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29/8/26

Acherontas. 2026 / For the Blood of Tiamat - Praxis I - XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis

Acherontas. 2026 / For the Blood of Tiamat - Praxis I - XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis
01. Crowned in the Higher Self
02. Abyssic Rite of Self-Deification
03. For The Blood of Tiamat
04. Ex Tenebris Ad Lucem, Ex Lucem Ad Abyssum
-Acherontas-
País de origen: Greece
Ubicación: Athens, Attica
Treinta años caminando por las sombras no se cumplen todos los días, y cuando hablamos de ACHERONTAS hablamos de una de esas formaciones que han hecho de la oscuridad, la Magia y la tradición draconiana mucho más que una simple estética. Desde Grecia llega For the Blood of Tiamat – Praxis I – XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis, un trabajo concebido como la celebración de tres décadas de experiencia, práctica ritual, contemplación y exploración de los Misterios primordiales asociados a la Sangre y a la Gran Madre Tiamat.
Con Osmose Productions detrás de su edición y con fecha de lanzamiento fijada para el 30 de octubre de 2026, ACHERONTAS presenta un lanzamiento reducido a cuatro composiciones, pero de una enorme carga conceptual. Lejos de plantearse como una colección de temas independientes, el trabajo se desarrolla como una única experiencia ritual dividida en diferentes etapas, donde el Black Metal se convierte en el vehículo perfecto para canalizar una visión profundamente vinculada al ocultismo, la iniciación y la Corriente Drakoniana.
Treinta años de trayectoria han permitido a ACHERONTAS desarrollar un lenguaje propio y reconocible, y este nuevo lanzamiento vuelve a sumergirse en ese territorio donde la música deja de ser únicamente música para convertirse en una experiencia. Atmósferas oscuras, intensidad, misticismo y una marcada sensación ceremonial se encuentran con una concepción del Black Metal que huye de planteamientos superficiales y apuesta por profundizar en el simbolismo, la transformación y el conocimiento oculto.
For the Blood of Tiamat – Praxis I representa precisamente eso: una inmersión en el universo espiritual y filosófico que ha acompañado a ACHERONTAS durante buena parte de su existencia. Fuego, Sangre, Magia y Metamorfosis aparecen unidos dentro de una misma corriente, construyendo una obra que exige ser escuchada como un conjunto y que adquiere mayor significado cuanto más se penetra en su propuesta.
El concepto del álbum gira alrededor del Arquetipo Draconiano, presentado desde una perspectiva experiencial y ritual, lejos de cualquier interpretación meramente ornamental. La práctica, la contemplación, las filosofías ancestrales y las ciencias ocultas de la transformación forman parte de una misma visión en la que el Dragón representa una corriente viva que continúa avanzando más allá de las limitaciones de la materia y del tiempo.
En el apartado técnico, estará compuesto por cuatro temas y contará con ediciones en CD, cassette, vinilo y formato digital, además de diferentes ediciones físicas. La versión digital estará disponible en MP3 y FLAC 16-bit/44.1 kHz. La mezcla y masterización corren a cargo de Magnus Andersson, realizadas en Endarken Studios, Suecia, aportando el tratamiento final a esta nueva ceremonia sonora de los griegos.
ACHERONTAS llega así a su trigésimo aniversario sin necesidad de mirar atrás con nostalgia. For the Blood of Tiamat – Praxis I – XXX Years Anniversary of Magick and Metamorphosis funciona como una continuación natural de una trayectoria construida sobre la búsqueda, la experimentación y una visión particular del Black Metal. Tres décadas recorriendo el Lado Oscuro a través del Fuego, la Sangre, la Magia y la Metamorfosis quedan condensadas en una obra que mantiene intacta esa esencia atávica, pura y atemporal que ha definido al Aquelarre.
No estamos ante un disco concebido para ser consumido de manera superficial. Es una obra para sumergirse en ella, dejarse arrastrar por su corriente y cruzar sus cuatro puertas hasta alcanzar ese punto donde la Luz y la Oscuridad dejan de enfrentarse y pasan a formar parte de una misma realidad.
Treinta años después, el Dragón continúa despierto.
La Sangre de Tiamat vuelve a correr. Y ACHERONTAS continúa caminando donde otros prefieren no mirar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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28/8/26

HKSPK. 2026 / Heimkehr

HKSPK. 2026 / Heimkehr
01 Prelude
02 Torture
03. White Secretions II
04. Sonnenjäger
05. Kill The Weak
06. Rot In Despair
07. Rain In The Face
08. Heimkehr
-HKSPK-
País de origen: Germany 
Ubicación: Frankfurt an der Oder, Brandenburg
Contacto: info@hkspk.de
Hay discos que hablan de oscuridad y hay discos que nacen directamente de ella. Heimkehr, segundo larga duración de los alemanes HKSPK, pertenece claramente a la segunda categoría.
Formados en 2023 en Brandeburgo, Alemania, HKSPK han ido construyendo desde entonces una propuesta donde el Black Metal y el Death Metal se encuentran en un terreno áspero, frío y poco complaciente. Después de Holy Scum (2024) y del EP The Human Butcher (2025), la banda regresa con un trabajo que evidencia una evolución evidente tanto en lo musical como en lo compositivo.
Será el próximo 11 de septiembre de 2026 cuando Heimkehr vea oficialmente la luz de manera independiente. Ocho cortes condensados en 25 minutos y 21 segundos, suficientes para que el trío formado por Jim, encargado de las voces y la guitarra solista, Leon, a la guitarra rítmica, y Arne, tras la batería, descargue toda la crudeza de su particular visión del Metal extremo.
El álbum estará disponible en las principales plataformas de streaming y contará además con una edición física especialmente limitada: solamente 50 copias en CD, disponibles a través de Bandcamp. Una elección que encaja perfectamente con el carácter independiente de una formación que continúa haciendo las cosas a su manera.
El propio título resulta especialmente significativo.
Heimkehr significa regreso, vuelta a casa. Una palabra que debería transmitir refugio, seguridad y calor. HKSPK hacen exactamente lo contrario: convierten ese supuesto regreso en una experiencia incómoda, marcada por las heridas que permanecen abiertas mucho después de que aquello que las provocó haya terminado.
El concepto del álbum nace de experiencias vividas por los propios miembros de la banda, historias de personas cercanas y determinados episodios históricos reinterpretados libremente. Guerra, pérdida de control, agotamiento mental, venganza, humor negro y situaciones absurdas terminan compartiendo espacio dentro de un trabajo donde la realidad acaba transformándose en música.
Y esa realidad se traduce en un sonido que no se deja encerrar fácilmente dentro de una sola etiqueta.
Black Metal y Death Metal forman el núcleo de Heimkehr, pero alrededor de ellos aparecen melodía, atmósferas densas, elementos de Doom Metal y determinados impulsos de carácter punk. Una combinación que amplía el espectro de la banda sin suavizar en absoluto su propuesta.
HKSPK saben cuándo apretar el acelerador y cuándo dejar que la atmósfera haga el trabajo sucio. El resultado es un álbum que puede pasar de la violencia más directa a terrenos mucho más pesados y envolventes sin que el conjunto pierda cohesión.
Los dos singles publicados hasta el momento, “Torture” y “Rot In Despair”, sirven como una buena muestra de lo que encierra el álbum, mientras que “Heimkehr”, el tema que da título al trabajo, se reserva el cierre con más de seis minutos de duración.
Pero lo realmente interesante no está en analizar cada canción por separado. Está en cómo funciona el conjunto.
Heimkehr tiene una identidad atmosférica bastante definida. Hay frío, desgaste, rabia y una sensación constante de incomodidad. Las guitarras se mueven entre riffs agresivos y pasajes melódicos, la batería aporta la contundencia necesaria y las voces terminan de levantar ese escenario oscuro en el que la banda desarrolla sus historias.
Respecto a sus anteriores trabajos, el salto resulta evidente. La producción es más nítida, los arreglos están más trabajados y la composición muestra una mayor madurez, pero HKSPK han tenido el suficiente criterio para no sacrificar la crudeza que forma parte de su identidad.
La banda ha asumido además todo el proceso creativo del álbum, encargándose de su escritura y producción. La grabación, mezcla y masterización fueron realizadas en Room13, mientras que la portada ha sido creada por Steffen Schmolke, completando la identidad visual de un trabajo que mantiene esa estética oscura que acompaña perfectamente a su contenido.
Y HKSPK tampoco son una banda que pretenda vivir únicamente dentro de un estudio. Su trayectoria sobre los escenarios ya les ha llevado a compartir cartel con nombres como Asagraum, Enisum y Waldgeflüster, mientras continúan ampliando su actividad en directo. Entre sus próximas apariciones figuran M.U.R. Open Air, Godless Mountain Open Air, Summer Ends y un concierto como cabezas de cartel en Brno.
Con la mirada puesta en 2027, HKSPK se encuentran además disponibles para festivales, salas y fechas como banda invitada por toda Europa.
Heimkehr no pretende descubrir un nuevo continente dentro del Metal extremo. No lo necesita. Lo que hace es bastante más interesante: tomar influencias conocidas y utilizarlas para construir algo que pertenece exclusivamente a HKSPK.
Un álbum breve, oscuro, directo y suficientemente variado como para mantener el interés sin perder nunca su identidad. Y quizá ahí reside la verdadera fuerza de este segundo trabajo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/8/26

Ambrotos. 2026 / Atrocious Chants

Ambrotos. 2026 / Atrocious Chants
01. Atrocious Chanting (Intro)
02. Thy Messengers
03. Saint and Sinner
04. Plague
05. From Hyenas to Daemons
06. Strategos
07. The Age of Torture
08. Horned Gods
09. The Black One
10. Satan Triumphant
-Ambrotos-
País de origen: Greece
Ubicación: Patras, Western Greece (early); Patras, Western Greece /Guadalajara, Jalisco, Mexico (later)
Desde las entrañas de Atenas llega una nueva descarga de oscuridad firmada por AMBROTOS, formación griega de Black Metal que el 13 de julio de 2026 puso sobre la mesa Atrocious Chants, un trabajo concebido como un álbum conceptual alrededor de la figura de Satanás y construido sobre un imaginario profundamente ligado al cristianismo medieval, la tradición bizantina y la caída de Constantinopla. Aquí la religión no aparece contemplada desde la reverencia, sino desde una perspectiva crítica y sombría, explorando los conflictos, la devastación y el sufrimiento que la imposición de la fe ha dejado tras de sí a lo largo de la historia. La narrativa se adentra en la idea de una Constantinopla condenada por su propia desviación de la llamada verdadera fe, convirtiendo aquella derrota histórica en el escenario perfecto para levantar una obra donde el castigo divino, la herejía, la guerra y la figura del Adversario terminan fundiéndose en una misma ceremonia de oscuridad.
Musicalmente, Atrocious Chants se mueve dentro de un Black Metal feroz, áspero y cargado de una atmósfera opresiva, combinando la violencia de los riffs, las guitarras afiladas y una batería que descarga con precisión toda su artillería con momentos de mayor densidad en los que la música adquiere un carácter casi ritual. AMBROTOS no necesitan convertir cada segundo en una carrera descontrolada; saben cuándo acelerar y cuándo permitir que la tensión se acumule, consiguiendo que las composiciones mantengan una sensación constante de amenaza. Las voces, desgarradas y hostiles, encajan perfectamente en este escenario de decadencia, funcionando como otra pieza de una maquinaria diseñada para transmitir rabia, oscuridad y una profunda sensación de fatalidad.
Desde la introducción “Atrocious Chanting” hasta el extenso cierre “Satan Triumphant”, los diez cortes que forman el álbum funcionan como diferentes episodios de una misma historia. “Thy Messengers”, “Saint and Sinner”, “Plague”, “From Hyenas to Daemons”, “Strategos”, “The Age of Torture”, “Horned Gods” y “The Black One” van levantando progresivamente ese paisaje de muerte, conflicto y decadencia hasta desembocar en un final que resume perfectamente la esencia de la obra. No estamos ante una colección de canciones colocadas una detrás de otra, sino ante un recorrido en el que cada pieza contribuye a desarrollar el concepto general.
El proceso de creación tampoco fue precisamente inmediato. La preproducción se desarrolló en Alamos Studios, Atenas, entre 2022 y 2024, mientras que las sesiones de grabación se prolongaron desde 2023 hasta 2025. La producción fue realizada por Leonardo Delgado y AMBROTOS, encargándose Delgado de la ingeniería, mezcla y masterización en Thunderstorm Studio de Ciudad de México durante 2025. Todo ello termina reflejándose en un sonido contundente y definido que conserva la suficiente aspereza para no arrancarle al Black Metal su carácter hostil. La portada, obra del artista ateniense Fanis Goulis, y el diseño realizado por Satanath, completan una presentación visual perfectamente integrada en el universo medieval, blasfemo y apocalíptico que domina el álbum.
Atrocious Chants no pretende ofrecer una reconstrucción histórica académica de la caída de Constantinopla ni convertir el satanismo en un simple recurso decorativo. AMBROTOS utilizan ese escenario como vehículo para levantar una obra donde religión, poder, castigo, guerra y destrucción terminan chocando frontalmente. Y cuando las campanas dejan de llamar a los creyentes, cuando los muros comienzan a caer y aquello que durante siglos fue presentado como verdad absoluta se transforma en cenizas, solamente queda el eco de unos cánticos atroces resonando entre las ruinas.
AMBROTOS han conseguido convertir esa visión en un disco oscuro, agresivo y coherente, donde la música y el concepto avanzan por el mismo sendero sin necesidad de sobrecargar el discurso. Atrocious Chants es Black Metal nacido de la decadencia, de la blasfemia y de la confrontación con una historia marcada por la sangre. Un trabajo que no busca iluminar las tinieblas, sino abrirlas todavía más.
Las plegarias han terminado. Constantinopla yace bajo las cenizas. Y desde las ruinas, el último cántico pertenece al Diablo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/8/26

Via ad Mortem. 2026 / Requiem I: Through the Path, Over the Ruins

Via ad Mortem. 2026 / Requiem I: Through the Path, Over the Ruins
01. The First Steps Towards the Unknown 
02. Through the Path…
03. Worshipper of Death
04. Muchita – Night in Lima
05. Into the Bardo
06. Voragine di Luce
07. …Over the Ruins
08. Rib for a Rib
09. The Grace of Gnosis
-Via ad Mortem-
País de origen: Italy
Ubicación:  Verona / Treviso, Veneto
Desde Verona, Italia, emerge Via ad Mortem, una nueva entidad dentro del Black Metal que debuta con Requiem I: Through the Path, Over the Ruins, publicado el 15 de mayo de 2026 a través de Northern Darkness Records. Nueve composiciones y cerca de cuarenta y seis minutos en los que la banda italiana construye una obra oscura, áspera y profundamente conceptual, situada entre la violencia primigenia del Black Metal italiano y una dimensión atmosférica mucho más contemplativa. Las referencias a Spite Extreme Wing y Drudkh sirven como coordenadas, pero Via ad Mortem consigue utilizarlas como punto de partida para levantar una identidad propia, especialmente marcada por una concepción de la muerte entendida no únicamente como final físico, sino como disolución espiritual, intelectual y existencial.
Requiem I: Through the Path, Over the Ruins se adentra en tradiciones esotéricas, ciclos cósmicos, corrientes nigrománticas y una abierta oposición al materialismo y a la decadencia del mundo moderno, pero jamás convierte estos elementos en un simple ejercicio de pose ocultista. Todo forma parte de una misma atmósfera, de un recorrido sombrío donde las guitarras afiladas, la crudeza vocal, una batería contundente y las diferentes capas atmosféricas construyen una sensación constante de tránsito hacia lo desconocido. Temas como “The First Steps Towards the Unknown”, “Through the Path…”, “Worshipper of Death”, “Into the Bardo” o “The Grace of Gnosis” funcionan como capítulos de una misma ceremonia, atravesando muerte, conocimiento, oscuridad y transformación sin ofrecer respuestas cómodas ni conclusiones prefabricadas.
Lo verdaderamente interesante de Via ad Mortem es que no utilizan el Black Metal como simple escaparate estético. Aquí existe una intención artística y filosófica perfectamente reconocible. Requiem I: Through the Path, Over the Ruins no pretende adoctrinar, convencer ni establecer verdades absolutas; pretende evocar, despertar y provocar una reacción. La banda entiende el Black Metal como algo más que música extrema: como una herramienta de expresión espiritual, artística y filosófica capaz de enfrentarse a las certezas de una sociedad dominada por el materialismo.
Y ahí es donde este debut adquiere verdadero interés. Via ad Mortem no necesitan reinventar el género para resultar convincentes. Les basta con comprender sus raíces, asumir su oscuridad y utilizarla para construir un viaje propio. Requiem I: Through the Path, Over the Ruins es un trabajo que exige tiempo y cierta predisposición para dejarse arrastrar por sus atmósferas. No es una obra diseñada para consumir rápidamente; es una obra que gana sentido cuando se escucha como un todo, cuando las canciones dejan de ser simples pistas y comienzan a funcionar como estaciones de un recorrido hacia las ruinas de aquello que creemos conocer.
Un debut oscuro, ambicioso y con una identidad conceptual claramente definida. Via ad Mortem han abierto la puerta. Ahora solo queda decidir si estamos dispuestos a cruzarla.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Bothrash. 2026 / Almas poseídas

Bothrash. 2026 / Almas poseídas
01. Intro
02. Almas poseídas
03. Oscuro desafío
04. Atrapador de almas
05. Ejército de Satan
06. Bruja negra
07. Sin misericordia
08. Escape mortal
-Bothrash-
País de origen: Costa Rica
Ubicación: Turrialba, Cartago
Desde Turrialba, Cartago, Costa Rica, BOTHRASH vuelve a escupir fuego con Almas Poseídas, su sexto larga duración, publicado el 19 de julio de 2026 conjuntamente por GrimmDistribution y Sanatorio Records. Formados en 2013 por John Snake y Minor Picado, la banda ha recorrido un camino que parte del Thrash Metal tradicional hasta desembocar en un sonido mucho más oscuro, agresivo y visceral, donde Speed, Black y Thrash Metal se funden en una auténtica descarga de odio y velocidad. 
A lo largo de sus ocho cortes, Almas Poseídas se presenta como una avalancha de riffs afilados, baterías contundentes, voces ásperas y una atmósfera permanentemente envenenada por el terror y el ocultismo, pero también cargada de crítica social, demostrando que la oscuridad de Bothrash no vive únicamente en las sombras, sino también en la realidad que nos rodea. Temas como Almas Poseídas, Oscuro Desafío, Atrapador de Almas, Ejército de Satan, Bruja Negra, Sin Misericordia y el extenso Escape Mortal mantienen el acelerador hundido y dejan claro que aquí no hay espacio para concesiones. Bothrash no necesita reinventar el Thrash para demostrar su fuerza; conoce sus raíces, las ensucia con Black Metal, las dispara a velocidad de Speed Metal y las convierte en un ataque frontal con auténtico espíritu underground. La banda consigue que cada riff conserve ese carácter áspero y venenoso que distingue al metal extremo cuando todavía huele a sótano, amplificador caliente y cerveza derramada. Almas Poseídas es la consecuencia natural de una evolución que ha llevado a Bothrash desde sus primeros pasos hasta una propuesta mucho más sombría y agresiva, manteniendo intacta la esencia de una banda que entiende la música como confrontación y descarga. 
Costa Rica vuelve a demostrar que su escena extrema está lejos de quedarse en segundo plano, y Bothrash coloca sobre la mesa un trabajo feroz, directo y cargado de personalidad. Aquí no hay maquillaje ni concesiones: solamente riffs, velocidad, oscuridad y mala hostia. Almas Poseídas es una descarga destinada a quienes todavía disfrutan del Thrash cuando conserva sus dientes y del Black Metal cuando todavía huele a azufre. BOTHRASH ha hecho su trabajo. Ahora que cada uno decida si está preparado para abrir la puerta. Las almas ya están poseídas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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24/8/26

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise

Dark Funeral. 2026 / A Beast to Praise
01. Unchain My Soul
02. The Arrival of Satan's Empire
03. My Funeral
04. Leviathan
05. We Are the Apocalypse
06. Open the Gates
07. When I'm Gone
08. Goddess of Sodomy
09. Vobiscum Satanas
10. Nail Them to the Cross
11. Let the Devil In
12. The Secrets of the Black Arts
13. Where Shadows Forever Reign
-Dark Funeral-
País de origen: Sweden
Ubicación: Stockholm
Hay nombres que forman parte de la historia del Black Metal y después están aquellos que, con el paso de los años, continúan demostrando por qué llegaron hasta allí. DARK FUNERAL pertenece a esa segunda categoría.
Desde las entrañas heladas de Suecia, la maquinaria infernal liderada por Lord Ahriman vuelve a abrir las puertas del abismo con A Beast To Praise, un devastador documento en directo registrado en Fållan, Estocolmo, en 2022. Publicado mundialmente el 21 de agosto de 2026 a través de Century Media Records, este lanzamiento reúne 13 composiciones y 69 minutos y 30 segundos de Black Metal ejecutado con una precisión tan fría como despiadada.
Pero A Beast To Praise no es simplemente otro disco en directo.
Es el testimonio de una banda regresando al escenario después del silencio impuesto por la pandemia. Una noche especialmente importante para DARK FUNERAL y para un público que llevaba demasiado tiempo esperando volver a sentir el impacto de estas canciones frente a un escenario. El propio Lord Ahriman ha señalado aquella actuación como un momento trascendental dentro de la historia reciente del grupo.Y se nota.
Desde los primeros compases de “Unchain My Soul”, DARK FUNERAL dejan claro que aquí no se viene a contemplar el pasado con reverencia. Se viene a recibir una descarga.
Las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol se convierten en auténticas cuchillas, construyendo ese muro de riffs afilados, melodías oscuras y velocidades desquiciadas que ha convertido a DARK FUNERAL en una de las referencias indiscutibles del Black Metal sueco. Tras ellas, Jalomaah golpea la batería con una contundencia quirúrgica mientras Adra-Melek sostiene desde las profundidades una base pesada que da cuerpo al ataque.
Y sobre todo esto aparece la voz de Heljarmadr, áspera, venenosa y perfectamente integrada en la tormenta.
No hay adornos innecesarios.
No hacen falta.
DARK FUNERAL saben perfectamente qué terreno pisan.
“The Arrival Of Satan's Empire” recupera toda la furia de una de las composiciones más representativas de la banda, mientras “My Funeral” y “Leviathan” mantienen la maquinaria funcionando a una velocidad infernal. Cuando llega “We Are The Apocalypse”, queda patente que el material de su último trabajo de estudio no desentona en absoluto rodeado de composiciones pertenecientes a diferentes épocas de su trayectoria.
Y aquí encontramos uno de los grandes aciertos de este directo.
A Beast To Praise no se limita a reproducir We Are The Apocalypse sobre un escenario. El repertorio atraviesa diferentes etapas de DARK FUNERAL y consigue que composiciones separadas por décadas convivan dentro de una misma descarga sin perder identidad.
“Open The Gates”, “When I'm Gone”, “Goddess Of Sodomy”, “Vobiscum Satanas”, “Nail Them To The Cross”, “Let The Devil In” y “The Secrets Of The Black Arts” convierten el tramo central del álbum en una auténtica ceremonia de destrucción sonora.
Especialmente significativa resulta la presencia de “Vobiscum Satanas” y “The Secrets Of The Black Arts”, dos piezas que conectan directamente con las raíces más oscuras de la banda y recuerdan que DARK FUNERAL nunca han necesitado abandonar su esencia para mantenerse vigentes.
Aquí no existe nostalgia.
Existe continuidad.
Existe una banda que lleva décadas utilizando la velocidad, la oscuridad y la melodía como armas y que todavía sabe dispararlas con precisión.
La producción consigue además conservar una sensación suficientemente orgánica para que el oyente pueda imaginarse dentro de Fållan. El público, la presión del escenario y la potencia de las guitarras forman parte de la experiencia. No estamos ante una grabación de estudio disfrazada de directo; A Beast To Praise funciona precisamente porque conserva la sensación de estar asistiendo a una ceremonia donde cinco músicos descargan todo su arsenal frente a una sala completamente poseída.
Y entonces llega “Where Shadows Forever Reign”. El cierre.
Una composición capaz de demostrar que DARK FUNERAL también saben administrar los tiempos y dejar que las melodías respiren antes de volver a hundir al oyente en la oscuridad.
Porque si algo demuestra este directo es que la brutalidad no siempre consiste en tocar más rápido.
A veces consiste en saber cuándo detenerse.
DARK FUNERAL llevan más de tres décadas construyendo una identidad perfectamente reconocible dentro del Black Metal. Han atravesado cambios de formación, diferentes épocas y distintas generaciones de seguidores. Sin embargo, cuando las guitarras de Lord Ahriman y Chaq Mol comienzan a despedazar el aire, cuando Jalomaah descarga la batería y Heljarmadr escupe sus demonios sobre el público, resulta evidente que la bestia continúa respirando.
A Beast To Praise es, por tanto, mucho más que un simple recuerdo de una noche en Estocolmo.
Es un documento de supervivencia.
Una fotografía sonora de DARK FUNERAL regresando al escenario después del silencio.
Una demostración de que el tiempo puede pasar, las modas pueden desaparecer y las generaciones pueden cambiar, pero determinadas bandas continúan teniendo la capacidad de convertir un escenario en un lugar hostil.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Mizoteist. 2026 / В первородном пламени (In The Primordial Flame)

Mizoteist. 2026 / В первородном пламени (In The Primordial Flame)
01. Чернеющая золотом чума (The Gold-Blackened Plague)
02. Энвольтация (Involution)
03. Юдоль скорби (Vale of Sorrow)
04. В первородном пламени (In the Primordial Flame)
05. Зарево нового мира (Radiance of the New World)
06. Презрение (Contempt)
07. Низвержен (Cast Down)
08. Поводырь слепцов (Guide of the Blind) [Преисподняя cover]
-Mizoteist-
País de origen: Russia
Ubicación: Yekaterinburg, Sverdlovsk Oblast
Desde las profundidades de los Urales, llega una nueva descarga de oscuridad extrema firmada por MIZOTEIST. Formados en 2018, estos rusos regresan cuatro años después de su debut con In The Primordial Flame, un trabajo donde el blackened death metal se convierte en el vehículo perfecto para adentrarse en territorios dominados por el misticismo, lo oculto y una visión profundamente oscura de la existencia.
MIZOTEIST no son precisamente recién llegados a las sombras. Después de presentar el sencillo “Прозрение” en 2021 y publicar su álbum debut homónimo en 2022, la banda ha continuado desarrollando una identidad que se mueve entre la ferocidad del death metal y la oscuridad del black metal, incorporando además una marcada dimensión atmosférica y épica.
Cuatro años después, In The Primordial Flame supone un paso adelante dentro de esa evolución.
Estamos ante un álbum que necesita ser escuchado como una obra completa. Sus ocho composiciones forman un recorrido de aproximadamente 46 minutos en el que la agresividad y la atmósfera se encuentran constantemente. Las guitarras poseen esa crudeza necesaria para mantener intacto el espíritu del underground, mientras las estructuras más extensas permiten que la música respire y vaya construyendo progresivamente un ambiente cada vez más opresivo. Y ahí reside buena parte de la fuerza de MIZOTEIST.
No estamos ante una simple sucesión de riffs extremos destinados a golpear al oyente durante cuarenta minutos. Existe una intención detrás de cada atmósfera, una búsqueda que conecta directamente con los conceptos ocultistas y místicos que rodean el proyecto. In The Primordial Flame transmite la sensación de estar atravesando un territorio desconocido, un lugar donde la oscuridad no es simplemente estética, sino parte esencial del discurso de la banda.
El resultado es un blackened death metal oscuro, agresivo y atmosférico, con una importante carga épica que consigue mantener el equilibrio entre brutalidad y ambientación. MIZOTEIST saben perfectamente de dónde proceden sus influencias, pero también han conseguido imprimir al conjunto una personalidad suficientemente definida como para evitar que el álbum se pierda entre las miles de producciones que cada año aparecen dentro del metal extremo.
La producción acompaña correctamente esta visión. El álbum fue grabado en MZT Studio y mezclado por Yuri Zlokazov, mientras Nikolai Ustyantsev se encargó del artwork y Vitaly Galkin del diseño. El resultado mantiene esa aspereza que esperamos del underground extremo sin sacrificar la definición necesaria para que guitarras, batería y voces golpeen con contundencia.
Publicado el 7 de julio de 2026 por Satanath Records, junto a Arx Productions y More Hate Productions, In The Primordial Flame confirma que la escena extrema de los Urales continúa ofreciendo propuestas capaces de mirar hacia la oscuridad sin necesidad de copiar fórmulas gastadas.
MIZOTEIST han construido un álbum que funciona especialmente bien cuando se escucha de principio a fin, dejando que sus atmósferas hagan su trabajo y permitiendo que la música vaya penetrando lentamente hasta crear esa sensación de inquietud que permanece incluso después de que el último acorde haya desaparecido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/8/26

Kafir. 2026 / An Act of Defiance Against That What Is Pure

Kafir. 2026 / An Act of Defiance Against That What Is Pure
01. An Act of Defiance Against That What Is Pure
02. Fitna
03. The Reward of the Disbelievers
04. Sharia to the World
05. No Lives Matter
06. My Meat
07. جزاء الكافرين
08. Nárkissos
09. The Murderer, the Victim, and the Voyeur
10. Queen Dihya al Kahina
-Kafir-
País de origen: Su origen debe permanecer anónimo.
Ubicación: -
Hay discos que llegan para ocupar un espacio dentro de una escena y hay otros que nacen directamente de la necesidad de escupirle a la cara a todo aquello que pretende imponer una verdad absoluta. KAFIR pertenece a la segunda categoría.
Formado como proyecto unipersonal en 2021, KAFIR mantiene deliberadamente su identidad y procedencia real en el anonimato. El proyecto aparece vinculado a Arabia Saudí, concretamente a La Meca en sus plataformas, aunque el propio músico ha explicado que esa localización fue escogida para mantener el anonimato de su verdadero origen.
Y quizá sea precisamente ese anonimato el que mejor encaja con la naturaleza de su propuesta: aquí no existen rostros, ni necesidad alguna de construir un personaje alrededor de la música. Solo queda el ruido, la rabia y el mensaje.
Tras “Rape Your Prophet”, publicado originalmente en 2023, KAFIR regresa con “An Act Of Defiance Against That What Is Pure”, llevando mucho más lejos las ideas que ya estaban presentes en su anterior trabajo. Y esta vez la maquinaria suena más afilada.
Desde los primeros compases se hace evidente que KAFIR no pretende reinventar el Black Metal ni falta que le hace. Su terreno es el Black Metal crudo, agresivo y profundamente underground, construido sobre riffs de tremolo, baterías lanzadas a velocidades infernales, cambios entre secciones rápidas y pasajes más contenidos y unas voces desgarradas que parecen salir directamente de algún lugar donde la luz hace tiempo que dejó de existir.
La producción conserva esa aspereza característica del underground, pero existe una mayor contundencia respecto a su anterior trabajo. Las guitarras adquieren una presencia más incisiva, la batería golpea con mayor profundidad y las voces resultan todavía más hostiles. El resultado no busca la perfección quirúrgica del estudio moderno: busca impacto. Y lo consigue.
“An Act Of Defiance Against That What Is Pure” está compuesto por diez cortes que recorren diferentes velocidades y registros dentro de ese Black Metal de vieja escuela.
El tema que da nombre al álbum abre las puertas de este descenso y deja claro desde el principio que aquí no existe intención alguna de suavizar el discurso. “Fitna”, “The Reward Of The Disbelievers” y “Sharia To The World” mantienen esa ofensiva musical y conceptual, mientras que “No Lives Matter”, con sus más de siete minutos, demuestra que KAFIR también sabe desarrollar estructuras más extensas sin perder la tensión.
“My Meat”, “جزاء الكافرين”, “Nárkissos” y “The Murderer, The Victim, And The Voyeur” continúan ampliando el recorrido hasta desembocar en “Queen Dihya al Kahina”, encargado de cerrar el álbum.
Musicalmente, el proyecto bebe claramente de la tradición más áspera del Black Metal de los años noventa, pero no se limita a reproducir una fórmula. Hay melodías oscuras entre las capas de tremolo, cambios de ritmo, momentos de mayor densidad y una utilización puntual de voces y elementos que rompen la linealidad del ataque. Una reseña especializada ha destacado precisamente esa combinación de velocidad, crudeza, pasajes lentos y medios, melodías sombrías y una fuerte raíz en el Black Metal de los 90.
Pero sería absurdo analizar KAFIR únicamente desde la perspectiva musical.
El propio concepto del proyecto está inseparablemente ligado a una postura anti-dogmática y antiislámica, utilizando el Black Metal como vehículo de confrontación contra la religión, la obediencia y las estructuras morales que considera opresivas. El nombre mismo del proyecto —kafir, término árabe utilizado para referirse a un incrédulo o infiel— funciona como una declaración de intenciones desde el primer segundo.
Aquí la provocación no aparece como un elemento decorativo añadido a posteriori. Forma parte del ADN de KAFIR.
Y eso es precisamente lo que convierte este trabajo en una propuesta incómoda.
No estamos ante una banda que utiliza cuatro cruces invertidas, humo y corpse paint para construir una estética de escaparate. KAFIR utiliza la confrontación como materia prima. Sus títulos y letras no pretenden ser sutiles, y probablemente tampoco pretenden serlo. El objetivo es golpear directamente contra el dogma.
Puedes estar de acuerdo o no con su discurso. Puedes encontrarlo excesivo, provocador, incómodo o incluso cuestionable. Pero resulta difícil negar que KAFIR entiende perfectamente el poder de la transgresión dentro del Black Metal.
Y musicalmente, esta vez tiene argumentos suficientes para sostenerla.
Si “Rape Your Prophet” representaba la presentación de este proyecto ante el abismo, “An Act Of Defiance Against That What Is Pure” parece decidido a empujar ese abismo varios metros más abajo.
El próximo 28 de septiembre de 2026, con Satanath Records, Metal Of Crypt y More Hate Productions detrás de su lanzamiento, KAFIR volverá a abrir las puertas de ese abismo. Y esta vez parece dispuesto a que nadie salga de él indemne.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/8/26

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli

Masca. 2026 / Maskerie Filia Diaboli
01. Blood of Sacrifice
02. The Perseverance of Sacrilege
03. Filia Diaboli
04. Immolation of the Unborn
05. Black Wings
06. Let Our Devils Flow Where Purity Failed
07. Sorcery to Dominate
08. Roots of Bones
-Masca-
Country of origin: Italy
Desde las grietas más descompuestas del underground italiano emerge MASCA, una criatura gestada por veteranos curtidos en mil batallas con nombres como Beheaded, Adversam y Daemusinem en la hoja de servicios. Su carta de presentación, Maskerie Filia Diaboli, no ha venido a hacer amigos ni a pedir permiso: es un martillazo directo al cráneo cargado de Black/Death Metal áspero, violento y rezumante de mala baba, concebido para quienes aún buscamos en el metal extremo algo genuinamente incómodo y peligroso.
Lanzado al alimón entre Satanath Records y Underworld Echoes Records, el trabajo se sumerge sin rodeos en la hechicería, el satanismo y la magia negra. Pero ojo: MASCA pasa olímpicamente del adorno fácil, las introducciones kilométricas o la parafernalia vacía. Aquí la oscuridad no viene en el envasado, sino en las tripas de cada composición: guitarras que cortan como cristal roto, una sección rítmica desbocada que roza la demolición y una alternancia vocal entre agudos desquiciados y guturales cavernosos que no dejan títere con cabeza.
En el plano musical, Maskerie Filia Diaboli equilibra con sobriedad la aspereza del Black Metal noventero con la contundencia sónica del Death de última hornada. Los blast beats entran con la violencia de una apisonadora sin frenos, mientras los riffs trenzan malicia, atmósfera y velocidad para evitar que el disco se diluya en un ruidal aburrido a 250 BPM.
Aquí se nota quién sabe agarrar un instrumento. No estamos ante el típico proyecto improvisado de fin de semana ni ante un debut verde. La veteranía de sus miembros se traduce en un álbum compacto, que va al grano y que reclama su sitio a puñetazos dentro de ese territorio fronterizo entre el Black y el Death Metal.
La producción es otro acierto: lo suficientemente pesada para dar pegada al componente Death, pero conservando la mugre, el grano y el filo orgánico que el espíritu blacker exige para no sonar plastificado. Es un ataque hostil de principio a fin donde la banda prefiere convertir la mugre en sonido puro.
Como primer golpe en la mesa, Maskerie Filia Diaboli demuestra que el extremo italiano sigue pariendo discos capaces de honrar las raíces sin quedarse momificados en ellas. MASCA ha llegado con la lección aprendida, los nudillos ensangrentados y cero intención de dejar prisioneros.
Apaga las luces: detrás de la máscara solo queda el Diablo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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