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Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)

Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)
01. Act I: Of Art Not to Be Seen
02. The Black Paintings
03. Act II: The Outworldly Prayer
04. A Blessing or a Curse
05. Act III: All Fear the Upiór
06. Forefathers' Eve (Part I)
07. The Woman That Weeps
08. Forefathers' Eve (Part II)
09. Act VI: We Summon Forth the Lost and the Damned
10. Spells of Necromancy
11. Between Living and Dead
-Upiór-
Country of origin: France
Location: Blaincourt-lès-Précy, Hauts-de-France
Forefathers’ Eve (Redemption) representa la primera mitad del ambicioso álbum conceptual doble de Upiór, Forefathers’ Eve. En esta entrega, la banda despliega su visión más cinematográfica y atmosférica, combinando death metal ennegrecido con una cuidada arquitectura orquestal, coros solemnes y dinámicas amplificadas que refuerzan su carácter narrativo.
La obra bebe de fuentes literarias y pictóricas de profundo peso simbólico. Inspirado en Dziady de Adam Mickiewicz y en su poema Upiór (Los muertos vivientes), así como en la perturbadora dimensión psicológica de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, el álbum no busca una adaptación literal, sino una reinterpretación de sus núcleos temáticos: la culpa heredada, el ritual ancestral, la locura, el purgatorio y la difusa frontera entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
En lo musical, Redemption se mueve con equilibrio entre violencia y contención. Los pasajes rápidos y abrasivos conviven con secciones a medio tiempo cargadas de tensión, melodías de trémolo melancólico y extensos desarrollos de carácter cinematográfico. La narrativa sonora prima sobre la estructura tradicional: varias piezas se organizan en “actos”, reforzando la sensación de ceremonia progresiva más que de simple sucesión de canciones.
El álbum funciona como una experiencia inmersiva, donde la atmósfera tiene el mismo peso que la agresión. Cada transición, cada motivo recurrente y cada crescendo orquestal contribuyen a una sensación constante de inquietud, como si el oyente participara en un rito antiguo del que no existe una salida clara.
Las composiciones reaparecerán posteriormente bajo el título Forefathers’ Eve (Damnation), una segunda interpretación del mismo material, esta vez desprovista de orquestaciones y teclados, enfocada exclusivamente en la crudeza y la brutalidad. No se trata de mezclas alternativas, sino de dos lecturas complementarias de una misma obra.
Redemption y Damnation conforman así un díptico conceptual. Dos caminos sonoros, una única invocación ritual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Viserion. 2026 / Fire and Blood

Viserion. 2026 / Fire and Blood
01. Fire and Blood
02. Mad King
03. Reign of Fire
04. Blackfyre
05. Harrenhal
-Viserion-
Country of origin: United States
Location: Queens, New York City, New York
Bajo el sangriento manto del black metal, VISERION se adentró en las profundidades de la literatura fantástica para dar forma a su álbum atmosférico Fire and Blood, lanzado en este reino el 16 de enero de 2026. El disco emergió como una obra marcada por la melancolía, la violencia y la épica trágica, forjada a partir de influencias fundamentales como ULTAR, 1349, SATYRICON y GATES OF ISHTAR, cuyas aproximaciones melódicas y atmosféricas dejaron una huella decisiva en la construcción sonora de la banda.
El tema principal abrió el álbum con una expresión de black metal más ortodoxa, estableciendo desde el inicio la esencia conceptual que impregnó todo el trabajo. La banda explicó que el proyecto había nacido del universo creado por George R. R. Martin, centrándose especialmente en la dinastía Targaryen, cuyo lema dio nombre al álbum: Fire and Blood.
La composición abordó los rituales de magia negra que, según los rumores ancestrales, la familia empleaba para someter la voluntad de los dragones. La ferocidad de la instrumentación y la severidad de las voces evocaron un clima de guerra, dominación y fanatismo arcano.
La introducción de “Mad King” se construyó sobre compases irregulares que generaron una sensación persistente de desorden y paranoia. Aquella inestabilidad fue intencional, reflejando los delirios, la crueldad y la inevitable caída del rey Aerys II. El caos sonoro se convirtió en metáfora de una mente fracturada por la obsesión y la locura.
“Reign of Fire” centró su narrativa en Aegon el Conquistador y su dragón Balerion, desplegando una atmósfera de dominación absoluta. El uso del groove, combinado con melodías abrasadoras, transformó la canción en uno de los momentos más imponentes del álbum, evocando el avance inexorable del fuego sobre los reinos conquistados.
La oscura cadencia de “Blackfyre” relató las Rebeliones Fuegoscuro mediante una estructura rítmica opresiva y ceremoniosa. La incorporación de teclados añadió capas espectrales que intensificaron su carácter narrativo. Parte de esta identidad sonora surgió durante la producción, cuando los teclados grabados por el ingeniero Billy inspiraron al mezclador Chris a concebir su utilización como un outro fúnebre y ritualista.
El horror alcanzó su punto más extremo en “Harrenhal”. La composición retrató la aniquilación de la fortaleza de Lord Harren bajo el fuego del dragón, convirtiéndose en un lamento de piedra derretida y cenizas. La instrumentación se manifestó como una fuerza imparable, apenas contenida por pasajes melódicos espectrales que emergieron como ecos de desesperación entre las ruinas humeantes.
Fire and Blood se erigió así como una crónica musical de conquista, locura y destrucción, donde la épica fantástica fue transformada en un ritual sonoro marcado por la oscuridad, el fuego y la muerte.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Malum. 2026 / From the Voids

Malum. 2026 / From the Voids
01. Stare into Darkness
02. Ignorance Made Bliss
03. In Gloom II
04. Deranged and Depraved
05. Hollow
06. From the Voids
-Malum-
Country of origin: Norway
Location: Oslo
From the Voids marca el siguiente descenso de Malum hacia territorios aún más hostiles. Aunque el álbum conserva los cimientos sonoros que definen a la banda, su naturaleza es notablemente más agresiva y directa, prolongando la fractura abierta en Towards Nothingness. La ira no actúa aquí como simple impulso emocional, sino como fuerza motriz que revela un mundo exhausto: deformado, deshumanizado y vacío.
Compuesto por seis temas, el álbum no busca reinventar la identidad de Malum, sino destilarla hasta su forma más severa. Tras haber explorado el colapso interior y la alienación existencial, la mirada se proyecta ahora hacia el exterior. La introspección da paso a la confrontación. Cada composición se despliega como una afirmación nihilista, tallada con precisión fría y carente de toda indulgencia.
El sonido es áspero y penetrante, profundamente arraigado en la herencia de la segunda ola del black metal noruego, pero despojado de romanticismo. Las atmósferas se ciernen como ruinas humeantes; las melodías emergen y se disuelven entre capas de tensión constante, mientras el pulso rítmico avanza con una determinación implacable. No hay redención, solo persistencia.
Desde su resurgimiento, Malum se ha consolidado como una presencia singular dentro del underground noruego. Su propuesta combina crudeza sonora con una visión filosófica marcada por el existencialismo y el nihilismo contemporáneos, dando forma a una música opresiva, desoladora y, paradójicamente, liberadora. From the Voids no ofrece refugio ni respuestas: únicamente expone el abismo y obliga a contemplarlo.
Malum no propone un viaje. Impone una caída. Sin luz. Sin retorno.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha

Profane Elegy. 2026 / Herezjarcha
01. Exeunt Omnes
02. Haunted
03. I AM
04. As My Heart Turns to Ash
05. Immutable
06. Herezjarcha
07. And Then We Are Gone
08. The Accuser
-Profane Elegy-
Country of origin: United States
Location: Pennsylvania
El USBM (United States Black Metal) surge tan sombrío como las montañas destruidas de los Apalaches que le dieron origen, un eco de desolación que arrastra la furia del pasado. Su sonido, áspero y primitivo, está imbuido del espíritu del Adversario, resonando para los desatados, los herejes, los pocos que caminan al margen de la luz.
En esta tradición profana, se alza Profane Elegy, una elegía blasfema que desafía al orden establecido, herencia de aislamiento, crudeza y nihilismo. Con Herezjarcha, el proyecto despliega ocho composiciones concebidas como rituales de insurrección espiritual, donde el caos no es ausencia de fe, sino su inversión: un culto sonoro a la disidencia, al rechazo del dogma y a la exaltación de la voluntad individual.
El álbum será liberado al mundo el 30 de enero de 2026, un llamado sombrío y decisivo para los pocos que se atreven a abrazar la oscuridad que Profane Elegy encarna.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Hortzak. 2026 / Ez Dut Pozik Egon Nahi

Hortzak. 2026 / Ez Dut Pozik Egon Nahi
01. Horda Beltza
02. Furiak
03. Antropofagia
04. Kixmiren Etorrera
05. Ez Dut Pozik Egon Nahi
06. Sugezakil Jack
07. Txoria Suge
08. Legio Gara
09. Hezurren Bailaran
10. Aingeruak Sutan
11. Zaunka
12. Herio
-Hortzak-
Country of origin: Spain
Location: Basque Country
Hortzak regresa con contundencia en su segundo trabajo, Ez Dut Pozik Egon Nahi.
La banda presenta un álbum que rehúye cualquier intento de complacencia. Ez Dut Pozik Egon Nahi es una obra áspera, frontal y cargada de tensión, en la que Hortzak afianza su identidad sonora y da un paso firme hacia un discurso más oscuro y contundente.
El disco está compuesto por 12 temas que avanzan como un bloque compacto, marcado por riffs cortantes, bases rítmicas implacables y una interpretación vocal cruda, directa y sin filtros. Lejos de acomodarse en fórmulas conocidas, el grupo apuesta por una evolución clara respecto a su debut, reforzando su carácter y su personalidad dentro de los márgenes más duros de la escena.
La grabación ha sido realizada por Tristan Iñiguez en Auryn Studios, donde el sonido se presenta seco y directo, sin sobreproducciones ni adornos innecesarios. La producción potencia la agresividad natural del grupo y deja espacio para que cada tema respire con la intensidad que exige el conjunto del álbum.
El apartado visual vuelve a tener un peso fundamental. La portada ha sido creada por el propio vocalista, Paul Urkijo, reconocido director de cine Vasco responsable de títulos como Errementari (El herrero y el diablo), Irati y Gaua. Su universo cinematográfico, marcado por la mitología, la oscuridad y la épica, se traslada también al imaginario gráfico del disco, reforzando la coherencia estética y conceptual del proyecto.
Con Ez Dut Pozik Egon Nahi, Hortzak consolida su personalidad artística y se posiciona con claridad dentro de la escena más contundente, demostrando una madurez creativa que refuerza su proyección a largo plazo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Hortzak. 2021 / Heriotza ala hil

Hortzak. 2021 / Heriotza ala hil
01. Gorroto
02. Putzuetan gora
03. Jainkosa hirukoitza
04. Aingurak heltzen ez diren lekura
05. Printze adarduna
06. Hurrengo kolperarte
07. Otsoak ulu
08. Dame like
09. Saturnoren seme-alabak
10. Galtzaile garaile
-Hortzak-
Country of origin: Spain
Location: Basque Country
Hortzak, banda afincada en Vitoria-Gasteiz e integrada por David Zabala (guitarra), Asier Gabiola (batería) y Txomin Laka (bajo), junto a Paul Urkijo a la voz, irrumpe en la escena con Heriotza ala hil, grabado en los estudios Auryn de Gipuzkoa bajo la producción de Tristán Iñiguez.
Su primer larga duración se articula en diez composiciones que funcionan como una sucesión de impactos directos: no hay espacio para el relleno, la complacencia ni la moderación. Desde los primeros compases queda claro que aquí no existe el artificio. Lo que emerge es un death ’n’ roll crudo y sin barniz, heredero directo del Entombed más corrosivo, atravesado por la energía de Kvelertak y profundamente arraigado en terrenos sludge, stoner y metalcore. Riffs oxidados, ritmos aplastantes y una sensación constante de amenaza recorren todo el álbum.
La voz de Paul Urkijo no funciona como reclamo, sino como elemento detonante. Sus registros rehúyen cualquier intento de virtuosismo para centrarse en transmitir violencia, tensión y desasosiego. Las letras escupen muerte, obsesión y furia a través de una narrativa casi patológica, como si cada tema fuese una escena rodada sin luz ni escapatoria.
Los diez cortes avanzan como una road movie maldita, una huida perpetua hacia ninguna parte, donde cada parada resulta más hostil que la anterior. No hay estribillos amables ni momentos de alivio. El álbum está concebido para incomodar, erosionar y desgastar al oyente, sostenido por una producción densa y física que roza el colapso sin perder solidez ni contundencia.
El apartado visual refuerza esta atmósfera opresiva: el monstruo de la portada y el logotipo de la banda —ambos obra del propio Urkijo— consolidan una identidad estética cerrada, oscura y coherente, más cercana al cine de terror visceral que a cualquier planteamiento comercial.
Heriotza ala hil es una descarga frontal de tensión y hostilidad. Diez canciones concebidas como una imaginaria “banda sonora de gritos” para tiempos enfermos. Muerte o morir.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Ölü. 2026 / The Cries of the Damned

Ölü. 2026 / The Cries of the Damned
01. No Salvation
02. The Cries of the Damned
03. Skulls in the Ashes
04. All Will Be Ash and Ash Will Be All
05. Ghosts
06. The Final Breath
-Ölü-
Country of origin: Türkiye
Location: Istanbul
Desde las ruinas de Estambul, Ölü erige The Cries Of The Damned como un testimonio crudo del colapso. Es un ejercicio de black metal despojado de artificios, sostenido por el peso de la repetición, la abrasión y una asfixia sonora constante. Las guitarras se consumen en llagas armónicas de una decadencia prolongada, mientras la batería avanza con una determinación mecánica, arrastrando cada pulso hacia la extinción definitiva.
La pieza homónima actúa como el epicentro de la obra: cinco minutos de desintegración lenta donde la desesperación no se sugiere, se impone. Las voces emergen como invocaciones remotas, sepultadas bajo estratos de estática y ceniza; más una presencia espectral que un lamento humano. Aquí no hay catarsis ni ascenso, solo una erosión implacable.
En cortes como "No Salvation" y "Skulls In The Ashes", Ölü mantiene una disciplina férrea anclada en la negación absoluta. Sin excesos. Sin concesiones. Cada composición se repliega sobre sí misma como un ritual tallado en piedra. Este disco no solo representa el sufrimiento: lo encarna. The Cries Of The Damned no busca reformular el género, sino preservar la herida abierta; entender el black metal como resistencia, como ruina y como el último aliento que se resiste a abandonar el cuerpo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Aesemnia. 2026 / Corrupted Dominion

Aesemnia. 2026 / Corrupted Dominion
01. Corrupted Dominion
02. Sufferance
03. Shadows Of Greed
04. The Blood Wraith
-Aesemnia-
Country of origin: Greece
Location: Thessaloníki
La banda Aesemnia, desde Thessaloniki (Grecia), presenta su más reciente obra Corrupted Dominion, un EP de cuatro temas que encapsulan la agresividad y la oscuridad más cruda del blackened death metal.
El lanzamiento arranca con el tema homónimo “Corrupted Dominion”, una pieza intensa que introduce a los oyentes en un caos sónico brutal, fusionando riffs afilados con percusiones implacables y una atmósfera nihilista y febril.
Le sigue “Sufferance”, donde la banda profundiza en paisajes sonoros de desesperación y castigo interior, reforzando una temática de sufrimiento incesante reflejada tanto en la letra como en la ejecución implacable.
El tercer corte, “Shadows Of Greed”, despliega una energía corrosiva que critica impulsos destructivos y la codicia humana, creando un muro sónico que abraza tanto lo ritual como lo visceral con líneas vocales feroces y estructuras intensas.
Finalmente, “The Blood Wraith” cierra el EP con una ola de violencia sonora, encarnando la figura implacable del espectro de la sangre en un estallido de riffs y blast beats que subrayan la brutalidad inquebrantable del grupo.
Corrupted Dominion reafirma a Aesemnia como una fuerza contundente dentro del underground extremo, combinando influencias clásicas del black y death metal con una identidad propia, cruda y sin concesiones.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas

Supplices. 2026 / De l'Infâme et du Trépas
01. Marasme et Résipiscence
02. Rex Franciæ
03. Thanatophobia
04. L'Enfer de Dante
05. Réduit aux Bas-Fonds
06. Cercueil de pierre
07. Terre des Larmes
08. De l'Infâme et du Trépas
-Supplices-
Country of origin: France
Location: Perpignan, Occitanie
Con su segunda obra, De l'Infâme et du Trépas, SUPPLICES regresa desde las sombras con una producción más afilada y brutal, un Black Metal narrativo y oscuro que no perdona. Ocho temas conforman esta espiral de locura y condena, cada uno un golpe directo al alma, un testimonio de sufrimiento medieval y opresión inexorable.
El viaje comienza con "Marasme et Résipiscence", donde la decadencia y la desesperación se arrastran como niebla putrefacta. "Rex Franciæ" impone la tiranía del poder, y el campesino sometido se retuerce bajo la férrea mano del dogma y la ley. "Thanatophobia" confronta el terror absoluto a la muerte, un miedo que corroe la mente hasta arrancar la cordura. Con "L'Enfer de Dante", la caída es literal y sin retorno: un descenso ardiente hacia los infiernos interiores, donde la furia y el dolor se mezclan en un incendio espiritual.
La miseria continúa en "Réduit aux Bas-Fonds", sumiendo al protagonista en los sótanos de la sociedad, y "Cercueil de pierre" lo encierra en un destino inamovible, una tumba de piedra que aprisiona cuerpo y alma. En "Terre des Larmes", la desesperanza se transforma en llanto apocalíptico, un paisaje de ruina donde la melancolía se vuelve un arma. Finalmente, "De l'Infâme et du Trépas" cierra la obra como un ritual de implosión, una confesión arrancada de la hoguera, el golpe final que deja al oyente suspendido entre el horror y la fascinación.
En el corazón de este infierno, Gévaudan desata un registro vocal devastador: gemidos torturados, susurros febriles y estallidos de furia incontenible, como si cada tema fuera un sacrificio en llamas. Su voz no acompaña la música; es la espada que atraviesa la carne de la narrativa, el motor que mantiene viva la tragedia.
Musicalmente, SUPPLICES no conoce límites. Ambiente denso, arremetidas de brutalidad extrema y cambios impredecibles conviven en un mismo tema, construyendo un paisaje sonoro opresivo y visceral. Cada nota respira oscuridad, cada silencio pesa como una losa, todo sostenido por una atmósfera apocalíptica, ritual y absolutamente demoledora.
De l'Infâme et du Trépas será lanzado el próximo 30 de enero www.chapitre13.com BANDCAMP, un nuevo capítulo en la evolución de SUPPLICES que promete arrastrar al oyente a los abismos más profundos del Black Metal.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Le Coven du Carroir. 2024 / Tenebrae Fabulae

Le Coven du Carroir. 2024 / Tenebrae Fabulae
01. Black Female
02. The Devil's Bridge
03. Bean Nigghe
04. A New Age Has Come
05. Torning the Veil
06. Gods of Old
07. Wolf Leader
-Le Coven du Carroir-
Country of origin: France
Location: Bourges, Centre-Val de Loire
Tenebrae Fabulae emerge como un grimorio sonoro, una obra impregnada de sombras que se aleja de la mera ortodoxia del black metal para erigir un relato de naturaleza arcana y profundamente simbólica. A través de siete conjuros musicales, Le Coven du Carroir invoca un universo donde la historia, la mitología y lo oculto convergen bajo un mismo velo de tinieblas.
El rito se abre con “Black Female”, una llamada primigenia que establece el pulso del álbum, seguida por los pasajes abismales de “The Devil’s Bridge”, donde la música parece transitar entre mundos prohibidos. Con “Bean Nigghe”, el folklore ancestral se manifiesta como un presagio de muerte, mientras “A New Age Has Come” actúa como anuncio del colapso del orden antiguo y el nacimiento de una era impía.
La ceremonia se torna más intensa en “Torning the Veil”, donde los límites entre lo terrenal y lo invisible se desgarran, dando paso a la solemnidad espectral de “Gods of Old”, un canto a las deidades olvidadas que aún susurran desde las ruinas del tiempo. El cierre, “Wolf Leader”, alza su voz como un himno de sangre y dominio, sellando el destino del oyente en un final feroz y nocturno.
Lejos de limitarse a reproducir fórmulas conocidas, Le Coven du Carroir construye una obra cohesionada y deliberadamente atmosférica, donde cada tema funciona como un capítulo dentro de un mismo relato maldito. La banda reafirma así su posición como una presencia singular dentro de la escena francesa, capaz de fundir la violencia del metal extremo con una narrativa esotérica de marcada identidad.
Tenebrae Fabulae no es un álbum para el consumo inmediato: es una experiencia que exige inmersión, escucha atenta y afinidad con lo oculto. Un disco destinado a quienes encuentran belleza en la oscuridad, poder en la leyenda y verdad en el eco eterno de las llamas negras.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Cogadh. 2026 / Kingmaker

Cogadh. 2026 / Kingmaker
01. Cromwell's Curse
02. Donnchadh, the Hunter
03. Restrainer of Dreams
04. Spill the Giant's Blood
05. The Misery Scryer
06. The Unbroken Line
-Cogadh-
Country of origin: Canada
Location: Ontario
El próximo 6 de marzo de 2026, las llamas vuelven a alzarse sobre el norte. Cogadh irrumpe con Kingmaker, un debut que no busca agradar ni seguir dogmas: es una invocación de acero, frío y memoria ancestral. Tras el ritual primigenio de Runetongue (2022), el dúo canadiense emerge desde el underground con una obra que transforma la hostilidad del paisaje en sonido.
Sangre, hielo y territorio
Formado en 2021 entre las sombras de Ontario y Quebec, Cogadh —integrado por Ira (guitarras y bajo) y Alex (batería y voz)— nace como una entidad de aislamiento y distancia, una unión forjada por kilómetros de bosque y temperaturas bajo cero. Aquello que comenzó como un proyecto de estudio mutó en una fuerza viva, capaz de trasladar su furia ritual al directo, donde cada ejecución funciona como una proclamación de guerra.
‘Kingmaker’: Black Metal sin rodillas en tierra
A lo largo de seis composiciones, Kingmaker rechaza la esterilidad moderna para recuperar la esencia combativa del Black Metal: riffs ásperos, percusión marcial y una atmósfera que respira muerte lenta y orgullo pagano. La herencia de Darkthrone se manifiesta en su crudeza, mientras que la violencia rítmica de Taake y el espíritu épico de Havukruunu atraviesan cada pasaje.
Cogadh amplía su arsenal con elementos que refuerzan su carácter ritual
  • Instrumentación ancestral: Silbatos irlandeses y acordeones surgen como ecos de tiempos olvidados, no como ornamento, sino como armas narrativas.
  • Naturaleza como testigo: Grabaciones de campo capturadas en los bosques salvajes de Quebec se funden con la música, convirtiendo al entorno en un tercer miembro del culto.
  • Contraste letal: Pasajes acústicos cargados de melancolía colisionan con estallidos de violencia pura, manteniendo una tensión constante entre contemplación y devastación.
Kingmaker no es un álbum de introducción. Es una toma de poder. Una obra que huele a madera húmeda, hierro oxidado y humo antiguo. Cogadh no reclama su lugar: lo conquista, alzando un nuevo estandarte negro entre los bosques del norte y dejando claro que el trono aún puede forjarse con sangre y fuego.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Dusk Lurker. 2026 / Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic

Dusk Lurker. 2026 / Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic
01. Descension
02. Perversion Through Rayonnant Portals
03. Celestial Fantasies in the Mind of A Lunatic
04. Infernal Cesspit
05. Ascension of Dusk
06. Heretic
07. Drifting (The Arms of Terror)
08. False Affection For A Dying Man
-Dusk Lurker-
Country of origin: United Kingdom
Location: England
Lanzamiento 06 de febrero de 2026
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Wormsden. 2026 / Devotion of the Cursed

Wormsden. 2026 / Devotion of the Cursed
01. Candle of Black Melancholy
02. Dawn of Human Pestilence
03. Flowers of Crawling Chaos
04. Whirlwind Choir
05. Procession to the Funeral Cave
06. Nosferion
07. Gaith of Cold Blistering Death
-Wormsden-
Country of origin: Russia
Location: Moscow
Wormsden – Devotion Of The Cursed: Nigromancia desde el Gélido Corazón de Moscú
Desde las profundidades más abyectas de Moscú, Rusia, emerge Wormsden con su más reciente manifiesto: "Devotion Of The Cursed". No estamos ante un lanzamiento convencional; es veneno destilado bajo la receta más ancestral y purista del género, una ofrenda de odio, fuego y sangre que sitúa a la formación moscovita en la vanguardia del underground euroasiático.
La obra está meticulosamente estructurada en siete himnos de perversión sonora, siete cortes que se despliegan como una danza ritual orientada hacia la fatalidad y la destrucción absoluta. Este septeto de composiciones actúa como un alarido agónico en el umbral del olvido, capturando la esencia misma de la muerte mediante una arquitectura de maldiciones gélidas.
En este trabajo, los registros vocales agudos y lacerantes se entrelazan con una percusión que emula la violencia de una tormenta de nieve perpetua, encarnando la inmortalidad del Black Metal puro. Con "Devotion Of The Cursed", Wormsden no busca la innovación, sino la perfección de la oscuridad.
La estirpe rusa reclama su trono de sombras a través de estos siete tratados de blasfemia. Preparen sus piras y enciendan las antorchas.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Enoid. 2023 / Ô nuit, emporte-moi!

Enoid. 2023 / Ô nuit, emporte-moi!
01. Des océans de sang, de cendres et de larmes
02. Pendant de longues nuits d'angoisse et de souffrance
03. Ce ver insidieux qui ronge mes vertèbres
04. Mes étranges pensées tissent leur solitude
05. Je les déchirerais, à m'en retourner l'âme
06. Un fantôme emporté par les vents de l’oubli
07. Le corps de l'ange noir s'offre aux langues des vers
-Enoid-
Country of origin: Switzerland
Location: Lausanne, Vaud
Enoid emerge como una manifestación de furia black metalera absoluta, una entidad nacida del odio, la misantropía y el caos primordial. Su música no concede tregua: paraliza, consume y arrastra a quien se atreva a escucharla, salvo a los espíritus más fuertes, capaces de resistir su violencia inexorable.
Aquí no existen melodías redentoras ni zonas grises. Cada riff es un acto de aniquilación, cada ritmo una sentencia. La obra se erige como un ataque frontal contra la raza humana, ejecutado sin compasión ni indulgencia.
Este ejército unipersonal comandado por Bornyhake despliega en «Ô Nuit, emporte-moi!» —lanzado en 2023— un ritual sonoro compuesto por siete temas que conforman un bloque compacto de black metal aplastante. Caos, crudeza y oscuridad se funden en una descarga impenetrable, diseñada para victimizar a todo aquel que ose cruzar sus límites.
Una experiencia hostil, opresiva y profundamente nihilista, donde la noche no ofrece refugio… solo destrucción.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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MRSA. 2025 / Horrifier

MRSA. 2025 / Horrifier
01. Into Pieces
02. The RE-ANIMATOR
03. Mortuary
04. Leprechaun
05. Bash With Hatchet
06. I Am The Swarm
07. Pumpkinheads's Revenge
08. The Incantation of Charles Lee Ray
09. Creature
10. Savage Feast
11. Crystal Lake
12. Never Sleep Again
-MRSA-
Country of origin: United States
Location: Lake Worth, Florida
Desde las profundidades del infierno emerge una de las propuestas más despiadadas del death metal contemporáneo con temática de terror. MRSA irrumpe en la escena con una violencia sonora implacable, propagando caos y brutalidad a cada paso. Su música no ofrece escapatoria: es una infección que avanza sin piedad.
HORRIFIER, el perturbador álbum debut de la banda, presenta doce composiciones que conforman un asalto frontal a los sentidos. En él, el death metal más extremo se fusiona con una atmósfera inspirada en el horror cinematográfico, dando forma a un universo oscuro, visceral y opresivo. Riffs demoledores, una ejecución feroz y una producción contundente sostienen una propuesta que no busca agradar, sino impactar.
La identidad estética del disco —claramente influenciada por el cine de terror clásico y moderno— refuerza su carácter narrativo y convierte cada tema en una escena sangrienta cuidadosamente diseñada. HORRIFIER destaca no solo por su brutalidad técnica, sino por su capacidad para sumergir al oyente en una experiencia inmersiva, donde la agresión sonora y el ambiente macabro avanzan de la mano.
Más que un simple álbum, HORRIFIER es un auténtico espectáculo de death metal de terror llevado al extremo. Una obra pensada para quienes buscan crudeza sin concesiones, oscuridad total y una experiencia que trasciende lo puramente musical.
La pregunta es inevitable:
¿Estás listo para convertirte en su próxima víctima?
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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GodKing. 2025 / Trinity of Ruin

GodKing. 2025 / Trinity of Ruin
01. Desecrate the Prophet's Corpse
02. Burnt Offering
03. Christ the Deceiver
-GodKing-
Country of origin: United Kingdom
Location: London, England
Durante el pasado año 2025, GODKING descendió voluntariamente hacia la putrefacción espiritual para dar forma a su EP TRINITY OF RUIN, una obra gestada en el aislamiento, la hostilidad y la negación absoluta de la fe.
El trabajo quedó conformado por tres invocaciones sonoras, cada una erigida sobre los restos corruptos de las religiones abrahámicas —islam, judaísmo y cristianismo—, reducidas aquí a ceniza mediante una visión ritualista, herética y violentamente profanadora.
La apertura, Desecrate the Prophet's Corpse, actuó como un acto inaugural de sacrilegio, desgarrando el velo del dogma desde sus primeros acordes. Le siguió Burnt Offering, un pasaje de fuego y sacrificio donde la devoción fue consumida en llamas purificadoras, para finalmente cerrar con Christ the Deceiver, un manifiesto de odio teológico y negación total, pronunciado entre distorsiones abrasivas y atmósferas funerarias.
TRINITY OF RUIN fue liberado el 4 de enero de 2026, no como un simple lanzamiento, sino como un rito de demolición espiritual, donde el sonido se transformó en arma y la blasfemia en doctrina. Un testimonio de ruina, ceniza y silencio tras la caída de los dioses.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Carrion Vael. 2026 / Slay Utterly

Carrion Vael. 2026 / Slay Utterly
01. 19(fucking)78
02. Truth or Consequences
03. 1912
04. 30 on 9
05. 40 Echoes upon the Parlor
06. Lord of 74
07. Bisection of 47
08. Black Chariot
-Carrion Vael-
Country of origin: United States
Location: Richmond, Indiana
Slay Utterly, el tercer lanzamiento de Carrion Vael junto a Unique Leader Records, se erige como la obra más violenta, técnica y despiadada de su carrera. El álbum, compuesto por ocho temas, funciona como una ejecución continua: ocho descargas de caos absoluto que no conceden misericordia ni redención. Cada pista actúa como un instrumento de destrucción, encadenando agresión, velocidad y disonancia en una ofensiva sonora sin pausas.
El disco avanza como una máquina de exterminio perfectamente calibrada. Riffs afilados hasta el hueso, baterías que golpean con precisión inhumana y una atmósfera sofocante construyen un entorno donde la brutalidad no es un recurso, sino el eje central. Los escasos momentos de respiro existen únicamente para intensificar la violencia posterior, reforzando la sensación de amenaza constante que atraviesa toda la obra.
Las composiciones de Slay Utterly funcionan como crónicas de horror y colapso moral. Las historias que atraviesan sus ocho canciones imitan el caos que las define musicalmente: narrativas de muerte, paranoia y violencia extrema que se despliegan con la misma ferocidad con la que son ejecutadas.
El primer sencillo, “19(fucking)78”, se adentra en uno de los episodios más perturbadores de la historia criminal estadounidense. Durante la década de 1970, California vivió sumida bajo la sombra del terror impuesto por los Hillside Stranglers. Secuestros, torturas y cuerpos abandonados deliberadamente en espacios públicos transformaron las colinas del sur del estado en símbolos permanentes del miedo. Cada nuevo informe policial profundizaba la herida colectiva, infiltrando la vida cotidiana del Estado Dorado con pánico, rabia y descomposición social.
La captura de Kenneth Bianchi y Angelo Buono puso fin a la ola de asesinatos, pero no al trauma. Las cicatrices permanecieron grabadas en la memoria pública, recordando que la monstruosidad puede gestarse dentro de la propia comunidad.
El caso de los Hillside Stranglers quedó como un testimonio brutal de la capacidad humana para el sadismo y la crueldad sistemática. Carrion Vael no suaviza el relato ni busca consuelo alguno en “19(fucking)78”: la canción expone los hechos con crudeza absoluta, transformando la historia real en un ataque sonoro nihilista que escupe violencia, muerte y desesperación sin filtros.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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