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21/8/26

Agonia Black Vomit. 2026 / Satanic Rites for the Undead

Agonia Black Vomit. 2026 / Satanic Rites for the Undead
01. The Empty Grave
02. Obitorium
03. Satanic Rites for the Undead
04. Apocalyptic Midnight
05. IED
06. Violet Fog
07. Tenebre e Sangue
08. The Ritual
09. Satan's Fire
10. Blood, Vomit, Devastation
-Agonia Black Vomit-
Country of origin: Italy
Location: Rome, Lazio
Hay discos que se escuchan y discos que se sufren. Trabajos que pasan por los oídos sin dejar más huella que unos minutos de ruido y otros que parecen haber sido concebidos para arrastrarte hasta un lugar donde la oscuridad no es una ambientación, sino una condena. Satanic Rites For The Undead pertenece a los segundos.
Desde Italia, AGONIA BLACK VOMIT regresa con su cuarto larga duración dispuesto a seguir vomitando oscuridad, blasfemia y odio sobre una escena que conoce demasiado bien las fórmulas del Black Metal, pero que todavía necesita bandas capaces de mantener vivo su espíritu más sucio y underground.
El proyecto nació en 2010 de la mente de Agonia, músico vinculado a Brain Dead, Falce, Nailed God, Zedher's Coffin y Galera, con la intención de liberar su mundo interior y continuar evolucionando tanto musical como temáticamente.
Aquel mismo año llegaría el demo autoproducido Rites of Unholy Seed, seguido en 2011 por el primer larga duración, Satanic Black Vomit. Posteriormente llegarían los splits Operazione Paura (2014), junto a Tundra, Soulstalker y Under, y A-U.7983 (2015), junto a Under.
En 2017 aparecería Cosmosatanic Wisdom bajo el sello Symbol Of Domination, mientras que 2023 traería The Burning Noise of Satanic Annihilation.
Ahora, tres años después, AGONIA BLACK VOMIT vuelve a abrir las puertas del infierno con Satanic Rites For The Undead.
-CUANDO LA BLASFEMIA SE CONVIERTE EN SONIDO-
Publicado el 15 de julio de 2026, este cuarto álbum está compuesto por 10 cortes y algo más de 51 minutos de Raw Black Metal cargado de oscuridad y una temática abiertamente anticristiana e impía.
The Empty Grave, Obitorium, Satanic Rites For The Undead, Apocalyptic Midnight, IED, Violet Fog, Tenebre e Sangue, The Ritual, Satan's Fire y Blood, Vomit, Devastation conforman un recorrido que mantiene una identidad perfectamente definida de principio a fin.
No hace falta diseccionar cada canción para comprender qué se encuentra al otro lado de esta portada. AGONIA BLACK VOMIT no está aquí para ofrecer comodidad ni para decorar el Black Metal con artificios innecesarios. La banda continúa apostando por la crudeza, la oscuridad y esa sensación de peligro que siempre debería acompañar a las propuestas que realmente nacen desde el underground.
El álbum fue compuesto por Agonia entre 2023 y 2025, dejando patente que estamos ante un trabajo madurado durante varios años y no ante una colección improvisada de canciones.
-ENTRE EL RUIDO Y LAS TINIEBLAS-
En el apartado técnico, Satanic Rites For The Undead fue grabado y mezclado durante 2025 en Breaking Sound Studio, por Glitch Experiment.
El arte de portada corre a cargo del propio Agonia, completando visualmente el universo oscuro que acompaña al lanzamiento.
La edición ha sido publicada y distribuida por Symbol Of Domination Prod. Y precisamente ahí reside parte de su atractivo: en una época donde demasiadas producciones parecen diseñadas para ser consumidas rápidamente, AGONIA BLACK VOMIT continúa defendiendo el formato físico y la esencia de una escena que nació lejos de las grandes luces.
-DIECISÉIS AÑOS DE OSCURIDAD-
Desde 2010 hasta 2026 han pasado dieciséis años. Tiempo suficiente para que muchos proyectos desaparezcan, cambien radicalmente de rumbo o terminen convirtiéndose en una sombra de aquello que fueron.
Agonia continúa desarrollando una propuesta reconocible, visceral y profundamente ligada al espíritu más oscuro del Black Metal. Satanic Rites For The Undead no pretende reinventar el género ni necesita hacerlo. Su objetivo es mucho más sencillo: continuar alimentando la llama negra. Y lo consigue. Porque cuando una banda conoce sus raíces y sabe exactamente qué quiere transmitir, no necesita disfrazarse de nada.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/8/26

Black Witchcraft. 2026 / Ex Ossibus Templum Ei Erigemus

Black Witchcraft. 2026 / Ex Ossibus Templum Ei Erigemus
01. Signum Diaboli
02. Death, My Dear Companion
03. Temple of Bones
04. Dance on Piles of Corpses
05. Harbinger of Chaos
06. Devil's Wrath
-Black Witchcraft-
Country of origin: Poland
Location: Toruń, Kujawy-Pomerania
BLACK WITCHCRAFT, formación procedente de Toruń, Polonia, continúa profundizando en esa vertiente del Black Metal que no necesita artificios ni concesiones para resultar auténticamente venenosa. Formados en 2023 por Gavron y Jh, el dúo ya había dejado claras sus intenciones con Stare into the Blackest Depths of Hell, pero con Ex Ossibus Templum Ei Erigemus confirma que aquella primera descarga estaba lejos de ser un simple episodio aislado.
Publicado el 11 de julio de 2026 a través de Under the Sign of Garazel Productions, este nuevo trabajo reúne seis composiciones y más de 42 minutos de Black Metal oscuro, agresivo y profundamente arraigado en la tradición del género.
BLACK WITCHCRAFT apuesta por una fórmula que conoce perfectamente: guitarras afiladas, riffs ásperos, una batería que alterna velocidad y contundencia y unas voces desgarradas que mantienen durante todo el álbum esa sensación de hostilidad y oscuridad que debe acompañar a cualquier propuesta que pretenda desenvolverse en los terrenos más sombríos del Black Metal.
Lo realmente interesante de Ex Ossibus Templum Ei Erigemus es que la banda no necesita recurrir a una producción excesivamente pulida ni a elementos ajenos a su propuesta para conseguir impacto. Aquí encontramos suciedad, crudeza, atmósfera y violencia, pero también una composición suficientemente trabajada como para que el álbum no termine convertido en una sucesión de riffs lanzados a toda velocidad.
BLACK WITCHCRAFT entiende que el Black Metal también reside en la atmósfera. Hay momentos donde la intensidad se dispara y otros donde el ritmo se contiene para permitir que las guitarras construyan ese ambiente lúgubre y opresivo que recorre todo el trabajo. Esa combinación consigue que el disco mantenga una identidad bastante definida de principio a fin.
La producción merece también una mención especial. Cruda, pero suficientemente clara, permite distinguir cada instrumento sin eliminar esa aspereza que forma parte esencial de la personalidad del álbum. Las guitarras ocupan el espacio principal, la batería golpea con contundencia y las voces conservan ese carácter áspero y demoníaco que encaja perfectamente con la propuesta.
No estamos ante una banda intentando reinventar el Black Metal. Y probablemente ahí reside parte de su fortaleza. BLACK WITCHCRAFT conoce las raíces del género y las utiliza sin complejos, construyendo un trabajo que bebe directamente de la tradición más oscura del Black Metal europeo sin caer en una simple reproducción mecánica de viejas fórmulas.
Ex Ossibus Templum Ei Erigemus es, ante todo, un álbum de convicción. Un trabajo que transmite oscuridad, agresividad y una evidente pasión por el Black Metal más extremo. Seis cortes que funcionan como un bloque compacto y que dejan una impresión mucho más poderosa cuando se escucha el álbum completo que cuando se aborda como una colección de canciones independientes.
BLACK WITCHCRAFT demuestra con este segundo trabajo que tiene argumentos suficientes para hacerse un hueco dentro de la siempre exigente escena underground polaca. No necesitan levantar la voz para hacerse notar; dejan que sean las guitarras, la batería y la oscuridad las que hablen.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Maria Of Copper Mountains. 2026 / Into The Black Whirlpools

Maria Of Copper Mountains. 2026 / Into The Black Whirlpools
01. Ой, не кукушечка (Oh, Not A Cuckoo)
02. Святки (Sviatki)
03. Белой пташечкой (White Birdie)
04. Улетай (Fly Away)
05. На той стороне (On The Other Side)
06. Океан - море синее (Ocean - Blue Sea)
07. Колыбельная (Lullaby)
-Maria of Copper Mountains-
Country of origin: Russia
Location: Chelyabinsk, Chelyabinsk Oblast
Desde los oscuros paisajes de los Urales del Sur llega MARIA OF COPPER MOUNTAINS, proyecto fundado por Maria Azanova en 2022 que encuentra en el atmospheric black metal el vehículo perfecto para fusionar oscuridad, melancolía y tradición eslava. Con Into The Black Whirlpools, su álbum debut, la banda se adentra en un territorio donde las guitarras cargadas de atmósfera, las voces extremas y las voces femeninas limpias construyen un universo tan bello como inquietante.
Publicado el 16 de abril de 2026 por Satanath Records y Afterlight Records, este primer trabajo está compuesto por siete canciones que muestran una propuesta perfectamente definida desde el primer minuto. Aquí el componente atmosférico no sirve como simple telón de fondo: forma parte esencial de unas composiciones en las que las melodías, las voces y las guitarras trabajan conjuntamente para crear una identidad propia.
El elemento eslavo adquiere además un protagonismo fundamental. Las influencias del folclore tradicional aparecen en las letras, en las técnicas vocales y en unas melodías que se integran dentro de los riffs de black metal sin resultar forzadas. No estamos ante un simple ejercicio de estética folklórica aplicada al género; las raíces tradicionales forman parte del propio lenguaje musical de MARIA OF COPPER MOUNTAINS.
Las guitarras avanzan entre pasajes melódicos, momentos de mayor intensidad y atmósferas cargadas de melancolía, mientras las voces extremas aportan la necesaria crudeza. Frente a ellas, las voces femeninas limpias introducen un contraste que aporta una dimensión mucho más emocional y envolvente al conjunto.
Es precisamente esa dualidad uno de los puntos fuertes de Into The Black Whirlpools.
La belleza y la oscuridad conviven constantemente. La agresividad del black metal no desaparece, pero tampoco termina imponiéndose sobre el resto de elementos. Cada recurso tiene su espacio y contribuye a construir unas canciones que funcionan tanto desde el punto de vista atmosférico como melódico.
MARIA OF COPPER MOUNTAINS demuestra además una especial sensibilidad a la hora de trabajar las transiciones. Los momentos más agresivos encuentran su contrapunto en pasajes de mayor calma, mientras las melodías folklóricas aparecen integradas entre las estructuras del black metal, evitando que el disco caiga en una repetición constante de fórmulas.
El resultado es un álbum que transmite una sensación de aislamiento, frío y melancolía. Una música que parece estar estrechamente vinculada al paisaje del que procede el proyecto, aunque nunca recurre a tópicos innecesarios para transmitirlo.
Into The Black Whirlpools es, sobre todo, un debut con personalidad.
MARIA OF COPPER MOUNTAINS no necesita llenar cada espacio con agresividad para demostrar su condición dentro del black metal. Su propuesta funciona precisamente por ese equilibrio entre la crudeza de las voces extremas, la delicadeza de las voces limpias, las guitarras atmosféricas y unas melodías que mantienen vivo el componente tradicional.
Un trabajo oscuro, melódico y profundamente atmosférico que demuestra que todavía existe espacio para explorar nuevas formas de expresión dentro del black metal sin renunciar a sus raíces.
Siete canciones. Un paisaje. Una tradición convertida en oscuridad.
Into The Black Whirlpools es el primer capítulo de MARIA OF COPPER MOUNTAINS y, a juzgar por lo que encontramos aquí, hay motivos suficientes para seguir muy de cerca el camino que tome este proyecto ruso.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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19/8/26

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak

Werewolves. 2026 / You're Weak And You Know You're Weak
01. Uroboric Fuckwit
02. Tank Habit
03. Burn It to the Ground
04. Triple Negative
05. So Say All of Us
06. Fields of Suicide
07. We March
08. The Song of Stupid Men
09. You're Weak and You Know You're Weak
-Werewolves-
Country of origin: Australia
Location: Melbourne, Victoria
Desde las profundidades de Melbourne, Australia, WEREWOLVES regresan con You’re Weak and You Know You’re Weak, su séptimo álbum en siete años y un nuevo capítulo de esa demencial promesa de publicar diez discos en diez años.
Y viendo el ritmo que llevan, parece que estos cabrones piensan cumplirla.
Formados por Sam Bean —voz y bajo—, Matt Wilcock —guitarra— y David Haley —batería—, tres veteranos relacionados con nombres esenciales del Metal extremo australiano como PSYCROPTIC, THE BERZERKER, ABRAMELIN, THE AMENTA y THE ANTICHRIST IMPERIUM, WEREWOLVES vuelven a descargar esa combinación de Death Metal brutal, primitivo, veloz y ennegrecido que se ha convertido en su auténtica marca de fábrica.
Aquí no hay espacio para la delicadeza.
Blast beats disparados, riffs afilados, voces cavernosas y una violencia sonora que entra directamente por la garganta.
El álbum estará compuesto por nueve cortes, comenzando con “Uroboric Fuckwit” y cerrándose con el propio “You’re Weak and You Know You’re Weak”, pasando por títulos tan poco tranquilizadores como “Burn It to the Ground”, “Fields of Suicide” o “The Song of Stupid Men”.
La producción vuelve a contar con Joe Haley, encargado de mezcla y mastering en Hobart, mientras que Mitchell Nolte regresa con otro artwork absolutamente reconocible: grotesco, enfermizo y diseñado para acompañar perfectamente la barbarie sonora de los australianos.
WEREWOLVES tampoco necesitan presentación en directo. Han llevado su maquinaria de destrucción por los escenarios australianos junto a nombres como ARCHSPIRE, MAYHEM, ABBATH, INGESTED y ULCERATE, demostrando que su propuesta funciona exactamente donde debe hacerlo: a volumen criminal y con el cuello preparado para recibir una paliza.
You’re Weak and You Know You’re Weak no pretende reinventar el Death Metal. Pretende hacerlo pedazos.
Y esa es precisamente la grandeza de WEREWOLVES: tres músicos, una fórmula perfectamente reconocible y ninguna intención de rebajar la intensidad.
El séptimo asalto llegará el 9 de octubre de 2026.
Siete discos en siete años. Tres más para cumplir la condenada promesa.
Y mientras tanto...
QUE EMPIECE LA MATANZA.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/8/26

Gravplåga. 2026 / Veneration of Chaos

Gravplåga. 2026 / Veneration of Chaos
01. Awakening of the Chaos Trident
02. Gravplåga
03. Vengeance of Steel and Brimstone
04. Unmerciless Death
05. Heretical Eldritch Tyranny
06. Miasmic Inhalation of the Bloodgate Scepter
-Gravplåga-
Country of origin: Sweden
Location: Linköping, Östergötland
Desde las profundidades de Linköping emerge nuevamente GRAVPLÅGA, proyecto unipersonal sueco comandado por Malignant Desecrator, una entidad que parece entender el Black Metal no como una simple etiqueta musical, sino como una vía de descenso hacia los territorios más putrefactos de la mente humana.
Tras Maliferous Portents, publicado en noviembre de 2025, llega ahora Veneration of Chaos, un segundo trabajo que profundiza todavía más en esa visión oscura, primitiva y deliberadamente hostil que caracteriza al proyecto. Publicado el 09 de agosto de 2026, el álbum reúne seis composiciones y se presenta como una auténtica ceremonia de caos, muerte, blasfemia y destrucción.
Awakening of the Chaos Trident abre las puertas del ritual con más de siete minutos de Black Metal cargado de atmósferas sombrías, guitarras afiladas y una sensación constante de amenaza. No existe aquí ningún intento de suavizar los bordes. La composición avanza entre riffs penetrantes y una ambientación enfermiza que prepara el terreno para lo que viene después.
El corte que da nombre al proyecto, Gravplåga, introduce además una dimensión particularmente interesante al utilizar el sueco en sus letras. La propia palabra significa aproximadamente tormento de la tumba, y la composición se sumerge precisamente en esa imaginería: muerte, descomposición, condena y una existencia atrapada en un ciclo interminable de sufrimiento.
Con Vengeance of Steel and Brimstone, Gravplåga eleva considerablemente la intensidad. Es uno de los momentos más agresivos del álbum y una declaración de principios en toda regla. La guitarra se convierte en una herramienta de devastación mientras las voces emergen desde las profundidades como una invocación destinada a destruir cualquier vestigio de luz.
Unmerciless Death continúa la ofensiva con una duración más contenida pero igualmente contundente. Aquí el proyecto se mueve por terrenos de Black Metal directo y abrasivo, manteniendo esa sensación de crudeza que recorre todo el trabajo. La muerte no aparece como concepto abstracto: se convierte en una presencia física, tangible y omnipresente.
Uno de los capítulos más densos llega con Heretical Eldritch Tyranny, casi siete minutos de oscuridad ritualista donde Gravplåga desarrolla buena parte de su imaginario ocultista y blasfemo. El tema posee una dimensión más atmosférica y ceremonial, pero nunca pierde la agresividad. Es precisamente esa combinación entre violencia y ambientación lo que consigue mantener la tensión durante toda la composición.
El cierre corresponde a Miasmic Inhalation of the Bloodgate Scepter, la pieza más extensa del álbum, con casi ocho minutos. Una conclusión que funciona como el último descenso hacia el abismo: invocaciones, caos cósmico, muerte y una sensación de poder oscuro que termina envolviendo completamente el trabajo.
Musicalmente, Veneration of Chaos se mantiene fiel a una concepción underground del Black Metal. Las guitarras ocupan el centro del escenario, construyendo melodías frías y punzantes mientras las voces aportan ese carácter espectral y hostil que define buena parte de la personalidad de Gravplåga. La propia página del lanzamiento describe el proyecto como un raw one-man Black Metal procedente de Linköping, y esa condición se percibe claramente en la esencia del disco.
No estamos ante una producción concebida para agradar a todo el mundo ni ante un ejercicio de virtuosismo innecesario. Veneration of Chaos funciona precisamente porque conserva una determinada suciedad y una sensación de aislamiento que encajan perfectamente con el espíritu del underground escandinavo. Hay frialdad, oscuridad, violencia y una marcada inclinación hacia los territorios más extremos del género.
Y ahí reside precisamente su principal virtud.
Gravplåga no necesita llenar cada segundo de artificios. Malignant Desecrator construye el álbum desde una perspectiva esencialmente individualista, utilizando el Black Metal como vehículo para levantar un universo propio donde la muerte, el caos, el ocultismo y la destrucción convergen constantemente. La portada de Yoga Pranata completa esa identidad visual y refuerza la naturaleza oscura del lanzamiento.
Veneration of Chaos es un trabajo áspero, sombrío y profundamente underground. Un disco que no pretende ofrecer respuestas ni buscar concesiones, sino abrir una puerta hacia un territorio donde la luz queda deliberadamente fuera.
Gravplåga continúa así construyendo su propia senda dentro del Black Metal sueco. Una senda marcada por la crudeza, las atmósferas funerarias, la agresividad y una obsesión evidente por los rincones más oscuros de la existencia.
Caos, muerte, blasfemia y oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/8/26

Black Altar. 2026 / XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026

Black Altar. 2026 / XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026
01. Qliphotic Death Acolyte
02. Infernal Damnation
03. Raise the Dead (Bathory cover)
04. Via Draconis
05. Sacrilegious Congregation
06. Deus Inversus
07. Ancient Warlust
08. Tophet
09. 666 Mega Beast
10. Nighthunter
11. The Void
12. Path ov Death
13. The Accuser
14. Black Metal Terror
15. Wrath ov the Gods
-Black Altar-
Country of origin: Poland
Location: Olsztyn, Warmia-Masuria (early); London, England, United Kingdom (later)
Desde las profundidades del underground polaco, BLACK ALTAR alcanza su trigésimo aniversario con XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026, una obra concebida como recorrido por tres décadas de blasfemia, muerte y ritualismo. La propia historia de la formación sitúa su nacimiento en 1996, alrededor de Shadow, figura central de un proyecto que comenzó como una entidad prácticamente unipersonal y que, con el paso de los años, fue consolidando una identidad propia dentro del Black Metal polaco.
Su primera manifestación discográfica llegó con la demo Na Uroczysku... en 1998, seguida por Wrath ov the Gods y, posteriormente, por el álbum homónimo Black Altar, registrado en 2003 y publicado en 2004 a través de Christhunt Productions. La trayectoria continuaría con Death Fanaticism (2008), Suicidal Salvation, diferentes splits y colaboraciones, hasta desembocar en una discografía que ha mantenido como constantes la agresividad, la oscuridad y una marcada orientación ritual.
XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026 funciona precisamente como una retrospectiva de ese recorrido, reuniendo material que atraviesa distintas etapas de BLACK ALTAR, incluyendo nuevas grabaciones y algunos de los temas más representativos de su trayectoria, sometidos además a una nueva masterización. Odium Records ya sitúa oficialmente el lanzamiento el 15 de octubre de 2026.
Y aquí reside uno de los principales atractivos de esta celebración: no estamos ante una simple recopilación destinada a desempolvar viejas composiciones. La revisión del material permite contemplar la evolución de BLACK ALTAR desde sus primeras expresiones de Black Metal hasta una propuesta más desarrollada, sin abandonar la esencia que ha acompañado al proyecto desde sus comienzos.
Los aproximadamente 80 minutos que conforman este ritual son una inmersión prolongada en un universo dominado por la muerte, la brujería, el fanatismo satánico y las concepciones relacionadas con el Vacío Qlifótico. Conceptualmente, el álbum mantiene esa conexión con la dimensión esotérica y antirreligiosa que ha formado parte del discurso de BLACK ALTAR desde sus primeras etapas.
Musicalmente, lo que emerge es un Black Metal de carácter ortodoxo, violento y ceremonial, donde las guitarras levantan muros de riffs abrasivos mientras las voces se hunden en una interpretación que funciona más como invocación que como simple recurso vocal. La producción revisada permite además aproximarse a diferentes momentos de la trayectoria del grupo bajo una perspectiva sonora más homogénea, sin borrar las diferencias inherentes a las distintas épocas.
BLACK ALTAR nunca ha necesitado reinventar los fundamentos del género para defender su identidad. Su fortaleza se encuentra precisamente en la capacidad de mantener una línea ideológica y estética reconocible mientras su música ha ido adquiriendo mayor profundidad y contundencia. Desde aquel primitivo Na Uroczysku... hasta sus trabajos posteriores, la evolución ha sido evidente, pero el núcleo permanece intacto: oscuridad, extremismo, ritualismo y una absoluta devoción por el lado más impío del Black Metal.
Treinta años después de su nacimiento, XXX Years ov Rituals Upon the Black Altar – 1996-2026 se presenta así como un documento de trayectoria y, al mismo tiempo, como una nueva puerta de entrada al universo de BLACK ALTAR. Un recorrido de ochenta minutos por diferentes encarnaciones de una misma entidad, desde los primeros ataques del underground polaco hasta una propuesta consolidada dentro del Black Metal extremo.
No es nostalgia.
No es una mirada al pasado.
Es la constatación de que algunos rituales jamás terminan.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/8/26

Tower of God. 2026 / Lycanthropic Gnosis

Tower of God. 2026 / Lycanthropic Gnosis
01. Sonic Catharsis
02. Emotional Wounds
03. Lycanthropic Gnosis
04. Moonless Nights
05. Star Seeded Influx
06. Shedding Off Pestilence in Tears
07. Ophiuchus
-Tower of God-
Country of origin: United States
Location: Cincinnati, Ohio
Desde las profundidades de Cincinnati, Ohio, llega TOWER OF GOD, una formación estadounidense que se adentra sin reservas en los territorios más fríos, crudos y hostiles del Black Metal. Su propuesta recupera ese espíritu underground donde la oscuridad, la agresividad y la atmósfera tienen mucho más peso que cualquier concesión comercial.
El pasado 07 de agosto de 2026 veía la luz LYCANTHROPIC GNOSIS, un trabajo que presenta a TOWER OF GOD como una banda con una identidad perfectamente definida y una visión particularmente sombría del género.
Estamos ante un álbum construido sobre una base de Black Metal crudo y agresivo, donde las guitarras levantan una muralla de riffs abrasivos mientras la batería aporta una pegada seca y contundente. Sobre esta estructura se sitúan unas voces desgarradas que terminan de completar una atmósfera permanentemente opresiva.
Lycanthropic Gnosis destaca precisamente por no intentar suavizar sus formas. La producción conserva ese carácter áspero y orgánico que tan bien funciona dentro de las propuestas más underground, permitiendo que la música mantenga su capacidad de transmitir peligro, tensión y oscuridad.
Pero si algo caracteriza especialmente este lanzamiento es su dimensión conceptual. TOWER OF GOD desarrolla un imaginario donde convergen la licantropía, la gnosis, el ocultismo, la transformación, el sufrimiento, la cosmología y la destrucción. Todo ello queda integrado dentro de una misma visión artística, convirtiendo el álbum en un viaje oscuro y coherente en lugar de limitarse a ser una sucesión de composiciones independientes.
La banda consigue combinar la violencia del Black Metal más primitivo con una importante carga atmosférica, generando momentos de auténtica intensidad sin perder nunca ese carácter sombrío que domina toda la obra. Las guitarras son especialmente importantes en este sentido, creando paisajes sonoros fríos y hostiles que se complementan perfectamente con una sección rítmica que mantiene la tensión durante todo el recorrido.
La influencia del Black Metal de los noventa se percibe en la actitud y en la crudeza de la propuesta, pero TOWER OF GOD no se limita a reproducir fórmulas conocidas. El componente lírico y conceptual aporta una personalidad propia que permite a Lycanthropic Gnosis encontrar su espacio dentro del actual underground estadounidense.
También merece especial atención el apartado técnico. El álbum fue grabado en Down Below Studios, Cincinnati, Ohio, mientras que la mezcla y masterización corrieron a cargo de Daniel Collabolletta, consiguiendo una producción que mantiene la suciedad necesaria sin sacrificar contundencia ni definición.
En el apartado visual, Mary Davis firma el arte gráfico, mientras que el logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más reconocibles y respetados dentro de la iconografía del Metal extremo.
La formación responsable de esta descarga de oscuridad está integrada por L., a las voces y letras; Anzulu, a las guitarras; ScapeGoat, al bajo; y Troll, encargado de la batería y las voces.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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BEATRIX. 2026 / Beatrix

BEATRIX. 2026 / Beatrix
01. Beatrix
-Beatrix-
Country of origin: Finland
Location: Tampere/Lempäälä, Pirkanmaa
Fotógrafo: Aldis Jordans
BEATRIX se ha ganado un nombre dentro del underground finlandés gracias a unos directos tan violentos como incendiarios, donde el Black Thrash Metal se convierte en una auténtica pesadilla sonora. Riffs afilados y demoledores, melodías oscuras y perturbadoras y unas voces que parecen surgir directamente de las entrañas del infierno conforman la identidad de una banda que no entiende de concesiones.
Después de una exitosa gira por los países bálticos junto a JÄVELIN y NIGHT SLASHER, BEATRIX regresa con un nuevo artefacto sonoro que ya ha superado su particular bautismo de fuego sobre los escenarios y está preparado para descargar toda su furia sobre los tímpanos de quienes se atrevan a escucharlo.
“BEATRIX”, tema que da nombre al proyecto, es el primer adelanto del próximo álbum conceptual en el que la banda lleva trabajando desde su formación en 2019. Una historia tan enfermiza como fascinante: la transformación de un ser humano en algo superior, una reina mantis religiosa nacida de carne humana. Una criatura monstruosa que se convierte en el eje conceptual de la obra y que, además, explica el origen del nombre de la banda.
Una primera incursión en un universo donde la carne, la mutación y la oscuridad se funden con la violencia característica del Black Thrash finlandés.
El sencillo ya está disponible en las principales plataformas digitales. (Deezer, Tidal, Apple Music, Bandcamp etc.)
El álbum verá la luz el próximo año a través de Diabolic Might Records.
Mientras la criatura continúa creciendo en las sombras, BEATRIX volverá a los escenarios acompañando a la legendaria banda japonesa BARBATOS en su próxima gira, con cinco conciertos previstos entre Finlandia y Estonia.
El ritual acaba de comenzar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/8/26

Trigonum Mortis. 2026 / Antinferno

Trigonum Mortis. 2026 / Antinferno
01. Serpent Guide
02. Carved in the Stone
03. New Eon
04. Talisman of Nuit
05. Guilt of Wanderer
06. Within Reach of Sagittarius
07. Antinferno
08. Gift of Darkness
09. The Burden
10. Standing Above the Gods
-Trigonum Mortis-
Country of origin: Czechia
Location: Vysoké Mýto, Pardubice Region
Desde la República Checa llega Trigonum Mortis con Antinferno, su segundo larga duración, publicado el 13 de junio de 2026. Un trabajo donde la banda profundiza en su particular visión del Black/Death Metal, llevando su sonido hacia territorios más oscuros, místicos y cósmicos, con referencias a la iluminación luciferina y a los misterios que se esconden más allá de lo conocido.
Grabado entre el 30 de enero y el 3 de febrero de 2026 en Davos Studio (Vyškov), y posteriormente mezclado y masterizado en el mismo estudio, Antinferno presenta diez composiciones donde la agresividad del Death Metal se funde con la atmósfera, las melodías y la crudeza del Black Metal.
Las guitarras de Ondřej Flídr y Žaneta Dušková construyen una muralla de riffs afilados y pasajes melódicos, mientras Miroslav Kopecký escupe unas voces cargadas de oscuridad y Ondřej Unzeitig mantiene una batería contundente que aporta dinamismo a unas composiciones de marcada orientación épica. Merkurian Viktorian participa como bajista de sesión.
Temas como “Serpent Guide”, “New Eon”, “Talisman of Nuit”, “Within Reach of Sagittarius” o el propio “Antinferno” muestran una banda que ha sabido ampliar su propuesta sin perder la esencia extrema que define sus raíces.
La portada, obra de Zyklord, completa visualmente un trabajo concebido como un viaje hacia la oscuridad, el cosmos y lo prohibido.
Antinferno supone un evidente paso adelante para Trigonum Mortis. Un álbum oscuro, agresivo y atmosférico, donde el Black Metal y el Death Metal convergen para crear una experiencia tan abrasiva como hipnótica.
Trigonum Mortis demuestra que todavía existen caminos por recorrer cuando la oscuridad se convierte en conocimiento.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Apocalyptic Leaders. 2026 / Misanthropic Beast

Apocalyptic Leaders. 2026 / Misanthropic Beast
01. The Beginning (Intro)
02. Misanthropic Beast
03. Beyond the Veil
04. Planet of Terror
05. The Void Embraces Ehat Remains of Me
06. Redemption (Outro)
-Apocalyptic Leaders-
Country of origin: Greece
Location: Thessaloniki, Central Macedonia
Desde Thessaloniki, Grecia, Apocalyptic Leaders, proyecto unipersonal de Kostas B., regresa con Misanthropic Beast, un nuevo EP publicado de forma independiente el 07 de agosto de 2026. Seis cortes y casi 26 minutos de Black Metal oscuro, agresivo y atmosférico, fiel a la esencia underground que ha marcado la trayectoria del proyecto.
El EP se mueve entre la crudeza del Black Metal tradicional, pasajes melódicos y una atmósfera cargada de desesperación y hostilidad. Desde la breve introducción The Beginning hasta el contundente cierre Redemption, temas como “Misanthropic Beast”, “Beyond the Veil”, “Planet of Terror” y el extenso “The Void Embraces Ehat Remains of Me” construyen un recorrido marcado por el vacío, el terror y la misantropía.
Pero Misanthropic Beast posee además un componente personal especialmente significativo. Las voces fueron terminadas mientras Kostas B. afrontaba un grave problema de salud, circunstancia que convirtió estas sesiones en el proceso de grabación más difícil al que se había enfrentado. Esa realidad añade una dimensión diferente a un EP cuya propia naturaleza gira alrededor de la oscuridad, el aislamiento y la resistencia.
Grabado, mezclado, masterizado y producido por el propio Kostas B. en Apocalyptic Sounds Studio, Misanthropic Beast demuestra una vez más que el underground griego continúa generando propuestas con personalidad y autenticidad.
Apocalyptic Leaders no necesita reinventar el Black Metal. Lo entiende, lo siente y lo convierte en una descarga directa de oscuridad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/8/26

Drang. 2026 / De doorbraak

Drang. 2026 / De doorbraak
01. Inleiding voor de revolutie
02. Proletarisch verzet
03. Opstand
04. De doorbraak
05. Collectieve actie
06. Het gevaar geweken
07. Een kameraad in rouw
-Drang-
Country of origin: Netherlands
Location: Losser, Overijssel
Hay discos que nacen para ser escuchados y otros que parecen concebidos para ser lanzados contra la cara de una sociedad enferma. De Doorbraak, debut de Drang, pertenece claramente a la segunda categoría. Detrás del proyecto se encuentra Wolvengeest, músico de Losser, en la provincia de Overijssel, muy cerca de Enschede y de la frontera alemana. Drang nació en 2024 como vehículo para canalizar una rabia profundamente política y social, utilizando además el neerlandés como idioma natural para transmitir su mensaje.
Publicado el 17 de abril de 2026 a través de Fiadh Productions, De Doorbraak presenta siete composiciones que alcanzan los 26 minutos y 37 segundos. Wolvengeest se ocupa de guitarras, bajo, voces y letras, mientras que Jeroen van Kuik participa en la programación de batería, mezcla y masterización. La grabación tuvo lugar en ROT Studio, Losser, durante 2025. El diseño del logotipo corresponde a Gragoth, desarrollado a partir de un boceto de Wolvengeest.
La edición física se ha limitado a 25 copias en cassette, publicada por Fiadh Productions. Una pequeña tirada para un trabajo que, paradójicamente, parece tener bastante más que decir que muchas producciones con aspiraciones de convertirse en fenómeno underground.
Inleiding voor de Revolutie abre el álbum como una declaración de intenciones. El sonido es áspero, agresivo y deliberadamente incómodo, construido alrededor de guitarras afiladas, una interpretación vocal abrasiva y una batería programada que, lejos de convertirse en un lastre, queda perfectamente integrada dentro de la propuesta. La producción recupera cierta crudeza asociada al black metal de segunda ola, pero Drang introduce suficientes elementos propios para evitar convertirse en una simple recreación nostálgica.
Proletarisch Verzet incrementa todavía más la sensación de confrontación. Aquí aparece una de las particularidades más interesantes del trabajo: junto a la violencia vocal y las guitarras cortantes surgen voces femeninas que aportan un contraste inquietante y poco habitual dentro del conjunto. No es un recurso utilizado gratuitamente; funciona precisamente porque aparece dentro de una estructura que hasta ese momento se ha mostrado mucho más hostil y abrasiva.
A partir de ahí, De Doorbraak desarrolla una combinación especialmente efectiva de black metal crudo, ráfagas de death metal y ciertos impulsos propios del crust, sin permitir que ninguno de estos elementos termine arrebatándole al black metal su posición dominante. La propia banda etiqueta el proyecto dentro del black metal, atmospheric black metal, blackened crust y blackened death metal, una clasificación que encaja razonablemente bien con lo que ofrece el álbum.
Pero lo verdaderamente destacable está en las guitarras. Las partes solistas poseen una personalidad particularmente venenosa: no aparecen únicamente como adornos técnicos, sino que funcionan como auténticas líneas narrativas que se enfrentan a los segmentos rítmicos más violentos. Esa interacción proporciona al álbum una dinámica que evita que los siete cortes se conviertan en una sucesión uniforme de agresión.
Y ahí reside buena parte de la fuerza de De Doorbraak: la brutalidad no es constante de una manera monótona. Existen momentos de mayor tensión atmosférica y pasajes en los que la violencia parece contenerse antes de volver a estallar. La estructura permite que canciones como Opstand, De Doorbraak o Collectieve Actie mantengan el impulso sin sacrificar matices.
El título del álbum —De Doorbraak, literalmente «La ruptura» o «El avance»— adquiere además una dimensión especialmente coherente cuando se contempla el contenido conceptual del trabajo. Las letras giran alrededor de la radicalización, la organización, la camaradería y la autodeterminación, siempre desde una perspectiva de black metal anarquista. No estamos ante una ambientación política utilizada como simple decoración estética: el componente ideológico forma parte del ADN del proyecto.
El cierre llega con Een Kameraad In Rouw, uno de los momentos más sólidos del álbum. Aquí las guitarras adquieren un protagonismo especial y las líneas solistas consiguen transmitir una sensación casi narrativa, enfrentándose a unas bases mucho más contundentes. Es precisamente en este último corte donde Drang demuestra que detrás de la furia existe también capacidad para construir atmósferas y desarrollar tensión.
Hay algo en la forma, en la crudeza de la producción y en determinadas tonalidades de guitarra que puede recordar a cierta tradición finlandesa del black metal. Sin embargo, sería injusto reducir De Doorbraak a esa influencia. La utilización del neerlandés, el contenido explícitamente social y la mezcla con elementos de crust y death metal proporcionan a Drang una personalidad suficientemente definida.
Drang no parece estar buscando una falsa épica ni una producción diseñada para agradar a todo el mundo. De Doorbraak funciona precisamente porque mantiene una actitud directa, incómoda y profundamente underground. Es un trabajo hecho desde la necesidad de expresar una determinada rabia, no desde la necesidad de satisfacer expectativas comerciales.
Y quizá ahí esté su mayor virtud.
De Doorbraak es black metal áspero, venenoso y combativo, con una identidad lírica muy definida y una instrumentación capaz de sorprender cuando menos se espera. Wolvengeest ha construido en solitario un debut que demuestra que todavía existe espacio para utilizar el black metal como herramienta de confrontación y expresión personal sin necesidad de disfrazarlo de otra cosa.
No es un disco complaciente. Tampoco pretende serlo.
Es una descarga de rabia convertida en riffs, voces y ruido. Y cuando esa rabia está bien canalizada, el resultado puede ser realmente contundente.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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