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20/10/26

Sons of Erebus. 2026 / Erebus

Sons of Erebus. 2026 / Erebus
01. Vengeance
02. Depravity
03. Buried Remorse
04. Wolf on the Prowl
05. Opposition
06. Worldfall
07. Serpent of Death
08. Into Nothing
-Sons of Erebus-
País de origen: Australia
Ubicación: Adelaide, South Australia
Desde Adelaida, Australia, Sons of Erebus regresan con Erebus, un nuevo asalto de Blackened Death Metal publicado el 24 de septiembre de 2026 bajo el sello Vengeance Records. Ocho cortes y poco más de veintisiete minutos de música extrema conforman una descarga que sitúa al quinteto australiano en ese territorio donde la oscuridad del Black Metal se encuentra con la contundencia del Death Metal, los riffs cargados de groove y la agresividad de una escuela que no necesita adornos innecesarios para mostrar los dientes. Tras Drenched in Plague, su EP de 2025, la formación continúa desarrollando una identidad que combina diferentes vertientes del Metal extremo, manteniendo el componente oscuro y blasfemo como parte de su personalidad. «Vengeance» abre el repertorio con un título que marca el carácter hostil de esta nueva entrega, seguido de «Depravity» y «Buried Remorse», dos composiciones cuyos nombres nos sumergen en un universo de perversión, culpa y descomposición moral. «Wolf on the Prowl» introduce la figura del depredador al acecho, mientras «Opposition» apunta directamente hacia la confrontación y el desafío. La secuencia continúa con «Worldfall», antes de desembocar en «Serpent of Death», una referencia inequívoca al imaginario mortuorio que atraviesa buena parte del Metal extremo. «Into Nothing», con apenas un minuto y dieciocho segundos, cierra el recorrido con una pieza breve que contrasta con los desarrollos más extensos del repertorio. Musicalmente, Sons of Erebus se mueve dentro de una combinación en la que el Black Metal aporta oscuridad y agresividad, mientras el Death Metal imprime peso a los riffs y una dimensión rítmica más contundente. Su anterior trabajo ya mostraba interés por conjugar atmósferas sombrías, pasajes melódicos, fuerza rítmica y una marcada inclinación hacia el groove, incorporando también impulsos cercanos al Thrash. Esa mezcla constituye una de las señas de identidad del grupo dentro de la escena australiana y permite situar Erebus en una línea de Metal extremo que no se limita a la velocidad, sino que concede importancia al impacto de las guitarras y al desarrollo de las composiciones. 
Al frente de la formación se encuentra Paulie a las voces, acompañado por Asmodeus y Raven the Berserk a las guitarras, Bedlam al bajo y Kyle a la batería, según la alineación facilitada para esta reseña. La combinación de dos guitarras, bajo y batería proporciona el marco instrumental para una propuesta que bebe de la tradición del Blackened Death Metal y mantiene una orientación directa y agresiva. La publicación a través de Vengeance Records refuerza la presencia del grupo dentro del circuito independiente del Metal extremo, un entorno en el que las bandas australianas continúan alimentando una escena particularmente activa y diversa. Erebus reúne ocho títulos que transitan entre la venganza, la depravación, el remordimiento y la muerte, construyendo una identidad conceptual coherente con el nombre de la formación y su orientación estilística. Sons of Erebus continúa así su recorrido dentro de las sonoridades más oscuras del Metal extremo, combinando la herencia del Black y el Death Metal con una aproximación que también contempla el peso del groove y la energía del Thrash. Una nueva referencia procedente de las antípodas que merece la atención de quienes siguen de cerca el underground australiano y sus distintas manifestaciones de violencia sonora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Ominous Covenant. 2026 / Legacy of the Dead God

Ominous Covenant. 2026 / Legacy of the Dead God
01. The Great Sinner Whore
02. Arutam Night Spirit
03. Deamon Manifesto
04. Legacy of the Dead God
05. Pagan Rites
06. The Wolf Path
07. In Hell We Stand
-Ominous Covenant-
País de origen: Reino Unido
Ubicación: Londres, Inglaterra
Desde las profundidades del underground británico emerge Ominous Covenant con Legacy of the Dead God, su primer larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 por Wulfhere Productions. Siete invocaciones a la blasfemia, la muerte y la profanación articulan un trabajo cuya identidad se adentra en los territorios más oscuros del Black Metal satánico y pagano. Aquí, la imaginería religiosa se convierte en materia de confrontación, los dogmas son sometidos a desprecio y la figura de la divinidad muerta proyecta una sombra sobre todo el concepto del álbum. No hay lugar para la reverencia en el universo que Ominous Covenant plantea: su discurso se construye desde el rechazo, la transgresión y la voluntad de dinamitar los símbolos de una espiritualidad impuesta. «The Great Sinner Whore» abre las hostilidades con una descarga lírica abiertamente anticlerical, cargada de acusaciones contra la hipocresía y los abusos amparados por la autoridad religiosa. Una declaración corrosiva que establece el tono de un repertorio que continúa con «Arutam Night Spirit» y «Deamon Manifesto», títulos que profundizan en el imaginario de las entidades oscuras y la ruptura con la moral dominante. La canción titular, «Legacy of the Dead God», concentra el núcleo simbólico de la obra: el cadáver de una divinidad, la ruina de sus promesas y la persistencia de un legado que permanece bajo el signo de la muerte. «Pagan Rites» nos conduce hacia la dimensión ritual del paganismo, mientras «The Wolf Path» evoca la naturaleza indómita, la ferocidad y el rechazo de las cadenas impuestas. El recorrido desemboca en «In Hell We Stand», una declaración final de desafío que resume la imaginería infernal del conjunto. Siete cortes y aproximadamente cuarenta y dos minutos de material componen este debut, concebido desde una identidad temática que no oculta sus intenciones y encuentra en la blasfemia su principal herramienta de provocación. 
Legacy of the Dead God irrumpe con un imaginario hostil, cargado de referencias a la condenación, los antiguos rituales y la caída de los símbolos sagrados. Su discurso no necesita disimular la confrontación que plantea: la muerte de Dios se convierte aquí en una imagen de ruptura y desafío, mientras el paganismo y la blasfemia trazan las coordenadas de un universo que mira hacia las zonas más sombrías del Metal extremo. La fuerza definitiva de su propuesta musical debe juzgarse a través de la escucha íntegra del álbum, pero su planteamiento conceptual deja clara la voluntad de situarse en el lado más provocador del underground británico. Ominous Covenant añade así una nueva referencia a la escena independiente con un debut que levanta su estandarte entre ruinas espirituales, símbolos profanados y sombras ancestrales. Porque en los dominios del Black Metal, la oscuridad no necesita permiso para extenderse y los dogmas tampoco están a salvo de quienes han decidido escupir sobre sus altares.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/10/26

Warhammer. 2026 / Algos

Warhammer. 2026 / Algos
01. Ivy
02. Task
03. Refutation
04. Smithereens
05. Tailspin
06. Surrogacy
07. Algos
08. Hermitage
09. Death Rattle
10. Chimera
11. Surpassing
-Warhammer-
País de origen: Grecia
Ubicación: Atenas, Ática
Desde Atenas, Grecia, Warhammer regresa con Algos lanzado el 16 de octubre 2026, su cuarto larga duración y un nuevo capítulo en una trayectoria que comenzó en 2012. Una formación que ha sabido transformar sus primeras inclinaciones hacia el Thrash y el Death Metal en una propuesta asentada en los terrenos del Blackened Death Metal, endureciendo su identidad con el paso de los años y manteniendo su actividad dentro del circuito underground internacional. Tras Mass Burial (2013), At the Threshold of Eternity (2017) y Ashes and Cinders (2021), el grupo vuelve a poner su nombre sobre la mesa con once composiciones que amplían el recorrido iniciado en su anterior trabajo.
Algos es una palabra de origen griego asociada al dolor, un concepto que encaja con el universo sombrío que rodea al metal extremo, aunque el interés del álbum reside también en la dirección musical que Warhammer ha decidido explorar. La banda conserva su vinculación con el Black y el Death Metal, pero introduce nuevos recursos instrumentales que amplían su paleta sonora. Entre ellos destaca la presencia del saxofón, un elemento poco habitual en este territorio y que adquiere un papel relevante en la concepción del disco. Esta incorporación abre una vía de contraste dentro de una propuesta que sigue moviéndose en coordenadas extremas, sin limitarse a reproducir de manera automática los patrones más reconocibles del género.
La evolución de Warhammer no se entiende sin mirar atrás. La banda nació en 2012 como un proyecto de orientación Thrash Metal y publicó una primera demo ese mismo año. En noviembre de 2013 llegó Mass Burial, su debut de larga duración, seguido en 2017 por At the Threshold of Eternity. Sin embargo, fue durante la composición de Ashes and Cinders cuando el grupo consolidó su giro hacia el Black/Death Metal, una transformación que marcó una nueva etapa en su discografía. Desde entonces, su actividad en directo ha incluido giras por distintos territorios de Europa y América, además de actuaciones junto a formaciones vinculadas a la escena extrema internacional. Algos llega, por tanto, después de una evolución sostenida y no como un movimiento aislado dentro de su carrera.
El repertorio se compone de once cortes: «Ivy», «Task», «Refutation», «Smithereens», «Tailspin», «Surrogacy», «Algos», «Hermitage», «Death Rattle», «Chimera» y «Surpassing». Algunos de estos títulos ya habían servido como adelanto del álbum. «Tailspin» y «Surpassing» aparecieron previamente como sencillos, mientras que «Hermitage» fue presentado como el último adelanto antes de la publicación del disco. La banda describió este último tema como una composición especialmente potente y agresiva, nacida de una acumulación de experiencias, pensamientos y emociones, más que de un acontecimiento concreto. Una aproximación que permite entender parte de la dimensión personal que acompaña al nuevo material, sin reducirlo a una única interpretación.
La grabación, producción, mezcla y masterización se realizaron en los Hertz Studios de Polonia, estudio con experiencia en trabajos de bandas como Behemoth, Vader y Decapitated. La elección de estas instalaciones sitúa el álbum en un entorno familiar para las producciones de metal extremo, aunque los créditos por sí solos no bastan para determinar el resultado sonoro definitivo. Lo que sí queda claro es la intención de Warhammer de dar continuidad a la etapa iniciada con Ashes and Cinders, al tiempo que incorpora elementos que distinguen esta nueva entrega de su catálogo anterior.
Con Algos, los griegos vuelven a reivindicar su espacio dentro de una escena europea donde la personalidad propia sigue siendo un factor importante para diferenciarse de la saturación de lanzamientos. Su recorrido desde el Thrash inicial hasta el Blackened Death Metal actual demuestra una voluntad de transformación que desemboca ahora en un trabajo donde la instrumentación adquiere un protagonismo particular. La inclusión del saxofón es uno de los aspectos más llamativos de esta nueva etapa y una de las razones para prestar atención a la propuesta del grupo.
Warhammer presenta así su cuarto larga duración con once temas, una trayectoria consolidada dentro del metal extremo y una búsqueda de nuevos matices que amplía sus posibilidades expresivas. Algos merece un lugar en el radar de quienes siguen de cerca la evolución del Black/Death Metal griego y las propuestas que intentan ensanchar sus límites sin abandonar su naturaleza extrema.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Vampiric Crypt. 2026 / Bounded by None, Intertwined by Thee

Vampiric Crypt. 2026 / Bounded by None, Intertwined by Thee
01. Intro
02. Pure Misanthropy
03. Black Moon
04. Lamnent of the Sacred Crypts
05. Bounded by None, Intertwined by Thee
06. Cold, Grim & Evil
07. The Journey Home
08. The Chant of 1000 Lives
09. In Solace
10. Die by the Blade
11. Nailed to an Inverted Cross
12. Outro
-Vampiric Crypt-
País de origen: Estados Unidos
Ubicación: Buffalo, Nueva York
Desde las entrañas del Melodic Black Metal estadounidense, Vampiric Crypt regresa con Bounded by None, Intertwined by Thee, su tercer álbum de estudio en solitario, publicado el 9 de octubre de 2026. Una nueva incursión en territorios de frialdad y desolación que conserva la esencia sombría de sus anteriores trabajos, pero que profundiza en una dimensión más íntima, donde el romanticismo oscuro, la soledad y la devoción emocional se funden bajo un mismo manto de melancolía.
A lo largo de sus doce cortes, Vampiric Crypt desarrolla un concepto marcado por la contradicción entre la libertad individual y la entrega absoluta. El título, Bounded by None, Intertwined by Thee, encierra esa dualidad: dos almas que rechazan las ataduras impuestas por el mundo exterior, pero que permanecen inexorablemente unidas por un vínculo que trasciende cualquier frontera. Una conexión en la que el deseo y la devoción conviven con la desesperación, convirtiendo la intimidad en un territorio tan oscuro como vulnerable.
El Black Metal melódico y atmosférico sirve de vehículo para esta visión, con la melodía, la construcción ambiental y la carga emocional ocupando un lugar central en el planteamiento de la obra. El frío, el aislamiento y el anhelo impregnan su universo conceptual, donde el amor se aleja de cualquier idealización complaciente para mostrar su rostro más sombrío: el de una unión capaz de ofrecer refugio, pero también de profundizar las heridas que deja la soledad. Bajo esta perspectiva, la oscuridad no se limita a una imagen estética, sino que se convierte en el escenario de una lucha íntima entre la independencia y la necesidad de pertenecer a alguien.
La apertura y el cierre, articulados mediante piezas basadas en sintetizadores, enmarcan el recorrido y refuerzan la continuidad atmosférica del álbum. Una entrada y una despedida concebidas para sumergir al oyente en un espacio de introspección y devolverlo a esa misma penumbra tras el último corte, prolongando la sensación de aislamiento que atraviesa el concepto de la obra.
Con Bounded by None, Intertwined by Thee, Vampiric Crypt explora una vertiente del Black Metal donde la melancolía y el romanticismo oscuro se entrelazan con la desolación, llevando al primer plano las contradicciones de los vínculos humanos. Libertad frente a devoción, aislamiento frente a unión, deseo frente a desesperación. Doce cortes articulados alrededor de una misma idea: incluso lejos de las cadenas del mundo, existen lazos capaces de penetrar hasta lo más profundo del alma.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/10/26

Amthrÿa. 2026 / Onnen

Amthrÿa. 2026 / Onnen
01. Chinmoku no Jinja
02. Jusō
03. Shudan Bōrei
04. Crawling Grudge
05. Shin'en
06. Void's Undertow
07. Lay of Ruin
08. Onnen
09. Onnen no Ōkotoba
-Amthrÿa-
País de origen: Internacional
Ubicación: Italia / Suiza
Desde Italia, Amthrÿa presenta Onnen, su nuevo larga duración, publicado el 11 de octubre de 2026 a través de Ad Noctem Records. Nueve composiciones que sumergen el Black Metal en las profundidades del folclore japonés, la demonología y una concepción del odio como fuerza destructiva capaz de corromper la propia existencia. La formación desarrolla una obra de carácter conceptual, estructurada en cinco actos, donde la violencia, el resentimiento y la autodestrucción humana adquieren una dimensión sobrenatural. El término japonés Onnen (怨念), asociado al rencor persistente y al odio que sobrevive al paso del tiempo, constituye el núcleo de un relato marcado por las maldiciones, los espíritus atormentados y la degradación de cuanto permanece bajo su influencia.
“Chinmoku no Jinja” introduce el concepto a través de un santuario sintoísta y una profanación que desencadena la maldición, mientras “Jusō” profundiza en el ritual y sus consecuencias. “Shūdan Bōrei” incorpora una dimensión especialmente siniestra al vincular el sufrimiento de las víctimas de una tragedia bélica con la figura de los espíritus incapaces de encontrar descanso. “Crawling Grudge” representa la propagación del resentimiento como una infección que termina devorando a quien lo alimenta. La narración continúa con “Shin'en” y “Void's Undertow”, donde el abismo y las fuerzas sobrenaturales adquieren protagonismo, antes de desembocar en “Lay of Ruin”, “Onnen” y “Onnen no Ōkotoba”, culminación de un recorrido que convierte el odio en una presencia eterna e inseparable de la condición humana.
Musicalmente, Amthrya se mueve dentro de un Black Metal de atmósferas disonantes, pasajes orquestales y una marcada inclinación hacia las estructuras dramáticas. La agresividad del género convive con elementos melódicos y una ambientación ceremonial que refuerza el carácter narrativo del álbum. La incorporación de referencias culturales japonesas responde a una dirección artística definida, donde las composiciones forman parte de un mismo relato de corrupción, muerte y venganza.
La formación presenta a Kasumi Onryō al frente de las voces, Barry Yukimura a las guitarras, segundas voces y arreglos orquestales, Nik Shinigami al bajo y Norman Arashi a la batería. El álbum cuenta con la producción, mezcla y masterización de Carlo Meroni en ADSR Decibel, mientras la grabación se realiza en Black Church Studio bajo la responsabilidad de Barry Yukimura. El apartado gráfico corre a cargo de Kasumi Onryō, completando una obra donde el imaginario visual y el concepto musical mantienen una estrecha relación.
Onnen plantea una interpretación especialmente perturbadora de la naturaleza humana. El odio deja de ser una reacción pasajera para convertirse en una entidad que se alimenta de la envidia, la ambición y la sed de poder, extendiendo su influencia hasta provocar la destrucción de quienes lo engendran. Amthrya traslada esa visión al Black Metal mediante una obra de vocación ritual y narrativa, donde la mitología japonesa sirve para explorar las consecuencias más devastadoras del resentimiento.
Nueve composiciones y cinco actos que convierten el odio en una maldición perpetua. Amthrya abre las puertas a un universo donde la condenación no procede de los dioses, sino de la propia naturaleza humana.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/10/26

Détresse. 2026 / Misères

Détresse. 2026 / Misères
01. Vallée de Misères
02. Verrottet
03. Schwefel
04. Les Nuits Jaunes
05. Peine Perdue
06. So Bitter, So Kalt
07. Verloren
-Détresse-
País de origen: Internacional
Ubicación: Austria / Quebec, Canadá
Détresse regresa con Misères, su segundo larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 a través de Vendetta Records. El trío austrocanadiense retoma la línea establecida en Pessimismes (2025), pero endurece su propuesta y reduce los pasajes atmosféricos para concentrarse en riffs más ásperos, cambios de ritmo y una interpretación mucho más agresiva. Siete composiciones que encuentran su razón de ser en una visión pesimista de la existencia, atravesada por la opresión, la privación y la desesperación cotidiana.
“Vallée de Misères” abre el recorrido antes de dar paso a “Verrottet” y “Schwefel”, donde la banda desarrolla una combinación de crudeza, tensión y guitarras incisivas. “Les Nuits Jaunes”, con la participación vocal de Vestal y la voz recitada de C.S., introduce un matiz particular dentro del conjunto. Más adelante, “Peine Perdue”, “So Bitter, So Kalt” y “Verloren” completan un repertorio que alterna pasajes de mayor intensidad con estructuras que mantienen la presión sin depender exclusivamente de la velocidad. El álbum dura aproximadamente 40 minutos y conserva el carácter directo que define la identidad del grupo.
S.P. se encarga de las guitarras y las voces principales, C.S. del bajo y L.S. de la batería y las voces de apoyo. Las letras corren a cargo de C.S. y S.P., mientras Patrick Stoiber firma los arreglos y la mezcla y Christian Höll se ocupa de la masterización. La portada y el diseño gráfico corresponden a Noircevr. En “Verloren” participa Azrael Trailovic con instrumentación adicional.
El planteamiento de Misères parte de una realidad humana marcada por la desigualdad, la privación y el desgaste. Détresse traslada ese concepto a un Black Metal crudo, sin adornos innecesarios, donde los riffs adquieren mayor protagonismo y la atmósfera deja espacio a una ejecución más incisiva. Las letras en francés y alemán refuerzan la identidad europea del proyecto, mientras la combinación de músicos de Austria y Québec aporta una dimensión internacional a la formación.
Con Misères, Détresse endurece la dirección iniciada en su debut y presenta un trabajo centrado en la intensidad, la aspereza y el desarrollo de una visión profundamente pesimista de la condición humana. Black Metal sin concesiones, construido desde la confrontación y alejado de cualquier intento de embellecer aquello que describe.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Nigredo. 2026 / Archer XIII

Nigredo. 2026 / Archer XIII
01. From Light to Darkness
02. Veins Fire
03. Black Flames Harvest
04. Burning Will (Third Prayer)
05. Spell and Bone Dust
06. Requiem II
07. Imperative Death
08. The Wizards of the Red Moon (Black Night Sorceries)
-Nigredo-
País de origen: Chile
Ubicación: Santiago
Desde Chile, Nigredo presenta Archer XIII, su segundo larga duración, publicado el 10 de octubre de 2026. Ocho composiciones que profundizan en una concepción del Black Metal donde la ferocidad convive con pasajes de ambientación ritual y una temática centrada en la corrupción de la carne, la transformación espiritual y la devastación cósmica. La banda desarrolla un universo propio en el que la dimensión sonora y el concepto artístico forman parte de una misma obra.
V.XIII.M a las voces, F.M a la guitarra y el bajo y Nephilim a la batería constituyen el núcleo de Nigredo. A esta formación se suma A. Magnus, responsable del piano y las ambientaciones, elementos que amplían el registro del álbum y aportan otra dimensión a su planteamiento musical. La combinación de estos recursos con la base instrumental del Black Metal define la dirección de Archer XIII, concebido como un recorrido entre la agresividad y los pasajes de carácter ritual.
El álbum se graba en DM6 Estudios, en Santiago de Chile, entre mayo y diciembre de 2025. Pablo Clares se encarga de la mezcla y la masterización, mientras la producción corre a cargo de Nigredo y Schattenkult. El apartado visual reúne el trabajo de Trauerkult y Nox Fragor en la portada y las ilustraciones, la fotografía de Noctis.F y el diseño gráfico de Death is a form of art, completando una identidad artística coherente con el concepto del lanzamiento.
Archer XIII mantiene a Nigredo dentro de las vertientes más oscuras del Black Metal, combinando una base agresiva con elementos atmosféricos y una temática vinculada a la degradación física y espiritual. La propuesta concede importancia tanto al componente musical como a la construcción de un imaginario propio, sin separar la dimensión ritual de la naturaleza extrema de su sonido.
Con este segundo larga duración, Nigredo amplía su trayectoria dentro del underground chileno y presenta una obra en la que música, concepto e imagen responden a una misma dirección. Archer XIII queda como una nueva declaración de intenciones de una formación que desarrolla su visión del Black Metal desde la oscuridad, la transgresión y la exploración de sus límites.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/10/26

Ruins of Faith. 2026 / Malevolent Symphony over Kingdom of Phobetor

Ruins of Faith. 2026 / Malevolent Symphony over Kingdom of Phobetor
01. 2116 A.D.
02. Raised from Oblivion
03. Malevolent Symphony over Kingdom of Phobetor
04. Paradox of the Kings
05. Starfire Invocation and Wrath
06. In Heart of Chaos Cacophony
07. Through Thorns to the Stars
08. From Rapture to the Depths of Obscurity
09. Message from the Expanse
10. Messia per Spatium
-Ruins of Faith-
País de origen: Georgia
Ubicación: Tiflis
Desde Tiflis, Georgia, Ruins of Faith presenta Malevolent Symphony Over Kingdom of Phobethor, un trabajo de diez composiciones  publicado el 11 de octubre de 2026 en formato CD Digipak, en colaboración con el sello alemán Pesttanz Klangschmiede. La formación georgiana continúa desarrollando su visión del Black Metal, una propuesta vinculada a la oscuridad, las temáticas paganas y una concepción musical que concede espacio al desarrollo de las composiciones.
El repertorio incluye títulos como "2116 A.D." “Raised From Oblivion”, “Malevolent Symphony Over Kingdom of Phobethor”, “Paradox of the Kings” y “Starfire Invocation and Wrath”, nombres que establecen un imaginario marcado por la confrontación, el misterio y las referencias a fuerzas ancestrales. “In Heart of Chaos Cacophony”, “Through Thorns to the Stars” y “Message From the Expanse” amplían el recorrido antes de llegar a “From Rapture to the Depths of Obscurity” y “Messia Per Spatium”, que completan la edición de diez temas.
Malevolent Symphony Over Kingdom of Phobetor representa un nuevo capítulo en la discografía de Ruins of Faith y devuelve el nombre de la banda a la actualidad del Black Metal underground. Una edición física que refuerza su colaboración con Pesttanz Klangschmiede y mantiene a la formación georgiana vinculada a las corrientes más oscuras del género.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Lamenting Satanas. 2026 / Lotus

Lamenting Satanas. 2026 / Lotus
01. In the Depths Show lyrics
02. Daemonic Rapture
03. End the False Crown
04. Ophidian Plagues
05. In Silence, the Forest Awakes
06. We Defile All We Know
07. Under the Conjurer's Hymn
08. Throne of the Blackened Light
09. The Bodies None Will Mourn
10. Feed It Blood
11. Visage of Deceit
12. Exhume
13. Chasm
14. Leviathan
-Lamenting Satanas-
País de origen: Estados Unidos
Desde las entrañas del underground estadounidense, Lamenting Satanas descarga Lotus, su nuevo larga duración, publicado el 9 de octubre de 2026 por Northern Void Records. Catorce composiciones que se adentran en los territorios más sombríos del Blackened Death Metal, bajo una identidad anónima y una concepción artística donde la blasfemia, la muerte y la transgresión ocupan un lugar central. El proyecto continúa desarrollando su particular visión del Metal Extremo, cruzando la agresividad del Death Metal con la oscuridad del Black Metal.
Títulos como “Daemonic Rapture”, “Ophidian Plagues”, “We Defile All We Know” y “Throne of the Blackened Light” anuncian un universo dominado por la corrupción, las fuerzas infernales y la profanación. “The Bodies None Will Mourn” y “Feed It Blood” prolongan ese imaginario de muerte y descomposición, mientras “Chasm” y “Leviathan” completan un repertorio de catorce cortes que se aproxima a los cincuenta y seis minutos. El conjunto mantiene una orientación extrema, con el Blackened Death Metal como eje de una propuesta que rehúye cualquier concesión estética ajena a su identidad.
La formación distribuye las tareas entre cinco integrantes anónimos 𒐕 - Voz, piano, 𒐖 - Guitarra, voz, batería, percusión, teclados, 𒐈 - Guitarra, percusión, teclados, 𒐼 - Bajo, voz, 𒐊 - Guitarra, combinando guitarras, bajo, batería, percusión, teclados, piano y voces. La producción, grabación, mezcla y masterización recaen en 𒐖, con ingeniería adicional de Giovanni Hamilton, de Ozoth. Maxwell Aston firma el logotipo y Nuno Zuki, también conocido como Belial Necroarts, aporta la identidad visual del lanzamiento.
Lotus profundiza en la vertiente más oscura de Lamenting Satanas, un proyecto que utiliza el anonimato y una iconografía blasfema como parte de su identidad. Catorce cortes que sitúan al oyente ante un imaginario de condenación, sangre y profanación, reafirmando la voluntad de la banda de moverse por los márgenes más extremos del Metal contemporáneo.
LAMENTING SATANAS: oscuridad, blasfemia y Metal Extremo sin redención.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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9/10/26

Minenfeld. 2026 / Instruments of Industrialized Warfare

Minenfeld. 2026 / Instruments of Industrialized Warfare
01. Arms Race
02. Scourges of War
03. 303 Brit
04. Iron Leviathan
05. Hussaria
06. Inflaming the Fields
07. Kiautschou
08. Raiding in Silence
-Minenfeld-
País de origen: Alemania
Ubicación: Osnabrück, Baja Sajonia
Siete años después de The Great Adventure, Minenfeld regresa con Instruments Of Industrialized Warfare, su segundo larga duración que verá la luz el 16 de octubre de 2026. Una nueva descarga de Death Metal inspirada en la escuela más contundente de principios de los noventa. Ocho composiciones centradas en la guerra, la destrucción y sus consecuencias, con una postura explícita contra el nacionalismo y los discursos que alimentan los conflictos. La banda alemana vuelve a poner el foco en la cara más brutal de la maquinaria bélica, sin glorificar sus consecuencias ni esconder la devastación que deja a su paso.
El repertorio, compuesto por Arms Race, Scourges Of War, 303 Brit, Iron Leviathan, Hussaria, Inflaming The Fields, Kiautschou y Raiding In Silence, sitúa el conflicto armado en el centro de un trabajo que recupera la crudeza del Death Metal clásico. Los títulos remiten a armamento, campañas militares y escenarios de guerra, mientras la propuesta musical apuesta por riffs contundentes, estructuras directas y una ejecución orientada al impacto. La intención es clara: recuperar la violencia sonora de la vieja escuela sin convertir la guerra en una fantasía heroica.
Grabado en noviembre de 2025 en Tonmeisterei Oldenburg por Dave, el álbum cuenta con mezcla y diseño de Poison Drinker y masterización de Patrick W. Engel en Temple Of Disharmony. Las ediciones físicas llegan a través de Fucking Kill Records, responsable de los formatos LP y casete, e Iconoclasm Conquest, encargado de la edición en CD.
Con Instruments Of Industrialized Warfare, Minenfeld mantiene su compromiso con un Death Metal primitivo, pesado y sin concesiones, pero también con un mensaje que atraviesa todo el lanzamiento: la guerra no es una aventura, sino una maquinaria de muerte cuyas consecuencias recaen sobre quienes la sufren. En un contexto donde el nacionalismo vuelve a ganar terreno, la banda convierte sus ocho cortes en una denuncia directa contra esa ideología y contra la violencia que alimenta.
Minenfeld vuelve al frente con el Death Metal como arma sonora y una consigna inequívoca: APLASTAR EL PUTO NAZIONALISMO.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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7/10/26

Between the Frost. 2013 / Inferno's Conflagration

Between the Frost. 2013 / Inferno's Conflagration
01. Even Death May Die
02. Wolf's Eyes
03. Between Unseen Veils of the Cosmogenesis
04. When Lies Become Flesh
05. Under the Stellar Night of the First Creation
06. The Somber Path of Fatal Spells
07. Wandering the Astral Callings
08. The Darkness of the Cross
09. The Embrace of Evil
10. Interno's Conflagration
-Between the Frost-
País de origen: España
Ubicación: Tarragona, Cataluña
Between the Frost pertenece a esa generación de bandas que llevan décadas trabajando el Metal Extremo desde la escena catalana. Formados en Tarragona alrededor de 1993 por J.M. y Asier. 
Inferno's Conflagration, publicado el 4 de marzo de 2013 por Grotesque Productions, reúne diez cortes en algo más de 44 minutos y coloca las guitarras en el centro de un trabajo donde los blast beats, el doble bombo y los cambios de ritmo sostienen una maquinaria extrema que no pierde tensión.
“Even Death May Die” entra directamente al cuello con una batería acelerada y guitarras que alternan furia y melodía. “Wolf's Eyes” mantiene la presión, mientras “Between Unseen Veils of the Cosmogenesis” introduce acústicas sin rebajar la intensidad. “When Lies Become Flesh” endurece el recorrido con cambios de velocidad y un trabajo guitarrístico más elaborado, demostrando que la banda no necesita recurrir a una única fórmula para mantener el impacto.
“Under the Stellar Night of the First Creation” refuerza el componente Death Metal y “The Somber Path of Fatal Spells” devuelve el protagonismo a las guitarras melódicas. “Wandering the Astral Callings” destaca por unos riffs trabajados y una estructura que evita la monotonía, mientras “The Darkness of the Cross”, “The Embrace of Evil” y “Inferno's Conflagration” mantienen el pulso hasta el último minuto.
Rafa a las voces, J.M. y Josué a las guitarras, Alberto Magaña al bajo y Asier a la batería forman el núcleo de esta grabación. El trabajo registrado en MBG Audio Studio y Valdés Studio, en Tarragona, cuenta además con la masterización de Henrik Udd en Fredman Studio, Suecia, aportando definición sin eliminar el carácter agresivo de las composiciones.
Inferno's Conflagration no depende de una producción espectacular ni de artificios para funcionar. Su fuerza está en las guitarras, en una batería que mantiene la presión y en la capacidad de Between the Frost para cruzar Black y Death Metal sin perder dirección. Velocidad cuando hace falta, peso cuando la composición lo exige y melodía utilizada como arma, no como adorno.
Black Metal, Death Metal y una descarga de Metal Extremo con sello propio desde Tarragona. 
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Cvinger. 2026 / Rites ov Flesh

Cvinger. 2026 / Rites ov Flesh
01. Rites ov flesh
02. Rite I - The Temple of Nine Gates
03. Rite II - The Sigel of the Hangman
04. Rite III - Mass Incineration for the Divine Resurrection
05. Rite IV - To Call Upon the Bog Spirit
06. Rite V - Blood, Seed, and Alchemy
07. Rite VI - The Sleep of the Sinister
08. Rite VII - Žerc pogubljenih
09. Chapter
10. Rite VIII - To Conjure the Infernal Storm
11. Rite IX - Abomination
-Cvinger-
País de origen: Eslovenia
Ubicación: Domžale/Šoštanj/Celje
Desde Eslovenia, Cvinger regresa con Rites ov Flesh, su cuarto larga duración, publicado el 20 de agosto de 2026 por Void Wanderer Productions. Desde su formación en 2012, la banda ha ido ampliando su propuesta desde el Black Metal hacia un sonido donde el Death Metal tiene cada vez mayor presencia, una evolución que en este nuevo trabajo aparece especialmente marcada.
Rites ov Flesh está construido alrededor de una sucesión de ritos que recorren territorios relacionados con la muerte, el sacrificio, la sangre, la alquimia y diferentes formas de transformación espiritual. Musicalmente, Cvinger combina la velocidad y las atmósferas propias del Black Metal con riffs más pesados, golpes de batería contundentes y una clara influencia Death que aporta mayor densidad a las composiciones.
“Rite I – The Temple of Nine Gates” abre el recorrido estableciendo rápidamente las coordenadas del disco, mientras “Rite II – The Sigel of the Hangman” mantiene el ataque y refuerza el componente Death Metal. “Rite III – Mass Incineration for the Divine Resurrection” recupera una mayor velocidad y conecta con el lado más tradicional de la banda. A medida que avanza el álbum aparecen composiciones como “Blood, Seed, and Alchemy” o “To Conjure the Infernal Storm”, donde Cvinger juega con diferentes velocidades y estructuras antes de llegar a “Abomination”, encargado de cerrar el trabajo.
Uno de los elementos más interesantes es precisamente esa alternancia entre velocidad y peso. Cuando la banda abandona el ataque constante y permite que los riffs adquieran mayor protagonismo, el álbum gana profundidad y muestra mejor la evolución que Cvinger ha experimentado durante los últimos años. El resultado no es un Black Metal puramente ortodoxo, sino una propuesta donde la agresividad del Death Metal se integra dentro de una base todavía claramente vinculada al género negro.
La producción mantiene un sonido áspero y oscuro que encaja con el planteamiento del álbum. Las guitarras conservan suficiente presencia para que los riffs tengan protagonismo y la batería aporta la contundencia necesaria sin convertir la grabación en una producción excesivamente limpia.
Rites ov Flesh confirma la evolución de Cvinger hacia un Black/Death Metal más pesado y desarrollado. Un álbum que trabaja con velocidad, atmósfera y contundencia, pero que encuentra sus mejores momentos cuando la banda combina esos elementos y deja que las composiciones evolucionen. Cvinger continúa ampliando su lenguaje sin perder la raíz extrema que ha marcado su trayectoria.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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