Metal, generando una tensión continua que rara vez se disipa.
El uso de la figura mitológica de Agrat Bat Mahlat no se limita a lo simbólico, sino que vertebra el álbum como una narrativa fragmentada a lo largo de sus nueve pistas. Esta cohesión conceptual se refuerza mediante una composición que rehúye cualquier atisbo de resolución o catarsis. Temas como “Ild” o “Agrat Bat Mahlat” ejemplifican bien esta intención: estructuras construidas por capas, donde las guitarras y la percusión generan un bloque sonoro compacto, mientras las voces, más cercanas a un lamento espectral que a una línea vocal convencional, se diluyen en la mezcla para potenciar la sensación de desamparo.
Uno de los mayores aciertos del disco reside precisamente en esa negativa a ofrecer alivio. No hay momentos de concesión ni aperturas hacia lo melódico; todo está orientado a mantener una tensión sostenida que convierte la escucha en una experiencia exigente pero coherente. La producción, aunque moderna en su tratamiento de la disonancia, evita caer en la sobrepulcritud, preservando una textura orgánica que favorece la inmersión.
En conjunto, Agrat firma un debut que no busca agradar, sino afirmar una identidad clara dentro del espectro más sombrío del Black Metal. Un trabajo denso, incómodo y deliberadamente inhóspito, que encuentra su mayor valor en la consistencia de su propuesta y en su capacidad para construir una atmósfera verdaderamente perturbadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/4/26

Regent Death. 2026 / Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain

Regent Death. 2026 / Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain
01. A Great Feast for a Great Beast
02. Decalogue for an Uncreated Universe
03. Secular Specular Stoic Dogma
04. An Impetous Antidote (Made of a Corrupted Doctrine)
05. Devout Nefastus of Metaphysical Rebellion
06. Manifestations of Death’s Great Hearse Extension
07. Proscripted Pablum (for Mankind)
08. Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain
-Regent Death-
Country of origin: Spain
Location: Madrid, Community of Madrid
Aunque formalmente es su segundo trabajo, este larga duración funciona casi como una reafirmación desde cero para Regent Death. Los cambios en la formación —especialmente en la voz y la batería— no han diluido su identidad; al contrario, la han reforzado.
Si Vacuum: Chaos Is the Purpose apuntaba maneras pero se quedaba corto en desarrollo, aquí la banda despliega su propuesta con mayor amplitud y control. La producción de Simón da Silva marca diferencias: más definida, más abierta, permitiendo que las guitarras respiren y que los matices cobren peso sin perder agresividad.
La entrada de Reptil Emperor aporta un plus en expresividad vocal, bien integrado en un conjunto que sigue apostando por composiciones largas, cambiantes y con sentido interno. No hay relleno ni urgencia: los temas crecen sobre sí mismos, alternando tensión, disonancia y pasajes más estructurados con naturalidad.
El tramo final del disco concentra algunos de los momentos más logrados, con dinámicas mejor trabajadas y un uso más consciente del contraste. Todo ello dentro de un marco lírico que mantiene su enfoque en el esoterismo y el discurso hermético, sin caer en lugares comunes.
Con Hermetic Vibrations of the Cosmos: A Void's Strain da un paso adelante respecto a su debut. Más sólido, más medido y mejor producido, confirma a Regent Death como una propuesta ya asentada dentro del black metal esotérico actual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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