Invarvm. 2026 / Nocumentum

Invarvm. 2026 / Nocumentum

01. I. Frozen Side to Hell

02. II.Invarim

03. III. Decay

04. IV. The Cold Winds Of Mayhem

05. V. Ferriterium

06. VI. Shadow of My Life

07. VII. Inferno side to heaven

INSTAGRAM

YOUTUBE

-Invarvm-

País de origen: Turquía

Ubicación: Estambul (Şile)

Desde Şile, en Estambul, Turquía, emerge Invarvm con Nocumentum, publicado el 29 de octubre de 2026. Una nueva manifestación de Black Metal crudo y primitivo que recupera la esencia más corrosiva de la vieja escuela, aquella que convirtió la precariedad técnica, la hostilidad y el rechazo de los convencionalismos comerciales en parte inseparable de su identidad. Fundado en 2025 por dos devotos del Metal negro, a los que posteriormente se incorporó Dracul, procedente de Esmirna, el proyecto turco nace bajo una premisa contundente: mantener intacto el espíritu underground mediante una concepción musical austera, directa y despojada de cualquier artificio innecesario. Nocumentum responde a esa filosofía desde su propio planteamiento técnico, recurriendo a pedales analógicos, micrófonos de auriculares y un minimalismo llevado hasta sus últimas consecuencias. Sin plugins, sin sofisticaciones digitales y sin esa obsesión por la perfección artificial que tantas veces termina arrancando la suciedad y la violencia de las grabaciones extremas. Una declaración de principios que remite a las primeras manifestaciones del Black Metal, cuando la crudeza de una producción podía convertirse en una extensión natural de la música y no en un defecto que hubiera que corregir. Invarvm reivindica precisamente esa forma de entender el género, donde la agresividad, la aspereza y la oscuridad prevalecen sobre cualquier pretensión de pulcritud sonora. Su orientación hacia el Raw Black Metal sitúa la propuesta en una tradición de guitarras abrasivas, riffs de raíz primitiva, percusión despiadada y voces desgarradas, elementos que constituyen el lenguaje fundamental de esta vertiente del Metal extremo. El planteamiento del grupo se aleja deliberadamente de las producciones monumentales y de los arreglos excesivamente elaborados, apostando por la desnudez instrumental y por una estética sonora que encuentra su fuerza en la hostilidad. Más allá de su concepción musical, Invarvm se mueve en un terreno ideológico y conceptual marcado por el existencialismo, el nihilismo y el odio, tres ejes que encajan con la naturaleza sombría de su propuesta. La negación, el vacío y el desprecio hacia las estructuras que condicionan la existencia humana encuentran así un espacio dentro de una expresión artística que históricamente ha utilizado la oscuridad como vehículo de confrontación. 

Al frente de las voces se encuentra Dracul, mientras Scriptor ✠ Obscvrvs asume todas las guitarras y Anthorax se encarga de la batería. Una formación reducida a tres integrantes que concentra la responsabilidad instrumental y creativa del proyecto, reforzando su carácter austero y su independencia. El propio Anthorax firma además la portada y el diseño del logotipo, mientras que la mezcla y masterización han sido realizadas por Invarvm, manteniendo el control del proceso artístico dentro de la formación. Esta manera de trabajar resulta especialmente significativa en una época en la que buena parte de la producción musical depende de herramientas digitales y tratamientos destinados a conseguir resultados cada vez más uniformes. Invarvm toma el camino contrario, recuperando procedimientos rudimentarios y una filosofía de grabación que conecta directamente con el carácter marginal del Black Metal underground. Nocumentum se presenta así como una reivindicación de la crudeza, la independencia y la oscuridad sin domesticar. Una obra que sitúa su identidad en las raíces más primitivas del género y que encuentra en la austeridad técnica una forma de resistencia frente a la esterilización del sonido extremo. 

Desde Turquía, Invarvm levanta su propio estandarte negro con una propuesta concebida para quienes todavía encuentran en el Black Metal una expresión de hostilidad, nihilismo y absoluta devoción por las tinieblas. Porque el verdadero underground también sobrevive entre equipos rudimentarios, grabaciones ásperas y músicos dispuestos a mantener viva una tradición que jamás necesitó el beneplácito de la industria.

Oakenthrone. 2026 / Ad Silvam

Oakenthrone. 2026 / Ad Silvam

01. Awacen

02. A Vigil Under Sol

03. Runic Mastery

04. Monolith

05. Augur of Petrichor

06. Hiraeth

07. Et Sic Ad Silvam

FACEBOOK

INSTAGRAM

-Oakenthrone-

País de origen: Reino Unido

Ubicación: Mánchester, Greater Manchester, Inglaterra

Contacto: oakenthrone.contact@gmail.com

Desde el Reino Unido Inglaterra, llega Oakenthrone con Ad Silvam, su esperado debut de larga duración, que verá la luz el 27 de noviembre de 2026 a través de Vendetta Records. Siete composiciones y casi cuarenta y cuatro minutos de Atmospheric Black Metal que nos conducen hacia un territorio dominado por la entropía, la decadencia, la muerte y la inevitable desaparición de toda forma de existencia. Un trabajo de profunda carga conceptual en el que Simon Nagington y el resto de la formación construyen un universo donde la naturaleza representa la última morada, el gran igualador ante el que hombres, bestias y dioses terminan compartiendo el mismo destino: regresar a la tierra. La apertura con «Awacen» establece el punto de partida de esta travesía, antes de que «A Vigil Under Sol» despliegue una composición de mayor desarrollo, cargada de dramatismo y simbolismo. La pieza plantea el descubrimiento de una divinidad en decadencia desde la perspectiva de un mortal, alrededor de cuyo sacrificio se articula la posibilidad de reiniciar el ciclo de la divinidad. Una narración que resume buena parte de la filosofía que atraviesa el álbum: nada permanece, ni siquiera aquello que se considera eterno. «Runic Mastery» continúa el recorrido antes de llegar a «Monolith», uno de los cortes centrales del repertorio, donde la banda desarrolla una composición de casi ocho minutos. «Augur of Petrichor», con más de nueve minutos de duración, representa otro de los momentos extensos de la obra, mientras que «Hiraeth» introduce una pausa de apenas dos minutos y medio antes del cierre con «Et Sic Ad Silvam», una composición de casi diez minutos que pone punto final a este recorrido hacia la desaparición y el retorno a la naturaleza. Musicalmente, Oakenthrone desarrolla una combinación de riffs monolíticos, guitarras melódicas de gran amplitud y una agresividad que alterna con pasajes de carácter introspectivo. El Black Metal atmosférico adquiere aquí una dimensión épica y narrativa, con composiciones concebidas como pequeños relatos sonoros que transitan entre la furia desatada, la grandeza melódica y la melancolía. La alternancia entre momentos de elevada intensidad y breves espacios de serenidad permite construir un recorrido dinámico, donde la atmósfera no actúa como simple acompañamiento, sino como parte fundamental de la identidad compositiva. La temática de Ad Silvam profundiza en las contradicciones de la existencia: la tentación de una inmortalidad que únicamente la muerte parece ofrecer, el terror que despierta la eternidad y la naturaleza como fuerza superior a cualquier pretensión humana o divina. Una reflexión que encuentra su expresión más contundente en la idea de que todo termina regresando al suelo, despojado de títulos, creencias y grandeza. El proyecto nació en 2022 como iniciativa individual de Simon Nagington, pero durante 2025 adquirió estructura de banda completa con la incorporación de Nathan Caven a las guitarras, Ant Hurlock al bajo y Andrew Hunt a la batería. Nagington asume las voces, guitarras y teclados, además de la composición y las letras. El álbum fue desarrollado durante doce meses, grabado e ingenierizado por la propia formación, mientras que Sam Turbitt se encargó de la mezcla y masterización en Ritual Studios durante la primavera de 2026. La portada es una pintura original al óleo realizada expresamente para el lanzamiento por Simon Chognot, aportando una dimensión artística que acompaña el concepto naturalista, sombrío y decadente de la obra. 

Vendetta Records presenta Ad Silvam en formato digital, CD y vinilo, incluyendo una edición en vinilo negro y otra en vinilo transparente verde y negro. Tras sus anteriores publicaciones en casete, Embers of Reverie (2024) y Astral Binding & The Oathsworn (2025), Oakenthrone da el salto al larga duración con una obra que amplía considerablemente su universo creativo y consolida su presencia dentro del Atmospheric Black Metal británico. Ad Silvam es una reflexión sobre la fugacidad de la existencia, la decadencia de la materia y la imposibilidad de escapar al destino final. No hay tronos eternos, ni divinidades invulnerables, ni grandeza capaz de imponerse al ciclo natural. Todo acaba regresando a la tierra. Oakenthrone convierte esa certeza en un viaje de oscuridad, melodía y melancolía, donde la naturaleza no representa refugio alguno, sino el destino inevitable de toda forma de vida. 

Desde Blasfemia313, damos la bienvenida a una formación que encuentra en el Black Metal atmosférico una vía para explorar los territorios más sombríos de la existencia. Porque al final, bajo la misma tierra, desaparecen todas las diferencias.

Frostland. 2026 / Im Zentrum der Leere

Frostland. 2026 / Im Zentrum der Leere

01. Mare Imbrium

02. Das Ende Im Nebel

03. Hypnos

04. Der Interstellare Einsiedler

05. Im Zentrum Der Leere

06. Unter Dem Meer Der Faulnis

FACEBOOK

-Frostland-

País de origen: Alemania

Ubicación: Colonia, Renania del Norte-Westfalia

Contacto: frostland@gmx.de

Desde Colonia, Alemania, Frostland regresa de las profundidades del underground con Im Zentrum der Leere, su nuevo larga duración, publicado el 30 de octubre de 2026. Ocho años después de Winterkult (2018), la formación rompe un prolongado silencio discográfico con seis composiciones que superan los cincuenta y un minutos de duración, adentrándose en un Black Metal crudo, atmosférico y disonante, donde la violencia de las guitarras convive con desarrollos melódicos, estructuras complejas y una profunda sensación de desolación. Fundada en 2006, la banda alemana ha mantenido una trayectoria alejada de los grandes escaparates, construyendo una identidad propia alrededor de las atmósferas invernales, la oscuridad y las reflexiones sobre la existencia. Con este nuevo trabajo, Frostland introduce una mayor variedad en sus composiciones, prestando especial atención a la interacción entre guitarras y batería, incorporando riffs más complejos y pasajes disonantes que amplían considerablemente su lenguaje musical. «Mare Imbrium» abre el álbum con una combinación de riffs afilados, melodía y contundencia rítmica, estableciendo desde el principio una atmósfera fría y amenazadora. «Das Ende im Nebel» continúa el recorrido sumergiéndonos en un paisaje de niebla y descomposición, mientras «Hypnos» se convierte en uno de los momentos más interesantes del repertorio, con una composición dinámica que alterna velocidad, melodía y cambios de intensidad. Su título remite directamente al universo literario de H. P. Lovecraft y, concretamente, al relato del mismo nombre, donde los límites de la realidad y los sueños se desvanecen progresivamente. Una influencia que no se limita a una referencia aislada: la literatura lovecraftiana impregna buena parte del imaginario lírico de Frostland, con textos escritos en alemán que exploran el cosmos, la locura, las profundidades de la existencia y la insignificancia humana frente a fuerzas incomprensibles. «Der Interstellare Einsiedler» representa otro de los momentos destacados, desarrollando una línea melódica de carácter melancólico que adquiere especial protagonismo dentro de una composición de largo recorrido. La sensación de aislamiento y vacío cósmico encuentra aquí una expresión particularmente apropiada, antes de llegar a «Im Zentrum der Leere», pieza que concentra el concepto general de la obra: permanecer en el centro de la nada, enfrentado a una inmensidad que supera cualquier comprensión humana. El cierre llega con «Unter dem Meer der Fäulnis», una última inmersión en territorios de decadencia y oscuridad. Musicalmente, Frostland combina la crudeza tradicional del Black Metal con elementos atmosféricos y disonantes, alternando tremolo picking, blast beats, pasajes a medio tiempo y momentos de mayor desarrollo melódico. Las voces se mueven entre los registros ásperos y desgarrados característicos del género y algunas incursiones guturales, mientras las guitarras adquieren un protagonismo especial gracias a sus líneas melódicas, solos y cambios de orientación. La batería desempeña un papel fundamental en la construcción de las composiciones, modificando la percepción de los riffs y aportando variedad a unas estructuras que, pese a su duración, mantienen un desarrollo dinámico. La producción ofrece contundencia y definición instrumental, conservando al mismo tiempo la aspereza necesaria para no diluir la identidad del Black Metal. La formación está integrada por MZ a las guitarras y voces, MS a la batería, MCS al bajo y JB a la guitarra. 

El apartado visual corre a cargo de Pall Maldavian, artista mexicana responsable también de la portada de su anterior larga duración. La espera desde 2018 no fue una decisión deliberada: los cambios personales, la distancia entre los integrantes y las dificultades derivadas de la pandemia ralentizaron el proceso de composición y grabación. Las sesiones comenzaron en octubre de 2024 con las guitarras, mientras que bajo, batería y voces se registraron en agosto de 2025. La mezcla y masterización quedaron finalizadas a comienzos de 2026. 

Im Zentrum der Leere representa, por tanto, algo más que el regreso de una formación que llevaba demasiado tiempo sin publicar material: es la continuación de una trayectoria que conserva sus raíces, pero apuesta por composiciones más complejas, oscuras y variadas. Frostland construye un universo donde la inmensidad del cosmos, la locura y la insignificancia de la existencia humana se convierten en materia para un Black Metal de considerable profundidad atmosférica. Una obra que exige tiempo, atención y disposición para adentrarse en sus más de cincuenta minutos de oscuridad. 

Desde Blasfemia313l, celebramos el regreso de una formación que, después de ocho años de silencio, vuelve a levantar sus estructuras sonoras desde las profundidades del underground alemán. Porque hay vacíos que no pueden llenarse, oscuridades que no conocen fronteras y abismos que permanecen esperando bajo el silencio de las estrellas.