Translate

12/3/26

Iffernet. 2026 / Life at Heart

Iffernet. 2026 / Life at Heart
01. With the Past
02. Triumph of Death
03. Melancholia
04. Nothing Comes from Digging
05. A Gate
06. Life at Heart
07. Salvation
-Iffernet-
Country of origin: France
Location: Rouen, Normandy
La belleza de la asfixia existencial
Si el debut homónimo de Iffernet 2019 fue una carta de presentación cargada de intención y Silences (2022) se movía entre los ecos del vacío, Life at Heart llega en 2026 como algo más inquietante: el sonido de la vida descomponiéndose lentamente. El dúo francés vuelve con un trabajo que no pretende reinventar el black metal, sino sumergirse aún más en su esencia más cruda y utilizarla como vehículo para una atmósfera de desolación casi física.
Aquí no hay épica ni teatralidad innecesaria. Lo que domina el disco es una sensación constante de desgaste interior, como si cada riff arrastrara consigo un poco más de aire de los pulmones. En lo lírico, el álbum insiste en esa idea de desprecio por la existencia —ese life-loathing tan característico—, pero lo hace desde una mirada introspectiva, casi confesional. Lejos de los lugares comunes del satanismo superficial, las letras se adentran en algo más incómodo: el dolor de ser consciente de uno mismo. El resultado es un disco que respira finales; huele a ceniza fría y a esa resignación silenciosa que llega cuando la derrota deja de sorprender.
La edición de Vendetta Records vuelve a demostrar un cuidado notable por el sonido. Mantiene esa textura áspera y casi analógica que los seguidores del género esperan, pero sin sacrificar profundidad. Entre la distorsión todavía hay espacio para los matices, para pequeñas grietas emocionales que se filtran entre el ruido como corrientes de aire helado.
Life at Heart es más bien, un abrazo frío al vacío. Con este trabajo, Iffernet parece haber alcanzado su forma más madura y devastadora, consolidándose como una presencia sólida dentro del black metal europeo contemporáneo. No es un disco amable, ni pretende serlo. Al fin y al cabo, las pesadillas que realmente importan nunca lo son.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

11/3/26

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams
01. Crushing the skull of the insane priest
02. Incursion of plains, citadel rise!
03. Vigilance renewed
04. Iron chains
05. Where cold steel gleams
06. Great beast of Xar'Ghol
07. Of grime and gust
08. Pyramids
-The Fals-
Country of origin: Germany
Location: Otzenhausen, Saarland
Si los alemanes The Fals ya nos habían dejado con el sabor metálico del hierro en la boca con Beyond the Grave of the Moon (2023), Where Cold Steel Gleams, editado por Undercover Records, irrumpe como un golpe directo al pecho del underground. Esta vez no hay margen de duda: la banda afila su esencia, fundiendo un Black Metal de vieja escuela con un Heavy Metal salvaje y beligerante. El resultado es un ritual sonoro que corta, quema y congela al mismo tiempo.
Desde el primer latido de “Crushing the Skull of the Insane Priest”, el oyente es arrastrado hacia páramos helados y desolados, donde la luz se extingue y la magia es pura destrucción. No hay héroes, ni epopeyas brillantes: solo hechicería oscura, rituales sangrientos y un viento helado que parece cortar los huesos. La producción de Sascha Bastian en Journey Into Eternity Studios encuentra el equilibrio perfecto: sucio y orgánico, pero lo suficientemente potente para que cada redoble de batería golpee como un martillo ceremonial sobre la carne y el metal.
El tema homónimo, “Where Cold Steel Gleams”, es la columna vertebral del álbum. Los riffs afilados recuerdan al metal de los 80, pero envueltos en una niebla de maldad contemporánea que los hace sentir frescos y amenazantes. Por su parte, “Iron Chains – Slaying the Apostles of Zyrbataar” demuestra que The Fals no solo bebe de clásicos como Venom o Bathory, sino que forja un camino propio, sombrío, implacable, y lleno de rituales que se escuchan más que se sienten.
La portada, obra de Khaos Diktator Design, no es un simple adorno: es un portal al mundo que la música construye, un paisaje de acero y hechicería que alcanza su clímax en “Pyramids”, cierre hipnótico y devastador que deja al oyente atrapado en su mística gélida. Where Cold Steel Gleams no busca aplausos fáciles ni artificios brillantes. Su fuerza radica en la crudeza, en la agresión, en la atmósfera que palpita en cada riff, cada golpe de batería y cada sombra sonora. Este disco es para quienes aún buscan la pureza del vinilo, el frío cortante del acero y la magia negra de un metal que no perdona.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

Skaphos. 2026 / The Descent

Skaphos. 2026 / The Descent
01. Nese Ende
02. Okean
03. Mireborn
04. Ube
05. The Descent
06. Horror Squid
07. The Brine Seal
08. Mariana Tomb
-Skaphos-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Tras la publicación de Cult of Uzura el pasado año (2025), la banda francesa Skaphos anuncia su regreso con The Descent, un nuevo trabajo que verá la luz el próximo 10 de abril de 2026 a través del sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions. Lejos de ser una simple mirada al pasado, el grupo decide descender nuevamente a las profundidades de su propia discografía para deformarla y devolverla con un peso aún más oscuro y abrasivo.
El álbum reúne ocho composiciones surgidas de sus dos primeros trabajos: cuatro procedentes de Bathyscaphe (2020) y otras cuatro de Thooi (2022). Sin embargo, nada permanece intacto. Todo el material ha sido profundamente reelaborado, regrabado y remezclado, empujando aquellas primeras piezas hacia un sonido más denso, más áspero y opresivo, reforzando el carácter ritual y violento que define la identidad del grupo.
Al frente de este nuevo descenso se encuentra Stéphan Petitjean, responsable de la voz y la guitarra, acompañado por Jérémy Tronyo a la guitarra y coros, Théo Langlois al bajo y coros, y Nathan Faure a la batería y percusión. Juntos dan forma a un bloque sonoro compacto y feroz que refuerza el carácter oscuro y abismal que atraviesa todo el trabajo.
Con The Descent, Skaphos no se limita a rescatar viejos temas: los sumerge en un nuevo abismo sonoro. Las canciones resurgen deformadas por la oscuridad, más pesadas y feroces, como si hubieran sido arrancadas de las capas más profundas de su propio universo musical.
El apartado visual también mantiene esa atmósfera sombría: la portada ha sido realizada por el artista Paolo Girardi, mientras que la maquetación y el diseño corren a cargo del propio Théo Langlois, completando una estética que encaja con la crudeza y la densidad del trabajo.
Pocos días después de la publicación del álbum, la formación francesa se lanzará a las carreteras europeas para defender The Descent sobre el escenario, llevando este nuevo descenso sonoro a distintos puntos del continente y trasladando toda su intensidad al directo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

10/3/26

Lömsk. 2026 / Act II - Of Iron and Blood

Lömsk. 2026 / Act II - Of Iron and Blood
01. Fields of Elysium
02. Of Iron and Blood
03. Requiem of Fire
04. Entropia
05. The Gathering Storm
06. Chimaera
07. Stare into the Void
08. Furia
09. The Silence Thereafter
-Lömsk-
Country of origin: Sweden
Location: Gothenburg, Västra Götaland
"Act II – Of Iron and Blood" rehúye cualquier atisbo de complacencia; es una obra que no solo nace de la oscuridad, sino que se recrea en ella. Lejos de los tropos habituales del género, LÖMSK evita el refugio de las fantasías ocultistas para confrontar al oyente con un nihilismo descarnado. Lo que aquí se proyecta es una disección gélida de la condición humana: una crónica sobre la violencia sistémica, la decadencia y esa miseria inherente que parece dictar el curso de nuestra especie.
Arquitectura Sonora y Paisajes de Desolación
Musicalmente, el álbum se adscribe a un Black Metal moderno y visceral, caracterizado por una aspereza que trasciende lo puramente sónico para volverse emocional. Cada composición actúa como un peldaño en un descenso psicológico hacia la entropía. La rabia presente en el metraje no posee un carácter épico ni liberador; es, por el contrario, una furia patológica, agotada y profundamente impregnada de desesperanza.
“Entropia” se erige como un manifiesto de intenciones. Lejos de intentar seducir, la pieza arrastra al oyente hacia un atavismo interior dominado por el desgaste. Su atmósfera destila una incomodidad persistente, una recordatorio perenne de que toda estructura —biológica o social— está condenada a la descomposición.
En “The Gathering Storm”, la tensión alcanza un umbral casi insostenible. La narrativa se desplaza hacia la antesala de la aniquilación, aludiendo a conflictos de intereses donde el costo humano recae siempre sobre el anonimato. La incorporación de los violines aporta un matiz elegíaco y funerario, transformando la pieza en un lamento que anticipa lo inevitable.
Esa pesadumbre eclosiona en “Chimaera”, donde la banda amalgama la agresión más punzante con una melancolía que no abandona el trasfondo compositivo. Aquí no existe la redención; solo la confirmación de un dolor que se vuelve cíclico.
El Abismo como Espejo
Al alcanzar “Stare Into the Void”, el mensaje se torna terminal. La canción obliga a una confrontación directa con la vacuidad de un mundo brutal y decepcionante. Si el álbum gravita sobre un eje central, este es la miseria existencial, explorada por LÖMSK sin filtros ni concesiones estéticas.
Incluso los pasajes de mayor frenesí están contaminados por una tristeza sistémica. En la cosmovisión de la banda, la ira nunca se traduce en triunfo, sino que retorna invariablemente al mismo punto de origen: el desgaste emocional y la certeza de que la humanidad se devora a sí misma de forma perpetua.
“Act II – Of Iron and Blood” se despliega con la estructura de un tratado literario dividido en capítulos, donde cada pista explora una arista distinta de la sombra humana. Al prescindir de alegorías mitológicas, LÖMSK sitúa el foco en una realidad mucho más perturbadora: la violencia latente bajo el barniz de la civilización. El resultado es un ejercicio artístico denso, sombrío y de un pesimismo inquebrantable.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

9/3/26

Death Dies. 2026 / Maledicti in Aeternvm

Death Dies. 2026 / Maledicti in Aeternvm
01. Il bosco siamo noi
02. Asmodevs
03. Trivia soteira
04. Mater Meretrix
05. La casa del Diaol
06. La malcontenta
07. Patavinorvm tyrannvs
08. Carmina trivmphalia
09. Caron dimonio
10. Destroyer
-Death Dies-
Country of origin: Italy
Location: Padua, Veneto
Treinta años de trayectoria avalan a DEATH DIES, formación procedente de Italia, como una de esas entidades forjadas en la oscuridad más profunda del metal extremo. Tres décadas de música sin concesiones y de una visión artística impregnada de negrura absoluta, siempre al servicio del Black Metal más feroz, primitivo y despiadado.
Con “Maledicti In Aeternvm”, su sexto álbum de larga duración, la banda parece destinada a alcanzar su consagración definitiva. La obra, compuesta por diez temas, se presenta como una criatura viva y hostil, una espada ritual que se hunde sin piedad en la carne del oyente, atravesando esa silenciosa normalidad que muchos llaman existencia.
Fraguado durante dos años de sangre, sudor y devoción por lo extremo, el álbum recupera el espíritu primordial del Black Metal más salvaje, bebiendo directamente de la crudeza y la blasfemia sonora de nombres fundamentales como Darkthrone, Sarcófago, Hellhammer, Amebix, Beherit, Blasphemy o Archgoat. Pero lejos de limitarse al culto nostálgico, DEATH DIES refuerza ese legado con embestidas devastadoras de hardcore y ráfagas de thrash y death metal que amplifican su carácter destructivo.
Estos diez cortes conforman un bloque compacto y abrasivo que se despliega como un ritual de oscuridad y furia, reafirmando la identidad de la banda y su fidelidad a los principios más radicales del género.
“Maledicti In Aeternvm” verá la luz el próximo 3 de abril de 2026, una fecha marcada para quienes aún buscan en el Black Metal su forma más pura, violenta y auténtica.
Esto es DEATH DIES: la esencia más pura y visceral del Black Metal. Un descenso sin retorno hacia las profundidades más sombrías, allí donde la luz se extingue y la esperanza deja de existir.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

8/3/26

Hubris. 2026 / Acts of Sedition

Hubris. 2026 / Acts of Sedition
01. Call to Sedition
02. Lightless Lantern
03. Incantation of Death
04. Boil of Humanity
05. Acts of Sedition
06. Era of Hubris
07. Pissed on Ambitions
08. The Great Division
09. Outer Space Satanic Torture: Hymn to Nuit in the Abyss
-Hubris-
Country of origin: United States
Location: Buffalo, New York
Acts of Sedition marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Hubris, banda originaria de Buffalo, New York. El álbum es el resultado de un proceso largo y minucioso que comenzó a gestarse a finales de 2022, con sesiones de grabación repartidas en distintos estados y una dedicación constante que finalmente cristalizó en casi una hora de música intensa y sin concesiones. Con su publicación prevista para el 3 de abril de 2026, el disco se presenta como el trabajo más ambicioso y representativo del grupo hasta la fecha.
En Acts of Sedition, Hubris profundiza y refina el enfoque sonoro que empezó a tomar forma en Regency of Hungering Swords. Aquella identidad —oscura, agresiva y cargada de atmósfera— se desarrolla aquí con mayor claridad y contundencia. El álbum despliega una propuesta afilada y densa, donde cada composición avanza con una intención clara: explorar las facetas más sombrías del orgullo, el poder y la decadencia humana, retratándolas con una mirada crítica y despiadada.
El primer adelanto del trabajo llegó en otoño con el sencillo “Lightless Lantern”, descrito por No Clean Singing como “una zona de guerra destructiva de delirio sanguinario”. Aquella reseña ofreció una primera muestra del carácter abrasivo del álbum y anticipó la intensidad de los 54 minutos que conforman la obra completa.
La identidad visual del disco fue desarrollada por Triple Seis Design bajo la dirección del artista Santiago Jamarillo. La portada captura con precisión la esencia conceptual del álbum: el cuerpo derrotado de un tirano insignificante abandonado entre ruinas, mientras tras él se alzan las llamas de un nuevo amanecer. La adaptación física realizada por Elanti completa una presentación visual que refuerza la atmósfera oscura y contundente del trabajo.
El proceso de grabación de Acts of Sedition se desarrolló a través de varias etapas. Parte del material fue registrado en Buffalo por Joe Leising en Select Sound, continuando posteriormente con sesiones adicionales junto a Hellskald en la casa de Lichfiend. Más adelante, el proyecto pasó por el estudio de Dave Parkins en Carolina del Norte, antes de completarse con nuevas grabaciones realizadas por Hellskald en el espacio de ensayo de Antiquity.
La mezcla final quedó en manos de Dave Kaminsky en Studio Wormwood, Asheville, donde el sonido del álbum adquirió su forma definitiva: poderoso, definido y fiel a la esencia del grupo. El cierre llegó con la masterización de Ryan Williams en Augmented Audio, Los Ángeles, aportando el golpe final que otorga cohesión y contundencia al conjunto.
Con Acts of Sedition, Hubris consolida su evolución artística y presenta una obra intensa, oscura y cuidadosamente construida. El álbum no solo amplía el alcance sonoro de la banda, sino que también reafirma su identidad con un trabajo que promete dejar una huella firme cuando vea la luz el 3 de abril de 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

7/3/26

Karelian Warcry. 2026 / Veripellot

Karelian Warcry. 2026 / Veripellot
01. Mielen rutto
02. Joukkohauta
03. Veripellot
04. Horisontit
05. Unholan tuntemattomat
06. Vihasuru
07. Lanka
08. Tanne Ost
09. Saattokellot
-Karelian Warcry-
Country of origin: Finland
Location: Kouvola, Kymenlaakso (early); Helsinki, Uusimaa / Jyväskylä, Keski-Suomi (later)
La banda finlandesa de blackened death metal Karelian Warcry emerge nuevamente desde la penumbra con Veripellot, su tercer trabajo de estudio, publicado el 6 de marzo a través de Inverse Records. Como carta de presentación de esta nueva etapa, el grupo ha desatado dos adelantos que ya dejan claro el tono del disco: Horisontit y Mielen rutto, piezas que condensan la crudeza, la tensión y la violencia sonora que define a la banda.
Pero Veripellot no es solo otro lanzamiento dentro de su discografía. Es un álbum marcado por los años, por las fracturas internas y por el peso de la pérdida. El material comenzó a tomar forma en 2010 y fue evolucionando lentamente durante más de una década, atravesando distintas etapas creativas dentro de la banda. Su finalización estuvo a punto de quedar truncada tras el fallecimiento del miembro fundador, vocalista y guitarrista M.I. Mikkonen, cuya presencia había sido una pieza clave en el ADN sonoro del grupo. Lejos de quedar inconcluso, el álbum terminó transformándose en una obra de convergencia: la unión de dos épocas de Karelian Warcry y del caos creativo acumulado durante todos esos años.
Nueve son los temas que dan forma a esta obra, nueve descargas de intensidad que golpean con más peso que nunca. Musicalmente, la banda refuerza su identidad dentro del blackened death metal con una propuesta más densa, más afilada y cargada de groove, sin perder la agresividad ni la oscuridad que han definido su sonido desde el inicio. A esa base brutal se suman ahora matices progresivos que amplían las estructuras y aportan nuevas dinámicas sin diluir la intensidad.
Veripellot se siente como un disco forjado en el tiempo y en la adversidad: oscuro, implacable y visceral. Un trabajo que no solo reafirma la identidad de Karelian Warcry, sino que también demuestra que la banda sigue avanzando con paso firme dentro de los territorios más sombríos del metal extremo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

6/3/26

Venom. 2026 / Into Oblivion

Venom. 2026 / Into Oblivion
01. Into Oblivion
02. Lay Down Your Soul
03. Nevermore
04. Man & Beast
05. Death the Leveller
06. As Above So Below
07. Kicked Outta Hell
08. Legend
09. Live Loud
10. Metal Bloody Metal
11. Dogs of War
12. Deathwitch
13. Unholy Mother
-Venom-
Country of origin: United Kingdom
Location: Newcastle upon Tyne, Tyne and Wear, England
Después de siete años Venom vuelve con Into Oblivion, un disco que suena exactamente como debe sonar un álbum de la banda: sucio, pesado y con ese filo de caos que siempre ha marcado su identidad. Tras Storm The Gates (2018), el trío liderado por Conrad 'Cronos' Lant regresa con un trabajo más compacto y con riffs más afilados, demostrando que aún tienen combustible de sobra para seguir escupiendo metal sin demasiadas concesiones.
El álbum reúne 13 temas que combinan el espíritu que la banda desarrolló en los años 80 con un enfoque ligeramente más actual en la composición. Sin abandonar su carácter crudo y directo, el disco introduce algunos matices más elaborados que aportan dinamismo sin diluir la esencia del grupo.
Desde el primer momento queda claro que aquí no hay lugar para experimentos innecesarios. Into Oblivion se mueve entre el speed metal más primitivo, la agresividad más macarra y ese halo oscuro que siempre ha acompañado al sonido de Venom. Como carta de presentación del trabajo, la banda lanzó el primer sencillo “Lay Down Your Soul”, un tema directo y contundente que resume bien el espíritu del disco, con riffs potentes y un estribillo diseñado para prender cualquier escenario.
La guitarra de Stuart 'Rage' Dixon sostiene buena parte del peso del álbum con riffs cortantes y solos que beben del metal clásico, siempre con ese toque salvaje que caracteriza al grupo. No hay virtuosismo gratuito: aquí lo que manda es el riff, la actitud y esa sensación constante de ataque frontal.
Otro de los aspectos más destacables es la producción. Sigue siendo cruda, pero más equilibrada que en algunos trabajos recientes, permitiendo que cada instrumento respire dentro de la mezcla. El bajo de Cronos, en particular, tiene una presencia muy marcada y añade un peso extra a muchas de las canciones.
Into Oblivion no intenta competir con los clásicos ni reinventar el sonido de Venom. Lo que ofrece es algo mucho más directo y honesto: un disco sólido, cargado de riffs y actitud, que demuestra que la banda sigue siendo capaz de entregar metal crudo y contundente después de más de cuatro décadas.
Las reservas en vinilo y CD incluyen además una fotocard exclusiva con las firmas de Cronos, Dante y Rage. Esta edición limitada solo puede conseguirse a través de la tienda online de Noise Records y estará disponible únicamente hasta agotar existencias.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

5/3/26

Nox Urorum. 2026 / Upadek Króla Chaosu

Nox Urorum. 2026 / Upadek Króla Chaosu
01. Dekret...
02. Rezonans otchłani
03. Sąd krwawego pragnienia
04. W cieniu krypt
05. Gniazdo
06. Kłamstwa o czasie
07. W świetle krwiożerczego księżyca
08. ...oddechu
-Nox Urorum-
Country of origin: Poland
Nox Urorum irrumpe en la escena polaca con un debut que es pura honestidad brutal. Lanzado el pasado 15 de febrero de 2026 bajo el sello Putrid Cult, Upadek Króla Chaosu ("La caída del rey del caos") se aleja de la sobreproducción para ofrecer un Black Metal atmosférico y melódico cargado de tensión real.
El álbum ha sido definido como un "documento de estado", un registro crudo de fracturas emocionales. Su sonido es orgánico y cortante, heredero de la tradición de bandas como Mgła o Furia, pero con una identidad propia que prioriza la atmósfera desoladora sobre la velocidad sin sentido. Cada pista se siente como una grieta distinta en la cordura del oyente.
Un debut imprescindible para quienes buscan el lado más visceral y menos pretencioso del underground polaco actual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , , ,

4/3/26

Sicarius. 2026 / Nex

Sicarius. 2026 / Nex
01. Cold Death
02. Opened Obsidian Gateways
03. No Witnesses
04. Crashing into the Abyss
05. Banshee
06. Daggers Down
07. An Aptitude for Elimination
08. The Hunger We Cannot Sate
09. Ambuscade
10. Nex
-Sicarius-
Country of origin: United States
Location: Inland Empire, California
Si el Black Metal fuese un género cinematográfico, Sicarius no rodaría entre abetos cubiertos de escarcha en los fiordos noruegos. Su escenario natural sería un callejón húmedo de Los Ángeles, iluminado por neones rotos y patrullado por sombras que no piden permiso.
Con “Nex”, la banda deja atrás cualquier tentación de sutileza para sumergirse de lleno en lo que ellos mismos describen como un “drama criminal ultraviolento”. Sicarius regresa con su primer álbum en seis años, y lo hace con determinación quirúrgica: una descarga de adrenalina compuesta por diez temas de brutalidad black metal abrasadora, yuxtapuestos con secciones sombrías que no suavizan el golpe, sino que lo preparan. Es un sonido concebido para recordarte lo efímero, la fugaz mortalidad que late bajo cada compás.
Tras un silencio tan prolongado, la duda era inevitable: ¿podrían sostener la intensidad sin diluir su identidad? No solo la sostienen; la refinan. Han subido la apuesta.
El sonido: arquitectura del caos
Desde los primeros compases de “Cold Death”, Nex no se presenta: embiste. La producción es el primer impacto, densa y asfixiante, lejos tanto de la pulcritud excesiva como del ruido amorfo que a veces domina la escena USBM. Aquí todo respira smog, acero y concreto.
La columna vertebral del álbum descansa sobre Levi Xvl en la batería, cuyo trabajo es un ametrallamiento preciso e implacable. Cada blast beat parece calculado para tensar al máximo la atmósfera. En las guitarras y voz principal, Argyris define el filo del disco: riffs afilados que dialogan con el thrash más incisivo sin perder la negrura envolvente del Black Metal. Su registro vocal es áspero, dominante, casi narrativo en su violencia.
El bajo de Carnage aporta una profundidad sombría que ensancha el paisaje sonoro y refuerza esa sensación de amenaza constante. Pero es en el juego vocal donde el álbum adquiere una dimensión más perturbadora: la segunda voz de Akéfalos no actúa como simple refuerzo, sino como una presencia espectral que irrumpe, responde y confronta. Su interpretación añade dramatismo y textura, creando un contraste que intensifica la sensación de conflicto interno, como si el disco estuviera habitado por más de una conciencia.
Nex no busca redención ni trascendencia espiritual. Es un descenso deliberado a la violencia y la decadencia, donde las secciones sombrías funcionan como respiraciones envenenadas antes de la siguiente descarga. Dentro del aparente caos hay estructura; dentro de la brutalidad, intención.
Sicarius no suena descontrolado. Suena peligrosamente lúcido, como una banda que entiende perfectamente el territorio que pisa… y decide incendiarlo de todos modos.
Lanzamiento el próximo 10 de abril de 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

3/3/26

Lvcifyre. 2026 / The Calling Depths

Lvcifyre. 2026 / The Calling Depths
01. The Calling Depths
02. Succubi
03. The Faceless One
04. LCF
05. Holy Chaos
06. Death's Magnetic Sleep
07. Husk of Impurity
08. The Great Fall
-Lvcifyre-
Country of origin: United Kingdom
Location: London, England
The Calling Depths (Edición 15.º Aniversario, 2026) – Lvcifyre
Cuando Lvcifyre publicó The Calling Depths en 2011, no entregó simplemente un debut contundente dentro del blackened death metal; levantó una muralla sonora difícil de atravesar. Su propuesta era densa, casi claustrofóbica, pero lejos de ser caótica en exceso, escondía una construcción meticulosa bajo capas de distorsión y oscuridad ritual.
La reedición de 2026, de la mano de Dark Descent Records, no se limita a celebrar un aniversario: reivindica la vigencia del álbum. La remasterización realizada en Necromorbus Studio aporta una claridad que realza matices antes difuminados. Las guitarras disonantes ganan profundidad, la batería se percibe más definida y el conjunto respira sin perder esa suciedad opresiva que siempre fue su sello.
El resultado es una versión más nítida, pero igual de asfixiante. The Calling Depths sigue siendo un descenso incómodo y absorbente, y esta edición confirma que su oscuridad no era una moda pasajera, sino una declaración de intenciones que el tiempo no ha erosionado.
Lanzamiento el próximo 17 de abril de 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

Drauliht. 2026 / Truglicht der Revolution

Drauliht. 2026 / Truglicht der Revolution
01. Intro
02. Schweiß und Ruß
03. Kein' Erbe
04. Menschmaschin'
05. Zu Grunde
06. Hunderttausend
07. Gipfelstürmer
-Drauliht-
Country of origin: Germany
Location: Böblingen, Baden-Württemberg
Truglicht der Revolution no llega como un simple debut, sino como una detonación. Drauliht, desde Alemania, firma una primera obra que se mueve en el black metal melódico, pero que respira carbón, hierro y memoria obrera. No hay ornamento innecesario: todo aquí está pensado para incomodar.
Compuesto y grabado entre 2024 y 2025, y lanzado el pasado mes de febrero de 2026, el álbum se sostiene sobre siete temas que funcionan como siete estampas sombrías de una época marcada por la explotación y el humo de las fábricas. Trabajo infantil, jornadas interminables, derechos arrancados a golpe de sacrificio, muerte prematura y sufrimiento colectivo no aparecen como consignas, sino como cicatrices abiertas en cada pasaje.
El sonido es áspero, pero calculado. Las guitarras no se limitan a crear atmósfera: cortan, arrastran y construyen melodías que suenan a frío industrial. La batería avanza con una insistencia casi mecánica, como el pulso de una maquinaria que nunca se detiene. Sobre todo ello, la producción envuelve el conjunto en una densidad opresiva que no asfixia por saturación, sino por intención.
Truglicht der Revolution se siente como un documento ennegrecido por el hollín del pasado, transformado en una experiencia sonora intensa y sin concesiones. Un debut que no pide permiso y que deja claro que Drauliht no ha venido a decorar la escena, sino a marcarla con fuego.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

Stacja 11. 2026 / Devictum Deum

Stacja 11. 2026 / Devictum Deum
01. Ambona potępionych
02. Wierni
03. Rzeź
04. Noc
05. Flagelant
06. Bogowie
-Stacja 11-
Country of origin: Poland
Location: Łódź, Łódź
Desde Polonia, Stacja 11 presenta Devictum Deum, una obra breve en duración pero contundente en intención. El título —“Dios derrotado”— no responde a una simple provocación estética, sino a una declaración conceptual que atraviesa los seis temas que componen este trabajo. La caída no se limita al Dios de la tradición católica romana; se extiende a toda figura divina, a cada ídolo y mensajero espiritual que haya reclamado autoridad sobre la condición humana. Lo que se plantea aquí es una negación absoluta, sin concesiones ni promesas de redención.
A lo largo de 23 minutos, la banda construye un bloque sonoro cohesionado, oscuro y cargado de tensión. Cada tema aporta una pieza esencial dentro del conjunto, evitando cualquier sensación de dispersión. La obra avanza como un descenso progresivo, donde la rabia, la frustración y la impotencia se transforman en materia sonora. No hay adornos superfluos: la intensidad es directa y el enfoque, firme.
La formación —Małgorzata Michalak y Kostiantyn Mahala en guitarras, Kacper Goworek en la voz, Oskar Gwiździński en el bajo y Mikołaj Kosmala en la batería— demuestra una identidad sólida y una ejecución precisa. Las guitarras tejen una atmósfera áspera y envolvente, combinando densidad y agresividad con matices que refuerzan el carácter sombrío del conjunto. La base rítmica aporta peso y consistencia, mientras la voz se convierte en el eje expresivo del discurso, transmitiendo más desgarro que simple furia.
La batería fue registrada por Mariusz Menes en SeeSound Studio, capturando una sonoridad orgánica y contundente. Las guitarras, el bajo y la voz, así como la mezcla y la masterización, estuvieron a cargo de Kacper Zieliński en Omen Productions, cuyo trabajo técnico logra mantener el equilibrio entre crudeza y definición, respetando la naturaleza oscura de la propuesta sin sacrificar claridad.
La introducción de “Rzeź” adquiere una dimensión especialmente impactante gracias a la participación de Szymon Woźnicki, Antoni Łukasiński, Janek Łukasiński, Runaway Devils, Jakub Zdanowicz-Zasidko y Zofia Kotzian, cuyas voces aportan un carácter colectivo y casi ritual al inicio del recorrido.
Con Devictum Deum, Stacja 11 consolida una propuesta artística firme y sin concesiones: seis temas que funcionan como un manifiesto sonoro nacido desde la sombra, donde la derrota de lo divino se convierte en una experiencia intensa, compacta y profundamente honesta.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,

2/3/26

Signs of the Evil. 2026 / Calling the Ancient Legions Under the Red Moon

Signs of the Evil. 2026 / Calling the Ancient Legions Under the Red Moon
01. Invocato Infernal Reges
02. Black Metal War
03. Legion Samael
04. Glory & Pride
05. Rituale Fragellationi
06. Cristus Desecrato
07. Black Goddess of Destruction
08. Cursed Mountain
09. Tiamat's End
10. El llamado de Marduk
11. Negra noche
12. Outro
-Signs of the Evil-
Country of origin: Peru
Location: Lima (early); Lima, Peru / Portland, Oregon, United States (later)
Signs of the Evil: Invocación bajo la Luna Roja
Bajo el influjo de Calling the Ancient Legions Under the Red Moon, Signs of the Evil desata una tormenta de Black Metal que no admite compromisos. Es un trabajo que respira aspereza y convicción, consolidando a la entidad peruana como un bastión inexpugnable del metal extremo continental.
A lo largo de 12 himnos, el disco se manifiesta como un flujo ceremonial ininterrumpido. La banda logra que la música no sea un simple conjunto de canciones, sino una atmósfera densa y asfixiante que se sostiene sin desvíos. La dualidad conceptual entre la absorción de lo femenino y la descarga de lo masculino se traduce en una fricción sonora constante: guitarras que cortan y una base rítmica que golpea con la firmeza de un ritual antiguo.
La inclusión de cosmologías sumerias y acadias, potenciada por una polifonía lingüística que viaja del latín al sumerio, eleva el álbum por encima de los clichés del género. Aquí, la agresividad tiene un propósito; la oscuridad tiene un nombre. Es una obra cohesionada y solemne que se siente viva en su propia crudeza.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
Labels: , , , ,
Suscribirse a: Comentarios (Atom)