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5/7/26

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate

Scarab. 2026 / Transmutation of Fate
01. Vow of the Sphinx. (Abo El-Houl)
02. Hands from the Sun. (Amon)
03. Epistle of Secrets.  (Creators of III)
04. Monarch of Violence. (Oriasirius)
-Scarab-
Country of origin: Egypt
Location: Cairo
Tras dos décadas de trayectoria dentro del death metal extremo, los egipcios SCARAB regresan con Transmutation of Fate, un EP que trasciende el mero papel de lanzamiento intermedio para convertirse en una declaración de principios. Publicado el 8 de mayo de 2026 a través de Brutal Records, este trabajo de cuatro composiciones representa una síntesis entre el legado de la banda y una nueva etapa creativa, reafirmando una identidad que siempre ha encontrado en la mitología egipcia y el ocultismo una extensión natural de su propuesta musical.
Musicalmente, SCARAB continúa desarrollando ese death metal técnico y atmosférico que ha definido su carrera, combinando una base de riffs demoledores, baterías implacables y voces abrasivas con un elaborado entramado de orquestaciones y melodías de inspiración oriental. Lejos de utilizar los elementos egipcios como un simple recurso estético, la banda los integra de forma orgánica en la construcción de las canciones, consiguiendo que cada tema respire una marcada sensación ceremonial y una atmósfera tan oscura como envolvente.
El concepto de Transmutation of Fate gira en torno a la alquimia y la Magnum Opus, entendida como el proceso de transformación espiritual y evolución interior. Esa idea no solo articula el discurso lírico, sino que encuentra un claro reflejo en el propio desarrollo del EP. Parte del material nace de ideas compuestas hace años y recuperadas bajo una perspectiva completamente renovada, beneficiándose de una producción mucho más sólida y de unos arreglos que potencian tanto la contundencia como la profundidad de cada composición.
La apertura con "Vow of the Sphinx (Abo El-Houl)" marca desde el primer minuto el rumbo del trabajo mediante una combinación de pasajes ritualistas, orquestaciones y una ejecución técnica de gran nivel. A partir de ahí, cortes como "Hands from the Sun (Amon)", "Epistle of Secrets (Creators of III)" y "Monarch of Violence (Oriasirius)" desarrollan un equilibrio notable entre agresividad, complejidad compositiva y una atmósfera cargada de misticismo, consolidando un sonido que bebe tanto del death metal más técnico como de influencias sinfónicas y épicas sin perder contundencia.
Uno de los mayores aciertos del EP reside precisamente en esa capacidad para combinar brutalidad y narrativa. SCARAB evita caer en la sobrecarga instrumental, permitiendo que cada pasaje encuentre su espacio y que las composiciones evolucionen con naturalidad. La experiencia acumulada por la banda durante veinte años se percibe en una escritura mucho más madura, donde la técnica nunca eclipsa el peso emocional ni la construcción atmosférica.
Transmutation of Fate supone, en definitiva, un punto de inflexión para la formación egipcia. Más que una mirada nostálgica hacia su pasado, funciona como un ritual de renovación que honra sus raíces mientras abre la puerta a una nueva etapa bajo el sello Brutal Records. Con apenas cuatro canciones, SCARAB demuestra que continúa siendo una de las propuestas más personales surgidas del death metal de Oriente Medio, firmando un trabajo intenso, cohesionado y cargado de identidad propia que confirma que su evolución está lejos de haber concluido.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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3/7/26

Diatribes. 2026 / Degenerate

Diatribes. 2026 / Degenerate
01. Death's Echo Chants
02. The Witch
03. Hostility Within
04. My Own Hell
05. Masquerade
06. Lost Soul
07. Vicious Circle
08. Last Enemy
09. Three Down
10. Swamp Spirits
11. Brutal Sarcasm
12. Empire of Hate
13. Degenerate
-Diatribes-
Country of origin: Brazil
Location: São Paulo, São Paulo
Brasil nunca ha dejado de ser una de las grandes fortalezas del metal extremo mundial. Desde que nombres imprescindibles como Sepultura, Sarcófago, Vulcano o Krisiun colocaran al país sudamericano en el mapa de la música más extrema, el underground brasileño ha seguido alimentando una escena inagotable donde la autenticidad, la agresividad y el compromiso con el género continúan siendo sus principales señas de identidad. Es precisamente de ese fértil subsuelo donde emerge DIATRIBES, formación procedente de São Paulo que debuta con Degenerate, un trabajo que deja claro que aún queda mucho por decir dentro del death/thrash metal cuando las ideas están respaldadas por personalidad y convicción.
Desde sus primeros compases, Degenerate despliega una ofensiva sonora construida sobre una combinación devastadora de death metal, thrash metal y contundentes pinceladas groove. La banda evita caer en la repetición de fórmulas gastadas para ofrecer un repertorio sólido, intenso y perfectamente estructurado, donde la brutalidad nunca sacrifica la coherencia compositiva. Cada tema está concebido para golpear con fuerza, pero también para mantener el interés mediante constantes cambios de dinámica, riffs memorables y una ejecución de alto nivel.
Gran parte de la identidad del álbum recae sobre el trabajo del guitarrista y fundador Gladyson Rivero, cuya escritura destaca por la construcción de riffs afilados y cargados de tensión. Junto a Marcelo Souza, ambos levantan un auténtico muro de guitarras donde la precisión técnica convive con una violencia controlada que remite tanto a la escuela clásica del death y el thrash como a planteamientos más contemporáneos. Los solos aparecen cuando deben hacerlo, sin caer en el exhibicionismo gratuito, aportando intensidad y riqueza a unas composiciones que encuentran en las guitarras su principal elemento diferenciador.
La interpretación vocal de Danilo Luna encaja con absoluta naturalidad en este paisaje de devastación sonora. Sus registros guturales profundos y sus ataques más rasgados transmiten la rabia y la oscuridad que exigen unas composiciones marcadas por la tensión permanente. No busca protagonismo individual, sino convertirse en un instrumento más dentro del conjunto, reforzando la atmósfera opresiva que domina todo el disco.
La base rítmica formada por Sérgio Roma al bajo y Niko Teixeira a la batería aporta el músculo necesario para sostener semejante despliegue de violencia. El bajo permanece presente durante toda la escucha, reforzando el peso de los riffs sin perder definición, mientras que la batería destaca por una interpretación precisa, poderosa y repleta de matices. Los constantes cambios de ritmo, los ataques de doble bombo y una ejecución contundente convierten a la percusión en uno de los grandes pilares de Degenerate.
La producción merece una mención especial. Grabado, mezclado y masterizado por Niko Teixeira en Audiolab Extreme Studio, el álbum apuesta por un sonido orgánico y directo que rehúye la excesiva compresión y el artificialismo que domina buena parte de las producciones actuales. Aquí cada instrumento respira, conserva su identidad y encuentra el espacio necesario dentro de una mezcla equilibrada, poderosa y tremendamente efectiva. El resultado transmite la sensación de estar frente a una banda tocando con toda su energía, sin maquillajes innecesarios ni artificios de estudio.
En el apartado lírico, DIATRIBES dirige su mirada hacia algunos de los aspectos más sombríos de la condición humana. Violencia, manipulación, decadencia moral, alienación social y conflictos internos sirven como hilo conductor de unas composiciones que reflejan un mundo marcado por la corrupción, la intolerancia y el progresivo deterioro de los valores humanos. Lejos de recurrir a clichés, las letras complementan el discurso musical aportando una dimensión crítica y profundamente pesimista.
Degenerate no pretende reinventar el death/thrash metal, ni falta que le hace. Su mayor virtud reside precisamente en recuperar la esencia más feroz del género y actualizarla con una producción moderna, una ejecución impecable y una identidad propia que evita sonar como una simple colección de influencias. DIATRIBES firma un debut convincente, intenso y repleto de personalidad, demostrando que el underground brasileño continúa siendo una fuente inagotable de bandas capaces de mantener viva la llama del metal extremo con honestidad, contundencia y una enorme calidad compositiva.
Un estreno que merece la atención de cualquier seguidor del death y thrash metal contemporáneo, y que sitúa a DIATRIBES como una de las propuestas más interesantes surgidas recientemente de la escena extrema brasileña.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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29/6/26

Finsmoonth. 2026 / Chrysalis of Astral Tears

Finsmoonth. 2026 / Chrysalis of Astral Tears
01. An Endless Depth
02. Foliage of the Wings
03. Dimming Palette
04. Luminous Unveiling
05. Embers at Ethereal Dawn
06. Presomnal
-Finsmoonth-
Country of origin: Indonesia
Location: Jakarta
Lejos de limitarse a la agresividad inherente al black metal, "Chrysalis of Astral Tears" confirma la evolución de los indonesios Finsmoonth hacia un lenguaje sonoro donde la intensidad extrema convive con una profunda carga emocional. Segundo trabajo de estudio de la formación de Yakarta, el álbum amplía el camino iniciado en Affliction (2022), reforzando la fusión entre el melodic black metal, las atmósferas post-black y una sensibilidad casi contemplativa que convierte cada composición en una experiencia introspectiva.
Publicado el 13 de junio de 2026, el disco desarrolla un concepto centrado en la transformación emocional. Su título resume con acierto esa idea: la crisálida representa el proceso de cambio y renacimiento tras el sufrimiento, mientras que las "lágrimas astrales" simbolizan un universo interior donde el dolor, la esperanza y la redención adquieren una dimensión casi espiritual. No se trata de un álbum conceptual en sentido narrativo, sino de una colección de composiciones unidas por un mismo hilo conductor: la exploración de la vulnerabilidad humana desde una perspectiva melancólica y trascendente.
Las seis piezas que conforman el trabajo —"An Endless Depth", "Foliage of the Wings", "Dimming Palette", "Luminous Unveiling", "Embers at Ethereal Dawn" y "Presomnal"— construyen un recorrido coherente entre pasajes de gran intensidad, melodías envolventes y momentos de calma cargados de emotividad. Las guitarras alternan la contundencia del black metal melódico con desarrollos atmosféricos de inspiración post-rock, mientras que las voces desgarradas encuentran un eficaz contrapunto en las intervenciones limpias y ambientales, reforzando el carácter cinematográfico del conjunto.
Uno de los aspectos más destacados del álbum es su producción. Grabado entre enero y mayo de 2025 en Benji Studio, Insidious Soundlab y Cyptid's Lair, el trabajo contó con la participación de Jafar Sadik y Januaryo Hardy, quien además incorporó arreglos adicionales, voces ceremoniales, sintetizadores y algunas guitarras. La presencia de Isa Bellum, responsable de las voces invitadas en "Luminous Unveiling" y "Presomnal", aporta un matiz etéreo que intensifica la dimensión emocional de ambos cortes. La mezcla y masterización, realizadas por Januaryo Hardy en junio de 2025, logran un equilibrio notable entre la crudeza propia del género y la claridad necesaria para apreciar la riqueza de los arreglos.
La composición musical corre a cargo de Irwin Dwi Ryanto, Ade Zulkifli y Micco Rullyanto, mientras que las letras de Tino Guruh Putra mantienen la identidad lírica de Finsmoonth, centrada en la poesía, la desesperación, la introspección y los conflictos psicológicos, elementos que ya habían definido la personalidad de la banda desde sus primeros trabajos.
El apartado artístico también merece mención especial. La fotografía de Tantra Arjunanto, el diseño de Yogga Beges y la ilustración de Iván A. complementan con acierto la atmósfera del álbum, reforzando visualmente ese equilibrio entre oscuridad, belleza y contemplación que impregna toda la obra.
Con "Chrysalis of Astral Tears", Finsmoonth consolida una identidad cada vez más definida dentro del panorama del black metal atmosférico contemporáneo. Sin renunciar a la intensidad ni a la oscuridad del género, el cuarteto indonesio demuestra una notable capacidad para convertir la melancolía, la fragilidad y la búsqueda de esperanza en el auténtico eje emocional de un trabajo sólido, coherente y profundamente evocador.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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