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Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)

Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)
01. Act I: Of Art Not to Be Seen
02. The Black Paintings
03. Act II: The Outworldly Prayer
04. A Blessing or a Curse
05. Act III: All Fear the Upiór
06. Forefathers' Eve (Part I)
07. The Woman That Weeps
08. Forefathers' Eve (Part II)
09. Act VI: We Summon Forth the Lost and the Damned
10. Spells of Necromancy
11. Between Living and Dead
-Upiór-
Country of origin: France
Location: Blaincourt-lès-Précy, Hauts-de-France
Forefathers’ Eve (Redemption) representa la primera mitad del ambicioso álbum conceptual doble de Upiór, Forefathers’ Eve. En esta entrega, la banda despliega su visión más cinematográfica y atmosférica, combinando death metal ennegrecido con una cuidada arquitectura orquestal, coros solemnes y dinámicas amplificadas que refuerzan su carácter narrativo.
La obra bebe de fuentes literarias y pictóricas de profundo peso simbólico. Inspirado en Dziady de Adam Mickiewicz y en su poema Upiór (Los muertos vivientes), así como en la perturbadora dimensión psicológica de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, el álbum no busca una adaptación literal, sino una reinterpretación de sus núcleos temáticos: la culpa heredada, el ritual ancestral, la locura, el purgatorio y la difusa frontera entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
En lo musical, Redemption se mueve con equilibrio entre violencia y contención. Los pasajes rápidos y abrasivos conviven con secciones a medio tiempo cargadas de tensión, melodías de trémolo melancólico y extensos desarrollos de carácter cinematográfico. La narrativa sonora prima sobre la estructura tradicional: varias piezas se organizan en “actos”, reforzando la sensación de ceremonia progresiva más que de simple sucesión de canciones.
El álbum funciona como una experiencia inmersiva, donde la atmósfera tiene el mismo peso que la agresión. Cada transición, cada motivo recurrente y cada crescendo orquestal contribuyen a una sensación constante de inquietud, como si el oyente participara en un rito antiguo del que no existe una salida clara.
Las composiciones reaparecerán posteriormente bajo el título Forefathers’ Eve (Damnation), una segunda interpretación del mismo material, esta vez desprovista de orquestaciones y teclados, enfocada exclusivamente en la crudeza y la brutalidad. No se trata de mezclas alternativas, sino de dos lecturas complementarias de una misma obra.
Redemption y Damnation conforman así un díptico conceptual. Dos caminos sonoros, una única invocación ritual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Viserion. 2026 / Fire and Blood

Viserion. 2026 / Fire and Blood
01. Fire and Blood
02. Mad King
03. Reign of Fire
04. Blackfyre
05. Harrenhal
-Viserion-
Country of origin: United States
Location: Queens, New York City, New York
Bajo el sangriento manto del black metal, VISERION se adentró en las profundidades de la literatura fantástica para dar forma a su álbum atmosférico Fire and Blood, lanzado en este reino el 16 de enero de 2026. El disco emergió como una obra marcada por la melancolía, la violencia y la épica trágica, forjada a partir de influencias fundamentales como ULTAR, 1349, SATYRICON y GATES OF ISHTAR, cuyas aproximaciones melódicas y atmosféricas dejaron una huella decisiva en la construcción sonora de la banda.
El tema principal abrió el álbum con una expresión de black metal más ortodoxa, estableciendo desde el inicio la esencia conceptual que impregnó todo el trabajo. La banda explicó que el proyecto había nacido del universo creado por George R. R. Martin, centrándose especialmente en la dinastía Targaryen, cuyo lema dio nombre al álbum: Fire and Blood.
La composición abordó los rituales de magia negra que, según los rumores ancestrales, la familia empleaba para someter la voluntad de los dragones. La ferocidad de la instrumentación y la severidad de las voces evocaron un clima de guerra, dominación y fanatismo arcano.
La introducción de “Mad King” se construyó sobre compases irregulares que generaron una sensación persistente de desorden y paranoia. Aquella inestabilidad fue intencional, reflejando los delirios, la crueldad y la inevitable caída del rey Aerys II. El caos sonoro se convirtió en metáfora de una mente fracturada por la obsesión y la locura.
“Reign of Fire” centró su narrativa en Aegon el Conquistador y su dragón Balerion, desplegando una atmósfera de dominación absoluta. El uso del groove, combinado con melodías abrasadoras, transformó la canción en uno de los momentos más imponentes del álbum, evocando el avance inexorable del fuego sobre los reinos conquistados.
La oscura cadencia de “Blackfyre” relató las Rebeliones Fuegoscuro mediante una estructura rítmica opresiva y ceremoniosa. La incorporación de teclados añadió capas espectrales que intensificaron su carácter narrativo. Parte de esta identidad sonora surgió durante la producción, cuando los teclados grabados por el ingeniero Billy inspiraron al mezclador Chris a concebir su utilización como un outro fúnebre y ritualista.
El horror alcanzó su punto más extremo en “Harrenhal”. La composición retrató la aniquilación de la fortaleza de Lord Harren bajo el fuego del dragón, convirtiéndose en un lamento de piedra derretida y cenizas. La instrumentación se manifestó como una fuerza imparable, apenas contenida por pasajes melódicos espectrales que emergieron como ecos de desesperación entre las ruinas humeantes.
Fire and Blood se erigió así como una crónica musical de conquista, locura y destrucción, donde la épica fantástica fue transformada en un ritual sonoro marcado por la oscuridad, el fuego y la muerte.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Malum. 2026 / From the Voids

Malum. 2026 / From the Voids
01. Stare into Darkness
02. Ignorance Made Bliss
03. In Gloom II
04. Deranged and Depraved
05. Hollow
06. From the Voids
-Malum-
Country of origin: Norway
Location: Oslo
From the Voids marca el siguiente descenso de Malum hacia territorios aún más hostiles. Aunque el álbum conserva los cimientos sonoros que definen a la banda, su naturaleza es notablemente más agresiva y directa, prolongando la fractura abierta en Towards Nothingness. La ira no actúa aquí como simple impulso emocional, sino como fuerza motriz que revela un mundo exhausto: deformado, deshumanizado y vacío.
Compuesto por seis temas, el álbum no busca reinventar la identidad de Malum, sino destilarla hasta su forma más severa. Tras haber explorado el colapso interior y la alienación existencial, la mirada se proyecta ahora hacia el exterior. La introspección da paso a la confrontación. Cada composición se despliega como una afirmación nihilista, tallada con precisión fría y carente de toda indulgencia.
El sonido es áspero y penetrante, profundamente arraigado en la herencia de la segunda ola del black metal noruego, pero despojado de romanticismo. Las atmósferas se ciernen como ruinas humeantes; las melodías emergen y se disuelven entre capas de tensión constante, mientras el pulso rítmico avanza con una determinación implacable. No hay redención, solo persistencia.
Desde su resurgimiento, Malum se ha consolidado como una presencia singular dentro del underground noruego. Su propuesta combina crudeza sonora con una visión filosófica marcada por el existencialismo y el nihilismo contemporáneos, dando forma a una música opresiva, desoladora y, paradójicamente, liberadora. From the Voids no ofrece refugio ni respuestas: únicamente expone el abismo y obliga a contemplarlo.
Malum no propone un viaje. Impone una caída. Sin luz. Sin retorno.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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