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13/11/26

Wolves in the Throne Room. 2026 / Estuary

Wolves in the Throne Room. 2026 / Estuary
01. Estuary
02. Knights of Tiamat
03. Foretold in Reflections
04. The Orca Cliffs
05. Ghosts Among the Obelisks
06. Wretched Spirits, Land of the Light
-Wolves in the Throne Room-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Olympia, Washington
Desde Olympia, Washington (Estados Unidos), regresan Wolves in the Throne Room, una de las formaciones fundamentales del Atmospheric Black Metal norteamericano y máximos exponentes de la corriente Cascadian Black Metal. El 23 de octubre de 2026, bajo el sello Relapse Records, la banda publicó Estuary, su octavo álbum de estudio, una obra que vuelve a explorar la relación entre naturaleza, espiritualidad y destrucción de la civilización, pero desde una perspectiva más áspera, industrial y visceral. Nathan y Aaron Weaver, junto a Kody Keyworth, construyen un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que siempre ha entendido el Black Metal como algo más que una expresión de violencia sonora: un vehículo para desarrollar paisajes, sensaciones y universos conceptuales propios.
En esta ocasión, el punto de partida nos sitúa mil años en el futuro, después del colapso de la civilización humana. Las ciudades han sido devoradas por la vegetación, las antiguas estructuras industriales se han convertido en vestigios de un mundo olvidado y los pocos supervivientes habitan territorios donde la naturaleza ha recuperado su dominio. Nathan Weaver plantea este escenario desde una perspectiva casi contemplativa, imaginando la desaparición de la humanidad como una oportunidad para que el mundo natural recupere su equilibrio. Sin embargo, Estuary no se limita a recrear una visión bucólica de bosques y paisajes salvajes. Su universo está habitado por espíritus, antiguas fuerzas y nuevas formas de espiritualidad surgidas de los restos tecnológicos de nuestra propia civilización. Los estuarios se convierten así en territorios de encuentro entre lo natural y lo sobrenatural, lugares donde la magia adquiere una dimensión física y donde los vestigios industriales comienzan a formar parte de una mitología completamente nueva.
Musicalmente, el álbum conserva los fundamentos atmosféricos que han definido a Wolves in the Throne Room, aunque introduce una mayor sensación de crudeza y volatilidad. Las guitarras adquieren una tonalidad más oscura y cortante, mientras que las percusiones adquieren un peso especialmente contundente. A ello se incorporan texturas industriales, elementos electrónicos y desarrollos ambientales que amplían considerablemente el paisaje sonoro. La tensión entre lo orgánico y lo mecánico atraviesa las composiciones, generando un contraste constante entre la inmensidad de los espacios naturales y la presencia fantasmal de una civilización desaparecida. La apertura con «Estuary» establece las coordenadas de este universo, mientras que «Knights of Tiamat» profundiza en esa conexión entre tecnología abandonada y nuevas creencias, construyendo una atmósfera donde las antiguas redes eléctricas parecen adquirir una función casi ritual. «Foretold in Reflections» y «The Orca Cliffs» continúan desarrollando esa dimensión expansiva, alternando intensidad instrumental y pasajes de mayor profundidad atmosférica. Por su parte, «Ghosts Among the Obelisks» presenta una narrativa especialmente visual: un guerrero atraviesa las ruinas del viejo mundo en dirección a un santuario montañoso, encontrándose con presencias ancestrales mientras la naturaleza reclama lentamente aquello que una vez le fue arrebatado. El recorrido concluye con «Wretched Spirits, Land of the Light», donde la dimensión melódica adquiere un protagonismo particular dentro del conjunto.
Uno de los aspectos más interesantes de Estuary reside en su tratamiento de las frecuencias graves. La incorporación de Galen Baudhuin al bajo aporta una profundidad adicional a las composiciones, alejándose de esa concepción del Black Metal en la que las líneas graves quedan frecuentemente subordinadas a las guitarras. Su contribución refuerza el carácter físico de la música y proporciona una base especialmente contundente sobre la que se desarrollan las estructuras atmosféricas. La producción, realizada por la propia banda, mantiene su compromiso con los procesos de grabación analógicos y el trabajo artesanal. La mayor parte del material se registró en Owl Lodge, el estudio que los músicos tienen en Olympia, mientras que las baterías fueron grabadas por Nicholas Wilbur en The Unknown, una antigua iglesia reconvertida en estudio en Anacortes, Washington. Esta elección no es un simple detalle técnico: la búsqueda de profundidad, textura y dimensión espacial forma parte de la propia identidad de un disco que pretende construir un entorno sonoro tangible.
También resulta especialmente interesante la concepción visual y narrativa del proyecto. Los videoclips fueron desarrollados durante el propio proceso de composición y grabación, concebidos como pequeñas piezas cinematográficas conectadas con el universo de Estuary. El sueño de Kody Keyworth sobre comunidades humanas que veneran gigantescas torres eólicas abandonadas introduce una reflexión particularmente inquietante sobre la transformación de los símbolos industriales en objetos de culto. Aquello que para nuestra civilización representa tecnología y progreso puede convertirse, siglos después, en un vestigio incomprensible alrededor del cual surjan nuevas religiones y mitologías. Una idea que encaja perfectamente con la filosofía del álbum y con esa capacidad de Wolves in the Throne Room para encontrar una dimensión espiritual en la relación entre el ser humano y su entorno.
Con Estuary, Wolves in the Throne Room amplían su lenguaje sin abandonar las raíces que han definido su trayectoria. La naturaleza continúa ocupando el centro de su universo creativo, pero ahora aparece enfrentada a los restos de una humanidad desaparecida, entre maquinaria oxidada, paisajes devastados y nuevas formas de existencia. Un trabajo más áspero, dinámico y desafiante en el que el Atmospheric Black Metal se abre a territorios industriales, melódicos y ambientales, demostrando que todavía existen caminos por explorar dentro de una identidad artística consolidada desde hace más de dos décadas. No es únicamente una fantasía sobre el final de nuestra civilización, sino una reflexión sobre lo que podría surgir después de ella. Cuando las ciudades desaparezcan y el ruido de la humanidad se extinga, la naturaleza no necesitará recordar nuestro nombre. La tierra seguirá respirando.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Hybrid Nightmares. 2026 / Volume Dealer - Live Sessions

Hybrid Nightmares. 2026 / Volume Dealer - Live Sessions
01. Litany of the Astral Servant (Live '26)
02. Programmed Cell Death (Live '26)
03. Heralds Ov Oblivion (Live '26)
04. Humanity Abandoned (Live '26)
05. Cathedral of the Celestial Equator (Live '26)
-Hybrid Nightmares-
País de origen: Australia
Ubicación: Melbourne, Victoria
Desde Melbourne, Australia, Hybrid Nightmares presenta Volume Dealer - Live Sessions, una publicación editada el 13 de noviembre de 2026 que recoge cinco interpretaciones en directo y permite acercarse a la dimensión escénica de una formación que lleva desde 2007 desarrollando una propuesta donde el Progressive y el Black Metal conviven con estructuras complejas, cambios de dinámica y una marcada inclinación experimental. Para entender correctamente este lanzamiento es necesario distinguir las dos grabaciones: por un lado, las versiones originales de estudio de varias composiciones, publicadas en Woeful Inertia (2024); por otro, las nuevas interpretaciones en directo reunidas en esta edición. La sesión de Volume Dealer está documentada como grabada el 14 de agosto de 2025, mientras que los títulos de las pistas aparecen identificados en Bandcamp con la denominación «Live '26». Por tanto, la fecha de publicación de esta edición, el 13 de noviembre de 2026, no debe confundirse con la fecha de registro que figura en la documentación de la sesión.
El repertorio está compuesto por cinco canciones: «Litany Of The Astral Servant», «Programmed Cell Death», «Heralds Ov Oblivion», «Humanity Abandoned» y «Cathedral Of The Celestial Equator», con una duración conjunta de 23 minutos y 38 segundos. Cuatro de estas composiciones mantienen una relación directa con Woeful Inertia, mientras que «Heralds Ov Oblivion» amplía la selección con un corte que no aparece en el repertorio de aquel álbum. Esta conexión permite establecer una comparación entre las composiciones originales de estudio y su presentación en directo, poniendo el foco en la interpretación de un material que exige precisión instrumental y capacidad para desenvolverse entre diferentes estructuras.
Musicalmente, Hybrid Nightmares se mueve lejos de los planteamientos más convencionales del Black Metal. Su lenguaje combina la agresividad de las guitarras extremas con desarrollos progresivos, variaciones rítmicas y pasajes melódicos que aportan profundidad a unas composiciones de considerable complejidad. «Litany Of The Astral Servant» y «Cathedral Of The Celestial Equator» representan especialmente esa dimensión atmosférica y narrativa, mientras que «Programmed Cell Death» y «Humanity Abandoned» conectan con los planteamientos conceptuales de Woeful Inertia, un trabajo que abordaba cuestiones relacionadas con la alienación, la deshumanización y el deterioro de la identidad. La combinación de voces ásperas, guitarras de diferentes registros y una base rítmica capaz de adaptarse a constantes cambios de intensidad constituye uno de los rasgos más reconocibles de su identidad.
La trayectoria de la formación también ayuda a contextualizar este lanzamiento. Desde sus comienzos, Hybrid Nightmares ha construido un recorrido marcado por la experimentación, con trabajos como Almagest (2017), Obelisk (2019) y Woeful Inertia (2024), discos que muestran la evolución de una banda interesada en ampliar los límites del metal extremo sin abandonar sus raíces. A esta personalidad musical se suma una dimensión escénica de carácter teatral, con actuaciones que incorporan elementos visuales y una estética vinculada a la fantasía oscura y la ciencia ficción. Su experiencia compartiendo escenario con formaciones como Ihsahn, Cradle of Filth y Anaal Nathrakh también sitúa al grupo dentro de un circuito internacional de metal extremo.
La edición de Volume Dealer - Live Sessions cuenta con Adam Chapman a la batería, Loki Robson a la voz, Josh Ristrom al bajo, Lily Parker y Bentley Hodges a las guitarras. La grabación, mezcla y masterización corren a cargo de Dan McDougall, responsable técnico de unas sesiones concebidas para trasladar al formato directo la complejidad del repertorio. El resultado documental es una publicación breve en duración, pero significativa dentro del recorrido discográfico de la banda, especialmente por la posibilidad de confrontar las composiciones originales con sus respectivas interpretaciones en vivo.
Volume Dealer - Live Sessions no pretende sustituir a los trabajos de estudio ni presentarse como una nueva colección de composiciones inéditas. Su interés reside en recuperar parte del repertorio de Hybrid Nightmares desde otra perspectiva, mostrando la evolución de unas canciones que combinan la oscuridad del Black Metal con la libertad estructural del metal progresivo. Una publicación que permite seguir la trayectoria de una formación australiana que ha encontrado en la experimentación y la complejidad compositiva sus principales señas de identidad, manteniendo intacta su vinculación con las formas más extremas del género.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/11/26

Malignant Spirit. 2026 / A Serpent to Devour, a Servant to Abhor

Malignant Spirit. 2026 / A Serpent to Devour, a Servant to Abhor
01. Nulla Via, O' Nisi Vulnus
02. To Bruise the Heel of Malkuth...
03. The Inheritance of Her Ruin
04. This Is the Mystery of the Madonna
05. O' Exile, Spirit Me Away
06. Wail! Wail! O' Betrayal, Wail!
07. A Serpent to Devour
08. A Servant to Abhor
09. ...Is to Crown the Wound That Will Never Heal
-Malignant Spirit-
País de origen: Estados Unidos
Desde Estados Unidos llega Malignant Spirit, un colectivo formado por músicos vinculados a tres nombres de particular interés dentro del underground extremo: Venomous Echoes, Sleep Paralysis y Veilburner. Su primera manifestación discográfica, A Serpent to Devour, a Servant to Abhor, publicada el 6 de noviembre de 2026 a través del sello italiano I, Voidhanger Records, se presenta como una obra de Avant-garde Death/Black Metal que rehúye las estructuras convencionales para adentrarse en un territorio de disonancia, experimentación y oscuridad casi asfixiante. Malignant Spirit no funciona como una banda tradicional, sino como un proyecto colectivo articulado alrededor de tres identidades: Oxydyz’r, encargado de destruir y transformar; Ossiculum, responsable de reconstruir a partir de los restos; y The Obituist, quien documenta el resultado. Una concepción artística que también se refleja en el desarrollo musical y conceptual de este trabajo, donde la composición parece responder a una lógica propia, alejada de las estructuras previsibles del metal extremo.
A lo largo de sus nueve composiciones, con una duración cercana a los cincuenta y nueve minutos, el álbum construye una atmósfera inquietante en la que los elementos del Black y Death Metal se deforman mediante arreglos disonantes, cambios rítmicos inesperados, voces de carácter teatral y pasajes instrumentales de marcada naturaleza experimental. La apertura con «Nulla Via, O’ Nisi Vulnus» establece desde el primer momento un escenario de tensión mediante piano sombrío y elementos vocales recitados, preparando el terreno para la perturbadora «To Bruise The Heel Of Malkuth...», donde las guitarras adquieren un carácter abrasivo y las estructuras se retuercen entre momentos de violencia y desarrollos de difícil anticipación. «The Inheritance Of Her Ruin» profundiza en esa sensación de inestabilidad, mientras que «This Is The Mystery Of The Madonna» apuesta por una dimensión más teatral, con las voces adquiriendo un protagonismo inquietante frente a una instrumentación que parece desenvolverse al margen de cualquier convencionalismo. En «O’ Exile, Spirit Me Away» y «Wail! Wail! O’ Betrayal, Wail!» la tensión se desarrolla mediante contrastes entre pasajes contenidos y explosiones de intensidad, demostrando que la violencia no siempre necesita mantenerse en primer plano para resultar efectiva. Por su parte, «A Serpent To Devour» y «A Servant To Abhor» prolongan ese recorrido por terrenos de disonancia y complejidad rítmica, con especial atención al peso de las frecuencias graves y a una instrumentación que evita acomodarse en patrones reconocibles. El cierre llega con «...Is To Crown The Wound That Will Never Heal», una extensa composición de casi once minutos que concentra buena parte de las inquietudes del proyecto, alternando desarrollos acelerados, secciones más lentas y atmósferas progresivamente opresivas hasta desembocar en un desenlace de carácter sombrío. 
El apartado conceptual tampoco queda relegado a un simple acompañamiento estético. Las referencias a la serpiente, la herida, la transformación, la ruina y el conocimiento atraviesan las letras y construyen un universo simbólico inspirado en una visión oscura y deformada de los conceptos de creación, destrucción y trascendencia. La propia banda define el trabajo como una pesadilla alquímica, una idea que encuentra correspondencia en unas composiciones donde los motivos reaparecen transformados y los desarrollos no siempre buscan una resolución convencional. La portada, obra de Roberto Diaz, refuerza visualmente esa identidad mediante una imagen vinculada al imaginario de los Árboles de la Vida y de la Muerte. La edición física se presenta en formato A5 Digipak, con libreto de doce páginas y una tirada limitada a 200 ejemplares. A Serpent to Devour, a Servant to Abhor no es un trabajo concebido para facilitar la escucha ni para satisfacer las expectativas de quienes buscan estructuras reconocibles dentro del metal extremo. Su principal virtud reside precisamente en esa voluntad de incomodar, desorientar y construir una experiencia sonora donde la disonancia y la teatralidad adquieren tanto peso como la propia agresividad instrumental. Malignant Spirit reúne aquí las inquietudes de tres músicos procedentes de proyectos ya vinculados a los márgenes más experimentales del underground y las transforma en una entidad con un discurso propio, oscuro y deliberadamente perturbador. Una primera emisión exigente, de desarrollo laberíntico y personalidad inquietante, que encuentra en la ausencia de límites estilísticos su principal argumento. No estamos ante un disco para buscar respuestas, sino ante una obra que parece disfrutar dejando heridas abiertas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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10/11/26

Necroshade. 2026 / The Last Dawn

Necroshade. 2026 / The Last Dawn
01. Abyssal Awakening
02. The Last Dawn
03. Crypts of Blood
04. Necrosphere
05. Atlas, Bearer of the Heavens
06. Peremptory Sentence
-Necroshade-
País de origen: Francia
Ubicación: Lille, Hauts-de-France
Desde Francia llega Necroshade, una formación nacida a finales de 2024 que reivindica las raíces del Death Metal escandinavo a través de su primer EP, The Last Dawn, previsto para el 27 de noviembre de 2026 a través de Crypt Of Dr. Gore. Una propuesta que mira directamente hacia la tradición sueca, recuperando esa combinación de crudeza, agresividad y sensibilidad melódica que convirtió a determinadas formaciones de los años noventa en referentes imprescindibles del género.
Las influencias de Necroshade están claramente definidas y transitan por territorios reconocibles para cualquier seguidor del Death Metal clásico. Nombres como Dismember, Entombed, Eucharist, Intestine Baalism y Gates of Ishtar aparecen entre sus principales referencias, dibujando un planteamiento que combina la contundencia del sonido sueco con estructuras melódicas de mayor profundidad. Riffs cortantes, guitarras saturadas y melodías sombrías constituyen los elementos fundamentales de una identidad que encuentra en la distorsión abrasiva, de ese característico sonido a motosierra asociado al pedal HM-2, uno de sus principales referentes estéticos. No se trata únicamente de recuperar una determinada sonoridad, sino de reivindicar una forma de entender el Death Metal en la que la intensidad instrumental y la melodía pueden convivir sin perder un ápice de violencia.
The Last Dawn reúne seis composiciones: «Abyssal Awakening», «The Last Dawn», «Crypts Of Blood», «Necrosphere», «Atlas, Bearer Of The Heavens» y «Peremptory Sentence». Este último corte fue presentado como single y adelanto del lanzamiento el pasado 29 de octubre, ofreciendo una primera aproximación al material que conforma el EP. La elección de los títulos mantiene una línea temática vinculada a la oscuridad, la muerte y los imaginarios apocalípticos, territorios habituales dentro del género. La combinación de influencias que maneja la banda permite situar su propuesta entre el Death Metal más visceral y aquellas corrientes melódicas que encontraron en la escena sueca y europea de los noventa uno de sus momentos de mayor personalidad.
La formación está integrada por G. L. a la guitarra y voz, L. L. a la guitarra, D. B. a la batería y W. A. al bajo. Cuatro músicos que han comenzado a desarrollar su actividad más allá del estudio, acumulando alrededor de una decena de actuaciones durante 2026 entre Francia y Bélgica. Una trayectoria todavía breve, pero significativa para una banda que busca hacerse un espacio dentro del circuito underground y trasladar su propuesta a los escenarios.
Necroshade no pretende ocultar sus influencias ni parece interesada en disimular su afinidad con una de las épocas más reconocibles del Death Metal europeo. Su apuesta se mueve dentro de unos códigos bien definidos, donde la vieja escuela, las guitarras abrasivas y las melodías de carácter oscuro constituyen el eje central. El verdadero reto estará en transformar ese legado en una personalidad propia, evitando que la admiración por sus referentes termine convirtiéndose en una simple reproducción de fórmulas conocidas.
Con The Last Dawn, Necroshade pone sobre la mesa su primera referencia en formato EP y presenta sus credenciales dentro de una escena underground que continúa encontrando nuevas formaciones dispuestas a mantener viva la esencia del Death Metal tradicional. El 27 de noviembre será el momento de descubrir el alcance de esta propuesta y comprobar hasta dónde puede llegar una banda que ha decidido caminar por senderos conocidos, pero todavía llenos de posibilidades.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/11/26

Sanctvs. 2026 / De l'abîme au plérôme

Sanctvs. 2026 / De l'abîme au plérôme
01. Rex Hominum
02. Sacrifié sur l'autel de la rédemption
03. Thrène pour un monde révolu
04. Tabula Rasa
05. Tour d'ivoire
06. La lumière de l'infini
-Sanctvs-
País de origen: Canadá
Ubicación: Montreal, Quebec
Contemplar la muerte, asumir la fugacidad de la existencia y transformar el inexorable paso del tiempo en una ceremonia de oscuridad. Desde Canadá, SANCTVS regresa con De l’Abîme au Plérôme, su segundo larga duración, publicado por Osmose Productions el 30 de enero de 2026. Seis composiciones en las que Mortheos profundiza en una visión existencialista y fúnebre del Black Metal, tomando la mortalidad y la transformación como ejes de un discurso marcado por la decadencia y la inevitable desaparición.
Concebido como un proyecto unipersonal, SANCTVS tiene en Mortheos a su único responsable creativo, encargado de toda la instrumentación, las voces y las letras, además de su vinculación con formaciones como GEVURAH, ATRAMENTUS y ORIFLAMME. En esta nueva entrega recupera una aproximación más tradicional al género, sin renunciar a una construcción musical elaborada, donde la agresividad de las guitarras convive con cambios de intensidad, desarrollos melódicos y una persistente carga melancólica. «Rex Hominum» abre el recorrido alternando pasajes de tensión contenida con descargas de violencia instrumental. «Sacrifié sur l’autel de la rédemption» incrementa la intensidad mediante una interpretación vocal áspera y visceral, mientras que «Thrène pour un monde révolu» representa uno de los momentos de mayor profundidad emocional, con la solemnidad y la desolación ocupando un lugar central. «Tabula Rasa» recupera la ferocidad y la tensión, seguida de «Tour d’ivoire», donde agresividad y aislamiento se entrelazan antes de desembocar en «La Lumière de l’infini», un cierre de casi nueve minutos que prolonga el carácter dramático y melancólico de la obra.
La producción, a cargo de Tehom Productions en las labores de grabación, mezcla y masterización, permite desarrollar un sonido definido sin sacrificar la crudeza necesaria para este tipo de propuesta. Las guitarras mantienen su filo, mientras los cambios rítmicos y las distintas intensidades instrumentales aportan dinamismo a unas composiciones que encuentran su principal fortaleza en la coherencia entre concepto y ejecución. 
De l’Abîme au Plérôme no pretende reinventar el Black Metal ni necesita recurrir a artificios para reivindicar su naturaleza. Es una obra introspectiva, oscura y visceral que encuentra en la mortalidad su principal fuente de inspiración. Un descenso musical hacia ese territorio donde las certezas se desvanecen y el tiempo termina imponiendo su última sentencia. Seis himnos ante el rostro de la muerte. Vanidad de vanidades, todo es vanidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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8/11/26

Konvent. 2026 / Firesky

Konvent. 2026 / Firesky
01. Exorcise
02. Scorning
03. In the Unknown
04. Firesky
05. Postludium
-Konvent-
País de origen: Dinamarca
Ubicación: Copenhague, Hovedstaden
Desde las profundidades de la escena extrema danesa regresan KONVENT con Firesky, su tercer álbum de estudio, publicado el 6 de noviembre de 2026 a través de Napalm Records. Después de dejar su particular sello de oscuridad con Puritan Masochism (2020) y Call Down the Sun (2022), el cuarteto vuelve a demostrar que su concepción del Death/Doom Metal continúa evolucionando, ampliando sus horizontes musicales sin renunciar a esa contundencia opresiva que ha definido su trayectoria. Cinco composiciones y algo más de cuarenta minutos conforman una obra en la que la densidad instrumental, las atmósferas inquietantes y los cambios de intensidad adquieren un protagonismo fundamental.
Desde su formación en Copenhague en 2015, KONVENT han desarrollado una identidad reconocible dentro del Metal extremo europeo. Su propuesta siempre ha estado marcada por una combinación de riffs graves, ritmos pesados y una interpretación vocal profundamente visceral. Sin embargo, en Firesky encontramos una formación mucho más dispuesta a experimentar con las posibilidades de su propio sonido. Las estructuras se extienden, los pasajes instrumentales adquieren mayor protagonismo y aparecen influencias del Black Metal que aportan nuevas dimensiones a su particular universo musical. No se trata de abandonar sus raíces, sino de llevarlas hacia terrenos donde la oscuridad puede expresarse de formas diferentes.
La apertura llega con «Exorcise», una composición que representa perfectamente la dirección de este nuevo trabajo. Su comienzo lento y amenazador establece una atmósfera asfixiante que va creciendo progresivamente hasta desembocar en momentos de mayor agresividad. Las guitarras adquieren una dimensión especialmente oscura y la incorporación de elementos cercanos al Black Metal intensifica su desarrollo. La voz de Rikke Emilie List vuelve a imponer su personalidad mediante registros guturales de enorme profundidad, acompañados por nuevas inflexiones más agresivas. Una pieza que también refleja el trasfondo social y político del álbum, nacido de la frustración y la rabia ante los retrocesos en los derechos de las mujeres y las personas LGBTQ+.
«Scorning» mantiene la pesadez característica de la banda, pero juega con una construcción menos inmediata, concediendo espacio a desarrollos instrumentales y contrastes que refuerzan su carácter sombrío. La composición introduce momentos de cierta contención antes de recuperar toda su contundencia. Aquí destaca especialmente la capacidad de KONVENT para trabajar con la repetición y la lentitud sin perder completamente la tensión. La sensación de amenaza permanece durante todo el recorrido, mientras la interpretación vocal vuelve a situarse en el centro de una propuesta que no necesita recurrir constantemente a la velocidad para transmitir violencia.
Uno de los momentos más ambiciosos llega con «In the Unknown», una extensa composición que se aproxima a los doce minutos y que permite apreciar con mayor claridad la evolución musical del cuarteto. Las guitarras alternan pasajes melódicos y atmosféricos con secciones de una pesadez considerable, construyendo un desarrollo cambiante donde la tensión se transforma progresivamente. La incorporación de registros vocales más ásperos y cercanos al Black Metal amplía el abanico expresivo de Rikke Emilie List, mientras la base rítmica sostiene una arquitectura sonora que exige paciencia y atención. Una composición donde los contrastes adquieren tanta importancia como los momentos de máxima contundencia.
El tema que da nombre al álbum, «Firesky», aporta otra perspectiva a esta nueva etapa. La colaboración de Mai Soon Young Øvlisen, conocida como Meejah, introduce voces limpias que contrastan con la profundidad habitual de Rikke. Esta participación abre un espacio melódico diferente dentro de una composición que conserva la oscuridad instrumental, pero incorpora una sensibilidad que enriquece notablemente su desarrollo. Los cambios de intensidad y la combinación de voces convierten esta pieza en uno de los elementos más particulares del disco. Finalmente, «Postludium» cierra el recorrido mediante una composición instrumental breve, de carácter atmosférico, que prolonga las sensaciones del tema anterior y deja al oyente sumergido en una última estampa de desolación.
En el apartado instrumental encontramos una formación que demuestra una cohesión considerable. Amira Liv Hernan, incorporada a la guitarra y los coros, participa en esta nueva etapa aportando su personalidad a una arquitectura musical que encuentra en Heidi Withington Brink y Julie Simonsen una base rítmica sólida y contundente. El bajo contribuye a reforzar la profundidad de las composiciones, mientras la batería administra con precisión los cambios de intensidad, alternando desarrollos pausados con episodios de mayor violencia. Por encima de todo, Rikke Emilie List continúa siendo una figura esencial en la identidad de KONVENT, demostrando que su interpretación puede adaptarse a diferentes registros sin perder su carácter reconocible.
La producción vuelve a contar con profesionales de amplia experiencia dentro de la música extrema. Jacob Bredahl se encarga de la producción y grabación en Antfarm Studios, además de realizar la mezcla en Dead Rat Studios. La masterización corre a cargo de Brad Boatright en Audiosiege, responsable también de trabajos para numerosas formaciones del panorama extremo internacional. El apartado visual se completa con la fotografía de Martin Goltermann y el arte de portada firmado por Nona Limmen, encargada de trasladar gráficamente la identidad de esta nueva entrega.
En cuanto a su contenido, Firesky no es un álbum conceptual en sentido estricto, aunque sus cinco composiciones comparten una conexión temática relacionada con la transformación, la frustración y la realidad social. La banda canaliza su descontento ante determinadas decisiones políticas y los ataques contra derechos fundamentales, convirtiendo esa inquietud en una expresión musical oscura y visceral. Una dimensión que aporta mayor profundidad al conjunto y demuestra que detrás de semejante muro de distorsión también existe un discurso que merece ser escuchado.
Con Firesky, KONVENT presentan una evolución importante dentro de su discografía. Su Death/Doom Metal continúa siendo pesado, áspero y amenazador, pero ahora convive con estructuras más extensas, pasajes atmosféricos, contrastes vocales y una presencia más evidente de influencias Black Metal. Cinco canciones que requieren tiempo para descubrir sus diferentes matices y que muestran a una formación cada vez más segura de sus posibilidades. No estamos ante una repetición de sus anteriores trabajos, sino ante una ampliación de su lenguaje musical, manteniendo intacta esa identidad oscura que las ha situado entre los nombres destacados del Death/Doom Metal danés.
KONVENT han regresado con el cielo en llamas, cinco composiciones cargadas de oscuridad y una nueva demostración de que la pesadez también puede evolucionar sin perder su capacidad de aplastar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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7/11/26

Grand Harvest. 2026 / Home

Grand Harvest. 2026 / Home
01. Dawnwaster
02. Enter Azrael
03. Agios Thanatos
04. The Abyss of Your Arms
05. Hope Was Her Name
06. The Scythe and the Silence
07. Home
-Grand Harvest-
País de origen: Suecia
Ubicación: Malmö, Escania
Desde Malmö, Suecia, GRAND HARVEST regresan el 6 de noviembre de 2026 con Home, su segundo larga duración, una obra que profundiza en esa particular combinación de Death Metal, Doom y oscuridad heredada del Black Metal que define su identidad. Cuatro años después de Consummatum Est, la formación presenta siete composiciones en las que endurece y acelera su propuesta, manteniendo intacta su inclinación por las atmósferas sombrías y las melodías de profundo carácter melancólico.
En Home encontramos riffs pesados, pasajes de marcada intensidad y desarrollos melódicos que evocan la inmensidad de los paisajes nórdicos. La banda trabaja con inteligencia los contrastes entre velocidad y densidad, alternando la agresividad del Death Metal con momentos de mayor solemnidad y profundidad Doom. Una combinación que encuentra en la influencia del Black Metal un componente esencial de su personalidad.
El apartado lírico adquiere especial protagonismo. Dr. Häll construye un discurso alrededor de Azrael, el Ángel de la Muerte, la sacralidad del final de la existencia y la muerte entendida como el último hogar. Una visión filosófica y profundamente oscura que encuentra en su interpretación vocal el complemento necesario para reforzar el carácter ceremonial de las composiciones.
La producción vuelve a contar con Tore Stjerna, encargado de la mezcla y masterización, aportando un sonido oscuro, intenso y contundente que acompaña perfectamente la evolución musical de la banda. Desde «Dawnwaster» hasta el corte final «Home», el álbum desarrolla un recorrido donde la fuerza instrumental y la melancolía mantienen un equilibrio constante.
GRAND HARVEST no reniegan de sus raíces ni necesitan abandonar los códigos del metal extremo para demostrar evolución. Home consolida una propuesta que encuentra su mayor virtud en la unión entre oscuridad, melodía y profundidad conceptual. Un trabajo recomendable para quienes disfrutan de las vertientes más atmosféricas y sombrías del Death Metal escandinavo.
La muerte como destino, como silencio y como hogar definitivo. GRAND HARVEST firman un regreso que merece atención.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Wömit Angel. 2026 / Spermhamforash

Wömit Angel. 2026 / Spermhamforash
01. Let there be Satan
02. Spermhamforash
03. Ghoulctopusch
04. Carved Cross with 666 Eyes
05. Crypt of Mankind
06. Death-Fire-Sodomy
07. Die Hand Die Verletzt
08. 503
09. Delicate art of Defenestration
10. Whipcord
11. Hostile to Life
12. Bonus: Nuclear Goat Ascendacy
-Wömit Angel-
País de origen: Finlandia
Ubicación: Tampere, Pirkanmaa
Desde las profundidades del underground finlandés, WÖMIT ANGEL regresa con Spermhamforash, un nuevo artefacto de irreverencia, blasfemia y violencia sonora que mantiene intacta esa particular combinación de Black Metal, Thrash y Punk que ha definido la trayectoria de la formación desde sus comienzos en Tampere, allá por 2010.
Con una identidad construida sobre la provocación, la suciedad sonora y una actitud deliberadamente transgresora, el trío finlandés continúa transitando por los territorios más salvajes del Metal extremo. Aquí no hay espacio para sofisticaciones innecesarias ni concesiones comerciales. Su propuesta bebe directamente de la vieja escuela, recuperando ese espíritu irreverente donde el Black/Thrash se encuentra con la agresividad callejera del Punk.
Spermhamforash reúne once composiciones principales y una pista adicional para la edición en vinilo, configurando un recorrido de aproximadamente treinta y cinco minutos. Una duración que permite mantener la intensidad sin extender innecesariamente el planteamiento musical.
El repertorio arranca con Let There Be Satan, una declaración de intenciones que abre las puertas a un trabajo cuyo propio título ya deja entrever la naturaleza provocadora de la formación. La canción homónima, Spermhamforash, ocupa un lugar central dentro del repertorio, acompañada por títulos como Ghoulctopusch, Carved Cross with 666 Eyes, Crypt of Mankind y Death-Fire-Sodomy, donde la imaginería blasfema y la irreverencia continúan siendo elementos fundamentales de su universo creativo.
También encontramos Die Hand Die Verletzt, 503, Delicate Art of Defenestration, Whipcord y Hostile to Life, antes de llegar a Nuclear Goat Ascendacy, composición adicional incluida en la edición de vinilo.
Uno de los aspectos más reconocibles de WÖMIT ANGEL es su manera de entender el Metal extremo desde una perspectiva que no establece fronteras demasiado rígidas entre estilos. El Thrash aporta la estructura y la velocidad, el Black Metal introduce la oscuridad y el componente blasfemo, mientras que el Punk proporciona esa actitud insolente, directa y visceral que termina de definir su personalidad.
No estamos ante una formación recién llegada al circuito underground. Su trayectoria incluye trabajos como Sodomatik Rites of I.N.R.I., Holy Goatse, Impaling Force of Satan y Sadopunk Finland, publicaciones que han ido consolidando una identidad reconocible dentro de la escena extrema finlandesa.
En el apartado de producción, el álbum fue registrado durante 2025 y lanzado el 1 de septiembre de 2026. Las baterías se grabaron en Ravenbay Limbo Studios, mientras que las voces y las cuerdas se registraron en WA Cave. La mezcla corrió a cargo de HEX-IO y la masterización fue realizada en Raivio Sound. El apartado visual cuenta con el trabajo artístico de L. Jarva, la fotografía de Marco Manzi y el diseño gráfico de HEX-IO.
Con Spermhamforash, WÖMIT ANGEL vuelve a reivindicar ese espíritu underground donde la suciedad, la provocación y la libertad expresiva siguen teniendo su propio espacio. Una propuesta destinada a quienes encuentran en el Black/Thrash más primitivo y en la actitud Punk una combinación especialmente atractiva.
Desde Finlandia, el trío continúa alimentando su particular maquinaria de irreverencia. Sin necesidad de abandonar sus raíces, WÖMIT ANGEL mantiene viva una fórmula que encuentra su razón de ser en la crudeza y el espíritu indomable del Metal extremo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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6/11/26

Häxan. 2026 / Siewcy bluźnierstwa

Häxan. 2026 / Siewcy bluźnierstwa
01. Siewcy bluźnierstwa
02. Chrzest upadłych dusz
03. Całun bezbożnika
04. Pieśń dla diabła
05. Jad szatana
06. Noc heretyków
07. Konsekracja zła
08. Metal i piekło (Kat cover)
-Häxan-
País de origen: Polonia
Ubicación: Gliwice, Silesia
Hay bandas que mantienen vivo el espíritu del underground sin necesidad de grandes artificios, simplemente apostando por el metal llevado a su expresión más irreverente y visceral. Häxan llega desde Polonia con «Siewcy bluźnierstwa», un trabajo lanzado el 1 de noviembre de 2026, que nos sitúa frente a ocho composiciones impregnadas de blasfemia, oscuridad y esa vieja actitud desafiante que tanto valoramos quienes seguimos defendiendo las raíces del metal extremo.
El título, cuya traducción sería «Los sembradores de blasfemia», ya nos pone sobre aviso acerca de las intenciones de esta formación. Canciones como «Jad szatana», «Noc heretyków» o «Metal i Piekło» refuerzan ese imaginario satánico y profanador que acompaña a buena parte de la tradición Black/Speed Metal. Una propuesta que conecta con aquellos tiempos en los que la crudeza, la velocidad y la provocación eran parte inseparable de una misma filosofía musical.
Personalmente, siempre he sentido una especial debilidad por las formaciones que mantienen esa conexión con el espíritu más primitivo del metal, lejos de las grandes producciones y de las fórmulas prefabricadas. Häxan representa precisamente ese tipo de apuesta underground que merece nuestra atención. No estamos ante una banda que lleve décadas recorriendo los escenarios, sino ante un proyecto joven que, después de sus primeras grabaciones, presenta aquí su primer larga duración y comienza a definir su propio camino.
La formación está integrada por Egzekutor a la batería y encargado de las letras, Judasz al bajo, guitarras y voz, y Kapłan Diabła a la guitarra. La mezcla y masterización han corrido a cargo de Sylwester «Herr» Jakubowski, mientras que Raymond Art firma la portada.
«Siewcy bluźnierstwa» supone un nuevo paso para Häxan y una muestra de que el underground polaco continúa ofreciendo propuestas que mantienen encendida la llama del metal más oscuro y blasfemo. 
Desde Blasfemia313 siempre hemos defendido estas manifestaciones independientes, porque el verdadero espíritu del metal también se encuentra en las pequeñas formaciones que trabajan desde las entrañas de la escena.
¡Larga vida al underground, larga vida al Black Metal!
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Aetheric Existence. 2026 / Doppelgänger

Aetheric Existence. 2026 / Doppelgänger
01. Doppelgänger (single)
-Aetheric Existence-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: New Hampshire
Hay encuentros que deberían permanecer en el terreno de las pesadillas. Aetheric Existence recupera esa inquietante premisa con Doppelgänger, un single lanzado el 30 de octubre de 2026 de 6 minutos y 46 segundos  que convierte el concepto del doble en una historia de horror psicológico, pérdida de identidad y sustitución existencial.
Procedentes de Estados Unidos, Aetheric Existence es un proyecto formado por Aetheris y Essentia, dos integrantes que comparten las responsabilidades compositivas y mantienen el control de las diferentes áreas de producción. Su propuesta se desarrolla dentro del Symphonic Blackened Death Metal, un territorio donde la agresividad del Metal extremo convive con una concepción sinfónica y una marcada orientación narrativa.
Con Doppelgänger, la formación se adentra en uno de los conceptos más perturbadores de la literatura fantástica y sobrenatural: encontrarse cara a cara con una réplica exacta de uno mismo.
La historia está construida desde una perspectiva en primera persona. Una presencia desconocida parece observar al protagonista desde la oscuridad. Lo que inicialmente es una sensación de vigilancia termina adquiriendo forma cuando descubre una figura idéntica a él. No estamos ante una simple aparición, sino frente a una presencia que parece conocer su identidad y amenaza con ocupar su lugar.
La narración evoluciona hacia una persecución que desemboca en una inversión especialmente siniestra. El protagonista termina contemplando cómo su doble entra en su propia vivienda y ocupa su posición. La víctima pasa entonces a convertirse en el intruso, condenado a permanecer al otro lado de la puerta mientras otra versión de sí mismo disfruta de su existencia.
Es precisamente este desenlace el que otorga personalidad al concepto de Doppelgänger. El terror no reside únicamente en encontrarse con una criatura desconocida, sino en descubrir que nuestra propia identidad puede ser arrebatada y que incluso nuestro entorno más familiar puede dejar de pertenecernos.
En el apartado creativo encontramos una distribución de responsabilidades muy definida. Aetheris se encarga de las guitarras, composición, arreglos y masterización. Essentia asume las voces, las orquestaciones, la producción y participa igualmente en la composición y los arreglos.
Esta implicación conjunta permite mantener una dirección artística compartida, especialmente relevante en una propuesta que combina Metal extremo, elementos sinfónicos y una narrativa de carácter cinematográfico.
La dimensión conceptual de este lanzamiento merece una consideración especial. Aetheric Existence no recurre al Doppelgänger como un simple recurso estético asociado al horror, sino que desarrolla una historia con planteamiento, evolución y desenlace. La duplicidad deja de ser una imagen inquietante para convertirse en una amenaza directa contra aquello que nos define como individuos.
Doppelgänger representa así una nueva incursión de Aetheric Existence en su particular universo de horror y oscuridad. Una composición que encuentra en el miedo a perder la propia identidad su principal argumento y que deja abierta una cuestión tan perturbadora como sencilla: ¿y si la persona que ocupa nuestro lugar ya no fuera nuestro reflejo?
Blasfemia313- Desde el underground estadounidense, Aetheric Existence continúa explorando las posibilidades narrativas del Symphonic Blackened Death Metal. Doppelgänger nos introduce en una pesadilla de duplicidad y sustitución, donde el enemigo más aterrador puede tener exactamente nuestro mismo rostro.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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5/11/26

Ereboros. 2026 / From Oblivion to the Grave

Ereboros. 2026 / From Oblivion to the Grave
01. From Oblivion to the Grave
02. Distorted Man-made Concept
03. The Agony of Existence
04. Salute to Disorder
05. Dissonant Soul
06. Nocturnal Paranoia
07. One Last Pulse
08. In the Depths of Misery
09. Progenies of the Unseen
10. At the Gallows of Doom
-Ereboros-
País de origen: Brasil
Ubicación: Río de Janeiro
Desde Río de Janeiro, Brasil, nos llega EREBOROS con From Oblivion to the Grave, su primer larga duración, publicado el 30 de octubre de 2026. Diez composiciones que se adentran en los territorios más sombríos de la condición humana, tomando como punto de partida el sufrimiento, la ansiedad, la desilusión y esa permanente lucha por encontrar algún sentido a una existencia marcada por las contradicciones.
El álbum se abre con «From Oblivion to the Grave», una introducción de 1:16 que establece el ambiente antes de dar paso a «Distorted Man-made Concept», donde la banda despliega toda su contundencia. Riffs pesados, una base rítmica demoledora y voces cargadas de agresividad constituyen los pilares de una propuesta que combina la violencia característica del Death Metal con pasajes melódicos y desarrollos de mayor complejidad instrumental.
«The Agony of Existence» y «Salute to Disorder» mantienen la intensidad, mientras que «Dissonant Soul» y «Nocturnal Paranoia» profundizan en esa atmósfera opresiva que recorre el trabajo. Más adelante encontramos «One Last Pulse», una breve interludio de 1:05 que precede a «In the Depths of Misery». El recorrido continúa con «Progenies of the Unseen» y concluye con «At the Gallows of Doom», cerrando un repertorio de aproximadamente treinta y siete minutos.
Uno de los aspectos interesantes de este lanzamiento reside en el trasfondo personal de sus composiciones. Las experiencias difíciles vividas por algunos de sus integrantes se transforman aquí en un discurso musical que aborda la fragilidad humana sin renunciar a la contundencia del género.
La producción corre a cargo de Ereboros y Victor Mendonça, quien también asume las labores de grabación, mezcla y masterización en Río de Janeiro, Brasil. La formación está integrada por Thiago Barbosa (voz y guitarra rítmica), Juan Carlos (guitarra solista), Paulo Doc (bajo) y Victor Mendonça (batería). La ilustración de Vitor Wilemann completa la presentación visual de este trabajo.
From Oblivion to the Grave supone una nueva aportación al panorama brasileño del Metal Extremo y una declaración de intenciones para EREBOROS, que encuentra en el Death Metal el vehículo adecuado para exteriorizar sus inquietudes, frustraciones y reflexiones sobre una realidad tan oscura como reconocible.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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