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1/10/26

Nyrak. 2026 / Empires of Ash

Nyrak. 2026 / Empires of Ash
01. The Saturnalia Prophecy
02. Towards the Haunted Future
03. Stare into the Eyes of Death
04. Upon the Wings of Pestilence
05. The Fall of Man
06. Kali Yuga
07. Reverie de la mort
08. Ozymandias
-Nyrak-
País de origen: Bélgica
Contacto: info@nyrak.be
Desde Bélgica, Nyrak prepara el lanzamiento de Empires of Ash, un nuevo capítulo dentro de la evolución de un proyecto que desde 2021 ha ido construyendo una identidad propia alrededor del Atmospheric Black Metal, la progresión, la orquestación y una marcada dimensión oscura y cinematográfica. Tras Malvs (2022), Devourer of All (2024), Faceless Tyrant (2025) y Phoenix Mortis (2025), la formación regresa con ocho composiciones en las que la atmósfera y la violencia vuelven a caminar juntas.
El primer adelanto, “The Saturnalia Prophecy”, funciona como una declaración de intenciones. La pieza arranca envuelta en una tensión casi espectral para terminar desembocando en una descarga de blast beats, guitarras afiladas, voces desgarradas y una orquestación que amplía considerablemente la dimensión del tema. Nyrak no se limita a construir paisajes atmosféricos: los utiliza como parte de una estructura dinámica que cambia de intensidad, acelera, golpea y vuelve a sumergirse en pasajes sombríos sin perder cohesión.
La propuesta mantiene la esencia del Black Metal, pero la lleva hacia un terreno más ambicioso, donde las composiciones adquieren mayor profundidad y desarrollo. Hay crudeza, oscuridad y agresividad, pero también una clara voluntad de crear un universo sonoro amplio, casi monumental, en el que cada elemento tiene su función. Los títulos del álbum —The Saturnalia Prophecy, Towards the Haunted Future, Stare Into the Eyes of Death, Upon the Wings of Pestilence, The Fall of Man, Kali Yuga, Reverie de la Mort y Ozymandias— apuntan hacia una obra marcada por la decadencia, la muerte, la arrogancia humana y la destrucción.
Empires of Ash será publicado por Void Wanderer Productions el 26 de noviembre de 2026. Con “The Saturnalia Prophecy”, Nyrak deja claro que su visión del Atmospheric Black Metal no pretende quedarse en la contemplación: quiere atmósfera, pero también intensidad, desarrollo y poder.
Habrá que esperar al álbum completo para comprobar hasta dónde llega esta propuesta, pero el adelanto ya deja una sensación inequívoca: Empires of Ash apunta hacia un Black Metal oscuro, ambicioso y cargado de tensión, donde la belleza y la devastación terminan encontrándose en el mismo lugar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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30/9/26

Bloodmother. 2026 / Militant Black Magic

Bloodmother. 2026 / Militant Black Magic
01. Bloodmother
02. Liturgical Decay
03. Stella Invictus
04. Traitor’s Tongue
05. Inhumanitarian
06. Iron Hound
07. You Are Nothing
08. Lusting For Demonic Filth
09. Angelic Scourge
-Bloodmother-
País de origen: : Finlandia 
Ubicación: Helsinki, Uusimaa
Bloodmother llega desde Helsinki, Finlandia, con Militant Black Magic, su primer larga duración y la consolidación de una trayectoria iniciada con sus primeras demos y trabajos previos. Publicado el 25 de septiembre de 2026 por Time To Kill Records, el álbum reúne nueve cortes y más de cuarenta minutos de Black Metal agresivo, oscuro y directo, construido sobre riffs contundentes, una base rítmica feroz y unas voces ásperas que mantienen intacto ese carácter hostil tan propio de la escena finlandesa. Tras la experiencia adquirida en sus anteriores grabaciones y en directo, Bloodmother se presenta aquí como una formación mucho más compacta, con una identidad perfectamente definida y una ejecución precisa que no necesita artificios para golpear con fuerza. Militant Black Magic profundiza en la oscuridad de la humanidad, la fe, la muerte, la decadencia religiosa y la blasfemia, temas que recorren unas composiciones donde la violencia sonora convive con momentos más sombríos y reflexivos sin perder nunca tensión. Temas como Bloodmother, Liturgical Decay, Stella Invictus, Traitor’s Tongue, Inhumanitarian, Iron Hound, You Are Nothing, Lusting For Demonic Filth y Angelic Scourge forman un bloque compacto en el que las guitarras llevan el peso de unas estructuras capaces de alternar velocidad, crudeza y cambios de intensidad sin romper la atmósfera general. 
La producción mantiene la suciedad y oscuridad necesarias para que el álbum conserve su carácter extremo, pero con suficiente definición para que cada instrumento encuentre su espacio. Grabado en Studio Kolotila y con el mastering realizado por Francesco Conte, Militant Black Magic representa un paso firme en la evolución de Bloodmother y confirma que la banda sabe exactamente qué clase de Black Metal quiere hacer: directo, violento, blasfemo y profundamente oscuro. Puro Black Metal finlandés, sin concesiones y con los colmillos bien afilados.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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28/9/26

Azzaya. 2026 / Ira / Glory upon Thee

Azzaya. 2026 / Ira / Glory upon Thee
01. Ira
02. Glory upon Thee
-Azzaya-
País de origen: Portugal
Ubicación: Portalegre
Desde las profundidades de Portugal, Azzaya regresa con Ira / Glory Upon Thee, un lanzamiento para el 29 de septiembre de 2026, de dos caras que conecta la historia de la banda con la oscuridad que está por venir. “Ira”, adelanto de su próximo larga duración The Apostasy of Michael, muestra a unos Azzaya más compactos, agresivos y definidos, elevando su sonido sin desprenderse de la violencia que siempre ha marcado su identidad. Las guitarras golpean con crudeza, la voz de Gabriel Warmann mantiene la tensión al límite y el bajo de Luis Simão adquiere un peso especialmente contundente dentro de una producción que busca músculo, densidad y profundidad.
Al otro lado aparece “Glory Upon Thee”, una reinterpretación de una de las primeras composiciones de la banda, vinculada al split Tainted Hordes of Sathariel (2022) y escrita originalmente por el guitarrista Körmös. Azzaya recupera aquella pieza y la arrastra hasta su presente, incorporando el sello sonoro que ha desarrollado durante los últimos años, con un bajo mucho más protagonista y la participación vocal de Mónica Coelho junto a Warmann. El resultado convierte el pasado en materia oscura y demuestra cómo una composición perteneciente a los primeros capítulos puede adquirir una nueva dimensión sin perder su esencia.
Ira / Glory Upon Thee funciona así como un punto de encuentro entre dos épocas de Azzaya. “Ira” abre la puerta hacia The Apostasy of Michael y refleja la dirección que está tomando la banda; “Glory Upon Thee” desciende hasta sus raíces para recuperar una composición que ahora respira bajo una piel mucho más pesada. Dos temas unidos por una misma voluntad: mantener vivo un Black/Death Metal agresivo, visceral y sin concesiones, donde el bajo tiene un papel fundamental y cada instrumento contribuye a construir una atmósfera áspera, oscura y opresiva.
La producción, mezcla y masterización corren a cargo de Gabriel Warmann; el arte es obra de Mónica Coelho para Owsla’s Cave, el logotipo corresponde a Aether Vortex Designs y la fotografía a Vitor Pina. En “Ira” participan André Marmelo a las guitarras, Luis Simão al bajo y Gabriel Warmann en las voces, mientras que “Glory Upon Thee” reúne a Ozan Özdemir a la guitarra, Gabriel Warmann al bajo y la voz, y Mónica Coelho en las voces.
Azzaya no necesita renunciar a sus raíces para avanzar. Las recoge, las hunde en oscuridad y las convierte en algo más pesado. Ira / Glory Upon Thee no cierra ninguna etapa: abre una nueva herida. El pasado regresa cubierto de sombras y el futuro comienza a respirar detrás de la puerta.
Y al otro lado espera The Apostasy of Michael.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Gmork. 2026 / Lex CCXX II:72

Gmork. 2026 / Lex CCXX II:72
01. Нелюди (Inhumans)
02. Коса цивилизаций (The Scythe of Civilizations)
03. Прочь, в никуда, отовсюду (Away, into Nowhere, from Everywhere)
04. На рубежах пустоты (At the Frontiers of Emptiness)
05. Воля душителя жизни всякой (The Will of the Strangler of All Life)
-Gmork-
País de origen: Rusia
Ubicación: Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod Oblast
Desde Nizhny Novgorod, Rusia, Gmork vuelve a adentrarse en los territorios más sombríos del Black Metal con Lex CCXX II:72, un EP publicado el 21 de junio de 2026 por Dark East Productions. Cinco cortes y poco más de veinticuatro minutos bastan para construir una descarga oscura, agresiva y cargada de contrastes.
El trabajo arranca con “Нелюди” (Inhumans), entrando directamente en materia y estableciendo desde el primer instante la atmósfera opresiva que domina el lanzamiento. “Коса цивилизаций” (The Scythe of Civilizations), mantiene la tensión con una estructura mucho más breve, mientras que “Прочь, в никуда, отовсюду” (Away, into Nowhere, from Everywhere), actúa como un corte fugaz que rompe el desarrollo antes de llegar a “На рубежах пустоты” (At the Frontiers of Emptiness), uno de los momentos más destacados del EP, donde aparecen registros vocales más variados y una mayor amplitud atmosférica. El cierre, “Воля душителя жизни всякой” (The Will of the Strangler of All Life), supera los diez minutos y concentra buena parte del peso final del trabajo, ampliando el espectro de Gmork hacia terrenos más densos y experimentales.
Aunque el eje continúa siendo el Black Metal, Lex CCXX II:72 incorpora matices relacionados con el Atmospheric Black Metal, Death Metal y Doom Metal, evitando que las cinco composiciones suenen como una repetición de la misma fórmula. Hay crudeza, oscuridad y violencia, pero también espacio para desarrollar ambientes y contrastes. Gmork demuestra aquí que sus más de veinte años de trayectoria no han servido únicamente para conservar una identidad, sino también para seguir explorándola.
Lex CCXX II:72 es un lanzamiento compacto, oscuro y sin concesiones, una nueva incursión de Gmork en ese territorio donde la música extrema deja de ser simple agresión para convertirse en una atmósfera hostil. Cinco temas, veinticuatro minutos y una banda rusa que continúa escribiendo su propia página dentro del Black Metal extremo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/9/26

Nail by Nail. 2026 / Internal Inferno

Nail by Nail. 2026 / Internal Inferno
01. Portas Aperio
02. Katharsis
03. Ride the Beast
04. Into the Dragons Mouth
05. Fenestra Silens
06. Above the Black Tower
07. Blades ov Perdition
08. The Valley of Sorrow
-Nail by Nail-
País de origen: Alemania
Ubicación: Karlsruhe, Baden-Württemberg
Desde Karlsruhe, Alemania, Nail By Nail regresan con Internal Inferno, su segundo larga duración, publicado el 25 de septiembre de 2026 a través de War Anthem Records. Ocho cortes y algo más de cuarenta minutos de Metal extremo donde el Black Metal se convierte en el eje de una propuesta mucho más amplia, pesada y ambiciosa que la mostrada en su debut. Aquí no hay espacio para la complacencia: guitarras afiladas, blast beats devastadores, voces ásperas y una atmósfera permanentemente oscura se combinan con elementos de Death Metal, pasajes más densos, melodías sombrías y cambios de dinámica que aportan al conjunto una personalidad propia.
Internal Inferno funciona precisamente por ese equilibrio entre violencia y atmósfera. “Portas Aperio” abre las puertas de este infierno con una introducción oscura y ceremonial que desemboca en “Katharsis”, donde la banda comienza a desplegar toda su capacidad para alternar tensión, crudeza y melodía. “Ride The Beast” endurece todavía más el ataque, incorporando además las voces limpias de Omega, mientras “Into The Dragons Mouth” descarga una combinación especialmente poderosa de Black y Death Metal. En mitad del recorrido, “Fenestra Silens”, con la participación de Vespasian de Imperium Dekadenz, actúa como un interludio sombrío antes de regresar a la tormenta con “Above The Black Tower” y “Blades Ov Perdition”, dos composiciones donde la agresividad recupera todo su protagonismo.
El cierre con “The Valley Of Sorrow” muestra otra de las virtudes de Nail By Nail: saber crear emoción dentro de una estructura extrema, desarrollando un tema más épico, melancólico y envolvente sin perder la oscuridad que domina todo el álbum. Esa capacidad para introducir giros, contrastes y diferentes texturas sin romper la identidad del disco es la que aporta esos matices de vanguardia que elevan Internal Inferno por encima de una simple colección de canciones de Black Metal.
La producción, mezcla y masterización de Christoph B. en Iguana Studios, junto al trabajo vocal registrado por Alen L. en Fleischgewitter Studios, consiguen que cada instrumento conserve contundencia y definición. Las letras corresponden a Phil H., mientras que la música está firmada por Tobias R., Lars H., Noel A. y Emmanuel B. El apartado visual corre a cargo de Cartis Mandua y Christine M., con fotografías interiores de Buried In North.
Con Internal Inferno, Nail By Nail dan un paso adelante evidente: más pesados, más oscuros, más atrevidos y con una visión compositiva mucho más desarrollada. Un disco donde el Black Metal arde junto al Death Metal, la melodía y la atmósfera para construir un paisaje sonoro hostil, emocional y profundamente sombrío. 
Nail By Nail demuestran que el fuego no siempre necesita arder por fuera; algunas llamas se alimentan desde dentro.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/9/26

Gauntlet Ring. 2026 / Raiders

Gauntlet Ring. 2026 / Raiders
01. The Black Earth
02. Winged Bloodshed
03. Berserkr
04. Sang Froid
05. A Wolf's Devouring
06. Countenance of Valor
07. Afar... In Flames
-Gauntlet Ring-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Nueva York, Nueva York
Desde las entrañas de Nueva York emerge Gauntlet Ring con Raiders, un nuevo descenso a las profundidades del black metal publicado el 11 de septiembre de 2026 por Blood and Crescent Productions. Siete cortes y algo más de treinta y ocho minutos donde la banda retuerce su propia oscuridad para llevarla hacia un terreno más complejo, técnico y progresivo, sin arrancarse jamás las raíces del género.
Desde “The Black Earth” hasta el abrasivo cierre de “Afar.....In Flames”, las guitarras levantan una tormenta de trémolos, riffs afilados y cambios de ritmo que alternan furia y pasajes de mayor carga atmosférica. “Winged Bloodshed”, “Berserkr” o la extensa “A Wolf's Devouring” muestran a una banda preocupada por construir algo más que una simple descarga de velocidad: aquí hay tensión, desarrollo y una evidente atención por la arquitectura de cada composición.
Raiders respira black metal, pero lo hace con una mirada más ambiciosa. Hay momentos de mayor claridad instrumental, episodios melancólicos y estructuras más trabajadas que consiguen ampliar el alcance del disco sin diluir su naturaleza oscura y agresiva.
Gauntlet Ring no necesita arrodillarse ante las fórmulas del pasado para rendirles tributo. Las utiliza, las afila y las arroja de nuevo al fuego. Black metal neoyorquino, frío, hostil y cada vez más elaborado.
Porque la serpiente termina devorándose a sí misma. Y todo dragón, tarde o temprano, acaba cayendo entre las llamas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/9/26

Demonic Being. 2026 / Supremacy of the Fallen

Demonic Being. 2026 / Supremacy of the Fallen
01. Intro - The Great Fall
02. Supremacy of the Fallen (Act I - The Fall)
03. Satans Poetry (Act II The Fire)
04. We Are (Act III The Communion)
05. Ex Favilla (Act IV The Ascension)
06. Tears of Lucifer (Act V Final)
07. Burning Witchery
08. Under the Instinct of Lust
-Demonic Being-
País de origen: México
Ubicación: Guadalajara, Jalisco
Desde Guadalajara, Jalisco, México, emerge Demonic Being, una formación curtida en las profundidades del underground mexicano y alejada de cualquier necesidad de adornar su propuesta para hacerla más accesible. Activos bajo este nombre desde 2008, llegan en 2026 a su primer larga duración, Supremacy Of The Fallen, un trabajo donde el Black Metal se presenta como una ceremonia de oscuridad, fuego, blasfemia y ocultismo, con una mirada firmemente clavada en las raíces más sombrías del género.
El álbum lanzado el 15 de septiembre de 2026, está compuesto por ocho composiciones y supera los cuarenta y cinco minutos de duración, desarrollando una estructura conceptual que atraviesa distintas etapas de caída, fuego, comunión y ascensión.  
Aquí no hay espacio para fórmulas innecesarias. Demonic Being construye su discurso sobre el riff, la agresividad y una concepción del Black Metal directamente conectada con su esencia más cruda. La guitarra ocupa un lugar central y marca constantemente el avance de unas composiciones que se mueven entre la violencia, la oscuridad y una atmósfera cargada de referencias rituales. El resultado mantiene ese espíritu underground que continúa siendo una de las señas de identidad del proyecto.
“The Great Fall” abre el portal. Su carácter introductorio prepara el terreno para que “Supremacy Of The Fallen” entre en escena con toda su carga. A partir de ese momento, el álbum adquiere una dimensión narrativa que va mucho más allá de una simple sucesión de canciones. Cada capítulo parece arrastrar al siguiente, siguiendo un recorrido marcado por la caída, las llamas, la comunión y la ascensión, hasta desembocar en “Tears Of Lucifer (Act V Final)”, uno de los momentos que mejor sintetizan el imaginario que recorre toda la obra.
En lo estrictamente musical, Demonic Being no se desvía de la senda del Black Metal de raíz. Y precisamente ahí reside la personalidad de Supremacy Of The Fallen. No pretende disfrazar sus influencias ni convertir su sonido en algo irreconocible. Las estructuras permanecen ancladas en el lenguaje clásico del género, mientras la intensidad, los riffs y la atmósfera construyen un muro sonoro que mantiene la tensión de principio a fin.
“Satans Poetry (Act II The Fire)” introduce una nueva descarga de oscuridad, mientras “We Are (Act III The Communion)” profundiza en la dimensión ritual del álbum. “Ex Favilla (Act IV The Ascension)” prolonga ese estado de tensión hasta desembocar en “Tears Of Lucifer (Act V Final)”, donde el recorrido conceptual alcanza uno de sus puntos culminantes. Después, “Burning Witchery” y “Under The Instinct Of Lust” terminan de cerrar el círculo sin abandonar en ningún momento la identidad sonora y estética de la banda.
Uno de los aspectos más sólidos del trabajo es precisamente su ausencia de disfraces. Demonic Being sabe de dónde viene y no reniega de ello. Su música está construida desde una escena mexicana con una historia propia dentro del Black Metal y recoge ese legado para convertirlo en una descarga oscura, directa y profundamente ligada al espíritu underground.
Supremacy Of The Fallen representa así la culminación de una trayectoria que ya había dejado registro en trabajos como el split I. B. L., el EP Invocations From The Ancient Path y el single We Are Demonic Being. El salto al larga duración no supone un cambio de identidad; supone llevar esa identidad hasta sus últimas consecuencias.
Porque aquí no hay concesiones ni intentos de suavizar el veneno. Hay Black Metal, riffs afilados, oscuridad, ritual, fuego y una simbología que permanece presente durante todo el recorrido.
Desde Guadalajara, Demonic Being entrega un debut que hunde sus raíces en la vieja escuela para levantar su propia ceremonia de sombras.
Supremacy Of The Fallen no invoca la oscuridad. La deja entrar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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21/9/26

Draugaskogur. 2026 / Stellar Torch Of The Magical Depths

Draugaskogur. 2026 / Stellar Torch Of The Magical Depths
01. Black Veil of Mist
02. Moon Spear pierces the Sun
03. Titan Wandering Through Dying Stars
04. Whisper of the Depths
-Draugaskogur-
País de origen: Serbia
Desde las profundidades más oscuras del underground serbio emerge Draugaskógur con Stellar Torch Of The Magical Depths, su primer larga duración, publicado el 15 de agosto de 2026 por Black Gangrene Productions. Grabado durante el invierno de 2025-2026 y compuesto íntegramente por VampiruKista, el álbum se presenta como una inmersión en un Black Metal crudo, oscuro y profundamente atmosférico, donde la crudeza del sonido se funde con pasajes hipnóticos, riffs abrasivos y una marcada sensación de vacío y oscuridad. Con tan solo cuatro temas, Draugaskógur consigue construir una obra compacta pero densa, sin espacio para el relleno. “Black Veil of Mist” abre el ritual con una descarga áspera de guitarras, voces desgarradas y una atmósfera opresiva que inmediatamente sitúa al oyente en un territorio hostil. “Moon Spear Pierces the Sun” amplía la dimensión del trabajo con una estructura más épica, alternando velocidades y creando una tensión constante entre melodía, agresividad y oscuridad. “Titan Wandering Through Dying Stars” profundiza todavía más en esa vertiente cósmica, levantando un paisaje de decadencia y vacío donde los riffs adquieren una dimensión casi astral, mientras que “Whisper of the Depths” cierra el viaje desde una perspectiva más ambiental, lenta y envolvente, como si después de atravesar toda la tormenta solo quedara descender un último escalón hacia las profundidades. Stellar Torch Of The Magical Depths funciona precisamente por su capacidad para combinar Raw Black Metal, atmósfera, tremolo picking, blast beats, cambios de ritmo y una producción deliberadamente oscura y lo-fi, sin perder nunca la identidad de Draugaskógur. No estamos ante una obra preocupada por la perfección pulida ni por suavizar sus aristas; aquí la suciedad forma parte del lenguaje y la oscuridad es el verdadero hilo conductor. VampiruKista desarrolla una propuesta que conserva el espíritu del Black Metal underground mientras incorpora una dimensión mística, fría y cósmica que convierte cada composición en un descenso progresivo hacia territorios cada vez más sombríos. Después de Fullmoon Hypnotic Ritual (2025), este trabajo supone un paso adelante en la construcción de las composiciones y en la variedad de sus atmósferas. Draugaskógur demuestra que todavía se puede hacer Black Metal con identidad, crudeza y capacidad para generar una atmósfera realmente inquietante. 
Stellar Torch Of The Magical Depths no ilumina las profundidades: arde dentro de ellas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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19/9/26

Gleichmacher. 2026 / Exil

Gleichmacher. 2026 / Exil
01. Opfer Ains
02. Exil
03. Palingenese
04. Epopteia - Die Eingeweihten
05. Epopteia - Knochenmonument
06. Triumph
-Gleichmacher-
País de origen: Alemania
Ubicación: Dresde, Sajonia
Desde Dresde, Alemania, Gleichmacher regresan con Exil, su segundo larga duración, publicado el 14 de agosto de 2026, un trabajo compuesto por seis cortes y 36 minutos y 31 segundos de Black Metal oscuro, agresivo y cargado de una atmósfera opresiva que se mueve constantemente entre la violencia, la crudeza y determinados pasajes de carácter más sombrío. Después de Kränkung, Fall, Verderben (2022), la banda mantiene intacta la esencia de su propuesta y vuelve a levantar un muro de guitarras afiladas, una base rítmica contundente y voces desgarradas que convierten el disco en una experiencia áspera y hostil.
“Opfer Ains” abre el álbum golpeando sin rodeos, dejando desde los primeros compases unas guitarras que dominan toda la composición y una batería que empuja el ataque con precisión. Gleichmacher no necesitan recurrir a una producción artificialmente sucia para transmitir oscuridad; el peso está en las propias composiciones, en los cambios de intensidad y en una ejecución que sabe combinar velocidad y melodía sin perder agresividad. “Exil”, con más de ocho minutos, es uno de los grandes momentos del trabajo y desarrolla un recorrido más amplio, alternando aceleraciones, pasajes densos y una atmósfera cercana a terrenos Doom que aumenta la sensación de aislamiento y desolación que recorre todo el álbum. “Palingenese” continúa esa descarga manteniendo una estructura compacta y una guitarra constantemente afilada, mientras que las dos partes de “Epopteia – Die Eingeweihten” y “Epopteia – Knochenmonument” forman un bloque especialmente interesante dentro del disco, ampliando la dimensión atmosférica y reforzando el carácter sombrío de la propuesta. El cierre con “Triumph” mantiene la presión hasta el último instante y deja una sensación de oscuridad contenida que encaja perfectamente con el espíritu general de Exil.
A nivel sonoro, el álbum consigue mantener la contundencia sin convertir las guitarras en una masa completamente ininteligible. La mezcla corre a cargo de Anton Hoyer y la masterización fue realizada por Mario Dahmen en Liquid Aether Audio, dos trabajos fundamentales para conseguir un sonido con suficiente profundidad y pegada. Las guitarras fueron grabadas por Anton Hoyer en Leipzig, la batería por Leopold Preuß en Schönefeld Sunrise Studios, también en Leipzig, mientras que el bajo de Stefan Beckert y las voces de Sebastian Smie fueron registradas en Dresde. Todas las canciones están compuestas e interpretadas por Gleichmacher, reforzando la identidad propia de una formación que apuesta por una visión directa y sin concesiones de su Black Metal. El apartado gráfico corre a cargo de Belial Necro Arts, con maquetación y diseño de Apex Dread Studio y Stefan Beckert, completando una presentación coherente con la naturaleza oscura de la obra.
Tras Gleichmacher encontramos a A.F. en guitarras y voz, T.A. en guitarras y voz, S.B. al bajo y L.P. a la batería, una formación que consigue que los seis cortes de Exil funcionen como una pieza compacta, pesada y agresiva. No estamos ante un álbum que necesite artificios para llamar la atención: Exil se sostiene sobre riffs afilados, una batería devastadora, voces abrasivas y una atmósfera que va cerrándose progresivamente sobre el oyente. Black Metal alemán hecho desde la oscuridad, con crudeza, tensión y suficiente personalidad para dejar huella.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/9/26

Gloktha. 2026 / Gloktha

Gloktha. 2026 / Gloktha
01. Intro
02. Razlom
03. Oborot
04. Porog
-Gloktha-
País de origen: Rusia
Ubicación: Moscú
Desde Moscú, Rusia, llega Gloktha, proyecto de Black Metal formado en 2026 que reúne a músicos con una amplia trayectoria dentro de la escena extrema rusa. Su propuesta combina la intensidad y agresividad inherentes al género con una sólida base melódica y una composición elaborada, apostando por una identidad propia desde el primer ataque.
Gloktha es su debut homónimo, un EP de cuatro temas y 15:11 minutos concebido como una única obra interconectada. Las letras, interpretadas en ruso, están enlazadas entre sí y desarrollan progresivamente una misma historia, mientras la secuencia y evolución de los temas siguen ese recorrido narrativo. No son cuatro canciones aisladas, sino un bloque compacto pensado para ser escuchado como un conjunto.
La formación está compuesta por Vitaly Pozharsky a la voz, Aleksey Bukanov a las guitarras y mandolina, Alexander Sarychev al bajo y Daniil Oplachkin a la batería. El trabajo fue grabado y mezclado por Alexander Sarychev en Parametrika Studio y Major Studio, Moscú, con Brad Boatright, de Audiosiege, encargado del mastering. El proceso de grabación y creación quedó además ampliamente documentado en vídeo, mientras que el apartado visual corre a cargo de Waldeger.
Lanzado el 17 de septiembre de 2026, Gloktha se presenta como una declaración de intenciones oscura, compacta y cuidadosamente construida. Un debut que une experiencia, agresividad, melodía y narrativa para levantar una obra breve en duración, pero perfectamente definida en concepto.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/9/26

Überchriist. 2026 / Dæmonic Apotheosis

Überchriist. 2026 / Dæmonic Apotheosis
01. Anti-Phoenix Descent
02. Serpent's Shroud
03. Vicissitudes Ov Fate
04. Tomb Creeper
05. Faith In Darkness
06. Black Void
07. Subterranean Goat Transfiguration
08. Everdark Calling
09. Awakening Ancient Power
10. Psychocosm
-Überchriist-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Atlanta, Georgia
Desde Atlanta, Georgia, llega Überchriist con su segundo larga duración, Dæmonic Apotheosis, un descenso de treinta y ocho minutos y veintitrés segundos hacia ese territorio donde lo humano, lo demoníaco y lo divino dejan de ser conceptos separados. El álbum, previsto para el 25 de septiembre de 2026 a través de Deanwell Global Music, reúne diez composiciones y desarrolla como eje central una idea tan sencilla como oscura: la apoteosis implica ascender, pero aquí la iluminación solo parece posible descendiendo hasta el fondo del abismo.
Anti-Phoenix Descent, primer adelanto y tema encargado de abrir el disco, introduce el viaje con una atmósfera ligada al océano y a ese descenso hacia lo desconocido, mientras Serpent’s Shroud, segundo single anunciado para el 18 de septiembre, profundiza en la transformación, dejando atrás los últimos restos de mortalidad para convertir el sudario en una puerta hacia el renacimiento. A partir de ahí, los títulos restantes dejan pocas dudas sobre el terreno que explora Überchriist: tumbas, vacío, oscuridad, infierno, transfiguración, poder ancestral y rituales enterrados lejos de la superficie.
Musicalmente, la banda se aferra a las raíces del Black Metal clásico: blast beats, tremolo picking, guitarras frías y una ejecución agresiva, pero dejando espacio para la melodía y para una evidente influencia del Heavy Metal de vieja escuela en determinados riffs. El resultado apunta hacia un Black Metal que no necesita adornos innecesarios para transmitir oscuridad, construido desde la velocidad, la crudeza y una atmósfera que parece empujar constantemente hacia abajo.
Überchriist está formado por Überroth a la voz y guitarra, Blastphümii a la batería, Voidseer a la voz y guitarra y Namirrah al bajo. Thomas Morton se ocupa de la grabación y mezcla en Bookhouse Recording y del mastering en Jamgood Mastering, mientras Jacob Gurganus firma la portada.
Dæmonic Apotheosis todavía tiene que enfrentarse a la prueba definitiva: escuchar el álbum completo una vez publicado. Pero todo lo presentado hasta ahora dibuja una obra de Black Metal oscuro, agresivo y profundamente conceptual, donde la transformación no conduce hacia la luz, sino hacia aquello que permanece oculto bajo ella.
Überchriist no invita a mirar al abismo.
Te obliga a descender.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/9/26

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers
01. Infernal Region
02. Dark Blaze
03. Leviathan
04. Gloria Imperial
05. Ragnarok
06. Blood and Greed
07. Remnants of a Dream
08. Redemption
-Diabolos-
País de origen: Japón
No hace falta llamar al infierno cuando ya estás dentro. DIABOLOS entiende perfectamente esa idea y la convierte en sonido en Descente Aux Enfers, su nuevo descenso a un territorio donde la oscuridad no sirve de decorado, sino que lo ocupa absolutamente todo. HIKI, cerebro y único miembro de este proyecto japonés, vuelve a cargar las guitarras de veneno, a empujar la batería hasta convertirla en una auténtica máquina de asedio y a construir una atmósfera tan cerrada que por momentos parece que el aire también forma parte del enemigo.
Publicado el 11 de septiembre de 2026, Descente Aux Enfers mantiene la esencia de DIABOLOS, pero transmite una sensación especialmente áspera y opresiva. El black metal aquí no busca resultar elegante ni esconder sus intenciones detrás de capas innecesarias. Hay agresividad, crudeza y una tensión constante que convierte la escucha en una experiencia incómoda en el mejor sentido posible. Las guitarras cortan, la percusión golpea con insistencia y todo el conjunto avanza con la sensación de estar descendiendo cada vez más bajo, sin encontrar una salida.
HIKI vuelve a demostrar que el formato one-man puede tener una personalidad perfectamente definida cuando detrás existe una visión clara. En DIABOLOS no parece haber piezas colocadas al azar: cada elemento contribuye a reforzar esa sensación de aislamiento, ruina y condenación que recorre el álbum. El sonido se mantiene en una línea extrema, pero sin perder ese componente atmosférico que permite que la oscuridad tenga profundidad y no se convierta simplemente en una sucesión de golpes.
Y ahí está una de las mayores virtudes del disco. Descente Aux Enfers no necesita vivir de los cambios constantes ni de los grandes trucos para mantener la atención. Su fuerza está en la presión continua, en esa sensación de que el álbum va cerrando puertas mientras avanzas. La tensión no desaparece y el ambiente permanece siempre cargado, como si cada tema fuese otro paso hacia un lugar del que probablemente no interese regresar.
El propio concepto del título resume bastante bien lo que propone DIABOLOS. Esto es una bajada. Una caída hacia un escenario dominado por el fuego, la destrucción, la desolación y la ausencia absoluta de redención. No hay luz al final del túnel porque aquí directamente han decidido apagarla antes de empezar. Y lo mejor es que el grupo no intenta convertir esa oscuridad en algo artificialmente sofisticado: la deja respirar, crecer y terminar ocupándolo todo.
Después de La Porte de l'Enfer (2022) y Le Sang des Morts (2024), HIKI continúa desarrollando una identidad cada vez más reconocible. Descente Aux Enfers no pretende reinventar el black metal ni falta que hace. Su objetivo es mucho más sencillo y, precisamente por eso, efectivo: crear una pieza oscura, agresiva y asfixiante que consiga que el oyente sienta el descenso en lugar de limitarse a escucharlo.
Con 8 temas y 27:57 minutos, el álbum sabe además cuándo apretar y cuándo desaparecer antes de que la fórmula empiece a desgastarse. Es una duración contenida para un trabajo que apuesta por la intensidad y que encuentra precisamente en esa brevedad una de sus mejores armas: no sobra grasa y tampoco hay tiempo para acomodarse.
No hay postureo.
No hay concesiones.
Solo una bajada continua hacia el lugar donde la luz deja de existir.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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