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14/9/26

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers
01. Infernal Region
02. Dark Blaze
03. Leviathan
04. Gloria Imperial
05. Ragnarok
06. Blood and Greed
07. Remnants of a Dream
08. Redemption
-Diabolos-
País de origen: Japón
No hace falta llamar al infierno cuando ya estás dentro. DIABOLOS entiende perfectamente esa idea y la convierte en sonido en Descente Aux Enfers, su nuevo descenso a un territorio donde la oscuridad no sirve de decorado, sino que lo ocupa absolutamente todo. HIKI, cerebro y único miembro de este proyecto japonés, vuelve a cargar las guitarras de veneno, a empujar la batería hasta convertirla en una auténtica máquina de asedio y a construir una atmósfera tan cerrada que por momentos parece que el aire también forma parte del enemigo.
Publicado el 11 de septiembre de 2026, Descente Aux Enfers mantiene la esencia de DIABOLOS, pero transmite una sensación especialmente áspera y opresiva. El black metal aquí no busca resultar elegante ni esconder sus intenciones detrás de capas innecesarias. Hay agresividad, crudeza y una tensión constante que convierte la escucha en una experiencia incómoda en el mejor sentido posible. Las guitarras cortan, la percusión golpea con insistencia y todo el conjunto avanza con la sensación de estar descendiendo cada vez más bajo, sin encontrar una salida.
HIKI vuelve a demostrar que el formato one-man puede tener una personalidad perfectamente definida cuando detrás existe una visión clara. En DIABOLOS no parece haber piezas colocadas al azar: cada elemento contribuye a reforzar esa sensación de aislamiento, ruina y condenación que recorre el álbum. El sonido se mantiene en una línea extrema, pero sin perder ese componente atmosférico que permite que la oscuridad tenga profundidad y no se convierta simplemente en una sucesión de golpes.
Y ahí está una de las mayores virtudes del disco. Descente Aux Enfers no necesita vivir de los cambios constantes ni de los grandes trucos para mantener la atención. Su fuerza está en la presión continua, en esa sensación de que el álbum va cerrando puertas mientras avanzas. La tensión no desaparece y el ambiente permanece siempre cargado, como si cada tema fuese otro paso hacia un lugar del que probablemente no interese regresar.
El propio concepto del título resume bastante bien lo que propone DIABOLOS. Esto es una bajada. Una caída hacia un escenario dominado por el fuego, la destrucción, la desolación y la ausencia absoluta de redención. No hay luz al final del túnel porque aquí directamente han decidido apagarla antes de empezar. Y lo mejor es que el grupo no intenta convertir esa oscuridad en algo artificialmente sofisticado: la deja respirar, crecer y terminar ocupándolo todo.
Después de La Porte de l'Enfer (2022) y Le Sang des Morts (2024), HIKI continúa desarrollando una identidad cada vez más reconocible. Descente Aux Enfers no pretende reinventar el black metal ni falta que hace. Su objetivo es mucho más sencillo y, precisamente por eso, efectivo: crear una pieza oscura, agresiva y asfixiante que consiga que el oyente sienta el descenso en lugar de limitarse a escucharlo.
Con 8 temas y 27:57 minutos, el álbum sabe además cuándo apretar y cuándo desaparecer antes de que la fórmula empiece a desgastarse. Es una duración contenida para un trabajo que apuesta por la intensidad y que encuentra precisamente en esa brevedad una de sus mejores armas: no sobra grasa y tampoco hay tiempo para acomodarse.
No hay postureo.
No hay concesiones.
Solo una bajada continua hacia el lugar donde la luz deja de existir.

Akephalos. 2026 / Ars Goetia

Akephalos. 2026 / Ars Goetia
01. The Serpent's Gift
02. Too Late for Salvation
03. Ars Goetia
04. Hymn of Rebellion and Transformation
05. Invocation unto the Rotting Crown of My Own Personal Hell
06. ...and the Ancient Dragon Drew Breath
07. Aži Dahāka
08. Blinding Black
09. Hellfire Preaching
10. So-Called God
11. Bed the Priest
12. Headless Demon Angel
13. Eden in Blood
-Akephalos-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Owensboro, Kentucky
Hay discos que empiezan a sonar y sabes inmediatamente que no vienen a pedir permiso. Ars Goetia es de esos. Desde los primeros compases, Akephalos te arrastra hacia un territorio donde la brutalidad, la oscuridad y la imaginería demoníaca forman parte del mismo paisaje, sin necesidad de recurrir a artificios ni disfraces. El proyecto estadounidense, encabezado por Brandon Boling, lleva años moldeando una propuesta que partió del death metal más directo y ha ido ganando con el tiempo una dimensión más atmosférica, sinfónica y opresiva. Ahora, con Ars Goetia, publicado el 11 de septiembre de 2026, esa evolución alcanza uno de sus puntos más ambiciosos.
El álbum gira alrededor de la mitología demoníaca, la rebelión espiritual, la corrupción, la condenación y el enfrentamiento con la religión, pero lo hace desde una perspectiva que va bastante más allá de la simple estética infernal. Desde The Serpent's Gift queda planteado el viaje y, cuando entra Too Late for Salvation, la dirección ya no admite dudas: aquí no hay espacio para salvaciones de última hora ni para mensajes edulcorados. Ars Goetia se mete de lleno en la tradición de los espíritus demoníacos y convierte esa imaginería en el eje de un trabajo que funciona tanto por su concepto como por su contundencia. Hymn of Rebellion and Transformation lleva esa idea de ruptura todavía más lejos, mientras Invocation Unto the Rotting Crown of my Own Personal Hell transforma el infierno en algo íntimo, personal y mucho más incómodo.
Musicalmente, Akephalos mantiene intacta la pegada del death metal, pero la envuelve en una atmósfera más densa y ceremonial, con riffs agresivos, voces guturales, cambios de ritmo y pasajes orquestales que amplían el escenario sin restarle violencia. ...and the Ancient Dragon Drew Breath aparece como una pieza breve pero importante dentro de la secuencia del álbum, funcionando como una especie de respiración oscura antes de entrar de lleno en Aži Dahāka, donde la banda amplía el imaginario hacia la mitología persa y demuestra que su discurso no depende exclusivamente de la iconografía cristiana. En Hellfire Preaching, con la participación de Karl Sanders, encontramos otro de los momentos más incendiarios del álbum, mientras So-Called God y Bed the Priest atacan de frente la hipocresía, el poder y la corrupción religiosa.
La recuperación de Headless Demon Angel enlaza esta nueva etapa con el pasado del proyecto y sirve como recordatorio de que Akephalos no ha llegado hasta aquí de un día para otro. Todo termina desembocando en Eden in Blood, un cierre extenso y oscuro que retoma buena parte de la simbología planteada al principio y deja el círculo prácticamente cerrado.
Ars Goetia no necesita venderse como una revolución para resultar interesante. Su fuerza está en otra parte: en haber construido un disco con una identidad muy clara, una atmósfera reconocible y suficiente mala leche como para no pasar desapercibido. Akephalos no pretende sonar cómodo, ni limpio, ni amable. Tampoco parece interesado en rebajar el discurso para hacerlo más accesible. Y mejor así. Porque cuando todo termina, queda la sensación de haber atravesado algo más parecido a un ritual que a una simple colección de canciones.

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law
01. Magick (intro) 
02. Perdurabo
03. Aiwass
04. Holy Ablation
05. The Scarlet Woman
06. Liber Al Vel Legis (Outro)
-Dark Goat-
País de origen: Italia
Ubicación: Catania, Sicilia
Hay bandas que utilizan el ocultismo como simple atrezzo y después están Dark Goat, que directamente entran en la ceremonia, apagan las luces y empiezan a remover aquello que muchos prefieren dejar enterrado. Desde Catania, Sicilia, esta formación italiana vuelve a cargar con su particular mezcla de Blackened Death Metal, Black Metal, Death Metal y Grindcore en Do what thou wilt shall be the whole of the Law, un EP publicado el 12 de septiembre de 2026 e inspirado en la obra mágica de Aleister Crowley. Fater Faust a las voces y teclados, Vorigan a guitarras y teclados, Executioner tras la batería y Frostwrath al bajo construyen poco más de quince minutos de oscuridad, violencia y ceremonialidad, siguiendo una fórmula que Dark Goat lleva desarrollando desde su aparición en 2022.
El trabajo abre con la Intro “Magick”, apenas cincuenta y dos segundos que actúan como puerta de entrada, para lanzarnos después contra “Perdurabo” y “Aiwass”, donde las referencias al universo de Crowley dejan de ser decoración y pasan a formar parte del propio concepto. “Holy Ablation” mantiene esa atmósfera enfermiza hasta desembocar en “The Scarlet Woman”, probablemente uno de los momentos más reconocibles del EP, con una lírica cargada de simbología thelémica, referencias al 666, la Abominación de la Desolación y la imaginería asociada a la Mujer Escarlata. El cierre llega con “Liber Al Vel Legis”, completando un recorrido perfectamente cerrado desde la invocación inicial hasta la clausura.
Musicalmente, Dark Goat no necesita inventar nada nuevo para resultar efectivo. Los riffs afilados, la contundencia de la batería, las voces extremas y ese equilibrio entre la agresividad death y la negrura del black metal encajan con una identidad que ya se podía rastrear en lanzamientos anteriores como Plutus, God Is Dead o Damnatio Memoriae. Lo interesante aquí es que todo está puesto al servicio del concepto: no encontramos una colección de canciones independientes con nombres ocultistas pegados encima, sino un EP que mantiene una misma dirección estética y temática de principio a fin.
Do what thou wilt shall be the whole of the Law es, en definitiva, un lanzamiento breve pero bien enfocado, oscuro, agresivo y con una identidad conceptual mucho más definida que la de una simple exhibición de blasfemia. Dark Goat vuelve a demostrar que sabe moverse en ese terreno donde el Blackened Death se encuentra con la atmósfera ritual y la provocación, y lo hace sin demasiadas contemplaciones. Crowley pone el combustible; Dark Goat enciende la cerilla. Y cuando empieza a arder, mejor no acercarse demasiado.

11/9/26

Exitium Sui. 2026 / Unravelling

Exitium Sui. 2026 / Unravelling
01. Only Death Remembers
02. Draped in Black Flame
03. Drowning Viracocha
04. Crippled by the God-Hand
05. Sickness Flooding Nihil
06. Septikinesis
07. Until the End Hath Found Us
-Exitium Sui-
País de origen: Alemania
Ubicación: Leipzig, Sajonia (inicialmente); Perth, Australia Occidental, Australia (posteriormente)
Hay discos que hablan de oscuridad y luego están los que directamente te meten dentro de ella, cierran la puerta y tiran la llave. Unravelling, el nuevo trabajo de Exitium Sui, publicado mundialmente el 4 de septiembre de 2026 a través de Meuse Music Records, pertenece sin discusión a esa segunda categoría. 
Tras dos años de silencio, E.S. vuelve a levantar este proyecto de blackened doom desde las entrañas mismas de la miseria humana, moviéndose entre el caos, el aislamiento, la desesperación y esa depravación insondable que parece formar parte inseparable de nuestra especie. Son casi cincuenta minutos de riffs lentos y aplastantes, ráfagas de crudeza black metal, atmósferas funerarias y una voz mucho más profunda, clara y desgarradora que en trabajos anteriores. Los teclados pierden protagonismo y dejan respirar más a unas guitarras feroces que cortan en lugar de simplemente crear ambiente, haciendo que el conjunto resulte menos recargado, más directo y, sobre todo, más visceral. “Only Death Remembers” abre la fosa con una mezcla de solemnidad y podredumbre que define perfectamente el camino; “Draped in Black Flame” y “Drowning Viracocha” mantienen esa sensación de descenso continuo, mientras “Crippled by the God-Hand”, con sus más de diez minutos, se convierte en una de las piezas más opresivas del álbum. “Sickness Flooding Nihil” funciona como una breve bocanada de aire antes de que “Septikinesis” vuelva a golpear con una intensidad brutal, reforzada además por las voces invitadas de Drew James Griffiths. El cierre llega con “Until the End Hath Found Us”, una nueva y épica grabación de un tema procedente del EP debut de Exitium Sui, capaz de recuperar toda la tristeza del proyecto y llevarla hasta un final casi ceremonial. E.S. se ha encargado en solitario de toda la música, grabación, mezcla, masterización y producción, mientras Anett Gebauer firma el concepto artístico, fotografía y diseño; además, John Pescod participa con voces en el tema extra incluido en la edición digital. El resultado es un disco que no necesita adornarse con artificios para convencer: aquí el black metal aporta la herida abierta y el funeral doom el peso suficiente para impedir que cierre. Unravelling no pretende ser cómodo, ni fácil, ni mucho menos amable. Es áspero, desesperanzado, denso y deliberadamente incómodo, y precisamente por eso funciona.
Exitium Sui no viene a decorar la oscuridad, viene a recordarnos que debajo de toda esa civilización, de toda esa corrección y de toda esa falsa normalidad, sigue existiendo un pozo. Y este disco se pasa casi cincuenta minutos mirándolo de frente. Una obra sombría, hostil y profundamente atmosférica que confirma que, cuando el doom se toma en serio la palabra “funeral”, todavía puede sonar como una condena.

Nostos. 2026 / Seeds of Doom

Nostos. 2026 / Seeds of Doom
01. Echoes from the Void
02. The Alchemyst Lament
03. Seeds of Doom
04. I've Become What Watches from Beyond
05. Treachery
06. Heretic Dirge
07. Path to Nowhere
08. Nostos
09. Farewell
-Nostos-
País de origen: Colombia
Ubicación: Girón, Santander
Desde Girón, Santander, Colombia, Nostos llega con Seeds of Doom, su primer larga duración, publicado originalmente el 30 de julio de 2026. Nueve cortes y algo más de 48 minutos en los que Marlon Rueda y Noire Perventor dejan bastante claro que aquí no se viene a reinventar el Black Metal ni a buscar fórmulas complacientes. Aquí se viene a tocarlo como debe hacerse: con oscuridad, rabia, convicción y sin pedir permiso.
Seeds of Doom respira Black Metal de raíz noventera, de ese que entiende que un buen riff puede decir mucho más que cien artificios y que la atmósfera no se fabrica a golpe de producción perfecta. Guitarras frías, melodías sombrías, voces desgarradas y una batería que sostiene el ataque sin robar protagonismo construyen un disco áspero, pero suficientemente melódico como para que los temas tengan recorrido más allá de la primera escucha. The Alchemyst Lament, Seeds of Doom y Treachery destacan especialmente dentro de un repertorio bastante compacto, donde Nostos demuestra que sabe moverse entre la violencia y la melodía sin romper la identidad del conjunto.
Y eso es precisamente lo que más valoramos aquí. Nostos no intenta sonar moderno, ni convertir el Black Metal en algo más digerible, ni esconder sus influencias detrás de una etiqueta absurda. Seeds of Doom juega sus cartas de frente. Se nota el amor por el sonido clásico, pero también la intención de construir algo propio dentro de esos límites. La producción mantiene esa aspereza necesaria, dejando espacio para que las guitarras respiren y para que la voz conserve ese carácter espectral que exige este tipo de música.
Puede que no estemos ante el disco que vaya a cambiar la historia del género, pero sinceramente, ¿quién necesita otro disco que pretenda hacerlo? Lo que hace falta es que las bandas tengan algo que decir y, sobre todo, que crean en lo que están haciendo. Nostos lo hace. Seeds of Doom es un debut oscuro, honesto y con personalidad, salido directamente del underground colombiano y sin ese olor a producto prefabricado que empieza a contaminar demasiadas propuestas supuestamente extremas.
Aquí hay Black Metal. Hay riffs, hay atmósfera, hay suciedad y hay intención. Y cuando todo eso está en su sitio, no hace falta inventar nada más.
Nostos ha dejado caer las semillas. Ahora veremos qué clase de oscuridad crece de ellas.

9/9/26

Numen. 2026 / Erre

Numen. 2026 / Erre
01. Kez beteriko zeru penatua
02. Negu itxian Urtarril hotza
03. Errautsen azken arnasa
04. Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua
05. Euria infernuko sutan
-Numen-
País de origen: España
Ubicación: Arrasate-Mondragón, País Vasco
Desde las entrañas del País Vasco vuelve NUMEN, una de esas bandas que no necesitan mirar hacia el norte para encontrar oscuridad. Su quinto larga duración, Erre, llega tras una larga espera y lo hace convertido en una inmersión de black metal crudo, veloz, melódico y profundamente atmosférico, donde las raíces ancestrales de su tierra pesan tanto como los trémolos helados y los blast beats. Publicado por Les Acteurs de l’Ombre Productions, con Season of Mist / Plastic Head como distribución de red y The Orchard en el apartado digital.
Cantado íntegramente en euskera, Erre se adentra en los oscuros procesos de brujería y la persecución inquisitorial de comienzos del siglo XVII, convirtiendo memoria, espiritualidad y territorio en combustible para una obra que suena tan antigua como peligrosa. «Kez beteriko zeru penatua» abre el ritual con más de nueve minutos de furia y melodía; «Negu itxian Urtarril hotza» y «Errautsen azken arnasa» mantienen la velocidad mientras introducen cambios de ritmo y pasajes acústicos; y «Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua» continúa profundizando en ese equilibrio entre agresividad y atmósfera. El cierre, «Euria infernuko sutan», eleva todavía más la dimensión pagana del disco mediante instrumentación folklórica e irrintzi que parecen surgir de las propias montañas.
Detrás de esta ceremonia están Aritz a las voces, Jabo a las guitarras, Lander al bajo y alboka, Eöl a los teclados y coros, y Sistre a la batería. La grabación se repartió entre B-Blast Records, Basoa Studios y Hamarratz Musikagunea, mientras Javier Felez se encargó de ingeniería, mezcla y masterización en Moontower Studios. Todo ello da como resultado una producción con definición suficiente para descubrir cada detalle sin arrancarle al disco esa suciedad imprescindible.
Erre no intenta resucitar una época ni copiar a nadie. Recupera su propia memoria y la convierte en black metal.
Euskera 
Historia
Folklore
Hielo
Furia
NUMEN NO CANTA AL PASADO.
LO DESENTIERRA Y LO HACE ARDER.

Les Bâtards du Roi. 2026 / Ici Meurt ma Joie

Les Bâtards du Roi. 2026 / Ici Meurt ma Joie
01. Ici Meurt ma Joie
02. Et la Nuit s’éternise
03. Où Pourrit la lumière
-Les Bâtards du Roi-
País de origen: France
Ubicación: Orléans, Centre-Val de Loire
Desde Orléans, LES BÂTARDS DU ROI continúan excavando en las miserias de un reino condenado. Formados en 2022 y atrapados en un universo medieval de black metal melódico, regresan con Ici Meurt ma Joie, un EP de apenas 13 minutos y 08 segundos que verá oficialmente la luz el próximo 16 de octubre de 2026, volviendo a demostrar que no hacen falta horas de música cuando lo que se pretende es contar una historia que huele a muerte, superstición y decadencia.
Detrás de esta nueva incursión en las tinieblas encontramos a Régicide (guitarra y voz principal), Aeni (guitarra y coros), Barron (bajo) y Daemonicus (batería), una formación que convierte cada instrumento en una pieza más de este particular relato medieval.
Editado por Les Acteurs de L’Ombre Productions, con distribución internacional de Season of Mist / Plastic Head y distribución digital a través de The Orchard, Ici Meurt ma Joie continúa la historia iniciada con Les Bâtards du Roi: dos hermanos que cometieron regicidio y condenaron a su propio reino a la ruina, iniciando después un interminable viaje de exilio por unas tierras devastadas y marcadas por sus propias acciones.
Pero el camino los conduce hasta una aldea aislada, olvidada por el mundo y dominada por la superstición, la decadencia y antiguos cultos. Allí, bajo el influjo de un aquelarre de brujas, comienzan a perder aquello que todavía conservaban de sí mismos.
Fascinación. Deseo. Alienación.
«Ici Meurt ma Joie» abre esta nueva etapa del relato, mientras «Et la Nuit S’éternise» profundiza en esa atmósfera enfermiza y «Où Pourrit La Lumière» termina de cerrar el círculo. Tres cortes donde las guitarras construyen un paisaje tan melódico como sombrío, mientras la historia avanza hacia un territorio en el que las fronteras entre lo real, lo sagrado y lo profano dejan de existir.
Ici Meurt ma Joie no habla de héroes ni de redención. Habla de culpa, exilio, deseo, manipulación y corrupción. De hombres que huyeron de las consecuencias de su crimen para acabar arrodillados ante una oscuridad todavía mayor.
EL REINO ARDIÓ POR SU CULPA.
AHORA SUS ALMAS ARDERÁN POR SU DESEO.

8/9/26

Temor. 2026 / Weeping Waves

Temor. 2026 / Weeping Waves
01. Miserere
02. Valkyria
03. Weeping Waves
04. Blood Is the Price
05. Regret No More
06. Lost
07. Redfall
08. Aerea
-Temor-
País de origen: Greece
Ubicación: Volos, Thessaly
Desde Grecia llega TEMOR, una formación nacida en 2023 que, lejos de conformarse con repetir fórmulas gastadas, ha decidido retorcer el melodic death/black metal hasta hacerlo sonar más oscuro, pesado y personal. Weeping Waves es su segundo lanzamiento y, esta vez, la palabra intensidad se queda corta. Ocho cortes y poco más de treinta minutos donde los riffs demoledores, los solos vertiginosos y, sobre todo, el sonido espectral del halldorophone, se entrelazan para construir una atmósfera tan poderosa como extraña.
«Miserere» abre las compuertas con melodía y violencia a partes iguales, dejando claro desde el primer golpe que TEMOR ha decidido endurecer su propuesta. «Valkyria» mantiene esa combinación de músculo y épica antes de que «Weeping Waves» se convierta en uno de los puntos fuertes del trabajo, donde la oscuridad y las guitarras alcanzan una dimensión especialmente envolvente.
A partir de ahí, «Blood Is the Price», «Regret No More», «Lost» y «Redfall» continúan demostrando que aquí las melodías no están para endulzar la violencia, sino para hacerla todavía más afilada. Las guitarras cargan con buena parte del peso, los solos aportan vértigo y el halldorophone aparece como un elemento fantasmagórico que da al conjunto una identidad difícil de confundir con cualquier otra banda.
El cierre con «Aerea», instrumental, baja el telón dejando suspendida esa sensación de vacío que atraviesa todo el disco. Una despedida perfecta para un trabajo que no busca sonar simplemente moderno: busca sonar propio.
Weeping Waves no reinventa el death metal ni falta que hace. Lo golpea con fuerza, lo llena de melodía, lo cubre de sombras y le añade un instrumento tan insólito como inquietante.
TEMOR demuestra que todavía se puede hacer metal extremo con identidad, sin necesidad de disfrazarlo de algo que no es.
Ocho temas. Riffs que aplastan. Solos que cortan. Y una voz de metal que parece venir del otro lado.

Haemoth. 2026 / Black Dust

Haemoth. 2026 / Black Dust
01. Ashen Remains
02. Blood Atonement
03. When the Dust Finally Settles
04. D = IX
05. Human Defects
06. Dead Frequency
07. Incense of the Last Rite
08. Fragments of the Sign
09. Black Dust
10. Void Theory
11. Stigmata
-Haemoth-
País de origen: France
Ubicación: Vernouillet, Île-de-France
Quince años de silencio. Quince años enterrados bajo toneladas de polvo hasta que HAEMOTH decide volver a abrir la tumba. Y cuando una banda regresa después de semejante ausencia no siempre merece la pena escuchar lo que tiene que decir. En este caso sí.
Desde Francia, este dúo formado por Haemoth a las guitarras, bajo y voces, y Syht a la batería, recupera con Black Dust esa visión enfermiza y corrosiva del black metal que siempre ha sido su seña de identidad. Es su cuarto larga duración y llega quince años después de In Nomine Odium (2011), nuevamente bajo el manto de Agonia Records. Once cortes y cuarenta y seis minutos de oscuridad sin concesiones.
«Ashen Remains» abre la puerta hacia un escenario de desolación construido a base de guitarras afiladas, distorsión y una batería que parece anunciar que aquí no va a quedar absolutamente nada en pie. «Blood Atonement» mantiene la presión antes de que «When The Dust Finally Settles» acelere la maquinaria hasta convertir el tema en una auténtica descarga de violencia black metal.
Pero HAEMOTH no se limita a correr. «D = IX», «Human Defects», «Fragments Of The Sign» y «Void Theory» introducen drones, ruido y electrónica, generando espacios incómodos donde la música parece descomponerse ante nuestros oídos. Lejos de servir como descanso, estos pasajes hacen que la vuelta a las guitarras resulte todavía más hostil.
El tramo final, con «Incense Of The Last Rite», la propia «Black Dust» y «Stigmata», termina de cerrar esta ceremonia de demolición. No hay épica luminosa ni redención posible. Solo riffs enfermos, voces desgarradas, atmósferas asfixiantes y una producción que conserva suficiente crudeza para no convertir la oscuridad en un producto de laboratorio.
Black Dust no reinventa el black metal. Ni falta que le hace. HAEMOTH vuelve para recordar que todavía se puede hacer música extrema que suene realmente hostil, incómoda y peligrosa sin necesidad de disfrazarla de modernidad.
Quince años desaparecidos.
Y han vuelto cubiertos de polvo, odio y oscuridad.

7/9/26

Stygian. 2026 / Hunt the Divine

Stygian. 2026 / Hunt the Divine
01. Verba Homini
02. Hunt the Divine
-Stygian-
País de origen: Italy
Ubicación: Ravenna, Emilia-Romagna
Desde Ravenna, Italia, llega STYGIAN con Hunt the Divine, un EP de dos cortes publicado el 3 de septiembre de 2026 y construido sobre una idea tan sencilla como incómoda: rechazar la autoridad religiosa y el poder levantado sobre el dogma. Su sonido, nacido de la intersección entre crust punk y black metal, vuelve a envolver esa rabia con una atmósfera fría, áspera y profundamente oscura.
«Verba Homini» abre el EP enfrentando la palabra divina con la conciencia humana. Riffs crust abrasivos, ritmos galopantes, bajo rugiente y una alternancia entre voces desgarradas y pasajes más sombríos construyen un ataque contra la religión cuando esta pretende decidir quién vive, quién muere y cómo debe vivir el individuo. No hay reverencia ni sumisión: hay rechazo al dogma y reivindicación de la voluntad propia.
Después llega «Hunt the Divine», una cacería simbólica convertida en pura oscuridad. El comienzo lento y amenazante termina desembocando en blast beats, guitarras abrasivas y voces salvajes, mientras la música transmite a la vez furia, dolor y duelo. La imagen del cazador ancestral persiguiendo a una divinidad para hacer justicia convierte el tema en una alegoría brutal contra aquello que durante siglos ha utilizado la fe como instrumento de poder.
Dos canciones. Una misma herida.
Hunt the Divine no necesita sermones ni artificios: solo rabia, oscuridad y la voluntad de arrancar del altar aquello que pretende gobernar la conciencia ajena.

5/9/26

Behemoth. 2026 / I, Scvlptor

Behemoth. 2026 / I, Scvlptor
01. I, Scvlptor
02. Lord ov the Horizons
03. Rise of the Blackstorm of Evil
04. In Thy Pandemaeternvm
05. Begotten
06. In League with Satan (feat. Shagrath of Dimmu Borgir)
07. The Return of Darkness and Evil (Bathory cover) (live)
08. Lord ov the Horizons (Rough mix)
-Behemoth-
País de origen: Poland
Ubicación:  Gdańsk, Pomerania
BEHEMOTH no necesita presentación. Tampoco necesita justificar por qué, después de más de tres décadas, sigue siendo una de las criaturas más grandes y controvertidas surgidas del metal extremo polaco. I, Scvlptor no es un nuevo larga duración al uso, sino una pieza autónoma concebida como puente entre el pasado de la banda y aquello que está por venir: ocho cortes que mezclan material nuevo, rescates del pasado, descartes y homenajes a quienes ayudaron a encender la mecha.
La ceremonia arranca con I, Scvlptor, una auténtica bestia de atmósferas monumentales, riffs afilados y esa teatralidad oscura que BEHEMOTH lleva años convirtiendo en marca de la casa. Lord ov the Horizons baja ligeramente las revoluciones y aporta un componente más melódico y atmosférico, antes de abrir la puerta al pasado con las nuevas versiones de Rise of the Blackstorm of Evil, procedente de The Return of the Northern Moon (1992), e In Thy Pandemaeternum, de Pandemonic Incantations (1998). Dos viejas blasfemias revestidas con la maquinaria sonora actual de la banda: menos suciedad, más músculo, pero la misma mala leche.
Begotten, recuperada de las sesiones de The Shit Ov God, aporta otro golpe seco antes de que BEHEMOTH saque del armario a sus viejos maestros. VENOM recibe una brutal revisión de In League With Satan, registrada con guitarras de siete cuerdas y la colaboración vocal de Shagrath, mientras que BATHORY aparece representada por The Return of Darkness and Evil, grabada en directo en Atenas en 2026 junto a Sakis Tolis, de Rotting Christ. Aquí no hay postureo: hay reconocimiento a las raíces que alimentaron al monstruo.
El cierre llega con un rough studio mix de Lord ov the Horizons, completando un lanzamiento que, más que avanzar en línea recta, mira hacia todos los rincones del camino recorrido.
¿Es I, Scvlptor el nuevo The Satanist? Ni de putísima coña. Tampoco pretende serlo. Es un lanzamiento de transición, pero uno con suficiente personalidad, violencia y contenido como para no terminar convertido en simple material de relleno.

4/9/26

Orthodoxy. 2026 / Compendium Tenebrarum

Orthodoxy. 2026 / Compendium Tenebrarum
01. Enter the Netherworld
02. Into Primigenian Darkness
03. Victory Beyond Death
04. Banished from My Glance
05. Masked Beast
06. Where Shadows Move Unseen
07. Ater Ignis
08. Proclamation of Putrescence and Doom
09. Evocative Darkness
10. Key to Victory
11. Flame of Primordial Essence
12. Novus Lux Dominus
13. Acausal Emanation
14. Voluptuous Death
15. Abyss of Aberration
16. Eerie Presence
17. Residues of an Obsolete Trance
-Orthodoxy-
País de origen: Spain
Ubicación: Valencia, Valencian Community
Desde las entrañas de Valencia llega una nueva oportunidad para volver a hundirse en la oscuridad de ORTHODOXY.
Formados durante la pasada década y surgidos de las profundidades del underground estatal, ORTHODOXY comenzaron a dejar claro su propósito con Shaarimoth, demo de 2015 que ya mostraba las credenciales de una banda destinada a moverse por los territorios más oscuros del Metal de Muerte. Después llegarían Novus Lux Dominus (2019) y Ater Ignis (2022), dos trabajos fundamentales para entender la evolución de una formación que ha sabido convertir la violencia, la atmósfera y el componente ritual en parte inseparable de su identidad.
Ahora, Compendium Tenebrarum recupera ese recorrido y lo concentra en un único artefacto: material de ambos larga duración, presentado en doble cassette, y una grabación inédita procedente de las sesiones de Ater Ignis que permanecía enterrada hasta ahora.
Y aquí es donde ORTHODOXY vuelven a demostrar que no necesitan artificios.
Su propuesta sigue siendo oscura, pesada, cavernosa y asfixiante. Riffs que avanzan como una procesión fúnebre, voces surgidas de algún lugar donde la luz dejó de existir y una atmósfera que convierte cada tema en una especie de ceremonia prohibida.
Desde Shaarimoth hasta Ater Ignis, la evolución es evidente, pero también lo es algo mucho más importante: la identidad permanece intacta.
Compendium Tenebrarum no pretende descubrir nada nuevo. Pretende recordarnos de dónde vienen. Y quizá también enseñarnos qué demonios dejaron enterrado durante las sesiones de Ater Ignis.
Dos cintas.
Un compendio.
Una grabación rescatada de las sombras.
El 4 de septiembre se rompe el sello.

2/9/26

AntiHuman Industries. 2026 / Accelerated Death Impulse

AntiHuman Industries. 2026 / Accelerated Death Impulse
01. Loop of Cosmic Horror
02. ErrorHuman
03. Brain Noise
04. Eerie Curiosity
05. Accelerated Death Impulse
06. Renounce - Resist - Revolt
07. A.H.I. (Syndicate Dolls)
08. Lucid Dream
09. Grief
-AntiHuman Industries-
País de origen: Finland
Ubicación: Helsinki, Uusimaa
Desde Finlandia llega ANTIHUMAN INDUSTRIES con ACCELERATED DEATH IMPULSE, un debut de nueve cortes que lleva el Black Metal hacia un terreno frío, industrial y profundamente mecánico. Ellos lo definen como Machinized Black Metal. Y la etiqueta encaja perfectamente.
Guitarras afiladas, voces abrasivas, programaciones, sintetizadores y una electrónica que no aparece como simple acompañamiento, sino integrada completamente en la estructura de los temas. El resultado es un sonido oscuro, agresivo y claustrofóbico que mantiene una tensión constante durante sus treinta y cinco minutos.
“Loop Of Cosmic Horror”, “ErrorHuman” y “Brain Noise” muestran su faceta más directa, mientras “Eerie Curiosity”, “A.H.I. (Syndicate Dolls)” y “Lucid Dream” profundizan en ese cruce entre Black Metal, Industrial y EBM que convierte al álbum en una propuesta especialmente particular.
Las referencias a Mysticum, Thorns, Diabolicum o Aborym forman parte inevitable de la conversación cuando hablamos de Industrial Black Metal, pero ANTIHUMAN INDUSTRIES las llevan a su propio terreno, combinando la frialdad mecánica con la agresividad y la oscuridad característica del Black Metal finlandés.
Y con ‘Grief’ cierra el álbum introduciendo una dimensión más atmosférica y vocal que contrasta con la frialdad mecánica del resto del trabajo.
ACCELERATED DEATH IMPULSE es un debut compacto, intenso y con una atmósfera perfectamente definida. Una combinación de Black Metal e Industrial que no busca sonar amable ni convencional.
Frío. Violento. Mecánico. Antihumano.