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2/11/26

Radbraker. 2026 / When the Mist Falls...

Radbraker. 2026 / When the Mist Falls
01. Kadaverdauw
02. Edele gramschap
03. Katharsis
04. Danst, bok dans
05. Duizend haerden
-Radbraker-
País de origen: Bélgica
Desde Flandes, Bélgica, emerge Radbraker con When the Mist Falls..., su primer larga duración, publicado el 30 de octubre de 2026 a través del histórico sello francés Osmose Productions. Cinco composiciones y cerca de cuarenta minutos de Black Metal crudo, atmosférico y profundamente visceral, concebido desde una perspectiva rural donde la tierra, la opresión, la rabia y la resistencia forman parte de un mismo relato. Fundada en el verano de 2024, la formación reúne a músicos con trayectoria en proyectos como Aerdryk, Dudsekop y Nil Miserans, trasladando esa experiencia a una propuesta que reivindica la autenticidad, la aspereza y el carácter directo de las viejas raíces del Black Metal. Radbraker no esconde sus intenciones: su música nace de un entorno donde las cosas son contundentes, ásperas y honestas, como un martillo o un hacha. Una filosofía que impregna todo el concepto de When the Mist Falls..., un recorrido por las distintas etapas de una existencia sometida a la opresión: desesperación, ira, odio y, finalmente, la elevación a través del combate. «Kadaverdauw», con más de diez minutos de duración, abre el álbum desplegando una composición extensa en la que las explosiones de agresividad conviven con pasajes atmosféricos, guitarras de marcado carácter melancólico y una sensación permanente de amenaza. La niebla se convierte aquí en un elemento simbólico, una frontera entre lo conocido y aquello que permanece oculto, mientras la música construye un paisaje rural sombrío y cargado de tensión. «Edele gramschap» continúa el recorrido incorporando una introducción acústica y desarrollos instrumentales que alternan densidad, melodía y crudeza. «Katharsis» representa uno de los momentos fundamentales del álbum, trasladando el concepto desde la resignación hacia la transformación y la resistencia. La rabia acumulada encuentra finalmente una vía de expresión, mientras las guitarras y la batería incrementan la intensidad hasta alcanzar algunos de los pasajes más contundentes del repertorio. Con «Danst, bok dans», Radbraker introduce una mayor aceleración, combinando riffs abrasivos, voces cargadas de veneno y una energía especialmente agresiva. El cierre llega con «Duizend haerden», una composición que recupera la dimensión atmosférica del conjunto y desarrolla nuevos contrastes entre momentos de ritmo contenido y explosiones de violencia sonora. Musicalmente, Radbraker trabaja con una combinación de Black Metal tradicional y atmósferas expansivas, donde los blast beats, las guitarras desgarradoras y las voces ásperas conviven con melodías sombrías y pasajes de carácter melancólico. La banda entiende que la agresividad no depende exclusivamente de mantener una velocidad constante: los cambios de ritmo y las pausas instrumentales aportan profundidad a unas composiciones que necesitan espacio para desarrollar su narrativa. Las guitarras adquieren un protagonismo especial en la construcción de esos paisajes sonoros, mientras la producción conserva una aspereza que refuerza el carácter orgánico de la propuesta. Otro de los elementos fundamentales es el idioma flamenco utilizado en las letras, que aporta una identidad territorial muy particular y conecta directamente el discurso del álbum con sus raíces culturales. 
El nombre Radbraker hace referencia al antiguo suplicio de la rueda, un método de ejecución utilizado históricamente para castigar a determinados condenados. Esta imagen adquiere una dimensión simbólica dentro del concepto de la banda: la rueda representa las estructuras de poder y opresión contra las que el individuo termina enfrentándose. No se trata únicamente de una ambientación histórica, sino de una reflexión sobre la resistencia, la dignidad y la decisión de no aceptar pasivamente las condiciones impuestas. El álbum fue grabado parcialmente en Blackout Studio, en Bruselas, y en un estudio doméstico, mientras que Deha se encargó de la mezcla y masterización, trabajando para preservar la aspereza del sonido y potenciar los contrastes dinámicos. El apartado visual cuenta con la colaboración de NCO Nicolas Christiaens, Eline Gmbr y Andy X Vuylsteke, responsables de la portada. When the Mist Falls..., se presenta en CD, vinilo y casete bajo el sello Osmose Productions, una referencia histórica dentro de la difusión internacional del Metal extremo. Radbraker firma un debut que encuentra su mayor fortaleza en la conexión entre música, territorio y discurso conceptual. Cinco composiciones que recorren un camino de sometimiento, desesperación y rabia hasta desembocar en la resistencia. Aquí la niebla no representa una vía de escape, sino el momento en que algo despierta y decide enfrentarse a aquello que lo mantiene encadenado. 
Desde Blasfemia313, damos la bienvenida a una formación que recupera la crudeza del Black Metal desde una perspectiva profundamente arraigada en la tierra y en la memoria histórica. Porque la opresión puede quebrar huesos, imponer silencios y levantar imperios, pero siempre habrá quien empuñe el martillo para romper la rueda. 
Raise the horn, unleash the wrath. Break the wheel!

1/11/26

Amenhotep. 2026 / Utterances for the Dead

Amenhotep. 2026 / Utterances for the Dead
01. The Calling of Amentet
02. Utterance of Restoration
03. Scales of Ma'at
04. At the Breaking of the Akhet Gate
05. Shu's Lament - Echoes from the Red Land
06. Chapter of Coming Forth by Day
07. Ren Setep
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-Amenhotep-
País de origen: Austria
Ubicación: Carintia
Desde Austria llega Amenhotep con Utterances for the Dead, un nuevo trabajo de Ritualistic Black Metal cuya publicación está prevista para el 4 de diciembre de 2026 mediante edición independiente. Una propuesta que se adentra en los territorios más oscuros del Antiguo Egipto, tomando como eje conceptual sus ceremonias funerarias, las invocaciones a los muertos y las antiguas creencias relacionadas con el tránsito hacia el más allá. El proyecto construye su identidad alrededor de una combinación de Black Metal atmosférico, elementos ritualistas y una ambientación de inspiración ancestral, donde la muerte adquiere una dimensión espiritual y ceremonial. Musicalmente, Amenhotep plantea una combinación de pasajes de guitarra limpia, melodías envolventes y posteriores descargas de agresividad que incorporan riffs de tremolo picking, blast beats y cambios de intensidad. Las voces desgarradas propias del Black Metal constituyen el principal vehículo expresivo, aunque también aparecen registros guturales y pasajes vocales limpios que amplían la dimensión ceremonial de las composiciones. La alternancia entre ritmos lentos, medios y aceleraciones permite construir un recorrido musical que combina violencia y contemplación, incorporando incluso una composición instrumental acústica que rompe momentáneamente con la intensidad habitual del género. El concepto de Utterances for the Dead encuentra su inspiración en los antiguos ritos funerarios egipcios, donde la muerte representaba el comienzo de un complejo proceso de transformación. Las ceremonias de embalsamamiento, las fórmulas de protección, las invocaciones y las creencias sobre el viaje del difunto hacia la otra vida constituyen el trasfondo de una obra que recupera uno de los imaginarios más fascinantes de las antiguas civilizaciones. El propio título remite a las palabras y fórmulas rituales destinadas a acompañar a los muertos en su tránsito hacia el más allá. En el apartado artístico, la portada corre a cargo de @johnyprayogi, mientras que la mezcla y masterización se han realizado en Madrid España, concretamente en The Empty Hall Studio @theemptyhallstudio, por el productor e ingeniero de sonido Simón Da Silva aportando una conexión entre la propuesta austríaca y el trabajo técnico desarrollado en territorio español. 
En cuanto a nuestra valoración musical, por el momento únicamente hemos podido escuchar a través de Bandcamp el segundo corte, «Utterance of Restoration». Esta primera toma de contacto permite aproximarnos a la identidad sonora del proyecto y a su planteamiento atmosférico y ritualista, aunque sería precipitado emitir un juicio definitivo sobre el conjunto sin disponer del álbum completo. Preferimos mantener la honestidad editorial antes que ofrecer una crítica de escucha íntegra cuando todavía no hemos tenido acceso a todo el material. Utterances for the Dead se presenta como una incursión en el universo funerario del Antiguo Egipto desde una perspectiva de Black Metal atmosférico y ritualista, donde la oscuridad, la espiritualidad y la muerte se convierten en los principales elementos de una propuesta conceptual. Amenhotep recupera así un imaginario ancestral para trasladarlo a los territorios más sombríos del underground, construyendo una identidad que merece seguimiento cuando podamos acceder a la totalidad de sus composiciones. 
Desde Blasfemia313, seguimos atentos a estas manifestaciones del Metal extremo que encuentran en la mitología, los antiguos cultos y las tradiciones funerarias una fuente de inspiración para alimentar sus propias ceremonias de oscuridad. Cuando los vivos guardan silencio, comienzan las invocaciones de los muertos.

Invarvm. 2026 / Nocumentum

Invarvm. 2026 / Nocumentum
01. I. Frozen Side to Hell
02. II.Invarim
03. III. Decay
04. IV. The Cold Winds Of Mayhem
05. V. Ferriterium
06. VI. Shadow of My Life
07. VII. Inferno side to heaven
-Invarvm-
País de origen: Turquía
Ubicación: Estambul (Şile)
Desde Şile, en Estambul, Turquía, emerge Invarvm con Nocumentum, publicado el 29 de octubre de 2026. Una nueva manifestación de Black Metal crudo y primitivo que recupera la esencia más corrosiva de la vieja escuela, aquella que convirtió la precariedad técnica, la hostilidad y el rechazo de los convencionalismos comerciales en parte inseparable de su identidad. Fundado en 2025 por dos devotos del Metal negro, a los que posteriormente se incorporó Dracul, procedente de Esmirna, el proyecto turco nace bajo una premisa contundente: mantener intacto el espíritu underground mediante una concepción musical austera, directa y despojada de cualquier artificio innecesario. Nocumentum responde a esa filosofía desde su propio planteamiento técnico, recurriendo a pedales analógicos, micrófonos de auriculares y un minimalismo llevado hasta sus últimas consecuencias. Sin plugins, sin sofisticaciones digitales y sin esa obsesión por la perfección artificial que tantas veces termina arrancando la suciedad y la violencia de las grabaciones extremas. Una declaración de principios que remite a las primeras manifestaciones del Black Metal, cuando la crudeza de una producción podía convertirse en una extensión natural de la música y no en un defecto que hubiera que corregir. Invarvm reivindica precisamente esa forma de entender el género, donde la agresividad, la aspereza y la oscuridad prevalecen sobre cualquier pretensión de pulcritud sonora. Su orientación hacia el Raw Black Metal sitúa la propuesta en una tradición de guitarras abrasivas, riffs de raíz primitiva, percusión despiadada y voces desgarradas, elementos que constituyen el lenguaje fundamental de esta vertiente del Metal extremo. El planteamiento del grupo se aleja deliberadamente de las producciones monumentales y de los arreglos excesivamente elaborados, apostando por la desnudez instrumental y por una estética sonora que encuentra su fuerza en la hostilidad. Más allá de su concepción musical, Invarvm se mueve en un terreno ideológico y conceptual marcado por el existencialismo, el nihilismo y el odio, tres ejes que encajan con la naturaleza sombría de su propuesta. La negación, el vacío y el desprecio hacia las estructuras que condicionan la existencia humana encuentran así un espacio dentro de una expresión artística que históricamente ha utilizado la oscuridad como vehículo de confrontación. 
Al frente de las voces se encuentra Dracul, mientras Scriptor ✠ Obscvrvs asume todas las guitarras y Anthorax se encarga de la batería. Una formación reducida a tres integrantes que concentra la responsabilidad instrumental y creativa del proyecto, reforzando su carácter austero y su independencia. El propio Anthorax firma además la portada y el diseño del logotipo, mientras que la mezcla y masterización han sido realizadas por Invarvm, manteniendo el control del proceso artístico dentro de la formación. Esta manera de trabajar resulta especialmente significativa en una época en la que buena parte de la producción musical depende de herramientas digitales y tratamientos destinados a conseguir resultados cada vez más uniformes. Invarvm toma el camino contrario, recuperando procedimientos rudimentarios y una filosofía de grabación que conecta directamente con el carácter marginal del Black Metal underground. Nocumentum se presenta así como una reivindicación de la crudeza, la independencia y la oscuridad sin domesticar. Una obra que sitúa su identidad en las raíces más primitivas del género y que encuentra en la austeridad técnica una forma de resistencia frente a la esterilización del sonido extremo. 
Desde Turquía, Invarvm levanta su propio estandarte negro con una propuesta concebida para quienes todavía encuentran en el Black Metal una expresión de hostilidad, nihilismo y absoluta devoción por las tinieblas. Porque el verdadero underground también sobrevive entre equipos rudimentarios, grabaciones ásperas y músicos dispuestos a mantener viva una tradición que jamás necesitó el beneplácito de la industria.