Oakenthrone. 2026 / Ad Silvam

Oakenthrone. 2026 / Ad Silvam

01. Awacen

02. A Vigil Under Sol

03. Runic Mastery

04. Monolith

05. Augur of Petrichor

06. Hiraeth

07. Et Sic Ad Silvam

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-Oakenthrone-

País de origen: Reino Unido

Ubicación: Mánchester, Greater Manchester, Inglaterra

Contacto: oakenthrone.contact@gmail.com

Desde el Reino Unido Inglaterra, llega Oakenthrone con Ad Silvam, su esperado debut de larga duración, que verá la luz el 27 de noviembre de 2026 a través de Vendetta Records. Siete composiciones y casi cuarenta y cuatro minutos de Atmospheric Black Metal que nos conducen hacia un territorio dominado por la entropía, la decadencia, la muerte y la inevitable desaparición de toda forma de existencia. Un trabajo de profunda carga conceptual en el que Simon Nagington y el resto de la formación construyen un universo donde la naturaleza representa la última morada, el gran igualador ante el que hombres, bestias y dioses terminan compartiendo el mismo destino: regresar a la tierra. La apertura con «Awacen» establece el punto de partida de esta travesía, antes de que «A Vigil Under Sol» despliegue una composición de mayor desarrollo, cargada de dramatismo y simbolismo. La pieza plantea el descubrimiento de una divinidad en decadencia desde la perspectiva de un mortal, alrededor de cuyo sacrificio se articula la posibilidad de reiniciar el ciclo de la divinidad. Una narración que resume buena parte de la filosofía que atraviesa el álbum: nada permanece, ni siquiera aquello que se considera eterno. «Runic Mastery» continúa el recorrido antes de llegar a «Monolith», uno de los cortes centrales del repertorio, donde la banda desarrolla una composición de casi ocho minutos. «Augur of Petrichor», con más de nueve minutos de duración, representa otro de los momentos extensos de la obra, mientras que «Hiraeth» introduce una pausa de apenas dos minutos y medio antes del cierre con «Et Sic Ad Silvam», una composición de casi diez minutos que pone punto final a este recorrido hacia la desaparición y el retorno a la naturaleza. Musicalmente, Oakenthrone desarrolla una combinación de riffs monolíticos, guitarras melódicas de gran amplitud y una agresividad que alterna con pasajes de carácter introspectivo. El Black Metal atmosférico adquiere aquí una dimensión épica y narrativa, con composiciones concebidas como pequeños relatos sonoros que transitan entre la furia desatada, la grandeza melódica y la melancolía. La alternancia entre momentos de elevada intensidad y breves espacios de serenidad permite construir un recorrido dinámico, donde la atmósfera no actúa como simple acompañamiento, sino como parte fundamental de la identidad compositiva. La temática de Ad Silvam profundiza en las contradicciones de la existencia: la tentación de una inmortalidad que únicamente la muerte parece ofrecer, el terror que despierta la eternidad y la naturaleza como fuerza superior a cualquier pretensión humana o divina. Una reflexión que encuentra su expresión más contundente en la idea de que todo termina regresando al suelo, despojado de títulos, creencias y grandeza. El proyecto nació en 2022 como iniciativa individual de Simon Nagington, pero durante 2025 adquirió estructura de banda completa con la incorporación de Nathan Caven a las guitarras, Ant Hurlock al bajo y Andrew Hunt a la batería. Nagington asume las voces, guitarras y teclados, además de la composición y las letras. El álbum fue desarrollado durante doce meses, grabado e ingenierizado por la propia formación, mientras que Sam Turbitt se encargó de la mezcla y masterización en Ritual Studios durante la primavera de 2026. La portada es una pintura original al óleo realizada expresamente para el lanzamiento por Simon Chognot, aportando una dimensión artística que acompaña el concepto naturalista, sombrío y decadente de la obra. 

Vendetta Records presenta Ad Silvam en formato digital, CD y vinilo, incluyendo una edición en vinilo negro y otra en vinilo transparente verde y negro. Tras sus anteriores publicaciones en casete, Embers of Reverie (2024) y Astral Binding & The Oathsworn (2025), Oakenthrone da el salto al larga duración con una obra que amplía considerablemente su universo creativo y consolida su presencia dentro del Atmospheric Black Metal británico. Ad Silvam es una reflexión sobre la fugacidad de la existencia, la decadencia de la materia y la imposibilidad de escapar al destino final. No hay tronos eternos, ni divinidades invulnerables, ni grandeza capaz de imponerse al ciclo natural. Todo acaba regresando a la tierra. Oakenthrone convierte esa certeza en un viaje de oscuridad, melodía y melancolía, donde la naturaleza no representa refugio alguno, sino el destino inevitable de toda forma de vida. 

Desde Blasfemia313, damos la bienvenida a una formación que encuentra en el Black Metal atmosférico una vía para explorar los territorios más sombríos de la existencia. Porque al final, bajo la misma tierra, desaparecen todas las diferencias.

Frostland. 2026 / Im Zentrum der Leere

Frostland. 2026 / Im Zentrum der Leere

01. Mare Imbrium

02. Das Ende Im Nebel

03. Hypnos

04. Der Interstellare Einsiedler

05. Im Zentrum Der Leere

06. Unter Dem Meer Der Faulnis

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-Frostland-

País de origen: Alemania

Ubicación: Colonia, Renania del Norte-Westfalia

Contacto: frostland@gmx.de

Desde Colonia, Alemania, Frostland regresa de las profundidades del underground con Im Zentrum der Leere, su nuevo larga duración, publicado el 30 de octubre de 2026. Ocho años después de Winterkult (2018), la formación rompe un prolongado silencio discográfico con seis composiciones que superan los cincuenta y un minutos de duración, adentrándose en un Black Metal crudo, atmosférico y disonante, donde la violencia de las guitarras convive con desarrollos melódicos, estructuras complejas y una profunda sensación de desolación. Fundada en 2006, la banda alemana ha mantenido una trayectoria alejada de los grandes escaparates, construyendo una identidad propia alrededor de las atmósferas invernales, la oscuridad y las reflexiones sobre la existencia. Con este nuevo trabajo, Frostland introduce una mayor variedad en sus composiciones, prestando especial atención a la interacción entre guitarras y batería, incorporando riffs más complejos y pasajes disonantes que amplían considerablemente su lenguaje musical. «Mare Imbrium» abre el álbum con una combinación de riffs afilados, melodía y contundencia rítmica, estableciendo desde el principio una atmósfera fría y amenazadora. «Das Ende im Nebel» continúa el recorrido sumergiéndonos en un paisaje de niebla y descomposición, mientras «Hypnos» se convierte en uno de los momentos más interesantes del repertorio, con una composición dinámica que alterna velocidad, melodía y cambios de intensidad. Su título remite directamente al universo literario de H. P. Lovecraft y, concretamente, al relato del mismo nombre, donde los límites de la realidad y los sueños se desvanecen progresivamente. Una influencia que no se limita a una referencia aislada: la literatura lovecraftiana impregna buena parte del imaginario lírico de Frostland, con textos escritos en alemán que exploran el cosmos, la locura, las profundidades de la existencia y la insignificancia humana frente a fuerzas incomprensibles. «Der Interstellare Einsiedler» representa otro de los momentos destacados, desarrollando una línea melódica de carácter melancólico que adquiere especial protagonismo dentro de una composición de largo recorrido. La sensación de aislamiento y vacío cósmico encuentra aquí una expresión particularmente apropiada, antes de llegar a «Im Zentrum der Leere», pieza que concentra el concepto general de la obra: permanecer en el centro de la nada, enfrentado a una inmensidad que supera cualquier comprensión humana. El cierre llega con «Unter dem Meer der Fäulnis», una última inmersión en territorios de decadencia y oscuridad. Musicalmente, Frostland combina la crudeza tradicional del Black Metal con elementos atmosféricos y disonantes, alternando tremolo picking, blast beats, pasajes a medio tiempo y momentos de mayor desarrollo melódico. Las voces se mueven entre los registros ásperos y desgarrados característicos del género y algunas incursiones guturales, mientras las guitarras adquieren un protagonismo especial gracias a sus líneas melódicas, solos y cambios de orientación. La batería desempeña un papel fundamental en la construcción de las composiciones, modificando la percepción de los riffs y aportando variedad a unas estructuras que, pese a su duración, mantienen un desarrollo dinámico. La producción ofrece contundencia y definición instrumental, conservando al mismo tiempo la aspereza necesaria para no diluir la identidad del Black Metal. La formación está integrada por MZ a las guitarras y voces, MS a la batería, MCS al bajo y JB a la guitarra. 

El apartado visual corre a cargo de Pall Maldavian, artista mexicana responsable también de la portada de su anterior larga duración. La espera desde 2018 no fue una decisión deliberada: los cambios personales, la distancia entre los integrantes y las dificultades derivadas de la pandemia ralentizaron el proceso de composición y grabación. Las sesiones comenzaron en octubre de 2024 con las guitarras, mientras que bajo, batería y voces se registraron en agosto de 2025. La mezcla y masterización quedaron finalizadas a comienzos de 2026. 

Im Zentrum der Leere representa, por tanto, algo más que el regreso de una formación que llevaba demasiado tiempo sin publicar material: es la continuación de una trayectoria que conserva sus raíces, pero apuesta por composiciones más complejas, oscuras y variadas. Frostland construye un universo donde la inmensidad del cosmos, la locura y la insignificancia de la existencia humana se convierten en materia para un Black Metal de considerable profundidad atmosférica. Una obra que exige tiempo, atención y disposición para adentrarse en sus más de cincuenta minutos de oscuridad. 

Desde Blasfemia313l, celebramos el regreso de una formación que, después de ocho años de silencio, vuelve a levantar sus estructuras sonoras desde las profundidades del underground alemán. Porque hay vacíos que no pueden llenarse, oscuridades que no conocen fronteras y abismos que permanecen esperando bajo el silencio de las estrellas.

Lava Invocator. 2026 / Oblivion

Lava Invocator. 2026 / Oblivion

01. Aut Finis Aut Transitus

02. Oblivion

03. Between Life and Death

04. Anti

05. Forsaken

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-Lava Invocator-

País de origen: Ucrania

Ubicación: Dnipro, óblast de Dnipropetrovsk

Contacto: ingvaarpromusic@gmail.com

Desde Dnipro, Ucrania, Lava Invocator prepara su regreso a las profundidades del Metal extremo con Oblivion, un nuevo EP cuya publicación está prevista para el 27 de noviembre de 2026 a través de Satanath Records, en colaboración con Underworld Echoes Records. Una formación que lleva desde 2015 desarrollando una propuesta marcada por el Black Metal y el Blackened Death Metal, y que con esta nueva entrega pretende llevar su sonido hacia territorios todavía más oscuros, pesados y devastadores. Cinco composiciones articulan este recorrido por la destrucción, el vacío, la muerte y la desaparición, donde la agresividad del Metal extremo se encuentra con una dimensión atmosférica y sinfónica de carácter épico. La apertura con «Aut Finis Aut Transitus» introduce el concepto de un tránsito entre el final y la transformación, antes de llegar a «Oblivion», pieza que da nombre al lanzamiento y concentra buena parte de su planteamiento conceptual: aquello que permanece cuando la existencia se extingue y todo cuanto conocemos termina devorado por el olvido. «Between Life and Death» profundiza en esa frontera incierta entre la existencia y la desaparición, mientras «Anti» y «Forsaken» completan un repertorio que mantiene una línea temática dominada por la desolación y la confrontación con lo inevitable. En el terreno musical, Lava Invocator plantea una combinación de velocidad, violencia instrumental y melodías sinfónicas que amplían las posibilidades expresivas de su Blackened Death Metal. La incorporación de elementos orquestales y atmosféricos introduce un contraste entre la ferocidad de las guitarras, la contundencia rítmica y una dimensión cinematográfica que pretende envolver las composiciones en una oscuridad de proporciones épicas. Una aproximación que conecta con determinadas vertientes del Metal extremo europeo, donde la brutalidad y la grandilocuencia sinfónica conviven sin renunciar a la agresividad. Las referencias a Belphegor, Dark Funeral, Behemoth, Fleshgod Apocalypse y Septicflesh permiten situar las coordenadas estilísticas de esta nueva entrega, aunque Lava Invocator mantiene su propia trayectoria dentro del underground ucraniano. El proyecto fue fundado en 2015 y cuenta con Ingvaar a las guitarras y voces, Silent al bajo y Yggr a la batería. Una formación que ya había dejado constancia de su identidad con Mörk (2017) y Signs of Apocalypse (2023), dos publicaciones que preceden a este nuevo capítulo discográfico. La portada de Oblivion lleva la firma de Igor Kudin, aportando la dimensión visual a una obra cuyo concepto gira alrededor de la destrucción, la pérdida y el vacío existencial. 

Satanath Records presenta el lanzamiento en formato digital y CD jewel case, con libreto de ocho páginas y una edición limitada a 500 ejemplares. Una nueva referencia que confirma la actividad de una escena ucraniana que continúa generando propuestas de Metal extremo pese a las circunstancias adversas que atraviesa el país. Oblivion plantea un descenso hacia los límites de la existencia, allí donde la muerte deja de representar un final para convertirse en la antesala de algo todavía más oscuro: la desaparición absoluta, el silencio y el olvido. Lava Invocator vuelve a invocar la destrucción desde las entrañas del underground, combinando la violencia del Blackened Death Metal con una ambición atmosférica y sinfónica que promete llevar su propuesta a una dimensión más oscura y monumental. 

Desde Blasfemia313, seguimos atentos a las nuevas manifestaciones del Metal extremo ucraniano y a quienes continúan levantando sus propias estructuras sonoras entre la devastación y las sombras.

Wyrm Chasm. 2026 / Wyrm Chasm

Wyrm Chasm. 2026 / Wyrm Chasm

01. Netjer

02. Fall of Gaia

03. Throned Entropy

04. Duality of Existence

05. Majestas

06. Eyes of the Eternal

07. Spiraling Decay

08. Light at The End

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-Wyrm Chasm-

País de origen: Estados Unidos

Ubicación: Dallas, Texas

Contacto: wyrmchasmofficial@yahoo.com

Desde Dallas, Texas, Estados Unidos, Wyrm Chasm irrumpe con su primer larga duración homónimo, publicado el 23 de octubre de 2026 de manera independiente. Ocho composiciones y algo más de cuarenta y un minutos de Black Metal atmosférico y melódico conforman este debut, una obra que llega después de más de una década de actividad y que pone fin a una larga espera desde sus primeras publicaciones. Fundada en marzo de 2015 por el guitarrista Eric Carrasco y el bajista y vocalista Stephen Jeter, la formación ha desarrollado una propuesta que combina la crudeza de la vieja escuela con una dimensión atmosférica más elaborada, apoyándose en riffs de fuerte carga melódica, guitarras incisivas y una batería de considerable intensidad. «Netjer» abre el álbum con una descarga de agresividad y velocidad, estableciendo desde los primeros compases un escenario de guitarras afiladas y voces ásperas. «Fall of Gaia» introduce un desarrollo más pausado en sus primeros instantes antes de recuperar la contundencia, mostrando el contraste entre los pasajes de mayor densidad y las aceleraciones propias del género. Con «Throned Entropy» llega uno de los momentos más destacados del repertorio, donde la combinación de melodía, atmósfera y percusión furiosa adquiere especial protagonismo. La composición alterna momentos de tensión con explosiones de velocidad, construyendo un paisaje sonoro frío y opresivo que encuentra en las guitarras su principal fuerza expresiva. «Duality of Existence» continúa explorando esa dualidad entre agresividad y desarrollo melódico, mientras «Majestas» y «Eyes of the Eternal» mantienen la línea oscura del conjunto. «Spiraling Decay» conduce el recorrido hacia sus territorios más decadentes, antes de que «Light at the End» cierre el álbum. Musicalmente, Wyrm Chasm bebe de distintas generaciones del Black Metal, combinando la tradición escandinava con una sensibilidad atmosférica que permite desarrollar composiciones de mayor amplitud. En su propuesta pueden encontrarse puntos de conexión con la escuela de Emperor, Mgła, Winterfylleth y Wolves in the Throne Room, referencias que ayudan a situar sus coordenadas estilísticas sin restar personalidad a un trabajo que encuentra en el contraste entre melodía y violencia su principal atractivo. La formación está integrada por Stephen Jeter al bajo y las voces, Eric Carrasco a la guitarra, Dale Childs a la segunda guitarra y voces de apoyo, y Buddy Griffin a la batería. El material fue grabado en Razor Throne Studio, en Austin, Texas, mientras que la mezcla y masterización corrieron a cargo de S.A.M. Studios, en Dallas. La portada lleva la firma de Mark Erskine, de Erskine Designs, completando una presentación que acompaña adecuadamente la identidad del lanzamiento. 

Conviene destacar que, pese a tratarse de su primer larga duración, Wyrm Chasm no es una formación recién llegada: su historia se remonta a 2015 y su discografía anterior incluye el lanzamiento compartido The Purge of Shrouded Martyrdom, publicado en 2018 junto a Psychiatric Regurgitation. Ocho años después de aquella referencia, el cuarteto texano presenta finalmente un trabajo completo que recoge la evolución de su propuesta y consolida su identidad dentro del underground estadounidense. Wyrm Chasm es un debut de considerable ambición, construido sobre guitarras cargadas de melodía, atmósferas sombrías y una base rítmica que no concede demasiados momentos de tregua. Un álbum que demuestra que el Black Metal sigue encontrando nuevas formas de expresión sin necesidad de renunciar a sus raíces más oscuras. 

Desde Blasfemia313, damos la bienvenida a esta nueva referencia procedente de Texas, una formación que ha tardado en presentar su primer larga duración, pero que finalmente pone sobre la mesa ocho composiciones de auténtico interés para los seguidores del Black Metal atmosférico y melódico.

Mortgrim. 2026 / Evangelium Luciferianum

Mortgrim. 2026 / Evangelium Luciferianum

01. Majesty of the Morning Star

02. Helel

03. Fornir Andar

04. Dead Tide

05. Eternal Rite

06. Inverted Cross

07. Corpus et Chaos

08. Rotting Souls

09. Lament of Goetia

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-Mortgrim-

País de origen: Hungría

Ubicación: Budapest

Contacto: mortgrim.music@gmail.com

Desde Budapest, Hungría, Máté Nagy vuelve a abrir las puertas de su particular universo de oscuridad con Evangelium Luciferianum, el nuevo larga duración de Mortgrim, proyecto unipersonal de Atmospheric Black Metal fundado en 2025 y cuya publicación está prevista para el 31 de octubre de 2026 a través de Fetzner Death Records. Nueve composiciones y 34 minutos de recorrido por un territorio donde la crudeza del Black Metal se encuentra con la densidad del Doom y unas atmósferas concebidas para envolver al oyente en un paisaje de decadencia espiritual, rebelión y conocimiento prohibido. Máté Nagy asume en solitario la composición, los instrumentos, las voces y las letras, manteniendo una visión artística personal en la que la música extrema sirve de vehículo para explorar cuestiones filosóficas, espirituales y ocultistas. El propio título encierra una contradicción deliberada: Evangelium y Luciferianum se enfrentan en una formulación que subvierte la idea tradicional del evangelio para convertirla en un códice alternativo de pensamiento luciferino. Aquí, la figura del Portador de la Luz se sitúa en el centro de un recorrido conceptual que atraviesa la rebelión contra los dogmas religiosos, la caída de la soberbia humana y la búsqueda de una transformación espiritual ajena a las verdades impuestas. «Majesty of the Morning Star» abre el repertorio con la imagen de la estrella matutina, símbolo que enlaza con el núcleo ideológico del álbum, mientras «Helel» profundiza en una referencia vinculada a la figura del astro luminoso y su interpretación luciferina. «Fornir Andar» y «Dead Tide» continúan la secuencia antes de «Eternal Rite», cuyo título remite al ceremonial y la persistencia del rito. La aparición de «Inverted Cross» recupera uno de los símbolos más reconocibles de la iconografía blasfema, mientras «Corpus et Chaos» plantea la oposición entre cuerpo y caos. «Rotting Souls» conduce el recorrido hacia imágenes de corrupción espiritual y descomposición, antes de que «Lament of Goetia» cierre el álbum con una referencia directa a la tradición ocultista asociada a la Goetia. Nueve títulos que construyen una línea temática coherente, alejándose de la simple acumulación de imágenes satánicas para presentar una obra articulada alrededor de conceptos teológicos, filosóficos y esotéricos. En el terreno musical, Mortgrim parte de la aspereza del Black Metal más crudo, incorporando riffs ejecutados mediante tremolo picking, pasajes de medio tiempo y elementos atmosféricos y doom que aportan densidad a su propuesta. La combinación permite situar el proyecto en una vertiente donde la agresividad convive con desarrollos más envolventes, sin perder de vista la dimensión introspectiva que define su planteamiento. El resultado que propone el concepto del disco es una travesía por la oscuridad entendida no únicamente como estética, sino también como instrumento de cuestionamiento y ruptura con las estructuras de pensamiento establecidas. 

La edición de Fetzner Death Records estará disponible en formato digital, CD digipak con libreto de doce páginas y una tirada limitada en casete. La portada reproduce The Edge of Doom, obra de Samuel Colman de 1838, una elección visual que conecta el lanzamiento con una tradición artística anterior al propio nacimiento del Metal extremo y refuerza su imaginario sombrío. Evangelium Luciferianum se presenta como una nueva incursión de Mortgrim en los territorios del Black Metal atmosférico, con una identidad que combina crudeza, influencias doom y una narrativa centrada en el ocultismo y la rebelión luciferina. Una propuesta concebida desde la independencia creativa de Máté Nagy y destinada a quienes buscan en el underground algo más que velocidad y agresividad: una expresión musical donde la oscuridad también sirve para cuestionar dogmas, desafiar certezas y explorar los rincones más incómodos del pensamiento humano. 

Desde Blasfemia313, seguimos atentos a las publicaciones que mantienen viva la llama del underground y a esos proyectos que convierten el Metal extremo en un territorio de confrontación espiritual, filosófica y artística.

Obscura Qalma. 2026 / Immortality Through Ashes

Obscura Qalma. 2026 / Immortality Through Ashes

01. Aphasia: The Seventh Exile

02. Fire Tongues Speak Empty Words

03. Obsidian Numen

04. The Venomous Oracle

05. A Sepulchral Obsession

06. Sapphire Epitaph

07. Hollow Bastion

08. Anhedonia.exe

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www.obscuraqalma.com

-Obscura Qalma-

País de origen: Italia

Ubicación: Venecia, Véneto

Contacto: obscuraqalma@gmail.com

Desde Venecia, Italia, OBSCURA QALMA vuelve a abrir las puertas de su particular descenso a los abismos con Immortality Through Ashes, segundo larga duración de la formación, publicado el 23 de octubre de 2026 a través de Dusktone. Ocho composiciones dan forma a un trabajo de Blackened Death Metal orquestal que amplía su paleta sonora incorporando elementos de Deathcore, Metal industrial, Death Metal técnico y Blackgaze. Una combinación que enfrenta la contundencia del Metal extremo a una arquitectura sinfónica de dimensiones épicas, construyendo un universo oscuro donde la agresividad, la melodía y las atmósferas sombrías conviven bajo una misma visión artística.

«Aphasia: The Seventh Exile» abre el recorrido y establece las coordenadas de una obra que transita entre la agresividad y la teatralidad. «Fire Tongues Speak Empty Words» mantiene la presión antes de que «Obsidian Numen» despliegue una combinación de oscuridad, melodía y recursos contemporáneos. «The Venomous Oracle» incorpora una dimensión industrial, mientras «A Sepulchral Obsession» refuerza el componente sinfónico y levanta una atmósfera opresiva. «Sapphire Epitaph» explora la vertiente melódica y técnica de la banda, antes de que «Hollow Bastion», con la colaboración vocal de Joe Sinclair, antiguo vocalista de la formación británica She Must Burn, añada otra dimensión a la propuesta. El cierre llega con «Anhedonia.exe», un título que introduce una referencia contemporánea dentro de un álbum dominado por cuestiones existenciales y filosóficas.

El concepto de Immortality Through Ashes se articula en ocho capítulos que examinan las contradicciones de la condición humana. Inspirándose en las obras de Goethe, Kant y Baudelaire, OBSCURA QALMA reinterpreta la figura de Fausto desde una perspectiva actual, abordando el deseo, la trascendencia, el sufrimiento, el egoísmo y el orgullo. La búsqueda de conocimiento y poder, junto con el precio que puede exigir esa ambición, atraviesa un discurso en el que la inmortalidad aparece ligada a la destrucción y a las contradicciones del individuo. La dimensión filosófica constituye el eje conceptual del álbum, mientras la combinación de orquestaciones y Metal extremo proporciona el marco para desarrollar ese enfrentamiento entre grandeza y decadencia.

Formada en Venecia en 2018, OBSCURA QALMA inició su trayectoria discográfica en 2019 con el EP From The Sheol To The Apeiron, etapa en la que también comenzó a realizar giras por Europa. En 2021 publicó su primer larga duración, Apotheosis, al que siguió en 2022 Soundtrack To Apotheosis, una reinterpretación orquestal de aquel debut. En 2024, la banda firmó con el sello italiano Dusktone y abrió una nueva etapa con el EP Veils Of Transcendence. Immortality Through Ashes supone su segundo álbum de larga duración y su segundo lanzamiento con Dusktone, ampliando su propuesta de Death Metal orquestal con influencias de Black Metal y nuevas incursiones en territorios más contemporáneos.

La colaboración de Joe Sinclair en «Hollow Bastion» constituye una de las aportaciones externas destacadas del álbum. Su participación se integra en un trabajo que apuesta por la amplitud de recursos y la combinación de distintas vertientes del Metal extremo. La producción, las orquestaciones y los cambios de atmósfera forman parte de una propuesta que pretende desarrollar un discurso propio, sin limitarse a reproducir las fórmulas tradicionales del Blackened Death Metal. Esa ambición estilística también implica una mayor diversidad sonora, en la que los pasajes sinfónicos y los elementos modernos complementan la base agresiva de la banda.

Immortality Through Ashes presenta a OBSCURA QALMA en una nueva etapa de su trayectoria, con ocho capítulos dedicados a las contradicciones humanas y una propuesta musical que combina brutalidad, orquestación y experimentación. La banda amplía su universo sin abandonar la oscuridad que caracteriza su identidad, explorando los límites entre la ambición y la caída, la trascendencia y la destrucción. 

Desde Blasfemia313, ponemos la mirada en esta nueva incursión italiana, donde el legado de Fausto sirve como punto de partida para una reflexión sobre el precio del poder y la obsesión por superar los límites de la propia existencia.

Hyperion. 2026 / Elysia

Hyperion. 2026 / Elysia

01. Rapturous Overture

02. Nefarious Sacrament of the Immorals

03. Fides Novem

04. Iliou Persis

05. Paraphrosynia

06. Perennial Transcendence

07. Vigil of Longing

08. Epic of Tribulation

09. Epoch's Eventide

10. The Primordial Wellspring

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-Hyperion-

País de origen: Suecia

Ubicación: Estocolmo

Contacto: info@hyperion.nu

Diez años después de Seraphical Euphony, los suecos HYPERION regresan desde Estocolmo con Elysia, su segundo larga duración, que verá la luz el 6 de noviembre de 2026 a través de Willowtip Records. Diez composiciones y 73 minutos de recorrido dan forma a una obra ambiciosa que lleva su propuesta de Melodic Black/Death Metal hacia terrenos de mayor complejidad, donde la agresividad de las guitarras convive con arreglos sinfónicos, pasajes atmosféricos y una marcada atención al desarrollo melódico. El tiempo transcurrido desde su debut no ha servido para repetir una fórmula sin más: la propia banda presenta este nuevo trabajo como una evolución de su identidad, conservando sus elementos esenciales mientras amplía el alcance de su música.

«Rapturous Overture» abre el álbum a modo de introducción antes de que «Nefarious Sacrament of the Immorals» dé paso a un recorrido donde la oscuridad y la grandiosidad se entrelazan. «Fides Novem» y «Iliou Persis» continúan desplegando esa combinación de melodía y Metal extremo; esta última, publicada como adelanto, se inspira en el asedio de Troya y sitúa al oyente en medio de una escena de guerra ancestral. A partir de ahí, «Paraphrosynia», con más de doce minutos, se convierte en una de las piezas de mayor extensión del repertorio, seguida por «Perennial Transcendence» y la breve «Vigil of Longing». En la recta final, «Epic of Tribulation» y «Epoch’s Eventide» mantienen la dimensión épica del conjunto, mientras «The Primordial Wellspring» cierra el álbum con una duración superior a los siete minutos y la incorporación de voces limpias en su tramo final.

La identidad de HYPERION se sostiene sobre el trabajo de las guitarras y una construcción musical que no se limita a descargar riffs de forma continua. Las melodías ocupan un lugar central y los arreglos orquestales amplían la dimensión de unas composiciones que alternan momentos de intensidad con pasajes más envolventes. Las voces habladas aparecen como un recurso adicional dentro de esa arquitectura, mientras las colaboraciones vocales aportan distintos matices a varios temas: Johan Nephente participa en «Nefarious Sacrament of the Immorals», Elias Lyxell en «Fides Novem», Atterigner en «Iliou Persis» y Karin Eriksson en «Paraphrosynia». En «Iliou Persis» también interviene un coro de batalla que refuerza el carácter épico de la composición. Todo ello responde a una producción en la que los distintos elementos están concebidos para complementarse, sin reducir la propuesta a la velocidad o la brutalidad como únicos argumentos.

Formada en 2007, la banda publicó su debut, Seraphical Euphony, en febrero de 2016 a través de Black Lion Records, después de varios años de composición y grabación. Para Elysia, Erik Molnar se ocupa de las guitarras, la programación de sintetizadores y las voces habladas; Joel Hagroth aporta guitarras y voces habladas; Mikael Malm completa el apartado de guitarras; Raul Vicente se encarga del bajo, y Mauritz Flodin asume la batería y las orquestaciones. El álbum se grabó entre 2020 y 2023 en Wing Studios, Studio Forlorn Halls y diferentes ubicaciones privadas. Sverker Widgren realizó la mezcla y la masterización entre 2023 y 2024 en Wing Studios. El apartado visual cuenta con Khaos Diktator al frente de la ilustración principal, acompañado por trabajos de Jacob Fredén y Joan Llopis Doménech para piezas concretas del libreto, cuyo diseño corre a cargo de Marcos Cerutti.

Elysia representa un regreso largamente esperado para una formación que ha dedicado años a desarrollar una obra de gran extensión y múltiples capas. Su combinación de Black Metal melódico, elementos de Death Metal y arreglos sinfónicos sitúa el álbum en un terreno donde la violencia y la grandiosidad comparten protagonismo. Hyperion amplía así el universo presentado en Seraphical Euphony con diez composiciones que exigen tiempo y atención, lejos del consumo rápido y de las estructuras más previsibles. 

Desde Blasfemia313, queda señalado este regreso sueco como una publicación a tener en cuenta para quienes buscan Metal extremo melódico, elaborado y de ambición épica, sin perder de vista la oscuridad que constituye su núcleo.

Bocc. 2026 / Demolarium

Bocc. 2026 / Demolarium

01. Demolarium

02. Estigma

03. Escorxador

04. 4227

05. Calvari (Dels Condemnats)

06. Ànima D’Acer

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-Bocc-

País de origen: España

Ubicación: Barcelona, ​​Cataluña

Contacto: boccofdoom@gmail.com

Desde Cataluña, BOCC vuelve a levantar polvo, mugre y devastación con Demolarium, segundo larga duración de esta formación nacida en 2019 y publicado el 11 de septiembre de 2026 por Night Terrors Records. Seis composiciones y 42 minutos de Death/Doom, Sludge y Crust forman el cuerpo de una obra que se mueve entre la asfixia de los ritmos lentos y la violencia directa del Punk más corrosivo. Aquí no hay espacio para adornos innecesarios: las guitarras cargan con todo el peso, la base rítmica golpea con crudeza y las voces compartidas de Andreu Cano y Emilio Casal refuerzan esa sensación de hostilidad que atraviesa el disco de principio a fin.

El corte titular abre las puertas de este Demolarium con una combinación de Death Metal aplastante, impulsos D-beat y pasajes Doom que arrastran el conjunto hacia un terreno cada vez más opresivo. «Estigma», «Escorxador» y «4227» prolongan el recorrido con títulos que encajan en un imaginario áspero y profundamente ligado a la realidad que rodea a la banda. «Calvari (Dels Condemnats)» vuelve a poner sobre la mesa la contundencia de los riffs y una batería que remarca cada golpe sin necesidad de recurrir a florituras, mientras «Ànima D’Acer» cierra el álbum mostrando otra cara de esa fusión entre Death y Doom, sin perder la personalidad ni la densidad que definen el conjunto. La alternancia entre la marcha lenta y los estallidos de agresividad mantiene la tensión y evita que el peso del sonido se convierta en una masa uniforme.

Uno de los rasgos más significativos de BOCC está en unas letras escritas e interpretadas íntegramente en catalán, alejadas de los tópicos habituales del Metal extremo y arraigadas en la historia, el folclore, los mitos y los episodios macabros de Cataluña y Barcelona. Esa conexión con el territorio forma parte de su identidad, al igual que su posicionamiento antifascista, presente desde los comienzos de la banda. Demolarium también carga contra las estructuras de poder y la degradación de la sociedad contemporánea: la propia banda relaciona el concepto de la obra con el capitalismo y el fascismo, representados como fuerzas destructivas que deben ser derribadas.

La formación está integrada por Sergio Linares a la batería, Andreu Cano al bajo y la voz, y Emilio Casal a las guitarras y la voz. La grabación, mezcla y masterización se realizaron en diciembre de 2025 en Heartwork Recording Studio, con Gerard Porqueres al frente del apartado técnico. Narcís Boter firma el artwork, Terror Matt se ocupa de la maquetación de portada y CVSPE del diseño del encarte. Night Terrors Records editó el álbum en vinilo negro y una tirada limitada de vinilo Solid Gold, además de acompañar la edición en vinilo con un fanzine dedicado a la banda. Un lanzamiento que mantiene el espíritu del underground como una forma de resistencia, lejos de los artificios y con las raíces bien hundidas en el barro.

Demolarium es un disco áspero, pesado y combativo, donde la brutalidad del Death Metal se hunde en la desesperanza del Doom y termina chocando contra la urgencia del Crust. BOCC tiene claro de dónde viene y qué quiere poner sobre la mesa: música extrema con identidad propia, letras en su lengua y una actitud que no se separa de su realidad social. Seis temas que dejan una huella de desgaste y demolición, con la crudeza como bandera y el antifascismo como parte inseparable de su discurso. 

Desde Blasfemia313, celebramos que el underground catalán siga escupiendo propuestas de esta calaña: sin maquillaje, sin concesiones y con suficiente peso para hacer temblar los cimientos.

Dethelm. 2026 / Realm of Violence

Dethelm. 2026 / Realm of Violence

01. Blasphemous

02. Confessor

03. Realm of Violence

04. Organ Grinder

05. Worm Pit

06. Prisoners Mask

07. The Flayed One

08. Scarlet Rot

09. Eternal Torment

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-Dethelm-

País de origen: Japón

Ubicación: Tokio

Desde Japón emerge Dethelm, un proyecto unipersonal de Blackened Death Metal que convierte la brutalidad de las guerras religiosas y el terror medieval en el eje de su primer larga duración, Realm of Violence, publicado el 27 de octubre de 2026 de manera independiente. Nueve cortes y casi media hora de oscuridad componen este viaje a un reino donde la fe se ha podrido hasta convertirse en instrumento de castigo y la violencia se ejerce bajo la supuesta autoridad de lo sagrado.

El concepto que vertebra el álbum enfrenta al Confesor, verdugo que actúa en nombre de la religión, con el Blasfemo, condenado por desafiar el dogma. Una persecución en la que el juicio degenera en tormento y la frontera entre la justicia divina y la crueldad absoluta termina desapareciendo. Dethelm recurre así a una imaginería marcada por la intolerancia, el fanatismo y el miedo, elementos que encuentran en la Edad Media un escenario especialmente siniestro. El resultado conceptual sitúa al oyente ante un mundo en el que la cruz deja de representar salvación para convertirse en símbolo de sometimiento.

El recorrido arranca con «Blasphemous», antes de que «Confessor» introduzca la figura central de esta narración de persecución y castigo. «Realm of Violence» da nombre al trabajo y establece el núcleo temático del álbum, seguido por títulos como «Organ Grinder», «Worm Pit» y «Prisoners Mask», donde la imaginería se vuelve cada vez más grotesca. «The Flayed One» y «Scarlet Rot» prolongan ese paisaje de degradación física y espiritual, mientras «Eternal Torment» cierra el recorrido con una sentencia que resume el espíritu del disco: el sufrimiento como condena interminable. La brevedad de las nueve composiciones concentra el concepto en una descarga directa, sin convertirlo en una narración innecesariamente extensa.

Con Realm of Violence, Dethelm presenta una primera declaración discográfica centrada tanto en la violencia física como en el fanatismo que la legitima. Su imaginario se mueve entre el horror medieval, la persecución del hereje y la corrupción de una fe utilizada como excusa para ejercer el poder. Bajo la bandera del Blackened Death Metal, el proyecto sitúa su discurso en un territorio donde la blasfemia se paga con sangre y la autoridad religiosa adquiere los rasgos de un verdugo. Para describir con precisión los matices de la ejecución, los riffs, las voces y la producción sería necesaria una escucha directa del álbum; la información disponible permite, sin embargo, reconocer con claridad la crudeza de su planteamiento conceptual.

Realm of Violence abre el camino de Dethelm con nueve capítulos de fanatismo, condena y tormento. No hay redención en este reino: solo perseguidores convencidos de actuar en nombre de una verdad absoluta y condenados cuya única culpa es desafiarla. 

Desde Blasfemia313, seguimos atentos a las manifestaciones más oscuras del underground internacional, allí donde la blasfemia continúa enfrentándose a los dogmas y la violencia deja al descubierto el rostro más siniestro del poder.

Fvneral Fvkk. 2026 / Indecent Idols

Fvneral Fvkk. 2026 / Indecent Idols

01. Confiteor

02. Crosses to Gallows

03. A Hidden Threnody

04. The Beasts of Speyer

05. Bishop of the Iron Guard

06. Leichensynode

07. Even in Death (We Possess You)

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www.fvneralfvkk.de

-Fvneral Fvkk-

País de origen: Alemania

Ubicación: Hamburgo

Contacto: booking@fvneralfvkk.de

Desde Alemania vuelve a alzarse la congregación más obscena del Epic Doom Metal con Indecent Idols, segundo larga duración de FVNERAL FVKK, publicado el 23 de octubre de 2026 a través de Dying Victims Productions. Tras la irreverencia de Lecherous Liturgies (2017) y el demoledor debut Carnal Confessions (2019), estos predicadores de la blasfemia regresan con siete composiciones y más de cuarenta minutos de liturgia profana, cargada de solemnidad, pesadumbre y desprecio por la corrupción de las instituciones religiosas. Su discurso mantiene el foco en los abusos y las miserias documentadas bajo el amparo de quienes se proclaman representantes de lo divino: materia prima para un álbum que convierte el púlpito en tribunal y el incienso en humo de condena.

Indecent Idols se sostiene sobre los pilares del Doom épico clásico, con riffs de dimensiones catedralicias, melodías sombrías y una carga emocional que alterna majestuosidad y asfixia. La apertura, «Confiteor», prepara el terreno con una introducción de carácter litúrgico antes de que «Crosses to Gallows» despliegue el peso de las guitarras y la solemnidad que define el sonido del grupo. «A Hidden Threnody» prolonga ese clima fúnebre, mientras «The Beasts of Speyer» y «Bishop of the Iron Guard» conducen el álbum hacia algunos de sus pasajes más extensos y contundentes. La segunda mitad se completa con «Leichensynode» y «Even in Death (We Possess You)», cerrando un recorrido donde la imaginería religiosa queda sometida a una lectura tan sombría como corrosiva.

La voz de tenor limpio de Cantor Cinaedicus aporta un contraste singular frente a la densidad instrumental: su interpretación conserva un carácter solemne que encaja con la arquitectura épica de las composiciones, aunque el trasfondo lírico se sitúe en las antípodas de cualquier devoción piadosa. Las guitarras de Pastor Pellex y Decanus Obscaenus, junto al bajo de Vicarius Vespillo y la batería de Frater Flagellum, completan una formación que entiende el Doom como una ceremonia de lentitud aplastante, tensión y grandeza oscura. La banda amplía aquí el alcance de su propuesta sin abandonar las señas de identidad que marcaron Carnal Confessions, reforzando esa combinación de tradición clásica, atmósfera litúrgica y crítica feroz a la hipocresía eclesiástica.

Con Indecent Idols, FVNERAL FVKK vuelve a levantar su particular templo de decadencia moral y solemnidad funeraria. Siete piezas, más de cuarenta minutos y una sucesión de invocaciones que apuntan directamente a las estructuras de poder que han utilizado la religión como escudo. Nada de incienso para purificar el ambiente: aquí las campanas doblan por los ídolos indecentes y el altar queda cubierto por las sombras de sus propios pecados. Desde Blasfemia313, queda claro que la blasfemia también puede avanzar a paso lento, con riffs monumentales y una oscuridad que pesa como una condena.