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21/3/26

Pagan Megalith. 2026 / Fra helvete til de høyeste tindene

Pagan Megalith. 2026 / Fra helvete til de høyeste tindene
01. Langsom død
02. Han som eksisterer
03. Jeg har kommet for sjelen din
04. Overfallet
05. Knivsegg
06. Hakkete kadavre
07. Dødsdalen
08. Blodvått landskap
09. Den majestetiske nord
10. Åh, mørke mester
11. Glasskår (Knivsegg, del 2)
12. Skog under tårnet
-Pagan Megalith-
Country of origin: Hungary
Location: Miskolc, Borsod-Abaúj-Zemplén
El álbum Fra helvete til de høyeste tindene de la banda húngara Pagan Megalith se presenta como una obra compacta y feroz dentro del black metal más tradicional, condensando en sus 40 minutos y 20 segundos un viaje sonoro intenso dividido en 12 composiciones breves pero contundentes que, lejos de sentirse aisladas, forman un recorrido cohesionado y progresivo. Desde el inicio con “Langsom død”, el oyente es arrojado a un entorno frío y hostil que continúa expandiéndose en “Han som eksisterer” y “Jeg har kommet for sjelen din”, donde la agresividad inicial se mantiene firme, construyendo una base de tensión constante. “Overfallet” intensifica esa sensación de ataque directo, mientras “Knivsegg” introduce una crudeza afilada que actúa como punto de inflexión en el disco, preparando el terreno para la violencia fragmentada de “Hakkete kadavre”.
A medida que avanza el álbum, “Dødsdalen” y “Blodvått landskap” amplían ligeramente la atmósfera, dejando entrever paisajes más abiertos sin abandonar la esencia abrasiva, lo que desemboca en “Den majestetiske nord”, uno de los momentos más evocadores del trabajo, donde la influencia escandinava se siente con mayor claridad. La recta final se vuelve más ceremonial y sombría con “Åh, mørke mester”, para luego retomar ideas previas en “Glasskår (Knivsegg, del 2)”, que funciona como una especie de eco o continuación conceptual dentro del álbum. Finalmente, “Skog under tårnet” cierra la obra con un tono más envolvente y reflexivo, dejando una sensación de aislamiento y culminación que encaja perfectamente con la narrativa implícita del disco.
Musicalmente, el trabajo se apoya en guitarras ásperas y repetitivas, baterías directas y una voz enterrada en la mezcla que actúa como un elemento más del paisaje sonoro, todo ello envuelto en una producción deliberadamente lo-fi que refuerza su carácter primitivo. Pagan Megalith no busca reinventar el género, sino reafirmar su esencia más pura, y lo consigue mediante una estructura ágil, sin relleno, donde cada tema cumple una función dentro del flujo general. El resultado es un álbum breve pero absorbente, exigente para quienes no estén familiarizados con el estilo, pero profundamente satisfactorio para los seguidores del black metal más ortodoxo, ofreciendo una experiencia que transita desde la crudeza inicial hacia una forma de elevación oscura y atmosférica.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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20/3/26

Graveir. 2026 / The Festering Triad

Graveir. 2026 / The Festering Triad
01. Lords of Misrule
02. A Futile Exhortation
03. Revanchism
04. A Thief in the Heart of Man
05. The Festering Triad
06. A Line of Blood Drawn in Sand
07. By the Will of the Goat
08. The Rite of Degradation
-Graveir-
Country of origin: Australia
Location: Brisbane, Queensland
Desde su gestación en el sofocante subsuelo de Brisbane en 2014, Graveir ha demostrado ser una anomalía fascinante dentro del black metal contemporáneo. Lejos de adherirse a los códigos más ortodoxos del género, el cuarteto ha cultivado una identidad sonora marcada por la disonancia abrasiva, estructuras impredecibles y una sensibilidad melódica tan retorcida como perturbadora. Su reputación en directo —intensa, casi ritualista— no hace sino reforzar la sensación de estar ante una propuesta que rehúye cualquier concesión.
Con The Festering Triad, su tercer trabajo de estudio, la banda alcanza una nueva cota de densidad conceptual y agresión sonora. El álbum se erige como una disección implacable de la decadencia social y los mecanismos del poder corrupto, desplegada a lo largo de ocho composiciones que funcionan como capítulos de una misma pesadilla viscosa. Desde los primeros compases, la batería irrumpe con una urgencia casi paranoica, marcando el pulso de un discurso que rara vez concede respiro.
Las guitarras, lejos de limitarse al riffing tradicional, se retuercen en formas convulsivas que oscilan entre el caos controlado y una extraña coherencia interna. En este entramado, el bajo adquiere un protagonismo inusual, serpenteando entre las capas de distorsión con una presencia orgánica que intensifica la sensación de asfixia. La producción, deliberadamente opaca pero precisa, contribuye a ese clima malsano donde cada elemento parece descomponerse sin perder definición.
Lo más destacable de The Festering Triad es su capacidad para sostener una tensión constante sin caer en la monotonía. Graveir no busca la accesibilidad ni la épica grandilocuente; su objetivo es más insidioso: sumergir al oyente en un descenso progresivo hacia la putrefacción moral y emocional. El resultado es un álbum exigente, incómodo y profundamente inmersivo, que consolida a la banda como una de las voces más inquietantes y singulares del underground extremo actual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Darghl. 2026 / Systemic Violence

Darghl. 2026 / Systemic Violence
01. Hypnotism
02. Systemic Violence
03. Public Auto-da-fé
04. Night Stalker Eight Four
05. Solar Temple — Path to Sirius
06. Agonism
07. Ἐρινύες
08. Asp
09. Ophiolatreia: An Account ov the Rites
10. Uraeus
-Darghl-
Country of origin: Norway
El grupo noruego de black metal Darghl desciende aún más en la penumbra con Systemic Violence, un artefacto sonoro compuesto por 10 invocaciones que rezuman misantropía, violencia y nihilismo en su estado más puro.
Desde el primer tema, el álbum se siente como un ritual de abrasión constante. Las guitarras no solo cortan: desgarran, creando muros de sonido helados que evocan paisajes desolados y hostiles. La batería, implacable y casi mecánica en su ferocidad, martillea sin tregua mientras los blast beats se suceden como ráfagas de odio incontrolado. La voz emerge como un espectro, una presencia agónica que escupe rabia y desesperación con una crudeza enfermiza.
Systemic Violence no busca equilibrio ni descanso. Aquí no hay concesiones: cada uno de sus 10 temas es una pieza de confrontación directa, un ataque frontal contra la complacencia. La producción, deliberadamente áspera, refuerza esa sensación de suciedad y frialdad, como si el disco hubiera sido grabado en las entrañas de una cripta olvidada.
Las composiciones se mueven entre la velocidad devastadora y pasajes más lentos y opresivos, donde la atmósfera se vuelve casi irrespirable. Es en esos momentos donde Darghl demuestra su verdadero dominio: construyendo tensión, arrastrando al oyente hacia un abismo sonoro del que no hay redención.
Este trabajo no es solo un álbum, es una declaración de guerra. Una obra que abraza la esencia más primitiva y violenta del black metal, sin adornos ni concesiones modernas. Systemic Violence se erige así como un manifiesto oscuro, destinado a quienes buscan en la música extrema algo más que sonido: una experiencia visceral, incómoda y absolutamente devastadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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19/3/26

Bind Torture Kill. 2024 / Sauvagerie

Bind Torture Kill. 2024 / Sauvagerie
01. Déchiqueté
02. Bandaison
03. Cadavres
04. Sauvagerie
05. Fétide
06. En tombe
07. Lapidée
08. Brûlé vif
09. Cul de jatte
-Bind Torture Kill-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Nueve temas se encadenan sin tregua en Sauvagerie, el trabajo que en 2024 terminó de afilar la propuesta de Bind Torture Kill, un trío surgido de las entrañas más ásperas de Francia.
El resultado no es un simple álbum, sino un bloque compacto, denso y asfixiante que avanza como una masa oscura, sin apenas respiro. La banda no busca agradar ni suavizar el golpe: aquí todo es directo, incómodo, casi físico. Cada tema escarba un poco más en la mugre moral, en la violencia latente, en ese instinto primario que permanece oculto pero nunca desaparece.
A medida que avanza, Sauvagerie se vuelve más turbio, más desesperado. Las historias que plantea son cada vez más sórdidas, más trágicas, como si el oyente descendiera por una espiral sin salida. No hay redención ni descanso, solo una exposición cruda de lo que somos capaces de hacer cuando se rompen los límites.
Lo que propone Bind Torture Kill aquí es algo más cercano a un ejercicio de confrontación que a un disco convencional: un análisis incómodo del mal, del salvajismo cotidiano y de la violencia que habita en lo humano. Y, entre todo ese ruido y esa furia, emerge una catarsis áspera, casi dolorosa, que deja marca mucho después de que el último tema se apague.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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18/3/26

Azoth. 2025 / Fvndamentvm

Azoth. 2025 / Fvndamentvm
01. Lord of this World
02. Worlds Hunter
03. The Black Prayers
04. Consummatum Est
05. Aurora Rebirth
06. Fvndamentvm
07. Kapalika
08. Ars Umbra
09. Shining in the End
-Azoth-
Country of origin: Colombia
Location: Pasto, Narino
Hay discos que se escuchan… y otros que se invocan bajo condiciones que rozan lo prohibido. Fvndamentvm, segundo larga duración de Azoth, publicado en 2025 desde Colombia, no pretende agradar ni perdurar en la superficie: es un descenso sin retorno, un artefacto de violencia espiritual moldeado en las zonas más pútridas del Black/Death Metal.
Nueve temas emergen como salmos de negación absoluta, construidos sobre riffs que no fluyen, sino que desgarran, que reptan con una intención casi parasitaria. La batería no marca el pulso: lo aplasta, lo somete a una cadencia marcial que recuerda más a una marcha fúnebre que a cualquier estructura convencional. Las voces, lejos de comunicar, escupen, invocan, corroen; son el eco de algo que no debería tener forma humana.
Aquí no hay atmósfera en el sentido estético: hay asfixia. La producción es densa, opresiva, como si el aire mismo hubiera sido drenado del sonido. Todo en Fvndamentvm apunta hacia la aniquilación: de la fe, de la carne, de la identidad. No hay espacio para la técnica exhibicionista ni para la melodía complaciente; lo que domina es una crudeza primitiva, casi ritualista, donde cada pasaje parece parte de una liturgia de destrucción.
Azoth no compone canciones: ejecuta un rito. Uno donde el oyente no participa por voluntad, sino que es arrastrado, expuesto, consumido. Las invocaciones apocalípticas que atraviesan el álbum no se limitan a sugerir el fin… lo materializan en forma de ruido, de furia, de vacío.
Al finalizar, Fvndamentvm no deja huella en el sentido tradicional. Deja desgaste. Una sensación de haber sido erosionado desde dentro, como si algo hubiera sido arrancado y no fuera a volver. No hay catarsis, no hay cierre. Solo ceniza… y el silencio incómodo que queda cuando incluso el abismo ha terminado de hablar.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Blood Flowing. 2026 / To Live Is to Suffer... and I Am Tired of Living

Blood Flowing. 2026 / To Live Is to Suffer... and I Am Tired of Living
01. Catharsis
02. Buried in Gentle Dusk
03. Stigma
04. To Live Is to Suffer... and I Am Tired of Living
05. Slave to a Repugnant Existence
06. Erased by the World
07. Lived
-Blood Flowing-
Country of origin: Brazil
Location: Nova Friburgo, Rio de Janeiro
Desde Brasil, Blood Flowing nos introduce en To Live Is to Suffer... and I Am Tired of Living, una obra que rehúye cualquier atisbo de redención luminosa. Aquí, cada pieza erosiona un poco más la resistencia emocional, convirtiendo el desgaste en una letanía oscura, repetitiva, casi hipnótica. Más que sanar, la propuesta insiste en mirar la herida de frente, sin concesiones.
El recorrido arranca con Catharsis, un preludio contenido que no busca consuelo, sino abrir grietas. Desde ese primer gesto, todo se precipita hacia territorios cada vez más inhóspitos: la contemplación del vacío, la autoimpuesta distancia del mundo, el cansancio de existir como estado permanente, la rabia sorda ante una realidad percibida como corrupta y, finalmente, la disolución de la propia identidad. No hay narrativa lineal, sino una acumulación de capas que terminan por asfixiar. La muerte, aquí, no es un final sino un proceso: la caída de las máscaras, la renuncia a las ficciones necesarias para seguir en pie.
Lo que queda es el retrato de una conciencia desplazada, ajena a cualquier pertenencia, que encuentra en la oscuridad no un refugio, sino un último gesto de honestidad.
Al cerrarse con Lived , el álbum deja de operar únicamente como objeto musical. Se transforma en algo más incómodo: un espejo persistente. En él no solo se refleja el dolor explícito, sino ese otro, más silencioso, que se arrastra sin nombre; el cansancio que se disimula, el ruido constante que aprendemos a tolerar. Y, en el fondo, una idea inquietante: el deseo, casi inconfesable, de que todo se detenga por un instante.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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17/3/26

Secfremist. 2026 / Twój król, mój wróg

Secfremist. 2026 / Twój król, mój wróg
01. Mglisty wschód
02. Kurhan / Kaduk
03. W zgniłej północy blask
04. Mroczny świat
05. Przebudzenie Leszego
06. Pogański chłód
07. Pani śmierci
08. Jaźń bytu pradawnych prawd
09. Twój król, mój wróg
-Secfremist-
Country of origin: Poland
Location: Orneta, Warmia-Masuria
La escena extrema polaca sigue demostrando una vitalidad inquebrantable, y el regreso de Secfremist con su segundo larga duración, Twój król, mój wróg, es una prueba contundente de ello. El álbum, compuesto por nueve temas, 2 de ellos instrumentales, se articula como un viaje coherente entre la crudeza del death metal y una marcada atmósfera de raíz pagana.
Desde su apertura con “Mglisty wschód” (instrumental), el disco establece un tono ritualista y envolvente que actúa como antesala perfecta para la descarga posterior. A partir de ahí, “Kurhan / Kaduk” y “W zgniłej północy blask” despliegan una mezcla feroz de riffs densos y estructuras cargadas de tensión, mientras que “Mroczny świat” profundiza en un enfoque más oscuro y opresivo.
El ecuador del álbum llega con “Przebudzenie Leszego” (instrumental), otro interludio que refuerza el carácter espiritual del trabajo antes de adentrarse en su tramo más intenso. Temas como “Pogański chłód” y “Pani śmierci” destacan por su capacidad para alternar pasajes atmosféricos con estallidos de violencia controlada, mientras que “Jaźń bytu pradawnych prawd” aporta una dimensión más reflexiva dentro del caos sonoro.
El cierre con “Twój król, mój wróg” funciona como una síntesis de todo lo anterior: agresión, misticismo y una clara identidad conceptual que atraviesa todo el álbum.
En conjunto, Secfremist entrega un trabajo sólido, cohesivo y profundamente arraigado en lo ancestral, donde cada tema cumple una función dentro de una narrativa sonora que va más allá de la simple brutalidad.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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16/3/26

VVormking. 2026 / Litvrgies ov Æntigods

VVormking. 2026 / Litvrgies ov Æntigods
01. Suffer in Flames
02. Suffhecate
03. Cvlt ov Tartarvs
04. Prometheus Forlorn
05. Novvhere bvt Onvvards
06. Lamentations ov the VVicked
-VVormking-
Country of origin: United States
Location: San Antonio, Texas
Lanzado en marzo de 2026 el álbum debut "Litvrgies ov Æntigods" posiciona a VVormking como una de las entidades más asfixiantes y prometedoras del Black Metal contemporáneo. Originario de San Antonio, Texas, este proyecto irrumpe en la escena con una propuesta que destila horror psicológico y una devoción herética, logrando un equilibrio quirúrgico entre la agresividad primitiva del género y una densidad atmosférica que bordea lo claustrofóbico.
A lo largo de sus seis cortes y poco más de 34 minutos de duración, la obra se despliega como una serie de rituales sonoros dedicados a deidades del abismo. El uso de una ortografía arcaica en títulos como "Cvlt Ov Tartarvs" o "Novvhere Bvt Onvvards" no es un mero recurso estético, sino un reflejo del concepto teológico inverso que atraviesa todo el disco: una liturgia dedicada a los "Æntigods" (antidioses). Musicalmente, el álbum destaca por sus riffs gélidos y cortantes que se entrelazan con una percusión implacable, todo coronado por una interpretación vocal visceral que evoca un estado de desesperación absoluta.
La producción de "Litvrgies ov Æntigods" huye de la pulcritud digital para abrazar una sonoridad orgánica y cortante, permitiendo que la disonancia y la melodía fúnebre coexistan en piezas de gran envergadura como la extensa "Lamentations Ov The VVicked". Este trabajo no solo bebe de la tradición del Black Metal de la vieja escuela, sino que incorpora matices de introspección y misantropía que lo acercan a las corrientes más oscuras del metal extremo actual, transformando el dolor y el vacío en himnos de ruina triunfante.
En definitiva, este debut de VVormking es una declaración de principios innegociable: una obra técnica, conceptualmente densa y emocionalmente devastadora. Con este lanzamiento, el proyecto logra materializar una liturgia de sombras que exige una escucha inmersiva, consolidándose como una fuerza esencial para quienes buscan en el metal extremo un vehículo de transgresión espiritual y sonora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Gebrechlichkeit. 2023 / Gott endet hier

Gebrechlichkeit. 2023 / Gott endet hier
01. Es nährt das Leben sich vom Leide
02. Die Leere das Leid
03. Asystolie
04. In einer Leere des nichts verlassens
05. Hoffnung ist ein Fehler
06. Gott endet hier!
07. Schmerz reinigt die Seele
08. Das Elend erwacht
-Gebrechlichkeit-
Country of origin: Germany
Location: Hanover, Lower Saxony
Contact:
Tras siete años de silencio absoluto, Gebrechlichkeit regresa en 2023 con "Gott endet hier", una obra que marca un punto de inflexión fundamental al dejar atrás el formato puramente unipersonal.
Publicado bajo el sello TeufelsZeug Records, el disco es un manifiesto de Black Metal nihilista que se aleja de la fragilidad atmosférica de sus inicios para abrazar una estructura mucho más robusta y letal. El título, "Dios termina aquí", actúa como el eje de un tratado sonoro sobre el vacío y la extinción de lo sagrado. La presencia de Kveldulfur aporta una dinámica de guitarras mucho más afilada y compleja, que junto a las voces desgarradoras de Chaos, crea una pared de sonido impenetrable y gélida, característica del underground alemán más riguroso.
Cortes como el tema homónimo o "Es nährt das Leben sich vom Leide" demuestran que esta dualidad creativa ha revitalizado la entidad. La producción de "Gott endet hier" es notablemente más densa, permitiendo que la sección rítmica y los arreglos de cuerda respiren con una claridad que resalta la madurez de ambos músicos. Es un trabajo que no solo recupera el tiempo perdido, sino que posiciona a Gebrechlichkeit como una fuerza renovada, donde la sinergia entre Chaos. y Kveldulfur logra plasmar el abismo con una precisión técnica devastadora.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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15/3/26

Dødsfall. 2026 / Själssluk

Dødsfall. 2026 / Själssluk
01. Svartalvheims Portar
02. Blodmåne
03. Nattskugga
04. Dödsfallets Bortgång
05. Mörkerfångad
06. Svart Själs Arv
07. Förbannelsen
08. Ondskans Röst
09. Den Mörkaste Dagen
10. Skyggemesse
-Dødsfall-
Country of origin: Norway
Location: Bergen, Vestland (early); Oslo / Gothenburg, Västra Götaland, Sweden (later)
Con el lanzamiento de "Själssluk" en marzo de 2026, Dødsfall consolida su posición como uno de los estandartes más coherentes y feroces del Black Metal escandinavo contemporáneo. En este séptimo trabajo de larga duración, la formación noruego-sueca logra un equilibrio magistral entre la crudeza primitiva del género y una producción de alto calibre que no sacrifica la atmósfera por la claridad. A través de diez cortes impregnados de una lírica oscura que explora la sombra eterna y la decadencia del espíritu, el álbum se despliega como un asalto sónico implacable, destacando especialmente por la ejecución técnica de Faunas en la batería y la visión compositiva de Ishtar. El sencillo principal, "Nattskugga", sirve como eje vertebral de una obra que no solo rinde homenaje a la vieja escuela de Bergen, sino que inyecta una vitalidad gélida y renovada mediante colaboraciones estratégicas, como la participación vocal de Vassago Rex. Bajo el sello Drakkar Productions, "Själssluk" trasciende la mera repetición de tropos para presentarse como una pieza de arte negro, densa y visceral, que reafirma la madurez creativa de una banda que ha sabido evolucionar sin traicionar su esencia misantrópica.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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13/3/26

Nocturnal Ceremony. 2026 / Obsidian

Nocturnal Ceremony. 2026 / Obsidian
01. Seasons of Hate
02. Epitaph
03. Ashenreach
04. Carnage
05. The Dying Light
06. I Am Become Death
07. Descend into Darkness
08. Blood of an Angel
09. Obsidian
10. As Above so Below
11. Infinite
12. There Is No Light Here
13. Bleed the Sun
14. Lost in Purgatory
-Nocturnal Ceremony-
Country of origin: Norway
Location: Moss, Østfold
Tras tres décadas de un silencio casi ritual, Nocturnal Ceremony emerge de nuevo entre las sombras con Obsidian, un trabajo que no se limita a invocar el espíritu del death metal noruego de principios de los noventa, sino que lo reinterpreta con una violencia fría y contemporánea. Lo que podría haber sido un simple ejercicio de nostalgia termina convirtiéndose en algo mucho más inquietante: un regreso que suena vivo, peligroso y plenamente consciente de su propio peso histórico.
Desde los primeros compases se percibe que Obsidian está construido con una intención casi arquitectónica. La producción de Thomas Madsen logra un equilibrio difícil: mantiene la aspereza orgánica que define al género, pero sin sacrificar la nitidez que exige el metal extremo moderno. Gracias a ello, cortes como Seasons of Hate o Epitaph respiran con una crudeza palpable, como si cada riff hubiese sido tallado en piedra húmeda.
A lo largo de sus casi sesenta minutos, la banda demuestra una madurez compositiva que sorprende para un debut formal. Los riffs cargados de disonancia, herederos del black metal más gélido, se entrelazan con estructuras más contemporáneas cercanas al deathcore, creando una tensión constante entre tradición y evolución. En piezas como I Am Become Death esa mezcla alcanza su punto más devastador, descargando un peso sonoro que resulta casi opresivo.
La interpretación vocal funciona como el hilo emocional del disco: un registro que oscila entre guturales abisales y alaridos que parecen surgir desde algún rincón oscuro de la garganta humana. Ese dramatismo alcanza su punto culminante en el tema que da título al álbum, Obsidian, una composición central donde la banda juega con dinámicas y atmósferas para transmitir una sensación de desolación tan fría como los paisajes que evocan.
Lejos de refugiarse en la nostalgia fácil, Nocturnal Ceremony entrega un álbum denso, oscuro y sorprendentemente actual. Obsidian no suena como el eco de una banda rescatada del pasado, sino como la declaración de una fuerza que todavía tiene algo que decir dentro de la escena extrema. Y en un panorama saturado de fórmulas repetidas, ese tipo de regreso se siente menos como un recuerdo… y más como una advertencia.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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12/3/26

Iffernet. 2026 / Life at Heart

Iffernet. 2026 / Life at Heart
01. With the Past
02. Triumph of Death
03. Melancholia
04. Nothing Comes from Digging
05. A Gate
06. Life at Heart
07. Salvation
-Iffernet-
Country of origin: France
Location: Rouen, Normandy
La belleza de la asfixia existencial
Si el debut homónimo de Iffernet 2019 fue una carta de presentación cargada de intención y Silences (2022) se movía entre los ecos del vacío, Life at Heart llega en 2026 como algo más inquietante: el sonido de la vida descomponiéndose lentamente. El dúo francés vuelve con un trabajo que no pretende reinventar el black metal, sino sumergirse aún más en su esencia más cruda y utilizarla como vehículo para una atmósfera de desolación casi física.
Aquí no hay épica ni teatralidad innecesaria. Lo que domina el disco es una sensación constante de desgaste interior, como si cada riff arrastrara consigo un poco más de aire de los pulmones. En lo lírico, el álbum insiste en esa idea de desprecio por la existencia —ese life-loathing tan característico—, pero lo hace desde una mirada introspectiva, casi confesional. Lejos de los lugares comunes del satanismo superficial, las letras se adentran en algo más incómodo: el dolor de ser consciente de uno mismo. El resultado es un disco que respira finales; huele a ceniza fría y a esa resignación silenciosa que llega cuando la derrota deja de sorprender.
La edición de Vendetta Records vuelve a demostrar un cuidado notable por el sonido. Mantiene esa textura áspera y casi analógica que los seguidores del género esperan, pero sin sacrificar profundidad. Entre la distorsión todavía hay espacio para los matices, para pequeñas grietas emocionales que se filtran entre el ruido como corrientes de aire helado.
Life at Heart es más bien, un abrazo frío al vacío. Con este trabajo, Iffernet parece haber alcanzado su forma más madura y devastadora, consolidándose como una presencia sólida dentro del black metal europeo contemporáneo. No es un disco amable, ni pretende serlo. Al fin y al cabo, las pesadillas que realmente importan nunca lo son.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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11/3/26

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams
01. Crushing the skull of the insane priest
02. Incursion of plains, citadel rise!
03. Vigilance renewed
04. Iron chains
05. Where cold steel gleams
06. Great beast of Xar'Ghol
07. Of grime and gust
08. Pyramids
-The Fals-
Country of origin: Germany
Location: Otzenhausen, Saarland
Si los alemanes The Fals ya nos habían dejado con el sabor metálico del hierro en la boca con Beyond the Grave of the Moon (2023), Where Cold Steel Gleams, editado por Undercover Records, irrumpe como un golpe directo al pecho del underground. Esta vez no hay margen de duda: la banda afila su esencia, fundiendo un Black Metal de vieja escuela con un Heavy Metal salvaje y beligerante. El resultado es un ritual sonoro que corta, quema y congela al mismo tiempo.
Desde el primer latido de “Crushing the Skull of the Insane Priest”, el oyente es arrastrado hacia páramos helados y desolados, donde la luz se extingue y la magia es pura destrucción. No hay héroes, ni epopeyas brillantes: solo hechicería oscura, rituales sangrientos y un viento helado que parece cortar los huesos. La producción de Sascha Bastian en Journey Into Eternity Studios encuentra el equilibrio perfecto: sucio y orgánico, pero lo suficientemente potente para que cada redoble de batería golpee como un martillo ceremonial sobre la carne y el metal.
El tema homónimo, “Where Cold Steel Gleams”, es la columna vertebral del álbum. Los riffs afilados recuerdan al metal de los 80, pero envueltos en una niebla de maldad contemporánea que los hace sentir frescos y amenazantes. Por su parte, “Iron Chains – Slaying the Apostles of Zyrbataar” demuestra que The Fals no solo bebe de clásicos como Venom o Bathory, sino que forja un camino propio, sombrío, implacable, y lleno de rituales que se escuchan más que se sienten.
La portada, obra de Khaos Diktator Design, no es un simple adorno: es un portal al mundo que la música construye, un paisaje de acero y hechicería que alcanza su clímax en “Pyramids”, cierre hipnótico y devastador que deja al oyente atrapado en su mística gélida. Where Cold Steel Gleams no busca aplausos fáciles ni artificios brillantes. Su fuerza radica en la crudeza, en la agresión, en la atmósfera que palpita en cada riff, cada golpe de batería y cada sombra sonora. Este disco es para quienes aún buscan la pureza del vinilo, el frío cortante del acero y la magia negra de un metal que no perdona.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Skaphos. 2026 / The Descent

Skaphos. 2026 / The Descent
01. Nese Ende
02. Okean
03. Mireborn
04. Ube
05. The Descent
06. Horror Squid
07. The Brine Seal
08. Mariana Tomb
-Skaphos-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Tras la publicación de Cult of Uzura el pasado año (2025), la banda francesa Skaphos anuncia su regreso con The Descent, un nuevo trabajo que verá la luz el próximo 10 de abril de 2026 a través del sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions. Lejos de ser una simple mirada al pasado, el grupo decide descender nuevamente a las profundidades de su propia discografía para deformarla y devolverla con un peso aún más oscuro y abrasivo.
El álbum reúne ocho composiciones surgidas de sus dos primeros trabajos: cuatro procedentes de Bathyscaphe (2020) y otras cuatro de Thooi (2022). Sin embargo, nada permanece intacto. Todo el material ha sido profundamente reelaborado, regrabado y remezclado, empujando aquellas primeras piezas hacia un sonido más denso, más áspero y opresivo, reforzando el carácter ritual y violento que define la identidad del grupo.
Al frente de este nuevo descenso se encuentra Stéphan Petitjean, responsable de la voz y la guitarra, acompañado por Jérémy Tronyo a la guitarra y coros, Théo Langlois al bajo y coros, y Nathan Faure a la batería y percusión. Juntos dan forma a un bloque sonoro compacto y feroz que refuerza el carácter oscuro y abismal que atraviesa todo el trabajo.
Con The Descent, Skaphos no se limita a rescatar viejos temas: los sumerge en un nuevo abismo sonoro. Las canciones resurgen deformadas por la oscuridad, más pesadas y feroces, como si hubieran sido arrancadas de las capas más profundas de su propio universo musical.
El apartado visual también mantiene esa atmósfera sombría: la portada ha sido realizada por el artista Paolo Girardi, mientras que la maquetación y el diseño corren a cargo del propio Théo Langlois, completando una estética que encaja con la crudeza y la densidad del trabajo.
Pocos días después de la publicación del álbum, la formación francesa se lanzará a las carreteras europeas para defender The Descent sobre el escenario, llevando este nuevo descenso sonoro a distintos puntos del continente y trasladando toda su intensidad al directo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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10/3/26

Lömsk. 2026 / Act II - Of Iron and Blood

Lömsk. 2026 / Act II - Of Iron and Blood
01. Fields of Elysium
02. Of Iron and Blood
03. Requiem of Fire
04. Entropia
05. The Gathering Storm
06. Chimaera
07. Stare into the Void
08. Furia
09. The Silence Thereafter
-Lömsk-
Country of origin: Sweden
Location: Gothenburg, Västra Götaland
"Act II – Of Iron and Blood" rehúye cualquier atisbo de complacencia; es una obra que no solo nace de la oscuridad, sino que se recrea en ella. Lejos de los tropos habituales del género, LÖMSK evita el refugio de las fantasías ocultistas para confrontar al oyente con un nihilismo descarnado. Lo que aquí se proyecta es una disección gélida de la condición humana: una crónica sobre la violencia sistémica, la decadencia y esa miseria inherente que parece dictar el curso de nuestra especie.
Arquitectura Sonora y Paisajes de Desolación
Musicalmente, el álbum se adscribe a un Black Metal moderno y visceral, caracterizado por una aspereza que trasciende lo puramente sónico para volverse emocional. Cada composición actúa como un peldaño en un descenso psicológico hacia la entropía. La rabia presente en el metraje no posee un carácter épico ni liberador; es, por el contrario, una furia patológica, agotada y profundamente impregnada de desesperanza.
“Entropia” se erige como un manifiesto de intenciones. Lejos de intentar seducir, la pieza arrastra al oyente hacia un atavismo interior dominado por el desgaste. Su atmósfera destila una incomodidad persistente, una recordatorio perenne de que toda estructura —biológica o social— está condenada a la descomposición.
En “The Gathering Storm”, la tensión alcanza un umbral casi insostenible. La narrativa se desplaza hacia la antesala de la aniquilación, aludiendo a conflictos de intereses donde el costo humano recae siempre sobre el anonimato. La incorporación de los violines aporta un matiz elegíaco y funerario, transformando la pieza en un lamento que anticipa lo inevitable.
Esa pesadumbre eclosiona en “Chimaera”, donde la banda amalgama la agresión más punzante con una melancolía que no abandona el trasfondo compositivo. Aquí no existe la redención; solo la confirmación de un dolor que se vuelve cíclico.
El Abismo como Espejo
Al alcanzar “Stare Into the Void”, el mensaje se torna terminal. La canción obliga a una confrontación directa con la vacuidad de un mundo brutal y decepcionante. Si el álbum gravita sobre un eje central, este es la miseria existencial, explorada por LÖMSK sin filtros ni concesiones estéticas.
Incluso los pasajes de mayor frenesí están contaminados por una tristeza sistémica. En la cosmovisión de la banda, la ira nunca se traduce en triunfo, sino que retorna invariablemente al mismo punto de origen: el desgaste emocional y la certeza de que la humanidad se devora a sí misma de forma perpetua.
“Act II – Of Iron and Blood” se despliega con la estructura de un tratado literario dividido en capítulos, donde cada pista explora una arista distinta de la sombra humana. Al prescindir de alegorías mitológicas, LÖMSK sitúa el foco en una realidad mucho más perturbadora: la violencia latente bajo el barniz de la civilización. El resultado es un ejercicio artístico denso, sombrío y de un pesimismo inquebrantable.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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