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12/3/26

Iffernet. 2026 / Life at Heart

Iffernet. 2026 / Life at Heart
01. With the Past
02. Triumph of Death
03. Melancholia
04. Nothing Comes from Digging
05. A Gate
06. Life at Heart
07. Salvation
-Iffernet-
Country of origin: France
Location: Rouen, Normandy
La belleza de la asfixia existencial
Si el debut homónimo de Iffernet 2019 fue una carta de presentación cargada de intención y Silences (2022) se movía entre los ecos del vacío, Life at Heart llega en 2026 como algo más inquietante: el sonido de la vida descomponiéndose lentamente. El dúo francés vuelve con un trabajo que no pretende reinventar el black metal, sino sumergirse aún más en su esencia más cruda y utilizarla como vehículo para una atmósfera de desolación casi física.
Aquí no hay épica ni teatralidad innecesaria. Lo que domina el disco es una sensación constante de desgaste interior, como si cada riff arrastrara consigo un poco más de aire de los pulmones. En lo lírico, el álbum insiste en esa idea de desprecio por la existencia —ese life-loathing tan característico—, pero lo hace desde una mirada introspectiva, casi confesional. Lejos de los lugares comunes del satanismo superficial, las letras se adentran en algo más incómodo: el dolor de ser consciente de uno mismo. El resultado es un disco que respira finales; huele a ceniza fría y a esa resignación silenciosa que llega cuando la derrota deja de sorprender.
La edición de Vendetta Records vuelve a demostrar un cuidado notable por el sonido. Mantiene esa textura áspera y casi analógica que los seguidores del género esperan, pero sin sacrificar profundidad. Entre la distorsión todavía hay espacio para los matices, para pequeñas grietas emocionales que se filtran entre el ruido como corrientes de aire helado.
Life at Heart es más bien, un abrazo frío al vacío. Con este trabajo, Iffernet parece haber alcanzado su forma más madura y devastadora, consolidándose como una presencia sólida dentro del black metal europeo contemporáneo. No es un disco amable, ni pretende serlo. Al fin y al cabo, las pesadillas que realmente importan nunca lo son.

11/3/26

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams
01. Crushing the skull of the insane priest
02. Incursion of plains, citadel rise!
03. Vigilance renewed
04. Iron chains
05. Where cold steel gleams
06. Great beast of Xar'Ghol
07. Of grime and gust
08. Pyramids
-The Fals-
Country of origin: Germany
Location: Otzenhausen, Saarland
Si los alemanes The Fals ya nos habían dejado con el sabor metálico del hierro en la boca con Beyond the Grave of the Moon (2023), Where Cold Steel Gleams, editado por Undercover Records, irrumpe como un golpe directo al pecho del underground. Esta vez no hay margen de duda: la banda afila su esencia, fundiendo un Black Metal de vieja escuela con un Heavy Metal salvaje y beligerante. El resultado es un ritual sonoro que corta, quema y congela al mismo tiempo.
Desde el primer latido de “Crushing the Skull of the Insane Priest”, el oyente es arrastrado hacia páramos helados y desolados, donde la luz se extingue y la magia es pura destrucción. No hay héroes, ni epopeyas brillantes: solo hechicería oscura, rituales sangrientos y un viento helado que parece cortar los huesos. La producción de Sascha Bastian en Journey Into Eternity Studios encuentra el equilibrio perfecto: sucio y orgánico, pero lo suficientemente potente para que cada redoble de batería golpee como un martillo ceremonial sobre la carne y el metal.
El tema homónimo, “Where Cold Steel Gleams”, es la columna vertebral del álbum. Los riffs afilados recuerdan al metal de los 80, pero envueltos en una niebla de maldad contemporánea que los hace sentir frescos y amenazantes. Por su parte, “Iron Chains – Slaying the Apostles of Zyrbataar” demuestra que The Fals no solo bebe de clásicos como Venom o Bathory, sino que forja un camino propio, sombrío, implacable, y lleno de rituales que se escuchan más que se sienten.
La portada, obra de Khaos Diktator Design, no es un simple adorno: es un portal al mundo que la música construye, un paisaje de acero y hechicería que alcanza su clímax en “Pyramids”, cierre hipnótico y devastador que deja al oyente atrapado en su mística gélida. Where Cold Steel Gleams no busca aplausos fáciles ni artificios brillantes. Su fuerza radica en la crudeza, en la agresión, en la atmósfera que palpita en cada riff, cada golpe de batería y cada sombra sonora. Este disco es para quienes aún buscan la pureza del vinilo, el frío cortante del acero y la magia negra de un metal que no perdona.

Skaphos. 2026 / The Descent

Skaphos. 2026 / The Descent
01. Nese Ende
02. Okean
03. Mireborn
04. Ube
05. The Descent
06. Horror Squid
07. The Brine Seal
08. Mariana Tomb
-Skaphos-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Tras la publicación de Cult of Uzura el pasado año (2025), la banda francesa Skaphos anuncia su regreso con The Descent, un nuevo trabajo que verá la luz el próximo 10 de abril de 2026 a través del sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions. Lejos de ser una simple mirada al pasado, el grupo decide descender nuevamente a las profundidades de su propia discografía para deformarla y devolverla con un peso aún más oscuro y abrasivo.
El álbum reúne ocho composiciones surgidas de sus dos primeros trabajos: cuatro procedentes de Bathyscaphe (2020) y otras cuatro de Thooi (2022). Sin embargo, nada permanece intacto. Todo el material ha sido profundamente reelaborado, regrabado y remezclado, empujando aquellas primeras piezas hacia un sonido más denso, más áspero y opresivo, reforzando el carácter ritual y violento que define la identidad del grupo.
Al frente de este nuevo descenso se encuentra Stéphan Petitjean, responsable de la voz y la guitarra, acompañado por Jérémy Tronyo a la guitarra y coros, Théo Langlois al bajo y coros, y Nathan Faure a la batería y percusión. Juntos dan forma a un bloque sonoro compacto y feroz que refuerza el carácter oscuro y abismal que atraviesa todo el trabajo.
Con The Descent, Skaphos no se limita a rescatar viejos temas: los sumerge en un nuevo abismo sonoro. Las canciones resurgen deformadas por la oscuridad, más pesadas y feroces, como si hubieran sido arrancadas de las capas más profundas de su propio universo musical.
El apartado visual también mantiene esa atmósfera sombría: la portada ha sido realizada por el artista Paolo Girardi, mientras que la maquetación y el diseño corren a cargo del propio Théo Langlois, completando una estética que encaja con la crudeza y la densidad del trabajo.
Pocos días después de la publicación del álbum, la formación francesa se lanzará a las carreteras europeas para defender The Descent sobre el escenario, llevando este nuevo descenso sonoro a distintos puntos del continente y trasladando toda su intensidad al directo.