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8/7/26

Ill Tidings. 2026 / Seeds of True Rebirth

Ill Tidings. 2026 / Seeds of True Rebirth
01. Between Cold Stars and Mass Graves
02. Fruchtbaren Ackers schändend Pflug
03. Kamadevas Mantra an den Tod
04. Worship the Temple of Flesh
05. Tides of Wrath
06. Lux Ferre
07. Abgesang
-Ill Tidings-
Country of origin: Austria
Location: Vienna
Austria continúa demostrando que su escena de black metal vive un momento de notable creatividad, alejada de los focos mediáticos pero firme en su capacidad para alumbrar propuestas de gran personalidad. Dentro de ese panorama emerge nuevamente Ill Tidings, formación vienesa que, tras los sólidos Signa Tenebris (2020) y Hymns to Demise (2022), presenta su tercer larga duración, Seeds of True Rebirth, publicado el 26 de junio de 2026 por Vendetta Records.
Lejos de limitarse a repetir fórmulas ya exploradas, el cuarteto profundiza en un lenguaje propio donde el black metal de raíz escandinava convive con un marcado componente atmosférico y melódico. El álbum, compuesto por siete extensas composiciones que superan los cincuenta minutos de duración, encuentra un equilibrio convincente entre la violencia inherente al género y una cuidada construcción de ambientes que dota a cada pieza de identidad propia.
Desde los primeros compases de "Between Cold Stars and Mass Graves", Ill Tidings deja claro que apuesta por un desarrollo narrativo antes que por el impacto inmediato. Los riffs, cargados de melancolía y oscuridad, evolucionan con naturalidad entre pasajes de gran intensidad y momentos más contemplativos, mientras una batería precisa alterna explosiones de blast beats con secciones de tempo medio que permiten respirar a las melodías sin diluir la tensión.
Uno de los mayores aciertos del disco reside en su capacidad para construir atmósferas sin depender de artificios innecesarios. Las guitarras entrelazan armonías frías y envolventes que transmiten una constante sensación de desolación, mientras la voz, áspera y desgarrada, actúa como un elemento más dentro del entramado sonoro, reforzando el carácter ritualista que impregna toda la obra.
Canciones como "Fruchtbaren Ackers schändend Pflug" o "Kamadevas Mantra an den Tod" muestran a una banda especialmente inspirada a la hora de desarrollar estructuras dinámicas que evolucionan de forma orgánica. Más adelante, "Worship the Temple of Flesh" y "Tides of Wrath" elevan la agresividad sin perder el cuidado trabajo melódico, mientras "Lux Ferre" introduce algunos de los momentos más introspectivos del álbum antes de desembocar en "Abgesang", un cierre solemne que resume con acierto el concepto de transformación que articula toda la obra.
A nivel lírico, Seeds of True Rebirth explora la destrucción como paso previo a la regeneración. El apocalipsis deja de entenderse únicamente como un final para convertirse en el origen de un nuevo ciclo, una idea que se refleja tanto en las letras como en la propia evolución musical de cada composición. Esa coherencia conceptual aporta una dimensión adicional a un trabajo que invita a ser escuchado de principio a fin, sin interrupciones.
La producción mantiene un equilibrio muy acertado entre claridad y aspereza. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla que conserva la crudeza característica del black metal, pero permite apreciar el elaborado trabajo de las guitarras y la riqueza de los arreglos. Vendetta Records vuelve a respaldar un lanzamiento que encaja perfectamente dentro de la línea artística del sello.
Con Seeds of True Rebirth, Ill Tidings confirma la progresión mostrada en sus anteriores trabajos y entrega el álbum más ambicioso y maduro de su carrera. Sin reinventar los códigos del género, la banda austríaca demuestra una notable capacidad para combinarlos con sensibilidad compositiva y una atmósfera absorbente, dando forma a una obra sólida, coherente y profundamente inmersiva. Un lanzamiento que merece la atención de cualquier seguidor del black metal atmosférico y melódico contemporáneo.

6/7/26

Epikoros. 2026 / Black Sun Eclipse

Epikoros. 2026 / Black Sun Eclipse
01. Black Metal Warfare
02. Spear of Vengeance
03. Kali Yuga (Age of Iron)
04. Phalanx of Infidel
05. Whore of Babylon
06. Warwolves of the Satanic Reich
07. No Way to Heaven
08. Black Sun Eclipse
09. Sculptor of Flesh (1349 cover)
-Epikoros-
Country of origin: United States
Location: Atlanta, Georgia
En una época en la que buena parte del black metal parece debatirse entre la nostalgia y la experimentación, todavía surgen bandas decididas a mantener viva la esencia más combativa y despiadada del género. Ese es precisamente el camino que recorren los estadounidenses Epikoros, una formación que debuta con Black Sun Eclipse, publicado el 1 de julio de 2026, una obra concebida como una declaración de principios donde la violencia sonora, la blasfemia y el nihilismo convergen para dar forma a un álbum tan intenso como implacable.
Desde sus primeros compases queda claro que Black Sun Eclipse no busca satisfacer tendencias ni adaptarse a los estándares de la producción moderna. Su propuesta se fundamenta en la autenticidad, en la agresividad sin artificios y en una interpretación que privilegia la fuerza de la ejecución por encima de la perfección digital. La crudeza de sus riffs, la velocidad de una batería devastadora y unas voces desgarradoras construyen una atmósfera opresiva que envuelve al oyente en un constante sentimiento de hostilidad y oscuridad.
Pero reducir este trabajo únicamente a su capacidad para descargar violencia sería simplificar una obra mucho más elaborada. Bajo su imponente muro de sonido se esconde un discurso profundamente anticlerical y nihilista, donde las letras cuestionan los pilares de las religiones organizadas, desafían cualquier forma de sometimiento espiritual y reflejan la decadencia moral de un mundo occidental consumido por sus propias contradicciones. Epikoros convierte esa rabia en el verdadero motor creativo del álbum, dando lugar a una colección de composiciones que mantienen una identidad sólida de principio a fin y que evidencian un profundo conocimiento de los códigos más extremos del black metal.
La formación está integrada por Nemesis a la voz, Nils "Dominator" Fjellström a la batería, Charion a las guitarras y Noctryst al bajo. El proceso de grabación también refleja el carácter internacional del proyecto: las voces fueron registradas en Estados Unidos, la batería en Suecia, las guitarras en el Reino Unido y el bajo en Polonia, antes de que todo el material fuera mezclado y masterizado por Nico Beninato en Mallorca (España). El resultado es una producción que consigue un equilibrio admirable entre definición y brutalidad, preservando la naturaleza orgánica de las interpretaciones sin sacrificar la contundencia que exige una obra de estas características.

5/7/26

Vasari. 2026 / Frozen in Velvet Decay

Vasari. 2026 / Frozen in Velvet Decay
01. Frozen in Velvet Decay
02. Seize the Night
03. End That Never Ends
04. Hathor, Ishtar, Asmodeus
05. Blue Lotus
06. Dream of a Mistress
07. Shattering
08. I'm Dead
-Vasari-
Country of origin: Finland
Location: Saariselkä, Lapland (earlier) / Lohja, Uusimaa (later)
Los finlandeses Vasari regresan con Frozen in Velvet Decay, su tercer álbum de estudio, un lanzamiento que vio la luz el pasado 12 de junio de 2026 y que reafirma la evolución de la banda dentro del black metal melódico con una marcada impronta sinfónica. Sin renunciar a las raíces del género, el grupo construye una obra donde la oscuridad, la melodía y una cuidada dimensión atmosférica convergen en un conjunto cohesionado y de gran personalidad.
Lejos de perseguir la producción cristalina que caracteriza a buena parte del black metal contemporáneo, Vasari apuesta por una sonoridad con carácter, capaz de evocar la esencia del black metal sinfónico de los años noventa sin caer en el ejercicio de la nostalgia. La combinación de riffs melódicos, arreglos orquestales y una estructura compositiva sólida permite que cada pieza desarrolle su propia identidad, alternando momentos de intensidad con pasajes más evocadores y teatrales.
Uno de los grandes aciertos del álbum reside precisamente en su equilibrio. Los elementos sinfónicos enriquecen las composiciones sin eclipsar la fuerza de las guitarras ni la contundencia de la base rítmica, mientras que la atmósfera general mantiene un tono sombrío y envolvente durante toda la escucha. El resultado es un trabajo que demuestra una evidente madurez compositiva y una clara intención de dotar a cada canción de una narrativa propia.
El apartado técnico contribuye de forma decisiva a esa identidad sonora. El álbum fue grabado y mezclado en los estudios Kolmiokulmio por Johannes Pennanen, logrando un sonido potente y orgánico que conserva la aspereza necesaria para reforzar la personalidad de la obra. La edición de batería, realizada por Tomi Färm, aporta precisión sin restar naturalidad a la interpretación, mientras que la masterización, a cargo de Jarno Alho, dota al conjunto de profundidad y equilibrio, respetando el carácter dinámico de las composiciones.
El cuidado artístico también se refleja en el aspecto visual. La portada, creada por Adi Hassan, transmite la estética decadente y melancólica que envuelve todo el álbum, apoyándose además en el trabajo de las modelos Eevi Mäki y Selma Savolainen, cuya presencia contribuye a reforzar la dimensión conceptual de la imagen. Por su parte, el característico logotipo de VASARI, diseñado por Filipp Diatchenko Jasenovich, completa una identidad visual perfectamente alineada con la propuesta musical del grupo.
Las influencias del black metal sinfónico clásico resultan evidentes en determinados pasajes, pero Vasari evita limitarse a reproducir fórmulas conocidas. La banda toma esos referentes como punto de partida para desarrollar una propuesta con personalidad propia, en la que la agresividad, la melodía y el dramatismo conviven de forma natural.
Con Frozen in Velvet Decay, Vasari firma un lanzamiento que consolida su crecimiento dentro de la escena finlandesa. Un álbum que combina una composición inspirada, una producción cuidadosamente trabajada y una sólida dirección artística para ofrecer una experiencia inmersiva que encontrará su mejor recepción entre los seguidores del black metal melódico y sinfónico más atmosférico.