Hyperion. 2026 / Elysia

Hyperion. 2026 / Elysia

01. Rapturous Overture

02. Nefarious Sacrament of the Immorals

03. Fides Novem

04. Iliou Persis

05. Paraphrosynia

06. Perennial Transcendence

07. Vigil of Longing

08. Epic of Tribulation

09. Epoch's Eventide

10. The Primordial Wellspring

FACEBOOK

INSTAGRAM

-Hyperion-

País de origen: Suecia

Ubicación: Estocolmo

Contacto: info@hyperion.nu

Diez años después de Seraphical Euphony, los suecos HYPERION regresan desde Estocolmo con Elysia, su segundo larga duración, que verá la luz el 6 de noviembre de 2026 a través de Willowtip Records. Diez composiciones y 73 minutos de recorrido dan forma a una obra ambiciosa que lleva su propuesta de Melodic Black/Death Metal hacia terrenos de mayor complejidad, donde la agresividad de las guitarras convive con arreglos sinfónicos, pasajes atmosféricos y una marcada atención al desarrollo melódico. El tiempo transcurrido desde su debut no ha servido para repetir una fórmula sin más: la propia banda presenta este nuevo trabajo como una evolución de su identidad, conservando sus elementos esenciales mientras amplía el alcance de su música.

«Rapturous Overture» abre el álbum a modo de introducción antes de que «Nefarious Sacrament of the Immorals» dé paso a un recorrido donde la oscuridad y la grandiosidad se entrelazan. «Fides Novem» y «Iliou Persis» continúan desplegando esa combinación de melodía y Metal extremo; esta última, publicada como adelanto, se inspira en el asedio de Troya y sitúa al oyente en medio de una escena de guerra ancestral. A partir de ahí, «Paraphrosynia», con más de doce minutos, se convierte en una de las piezas de mayor extensión del repertorio, seguida por «Perennial Transcendence» y la breve «Vigil of Longing». En la recta final, «Epic of Tribulation» y «Epoch’s Eventide» mantienen la dimensión épica del conjunto, mientras «The Primordial Wellspring» cierra el álbum con una duración superior a los siete minutos y la incorporación de voces limpias en su tramo final.

La identidad de HYPERION se sostiene sobre el trabajo de las guitarras y una construcción musical que no se limita a descargar riffs de forma continua. Las melodías ocupan un lugar central y los arreglos orquestales amplían la dimensión de unas composiciones que alternan momentos de intensidad con pasajes más envolventes. Las voces habladas aparecen como un recurso adicional dentro de esa arquitectura, mientras las colaboraciones vocales aportan distintos matices a varios temas: Johan Nephente participa en «Nefarious Sacrament of the Immorals», Elias Lyxell en «Fides Novem», Atterigner en «Iliou Persis» y Karin Eriksson en «Paraphrosynia». En «Iliou Persis» también interviene un coro de batalla que refuerza el carácter épico de la composición. Todo ello responde a una producción en la que los distintos elementos están concebidos para complementarse, sin reducir la propuesta a la velocidad o la brutalidad como únicos argumentos.

Formada en 2007, la banda publicó su debut, Seraphical Euphony, en febrero de 2016 a través de Black Lion Records, después de varios años de composición y grabación. Para Elysia, Erik Molnar se ocupa de las guitarras, la programación de sintetizadores y las voces habladas; Joel Hagroth aporta guitarras y voces habladas; Mikael Malm completa el apartado de guitarras; Raul Vicente se encarga del bajo, y Mauritz Flodin asume la batería y las orquestaciones. El álbum se grabó entre 2020 y 2023 en Wing Studios, Studio Forlorn Halls y diferentes ubicaciones privadas. Sverker Widgren realizó la mezcla y la masterización entre 2023 y 2024 en Wing Studios. El apartado visual cuenta con Khaos Diktator al frente de la ilustración principal, acompañado por trabajos de Jacob Fredén y Joan Llopis Doménech para piezas concretas del libreto, cuyo diseño corre a cargo de Marcos Cerutti.

Elysia representa un regreso largamente esperado para una formación que ha dedicado años a desarrollar una obra de gran extensión y múltiples capas. Su combinación de Black Metal melódico, elementos de Death Metal y arreglos sinfónicos sitúa el álbum en un terreno donde la violencia y la grandiosidad comparten protagonismo. Hyperion amplía así el universo presentado en Seraphical Euphony con diez composiciones que exigen tiempo y atención, lejos del consumo rápido y de las estructuras más previsibles. 

Desde Blasfemia313, queda señalado este regreso sueco como una publicación a tener en cuenta para quienes buscan Metal extremo melódico, elaborado y de ambición épica, sin perder de vista la oscuridad que constituye su núcleo.

Bocc. 2026 / Demolarium

Bocc. 2026 / Demolarium

01. Demolarium

02. Estigma

03. Escorxador

04. 4227

05. Calvari (Dels Condemnats)

06. Ànima D’Acer

FACEBOOK

INSTAGRAM

-Bocc-

País de origen: España

Ubicación: Barcelona, ​​Cataluña

Contacto: boccofdoom@gmail.com

Desde Cataluña, BOCC vuelve a levantar polvo, mugre y devastación con Demolarium, segundo larga duración de esta formación nacida en 2019 y publicado el 11 de septiembre de 2026 por Night Terrors Records. Seis composiciones y 42 minutos de Death/Doom, Sludge y Crust forman el cuerpo de una obra que se mueve entre la asfixia de los ritmos lentos y la violencia directa del Punk más corrosivo. Aquí no hay espacio para adornos innecesarios: las guitarras cargan con todo el peso, la base rítmica golpea con crudeza y las voces compartidas de Andreu Cano y Emilio Casal refuerzan esa sensación de hostilidad que atraviesa el disco de principio a fin.

El corte titular abre las puertas de este Demolarium con una combinación de Death Metal aplastante, impulsos D-beat y pasajes Doom que arrastran el conjunto hacia un terreno cada vez más opresivo. «Estigma», «Escorxador» y «4227» prolongan el recorrido con títulos que encajan en un imaginario áspero y profundamente ligado a la realidad que rodea a la banda. «Calvari (Dels Condemnats)» vuelve a poner sobre la mesa la contundencia de los riffs y una batería que remarca cada golpe sin necesidad de recurrir a florituras, mientras «Ànima D’Acer» cierra el álbum mostrando otra cara de esa fusión entre Death y Doom, sin perder la personalidad ni la densidad que definen el conjunto. La alternancia entre la marcha lenta y los estallidos de agresividad mantiene la tensión y evita que el peso del sonido se convierta en una masa uniforme.

Uno de los rasgos más significativos de BOCC está en unas letras escritas e interpretadas íntegramente en catalán, alejadas de los tópicos habituales del Metal extremo y arraigadas en la historia, el folclore, los mitos y los episodios macabros de Cataluña y Barcelona. Esa conexión con el territorio forma parte de su identidad, al igual que su posicionamiento antifascista, presente desde los comienzos de la banda. Demolarium también carga contra las estructuras de poder y la degradación de la sociedad contemporánea: la propia banda relaciona el concepto de la obra con el capitalismo y el fascismo, representados como fuerzas destructivas que deben ser derribadas.

La formación está integrada por Sergio Linares a la batería, Andreu Cano al bajo y la voz, y Emilio Casal a las guitarras y la voz. La grabación, mezcla y masterización se realizaron en diciembre de 2025 en Heartwork Recording Studio, con Gerard Porqueres al frente del apartado técnico. Narcís Boter firma el artwork, Terror Matt se ocupa de la maquetación de portada y CVSPE del diseño del encarte. Night Terrors Records editó el álbum en vinilo negro y una tirada limitada de vinilo Solid Gold, además de acompañar la edición en vinilo con un fanzine dedicado a la banda. Un lanzamiento que mantiene el espíritu del underground como una forma de resistencia, lejos de los artificios y con las raíces bien hundidas en el barro.

Demolarium es un disco áspero, pesado y combativo, donde la brutalidad del Death Metal se hunde en la desesperanza del Doom y termina chocando contra la urgencia del Crust. BOCC tiene claro de dónde viene y qué quiere poner sobre la mesa: música extrema con identidad propia, letras en su lengua y una actitud que no se separa de su realidad social. Seis temas que dejan una huella de desgaste y demolición, con la crudeza como bandera y el antifascismo como parte inseparable de su discurso. 

Desde Blasfemia313, celebramos que el underground catalán siga escupiendo propuestas de esta calaña: sin maquillaje, sin concesiones y con suficiente peso para hacer temblar los cimientos.

Dethelm. 2026 / Realm of Violence

Dethelm. 2026 / Realm of Violence

01. Blasphemous

02. Confessor

03. Realm of Violence

04. Organ Grinder

05. Worm Pit

06. Prisoners Mask

07. The Flayed One

08. Scarlet Rot

09. Eternal Torment

INSTAGRAM

-Dethelm-

País de origen: Japón

Ubicación: Tokio

Desde Japón emerge Dethelm, un proyecto unipersonal de Blackened Death Metal que convierte la brutalidad de las guerras religiosas y el terror medieval en el eje de su primer larga duración, Realm of Violence, publicado el 27 de octubre de 2026 de manera independiente. Nueve cortes y casi media hora de oscuridad componen este viaje a un reino donde la fe se ha podrido hasta convertirse en instrumento de castigo y la violencia se ejerce bajo la supuesta autoridad de lo sagrado.

El concepto que vertebra el álbum enfrenta al Confesor, verdugo que actúa en nombre de la religión, con el Blasfemo, condenado por desafiar el dogma. Una persecución en la que el juicio degenera en tormento y la frontera entre la justicia divina y la crueldad absoluta termina desapareciendo. Dethelm recurre así a una imaginería marcada por la intolerancia, el fanatismo y el miedo, elementos que encuentran en la Edad Media un escenario especialmente siniestro. El resultado conceptual sitúa al oyente ante un mundo en el que la cruz deja de representar salvación para convertirse en símbolo de sometimiento.

El recorrido arranca con «Blasphemous», antes de que «Confessor» introduzca la figura central de esta narración de persecución y castigo. «Realm of Violence» da nombre al trabajo y establece el núcleo temático del álbum, seguido por títulos como «Organ Grinder», «Worm Pit» y «Prisoners Mask», donde la imaginería se vuelve cada vez más grotesca. «The Flayed One» y «Scarlet Rot» prolongan ese paisaje de degradación física y espiritual, mientras «Eternal Torment» cierra el recorrido con una sentencia que resume el espíritu del disco: el sufrimiento como condena interminable. La brevedad de las nueve composiciones concentra el concepto en una descarga directa, sin convertirlo en una narración innecesariamente extensa.

Con Realm of Violence, Dethelm presenta una primera declaración discográfica centrada tanto en la violencia física como en el fanatismo que la legitima. Su imaginario se mueve entre el horror medieval, la persecución del hereje y la corrupción de una fe utilizada como excusa para ejercer el poder. Bajo la bandera del Blackened Death Metal, el proyecto sitúa su discurso en un territorio donde la blasfemia se paga con sangre y la autoridad religiosa adquiere los rasgos de un verdugo. Para describir con precisión los matices de la ejecución, los riffs, las voces y la producción sería necesaria una escucha directa del álbum; la información disponible permite, sin embargo, reconocer con claridad la crudeza de su planteamiento conceptual.

Realm of Violence abre el camino de Dethelm con nueve capítulos de fanatismo, condena y tormento. No hay redención en este reino: solo perseguidores convencidos de actuar en nombre de una verdad absoluta y condenados cuya única culpa es desafiarla. 

Desde Blasfemia313, seguimos atentos a las manifestaciones más oscuras del underground internacional, allí donde la blasfemia continúa enfrentándose a los dogmas y la violencia deja al descubierto el rostro más siniestro del poder.