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5/11/26

Ereboros. 2026 / From Oblivion to the Grave

Ereboros. 2026 / From Oblivion to the Grave
01. From Oblivion to the Grave
02. Distorted Man-made Concept
03. The Agony of Existence
04. Salute to Disorder
05. Dissonant Soul
06. Nocturnal Paranoia
07. One Last Pulse
08. In the Depths of Misery
09. Progenies of the Unseen
10. At the Gallows of Doom
-Ereboros-
País de origen: Brasil
Ubicación: Río de Janeiro
Desde Río de Janeiro, Brasil, nos llega EREBOROS con From Oblivion to the Grave, su primer larga duración, publicado el 30 de octubre de 2026. Diez composiciones que se adentran en los territorios más sombríos de la condición humana, tomando como punto de partida el sufrimiento, la ansiedad, la desilusión y esa permanente lucha por encontrar algún sentido a una existencia marcada por las contradicciones.
El álbum se abre con «From Oblivion to the Grave», una introducción de 1:16 que establece el ambiente antes de dar paso a «Distorted Man-made Concept», donde la banda despliega toda su contundencia. Riffs pesados, una base rítmica demoledora y voces cargadas de agresividad constituyen los pilares de una propuesta que combina la violencia característica del Death Metal con pasajes melódicos y desarrollos de mayor complejidad instrumental.
«The Agony of Existence» y «Salute to Disorder» mantienen la intensidad, mientras que «Dissonant Soul» y «Nocturnal Paranoia» profundizan en esa atmósfera opresiva que recorre el trabajo. Más adelante encontramos «One Last Pulse», una breve interludio de 1:05 que precede a «In the Depths of Misery». El recorrido continúa con «Progenies of the Unseen» y concluye con «At the Gallows of Doom», cerrando un repertorio de aproximadamente treinta y siete minutos.
Uno de los aspectos interesantes de este lanzamiento reside en el trasfondo personal de sus composiciones. Las experiencias difíciles vividas por algunos de sus integrantes se transforman aquí en un discurso musical que aborda la fragilidad humana sin renunciar a la contundencia del género.
La producción corre a cargo de Ereboros y Victor Mendonça, quien también asume las labores de grabación, mezcla y masterización en Río de Janeiro, Brasil. La formación está integrada por Thiago Barbosa (voz y guitarra rítmica), Juan Carlos (guitarra solista), Paulo Doc (bajo) y Victor Mendonça (batería). La ilustración de Vitor Wilemann completa la presentación visual de este trabajo.
From Oblivion to the Grave supone una nueva aportación al panorama brasileño del Metal Extremo y una declaración de intenciones para EREBOROS, que encuentra en el Death Metal el vehículo adecuado para exteriorizar sus inquietudes, frustraciones y reflexiones sobre una realidad tan oscura como reconocible.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Plague Cathedral. 2026 / ...to Dust You Shall Return

Plague Cathedral. 2026 / ...to Dust You Shall Return
01. Acerbitas Mortis
02. Une Offrande aux Corbeaux
03. Le Souffle Perfide du Néant
04. Prague's Orloj
05. 1346
06. L'Ombre et le Supplicié
07. Un Fléau sans Nom
-Plague Cathedral-
País de origen: Canadá
Ubicación: Montreal, Quebec
Desde Canadá llega Plague Cathedral, una formación que irrumpe en el panorama más oscuro del metal experimental con …To Dust You Shall Return, su primer larga duración, publicado el 26 de octubre de 2026. El proyecto, constituido en 2025, reúne a dos músicos vinculados a diferentes vertientes de la escena extrema y experimental: Chris Undirheimar, procedente de Undirheimar y Sublimatio Mortis y Yves Allaire, conocido como Evillair, relacionado con NordicWinter, Mortopsy, Sinistral Doom y Kalseroth. Una alianza que da forma a una propuesta donde el Industrial y el Doom Metal se encuentran bajo una misma visión artística: la decadencia, la enfermedad y la inexorable presencia de la muerte.
…To Dust You Shall Return desarrolla un concepto inspirado en la peste negra medieval, una de las mayores catástrofes demográficas de la historia europea, convertida aquí en una metáfora de la fragilidad de las estructuras humanas y del inevitable colapso de una sociedad decadente. Plague Cathedral utiliza este episodio histórico como punto de partida para construir un universo de desolación, donde la pestilencia representa mucho más que una enfermedad: es el símbolo de una humanidad sometida a sus propias contradicciones, incapaz de escapar de un destino que termina igualando a poderosos y miserables. La muerte aparece como una presencia absoluta, ajena a cualquier posición social, creencia o privilegio.
Musicalmente, el dúo se adentra en un terreno que combina experimentación industrial, densidad Doom y una concepción atmosférica particularmente sombría. La propuesta se distancia de los planteamientos más convencionales del género para desarrollar un discurso de carácter opresivo y apocalíptico. La dimensión industrial aporta una perspectiva experimental a una base marcada por la pesadez del Doom, mientras que el planteamiento conceptual refuerza la sensación de estar ante una obra concebida alrededor de la degradación y el final de una civilización. No estamos ante una aproximación tradicional al Doom Metal, sino ante un proyecto que pretende explorar sus posibilidades desde una perspectiva más oscura, atmosférica y experimental.
El álbum está compuesto por siete piezas: «Acerbitas Mortis», «Une Offrande aux Corbeaux», «Le Souffle Perfide du Néant», «Prague’s Orloj», «1346», «L’Ombre et le Supplicié» y «Un Fléau sans Nom». Una selección de títulos que mantiene una coherencia temática muy marcada, recurriendo al latín y al francés para reforzar su identidad histórica y mortuoria. Especial atención merece «1346», referencia cronológica que sitúa al oyente en el contexto de los acontecimientos que precedieron a la expansión de la peste negra por Europa. También destaca «Prague’s Orloj», cuya referencia al célebre reloj astronómico de Praga conecta con la iconografía medieval y la representación simbólica del tiempo. El recorrido se completa con títulos que evocan la presencia de los cuervos, el vacío, el suplicio y una calamidad sin nombre.
Como primer adelanto audiovisual, Plague Cathedral presentó «Acerbitas Mortis», composición que abre el disco. El videoclip recurre a grabados e imágenes de artistas medievales y del Renacimiento temprano, recuperando una iconografía profundamente vinculada a la mortalidad, las epidemias y la representación de la muerte. La figura de esta última adquiere un carácter central: una fuerza que no necesita imponerse mediante la violencia, porque su autoridad es definitiva e inevitable. Una perspectiva que encaja con el mensaje general de la obra y con esa concepción de la muerte como destino universal.
La grabación y escritura del material se desarrollaron entre el invierno de 2025 y el verano de 2026 en Dirgevows Studios, Quebec, Canadá. Chris Undirheimar asumió las letras, mientras que Yves Allaire se encargó de la música, el apartado gráfico y el diseño. El trabajo fue coproducido con Zazen Sounds y cuenta con la participación editorial de CAVSAS, vinculado al entorno de Cyclic Law. 
Con este primer lanzamiento, Plague Cathedral establece las bases de una identidad que encuentra en la unión del Industrial Doom y la experimentación un espacio propio para desarrollar su particular visión de la decadencia. El interés del trabajo reside tanto en su planteamiento musical como en la construcción de un concepto que recupera uno de los episodios más devastadores de la historia para trasladarlo a una lectura contemporánea de la fragilidad humana. Una obra especialmente recomendable para seguidores de las expresiones más densas, experimentales y sombrías del metal extremo, así como para quienes encuentran en las atmósferas industriales y las estructuras Doom una vía de exploración artística.
Al final, no existen coronas, fortunas ni creencias capaces de detener lo inevitable. La peste pasa, las civilizaciones caen y los nombres desaparecen. La muerte no distingue, no negocia y no concede excepciones. De la tierra venimos y al polvo regresaremos.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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4/11/26

Chants. 2026 / Echoes

Chants. 2026 / Echoes
01. Hollow
02. Echoes
03. Veritas
04. Noir
05. Ethereal
06. Ascension
07. Reveries
08. Chants
-Chants-
País de origen: Portugal
Ubicación: Oporto, Oporto
Desde Oporto, Portugal, llega CHANTS con Echoes, su primer larga duración, el cual será lanzado el 20 noviembre de 2026 por Everlasting Spew Records, una propuesta que merece nuestra atención dentro del Black Metal portugués. Detrás de este proyecto encontramos a Miguel Vanzeler, músico con pasado en Gaerea y Nihility, que asume la composición musical y lírica de esta nueva formación. Un trabajo que se adentra en terrenos atmosféricos y melódicos, manteniendo la crudeza y la intensidad propias del género.
Nuestra primera aproximación a Echoes llega a través de los tres adelantos disponibles en su Bandcamp oficial: «Echoes» (02), «Veritas» (03) y «Chants» (08). Tres composiciones que dejan una impresión francamente positiva y permiten reconocer las principales señas de identidad del proyecto. Las guitarras adquieren un protagonismo fundamental, desarrollando melodías sombrías que se alternan con pasajes de mayor agresividad, mientras los cambios de intensidad aportan dinamismo y profundidad a las estructuras. Especialmente interesante resulta «Veritas», por su evolución y el contraste entre sus momentos más contenidos y sus descargas instrumentales. «Echoes» destaca por su orientación atmosférica, mientras que «Chants» refuerza el carácter introspectivo que parece recorrer el conjunto del álbum.
La producción corre a cargo de Miguel Vanzeler y Pedro Vanzeler, responsable también de la grabación, mezcla y masterización. Rui Carneiro participa en las voces adicionales. El resultado, atendiendo a los adelantos escuchados, muestra una propuesta bien definida, donde melodía, contundencia y atmósfera encuentran un equilibrio convincente. El apartado artístico lleva la firma de Belial Necroarts, responsable del logotipo, el sigilo y la portada, con fotografías y diseño gráfico de CHASMVISUALS.
Hay buenas sensaciones detrás de este primer trabajo. CHANTS demuestra criterio compositivo, sensibilidad para desarrollar atmósferas y capacidad para mantener la intensidad sin depender exclusivamente de la velocidad. Sus coordenadas musicales no pretenden reinventar el género, pero los temas presentados poseen suficiente personalidad para despertar nuestro interés y dejarnos con ganas de descubrir el contenido completo.
Echoes supone una incorporación muy interesante a la escena extrema portuguesa. Tres adelantos sólidos, una dirección artística definida y argumentos musicales suficientes para seguir de cerca los próximos pasos de Miguel Vanzeler y compañía. 
Desde Blasfemia313 recomendamos prestar atención a CHANTS. El 20 de noviembre tendremos la oportunidad de descubrir el alcance completo de este trabajo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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