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21/7/26

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness

Malefic Throne. 2025 / The Conquering Darkness
01. Blasphémait Desecration
02. The Voice of My Ghost
03. Athirst for Dissonance
04. Born of Plague
05. Divine Tragedy
06. Carnage of the Forgotten
07. When Our Shadows Align
08. Forged of Stone
-Malefic Throne-
Country of origin: United States
Location: Florida
Cuando músicos con trayectorias tan influyentes dentro del death metal extremo deciden unir fuerzas, el resultado genera una expectación difícil de igualar. Ese es el caso de Malefic Throne, un proyecto que reúne al guitarrista Gene Palubicki (Angelcorpse, Perdition Temple), al vocalista y bajista Steve Tucker (Morbid Angel) y al baterista John Longstreth (Origin, Hate Eternal, ex-Angelcorpse), tres nombres cuya contribución al metal extremo lleva décadas marcando el rumbo del género.
Aunque la banda fue fundada oficialmente en 2020 por Gene Palubicki, sus orígenes se remontan a mediados de la década de los noventa. Fue en los legendarios estudios Morrisound de Florida donde sus integrantes coincidieron por primera vez mientras Angelcorpse y Morbid Angel registraban simultáneamente algunos de sus trabajos más representativos. Aquellos encuentros y conversaciones terminaron sembrando la semilla de una colaboración que, años después, acabaría cristalizando en Malefic Throne.
Su álbum debut, "The Conquering Darkness", materializa esa visión compartida con una propuesta que bebe directamente del death metal estadounidense más feroz y blasfemo. Sin renunciar a la identidad individual de cada músico, el disco consigue fusionar la agresividad devastadora de Angelcorpse, la oscuridad ritual de Morbid Angel y la precisión técnica que John Longstreth ha desarrollado en bandas como Origin y Hate Eternal. El resultado es una obra compacta, violenta y profundamente cohesionada, donde la química entre sus tres integrantes se percibe tanto en la composición como en la ejecución.
La producción juega un papel fundamental en el impacto del álbum. "The Conquering Darkness" fue grabado, mezclado y masterizado en Menegroth – The Thousand Caves bajo la supervisión de Colin Marston, ingeniero y productor ampliamente reconocido por sus trabajos con formaciones como Gorguts, Origin o Atheist. El sonido alcanza un equilibrio notable entre nitidez y brutalidad, permitiendo que cada instrumento conserve definición sin perder la densidad ni la ferocidad que exige una propuesta de estas características.
John Longstreth ha definido el contenido del disco como un ejercicio de death metal nuclear, infernal y extremadamente brutal, una descripción que refleja fielmente la intensidad de unas composiciones construidas sobre riffs demoledores, una batería de precisión quirúrgica y una interpretación vocal que transmite una agresividad constante. Lejos de limitarse a una exhibición técnica, Malefic Throne apuesta por canciones con identidad propia, donde la violencia sonora se convierte en el eje de una atmósfera opresiva y devastadora.
El apartado artístico mantiene el mismo nivel de excelencia. La portada ha sido realizada por Daniele Valeriani, ilustrador conocido por sus trabajos para Dark Funeral o Mayhem, ofreciendo una imagen sombría y apocalíptica que encaja perfectamente con el concepto del álbum. El logotipo de la banda lleva la firma de Christophe Szpajdel, uno de los diseñadores más prestigiosos del metal extremo, cuya obra ha acompañado a grupos como Emperor o Moonspell.
Con "The Conquering Darkness", Malefic Throne no pretende reinventar el death metal, sino reivindicar su faceta más despiadada con la autoridad que solo pueden ofrecer músicos que han contribuido a escribir parte de la historia del género. Su debut es una declaración de principios: un trabajo contundente, oscuro y ejecutado con un nivel sobresaliente que confirma a la banda como una de las nuevas formaciones más prometedoras del death metal extremo contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/7/26

Firtan. 2026 / Helios

Firtan. 2026 / Helios
01. Himsa
02. Kalikas Tongue
03. Ambrosia
04. Solis currus
05. Ascension
06. Wide Open Eye
07. Helios
08. The Form Revealed
09. Revealing Prana
10. The Hierophant Way
11. Shadows of a Dawn Unborn
-Firtan-
Country of origin: Germany
Location: Lörrach, Baden-Württemberg
FIRTAN regresa con Helios, su quinto trabajo de estudio, cuya publicación está prevista para el 2 de octubre de 2026. La formación alemana continúa desarrollando una identidad cada vez más personal dentro del black metal contemporáneo, alejándose de los clichés del género para construir un discurso donde la agresividad extrema convive con una marcada sensibilidad melódica y una cuidada dimensión atmosférica.
Lejos de plantear un viaje espiritual entendido como una evasión, Helios toma como eje conceptual la conquista de uno mismo. Inspirado en la figura del sol, el álbum reflexiona sobre la búsqueda de la lucidez y la fortaleza interior en una sociedad dominada por la distracción, la superficialidad y la decadencia. Esa dualidad entre oscuridad y revelación encuentra un reflejo directo en una propuesta musical tan intensa como sofisticada.
Musicalmente, FIRTAN amplía su lenguaje sonoro fusionando la crudeza y la intensidad emocional del black metal con la contundencia y el peso del death metal. Los riffs, complejos y dinámicos, evolucionan constantemente mediante cambios de ritmo inesperados y estructuras elaboradas que mantienen la tensión durante todo el recorrido del disco. La producción, potente pero detallada, permite apreciar cada matiz sin sacrificar la agresividad que exige una obra de estas características.
Uno de los elementos más distintivos de Helios vuelve a ser el protagonismo del violín acústico y eléctrico, interpretado por Klara Bachmair, cuyas líneas melancólicas y experimentales aportan una dimensión casi cinematográfica a las composiciones. A ello se suman diversos instrumentos acústicos, cánticos rituales y sintetizadores analógicos que enriquecen la atmósfera sin diluir la esencia extrema del conjunto. Cada recurso está integrado con naturalidad, convirtiéndose en una herramienta narrativa más que en un simple adorno sonoro.
La composición corre principalmente a cargo de Phillip Thienger, mientras que Christian Strobel firma «Ascension», «Wide Open Eye» y «The Form Revealed». «Shadows of a Dawn Unborn» nace de la colaboración entre Thienger y Bachmair, quien además aporta los arreglos de violín y las voces femeninas. David Kempf, responsable de la batería y de varias ilustraciones del álbum, completa un trabajo instrumental sólido y lleno de personalidad.
Las colaboraciones especiales también elevan el nivel de la obra. James Dorton (Ne Obliviscaris, Black Crown Initiate) aporta su poderosa voz en «The Hierophant Way», mientras que Christian Höll (Vinsta) introduce un evocador saxofón soprano en «Shadows of a Dawn Unborn», añadiendo un inesperado matiz emocional. El propio Markus Stock, además de encargarse de la grabación, mezcla y masterización en Klangschmiede Studio E durante el invierno de 2025-2026, incorpora sintetizadores adicionales que refuerzan el carácter atmosférico del álbum.
En el apartado visual, la fotografía de portada de Luis González Palma, junto al diseño y maquetación de Oliver König y las ilustraciones de David Kempf, completan una propuesta artística coherente con el contenido conceptual de la obra, donde la búsqueda de la luz surge desde las profundidades de la oscuridad.
Con Helios, FIRTAN consolida una identidad musical propia dentro del black metal contemporáneo, demostrando hasta dónde puede expandirse el género cuando se combina con inteligencia compositiva, una producción de primer nivel y una visión artística claramente definida. El resultado es un álbum intenso, ambicioso y emocionalmente profundo, que confirma a la banda alemana como una de las propuestas más interesantes y creativas del panorama europeo actual. Para quienes buscan una obra que combine violencia, atmósfera y una narrativa conceptual sólida, Helios reúne todos los ingredientes para convertirse en uno de los lanzamientos imprescindibles del metal extremo en 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Servant. 2026 / Lux Ex Inferis

Servant. 2026 / Lux Ex Inferis
01. In Noctem
02. Tabula Rasa
03. Glorification
04. Thanatos, Embrace of the Night
05. De Profundis
06. Lux Fulget
07. Of Stones, Sleep and Death
08. The Accuser
09. Hypnos I See You
-Servant-
Country of origin: Germany
Location: Hann. Münden, Lower Saxony
La trayectoria de la banda alemana Servant continúa consolidándose como una de las más sólidas e interesantes del black metal melódico europeo contemporáneo. Desde su formación en 2021, el grupo ha demostrado una evolución constante, construyendo una identidad propia basada en la combinación de una ferocidad incuestionable, melodías memorables y una atmósfera envolvente que bebe tanto de la tradición escandinava como de una visión moderna del género.
Su debut, Blessed By The Light of A Thousand Stars (2021), fue toda una declaración de intenciones. Con una producción cruda pero cuidada y una colección de composiciones cargadas de intensidad, Servant dejó claro que no pretendía limitarse a reproducir las fórmulas clásicas del black metal melódico, sino desarrollar un lenguaje propio donde los riffs de trémolo, las armonías oscuras y la contundencia rítmica convivieran con una marcada sensibilidad melódica.
Dos años más tarde llegó Aetas Ascensus (2023), un álbum que confirmó el enorme potencial del cuarteto alemán. Más ambicioso en su construcción y con una mayor riqueza compositiva, el disco permitió a Servant ampliar su presencia dentro de la escena europea y comenzar una intensa actividad en directo, participando en numerosos festivales y conciertos por toda Alemania, donde su poderosa puesta en escena terminó de consolidar su creciente reputación.
Ese ascenso encontró un nuevo punto de inflexión con Death Devil Magick (2024), publicado por AOP Records. El álbum recibió una excelente acogida entre la crítica especializada gracias a su equilibrio entre agresividad, melodía y atmósferas sombrías, convirtiéndose en el trabajo que terminó de situar a Servant entre las formaciones más destacadas del black metal melódico actual. Tras su publicación, la banda emprendió una extensa gira por Europa Occidental y Oriental durante 2024 y nuevamente en 2026, demostrando que la intensidad y precisión de sus composiciones alcanzan una dimensión aún mayor sobre el escenario.
Ahora, Servant afronta un nuevo capítulo con Lux Ex Inferis, su cuarto álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de octubre de 2026 a través de AOP Records. El disco representa un paso más en la evolución artística del grupo, expandiendo las bases de su sonido mediante estructuras más épicas, desarrollos compositivos de mayor alcance y melodías evocadoras que intensifican tanto el dramatismo como la oscuridad de cada composición. Sin abandonar la agresividad que ha definido a la banda desde sus inicios, el álbum promete un equilibrio aún más refinado entre brutalidad, emoción y grandiosidad.
La producción vuelve a desempeñar un papel fundamental en la identidad sonora del grupo. Lux Ex Inferis ha sido producido y mezclado por Farago, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Dennis Poschwatta en Katzbach Studio, el mismo estudio donde se registró el álbum. Todo el material ha sido compuesto íntegramente por Servant, responsables tanto de la música como de las letras, reforzando así la coherencia artística que caracteriza a la formación.
El álbum también incorpora colaboraciones especiales que enriquecen su propuesta sin alterar su identidad. La cantante Lethian participa como vocalista invitada en "De Profundis", aportando nuevos matices a una de las composiciones más atmosféricas del trabajo, mientras que P.G. presta su voz en "Tabula Rasa", añadiendo una dimensión adicional a otro de los momentos destacados del disco.
En el apartado visual, Servant mantiene el elevado nivel artístico que ha acompañado toda su discografía. La impactante portada ha sido realizada por Misanthropic-Art, cuya estética oscura y simbólica encaja perfectamente con la temática del álbum. El diseño gráfico corre a cargo de Heresie Studio, mientras que la fotografía promocional es obra de Anne Catherine Swallow, completando una presentación visual que refuerza el carácter solemne y enigmático de la obra.
Con Lux Ex Inferis, Servant demuestra que su crecimiento no responde únicamente al paso del tiempo, sino a una búsqueda constante de nuevos matices dentro del black metal melódico. La banda ha conseguido encontrar un difícil equilibrio entre el respeto por la tradición y una evolución permanente que evita cualquier sensación de estancamiento. Su música mantiene intacta la crudeza, la velocidad y la oscuridad inherentes al género, pero las combina con una sensibilidad compositiva cada vez más elaborada que dota a cada lanzamiento de una personalidad inconfundible.
Todo apunta a que Lux Ex Inferis no solo consolidará el excelente momento creativo que atraviesa Servant, sino que reafirmará su posición como una de las propuestas más convincentes y prometedoras del black metal melódico alemán y europeo de la actualidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/7/26

Necroligion. 2026 / Necroligion

Necroligion. 2026 / Necroligion
01. Intro
02. Screaming Void
03. Necroligion
04. Spiritual Declension
-Necroligion-
Country of origin: United Kingdom
Location: Bristol, England
Surgidos de los páramos envueltos en niebla del suroeste del Reino Unido, Necroligion ha comenzado a forjar su identidad dentro del underground británico con un sonido crudo y atmosférico que combina ritmos vertiginosos, afilados riffs de trémolo y melodías inquietantes capaces de evocar los paisajes desolados de su tierra natal. Su debut homónimo, Necroligion, fue lanzado el 16 de julio de 2026 por Wulfhere Productions en formato digital y supone una sólida carta de presentación para una banda que apuesta por la esencia más austera y sombría del black metal.
A lo largo de sus poco más de dieciséis minutos de duración, el EP despliega una propuesta intensa y sin concesiones, donde la ferocidad de su ejecución se funde con una atmósfera opresiva marcada por una profunda sensación de decadencia espiritual y desolación. Lejos de recurrir a artificios, Necroligion demuestra una notable capacidad para construir paisajes sonoros tan hostiles como envolventes, dejando entrever un proyecto con personalidad y un prometedor futuro dentro de la escena underground del black metal.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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14/7/26

Nightpath. 2026 / The Night's Path

Nightpath. 2026 / The Night's Path
01. Far from Virtue
02. Cosmic Grievance
03. Ashen Wraith
04. Heartless
05. The Great Solvent
06. The Night's Path
-Nightpath-
Country of origin: Mexico
Location: Mexicali, Baja California
Desde la siempre combativa escena extrema de Baja California, Nightpath presenta The Night's Path, un álbum publicado el 13 de julio de 2026 que supone un nuevo paso en la trayectoria de esta formación mexicana. La historia de la banda se remonta a 2007, cuando fue fundada bajo el nombre de Suizidal, etapa en la que únicamente llegó a publicar un par de demos. Tras un prolongado periodo de inactividad, el proyecto resurgió en 2025 con una nueva identidad bajo el nombre de Nightpath y una renovada visión artística, iniciando una nueva etapa que encuentra en The Night's Path su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha.
Compuesto por seis temas, el álbum ha sido concebido íntegramente por Dario Z, responsable de toda la música y las letras, otorgando a la obra una marcada coherencia creativa. Su visión se ve reforzada por la batería interpretada y grabada por Robin Stone, cuya participación aporta solidez a la base rítmica del disco. A ello se suma la orquestación del quinto tema, interpretada y grabada por Soulglass Realm, así como la introducción del primer corte, realizada por Luciano Ledesma, dos colaboraciones que amplían el alcance artístico del trabajo sin desvirtuar la identidad del proyecto.
Lejos de buscar artificios innecesarios, The Night's Path representa un nuevo capítulo en la evolución de Nightpath y consolida la transformación iniciada en 2025. Su formato de seis composiciones responde a una propuesta concisa y cohesionada, concebida como una única obra donde cada pieza forma parte del conjunto.
El apartado visual también merece una mención especial. La portada, obra del artista italiano Samuele Puligheddu, complementa con acierto la estética oscura del lanzamiento y constituye una carta de presentación visual plenamente alineada con la identidad de la banda.
Con este trabajo, Nightpath reafirma su regreso a la escena extrema mexicana y demuestra la voluntad de construir un proyecto con continuidad tras su renacimiento. Surgido desde Baja California, The Night's Path representa una nueva aportación al Black Metal mexicano y sitúa nuevamente el nombre de Nightpath dentro del circuito underground, consolidando una trayectoria que, tras sus primeros pasos como Suizidal, encuentra ahora una nueva dirección y una identidad renovada.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Godagainst. 2026 / Devouring Nameless Abyss

Godagainst. 2026 / Devouring Nameless Abyss
01. Atomic Reincarnation
02. Transhuman Omnipotence
03. Ignominous Kingdoms Disseminated
04. Venomous Insemination
05. Bioextraphysical Cult
06. Where Darkness Prevails
07. Remembrances of Creation
08. The Faceless
-Godagainst-
Country of origin: Chile
Location: Santiago
Desde las profundidades del underground de Santiago de Chile, GODAGAINST vuelve a demostrar por qué lleva casi dos décadas construyendo una identidad propia dentro del death metal extremo. Formada en 2006, la banda chilena ha cimentado su trayectoria a través de una evolución constante que ha quedado reflejada en trabajos como Supreme Khalkulus of Tribulation, diversos lanzamientos compartidos y el demoledor Summoning Chaotic Annihilation. Ahora, con DEVOURING NAMELESS ABYSS, cuyo lanzamiento está previsto para el 20 de julio de 2026, el grupo presenta la que probablemente sea su obra más ambiciosa, oscura y conceptualmente devastadora hasta la fecha.
Lejos de limitarse a una simple exhibición de violencia sonora, DEVOURING NAMELESS ABYSS construye una narrativa de destrucción absoluta donde toda idea de creación, divinidad o trascendencia queda reducida a materia putrefacta. La obra plantea una auténtica antiteogonía en la que la humanidad no encuentra redención alguna, sino una degradación irreversible entre carne, corrupción genética, colapso existencial y un vacío cósmico que devora cualquier vestigio de significado. No se trata únicamente de un álbum extremo; es una inmersión filosófica en la negación de todo principio creador.
Musicalmente, los ocho cortes que componen el disco muestran a un GODAGAINST mucho más maduro y preciso. Su death metal combina una ejecución técnica de enorme nivel con una atmósfera sombría y opresiva, evitando caer en la exhibición gratuita de virtuosismo. Cada riff posee una intención destructiva, las estructuras evolucionan constantemente y la batería sostiene una agresividad implacable que nunca sacrifica la coherencia compositiva. La producción permite apreciar cada detalle sin restar crudeza al conjunto, otorgando al álbum una profundidad sonora que potencia su carácter asfixiante.
Uno de los mayores aciertos del trabajo reside en su equilibrio entre complejidad y contundencia. Las influencias del death metal más técnico conviven con pasajes de enorme densidad atmosférica, generando una sensación permanente de tensión que convierte la escucha en una experiencia absorbente. No hay espacio para concesiones ni artificios: todo en DEVOURING NAMELESS ABYSS está concebido para transmitir una visión nihilista donde el caos no es un accidente, sino el destino inevitable de toda existencia.
La grabación del álbum se realizó en AUDIOCUSTOM Studio, mientras que la mezcla y la masterización corrieron a cargo de Sebastián Puente, cuyo trabajo consigue un sonido poderoso, definido y extremadamente orgánico. El apartado visual tampoco pasa desapercibido: la portada, obra de Daniel Corcuera (Nekronikon), plasma con acierto el imaginario oscuro que envuelve el disco, mientras que el diseño gráfico realizado por Patricio Saavedra completa una presentación cuidada y plenamente alineada con la identidad conceptual de la obra.
Con DEVOURING NAMELESS ABYSS, GODAGAINST reafirma el excelente momento que atraviesa el death metal chileno y entrega un álbum que destaca tanto por su solidez compositiva como por la profundidad de su propuesta conceptual. Un lanzamiento que no busca simplemente impresionar por su brutalidad, sino dejar una huella duradera gracias a una personalidad propia forjada durante casi veinte años de trayectoria dentro del underground extremo. Sin duda, una de las referencias más contundentes y elaboradas que ofrecerá el death metal latinoamericano en 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/7/26

Aborym. 2026 / Metachaos

Aborym. 2026 / Metachaos
01. Red Latex Baphomet
02. Metachaos
03. Enshrined in Putrefaction
04. The Afterlife
05. Creatures of the Night
06. Satiate with My Sperm
07. The Crescendo of Demise
08. Altar of the Lacerated
09. Voci Notturne
-Aborym-
Country of origin: Italy
Location: Taranto, Apulia (early); Rome, Lazio (later)
Pocas bandas dentro del metal extremo europeo pueden presumir de haber construido una identidad tan reconocible como la de Aborym. Desde su fundación en Taranto (Italia) en 1992 por Fabban, el grupo ha transitado un camino marcado por la experimentación constante, desafiando los límites entre el black metal, el industrial y la electrónica extrema hasta convertirse en una de las propuestas más singulares surgidas del underground italiano. Obras como Kali Yuga Bizarre (1999), Fire Walk With Us (2001), With No Human Intervention (2003) y Generator (2006) consolidaron una personalidad artística inconfundible que, con el paso del tiempo, ha terminado siendo una referencia para quienes entienden el metal extremo como un terreno abierto a la innovación.
Tras décadas de cambios de formación y una evolución permanente, el anuncio realizado en noviembre de 2025 supuso un punto de inflexión. Lejos de continuar explorando nuevos caminos, Aborym decidió volver la vista hacia aquello que definió sus años más influyentes. La reunión de Fabban con el batería Atum y el guitarrista Munholy —la histórica formación de Malfeitor— no responde únicamente a un ejercicio de nostalgia, sino a la voluntad de recuperar la esencia agresiva, mecánica y perturbadora que convirtió a la banda en una anomalía dentro de la escena extrema internacional.
Ese planteamiento toma forma en Metachaos, un trabajo compuesto por nueve nuevas canciones que verá la luz el 25 de septiembre de 2026. Todo apunta a un regreso decidido al black metal industrial que marcó la etapa clásica del grupo, recuperando la violencia sonora, la oscuridad opresiva y la personalidad experimental que siempre distinguieron a Aborym del resto de propuestas del género. La intención no parece ser repetir el pasado, sino reinterpretarlo desde la experiencia acumulada durante más de tres décadas de actividad.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la participación de varios invitados de enorme peso dentro del metal extremo. Patrick Mameli, líder de Pestilence, Tommy Talamanca, histórico guitarrista de Sadist, y Chris Cannella, conocido por su trabajo con Malevolent Creation y anteriormente con Deicide, aportan su experiencia para reforzar el carácter clásico y devastador del disco. Sus colaboraciones prometen enriquecer la personalidad de Metachaos sin eclipsar el protagonismo de una formación que busca reafirmar la identidad de Aborym.
Con Metachaos, Aborym afronta una nueva etapa mirando directamente hacia el legado que convirtió a la banda en un nombre imprescindible del black metal industrial. Más que un simple regreso, este lanzamiento representa la recuperación de una identidad que nunca dejó de ser relevante para quienes siguieron la evolución del grupo desde sus primeros trabajos. Si las expectativas generadas por esta renovada formación se materializan en la intensidad anunciada, el próximo 25 de septiembre podría marcar uno de los regresos más significativos del metal extremo europeo en 2026.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/7/26

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality

Temple ov Ahriman. 2026 / Heretics of Consensual Reality
01. War in Heaven
02. Wrath of Iblis
03. Infernal Imperium
04. SPQB
05. White Death
06. Heretics of Consensual Reality
07. Baphomet's Kiss
08. Beyond the Veils of Maya
-Temple ov Ahriman-
Country of origin: United States
Location: Austin, Texas
El black metal estadounidense continúa demostrando que vive uno de sus momentos más fértiles, alejándose de los estereotipos que durante décadas lo situaron a la sombra de las escenas europea y escandinava. Desde Austin, Texas, Temple ov Ahriman presenta Heretics of Consensual Reality, un trabajo publicado el 26 de junio de 2026 que confirma la ambición artística de un proyecto encabezado prácticamente en solitario por Thornicator, músico también vinculado a Triacanthos y conocido por su paso por Vesperian Sorrow. Editado de forma independiente, este álbum de ocho composiciones supone una declaración de intenciones que combina tradición, personalidad y una visión filosófica del black metal contemporáneo.
Desde los primeros compases de "War in Heaven", el disco deja clara su identidad. Temple ov Ahriman bebe de la segunda ola del black metal, pero evita limitarse a reproducir fórmulas conocidas. Los riffs construidos sobre un sólido trabajo de trémolo, las armonías cuidadosamente desarrolladas y una ejecución precisa permiten que cada composición conserve su propia personalidad sin perder la coherencia del conjunto.
Lejos de buscar una producción artificialmente pulida, el sonido apuesta por un equilibrio muy bien conseguido entre crudeza y definición. La mezcla realizada por Kfir Gov conserva la agresividad inherente al género, mientras que la masterización de Jack Control aporta profundidad y claridad sin sacrificar el carácter áspero que demanda una obra de estas características. El resultado es un álbum poderoso, orgánico y contundente, donde cada instrumento encuentra su espacio sin restar protagonismo a la atmósfera general.
Las guitarras constituyen el auténtico eje vertebrador del disco. Thornicator demuestra una notable capacidad compositiva alternando pasajes de violencia desatada con desarrollos melódicos que evocan tanto la escuela escandinava como ciertas influencias del black metal finlandés contemporáneo. A ello se suma una batería sólida, interpretada por el músico Servitor, cuyo trabajo aporta intensidad y dinamismo sin caer en el exceso de velocidad permanente.
Vocalmente, Thornicator ofrece una interpretación convincente, utilizando registros ásperos y desgarrados que encajan perfectamente con el contenido conceptual del álbum. Las colaboraciones de Sekt, Misery, Val Rozar y Von Hammerblast enriquecen varios momentos concretos del disco sin romper la unidad estilística de la obra, aportando diferentes matices dentro de una propuesta que mantiene siempre un elevado nivel de cohesión.
Las ocho canciones muestran un equilibrio notable entre composición y narrativa. "Wrath of Iblis", "Infernal Imperium", "SPQB", "White Death", la extensa pieza que da nombre al álbum, "Baphomet's Kiss" y "Beyond the Veils of Maya" desarrollan un discurso donde confluyen el ocultismo, la demonología, la crítica a los dogmas religiosos, la guerra espiritual y la reflexión filosófica sobre la percepción de la realidad. No se trata únicamente de un ejercicio de imaginería satánica, sino de un trabajo que utiliza estos elementos como vehículo para explorar cuestiones existenciales y metafísicas.
Especialmente destacable resulta la composición que cierra el álbum, "Beyond the Veils of Maya", escrita junto a Imazapyr, donde la banda introduce un enfoque más atmosférico sin abandonar la intensidad que domina el resto del trabajo. Este cierre aporta una dimensión contemplativa que refuerza el carácter conceptual de la obra.
La portada, realizada por Mitchell Nolte, complementa perfectamente la propuesta musical, reflejando visualmente el simbolismo esotérico y la carga filosófica que atraviesa todo el álbum.
Con una duración cercana a los cuarenta y tres minutos, Heretics of Consensual Reality evita el relleno y mantiene un nivel compositivo constante de principio a fin. Temple ov Ahriman demuestra que el black metal estadounidense sigue generando propuestas capaces de dialogar con la tradición sin renunciar a desarrollar una identidad propia. No pretende reinventar el género, pero sí ofrecer una obra honesta, bien construida y respaldada por una ejecución técnica solvente y un concepto lírico consistente.
En un panorama donde abundan lanzamientos efímeros, Temple ov Ahriman entrega un debut de gran madurez que confirma el potencial creativo de Thornicator y sitúa al proyecto entre las propuestas independientes más interesantes surgidas del black metal estadounidense en 2026. Un álbum que merece la atención de quienes buscan oscuridad, profundidad conceptual y composiciones capaces de mantener intacta la esencia del género mientras proyectan una voz propia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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8/7/26

Lumen ad Mortem. 2026 / A Grave Ascent

Lumen ad Mortem. 2026 / A Grave Ascent
01. What Was Lost
02. The Departed
03. I Never Ceded
04. Ghost Gums
05. A Grave Ascent
06. A Stone Shall Come to Rest
07. And What Is Yet to Lose
-Lumen ad Mortem-
Country of origin: Australia
Location: Adelaide, South Australia
Desde su formación en 2019 en Australia Meridional, Lumen Ad Mortem ha construido una identidad propia dentro del black metal atmosférico contemporáneo. Tras el notable debut Upon the Edge of Darkness (2023), el cuarteto australiano regresa con A Grave Ascent, su segundo álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 a través de Hypnotic Dirge Records. Lejos de limitarse a repetir la fórmula de su predecesor, la banda presenta una obra más madura, ambiciosa y emocional, donde la agresividad del black metal melódico convive con una atmósfera densa y profundamente evocadora.
Compuesto por siete temas y con una duración cercana a los 41 minutos, A Grave Ascent desarrolla un discurso sonoro que oscila entre explosiones de violencia impulsadas por veloces riffs de tremolo picking y pasajes de tempo medio cargados de tensión y melancolía. La producción, limpia sin sacrificar la crudeza inherente al género, permite que cada instrumento conserve su personalidad dentro de un muro de sonido compacto y envolvente. Las melodías de guitarra se funden con discretas capas de teclados y arreglos orquestales que enriquecen la atmósfera sin desvirtuar la esencia del black metal.
La formación de Lumen Ad Mortem está integrada por Aaron Tuck, responsable de las guitarras, los teclados y las orquestaciones; Gregor Pikl, encargado de las voces; Rory Amoy, a cargo de la percusión; y Morris Ewings, al bajo. Cada uno aporta un papel esencial en la construcción de un álbum que destaca tanto por su cohesión compositiva como por la personalidad de sus interpretaciones. El trabajo guitarrístico de Aaron Tuck combina agresividad y sensibilidad melódica con notable equilibrio, mientras que las voces desgarradas de Gregor Pikl transmiten con intensidad las emociones que recorren toda la obra. La sección rítmica formada por Rory Amoy y Morris Ewings sostiene el conjunto con firmeza, alternando momentos de contundencia extrema con pasajes más pausados que potencian el carácter épico y contemplativo del disco.
A nivel conceptual, A Grave Ascent gira alrededor de la pérdida, la muerte, el duelo y la perseverancia frente al sufrimiento. Las letras encuentran inspiración en los paisajes ancestrales de Australia, donde gargantas, montañas, ríos, incendios forestales y bosques de eucaliptos se convierten en metáforas de la memoria, la venganza y la insignificancia del ser humano frente a la inmensidad del tiempo y de la naturaleza. No es un álbum que se limite a explorar la oscuridad, sino una obra que también reflexiona sobre la resistencia y la capacidad de seguir avanzando incluso cuando todo parece haberse derrumbado.
La secuencia de los siete cortes está cuidadosamente estructurada. La introducción "What Was Lost" abre las puertas a un viaje que alcanza sus primeros momentos de máxima intensidad con "The Departed" e "I Never Ceded", donde la velocidad y las melodías afiladas conviven con un profundo sentimiento de desolación. "Ghost Gums" aporta un enfoque especialmente atmosférico inspirado en el paisaje australiano, mientras que la pieza titular "A Grave Ascent" actúa como núcleo conceptual del álbum. La intensidad continúa creciendo con "A Stone Shall Come to Rest" antes de desembocar en "And What Is Yet to Lose", una extensa composición final que resume con brillantez el espíritu de la obra mediante un desarrollo pausado, épico y emocionalmente devastador.
El apartado técnico refleja un meticuloso proceso de producción desarrollado en distintos estudios. La percusión fue registrada en M/E Studio por Patrick Pages Oliver y Gregor Pikl; las guitarras, los teclados y las orquestaciones fueron grabados por Aaron Tuck en Forest Trees Studio; las voces se registraron en Fjordrecord Studio C bajo la supervisión de Gregor Pikl; mientras que el bajo fue grabado por Morris Ewings en M/E Studio. Posteriormente, el álbum fue producido conjuntamente por Patrick Pages Oliver y Lumen Ad Mortem, mezclado por Patrick Pages Oliver en Blood Wolf Productions y masterizado por Owen Gillett en O.G. Mastering, logrando un sonido equilibrado que combina claridad, potencia y una atmósfera fría y envolvente.
El apartado visual mantiene el elevado nivel artístico del proyecto. La ilustración de portada, titulada «Le Devourer», es obra de Leoncio Harmr, mientras que el inconfundible logotipo ha sido realizado por el legendario diseñador Christophe Szpajdel. El monograma fue creado por Sam Dishington, y el diseño gráfico del álbum corrió a cargo de Gregor Pikl y Aaron Tuck, completando una identidad visual perfectamente alineada con el carácter sombrío y melancólico de la música.
Con A Grave Ascent, Lumen Ad Mortem confirma que su evolución no responde únicamente a una mejora técnica, sino también a una mayor profundidad compositiva. El grupo australiano demuestra que es posible combinar la ferocidad del black metal melódico con una sensibilidad atmosférica capaz de transmitir desolación, rabia y esperanza sin perder autenticidad. El resultado es un álbum sólido, inmersivo y cuidadosamente elaborado que consolida a Lumen Ad Mortem como una de las propuestas más interesantes surgidas de la escena australiana de black metal en los últimos años.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Ill Tidings. 2026 / Seeds of True Rebirth

Ill Tidings. 2026 / Seeds of True Rebirth
01. Between Cold Stars and Mass Graves
02. Fruchtbaren Ackers schändend Pflug
03. Kamadevas Mantra an den Tod
04. Worship the Temple of Flesh
05. Tides of Wrath
06. Lux Ferre
07. Abgesang
-Ill Tidings-
Country of origin: Austria
Location: Vienna
Austria continúa demostrando que su escena de black metal vive un momento de notable creatividad, alejada de los focos mediáticos pero firme en su capacidad para alumbrar propuestas de gran personalidad. Dentro de ese panorama emerge nuevamente Ill Tidings, formación vienesa que, tras los sólidos Signa Tenebris (2020) y Hymns to Demise (2022), presenta su tercer larga duración, Seeds of True Rebirth, publicado el 26 de junio de 2026 por Vendetta Records.
Lejos de limitarse a repetir fórmulas ya exploradas, el cuarteto profundiza en un lenguaje propio donde el black metal de raíz escandinava convive con un marcado componente atmosférico y melódico. El álbum, compuesto por siete extensas composiciones que superan los cincuenta minutos de duración, encuentra un equilibrio convincente entre la violencia inherente al género y una cuidada construcción de ambientes que dota a cada pieza de identidad propia.
Desde los primeros compases de "Between Cold Stars and Mass Graves", Ill Tidings deja claro que apuesta por un desarrollo narrativo antes que por el impacto inmediato. Los riffs, cargados de melancolía y oscuridad, evolucionan con naturalidad entre pasajes de gran intensidad y momentos más contemplativos, mientras una batería precisa alterna explosiones de blast beats con secciones de tempo medio que permiten respirar a las melodías sin diluir la tensión.
Uno de los mayores aciertos del disco reside en su capacidad para construir atmósferas sin depender de artificios innecesarios. Las guitarras entrelazan armonías frías y envolventes que transmiten una constante sensación de desolación, mientras la voz, áspera y desgarrada, actúa como un elemento más dentro del entramado sonoro, reforzando el carácter ritualista que impregna toda la obra.
Canciones como "Fruchtbaren Ackers schändend Pflug" o "Kamadevas Mantra an den Tod" muestran a una banda especialmente inspirada a la hora de desarrollar estructuras dinámicas que evolucionan de forma orgánica. Más adelante, "Worship the Temple of Flesh" y "Tides of Wrath" elevan la agresividad sin perder el cuidado trabajo melódico, mientras "Lux Ferre" introduce algunos de los momentos más introspectivos del álbum antes de desembocar en "Abgesang", un cierre solemne que resume con acierto el concepto de transformación que articula toda la obra.
A nivel lírico, Seeds of True Rebirth explora la destrucción como paso previo a la regeneración. El apocalipsis deja de entenderse únicamente como un final para convertirse en el origen de un nuevo ciclo, una idea que se refleja tanto en las letras como en la propia evolución musical de cada composición. Esa coherencia conceptual aporta una dimensión adicional a un trabajo que invita a ser escuchado de principio a fin, sin interrupciones.
La producción mantiene un equilibrio muy acertado entre claridad y aspereza. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla que conserva la crudeza característica del black metal, pero permite apreciar el elaborado trabajo de las guitarras y la riqueza de los arreglos. Vendetta Records vuelve a respaldar un lanzamiento que encaja perfectamente dentro de la línea artística del sello.
Con Seeds of True Rebirth, Ill Tidings confirma la progresión mostrada en sus anteriores trabajos y entrega el álbum más ambicioso y maduro de su carrera. Sin reinventar los códigos del género, la banda austríaca demuestra una notable capacidad para combinarlos con sensibilidad compositiva y una atmósfera absorbente, dando forma a una obra sólida, coherente y profundamente inmersiva. Un lanzamiento que merece la atención de cualquier seguidor del black metal atmosférico y melódico contemporáneo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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