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Lychgate. 2025 / Precipice

Lychgate. 2025 / Precipice
01. Introduction - The Sleeper Awakes
02. Mausoleum of Steel
03. Renunciation
04. The Meeting of Orion and Scorpio
05. Hive of Parasites
06. Death's Twilight Kingdom
07. Terror Silence
08. Anagnorisis
09. Pangaea
-Lychgate-
Country of origin: United Kingdom
Location: London, England
Con Precipice, LYCHGATE consolida su posición como una de las propuestas más intelectualmente ambiciosas y musicalmente desafiantes del metal extremo contemporáneo. Este cuarto álbum de larga duración eleva la energía cinética presentada en su EP de 2020, Also sprach Futura, transformándola en una obra de intensidad abrasiva, complejidad estructural y profundidad conceptual notables.
El disco se articula como una forma de metal extremo progresivo que parece colapsar sobre sí mismo: denso, retorcido y asfixiante. La banda expande su aproximación al avant-black/death metal mediante composiciones laberínticas que equilibran violencia y precisión, combinando una ejecución mecánica casi inhumana con una atmósfera de terror abstracto y alienación distópica.
A nivel instrumental, LYCHGATE despliega una arquitectura sonora excepcionalmente detallada. Riffs deudores de la fusión y el death metal técnico se entrelazan con solos angulosos y patrones rítmicos irregulares, formando estructuras melódicas disonantes que estallan en pasajes de brutalidad extrema. Estos momentos contrastan con secciones expansivas dominadas por teclados, donde afloran influencias de la música clásica y el jazz, reforzando una dinámica cambiante marcada por la tensión y la inestabilidad permanente.
Las voces, opresivas y claustrofóbicas, funcionan como un elemento narrativo más dentro del entramado compositivo, intensificando el carácter apocalíptico del álbum. Lejos de limitarse al virtuosismo técnico, la banda demuestra una comprensión madura del black metal vanguardista como lenguaje expresivo, capaz de transmitir inquietud, colapso y trascendencia.
En el plano conceptual, Precipice se construye a partir de una densa red de referencias literarias y filosóficas. Su eje principal se encuentra en La máquina se detiene (1909) de E. M. Forster, relato visionario sobre una humanidad recluida bajo tierra y completamente subordinada a una entidad tecnológica de carácter divino. A esta influencia se suman la alegoría de la caverna de Platón, Una historia de los días venideros de H. G. Wells y La tierra baldía de T. S. Eliot, configurando un discurso sobre decadencia, dependencia y deshumanización que permea cada capa del álbum.
Precipice no es una escucha complaciente ni inmediata. Exige atención, repetición y una inmersión total en su universo sonoro y conceptual. Sin embargo, para quienes buscan un metal extremo que trascienda la agresión superficial y se adentre en territorios verdaderamente artísticos, el nuevo trabajo de LYCHGATE se erige como una obra tan perturbadora como esencial.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)

Upiór. 2026 / Forefathers' Eve (Redemption)
01. Act I: Of Art Not to Be Seen
02. The Black Paintings
03. Act II: The Outworldly Prayer
04. A Blessing or a Curse
05. Act III: All Fear the Upiór
06. Forefathers' Eve (Part I)
07. The Woman That Weeps
08. Forefathers' Eve (Part II)
09. Act VI: We Summon Forth the Lost and the Damned
10. Spells of Necromancy
11. Between Living and Dead
-Upiór-
Country of origin: France
Location: Blaincourt-lès-Précy, Hauts-de-France
Forefathers’ Eve (Redemption) representa la primera mitad del ambicioso álbum conceptual doble de Upiór, Forefathers’ Eve. En esta entrega, la banda despliega su visión más cinematográfica y atmosférica, combinando death metal ennegrecido con una cuidada arquitectura orquestal, coros solemnes y dinámicas amplificadas que refuerzan su carácter narrativo.
La obra bebe de fuentes literarias y pictóricas de profundo peso simbólico. Inspirado en Dziady de Adam Mickiewicz y en su poema Upiór (Los muertos vivientes), así como en la perturbadora dimensión psicológica de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, el álbum no busca una adaptación literal, sino una reinterpretación de sus núcleos temáticos: la culpa heredada, el ritual ancestral, la locura, el purgatorio y la difusa frontera entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
En lo musical, Redemption se mueve con equilibrio entre violencia y contención. Los pasajes rápidos y abrasivos conviven con secciones a medio tiempo cargadas de tensión, melodías de trémolo melancólico y extensos desarrollos de carácter cinematográfico. La narrativa sonora prima sobre la estructura tradicional: varias piezas se organizan en “actos”, reforzando la sensación de ceremonia progresiva más que de simple sucesión de canciones.
El álbum funciona como una experiencia inmersiva, donde la atmósfera tiene el mismo peso que la agresión. Cada transición, cada motivo recurrente y cada crescendo orquestal contribuyen a una sensación constante de inquietud, como si el oyente participara en un rito antiguo del que no existe una salida clara.
Las composiciones reaparecerán posteriormente bajo el título Forefathers’ Eve (Damnation), una segunda interpretación del mismo material, esta vez desprovista de orquestaciones y teclados, enfocada exclusivamente en la crudeza y la brutalidad. No se trata de mezclas alternativas, sino de dos lecturas complementarias de una misma obra.
Redemption y Damnation conforman así un díptico conceptual. Dos caminos sonoros, una única invocación ritual.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Viserion. 2026 / Fire and Blood

Viserion. 2026 / Fire and Blood
01. Fire and Blood
02. Mad King
03. Reign of Fire
04. Blackfyre
05. Harrenhal
-Viserion-
Country of origin: United States
Location: Queens, New York City, New York
Bajo el sangriento manto del black metal, VISERION se adentró en las profundidades de la literatura fantástica para dar forma a su álbum atmosférico Fire and Blood, lanzado en este reino el 16 de enero de 2026. El disco emergió como una obra marcada por la melancolía, la violencia y la épica trágica, forjada a partir de influencias fundamentales como ULTAR, 1349, SATYRICON y GATES OF ISHTAR, cuyas aproximaciones melódicas y atmosféricas dejaron una huella decisiva en la construcción sonora de la banda.
El tema principal abrió el álbum con una expresión de black metal más ortodoxa, estableciendo desde el inicio la esencia conceptual que impregnó todo el trabajo. La banda explicó que el proyecto había nacido del universo creado por George R. R. Martin, centrándose especialmente en la dinastía Targaryen, cuyo lema dio nombre al álbum: Fire and Blood.
La composición abordó los rituales de magia negra que, según los rumores ancestrales, la familia empleaba para someter la voluntad de los dragones. La ferocidad de la instrumentación y la severidad de las voces evocaron un clima de guerra, dominación y fanatismo arcano.
La introducción de “Mad King” se construyó sobre compases irregulares que generaron una sensación persistente de desorden y paranoia. Aquella inestabilidad fue intencional, reflejando los delirios, la crueldad y la inevitable caída del rey Aerys II. El caos sonoro se convirtió en metáfora de una mente fracturada por la obsesión y la locura.
“Reign of Fire” centró su narrativa en Aegon el Conquistador y su dragón Balerion, desplegando una atmósfera de dominación absoluta. El uso del groove, combinado con melodías abrasadoras, transformó la canción en uno de los momentos más imponentes del álbum, evocando el avance inexorable del fuego sobre los reinos conquistados.
La oscura cadencia de “Blackfyre” relató las Rebeliones Fuegoscuro mediante una estructura rítmica opresiva y ceremoniosa. La incorporación de teclados añadió capas espectrales que intensificaron su carácter narrativo. Parte de esta identidad sonora surgió durante la producción, cuando los teclados grabados por el ingeniero Billy inspiraron al mezclador Chris a concebir su utilización como un outro fúnebre y ritualista.
El horror alcanzó su punto más extremo en “Harrenhal”. La composición retrató la aniquilación de la fortaleza de Lord Harren bajo el fuego del dragón, convirtiéndose en un lamento de piedra derretida y cenizas. La instrumentación se manifestó como una fuerza imparable, apenas contenida por pasajes melódicos espectrales que emergieron como ecos de desesperación entre las ruinas humeantes.
Fire and Blood se erigió así como una crónica musical de conquista, locura y destrucción, donde la épica fantástica fue transformada en un ritual sonoro marcado por la oscuridad, el fuego y la muerte.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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