Left After Death. 2025 / Death Is My Name
01. Death Is My Name
02. Face of Hate
-Left After Death-
Country of origin: United States
Location: Tri-Cities, Washington
Contact: leftafterdeathband@gmail.com
Left After Death. 2025 / The Witch
Left After Death. 2025 / The Witch
01. The Witch
02. Watchers
-Left After Death-
Country of origin: United States
Location: Tri-Cities, Washington
Contact: leftafterdeathband@gmail.com
Left After Death. 2024 / Into Darkness
Left After Death. 2024 / Into Darkness
01. Into Darkness
02. Not So Helpless
03. Beyond Might
04. Service
-Left After Death-
Country of origin: United States
Location: Tri-Cities, Washington
Contact: leftafterdeathband@gmail.com
Sacrificial Death. 2026 / Absolute Katharsis
Sacrificial Death. 2026 / Absolute Katharsis
01. Flesh of Deceit (Death to Humanity)
02. Eternal Damnation
03. Fetch Us Their Souls
04. Baptized in Blood and Fear
05. Absolute Katharsis
06. Glory of the Dead
07. Abysmal Wrath
08. Demise of the Ritual
-Sacrificial Death-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
Contact: sacrificialdeathband@gmail.com
Sacrificial Death, la banda proveniente de Grecia, presentó el pasado 23 de enero su primer álbum de larga duración, Absolute Katharsis, una obra que se manifiesta como un ataque frontal desde el primer minuto. El disco está compuesto por ocho temas, concebidos como un bloque compacto de violencia sonora que no concede descanso.
La apertura con “Flesh of Deceit (Death to Humanity)” marca inmediatamente el tono del álbum: riffs cortantes, atmósferas malsanas y una agresividad directa que continúa con “Eternal Damnation”, donde el grupo profundiza en un death metal denso y hostil. La intensidad se mantiene con “Fetch Us Their Souls”, reforzando el carácter oscuro y ritualista del trabajo, antes de sumergirse por completo en la brutalidad de “Baptized in Blood and Fear”, uno de los momentos más opresivos del álbum.
El eje central llega con “Absolute Katharsis”, tema que encapsula la identidad del disco mediante una combinación precisa de velocidad, pesadez y tensión constante. A partir de ahí, “Glory of the Dead” explora terrenos sombríos con un enfoque marcial y amenazante, mientras “Abysmal Wrath” acentúa el costado más violento y caótico del grupo. El cierre con “Demise of the Ritual” funciona como un descenso final hacia la oscuridad, dejando una sensación de devastación total.
Musicalmente, el álbum se mueve con firmeza entre la ferocidad del thrash metal y la densidad primitiva del death metal, apoyándose en estructuras directas, ritmos implacables y una producción cruda que preserva la violencia natural del sonido. Lejos de la sobreproducción habitual, Sacrificial Death logra capturar una intensidad real, áspera y orgánica.
Absolute Katharsis no pretende redefinir el género ni perderse en experimentaciones innecesarias. Su fortaleza reside en la comprensión profunda del metal extremo y en una ejecución honesta, brutal y sin concesiones. El disco destila odio, convicción y disciplina, consolidando una identidad clara dentro del death metal contemporáneo, y confirmando la presencia de Grecia en la escena extrema internacional.
Cult of the Moon. 2026 / Lunar Eclipse
Cult of the Moon. 2026 / Lunar Eclipse
01. Lunar Eclipse
02. Sun Offering
03. Sheol
04. Curse
05. Under the Wings of Divine Presence
06. Beneath My Leaves
07. Flames of Retribution
08. The Dawn That Never Comes
09. Lonely God
-Cult of the Moon-
Country of origin: Israel
Location: Haifa, Northern Region (early); Washington, United States / Kolkata, India (later)
Contact: cultofthemoon2022@gmail.com
Cult of the Moon construye un viaje sonoro que transita entre la oscuridad y la luz, evocando la niebla, el frío y la energía nocturna que late en la esencia misma de la vida. Inspirado en antiguas tradiciones lunares y en mundos arcaicos, el proyecto desarrolla una identidad musical que fusiona la intensidad del black metal melódico con una visión fresca, atmosférica y profundamente creativa.
Su álbum debut, Lunar Eclipse, está compuesto por nueve piezas que funcionan como capítulos de un mismo ritual sonoro. La obra se abre con “Lunar Eclipse”, estableciendo el tono ceremonial que continúa en “Sun Offering”, donde la devoción y el sacrificio marcan el pulso inicial del viaje. La oscuridad se profundiza en “Sheol” y “Curse”, temas que exploran la caída, la condena y los abismos del espíritu humano.
En “Under the Wings of Divine Presence” el relato alcanza un momento de introspección solemne, dando paso a la atmósfera más orgánica y melancólica de “Beneath My Leaves”. La tensión vuelve a intensificarse con “Flames of Retribution”, un estallido de furia y catarsis que desemboca en la desolación de “The Dawn That Never Comes”, donde la esperanza parece desvanecerse por completo. El recorrido culmina con “Lonely God”, una pieza final que deja al oyente frente a la soledad de lo divino y el silencio posterior al ritual.
A lo largo del álbum, los paisajes lunares del santuario interior se revelan como visiones inquietantes y de una belleza hipnótica, consolidando a Cult of the Moon como una propuesta que transforma la oscuridad en experiencia estética y espiritual.
Leviathan A.C.. 2026 / God's Failure
Leviathan A.C.. 2026 / God's Failure
01. Intro
02. Embrace of Eternal Darkness
03. Blood and Heresy
04. Heralds of Chaos
05. Eternal of Desolation of the Veil of Shadows
06. Ashes of Oppression
07. God Is Dead
08. Paths of Darkness and Fire
-Leviathan A.C.-
Country of origin: Venezuela
Location: Valencia, Carabobo (early); Seville, Andalusia, Spain (later)
Contact: nebirusscreams@gmail.com
Leviathan A.C. presenta su nuevo álbum God’s Failure, editado conjuntamente por Vacula Productions, Artes Negras Prods, Impaled Records y Nekromantra Records. Esta nueva obra marca una etapa decisiva para la banda, que regresa con una formación renovada y una visión artística aún más oscura y contundente.
Compuesto por ocho temas, God’s Failure se erige como un manifiesto de black metal absoluto, donde la devoción y la blasfemia se entrelazan en un discurso sonoro implacable. A través de atmósferas ritualistas, estructuras abrasivas y una ejecución sin concesiones, Leviathan A.C. construye un álbum que rehúye toda posibilidad de redención, reafirmando su compromiso con la esencia más cruda y ceremonial del género.
La producción refuerza el carácter hostil del material, potenciando una experiencia auditiva que se siente tanto litúrgica como devastadora. God’s Failure no es solo un lanzamiento más dentro de su discografía, sino una declaración firme de identidad y propósito, destinada a quienes buscan el black metal en su forma más pura y desafiante.
Hegeroth. 2026 / Soaked in Rot
Hegeroth. 2026 / Soaked in Rot
01. You May Call Me a Witch
02. The Act of Lust
03. Błogosławieni ślepi
04. The Nails
05. Hypocrisy Demands Blood
06. Święte szlachtowanie
07. The Degrees
08. The Swing
09. Gdybym istniał
-Hegeroth-
Country of origin: Poland
Location: Katowice, Silesia
Contact: hegeroth@gmail.com
La banda polaca Hegeroth presenta su nuevo álbum Soaked In Rot, un trabajo compuesto por nueve temas que profundizan en una atmósfera de decadencia moral y descomposición social.
Las melodías poco convencionales y las estructuras enérgicas y diversas de las canciones conforman un discurso sonoro intenso y dinámico. Cada composición aporta identidad propia, al tiempo que refuerza la cohesión del conjunto. El título del álbum, Soaked In Rot, funciona como el eje conceptual de la obra, describiendo una decadencia omnipresente y una crítica frontal a la hipocresía de quienes profesan una visión dogmática del mundo.
Con este lanzamiento, Hegeroth consolida su propuesta artística dentro de la escena extrema europea, ofreciendo un trabajo sólido, oscuro y reflexivo que no deja espacio para concesiones. Soaked In Rot verá la luz el próximo 23 de marzo de 2026, marcando un nuevo capítulo en la trayectoria del grupo.
Lychgate. 2025 / Precipice
Lychgate. 2025 / Precipice
01. Introduction - The Sleeper Awakes
02. Mausoleum of Steel
03. Renunciation
04. The Meeting of Orion and Scorpio
05. Hive of Parasites
06. Death's Twilight Kingdom
07. Terror Silence
08. Anagnorisis
09. Pangaea
-Lychgate-
Country of origin: United Kingdom
Location: London, England
Contact: info@lychgate.net
Con Precipice, LYCHGATE consolida su posición como una de las propuestas más intelectualmente ambiciosas y musicalmente desafiantes del metal extremo contemporáneo. Este cuarto álbum de larga duración eleva la energía cinética presentada en su EP de 2020, Also sprach Futura, transformándola en una obra de intensidad abrasiva, complejidad estructural y profundidad conceptual notables.
El disco se articula como una forma de metal extremo progresivo que parece colapsar sobre sí mismo: denso, retorcido y asfixiante. La banda expande su aproximación al avant-black/death metal mediante composiciones laberínticas que equilibran violencia y precisión, combinando una ejecución mecánica casi inhumana con una atmósfera de terror abstracto y alienación distópica.
A nivel instrumental, LYCHGATE despliega una arquitectura sonora excepcionalmente detallada. Riffs deudores de la fusión y el death metal técnico se entrelazan con solos angulosos y patrones rítmicos irregulares, formando estructuras melódicas disonantes que estallan en pasajes de brutalidad extrema. Estos momentos contrastan con secciones expansivas dominadas por teclados, donde afloran influencias de la música clásica y el jazz, reforzando una dinámica cambiante marcada por la tensión y la inestabilidad permanente.
Las voces, opresivas y claustrofóbicas, funcionan como un elemento narrativo más dentro del entramado compositivo, intensificando el carácter apocalíptico del álbum. Lejos de limitarse al virtuosismo técnico, la banda demuestra una comprensión madura del black metal vanguardista como lenguaje expresivo, capaz de transmitir inquietud, colapso y trascendencia.
En el plano conceptual, Precipice se construye a partir de una densa red de referencias literarias y filosóficas. Su eje principal se encuentra en La máquina se detiene (1909) de E. M. Forster, relato visionario sobre una humanidad recluida bajo tierra y completamente subordinada a una entidad tecnológica de carácter divino. A esta influencia se suman la alegoría de la caverna de Platón, Una historia de los días venideros de H. G. Wells y La tierra baldía de T. S. Eliot, configurando un discurso sobre decadencia, dependencia y deshumanización que permea cada capa del álbum.
Precipice no es una escucha complaciente ni inmediata. Exige atención, repetición y una inmersión total en su universo sonoro y conceptual. Sin embargo, para quienes buscan un metal extremo que trascienda la agresión superficial y se adentre en territorios verdaderamente artísticos, el nuevo trabajo de LYCHGATE se erige como una obra tan perturbadora como esencial.
Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)
Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)
01. Act I: Of Art Not to Be Seen
02. The Black Paintings
03. Act II: The Outworldly Prayer
04. A Blessing or a Curse
05. Act III: All Fear the Upiór
06. Forefathers' Eve (Part I)
07. The Woman That Weeps
08. Forefathers' Eve (Part II)
09. Act VI: We Summon Forth the Lost and the Damned
10. Spells of Necromancy
11. Between Living and Dead
-Upiór-
Country of origin: France
Location: Blaincourt-lès-Précy, Hauts-de-France
Contact: contact.upiorband@gmail.com
Forefathers’ Eve (Redemption) representa la primera mitad del ambicioso álbum conceptual doble de Upiór, Forefathers’ Eve. En esta entrega, la banda despliega su visión más cinematográfica y atmosférica, combinando death metal ennegrecido con una cuidada arquitectura orquestal, coros solemnes y dinámicas amplificadas que refuerzan su carácter narrativo.
La obra bebe de fuentes literarias y pictóricas de profundo peso simbólico. Inspirado en Dziady de Adam Mickiewicz y en su poema Upiór (Los muertos vivientes), así como en la perturbadora dimensión psicológica de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, el álbum no busca una adaptación literal, sino una reinterpretación de sus núcleos temáticos: la culpa heredada, el ritual ancestral, la locura, el purgatorio y la difusa frontera entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
En lo musical, Redemption se mueve con equilibrio entre violencia y contención. Los pasajes rápidos y abrasivos conviven con secciones a medio tiempo cargadas de tensión, melodías de trémolo melancólico y extensos desarrollos de carácter cinematográfico. La narrativa sonora prima sobre la estructura tradicional: varias piezas se organizan en “actos”, reforzando la sensación de ceremonia progresiva más que de simple sucesión de canciones.
El álbum funciona como una experiencia inmersiva, donde la atmósfera tiene el mismo peso que la agresión. Cada transición, cada motivo recurrente y cada crescendo orquestal contribuyen a una sensación constante de inquietud, como si el oyente participara en un rito antiguo del que no existe una salida clara.
Las composiciones reaparecerán posteriormente bajo el título Forefathers’ Eve (Damnation), una segunda interpretación del mismo material, esta vez desprovista de orquestaciones y teclados, enfocada exclusivamente en la crudeza y la brutalidad. No se trata de mezclas alternativas, sino de dos lecturas complementarias de una misma obra.
Redemption y Damnation conforman así un díptico conceptual. Dos caminos sonoros, una única invocación ritual.
Viserion. 2026 / Fire and Blood
Viserion. 2026 / Fire and Blood
01. Fire and Blood
02. Mad King
03. Reign of Fire
04. Blackfyre
05. Harrenhal
-Viserion-
Country of origin: United States
Location: Queens, New York City, New York
Contact: viserion.ny@gmail.com
Bajo el sangriento manto del black metal, VISERION se adentró en las profundidades de la literatura fantástica para dar forma a su álbum atmosférico Fire and Blood, lanzado en este reino el 16 de enero de 2026. El disco emergió como una obra marcada por la melancolía, la violencia y la épica trágica, forjada a partir de influencias fundamentales como ULTAR, 1349, SATYRICON y GATES OF ISHTAR, cuyas aproximaciones melódicas y atmosféricas dejaron una huella decisiva en la construcción sonora de la banda.
El tema principal abrió el álbum con una expresión de black metal más ortodoxa, estableciendo desde el inicio la esencia conceptual que impregnó todo el trabajo. La banda explicó que el proyecto había nacido del universo creado por George R. R. Martin, centrándose especialmente en la dinastía Targaryen, cuyo lema dio nombre al álbum: Fire and Blood.
La composición abordó los rituales de magia negra que, según los rumores ancestrales, la familia empleaba para someter la voluntad de los dragones. La ferocidad de la instrumentación y la severidad de las voces evocaron un clima de guerra, dominación y fanatismo arcano.
La introducción de “Mad King” se construyó sobre compases irregulares que generaron una sensación persistente de desorden y paranoia. Aquella inestabilidad fue intencional, reflejando los delirios, la crueldad y la inevitable caída del rey Aerys II. El caos sonoro se convirtió en metáfora de una mente fracturada por la obsesión y la locura.
“Reign of Fire” centró su narrativa en Aegon el Conquistador y su dragón Balerion, desplegando una atmósfera de dominación absoluta. El uso del groove, combinado con melodías abrasadoras, transformó la canción en uno de los momentos más imponentes del álbum, evocando el avance inexorable del fuego sobre los reinos conquistados.
La oscura cadencia de “Blackfyre” relató las Rebeliones Fuegoscuro mediante una estructura rítmica opresiva y ceremoniosa. La incorporación de teclados añadió capas espectrales que intensificaron su carácter narrativo. Parte de esta identidad sonora surgió durante la producción, cuando los teclados grabados por el ingeniero Billy inspiraron al mezclador Chris a concebir su utilización como un outro fúnebre y ritualista.
El horror alcanzó su punto más extremo en “Harrenhal”. La composición retrató la aniquilación de la fortaleza de Lord Harren bajo el fuego del dragón, convirtiéndose en un lamento de piedra derretida y cenizas. La instrumentación se manifestó como una fuerza imparable, apenas contenida por pasajes melódicos espectrales que emergieron como ecos de desesperación entre las ruinas humeantes.
Fire and Blood se erigió así como una crónica musical de conquista, locura y destrucción, donde la épica fantástica fue transformada en un ritual sonoro marcado por la oscuridad, el fuego y la muerte.
Malum. 2026 / From the Voids
Malum. 2026 / From the Voids
01. Stare into Darkness
02. Ignorance Made Bliss
03. In Gloom II
04. Deranged and Depraved
05. Hollow
06. From the Voids
-Malum-
Country of origin: Norway
Location: Oslo
From the Voids marca el siguiente descenso de Malum hacia territorios aún más hostiles. Aunque el álbum conserva los cimientos sonoros que definen a la banda, su naturaleza es notablemente más agresiva y directa, prolongando la fractura abierta en Towards Nothingness. La ira no actúa aquí como simple impulso emocional, sino como fuerza motriz que revela un mundo exhausto: deformado, deshumanizado y vacío.
Compuesto por seis temas, el álbum no busca reinventar la identidad de Malum, sino destilarla hasta su forma más severa. Tras haber explorado el colapso interior y la alienación existencial, la mirada se proyecta ahora hacia el exterior. La introspección da paso a la confrontación. Cada composición se despliega como una afirmación nihilista, tallada con precisión fría y carente de toda indulgencia.
El sonido es áspero y penetrante, profundamente arraigado en la herencia de la segunda ola del black metal noruego, pero despojado de romanticismo. Las atmósferas se ciernen como ruinas humeantes; las melodías emergen y se disuelven entre capas de tensión constante, mientras el pulso rítmico avanza con una determinación implacable. No hay redención, solo persistencia.
Desde su resurgimiento, Malum se ha consolidado como una presencia singular dentro del underground noruego. Su propuesta combina crudeza sonora con una visión filosófica marcada por el existencialismo y el nihilismo contemporáneos, dando forma a una música opresiva, desoladora y, paradójicamente, liberadora. From the Voids no ofrece refugio ni respuestas: únicamente expone el abismo y obliga a contemplarlo.
Malum no propone un viaje. Impone una caída. Sin luz. Sin retorno.
Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha
Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha
01. Exeunt Omnes
02. Haunted
03. I AM
04. As My Heart Turns to Ash
05. Immutable
06. Herezjarcha
07. And Then We Are Gone
08. The Accuser
-Profane Elegy-
Country of origin: United States
Location: Pennsylvania
Contact: profaneElegy@gmail.com
El USBM (United States Black Metal) surge tan sombrío como las montañas destruidas de los Apalaches que le dieron origen, un eco de desolación que arrastra la furia del pasado. Su sonido, áspero y primitivo, está imbuido del espíritu del Adversario, resonando para los desatados, los herejes, los pocos que caminan al margen de la luz.
En esta tradición profana, se alza Profane Elegy, una elegía blasfema que desafía al orden establecido, herencia de aislamiento, crudeza y nihilismo. Con Herezjarcha, el proyecto despliega ocho composiciones concebidas como rituales de insurrección espiritual, donde el caos no es ausencia de fe, sino su inversión: un culto sonoro a la disidencia, al rechazo del dogma y a la exaltación de la voluntad individual.
El álbum será liberado al mundo el 30 de enero de 2026, un llamado sombrío y decisivo para los pocos que se atreven a abrazar la oscuridad que Profane Elegy encarna.
Hortzak. 2026 / Ez Dut Pozik Egon Nahi
Hortzak. 2026 / Ez Dut Pozik Egon Nahi
01. Horda Beltza
02. Furiak
03. Antropofagia
04. Kixmiren Etorrera
05. Ez Dut Pozik Egon Nahi
06. Sugezakil Jack
07. Txoria Suge
08. Legio Gara
09. Hezurren Bailaran
10. Aingeruak Sutan
11. Zaunka
12. Herio
-Hortzak-
Country of origin: Spain
Location: Basque Country
Contact: hortzakband@gmail.com
Hortzak regresa con contundencia en su segundo trabajo, Ez Dut Pozik Egon Nahi.
La banda presenta un álbum que rehúye cualquier intento de complacencia. Ez Dut Pozik Egon Nahi es una obra áspera, frontal y cargada de tensión, en la que Hortzak afianza su identidad sonora y da un paso firme hacia un discurso más oscuro y contundente.
El disco está compuesto por 12 temas que avanzan como un bloque compacto, marcado por riffs cortantes, bases rítmicas implacables y una interpretación vocal cruda, directa y sin filtros. Lejos de acomodarse en fórmulas conocidas, el grupo apuesta por una evolución clara respecto a su debut, reforzando su carácter y su personalidad dentro de los márgenes más duros de la escena.
La grabación ha sido realizada por Tristan Iñiguez en Auryn Studios, donde el sonido se presenta seco y directo, sin sobreproducciones ni adornos innecesarios. La producción potencia la agresividad natural del grupo y deja espacio para que cada tema respire con la intensidad que exige el conjunto del álbum.
El apartado visual vuelve a tener un peso fundamental. La portada ha sido creada por el propio vocalista, Paul Urkijo, reconocido director de cine Vasco responsable de títulos como Errementari (El herrero y el diablo), Irati y Gaua. Su universo cinematográfico, marcado por la mitología, la oscuridad y la épica, se traslada también al imaginario gráfico del disco, reforzando la coherencia estética y conceptual del proyecto.
Con Ez Dut Pozik Egon Nahi, Hortzak consolida su personalidad artística y se posiciona con claridad dentro de la escena más contundente, demostrando una madurez creativa que refuerza su proyección a largo plazo.
Hortzak. 2021 / Heriotza ala hil
Hortzak. 2021 / Heriotza ala hil
01. Gorroto
02. Putzuetan gora
03. Jainkosa hirukoitza
04. Aingurak heltzen ez diren lekura
05. Printze adarduna
06. Hurrengo kolperarte
07. Otsoak ulu
08. Dame like
09. Saturnoren seme-alabak
10. Galtzaile garaile
-Hortzak-
Country of origin: Spain
Location: Basque Country
Contact: hortzakband@gmail.com
Hortzak, banda afincada en Vitoria-Gasteiz e integrada por David Zabala (guitarra), Asier Gabiola (batería) y Txomin Laka (bajo), junto a Paul Urkijo a la voz, irrumpe en la escena con Heriotza ala hil, grabado en los estudios Auryn de Gipuzkoa bajo la producción de Tristán Iñiguez.
Su primer larga duración se articula en diez composiciones que funcionan como una sucesión de impactos directos: no hay espacio para el relleno, la complacencia ni la moderación. Desde los primeros compases queda claro que aquí no existe el artificio. Lo que emerge es un death ’n’ roll crudo y sin barniz, heredero directo del Entombed más corrosivo, atravesado por la energía de Kvelertak y profundamente arraigado en terrenos sludge, stoner y metalcore. Riffs oxidados, ritmos aplastantes y una sensación constante de amenaza recorren todo el álbum.
La voz de Paul Urkijo no funciona como reclamo, sino como elemento detonante. Sus registros rehúyen cualquier intento de virtuosismo para centrarse en transmitir violencia, tensión y desasosiego. Las letras escupen muerte, obsesión y furia a través de una narrativa casi patológica, como si cada tema fuese una escena rodada sin luz ni escapatoria.
Los diez cortes avanzan como una road movie maldita, una huida perpetua hacia ninguna parte, donde cada parada resulta más hostil que la anterior. No hay estribillos amables ni momentos de alivio. El álbum está concebido para incomodar, erosionar y desgastar al oyente, sostenido por una producción densa y física que roza el colapso sin perder solidez ni contundencia.
El apartado visual refuerza esta atmósfera opresiva: el monstruo de la portada y el logotipo de la banda —ambos obra del propio Urkijo— consolidan una identidad estética cerrada, oscura y coherente, más cercana al cine de terror visceral que a cualquier planteamiento comercial.
Heriotza ala hil es una descarga frontal de tensión y hostilidad. Diez canciones concebidas como una imaginaria “banda sonora de gritos” para tiempos enfermos. Muerte o morir.
Ölü. 2026 / The Cries of the Damned
Ölü. 2026 / The Cries of the Damned
01. No Salvation
02. The Cries of the Damned
03. Skulls in the Ashes
04. All Will Be Ash and Ash Will Be All
05. Ghosts
06. The Final Breath
-Ölü-
Country of origin: Türkiye
Location: Istanbul
Desde las ruinas de Estambul, Ölü erige The Cries Of The Damned como un testimonio crudo del colapso. Es un ejercicio de black metal despojado de artificios, sostenido por el peso de la repetición, la abrasión y una asfixia sonora constante. Las guitarras se consumen en llagas armónicas de una decadencia prolongada, mientras la batería avanza con una determinación mecánica, arrastrando cada pulso hacia la extinción definitiva.
La pieza homónima actúa como el epicentro de la obra: cinco minutos de desintegración lenta donde la desesperación no se sugiere, se impone. Las voces emergen como invocaciones remotas, sepultadas bajo estratos de estática y ceniza; más una presencia espectral que un lamento humano. Aquí no hay catarsis ni ascenso, solo una erosión implacable.
En cortes como "No Salvation" y "Skulls In The Ashes", Ölü mantiene una disciplina férrea anclada en la negación absoluta. Sin excesos. Sin concesiones. Cada composición se repliega sobre sí misma como un ritual tallado en piedra. Este disco no solo representa el sufrimiento: lo encarna. The Cries Of The Damned no busca reformular el género, sino preservar la herida abierta; entender el black metal como resistencia, como ruina y como el último aliento que se resiste a abandonar el cuerpo.
Aesemnia. 2026 / Corrupted Dominion
Aesemnia. 2026 / Corrupted Dominion
01. Corrupted Dominion
02. Sufferance
03. Shadows Of Greed
04. The Blood Wraith
-Aesemnia-
Country of origin: Greece
Location: Thessaloníki
Contact: aesemniaofficial@gmail.com
La banda Aesemnia, desde Thessaloniki (Grecia), presenta su más reciente obra Corrupted Dominion, un EP de cuatro temas que encapsulan la agresividad y la oscuridad más cruda del blackened death metal.
El lanzamiento arranca con el tema homónimo “Corrupted Dominion”, una pieza intensa que introduce a los oyentes en un caos sónico brutal, fusionando riffs afilados con percusiones implacables y una atmósfera nihilista y febril.
Le sigue “Sufferance”, donde la banda profundiza en paisajes sonoros de desesperación y castigo interior, reforzando una temática de sufrimiento incesante reflejada tanto en la letra como en la ejecución implacable.
El tercer corte, “Shadows Of Greed”, despliega una energía corrosiva que critica impulsos destructivos y la codicia humana, creando un muro sónico que abraza tanto lo ritual como lo visceral con líneas vocales feroces y estructuras intensas.
Finalmente, “The Blood Wraith” cierra el EP con una ola de violencia sonora, encarnando la figura implacable del espectro de la sangre en un estallido de riffs y blast beats que subrayan la brutalidad inquebrantable del grupo.
Corrupted Dominion reafirma a Aesemnia como una fuerza contundente dentro del underground extremo, combinando influencias clásicas del black y death metal con una identidad propia, cruda y sin concesiones.
Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas
Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas
01. Marasme et Résipiscence
02. Rex Franciæ
03. Thanatophobia
04. L'Enfer de Dante
05. Réduit aux Bas-Fonds
06. Cercueil de pierre
07. Terre des Larmes
08. De l'Infâme et du Trépas
-Supplices-
Country of origin: France
Location: Perpignan, Occitanie
Contact: contact@supplices.fr
Con su segunda obra, De l'Infâme et du Trépas, SUPPLICES regresa desde las sombras con una producción más afilada y brutal, un Black Metal narrativo y oscuro que no perdona. Ocho temas conforman esta espiral de locura y condena, cada uno un golpe directo al alma, un testimonio de sufrimiento medieval y opresión inexorable.
El viaje comienza con "Marasme et Résipiscence", donde la decadencia y la desesperación se arrastran como niebla putrefacta. "Rex Franciæ" impone la tiranía del poder, y el campesino sometido se retuerce bajo la férrea mano del dogma y la ley. "Thanatophobia" confronta el terror absoluto a la muerte, un miedo que corroe la mente hasta arrancar la cordura. Con "L'Enfer de Dante", la caída es literal y sin retorno: un descenso ardiente hacia los infiernos interiores, donde la furia y el dolor se mezclan en un incendio espiritual.
La miseria continúa en "Réduit aux Bas-Fonds", sumiendo al protagonista en los sótanos de la sociedad, y "Cercueil de pierre" lo encierra en un destino inamovible, una tumba de piedra que aprisiona cuerpo y alma. En "Terre des Larmes", la desesperanza se transforma en llanto apocalíptico, un paisaje de ruina donde la melancolía se vuelve un arma. Finalmente, "De l'Infâme et du Trépas" cierra la obra como un ritual de implosión, una confesión arrancada de la hoguera, el golpe final que deja al oyente suspendido entre el horror y la fascinación.
En el corazón de este infierno, Gévaudan desata un registro vocal devastador: gemidos torturados, susurros febriles y estallidos de furia incontenible, como si cada tema fuera un sacrificio en llamas. Su voz no acompaña la música; es la espada que atraviesa la carne de la narrativa, el motor que mantiene viva la tragedia.
Musicalmente, SUPPLICES no conoce límites. Ambiente denso, arremetidas de brutalidad extrema y cambios impredecibles conviven en un mismo tema, construyendo un paisaje sonoro opresivo y visceral. Cada nota respira oscuridad, cada silencio pesa como una losa, todo sostenido por una atmósfera apocalíptica, ritual y absolutamente demoledora.
De l'Infâme et du Trépas será lanzado el próximo 30 de enero www.chapitre13.com BANDCAMP, un nuevo capítulo en la evolución de SUPPLICES que promete arrastrar al oyente a los abismos más profundos del Black Metal.
Le Coven du Carroir. 2024 / Tenebrae Fabulae
Le Coven du Carroir. 2024 / Tenebrae Fabulae
01. Black Female
02. The Devil's Bridge
03. Bean Nigghe
04. A New Age Has Come
05. Torning the Veil
06. Gods of Old
07. Wolf Leader
-Le Coven du Carroir-
Country of origin: France
Location: Bourges, Centre-Val de Loire
Contact: lecovenducarroir@gmail.com
Tenebrae Fabulae emerge como un grimorio sonoro, una obra impregnada de sombras que se aleja de la mera ortodoxia del black metal para erigir un relato de naturaleza arcana y profundamente simbólica. A través de siete conjuros musicales, Le Coven du Carroir invoca un universo donde la historia, la mitología y lo oculto convergen bajo un mismo velo de tinieblas.
El rito se abre con “Black Female”, una llamada primigenia que establece el pulso del álbum, seguida por los pasajes abismales de “The Devil’s Bridge”, donde la música parece transitar entre mundos prohibidos. Con “Bean Nigghe”, el folklore ancestral se manifiesta como un presagio de muerte, mientras “A New Age Has Come” actúa como anuncio del colapso del orden antiguo y el nacimiento de una era impía.
La ceremonia se torna más intensa en “Torning the Veil”, donde los límites entre lo terrenal y lo invisible se desgarran, dando paso a la solemnidad espectral de “Gods of Old”, un canto a las deidades olvidadas que aún susurran desde las ruinas del tiempo. El cierre, “Wolf Leader”, alza su voz como un himno de sangre y dominio, sellando el destino del oyente en un final feroz y nocturno.
Lejos de limitarse a reproducir fórmulas conocidas, Le Coven du Carroir construye una obra cohesionada y deliberadamente atmosférica, donde cada tema funciona como un capítulo dentro de un mismo relato maldito. La banda reafirma así su posición como una presencia singular dentro de la escena francesa, capaz de fundir la violencia del metal extremo con una narrativa esotérica de marcada identidad.
Tenebrae Fabulae no es un álbum para el consumo inmediato: es una experiencia que exige inmersión, escucha atenta y afinidad con lo oculto. Un disco destinado a quienes encuentran belleza en la oscuridad, poder en la leyenda y verdad en el eco eterno de las llamas negras.
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