Demonic Being. 2026 / Supremacy of the Fallen

Demonic Being. 2026 / Supremacy of the Fallen

01. Intro - The Great Fall

02. Supremacy of the Fallen (Act I - The Fall)

03. Satans Poetry (Act II The Fire)

04. We Are (Act III The Communion)

05. Ex Favilla (Act IV The Ascension)

06. Tears of Lucifer (Act V Final)

07. Burning Witchery

08. Under the Instinct of Lust

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-Demonic Being-

País de origen: México

Ubicación: Guadalajara, Jalisco

Contacto: demonicbeingofi@gmail.com

Desde Guadalajara, Jalisco, México, emerge Demonic Being, una formación curtida en las profundidades del underground mexicano y alejada de cualquier necesidad de adornar su propuesta para hacerla más accesible. Activos bajo este nombre desde 2008, llegan en 2026 a su primer larga duración, Supremacy Of The Fallen, un trabajo donde el Black Metal se presenta como una ceremonia de oscuridad, fuego, blasfemia y ocultismo, con una mirada firmemente clavada en las raíces más sombrías del género.

El álbum lanzado el 15 de septiembre de 2026, está compuesto por ocho composiciones y supera los cuarenta y cinco minutos de duración, desarrollando una estructura conceptual que atraviesa distintas etapas de caída, fuego, comunión y ascensión.  

Aquí no hay espacio para fórmulas innecesarias. Demonic Being construye su discurso sobre el riff, la agresividad y una concepción del Black Metal directamente conectada con su esencia más cruda. La guitarra ocupa un lugar central y marca constantemente el avance de unas composiciones que se mueven entre la violencia, la oscuridad y una atmósfera cargada de referencias rituales. El resultado mantiene ese espíritu underground que continúa siendo una de las señas de identidad del proyecto.

“The Great Fall” abre el portal. Su carácter introductorio prepara el terreno para que “Supremacy Of The Fallen” entre en escena con toda su carga. A partir de ese momento, el álbum adquiere una dimensión narrativa que va mucho más allá de una simple sucesión de canciones. Cada capítulo parece arrastrar al siguiente, siguiendo un recorrido marcado por la caída, las llamas, la comunión y la ascensión, hasta desembocar en “Tears Of Lucifer (Act V Final)”, uno de los momentos que mejor sintetizan el imaginario que recorre toda la obra.

En lo estrictamente musical, Demonic Being no se desvía de la senda del Black Metal de raíz. Y precisamente ahí reside la personalidad de Supremacy Of The Fallen. No pretende disfrazar sus influencias ni convertir su sonido en algo irreconocible. Las estructuras permanecen ancladas en el lenguaje clásico del género, mientras la intensidad, los riffs y la atmósfera construyen un muro sonoro que mantiene la tensión de principio a fin.

“Satans Poetry (Act II The Fire)” introduce una nueva descarga de oscuridad, mientras “We Are (Act III The Communion)” profundiza en la dimensión ritual del álbum. “Ex Favilla (Act IV The Ascension)” prolonga ese estado de tensión hasta desembocar en “Tears Of Lucifer (Act V Final)”, donde el recorrido conceptual alcanza uno de sus puntos culminantes. Después, “Burning Witchery” y “Under The Instinct Of Lust” terminan de cerrar el círculo sin abandonar en ningún momento la identidad sonora y estética de la banda.

Uno de los aspectos más sólidos del trabajo es precisamente su ausencia de disfraces. Demonic Being sabe de dónde viene y no reniega de ello. Su música está construida desde una escena mexicana con una historia propia dentro del Black Metal y recoge ese legado para convertirlo en una descarga oscura, directa y profundamente ligada al espíritu underground.

Supremacy Of The Fallen representa así la culminación de una trayectoria que ya había dejado registro en trabajos como el split I. B. L., el EP Invocations From The Ancient Path y el single We Are Demonic Being. El salto al larga duración no supone un cambio de identidad; supone llevar esa identidad hasta sus últimas consecuencias.

Porque aquí no hay concesiones ni intentos de suavizar el veneno. Hay Black Metal, riffs afilados, oscuridad, ritual, fuego y una simbología que permanece presente durante todo el recorrido.

Desde Guadalajara, Demonic Being entrega un debut que hunde sus raíces en la vieja escuela para levantar su propia ceremonia de sombras.

Supremacy Of The Fallen no invoca la oscuridad. La deja entrar.

Draugaskogur. 2026 / Stellar Torch Of The Magical Depths

Draugaskogur. 2026 / Stellar Torch Of The Magical Depths

01. Black Veil of Mist

02. Moon Spear pierces the Sun

03. Titan Wandering Through Dying Stars

04. Whisper of the Depths

-Draugaskogur-

País de origen: Serbia

Contacto: vampirukista@gmail.com

Desde las profundidades más oscuras del underground serbio emerge Draugaskógur con Stellar Torch Of The Magical Depths, su primer larga duración, publicado el 15 de agosto de 2026 por Black Gangrene Productions. Grabado durante el invierno de 2025-2026 y compuesto íntegramente por VampiruKista, el álbum se presenta como una inmersión en un Black Metal crudo, oscuro y profundamente atmosférico, donde la crudeza del sonido se funde con pasajes hipnóticos, riffs abrasivos y una marcada sensación de vacío y oscuridad. Con tan solo cuatro temas, Draugaskógur consigue construir una obra compacta pero densa, sin espacio para el relleno. “Black Veil of Mist” abre el ritual con una descarga áspera de guitarras, voces desgarradas y una atmósfera opresiva que inmediatamente sitúa al oyente en un territorio hostil. “Moon Spear Pierces the Sun” amplía la dimensión del trabajo con una estructura más épica, alternando velocidades y creando una tensión constante entre melodía, agresividad y oscuridad. “Titan Wandering Through Dying Stars” profundiza todavía más en esa vertiente cósmica, levantando un paisaje de decadencia y vacío donde los riffs adquieren una dimensión casi astral, mientras que “Whisper of the Depths” cierra el viaje desde una perspectiva más ambiental, lenta y envolvente, como si después de atravesar toda la tormenta solo quedara descender un último escalón hacia las profundidades. Stellar Torch Of The Magical Depths funciona precisamente por su capacidad para combinar Raw Black Metal, atmósfera, tremolo picking, blast beats, cambios de ritmo y una producción deliberadamente oscura y lo-fi, sin perder nunca la identidad de Draugaskógur. No estamos ante una obra preocupada por la perfección pulida ni por suavizar sus aristas; aquí la suciedad forma parte del lenguaje y la oscuridad es el verdadero hilo conductor. VampiruKista desarrolla una propuesta que conserva el espíritu del Black Metal underground mientras incorpora una dimensión mística, fría y cósmica que convierte cada composición en un descenso progresivo hacia territorios cada vez más sombríos. Después de Fullmoon Hypnotic Ritual (2025), este trabajo supone un paso adelante en la construcción de las composiciones y en la variedad de sus atmósferas. Draugaskógur demuestra que todavía se puede hacer Black Metal con identidad, crudeza y capacidad para generar una atmósfera realmente inquietante. 

Stellar Torch Of The Magical Depths no ilumina las profundidades: arde dentro de ellas.

Gleichmacher. 2026 / Exil

Gleichmacher. 2026 / Exil

01. Opfer Ains

02. Exil

03. Palingenese

04. Epopteia - Die Eingeweihten

05. Epopteia - Knochenmonument

06. Triumph

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-Gleichmacher-

País de origen: Alemania

Ubicación: Dresde, Sajonia

Desde Dresde, Alemania, Gleichmacher regresan con Exil, su segundo larga duración, publicado el 14 de agosto de 2026, un trabajo compuesto por seis cortes y 36 minutos y 31 segundos de Black Metal oscuro, agresivo y cargado de una atmósfera opresiva que se mueve constantemente entre la violencia, la crudeza y determinados pasajes de carácter más sombrío. Después de Kränkung, Fall, Verderben (2022), la banda mantiene intacta la esencia de su propuesta y vuelve a levantar un muro de guitarras afiladas, una base rítmica contundente y voces desgarradas que convierten el disco en una experiencia áspera y hostil.

“Opfer Ains” abre el álbum golpeando sin rodeos, dejando desde los primeros compases unas guitarras que dominan toda la composición y una batería que empuja el ataque con precisión. Gleichmacher no necesitan recurrir a una producción artificialmente sucia para transmitir oscuridad; el peso está en las propias composiciones, en los cambios de intensidad y en una ejecución que sabe combinar velocidad y melodía sin perder agresividad. “Exil”, con más de ocho minutos, es uno de los grandes momentos del trabajo y desarrolla un recorrido más amplio, alternando aceleraciones, pasajes densos y una atmósfera cercana a terrenos Doom que aumenta la sensación de aislamiento y desolación que recorre todo el álbum. “Palingenese” continúa esa descarga manteniendo una estructura compacta y una guitarra constantemente afilada, mientras que las dos partes de “Epopteia – Die Eingeweihten” y “Epopteia – Knochenmonument” forman un bloque especialmente interesante dentro del disco, ampliando la dimensión atmosférica y reforzando el carácter sombrío de la propuesta. El cierre con “Triumph” mantiene la presión hasta el último instante y deja una sensación de oscuridad contenida que encaja perfectamente con el espíritu general de Exil.

A nivel sonoro, el álbum consigue mantener la contundencia sin convertir las guitarras en una masa completamente ininteligible. La mezcla corre a cargo de Anton Hoyer y la masterización fue realizada por Mario Dahmen en Liquid Aether Audio, dos trabajos fundamentales para conseguir un sonido con suficiente profundidad y pegada. Las guitarras fueron grabadas por Anton Hoyer en Leipzig, la batería por Leopold Preuß en Schönefeld Sunrise Studios, también en Leipzig, mientras que el bajo de Stefan Beckert y las voces de Sebastian Smie fueron registradas en Dresde. Todas las canciones están compuestas e interpretadas por Gleichmacher, reforzando la identidad propia de una formación que apuesta por una visión directa y sin concesiones de su Black Metal. El apartado gráfico corre a cargo de Belial Necro Arts, con maquetación y diseño de Apex Dread Studio y Stefan Beckert, completando una presentación coherente con la naturaleza oscura de la obra.

Tras Gleichmacher encontramos a A.F. en guitarras y voz, T.A. en guitarras y voz, S.B. al bajo y L.P. a la batería, una formación que consigue que los seis cortes de Exil funcionen como una pieza compacta, pesada y agresiva. No estamos ante un álbum que necesite artificios para llamar la atención: Exil se sostiene sobre riffs afilados, una batería devastadora, voces abrasivas y una atmósfera que va cerrándose progresivamente sobre el oyente. Black Metal alemán hecho desde la oscuridad, con crudeza, tensión y suficiente personalidad para dejar huella.

Gloktha. 2026 / Gloktha

Gloktha. 2026 / Gloktha

01. Intro

02. Razlom

03. Oborot

04. Porog

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-Gloktha-

País de origen: Rusia

Ubicación: Moscú

Desde Moscú, Rusia, llega Gloktha, proyecto de Black Metal formado en 2026 que reúne a músicos con una amplia trayectoria dentro de la escena extrema rusa. Su propuesta combina la intensidad y agresividad inherentes al género con una sólida base melódica y una composición elaborada, apostando por una identidad propia desde el primer ataque.

Gloktha es su debut homónimo, un EP de cuatro temas y 15:11 minutos concebido como una única obra interconectada. Las letras, interpretadas en ruso, están enlazadas entre sí y desarrollan progresivamente una misma historia, mientras la secuencia y evolución de los temas siguen ese recorrido narrativo. No son cuatro canciones aisladas, sino un bloque compacto pensado para ser escuchado como un conjunto.

La formación está compuesta por Vitaly Pozharsky a la voz, Aleksey Bukanov a las guitarras y mandolina, Alexander Sarychev al bajo y Daniil Oplachkin a la batería. El trabajo fue grabado y mezclado por Alexander Sarychev en Parametrika Studio y Major Studio, Moscú, con Brad Boatright, de Audiosiege, encargado del mastering. El proceso de grabación y creación quedó además ampliamente documentado en vídeo, mientras que el apartado visual corre a cargo de Waldeger.

Lanzado el 17 de septiembre de 2026, Gloktha se presenta como una declaración de intenciones oscura, compacta y cuidadosamente construida. Un debut que une experiencia, agresividad, melodía y narrativa para levantar una obra breve en duración, pero perfectamente definida en concepto.

Überchriist. 2026 / Dæmonic Apotheosis

Überchriist. 2026 / Dæmonic Apotheosis

01. Anti-Phoenix Descent

02. Serpent's Shroud

03. Vicissitudes Ov Fate

04. Tomb Creeper

05. Faith In Darkness

06. Black Void

07. Subterranean Goat Transfiguration

08. Everdark Calling

09. Awakening Ancient Power

10. Psychocosm

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-Überchriist-

País de origen: Estados Unidos

Ubicación: Atlanta, Georgia

Desde Atlanta, Georgia, llega Überchriist con su segundo larga duración, Dæmonic Apotheosis, un descenso de treinta y ocho minutos y veintitrés segundos hacia ese territorio donde lo humano, lo demoníaco y lo divino dejan de ser conceptos separados. El álbum, previsto para el 25 de septiembre de 2026 a través de Deanwell Global Music, reúne diez composiciones y desarrolla como eje central una idea tan sencilla como oscura: la apoteosis implica ascender, pero aquí la iluminación solo parece posible descendiendo hasta el fondo del abismo.

Anti-Phoenix Descent, primer adelanto y tema encargado de abrir el disco, introduce el viaje con una atmósfera ligada al océano y a ese descenso hacia lo desconocido, mientras Serpent’s Shroud, segundo single anunciado para el 18 de septiembre, profundiza en la transformación, dejando atrás los últimos restos de mortalidad para convertir el sudario en una puerta hacia el renacimiento. A partir de ahí, los títulos restantes dejan pocas dudas sobre el terreno que explora Überchriist: tumbas, vacío, oscuridad, infierno, transfiguración, poder ancestral y rituales enterrados lejos de la superficie.

Musicalmente, la banda se aferra a las raíces del Black Metal clásico: blast beats, tremolo picking, guitarras frías y una ejecución agresiva, pero dejando espacio para la melodía y para una evidente influencia del Heavy Metal de vieja escuela en determinados riffs. El resultado apunta hacia un Black Metal que no necesita adornos innecesarios para transmitir oscuridad, construido desde la velocidad, la crudeza y una atmósfera que parece empujar constantemente hacia abajo.

Überchriist está formado por Überroth a la voz y guitarra, Blastphümii a la batería, Voidseer a la voz y guitarra y Namirrah al bajo. Thomas Morton se ocupa de la grabación y mezcla en Bookhouse Recording y del mastering en Jamgood Mastering, mientras Jacob Gurganus firma la portada.

Dæmonic Apotheosis todavía tiene que enfrentarse a la prueba definitiva: escuchar el álbum completo una vez publicado. Pero todo lo presentado hasta ahora dibuja una obra de Black Metal oscuro, agresivo y profundamente conceptual, donde la transformación no conduce hacia la luz, sino hacia aquello que permanece oculto bajo ella.

Überchriist no invita a mirar al abismo.

Te obliga a descender.

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers

Diabolos. 2026 / Descente aux Enfers

01. Infernal Region

02. Dark Blaze

03. Leviathan

04. Gloria Imperial

05. Ragnarok

06. Blood and Greed

07. Remnants of a Dream

08. Redemption

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-Diabolos-

País de origen: Japón

No hace falta llamar al infierno cuando ya estás dentro. DIABOLOS entiende perfectamente esa idea y la convierte en sonido en Descente Aux Enfers, su nuevo descenso a un territorio donde la oscuridad no sirve de decorado, sino que lo ocupa absolutamente todo. HIKI, cerebro y único miembro de este proyecto japonés, vuelve a cargar las guitarras de veneno, a empujar la batería hasta convertirla en una auténtica máquina de asedio y a construir una atmósfera tan cerrada que por momentos parece que el aire también forma parte del enemigo.

Publicado el 11 de septiembre de 2026, Descente Aux Enfers mantiene la esencia de DIABOLOS, pero transmite una sensación especialmente áspera y opresiva. El black metal aquí no busca resultar elegante ni esconder sus intenciones detrás de capas innecesarias. Hay agresividad, crudeza y una tensión constante que convierte la escucha en una experiencia incómoda en el mejor sentido posible. Las guitarras cortan, la percusión golpea con insistencia y todo el conjunto avanza con la sensación de estar descendiendo cada vez más bajo, sin encontrar una salida.

HIKI vuelve a demostrar que el formato one-man puede tener una personalidad perfectamente definida cuando detrás existe una visión clara. En DIABOLOS no parece haber piezas colocadas al azar: cada elemento contribuye a reforzar esa sensación de aislamiento, ruina y condenación que recorre el álbum. El sonido se mantiene en una línea extrema, pero sin perder ese componente atmosférico que permite que la oscuridad tenga profundidad y no se convierta simplemente en una sucesión de golpes.

Y ahí está una de las mayores virtudes del disco. Descente Aux Enfers no necesita vivir de los cambios constantes ni de los grandes trucos para mantener la atención. Su fuerza está en la presión continua, en esa sensación de que el álbum va cerrando puertas mientras avanzas. La tensión no desaparece y el ambiente permanece siempre cargado, como si cada tema fuese otro paso hacia un lugar del que probablemente no interese regresar.

El propio concepto del título resume bastante bien lo que propone DIABOLOS. Esto es una bajada. Una caída hacia un escenario dominado por el fuego, la destrucción, la desolación y la ausencia absoluta de redención. No hay luz al final del túnel porque aquí directamente han decidido apagarla antes de empezar. Y lo mejor es que el grupo no intenta convertir esa oscuridad en algo artificialmente sofisticado: la deja respirar, crecer y terminar ocupándolo todo.

Después de La Porte de l'Enfer (2022) y Le Sang des Morts (2024), HIKI continúa desarrollando una identidad cada vez más reconocible. Descente Aux Enfers no pretende reinventar el black metal ni falta que hace. Su objetivo es mucho más sencillo y, precisamente por eso, efectivo: crear una pieza oscura, agresiva y asfixiante que consiga que el oyente sienta el descenso en lugar de limitarse a escucharlo.

Con 8 temas y 27:57 minutos, el álbum sabe además cuándo apretar y cuándo desaparecer antes de que la fórmula empiece a desgastarse. Es una duración contenida para un trabajo que apuesta por la intensidad y que encuentra precisamente en esa brevedad una de sus mejores armas: no sobra grasa y tampoco hay tiempo para acomodarse.

No hay postureo.

No hay concesiones.

Solo una bajada continua hacia el lugar donde la luz deja de existir.

Akephalos. 2026 / Ars Goetia

Akephalos. 2026 / Ars Goetia

01. The Serpent's Gift

02. Too Late for Salvation

03. Ars Goetia

04. Hymn of Rebellion and Transformation

05. Invocation unto the Rotting Crown of My Own Personal Hell

06. ...and the Ancient Dragon Drew Breath

07. Aži Dahāka

08. Blinding Black

09. Hellfire Preaching

10. So-Called God

11. Bed the Priest

12. Headless Demon Angel

13. Eden in Blood

-Akephalos-

País de origen: Estados Unidos

Ubicación: Owensboro, Kentucky

Hay discos que empiezan a sonar y sabes inmediatamente que no vienen a pedir permiso. Ars Goetia es de esos. Desde los primeros compases, Akephalos te arrastra hacia un territorio donde la brutalidad, la oscuridad y la imaginería demoníaca forman parte del mismo paisaje, sin necesidad de recurrir a artificios ni disfraces. El proyecto estadounidense, encabezado por Brandon Boling, lleva años moldeando una propuesta que partió del death metal más directo y ha ido ganando con el tiempo una dimensión más atmosférica, sinfónica y opresiva. Ahora, con Ars Goetia, publicado el 11 de septiembre de 2026, esa evolución alcanza uno de sus puntos más ambiciosos.

El álbum gira alrededor de la mitología demoníaca, la rebelión espiritual, la corrupción, la condenación y el enfrentamiento con la religión, pero lo hace desde una perspectiva que va bastante más allá de la simple estética infernal. Desde The Serpent's Gift queda planteado el viaje y, cuando entra Too Late for Salvation, la dirección ya no admite dudas: aquí no hay espacio para salvaciones de última hora ni para mensajes edulcorados. Ars Goetia se mete de lleno en la tradición de los espíritus demoníacos y convierte esa imaginería en el eje de un trabajo que funciona tanto por su concepto como por su contundencia. Hymn of Rebellion and Transformation lleva esa idea de ruptura todavía más lejos, mientras Invocation Unto the Rotting Crown of my Own Personal Hell transforma el infierno en algo íntimo, personal y mucho más incómodo.

Musicalmente, Akephalos mantiene intacta la pegada del death metal, pero la envuelve en una atmósfera más densa y ceremonial, con riffs agresivos, voces guturales, cambios de ritmo y pasajes orquestales que amplían el escenario sin restarle violencia. ...and the Ancient Dragon Drew Breath aparece como una pieza breve pero importante dentro de la secuencia del álbum, funcionando como una especie de respiración oscura antes de entrar de lleno en Aži Dahāka, donde la banda amplía el imaginario hacia la mitología persa y demuestra que su discurso no depende exclusivamente de la iconografía cristiana. En Hellfire Preaching, con la participación de Karl Sanders, encontramos otro de los momentos más incendiarios del álbum, mientras So-Called God y Bed the Priest atacan de frente la hipocresía, el poder y la corrupción religiosa.

La recuperación de Headless Demon Angel enlaza esta nueva etapa con el pasado del proyecto y sirve como recordatorio de que Akephalos no ha llegado hasta aquí de un día para otro. Todo termina desembocando en Eden in Blood, un cierre extenso y oscuro que retoma buena parte de la simbología planteada al principio y deja el círculo prácticamente cerrado.

Ars Goetia no necesita venderse como una revolución para resultar interesante. Su fuerza está en otra parte: en haber construido un disco con una identidad muy clara, una atmósfera reconocible y suficiente mala leche como para no pasar desapercibido. Akephalos no pretende sonar cómodo, ni limpio, ni amable. Tampoco parece interesado en rebajar el discurso para hacerlo más accesible. Y mejor así. Porque cuando todo termina, queda la sensación de haber atravesado algo más parecido a un ritual que a una simple colección de canciones.

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law

Dark Goat. 2026 / Do what thou wilt shall be the whole of the Law

01. Magick (intro) 

02. Perdurabo

03. Aiwass

04. Holy Ablation

05. The Scarlet Woman

06. Liber Al Vel Legis (Outro)

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-Dark Goat-

País de origen: Italia

Ubicación: Catania, Sicilia

Hay bandas que utilizan el ocultismo como simple atrezzo y después están Dark Goat, que directamente entran en la ceremonia, apagan las luces y empiezan a remover aquello que muchos prefieren dejar enterrado. Desde Catania, Sicilia, esta formación italiana vuelve a cargar con su particular mezcla de Blackened Death Metal, Black Metal, Death Metal y Grindcore en Do what thou wilt shall be the whole of the Law, un EP publicado el 12 de septiembre de 2026 e inspirado en la obra mágica de Aleister Crowley. Fater Faust a las voces y teclados, Vorigan a guitarras y teclados, Executioner tras la batería y Frostwrath al bajo construyen poco más de quince minutos de oscuridad, violencia y ceremonialidad, siguiendo una fórmula que Dark Goat lleva desarrollando desde su aparición en 2022.

El trabajo abre con la Intro “Magick”, apenas cincuenta y dos segundos que actúan como puerta de entrada, para lanzarnos después contra “Perdurabo” y “Aiwass”, donde las referencias al universo de Crowley dejan de ser decoración y pasan a formar parte del propio concepto. “Holy Ablation” mantiene esa atmósfera enfermiza hasta desembocar en “The Scarlet Woman”, probablemente uno de los momentos más reconocibles del EP, con una lírica cargada de simbología thelémica, referencias al 666, la Abominación de la Desolación y la imaginería asociada a la Mujer Escarlata. El cierre llega con “Liber Al Vel Legis”, completando un recorrido perfectamente cerrado desde la invocación inicial hasta la clausura.

Musicalmente, Dark Goat no necesita inventar nada nuevo para resultar efectivo. Los riffs afilados, la contundencia de la batería, las voces extremas y ese equilibrio entre la agresividad death y la negrura del black metal encajan con una identidad que ya se podía rastrear en lanzamientos anteriores como Plutus, God Is Dead o Damnatio Memoriae. Lo interesante aquí es que todo está puesto al servicio del concepto: no encontramos una colección de canciones independientes con nombres ocultistas pegados encima, sino un EP que mantiene una misma dirección estética y temática de principio a fin.

Do what thou wilt shall be the whole of the Law es, en definitiva, un lanzamiento breve pero bien enfocado, oscuro, agresivo y con una identidad conceptual mucho más definida que la de una simple exhibición de blasfemia. Dark Goat vuelve a demostrar que sabe moverse en ese terreno donde el Blackened Death se encuentra con la atmósfera ritual y la provocación, y lo hace sin demasiadas contemplaciones. Crowley pone el combustible; Dark Goat enciende la cerilla. Y cuando empieza a arder, mejor no acercarse demasiado.

Exitium Sui. 2026 / Unravelling

Exitium Sui. 2026 / Unravelling

01. Only Death Remembers

02. Draped in Black Flame

03. Drowning Viracocha

04. Crippled by the God-Hand

05. Sickness Flooding Nihil

06. Septikinesis

07. Until the End Hath Found Us

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-Exitium Sui-

País de origen: Alemania

Ubicación: Leipzig, Sajonia (inicialmente); Perth, Australia Occidental, Australia (posteriormente)

Contacto: exitiumsuiband@gmail.com

Hay discos que hablan de oscuridad y luego están los que directamente te meten dentro de ella, cierran la puerta y tiran la llave. Unravelling, el nuevo trabajo de Exitium Sui, publicado mundialmente el 4 de septiembre de 2026 a través de Meuse Music Records, pertenece sin discusión a esa segunda categoría. 

Tras dos años de silencio, E.S. vuelve a levantar este proyecto de blackened doom desde las entrañas mismas de la miseria humana, moviéndose entre el caos, el aislamiento, la desesperación y esa depravación insondable que parece formar parte inseparable de nuestra especie. Son casi cincuenta minutos de riffs lentos y aplastantes, ráfagas de crudeza black metal, atmósferas funerarias y una voz mucho más profunda, clara y desgarradora que en trabajos anteriores. Los teclados pierden protagonismo y dejan respirar más a unas guitarras feroces que cortan en lugar de simplemente crear ambiente, haciendo que el conjunto resulte menos recargado, más directo y, sobre todo, más visceral. “Only Death Remembers” abre la fosa con una mezcla de solemnidad y podredumbre que define perfectamente el camino; “Draped in Black Flame” y “Drowning Viracocha” mantienen esa sensación de descenso continuo, mientras “Crippled by the God-Hand”, con sus más de diez minutos, se convierte en una de las piezas más opresivas del álbum. “Sickness Flooding Nihil” funciona como una breve bocanada de aire antes de que “Septikinesis” vuelva a golpear con una intensidad brutal, reforzada además por las voces invitadas de Drew James Griffiths. El cierre llega con “Until the End Hath Found Us”, una nueva y épica grabación de un tema procedente del EP debut de Exitium Sui, capaz de recuperar toda la tristeza del proyecto y llevarla hasta un final casi ceremonial. E.S. se ha encargado en solitario de toda la música, grabación, mezcla, masterización y producción, mientras Anett Gebauer firma el concepto artístico, fotografía y diseño; además, John Pescod participa con voces en el tema extra incluido en la edición digital. El resultado es un disco que no necesita adornarse con artificios para convencer: aquí el black metal aporta la herida abierta y el funeral doom el peso suficiente para impedir que cierre. Unravelling no pretende ser cómodo, ni fácil, ni mucho menos amable. Es áspero, desesperanzado, denso y deliberadamente incómodo, y precisamente por eso funciona.

Exitium Sui no viene a decorar la oscuridad, viene a recordarnos que debajo de toda esa civilización, de toda esa corrección y de toda esa falsa normalidad, sigue existiendo un pozo. Y este disco se pasa casi cincuenta minutos mirándolo de frente. Una obra sombría, hostil y profundamente atmosférica que confirma que, cuando el doom se toma en serio la palabra “funeral”, todavía puede sonar como una condena.

Nostos. 2026 / Seeds of Doom

Nostos. 2026 / Seeds of Doom

01. Echoes from the Void

02. The Alchemyst Lament

03. Seeds of Doom

04. I've Become What Watches from Beyond

05. Treachery

06. Heretic Dirge

07. Path to Nowhere

08. Nostos

09. Farewell

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-Nostos-

País de origen: Colombia

Ubicación: Girón, Santander

Desde Girón, Santander, Colombia, Nostos llega con Seeds of Doom, su primer larga duración, publicado originalmente el 30 de julio de 2026. Nueve cortes y algo más de 48 minutos en los que Marlon Rueda y Noire Perventor dejan bastante claro que aquí no se viene a reinventar el Black Metal ni a buscar fórmulas complacientes. Aquí se viene a tocarlo como debe hacerse: con oscuridad, rabia, convicción y sin pedir permiso.

Seeds of Doom respira Black Metal de raíz noventera, de ese que entiende que un buen riff puede decir mucho más que cien artificios y que la atmósfera no se fabrica a golpe de producción perfecta. Guitarras frías, melodías sombrías, voces desgarradas y una batería que sostiene el ataque sin robar protagonismo construyen un disco áspero, pero suficientemente melódico como para que los temas tengan recorrido más allá de la primera escucha. The Alchemyst Lament, Seeds of Doom y Treachery destacan especialmente dentro de un repertorio bastante compacto, donde Nostos demuestra que sabe moverse entre la violencia y la melodía sin romper la identidad del conjunto.

Y eso es precisamente lo que más valoramos aquí. Nostos no intenta sonar moderno, ni convertir el Black Metal en algo más digerible, ni esconder sus influencias detrás de una etiqueta absurda. Seeds of Doom juega sus cartas de frente. Se nota el amor por el sonido clásico, pero también la intención de construir algo propio dentro de esos límites. La producción mantiene esa aspereza necesaria, dejando espacio para que las guitarras respiren y para que la voz conserve ese carácter espectral que exige este tipo de música.

Puede que no estemos ante el disco que vaya a cambiar la historia del género, pero sinceramente, ¿quién necesita otro disco que pretenda hacerlo? Lo que hace falta es que las bandas tengan algo que decir y, sobre todo, que crean en lo que están haciendo. Nostos lo hace. Seeds of Doom es un debut oscuro, honesto y con personalidad, salido directamente del underground colombiano y sin ese olor a producto prefabricado que empieza a contaminar demasiadas propuestas supuestamente extremas.

Aquí hay Black Metal. Hay riffs, hay atmósfera, hay suciedad y hay intención. Y cuando todo eso está en su sitio, no hace falta inventar nada más.

Nostos ha dejado caer las semillas. Ahora veremos qué clase de oscuridad crece de ellas.

Numen. 2026 / Erre

Numen. 2026 / Erre

01. Kez beteriko zeru penatua

02. Negu itxian Urtarril hotza

03. Errautsen azken arnasa

04. Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua

05. Euria infernuko sutan

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-Numen-

País de origen: España

Ubicación: Arrasate-Mondragón, País Vasco

Contacto: numenblackmetal@gmail.com

Desde las entrañas del País Vasco vuelve NUMEN, una de esas bandas que no necesitan mirar hacia el norte para encontrar oscuridad. Su quinto larga duración, Erre, llega tras una larga espera y lo hace convertido en una inmersión de black metal crudo, veloz, melódico y profundamente atmosférico, donde las raíces ancestrales de su tierra pesan tanto como los trémolos helados y los blast beats. Publicado por Les Acteurs de l’Ombre Productions, con Season of Mist / Plastic Head como distribución de red y The Orchard en el apartado digital.

Cantado íntegramente en euskera, Erre se adentra en los oscuros procesos de brujería y la persecución inquisitorial de comienzos del siglo XVII, convirtiendo memoria, espiritualidad y territorio en combustible para una obra que suena tan antigua como peligrosa. «Kez beteriko zeru penatua» abre el ritual con más de nueve minutos de furia y melodía; «Negu itxian Urtarril hotza» y «Errautsen azken arnasa» mantienen la velocidad mientras introducen cambios de ritmo y pasajes acústicos; y «Hustasuna - Oroitzapen galduen putzua» continúa profundizando en ese equilibrio entre agresividad y atmósfera. El cierre, «Euria infernuko sutan», eleva todavía más la dimensión pagana del disco mediante instrumentación folklórica e irrintzi que parecen surgir de las propias montañas.

Detrás de esta ceremonia están Aritz a las voces, Jabo a las guitarras, Lander al bajo y alboka, Eöl a los teclados y coros, y Sistre a la batería. La grabación se repartió entre B-Blast Records, Basoa Studios y Hamarratz Musikagunea, mientras Javier Felez se encargó de ingeniería, mezcla y masterización en Moontower Studios. Todo ello da como resultado una producción con definición suficiente para descubrir cada detalle sin arrancarle al disco esa suciedad imprescindible.

Erre no intenta resucitar una época ni copiar a nadie. Recupera su propia memoria y la convierte en black metal.

Euskera 

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Hielo

Furia

NUMEN NO CANTA AL PASADO.

LO DESENTIERRA Y LO HACE ARDER.

Les Bâtards du Roi. 2026 / Ici Meurt ma Joie

Les Bâtards du Roi. 2026 / Ici Meurt ma Joie

01. Ici Meurt ma Joie

02. Et la Nuit s’éternise

03. Où Pourrit la lumière

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-Les Bâtards du Roi-

País de origen: France

Ubicación: Orléans, Centre-Val de Loire

Contacto: lbdr.band@gmail.com

Desde Orléans, LES BÂTARDS DU ROI continúan excavando en las miserias de un reino condenado. Formados en 2022 y atrapados en un universo medieval de black metal melódico, regresan con Ici Meurt ma Joie, un EP de apenas 13 minutos y 08 segundos que verá oficialmente la luz el próximo 16 de octubre de 2026, volviendo a demostrar que no hacen falta horas de música cuando lo que se pretende es contar una historia que huele a muerte, superstición y decadencia.

Detrás de esta nueva incursión en las tinieblas encontramos a Régicide (guitarra y voz principal), Aeni (guitarra y coros), Barron (bajo) y Daemonicus (batería), una formación que convierte cada instrumento en una pieza más de este particular relato medieval.

Editado por Les Acteurs de L’Ombre Productions, con distribución internacional de Season of Mist / Plastic Head y distribución digital a través de The Orchard, Ici Meurt ma Joie continúa la historia iniciada con Les Bâtards du Roi: dos hermanos que cometieron regicidio y condenaron a su propio reino a la ruina, iniciando después un interminable viaje de exilio por unas tierras devastadas y marcadas por sus propias acciones.

Pero el camino los conduce hasta una aldea aislada, olvidada por el mundo y dominada por la superstición, la decadencia y antiguos cultos. Allí, bajo el influjo de un aquelarre de brujas, comienzan a perder aquello que todavía conservaban de sí mismos.

Fascinación. Deseo. Alienación.

«Ici Meurt ma Joie» abre esta nueva etapa del relato, mientras «Et la Nuit S’éternise» profundiza en esa atmósfera enfermiza y «Où Pourrit La Lumière» termina de cerrar el círculo. Tres cortes donde las guitarras construyen un paisaje tan melódico como sombrío, mientras la historia avanza hacia un territorio en el que las fronteras entre lo real, lo sagrado y lo profano dejan de existir.

Ici Meurt ma Joie no habla de héroes ni de redención. Habla de culpa, exilio, deseo, manipulación y corrupción. De hombres que huyeron de las consecuencias de su crimen para acabar arrodillados ante una oscuridad todavía mayor.

EL REINO ARDIÓ POR SU CULPA.

AHORA SUS ALMAS ARDERÁN POR SU DESEO.