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11/3/26

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams

The Fals. 2026 / Where Cold Steel Gleams
01. Crushing the skull of the insane priest
02. Incursion of plains, citadel rise!
03. Vigilance renewed
04. Iron chains
05. Where cold steel gleams
06. Great beast of Xar'Ghol
07. Of grime and gust
08. Pyramids
-The Fals-
Country of origin: Germany
Location: Otzenhausen, Saarland
Si los alemanes The Fals ya nos habían dejado con el sabor metálico del hierro en la boca con Beyond the Grave of the Moon (2023), Where Cold Steel Gleams, editado por Undercover Records, irrumpe como un golpe directo al pecho del underground. Esta vez no hay margen de duda: la banda afila su esencia, fundiendo un Black Metal de vieja escuela con un Heavy Metal salvaje y beligerante. El resultado es un ritual sonoro que corta, quema y congela al mismo tiempo.
Desde el primer latido de “Crushing the Skull of the Insane Priest”, el oyente es arrastrado hacia páramos helados y desolados, donde la luz se extingue y la magia es pura destrucción. No hay héroes, ni epopeyas brillantes: solo hechicería oscura, rituales sangrientos y un viento helado que parece cortar los huesos. La producción de Sascha Bastian en Journey Into Eternity Studios encuentra el equilibrio perfecto: sucio y orgánico, pero lo suficientemente potente para que cada redoble de batería golpee como un martillo ceremonial sobre la carne y el metal.
El tema homónimo, “Where Cold Steel Gleams”, es la columna vertebral del álbum. Los riffs afilados recuerdan al metal de los 80, pero envueltos en una niebla de maldad contemporánea que los hace sentir frescos y amenazantes. Por su parte, “Iron Chains – Slaying the Apostles of Zyrbataar” demuestra que The Fals no solo bebe de clásicos como Venom o Bathory, sino que forja un camino propio, sombrío, implacable, y lleno de rituales que se escuchan más que se sienten.
La portada, obra de Khaos Diktator Design, no es un simple adorno: es un portal al mundo que la música construye, un paisaje de acero y hechicería que alcanza su clímax en “Pyramids”, cierre hipnótico y devastador que deja al oyente atrapado en su mística gélida. Where Cold Steel Gleams no busca aplausos fáciles ni artificios brillantes. Su fuerza radica en la crudeza, en la agresión, en la atmósfera que palpita en cada riff, cada golpe de batería y cada sombra sonora. Este disco es para quienes aún buscan la pureza del vinilo, el frío cortante del acero y la magia negra de un metal que no perdona.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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Skaphos. 2026 / The Descent

Skaphos. 2026 / The Descent
01. Nese Ende
02. Okean
03. Mireborn
04. Ube
05. The Descent
06. Horror Squid
07. The Brine Seal
08. Mariana Tomb
-Skaphos-
Country of origin: France
Location: Lyon, Auvergne-Rhône-Alpes
Tras la publicación de Cult of Uzura el pasado año (2025), la banda francesa Skaphos anuncia su regreso con The Descent, un nuevo trabajo que verá la luz el próximo 10 de abril de 2026 a través del sello francés Les Acteurs de L'Ombre Productions. Lejos de ser una simple mirada al pasado, el grupo decide descender nuevamente a las profundidades de su propia discografía para deformarla y devolverla con un peso aún más oscuro y abrasivo.
El álbum reúne ocho composiciones surgidas de sus dos primeros trabajos: cuatro procedentes de Bathyscaphe (2020) y otras cuatro de Thooi (2022). Sin embargo, nada permanece intacto. Todo el material ha sido profundamente reelaborado, regrabado y remezclado, empujando aquellas primeras piezas hacia un sonido más denso, más áspero y opresivo, reforzando el carácter ritual y violento que define la identidad del grupo.
Al frente de este nuevo descenso se encuentra Stéphan Petitjean, responsable de la voz y la guitarra, acompañado por Jérémy Tronyo a la guitarra y coros, Théo Langlois al bajo y coros, y Nathan Faure a la batería y percusión. Juntos dan forma a un bloque sonoro compacto y feroz que refuerza el carácter oscuro y abismal que atraviesa todo el trabajo.
Con The Descent, Skaphos no se limita a rescatar viejos temas: los sumerge en un nuevo abismo sonoro. Las canciones resurgen deformadas por la oscuridad, más pesadas y feroces, como si hubieran sido arrancadas de las capas más profundas de su propio universo musical.
El apartado visual también mantiene esa atmósfera sombría: la portada ha sido realizada por el artista Paolo Girardi, mientras que la maquetación y el diseño corren a cargo del propio Théo Langlois, completando una estética que encaja con la crudeza y la densidad del trabajo.
Pocos días después de la publicación del álbum, la formación francesa se lanzará a las carreteras europeas para defender The Descent sobre el escenario, llevando este nuevo descenso sonoro a distintos puntos del continente y trasladando toda su intensidad al directo.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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10/3/26

Lömsk. 2026 / Act II - Of Iron and Blood

Lömsk. 2026 / Act II - Of Iron and Blood
01. Fields of Elysium
02. Of Iron and Blood
03. Requiem of Fire
04. Entropia
05. The Gathering Storm
06. Chimaera
07. Stare into the Void
08. Furia
09. The Silence Thereafter
-Lömsk-
Country of origin: Sweden
Location: Gothenburg, Västra Götaland
"Act II – Of Iron and Blood" rehúye cualquier atisbo de complacencia; es una obra que no solo nace de la oscuridad, sino que se recrea en ella. Lejos de los tropos habituales del género, LÖMSK evita el refugio de las fantasías ocultistas para confrontar al oyente con un nihilismo descarnado. Lo que aquí se proyecta es una disección gélida de la condición humana: una crónica sobre la violencia sistémica, la decadencia y esa miseria inherente que parece dictar el curso de nuestra especie.
Arquitectura Sonora y Paisajes de Desolación
Musicalmente, el álbum se adscribe a un Black Metal moderno y visceral, caracterizado por una aspereza que trasciende lo puramente sónico para volverse emocional. Cada composición actúa como un peldaño en un descenso psicológico hacia la entropía. La rabia presente en el metraje no posee un carácter épico ni liberador; es, por el contrario, una furia patológica, agotada y profundamente impregnada de desesperanza.
“Entropia” se erige como un manifiesto de intenciones. Lejos de intentar seducir, la pieza arrastra al oyente hacia un atavismo interior dominado por el desgaste. Su atmósfera destila una incomodidad persistente, una recordatorio perenne de que toda estructura —biológica o social— está condenada a la descomposición.
En “The Gathering Storm”, la tensión alcanza un umbral casi insostenible. La narrativa se desplaza hacia la antesala de la aniquilación, aludiendo a conflictos de intereses donde el costo humano recae siempre sobre el anonimato. La incorporación de los violines aporta un matiz elegíaco y funerario, transformando la pieza en un lamento que anticipa lo inevitable.
Esa pesadumbre eclosiona en “Chimaera”, donde la banda amalgama la agresión más punzante con una melancolía que no abandona el trasfondo compositivo. Aquí no existe la redención; solo la confirmación de un dolor que se vuelve cíclico.
El Abismo como Espejo
Al alcanzar “Stare Into the Void”, el mensaje se torna terminal. La canción obliga a una confrontación directa con la vacuidad de un mundo brutal y decepcionante. Si el álbum gravita sobre un eje central, este es la miseria existencial, explorada por LÖMSK sin filtros ni concesiones estéticas.
Incluso los pasajes de mayor frenesí están contaminados por una tristeza sistémica. En la cosmovisión de la banda, la ira nunca se traduce en triunfo, sino que retorna invariablemente al mismo punto de origen: el desgaste emocional y la certeza de que la humanidad se devora a sí misma de forma perpetua.
“Act II – Of Iron and Blood” se despliega con la estructura de un tratado literario dividido en capítulos, donde cada pista explora una arista distinta de la sombra humana. Al prescindir de alegorías mitológicas, LÖMSK sitúa el foco en una realidad mucho más perturbadora: la violencia latente bajo el barniz de la civilización. El resultado es un ejercicio artístico denso, sombrío y de un pesimismo inquebrantable.
By Lui Saifer (AlDesingStudio)
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