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29/6/26

Finsmoonth. 2026 / Chrysalis of Astral Tears

Finsmoonth. 2026 / Chrysalis of Astral Tears
01. An Endless Depth
02. Foliage of the Wings
03. Dimming Palette
04. Luminous Unveiling
05. Embers at Ethereal Dawn
06. Presomnal
-Finsmoonth-
Country of origin: Indonesia
Location: Jakarta
Lejos de limitarse a la agresividad inherente al black metal, "Chrysalis of Astral Tears" confirma la evolución de los indonesios Finsmoonth hacia un lenguaje sonoro donde la intensidad extrema convive con una profunda carga emocional. Segundo trabajo de estudio de la formación de Yakarta, el álbum amplía el camino iniciado en Affliction (2022), reforzando la fusión entre el melodic black metal, las atmósferas post-black y una sensibilidad casi contemplativa que convierte cada composición en una experiencia introspectiva.
Publicado el 13 de junio de 2026, el disco desarrolla un concepto centrado en la transformación emocional. Su título resume con acierto esa idea: la crisálida representa el proceso de cambio y renacimiento tras el sufrimiento, mientras que las "lágrimas astrales" simbolizan un universo interior donde el dolor, la esperanza y la redención adquieren una dimensión casi espiritual. No se trata de un álbum conceptual en sentido narrativo, sino de una colección de composiciones unidas por un mismo hilo conductor: la exploración de la vulnerabilidad humana desde una perspectiva melancólica y trascendente.
Las seis piezas que conforman el trabajo —"An Endless Depth", "Foliage of the Wings", "Dimming Palette", "Luminous Unveiling", "Embers at Ethereal Dawn" y "Presomnal"— construyen un recorrido coherente entre pasajes de gran intensidad, melodías envolventes y momentos de calma cargados de emotividad. Las guitarras alternan la contundencia del black metal melódico con desarrollos atmosféricos de inspiración post-rock, mientras que las voces desgarradas encuentran un eficaz contrapunto en las intervenciones limpias y ambientales, reforzando el carácter cinematográfico del conjunto.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es su producción. Grabado entre enero y mayo de 2025 en Benji Studio, Insidious Soundlab y Cyptid's Lair, el trabajo contó con la participación de Jafar Sadik y Januaryo Hardy, quien además incorporó arreglos adicionales, voces ceremoniales, sintetizadores y algunas guitarras. La presencia de Isa Bellum, responsable de las voces invitadas en "Luminous Unveiling" y "Presomnal", aporta un matiz etéreo que intensifica la dimensión emocional de ambos cortes. La mezcla y masterización, realizadas por Januaryo Hardy en junio de 2025, logran un equilibrio notable entre la crudeza propia del género y la claridad necesaria para apreciar la riqueza de los arreglos.
La composición musical corre a cargo de Irwin Dwi Ryanto, Ade Zulkifli y Micco Rullyanto, mientras que las letras de Tino Guruh Putra mantienen la identidad lírica de Finsmoonth, centrada en la poesía, la desesperación, la introspección y los conflictos psicológicos, elementos que ya habían definido la personalidad de la banda desde sus primeros trabajos.
El apartado artístico también merece mención especial. La fotografía de Tantra Arjunanto, el diseño de Yogga Beges y la ilustración de Iván A. complementan con acierto la atmósfera del álbum, reforzando visualmente ese equilibrio entre oscuridad, belleza y contemplación que impregna toda la obra.
Con "Chrysalis of Astral Tears", Finsmoonth consolida una identidad cada vez más definida dentro del panorama del black metal atmosférico contemporáneo. Sin renunciar a la intensidad ni a la oscuridad del género, el cuarteto indonesio demuestra una notable capacidad para convertir la melancolía, la fragilidad y la búsqueda de esperanza en el auténtico eje emocional de un trabajo sólido, coherente y profundamente evocador.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Angest. 2026 / Perpetual Anguish

Angest. 2026 / Perpetual Anguish
01. It Crumbles, It Falls
02. Thick, Black Tar
03. No More
04. The Walls Collide
05. Your Sight Is Blinded
-Angest-
Country of origin: International
Location: Austria / Belgium / Canada / France
ANGEST, formación internacional integrada por músicos de Austria, Bélgica, Canadá y Francia, debuta con Perpetual Anguish, una obra que convierte el sufrimiento psicológico y la desintegración emocional en el eje de un discurso sonoro tan denso como envolvente. Integrado por miembros vinculados a formaciones de prestigio dentro del underground extremo como Cult of Erinyes, Détresse, Gevurah, Humanitas Error Est, Lebenssucht y LVTHN, el proyecto reúne una notable experiencia que se traduce en una propuesta madura, cohesionada y de marcada personalidad.
La obra se articula a través de cinco extensas composiciones, concebidas como un recorrido continuo por las distintas fases del deterioro mental. Cada una de ellas amplía el discurso conceptual del álbum, explorando el miedo, el colapso emocional, la ansiedad y la parálisis psicológica desde una perspectiva profundamente introspectiva. Más que una simple colección de canciones, Perpetual Anguish funciona como una única narrativa sonora en la que cada tema ocupa un lugar esencial dentro del conjunto.
En el plano compositivo, ANGEST encuentra un sólido equilibrio entre la agresividad del black metal atmosférico y el carácter fúnebre del doom, construyendo paisajes sonoros de gran profundidad mediante riffs de desarrollo pausado, melodías sombrías y una tensión que se mantiene constante de principio a fin. La banda prioriza la creación de atmósferas densas y absorbentes, favoreciendo una inmersión progresiva en un universo dominado por la desesperanza, la pérdida de identidad y la erosión de la estabilidad emocional.
El resultado es un debut de notable madurez artística, donde sus cinco temas conforman una obra coherente, intensa y emocionalmente devastadora. Perpetual Anguish destaca tanto por la consistencia de su planteamiento conceptual como por la solidez de su ejecución, situando a ANGEST entre las propuestas más interesantes surgidas recientemente dentro del panorama internacional del black metal atmosférico.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Feralia. 2026 / Ultima Requies

Feralia. 2026 / Ultima Requies
01. Ballata Avernale
02. Ver Sacrum
03. Pharsalia
04. Empireo
05. Marpiter
06. Defigere
07. Miasma
-Feralia-
Country of origin: Italy
Location: Turin, Piedmont (early); Turin, Italy / Stockholm, Sweden (later)
Tras el notable camino iniciado con Helios Manifesto (2019) y ampliado en Under Stige / Over Dianam (2022), la formación italiana FERALIA alcanza con Ultima Requies su tercer álbum de estudio, una obra que consolida una identidad artística cada vez más definida dentro del Black Metal contemporáneo. Lejos de aferrarse a los códigos más ortodoxos del género o de sucumbir a producciones excesivamente pulidas, el grupo apuesta por una propuesta de marcado carácter ritualista, donde la crudeza sonora y la profundidad conceptual avanzan de la mano.
El álbum desarrolla un discurso inspirado en la espiritualidad y la cosmovisión de la antigua Roma, tomando como eje temático la muerte, el tránsito y el culto a los ancestros. Musicalmente, FERALIA construye composiciones extensas y envolventes en las que los riffs ásperos, las atmósferas ceremoniales y una ejecución sobria favorecen una inmersión casi litúrgica. La agresividad propia del Black Metal nunca eclipsa el componente contemplativo de unas canciones concebidas como auténticos recorridos por territorios liminales entre la existencia y el más allá.
Especial mención merece el apartado visual. La portada representa una reinterpretación del ritual nigromántico de Ericto (Erichtho), la hechicera tesalia descrita por el poeta romano Lucano en De Bello Civili (Pharsalia), personaje asociado a la resurrección de los caídos durante la guerra civil romana. Esta referencia clásica no actúa como un simple recurso estético, sino que resume el núcleo conceptual del álbum: la muerte entendida como un umbral hacia el conocimiento oculto y no como un desenlace definitivo.
En comparación con sus anteriores trabajos, Ultima Requies muestra una evolución natural del lenguaje compositivo de FERALIA. La banda consigue un equilibrio convincente entre la violencia inherente al Black Metal y un trasfondo atmosférico que dota a la obra de una personalidad diferenciada. El resultado es un disco exigente, de escucha pausada, donde cada pasaje adquiere sentido dentro de un concepto unitario que bebe tanto de la tradición esotérica romana como de una interpretación moderna del género.
Más que una sucesión de canciones, Ultima Requies se presenta como una experiencia conceptual en la que música, simbolismo e historia convergen para ofrecer uno de los trabajos más ambiciosos de FERALIA hasta la fecha, reafirmando a la banda como una de las propuestas más singulares del Black Metal ritual europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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27/6/26

Azels Mountain. 2026 / Echa krwi

Azels Mountain. 2026 / Echa krwi
01. Intro
02. Wschód
03. Bezdroża jałowe
04. Ku szczytom i cieniom
05. Pieśn wrony
06. Pomrok czasów
07. Rytuał zapomniany
08. Sen o polach bezkresnych
09. Nikt nie woła
10. Pustka
-Azels Mountain-
Country of origin: Poland
Location: Świdnica/Wrocław, Lower Silesia
Tras su debut discográfico, la formación polaca de black metal Azels Mountain regresa con Echa Krwi, su segundo álbum de estudio, publicado el 26 de junio de 2026. Un trabajo que evidencia una evolución compositiva y conceptual, profundizando en una propuesta donde la oscuridad, la memoria histórica y la identidad cultural convergen en un discurso mucho más sólido y definido.
Lejos de limitarse a los códigos tradicionales del black metal underground, Echa Krwi amplía su horizonte artístico incorporando influencias procedentes de la música clásica polaca, la literatura y la herencia espiritual del país. El resultado es una obra impregnada de melancolía, orgullo, sacrificio y reflexión existencial, elementos que dotan al álbum de una personalidad marcadamente ligada a la cultura polaca sin perder la intensidad propia del género.
Las composiciones se desarrollan a través de atmósferas frías y envolventes que evocan paisajes olvidados, memorias ancestrales y el peso de la historia, construyendo un recorrido sonoro donde la introspección y la trascendencia ocupan un lugar central. En comparación con sus anteriores trabajos, el álbum transmite una sensación de mayor madurez tanto en su planteamiento musical como en su narrativa conceptual.
El apartado visual mantiene el mismo nivel de cuidado. El diseño gráfico ha sido realizado por Sirkis (North), mientras que las fotografías corren a cargo de Zaćma Visual Studio. El renovado logotipo de la banda lleva la firma del prestigioso diseñador Christophe Szpajdel, ampliamente reconocido por su trabajo dentro de la escena extrema internacional. En el apartado técnico, el álbum fue grabado en M23 Studio, con la mezcla y masterización realizadas por Satanic Audio, aportando una producción que potencia el carácter atmosférico y la contundencia de las composiciones.
Con Echa Krwi, Azels Mountain reafirma su voluntad de desarrollar una identidad propia dentro del black metal contemporáneo, apostando por un sonido que combina tradición, profundidad emocional y una marcada conexión con el patrimonio cultural de su país. Un lanzamiento que consolida el crecimiento artístico de la banda y la sitúa como una propuesta a tener en cuenta dentro de la nueva hornada del black metal polaco.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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26/6/26

Valosta Varjoon. 2026 / Blut, Stahl und Leid

Valosta Varjoon. 2026 / Blut, Stahl und Leid
01. Die Könige Der Nacht
02. Vambier
03. Reise Ins Gestern
04. Blut, Stahl Und Leid
05. Im Kalten Moor
06. Die Instel im Traum
07. Am Rande Der Welt
-Valosta Varjoon-
Country of origin: Germany
Location: Neumarkt in der Oberpfalz, Bavaria
Desde Neumarkt in der Oberpfalz, Baviera (Alemania), el dúo Valosta Varjoon continúa consolidando una identidad propia dentro del panorama del black metal europeo con Blut, Stahl und Leid, su cuarto álbum de estudio, publicado el 24 de junio de 2026 a través de Folter Records. Integrado por V.V. (voz, compositor y letrista) y Sturmwolf (guitarras y bajo), con la colaboración del baterista de sesión L.F., el grupo da un nuevo paso en una evolución que comenzó bajo parámetros más atmosféricos y que hoy abraza con naturalidad una propuesta donde convergen el black metal melódico, el black 'n' roll y la crudeza del punk.
A lo largo de sus siete composiciones y poco más de cuarenta minutos de duración, Blut, Stahl und Leid exhibe un equilibrio notable entre agresividad, melodía y solidez. La producción, a cargo de Deathroned Productions en la mezcla y masterización, consigue preservar la aspereza característica del género sin sacrificar claridad, permitiendo que cada riff conserve su filo y que la base rítmica aporte una consistencia constante al conjunto. El resultado es un sonido orgánico y directo, alejado de artificios innecesarios.
Musicalmente, el álbum se sostiene sobre una arquitectura de guitarras de fuerte inspiración escandinava, enriquecida con una marcada sensibilidad melódica y un pulso rockero que dota de dinamismo a canciones como "Die Könige der Nacht", "Vambier" o la propia pieza homónima. Sin abandonar la oscuridad inherente al black metal, Valosta Varjoon introduce estructuras memorables y estribillos implícitos que refuerzan la personalidad de cada tema sin caer en concesiones comerciales. La interpretación vocal de V.V., áspera y convincente, encaja con naturalidad en un discurso musical donde la intensidad prima sobre la velocidad constante.
El contenido lírico continúa siendo uno de los rasgos distintivos del proyecto. Inspiradas en el folclore del Alto Palatinado, la decadencia, la melancolía, la naturaleza y la vida marginal bávara, las letras se alejan de los lugares comunes del género para construir una narrativa profundamente arraigada en el imaginario centroeuropeo. Esa conexión con el entorno dota al álbum de una identidad reconocible, reforzada además por un trabajo visual sobrio y coherente con la atmósfera de la obra.
Lejos de buscar una revolución estilística, Blut, Stahl und Leid apuesta por perfeccionar la fórmula que Valosta Varjoon ha ido desarrollando durante la última década. La combinación de riffs memorables, una ejecución impecable y una producción equilibrada convierte este trabajo en el lanzamiento más redondo de la formación hasta la fecha. Su capacidad para integrar la ferocidad del black metal tradicional con elementos de black 'n' roll y una marcada sensibilidad melódica demuestra una madurez compositiva que evita tanto el inmovilismo como la experimentación gratuita.
Con este nuevo trabajo, Valosta Varjoon se reivindica ofreciendo un álbum compacto, coherente y honesto, capaz de satisfacer tanto a los seguidores del black metal de raíz clásica como a quienes valoran propuestas que amplían sus horizontes sin renunciar a la esencia del género. Blut, Stahl und Leid es una obra de gran solidez que confirma la evolución de un proyecto cada vez más definido y convincente.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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25/6/26

Flykt. 2026 / Sinister Strain

Flykt. 2026 / Sinister Strain
01. You Will Know Them by the Reek of Defeat
02. Transcendent Rebellion
03. An Uncarved Block
04. The Release and Descent
05. Armed with Countless Daimons Seeking Abode
06. Rebirth in the Name of Reprisal
07. Unswerving Strife, Unyielding Will
08. A Furnace for the Stars
09. There Comes the Light
-Flykt-
Country of origin: Sweden
Location: Stockholm
Después de un prolongado silencio discográfico desde Charnel Heart (2019), los suecos Flykt regresan con Sinister Strain, su segundo álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 por Hammerheart Records. El trabajo supone un paso adelante en la evolución artística del grupo, consolidando una propuesta que parte de la tradición del black metal escandinavo para desarrollar un lenguaje propio, sustentado en una cuidada construcción atmosférica y una composición notablemente más ambiciosa que la de su debut.
Compuesto por nueve temas que superan los cincuenta minutos de duración, Sinister Strain se aleja de la inmediatez para apostar por un desarrollo progresivo de cada pieza. Las composiciones evolucionan de forma orgánica mediante cambios de intensidad, variaciones rítmicas y una inteligente alternancia entre la agresividad más descarnada y pasajes de marcado carácter contemplativo. Esta dinámica convierte al álbum en una obra concebida para escucharse en su totalidad, donde cada canción desempeña una función dentro del conjunto.
Desde la contundencia inicial de "You Will Know Them by the Reek of Defeat", Flykt deja claras sus intenciones. El álbum combina riffs afilados de clara raíz sueca con un trabajo armónico más elaborado, capaz de generar una atmósfera opresiva sin renunciar a la contundencia. La batería mantiene un papel protagonista, alternando explosiones de velocidad con secciones de tempo medio que permiten respirar a unas composiciones densas pero cuidadosamente estructuradas, mientras que las voces, ásperas y desgarradas, se integran como un elemento más del paisaje sonoro en lugar de situarse por encima de la instrumentación.
Uno de los mayores aciertos del disco reside precisamente en su equilibrio entre violencia y profundidad atmosférica. Temas como "Armed With Countless Daimons Seeking Abode", "Rebirth in the Name of Reprisal" o "Unswerving Strife, Unyielding Will" muestran una banda que evita recurrir exclusivamente a la velocidad o la agresión constante, favoreciendo una narrativa musical donde la tensión se construye de manera gradual. El cierre con "There Comes the Light", la composición más extensa del álbum, sintetiza esa filosofía mediante un desarrollo pausado que desemboca en uno de los momentos más evocadores de la obra.
La producción constituye otro de los puntos fuertes de Sinister Strain. La mezcla y masterización, realizadas por Karl Daniel Lidén, ofrecen un sonido definido y poderoso que conserva la aspereza inherente al género sin sacrificar claridad. Cada instrumento mantiene presencia dentro de una producción equilibrada, permitiendo apreciar tanto la densidad de las guitarras como el trabajo rítmico y los numerosos matices que aparecen a lo largo del álbum. La portada, firmada por Khaos Diktator Design, complementa visualmente el carácter sombrío y ceremonial de la obra.
Lejos de buscar una reinterpretación radical del black metal, Flykt demuestra que todavía es posible aportar personalidad desde el respeto a sus raíces. Sinister Strain bebe de la tradición escandinava contemporánea, pero evita el mimetismo mediante una composición más elaborada y un marcado interés por la creación de atmósferas inmersivas. El resultado es un álbum sólido, cohesionado y ejecutado con convicción, que confirma la madurez alcanzada por la formación sueca y la sitúa entre las propuestas más interesantes surgidas recientemente dentro del black metal europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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23/6/26

Verwelkend. 2025 / Five Nights In London (Single Version)

Verwelkend. 2025 / Five Nights In London (Single Version)
01. Five Nights In London
-Verwelkend-
Country of origin: United States
Location: Wilkes-Barre, Pennsylvania
Desde Estados Unidos, el proyecto unipersonal Verwelkend, liderado por Leiden, presentó el 28 de agosto de 2025 el sencillo Five Nights in London, una composición que se adentra en los oscuros callejones del Londres victoriano a través de la figura de Jack el Destripador.
Lejos de ofrecer una visión superficial del personaje, la canción destaca por el meticuloso trabajo de documentación llevado a cabo durante su desarrollo. Leiden investigó expresiones, términos y formas de habla propias de la Inglaterra de finales del siglo XIX con el objetivo de trasladar al oyente a la época en la que ocurrieron los célebres crímenes de Whitechapel, aportando una notable sensación de autenticidad a la narrativa.
Escrita desde la perspectiva del propio Jack el Destripador, la obra construye un relato oscuro e inquietante que busca reflejar la personalidad y el contexto histórico del personaje. Esta elección narrativa, combinada con una cuidada ambientación, convierte a Five Nights in London en una experiencia inmersiva que va más allá de la simple recreación histórica.
La atención al detalle y el esfuerzo por reproducir de forma creíble el lenguaje coloquial de la época son algunos de los elementos que otorgan personalidad propia a la composición. Gracias a esta combinación de investigación, narrativa y atmósfera, Verwelkend consigue dar forma a una pieza que destaca dentro de su catálogo por su profundidad conceptual y su capacidad para transportar al oyente al Londres más sombrío de finales del siglo XIX.
Con Five Nights in London, Leiden reafirma la identidad artística de Verwelkend, apostando por una propuesta que combina historia, imaginación y un marcado interés por la reconstrucción de ambientes y personajes, dando como resultado uno de los lanzamientos más ambiciosos y detallistas de su trayectoria.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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22/6/26

Fogos. 2026 / Of Wyrm and Men

Fogos. 2026 / Of Wyrm and Men
01. Wyrm
02. Circlefall
03. Fogos
04. Balar
05. Faun
06. Messiah
07. Näga
08. Nezha
09. Babel
-Fogos-
Country of origin: Spain
Location: Barcelona, Catalonia

Desde las profundidades de la escena underground catalana regresa Fogos, una de las propuestas más sólidas y coherentes del black metal español contemporáneo. Formados en Barcelona en 2021, el quinteto ha cimentado su identidad sobre los pilares de la segunda ola del black metal europeo, incorporando temáticas ligadas al nihilismo, el fatalismo, la muerte y el paganismo como metáfora de la decadencia humana. Con Of Wyrm and Men, su segundo larga duración, la banda demuestra una evolución evidente respecto a su notable debut Corpses and Ashes (2022), consolidando una personalidad propia dentro de un género donde la autenticidad sigue siendo un valor fundamental.
Publicado el 21 de junio de 2026, el álbum presenta nueve composiciones que condensan poco más de treinta y cinco minutos de oscuridad, violencia y atmósfera. La formación actual —Saten Haz Im Nu a la voz, Virus Tremor y Prozoid Zeta Jsi a las guitarras, A. K. Butcher al bajo y Croma Lan Ro a la batería— exhibe una compenetración impecable, fruto de la experiencia acumulada por sus integrantes en diversas formaciones de la escena extrema catalana.
Desde los primeros compases de “Wyrm”, Fogos deja clara su intención: construir un discurso sonoro feroz pero elaborado. Los riffs de guitarra se entrelazan constantemente mediante armonías afiladas y melodías sombrías que evocan tanto la crudeza escandinava de los noventa como una sensibilidad contemporánea más atmosférica. La batería de Croma Lan Ro mantiene una intensidad casi permanente mediante ráfagas de blast beats y cambios de ritmo perfectamente integrados, mientras que la voz de Saten Haz Im Nu alterna registros desgarrados y amenazadores que refuerzan el carácter opresivo del conjunto.
Canciones como “Circlefall”, “Balar” o “Näga” destacan por su equilibrio entre agresividad y construcción melódica, evitando caer en la monotonía que a menudo afecta a muchas producciones del género. Por su parte, “Faun” incorpora la colaboración de Rider G. Omega, mientras que “Babel”, corte que cierra el álbum, cuenta con la participación de J. F. Fiar, aportando nuevos matices vocales que enriquecen el resultado final sin romper la cohesión de la obra.
La producción supone otro de los puntos fuertes del disco. Grabado en Moontower Studios y masterizado por Dan Lowndes en Resonance Sound Studio, Of Wyrm and Men logra un sonido poderoso y definido que conserva la aspereza necesaria para transmitir la esencia del black metal sin sacrificar claridad ni profundidad. Cada instrumento encuentra su espacio dentro de una mezcla equilibrada que potencia tanto la violencia de los pasajes más rápidos como las atmósferas sombrías que recorren toda la obra.
Lejos de buscar experimentaciones innecesarias o tendencias pasajeras, Fogos apuesta por perfeccionar los elementos que han definido históricamente al género: riffs memorables, intensidad emocional, oscuridad atmosférica y una visión artística coherente. El resultado es un álbum maduro, convincente y ejecutado con absoluta convicción, que confirma a la formación barcelonesa como uno de los referentes emergentes más interesantes del black metal estatal.
Of Wyrm and Men es una obra intensa, oscura y cuidadosamente construida que refuerza la posición de Fogos dentro del panorama extremo español. Un trabajo que respira tradición, pero que encuentra su propia voz gracias a una composición sólida, una ejecución impecable y una atmósfera absorbente de principio a fin.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/6/26

Primal Cult. 2026 / Dark Passage

Primal Cult. 2026 / Dark Passage
01. Argo Navis
02. Philoctetes
03. Onar and the Latent Sun
04. Dark Passage
05. Below the Wave
06. Towards the Vesper Tides
07. Shore of Echoes
-Primal Cult-
Country of origin: Greece
Location: Argos, Peloponnese / Athens, Attica
Desde las profundidades de la escena helénica emerge nuevamente Primal Cult, formación griega fundada en 2012 por Alchemy (voces y guitarras) y Raven (batería y bajo), que regresa en 2026 con Dark Passage, su segundo larga duración tras el notable Perennial Fire (2018). Publicado el 5 de junio de 2026 por Northern Silence Productions, el álbum reafirma la personalidad de una banda que ha sabido desarrollar una propuesta propia dentro del Melodic Black Metal contemporáneo, profundamente arraigada en la tradición griega del género.
A lo largo de sus siete composiciones, Dark Passage construye un viaje conceptual inspirado en la mitología, la introspección y los conflictos inherentes a la condición humana. La obra se articula como una travesía simbólica a través de los "oscuros mares de la conciencia", una idea que sirve como hilo conductor para un repertorio donde la atmósfera adquiere tanta importancia como la agresividad.
Musicalmente, Primal Cult se distancia de las corrientes más extremas del Black Metal moderno para abrazar una aproximación más épica y evocadora. Las guitarras de Alchemy despliegan melodías fluidas y solemnes que remiten a la escuela helénica clásica, mientras que los arreglos de teclados aportan profundidad y una dimensión casi cinematográfica. La producción favorece la claridad instrumental sin sacrificar la oscuridad inherente al género, permitiendo que cada composición respire y evolucione con naturalidad.
La apertura con "Argo Navis" establece inmediatamente el tono del álbum, desarrollando una atmósfera majestuosa que desemboca en "Philoctetes", uno de los cortes más inspirados del trabajo, donde la combinación de melodía y dramatismo alcanza cotas especialmente memorables. El tema titular, "Dark Passage", representa el núcleo conceptual del disco, mientras que piezas como "Below the Wave" y "Towards the Vesper Tides" profundizan en el carácter contemplativo de la obra mediante desarrollos pausados y una cuidada construcción de ambientes. El cierre con "Shore of Echoes" culmina el recorrido con un sentimiento de melancolía y trascendencia que encaja perfectamente con la narrativa general del álbum.
Aunque Alchemy continúa siendo la principal fuerza creativa detrás del proyecto, encargándose de las guitarras, voces, teclados, composición, letras y arreglos, Dark Passage se enriquece con diversas colaboraciones que aportan nuevos matices a su sonido. Entre ellas destacan las participaciones de Krotos en la batería, Setesh al bajo, Michalis Kontos al violonchelo y Babis Konstas al piano, elementos que amplían el espectro sonoro sin desvirtuar la esencia black metal de la propuesta.
Lo más destacable de Dark Passage es su capacidad para equilibrar fuerza y sensibilidad. Lejos de buscar la inmediatez o el impacto superficial, Primal Cult apuesta por una experiencia inmersiva que recompensa las escuchas repetidas. La influencia del Black Metal helénico se percibe constantemente, pero el grupo evita caer en la mera nostalgia gracias a un enfoque compositivo maduro y una marcada vocación atmosférica.
Con este segundo álbum, Primal Cult consolida definitivamente su identidad dentro de la escena europea de Black Metal melódico. Dark Passage es una obra elegante, reflexiva y cuidadosamente construida, capaz de conectar tanto con los seguidores del sonido griego clásico como con quienes buscan propuestas contemporáneas cargadas de profundidad emocional y riqueza melódica.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/6/26

Dödssynd. 2026 / Under mörkrets fana

Dödssynd. 2026 / Under mörkrets fana
01. Aska
02. Mardröm utan slut
03. Sinnenas ruiner
04. Under mörkrets fana
05. En värld i lågor
06. Under stjärnlös himmel
07. Skuggor
08. Dödens katedral
-Dödssynd-
Country of origin: Sweden
Location: Sandhem, Jönköping
Desde las profundidades más sombrías de la escena underground sueca emerge Dödssynd, proyecto encabezado por el músico y compositor sueco Håkan Eriksson, conocido por su labor en diversas formaciones vinculadas al black metal atmosférico. Con Under mörkrets fana, publicado el 26 de junio de 2026 a través de Nordanvind Music, el artista presenta una obra impregnada de oscuridad, melancolía y una marcada vocación narrativa, consolidando una propuesta que bebe de la tradición escandinava sin renunciar a una identidad propia.
Musicalmente, el álbum se mueve dentro de los parámetros del Atmospheric Black Metal, combinando riffs cargados de melancolía, atmósferas densas y una producción que prioriza la inmersión emocional por encima de la agresividad extrema. A lo largo de sus ocho composiciones, entre las que destacan “Mardröm utan slut”, “Sinnenas ruiner”, la pieza homónima “Under mörkrets fana” y “Under stjärnlös himmel”, la obra desarrolla un viaje conceptual por paisajes de pesadilla, ruinas espirituales, guerra, culpa y condenación existencial.
Las letras, escritas íntegramente en sueco, refuerzan la sensación de aislamiento y desolación que impregna el álbum. La narrativa se construye a través de imágenes de inviernos eternos, cielos sin estrellas, sombras errantes y catedrales de muerte, elementos que encajan perfectamente con la tradición lírica más introspectiva y atmosférica del black metal nórdico.
Uno de los aspectos más destacables de Under mörkrets fana es su coherencia artística. Lejos de buscar el impacto inmediato, Dödssynd apuesta por una experiencia envolvente y progresiva, donde cada tema contribuye a una atmósfera general de decadencia y desesperanza. La obra encuentra su fuerza en la capacidad de combinar melodías sombrías con pasajes contemplativos, creando una sensación constante de inquietud y solemnidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/6/26

Septic Moon. 2026 / Thagirion

Septic Moon. 2026 / Thagirion
01. Ascending Black Sun
02. Thagirion
03. Qliphoth
04. Innerself Obliteration
05. A'arab Zaraq
06. Thaumiel
-Septic Moon-
Country of origin: Mexico
Location: Mexico City
Tras una prolongada ausencia discográfica, la veterana formación mexicana de Black Metal Septic Moon regresa con Thagirion, su segundo álbum de estudio y una obra que reafirma el compromiso de la banda con las expresiones más oscuras, agresivas y esotéricas del género. Publicado el 28 de febrero de 2026, el disco pone fin a un extenso silencio creativo desde la aparición de The Silent Breath of Evil en 2008, demostrando que el paso del tiempo no ha mermado la intensidad ni la visión artística del grupo.
Con una duración cercana a los cuarenta y seis minutos y compuesto por seis extensas piezas, Thagirion se presenta como una inmersión en territorios espirituales y metafísicos inspirados en la tradición qlifótica, el ocultismo y la senda anticósmica. Desde la contundencia inicial de “Ascending Black Sun” hasta el cierre de “Thaumiel”, el álbum desarrolla una narrativa oscura y ceremonial donde la atmósfera adquiere un papel tan importante como la propia agresividad musical.
En el apartado sonoro, Septic Moon apuesta por un Black Metal de corte clásico que bebe de la tradición escandinava de los años noventa, aunque sin caer en la mera imitación. Las guitarras construyen un entramado de riffs afilados y melodías sombrías que avanzan sobre una base rítmica intensa y precisa, mientras las voces mantienen un registro áspero y desgarrador que encaja perfectamente con el carácter ritual de las composiciones. La producción logra un equilibrio acertado entre claridad y crudeza, permitiendo que cada instrumento conserve fuerza sin sacrificar la atmósfera opresiva que envuelve al conjunto.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es la participación especial del prestigioso baterista polaco Krzysztof Klingbein, conocido por su trabajo en bandas como Belphegor, Hate y Deathspawn. Su colaboración aporta una ejecución técnica impecable, caracterizada por blast beats demoledores, cambios de ritmo precisos y una potencia que eleva considerablemente el nivel de intensidad del álbum. La presencia de Klingbein no solo añade prestigio al lanzamiento, sino que también contribuye decisivamente a la contundencia sonora que define a Thagirion.
Canciones como “Thagirion”, “Qliphoth” e “Innerself Obliteration” destacan por la riqueza de sus estructuras y por una construcción atmosférica que refuerza el contenido conceptual de la obra. Lejos de limitarse a una sucesión de explosiones de violencia sonora, el disco revela un trabajo compositivo meditado, donde cada tema contribuye a la cohesión general del álbum.
Las letras profundizan en conceptos vinculados a la Cábala Oscura, las Qliphoth y diversas corrientes esotéricas relacionadas con la transformación espiritual y la ruptura de los límites impuestos por la realidad material. Esta orientación temática dota a Thagirion de una identidad propia y lo sitúa dentro de una corriente del Black Metal contemporáneo donde el componente filosófico y ritual resulta tan relevante como la propia música.
Lejos de buscar tendencias modernas o concesiones comerciales, Septic Moon apuesta por la esencia más pura del Black Metal, ofreciendo una obra honesta, oscura y profundamente inmersa en sus propias convicciones artísticas. El resultado es un álbum sólido, coherente y maduro que confirma la vigencia de la banda dentro de la escena extrema mexicana.
Con Thagirion, Septic Moon firma un regreso convincente y artísticamente ambicioso. La combinación de una composición madura, una marcada identidad ocultista y la valiosa aportación de Krzysztof Klingbein tras los parches convierten este trabajo en una de las producciones más interesantes surgidas del Black Metal latinoamericano durante 2026. Un álbum destinado a satisfacer tanto a los seguidores de la vieja escuela como a quienes buscan obras extremas dotadas de profundidad conceptual y una ejecución de primer nivel.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/6/26

Hor. 2026 / III

Hor. 2026 / III
01. Reborn in Scorn
02. Into Great Nothing
03. Prometheus Unbound
04. Ecce Mortuus
05. In Deathless Light...I Reign!
06. Stellar Silenced Tomb
-Hor-
Country of origin: Greece
Location: Athens, Attica
Desde las profundidades de la siempre fértil escena helénica emerge nuevamente HOR, formación ateniense que desde su debut Exitium (2019) ha ido construyendo una identidad propia dentro del black metal contemporáneo. Tras el notable No Birth nor End (2021), el trío griego regresa cinco años después con III, un trabajo que no solo confirma la evolución de la banda, sino que la sitúa entre las propuestas más sólidas y convincentes del actual black metal griego.
Publicado el 6 de mayo de 2026 por el sello Metal Throne Productions, III consta de seis composiciones y una duración aproximada de treinta y siete minutos. La formación mantiene su núcleo habitual con Ophion a las guitarras, Throne encargándose de voz y bajo, mientras que Ungod debuta en la batería, aportando una renovada contundencia a la sección rítmica. La grabación se llevó a cabo entre Dimon's Creative Studios e Ignite Studios de Atenas, donde también se realizaron las labores de mezcla y masterización. La portada corre a cargo de Belial NecroArts.
Lejos de limitarse a reproducir las fórmulas clásicas del género, HOR desarrolla un black metal que bebe claramente de la segunda ola escandinava de los noventa, pero filtrado a través de una sensibilidad moderna y una ejecución extremadamente precisa. Las guitarras de Ophion construyen un muro de riffs gélidos y afilados sobre el que se desarrollan estructuras dinámicas, repletas de cambios de intensidad y atmósferas sombrías. La producción, poderosa pero orgánica, permite apreciar cada detalle sin sacrificar la crudeza inherente al estilo.
La apertura con “Reborn in Scorn” deja claras las intenciones del álbum: velocidad, oscuridad y una agresividad controlada que se mantiene durante todo el recorrido. “Into Great Nothing” profundiza en esa sensación de vacío existencial que impregna gran parte de la obra, mientras que “Prometheus Unbound”, una de las piezas más extensas del disco, muestra la capacidad compositiva de la banda para desarrollar ideas sin caer en la repetición estéril. “Ecce Mortuus” y “In Deathless Light... I Reign!” refuerzan el carácter ceremonial y nihilista del trabajo, desembocando finalmente en “Stellar Silenced Tomb”, una clausura épica y devastadora que resume perfectamente la esencia del álbum.
A nivel lírico, HOR continúa explorando conceptos ligados a la muerte, la trascendencia negativa, el vacío cósmico y la negación de la condición humana. Todo ello encaja con una propuesta artística coherente que evita los clichés más evidentes del género para adentrarse en territorios más introspectivos y filosóficos.
Lo más destacable de III es la madurez que desprende. Si Exitium mostraba una banda prometedora y No Birth nor End consolidaba sus fundamentos, este tercer álbum representa la culminación natural de ese proceso. HOR ha conseguido equilibrar tradición y personalidad, agresión y atmósfera, técnica y emoción. El resultado es un disco compacto, sin relleno y ejecutado con una convicción admirable.
En una escena griega que continúa produciendo trabajos de enorme calidad, III se presenta como una de las referencias más destacadas del black metal helénico de 2026. Un álbum oscuro, frío y devastador que demuestra que HOR ya no es una promesa emergente, sino una realidad plenamente consolidada dentro del underground europeo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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