La banda finlandesa de black metal melódico Verilehto emerge de nuevo de los bosques del norte con su segundo álbum, Aarnihauta, cuyo título se traduce como “la tumba oculta en el bosque”. Un nombre que refleja con precisión la esencia del disco: un viaje a través de las sombras donde la naturaleza, la muerte y el folclore ancestral se entrelazan en una ceremonia de oscuridad y melancolía.
Fieles al espíritu del black metal finlandés de los 90, Verilehto destila una mezcla de riffs melódicos y abrasivos, voces desgarradas y una atmósfera inquietante, tan gélida como los parajes que los inspiran. Cada composición es un rito en el que las antiguas leyendas del norte cobran vida entre blast beats vertiginosos y pasajes narrativos cargados de un aura ritual y sombría.
Este nuevo capítulo marca además un renacimiento en la formación de Verilehto, con la incorporación de Markus Räppiö (ex–Kaira) al bajo, junto a Janne Partanen (Hautajaisyö, Alfa Pentatonik, Marraskuun Lapset, Paavalin Harhat) en la voz y Janne Tuikkala (Muria, Dawn of Everwinter) a la guitarra, batería y sintetizadores. Una alineación que consolida a la banda en su forma más intensa y cohesionada hasta la fecha.
Aarnihauta continúa la senda abierta por su debut Kuoleman Siipien Havina, pero se adentra aún más en los reinos de la introspección, la crudeza y la oscuridad espiritual. Grabado de manera independiente entre 2024 y 2025, el álbum mantiene una producción deliberadamente áspera, que potencia su carácter orgánico y su autenticidad ritual.
La portada, obra de la talentosa Awinita Alm, y el video oficial del tema homónimo —filmado en 2024 y editado por Tuikkala y Räppiö— completan la visión estética de este trabajo: una ofrenda sonora y visual al bosque, a la muerte y a los antiguos espíritus que aún susurran bajo la tierra finlandesa.
El lanzamiento de su segundo álbum, Aarnihauta, previsto para el 28 de noviembre de 2025 a través del sello Inverse Records.
Como anticipo de esta obra, la banda presenta su segundo sencillo, «Virvatulet», disponible desde hoy. Sumérgete en su fulgor espectral aquí:
Este álbum no es mera música: es un acto de Siḥr, una invocación en forma de sonido, un susurro de Magia Negra que despierta al Rey y a su esfera planetaria. Cada tema funciona como un sello abierto, una ofrenda ardiente a los fuegos de Samūm, donde los genios divinamente infernales aguardan para guiar o consumir las mentes de quienes se atreven a cruzar los umbrales velados del subconsciente.
Entre sus notas se ocultan fórmulas sonoras y versos velados que actúan como ritos menores de invocación, abriendo grietas hacia el abismo. Allí resuenan los nombres prohibidos: el ‘Ifrit, señor de las brasas invisibles; Ummu Sibyan, el nombre árabe de Lilith, madre de la carne y del extravío; los Ghūls famélicos, sombras devoradoras, y otras entidades de las legiones abisales, convocadas por el eco de cada acorde.
El álbum de Bathyum lanzado en 2018 se alza como una invocación de pura oscuridad, una obra que rechaza toda forma de luz y esperanza para hundir al oyente en un abismo espiritual. La producción, deliberadamente primitiva y sepulcral, envuelve cada pista en una atmósfera de muerte, como si cada sonido emanara desde antiguas criptas olvidadas. No hay concesiones, no hay modernidad: solo devoción absoluta al espíritu más frío, nihilista y blasfemo del black metal tradicional.
Las composiciones se desarrollan como rituales de autoaniquilación, arrastrando al oyente a través de frenéticos ataques de furia y pausas sombrías que evocan el eco de lo arcano. Las letras no se limitan a describir oscuridad: la encarnan. Suicidio, sangre derramada, entidades antiguas sedientas de culto y el retorno a los caminos paganos son presentados no como ficción, sino como verdad espiritual.
Este álbum no está hecho para el consumo casual: es una experiencia devocional destinada a quienes entienden el black metal como un acto de negación absoluta del mundo moderno. A pesar de haber sido concebida en 2018, esta obra podría pertenecer a cualquier época oscura de la historia, porque su esencia trasciende el tiempo. Bathyum no crea música: levanta un altar a la misantropía y al eterno reinado de la sombra.
Scars Of Divine Rebellion se levanta como una maldición sonora forjada en el núcleo ardiente del caos primigenio, un testamento blasfemo que reaviva el espíritu más abismal del Doom Black Metal noventero. Este álbum no rinde homenaje: profana, demuele y sepulta. Cada riff surge como una daga ritual atravesando el velo entre los vivos y los muertos, invocando la pestilencia sagrada del Dark Metal y la decadencia espectral del Gótico como armas de trascendencia espiritual.
Lo que aquí se manifiesta no es música, sino un acto sacrificial. Las sombras de Rotting Christ, Samael y Varathron se arrastran como serpientes litúrgicas entre los escombros de un templo en ruinas, mientras la voz del abismo convierte la herejía en doctrina. Cada composición es un decreto de guerra contra la luz, una invocación del luciferismo en su forma más cruda y gnóstica, no como blasfemia vacía, sino como trascendencia violenta y reveladora.
Scars Of Divine Rebellion es la apertura del portal final, un descenso irreversible donde el alma se enfrenta a su desgarro divino. Este álbum no promete redención: promete la disolución total en el fuego negro de la gnosis prohibida.
El despertar del abismo comenzará el 02 de Enero de 2026.
El álbum "Adore" de Hell Winter presenta 10 temas de intenso black metal extremo, donde se combinan atmósferas oscuras con una amplia variedad de registros vocales desgarradores. Cada pista ofrece una experiencia implacable y caótica, fiel al estilo crudo y apocalíptico característico de la banda, consolidando el disco como una obra impactante dentro del género más radical del metal.
Desde el corazón espectral de Austria, el enigmático cónclave Transilvania emerge de su reclusión para ofrecer el primer y visceral demo de su inminente opus de larga duración, titulado "Magia Posthuma".
Este fragmento sonoro, bautizado como "Hallows of the Heir", es más que un simple adelanto; es una advertencia resonante. La grabación seminal, imbuida de una oscuridad palpable y primordial, destila la esencia misma de la desesperanza y la reverencia por lo oculto. El demo sirve como el preludio ineludible a un viaje a través de paisajes sónicos desoladores, donde la introspección más profunda converge con la decadencia estética.
"Magia Posthuma" se perfila no solo como un álbum, sino como una declaración artística solemne y definitiva, un grimorio musical cincelado con riffs gélidos y una percusión implacable. Transilvania, con esta ofrenda cruda, reafirma y consolida su maestría compositiva en los reinos más sombríos y esotéricos del Black Metal. Aquellos que se atrevan a escuchar serán testigos del descenso a la más auténtica magia póstuma.
La segunda demo de Yugula emerge desde las profundidades más inhóspitas del underground salmantino, presentando cuatro composiciones que consolidan su identidad dentro del crudo y enigmático espectro del doom/black/ambient. Los temas Hundo mis manos en tu cuello, Hundo mis manos en ti, El pulso de los ahogados y El pulso de los muertos. Conforman un recorrido sonoro que evoca atmósferas opresivas, cargadas de tensión emocional y ritualismo oscuro.
Con una producción deliberadamente áspera y minimalista, Yugula logra transportar al oyente a un estado introspectivo, casi ceremonial, donde el tiempo parece disolverse entre capas de distorsión densa, voces espectrales y pasajes ambientales que evocan el pulso agónico de la muerte y la desesperación humana. La propuesta no busca la complacencia auditiva, sino provocar una experiencia visceral, profundamente inmersiva y perturbadora.
Este segundo lanzamiento confirma a Yugula como una entidad sonora que opera desde las entrañas del doom más primitivo y experimental, explorando territorios donde el arte se convierte en catarsis y el sonido en una manifestación de oscuridad pura. Una demo destinada a quienes buscan algo más que música extrema: una comunión con lo oculto y lo insondable.
